CONEXÃO MAGAZINE - ED. 11 - RIQUE

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RIQUE NÃO VOU PARAR

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Destaques

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RIQUE

Entrevista EXCLUSIVA com o cantor Rique > pag. 10

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RODRIGO TARDELLI ESTREIA COM A 3ª TEMPORADA DA SÉRIE “ATÉ VOCÊ ME ESQUECER”

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Mariana Costa fala sobre o single “Alô Amante”

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Lelê Azevedo lança a faixa “Tô Fora”

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Entrevista especial com Rafa Meirelles

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Entrevista com Dfonnso

Vicky Luz lança o single “And I”

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cantora e compositora argentina (que mora no Rio desde bebê) Vicky Luz lançou recentemente o single “And I”.

Este é o segundo lançamento da artista pelo selo Alma Music e vem acompanhado de um videoclipe com participação do ator Guilherme Leicam, já disponível no canal oficial da cantora no YouTube.

A faixa, uma composição de Vicky Luz, é um pop melódico totalmente em inglês que evidencia os vocais potentes da cantora. “A minha vida pessoal e experiências das minhas amigas foram essenciais para a composição”, conta Vicky.

Para o videoclipe, a cantora sempre teve a ideia de contar uma história que fosse fiel à letra da música: “Eu queria mostrar minha identidade na música e no vídeo, então foi assim que a ideia de começar o videoclipe com um piano surgiu”, relata a compositora. Ao todo, a produção foi realizada com ideias da própria artista junto com Gabriel Francis, produtor musical, e Adriana Barea, preparadora vocal, que a acompanharam durante todo o processo.

“O videoclipe contou com algumas cenas e precisávamos de alguém para participar, foi aí que pensamos no Guilherme Leicam (“A Dona do Pedaço”, “Tempo de Amar”), já que ele tem experiência e conseguiria transmitir a mensagem que desejávamos para o vídeo. Ele me direcionou e me ensinou um pouco sobre as técnicas de atuação”, diz Vicky.

A produção audiovisual deste single reflete um sentimento de nostalgia e sofrimento, pois retrata a história de dois personagens (interpretados por Vicky Luz e Guilherme Leicam) que não podem se encontrar e estar juntos em uma relação.

Além disso, é possível notar que toda a ação é separada por uma por porta entre um mundo com luz e outro sem, simbolizando os sentimentos que uma pessoa tem pela outra.

“O mundo de sombra reflete o sentimento de tristeza por não conseguir ter a pessoa perto, enquanto o outro simboliza a esperança de se encontrar com ela novamente”, conta a artista. Esta produção foi muito importante para a jovem cantora, pois a fez aprender diversas técnicas nas áreas de produção e criação. “Foi muito especial para mim, eu estava rodeada por pessoas que amam música como eu”.

O lançamento de “And I” sucede a faixa “Não Tem Jeito”, seu single de estreia pela Alma Music lançado em novembro de 2021 e que possui mais de 330 mil visualizações apenas no YouTube.

Para 2022, a artista, que é uma das grandes apostas da cena jovem da música brasileira, promete muitos outros lançamentos, acompanhados de videoclipes, colaborações e apresentações ao vivo. Quem ai também está ansioso para conferir muito mais desta cantora incrível?

Sobre Vicky Luz:

Fotografia: Fauzi Abdo Musa

A cantora e compositora Vicky Luz tem 17 anos e é argentina de Buenos Aires, mas veio morar no Brasil ainda bebê, se estabelecendo com sua família na cidade do Rio de Janeiro. A música sempre fez parte de sua vida e ela começou a tocar instrumentos musicais muito jovem.

Vicky conta: “Eu sempre gostei de música, desde pequena comecei a tocar piano e sem perceber eu já estava compondo e cantando minhas músicas aos 12 anos, desde então a composição e o canto fazem parte da minha vida.”

A cantora iniciou a carreira postando vídeos de covers em seu canal no YouTube. Com interpretações incríveis de clássicos de cantoras como Aretha Franklin e Nina Simone, e hits contemporâneos como “Good 4 U” (Olivia Rodrigo) e “Dona de Mim” (IZA), Vicky mostra toda a sua potência vocal e seu gosto musical eclético, provando que consegue transitar em diversos estilos de forma competente.

Em 2021, lançou “Não Tem Jeito”, seu primeiro single pela Alma Music. Atualmente, o videoclipe da faixa conta com mais de 330 mil visualizações no YouTube.

MARIANA COSTA

ENTREVISTA

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Entrevista Exclusiva!

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cantora e compositora Mariana Costa, iniciou o seu contato com a música aos 4 anos, aprendendo a cantar com sua mãe músicas de igreja e desde então não parou mais. Com um amor pelo estilo da sofrência, a artista vem construindo sua trajetória sertaneja nos últimos anos.

“Coração no Chão”, “O Problema É Seu” e “Desempina Esse Nariz” são faixas que marcam a história de Mariana na música. Hoje vive uma nova fase de sua carreira e promete um ano com muitos lançamentos, feats e claro, muita sofrência.

Seu mais recente lançamento é a faixa “Alô, Amante”. Composta por Bruno Sucesso e Luiza Martins, o single que ganhou voz da cantora traz a famosa “sofrência”, um dos estilos mais populares entre o público brasileiro.

“Alô, Amante” conta a história da mulher que descobre as traições do parceiro e, para sair “por cima”, liga para a amante dizendo que agora ela é a atual.

Para saber tudo do novo trabalho e a nova fase da cantora, realizamos uma entrevista incrível com a Mariana! Confira agora: “Alô, Amante” é a sua primeira faixa do ano. Como estava o coração para esse lançamento?

Eu estava super ansiosa e feliz por estar voltando com os meus lançamentos, senti que era a hora de começar a mostrar meu trabalho autoral e quando vi a música e o clipe prontos o coração até acelerou pois tinha certeza que as pessoas iriam gostar assim como eu.

Essa música marca o início de uma nova era na sua carreira e traz a nossa famosa “sofrência”. Conta um pouco pra gente sobre como foi a decisão de lançar “Alô, Amante” e de trazer essa proposta?

E claro que chegou acompanhada de um videoclipe mais que especial. Como foi a gravação deste trabalho no audiovisual?

Eu queria trazer um clipe mais intimista, então achei o hotel fazenda Bavária em São Lourenço - MG, onde de cara quando vi, já soube que ali era o local certo para a gravação, pois o cenário é IMPECÁVEL. Confiram o clipe e me falem se estou certa ou não hahaha.

Mari, você também vem conquistando um espaço incrível no tik tok, onde aproveita para mostrar seu talento. Por lá você vem acumulando muitos seguidores. Como está sendo ver o retorno da galera sobre a nova faixa de trabalho?

Muito bom. Tenho recebido muitos feedbacks positivos.

Sinto que as pessoas estão gostando muito, já estava na hora de entregar um trabalho autoral novo pra eles e eles estão super animados.

Estamos ainda começando o ano e você já iniciou ele com música nova. O que vem por aí nos próximos meses?

Esse ano, se Deus abençoar, vem muita coisa boa por aí.

Projetos lindos com músicas muito boas, vem uma surpresa grande pra vocês. Vocês não perdem por esperar!

“Alô, Amante” traz uma história de fácil identificação. Fala um pouco sobre a letra desta música?

A música basicamente fala sobre um relacionamento,onde o parceiro trai a parceira, ela descobre e quer sair por cima, consegue o número da amante e liga dizendo que agora ela é oficial.

Fotografia: Alexsander Oliveira

Sempre gostei do Sertanejo, mas ficava em dúvida em qual área iria trabalhar dentro dele. Ano passado decidi que queria mesmo cantar a famosa “sofrência” pois o coração batia mais forte, não que eu não cante outros tipos, mas o foco agora é a sofrência.

LUA

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Cantora e compositora Lua lança a faixa “Até Que É Bom”, feat com a banda Maneva

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nossa querida e talentosa Lua, que já foi capa de uma das nossas edições, lançou recentemente seu novo single. A jovem sensação do pop e a banda Maneva chegam com um single dançante e cheio de marra.

Os artistas se unem para apresentar aos fãs dos artistas um single cheio de frescor e atitude, “Até que É Bom”. O hit, já disponível em todas as plataformas digitais, foi composto pela própria Lua junto a Tales de Polli, Dan Valbusa, Pedro Dash e Marcelinho Ferraz. A música chega junto a um clipe com produção da Pobo Filmes.

“A composição fala de um encontro na noite, sobre flerte e sobre marra.

Sobre ter curtido, mas não se entregar tão fácil assim. Conta essa história de vontade e desafio que todo mundo já viveu”, diz a artista. Sobre a composição, com-

pleta: “Quando a música foi apresentada já tinha o refrão, e já trazia a atmosfera desse flerte que a gente conta na composição. O refrão permaneceu e eu comecei a reescrever estrofes pra ficar com a minha cara, mantendo as melodias, e nos meus versos me inspirei muito no feeling da mulher carioca marrenta, que joga com você, mas nunca tá na sua mão”, diz.

A chegada do Maneva deu um novo colorido sonoro e aos versos, Lua conta: “E então todo mundo começou a reescrever junto e pensar nessa história, o que foi muito mágico, porque o Maneva é icônico e eles sempre foram referência e estiveram presentes demais na minha vida. Durante a adolescência frequentei vários luais e reggaes e era lei cantar ‘Pisando Descalço’ com algum amigo tocando violão. Ter hoje eles comigo nessa faixa é uma honra e

um verdadeiro presente, eles são artistas extremamente generosos e eu tenho um orgulho imenso dessa obra em conjunto”.

“Lua é uma artista talentosa e muito promissora. Quando a letra começou a ser escrita por nós, percebemos que ela cairia como uma luva na voz dela. E foi o que aconteceu! Lua finalizou a composição e interpretou, de forma brilhante, mais esse trabalho. Desejamos toda a sorte do mundo e que ‘ Até que é bom’ seja um verdadeiro sucesso”, diz a banda Maneva.

O clipe, gravado em São Paulo sob a direção de Julio e Gui da Pobo filmes, chega num clima de ensaio descontraído e muito animado.

Intimista, mostra uma performance entrosada da incrível e talentosa Lua, com a também incrível banda Maneva dentro de um estúdio, numa session encantadora.

Fotografias: Toni Ferreira

Fotografia: Lucas Nogueira

CAPA

ENTREVISTA

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Fotografias: Divulgação

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jovem cantor e compositor Rique, nascido na cidade de Guarulhos (SP), começou o seu 2022 com o pé direito lançando dois novos singles incríveis. Rique vem com diversas novidades para o seu público que o acompanha.

Em janeiro deu o passo inicial em sua nova era com o lançamento de “Não Vou Parar”, que só nas primeiras 24 horas o single teve um desempenho ótimo nas plataformas digitais.

Logo em seguida, Rique lançou o Remix da faixa em parceria com o beatmaker K&O BEATS! Para saber mais sobre o Rique, carreira e futuros lançamentos trouxemos uma entrevista exclusiva cheia de novidades, confira agora.

“Onde Está Você?” é o single responsável por dar início na sua carreira musical, como foi para você escolher essa faixa para o ponta pé inicial?

Lembro que ainda estava no ensino médio e ia participar de um concurso musical que ia receber boa parte de Guarulhos. Essa faixa teve um peso muito grande depois que decidi lançá-la nas plataformas digitais. Foi quando comecei a entender o que eu queria fazer e por onde seguir. Eu tinha um professor chamado Marcos que me apoiava muito e me indicou para participar desse concurso. Infelizmente ele faleceu, então essa música tem muito peso pra mim, ele vivia dizendo que se eu desistisse ele me daria uns cascudos pra acordar e seguir em frente novamente.

Além de ser um dos seus primeiros trabalhos da carreira, ela foi apresentada em um concurso de música na cidade de Guarulhos (SP), né? E a música cresceu bastante nas plataformas digitais… Como foi para você receber esse retorno sendo seu primeiro single lançado?

Sim, a primeira performance dela foi diretamente nesse evento e pra mim foi algo chocante. Quando se lança a primeira música espera muita repercussão, mas quando realmente começa a ter tanta movimentação, você fica sem entender muito o que fazer e por onde seguir. E foi o que me aconteceu. Acabei não sabendo bem por onde ir e como fazer, mas mesmo sendo uma faixa simples, ela me deu muita maturidade musical e me abriu os olhos sobre muita coisa.

Sendo um artista independente é um desafio enorme na carreira, mas tudo ali depende muito de você e do seu esforço. Sendo artista independente você precisa fazer toda a estratégia de lançamento e etc. Como você lida com esses momentos?

Não vou mentir, o frio na barriga nunca vai embora, não importa se já é seu 3° lançamento. Sempre fico ansioso para saber se quem me acompanha vai gostar ou não. Tem hora que minha ansiedade acaba tomando conta e eu perco um pouco o foco, mas sempre me realinho e volto pra realidade, porque o importante é fazer música. Ser artista independente é muito mais complicado, principalmente quando você está no começo. Você luta muito, planeja tudo, faz coisas que você não sabe fazer e mesmo assim aprende na marra. Toda música nova tenho ideias que custam uma grana, coisa de mais de 50 mil, mas tento achar uma forma de fazer acontecer sem me colocar no vermelho, mas sempre nasce uma ideia nova no meio do planejamento e eu acabo colocando em prática.

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Após todo o sucesso e o ponta pé na carreira, você começou a estudar ukulele e piano sozinho. Na procura de descobrir mais e mais sobre quem você queria ser e onde queria chegar, chegou a estudar teatro por 3 anos, né? Conta pra gente como foi isso?

Ainda em “Corda Bamba”, o clipe da faixa foi uma produção totalmente caseira e idealizada por você mesmo. E o set de filmagem também foi montado em sua sala de estar. Como foi isso?

Meu primeiro instrumento foi um ukulele sim. Lembro de ficar bem animado porque duvidei muito de mim com instrumentos quando me vi já estava tirando músicas e tocando algo pra me acalmar, escrevi músicas pelo ukulele. Logo em seguida comprei um teclado e comecei a estudar com o mesmo foco, aprender para saber o que estava fazendo e saber o que queria fazer. Me apaixonei quando vi cada nota se formando e uma música saindo. Hoje em dia estou aprendendo violão e está sendo um dos instrumentos mais gostosos de tocar. Escuto muito Billie Eilish, então gosto muito de tocar as músicas dela. Estudei teatro por 3 anos e foi uma delícia ter experiências incríveis com isso. Sempre fui uma pessoa extrovertida mas o teatro me soltou de uma forma que nem eu imaginava.

O clipe de corda bamba foi um desafio muito gostoso. Lembro de precisar medir tudo e tentar enxergar onde e como tudo ficaria melhor, tirei todos os móveis da minha sala e os que não dava pra tirar colocamos de canto, comprei todo o material on-line e sai carregando placas enormes de isopor pelo meu bairro. Foi engraçado. Colei tudo e gastei tubos e tubos de cola quente. Realmente passei a madrugada anterior da gravação montando todo o set e queimando os dedos. Acordamos bem cedo pra fazer o almoço para equipe e comprar tudo que faltava para gravação. A música ia ter uma dança para incluirmos nos shows e divulgação, mas acabou que não deu muito certo e tivemos que resolver de última hora o que colocar no lugar. Foi bem legal usamos alguns livros que eu estava lendo na época que casaram muito bem com as cenas.

Em 2020 você lançou seu segundo single “O Que Vão Dizer de Nós?”, com um clipe produzido e gravado no metrô de São Paulo. Como foi todo o processo de criação desse single e a gravação do clipe no metrô?

Recentemente você lançou “Não Vou Parar”, seu último single de trabalho, que vem com uma pegada mais dançante, que tem uma flauta no início viciante. Como foi colocar todo mundo para ‘não parar’ de dançar?

O que vão dizer de nós é minha queridinha. Lembro que quando estávamos produzindo no estúdio, queria trazer a emoção na faixa sobre o sentimento de dúvida e distância, por isso na faixa tem a parte que a voz fica com ruído fazendo referência a um telefone. Foi meu primeiro clipe e a ideia de um metro ser movimentado referindo a nossa vida ser movimentada e sempre estar passando tanta gente como no metrô foi uma das vontades, lembro de ficar com medo do segurança expulsar a gente por estarmos com uma caixa de som e uma câmera e ele só deu aquela olhada. Viu que não estávamos arranjando problema e deixou a gente terminar todo o trabalho.

Um fato engraçado na cena dentro do vagão quando tivemos que parar porque o trem estava passando onde tinha luz, uma senhorinha falou que tinha adorado a música e queria muito assistir o clipe quando lançasse, até hoje não faço ideia de quem seja ela, mas espero que ela tenha visto. A faixa carrega uma carga emotiva muito grande, principalmente sobre insegurança e amor, o lgbt antes de se “assumir” acaba vivendo uma vida dupla e eu falo isso porque eu já vivi essa vida dupla, o medo do que vão dizer de estar se relacionando com alguém que você ama é algo pesado principalmente quando você está numa posição tão difícil, lancei o clipe mês do orgulho como uma forma de mostrar que você pode ser sim amado(a) sem se preocupar com os olhares e sobre o que vão dizer.

Essa música passamos mais de 1 ano produzindo no estúdio, enquanto não estava perfeita, não conseguia dar um ponto final nela. No momento que ficou pronta foi pá pum. Começamos todo o processo para lançamento e divulgação. Um fato engraçado é que quando o produtor Alan Oliveira, do estúdio Percutir, finalizou o instrumental, chorei de felicidade porque queria muito uma faixa animada e tinha saído do jeitinho que eu imaginei. Gosto muito dos nossos trabalhos juntos.

Em suas composições você fala muito sobre amor, carinho e traz pautas importantíssimas, como no single “Corda Bamba”, que fala sobre um relacionamento abusivo e como é estar nessa corda bamba do sentimento, onde não se sabe se deve fugir ou permanecer. Como é o processo de composição das suas músicas?

“Corda bamba” foi quando eu tive a ideia de juntar o sentimento e a energia com uma letra forte com uma batida mais agitada. Gosto muito de compor, normalmente sento no meu computador, ligo meu gravador e começo a escrever e cantar acaba sempre nascendo algo muito legal. Sempre tento me desafiar, principalmente porque sou uma pessoa que tem um leve perfeccionismo, então dificilmente enquanto não estiver 100% bom não irei terminar.

Além desse lançamento incrível, o que você pode nos adiantar sobre os próximos lançamentos? Você pretende lançar algum EP? Temos alguns lançamentos agendados para o ano de 2022 na intenção de conquistar mais espaços. Em fevereiro lancei o remix de “Não Vou Parar” e ficou uma versão bem mais animada e energizante. Convidei o K&O Beats para fazer e ele fez um trabalho impecável na faixa. Se tivesse carnaval certeza que você ouviria por algum bloquinho ela tocando.

Para finalizar… Rique, quais são suas maiores inspirações no mundo da música? E se pudesse definir o artista Rique em uma palavra, qual seria?

Minha maior inspiração e que me fez começar a querer cantar e entrar no universo da música foi a cantora Demi Lovato. As músicas dela sempre me inspiraram bastante e inspiram até hoje. Se você consegue colocar verdade enquanto canta sobre algo tão sincero, você é um artista e tanto. Hoje em dia me inspiro muito na Billie, Gloria Groove, Pabllo Vittar e Anitta. São artistas que sonho em fazer algo junto um dia… Quem sabe no futuro né? E se eu pudesse definir o Rique em uma palavra, definiria como persistência, porque eu sempre me torno meu próprio pilar de sustentação e sempre me esforço pra dar o meu melhor.

Com muito empoderamento feminino, Lelê Azevedo lança seu novo single “Tô Fora”

Capa do single

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hegando com muito empoderamento feminino e um recado especial, a cantora e compositora Lelê Azevedo, de apenas 18 anos, acaba de lançar o novo single “Tô Fora”. A faixa, que sucede o sucesso “Complicada”, lançada em 2021, é um pop leve e já está disponível em todas as plataformas digitais.

O novo som é mais uma composição autoral da cantora, que é conhecida por trazer músicas com letras repletas de mensagens empoderadas e com temáticas necessárias para serem abordadas. Para “Tô Fora” a principal inspiração foi um date. “Como a maioria das minhas composições refletem na minha vida pessoal, com “Tô fora” não poderia ser diferente. Compus ela logo após um date que não deu muito certo terminar em ‘não quero nada sério com você’ e eu respondendo ‘não lembro de ter te pedido em casamento’ (risos)”, afirma a cantora.

A música fala sobre como os homens sempre esperam que em seus relacionamentos, a mulher esteja completamente apaixonada e como muitas vezes eles só querem diversão e nenhum compromisso. “Todos acham isso completamente normal se partir de um homem, mas se essa atitude parte de uma mulher, vocês já sabem como ela é tratada. Eu sempre gosto de abordar esses temas problemáticos de uma forma muito empoderada e marcante, por isso, podem esperar por muita energia nesse próximo lançamento”, conta Lelê.

A faixa também ganha um videoclipe especial, mas que ainda será produzido, gravado e lançado em breve. “O clipe sai um pouquinho depois do lançamento da música, porém vocês podem esperar por muito conceito, cor e com certeza muito poder feminino”.

Sobre a expectativa para o lançamento, ela afirma: Estou super animada! Tenho soltado alguns spoilers para alguns fãs e eles estão enlouquecidos com essa nova sonoridade! Tenho trabalhado muito nessa nova fase como artista e acredito que isso será refletido nesse lançamento.

Sobre Lelê: Nascida e criada na cidade maravilhosa do Rio de Janeiro, a cantora e compositora Lelê Azevedo é conhecida por trazer em suas músicas, temas problemáticos de empoderamento feminino e intensidade. Com apenas 18 anos, sempre teve a música presente em sua vida. Sua mãe, Lucinea, é uma entusiasta musical e com isso, sempre ouviu todos os estilos musicais.

A cantora começou a cantar bem novinha, mas com muita insegurança e medo.

Aos 15 anos entendeu que além de sua paixão pela música, seu talento também era enorme.

Seu primeiro trabalho autoral lançado nas plataformas digitais foi a faixa “Sem Volta”. Em 2021, Lelê lançou os singles, sendo eles: “Quero Só Você” e “Complicada”.

“Complicada” chegou carregada de intensidade, autoconhecimento e amor próprio. Um pop leve e destinado a todas aquelas pessoas intensas e consideradas “complicadas demais para um relacionamento”.

E no último dia 11, a cantora chegou com a faixa “Tô Fora”. A música, que já está disponível em todas as plataformas digitais, fala de como os homens sempre esperam que em seus relacionamentos, a mulher esteja completamente apaixonada e como muitas vezes eles só querem diversão e nenhum compromisso.

Além de trazer faixas no pop de forma leve, a artista passeia pelo pop funk e R&B. Ela conta: “São estilos musicais que eu me sinto muito confortável em compor e passar minha mensagem”.

Quanto às suas referências musicais no universo da música, Lelê afirma: “Com toda certeza as divas pop! Acredito muito na carreira da Anitta, Luísa

Acompanhe a Lelê no instagram para saber todos os próximos passos da cantora, que em breve lançará o clipe da faixa: @leleazevedo__

Fotografia: Douglas Amaral

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ENTREVISTA

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RAFAELLA MEIRELLES

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onectada e rodeada de música desde a infância, Rafaella Meirelles se apaixonou pelo universo artístico e, desde então, se esforçou para se aprimorar cada vez mais. Aos 17 anos começou a aprender violão e fez algumas aulas de canto quando mais nova, mas não foi para frente na época por ser uma criança com Transtorno do Déficit de Atenção (TDA) e não conseguir terminar nada do que começava.

Hoje, Rafaella conta com mais de 900 mil seguidores no Tik tok e vem crescendo dia após dia. Em seu perfil na plataforma pública sobre música, é referência na criação de paródias com o copo - brincadeira também chamada de cup songs.

Com o crescimento na plataforma, o público começou a pedir por músicas autorais e o lançamento de “Ponto e Pronto” marca o início de um novo momento da carreira da artista carioca.

Chegando como um pop leve, “Ponto e Pronto” fala sobre um sentimento individual da artista, mas que pode ser sentido por muitas outras pessoas. Para falar mais sobre o novo trabalho, ela nos cedeu uma entrevista incrível! Confira todos os detalhes: Recentemente você lançou seu primeiro single autoral. Como está sendo isso para você?

Pra ser sincera eu sempre me pressiono muito, com qualquer coisa, então é um sentimento dual. Eu tô muito feliz de ter um perfil no Spotify, de ter gente ouvindo e elogiando minha música, mas ao mesmo tempo vem aquele sentimento de “o que eu posso melhorar? Qual é meu próximo passo?”. Como foi meu primeiro, tirei muitos aprendizados disso. Sobre identidade visual, campanhas, divulgação, perfil nas plataformas digitais e muitas decisões que só cabem a mim. Eu sou muito indecisa, às vezes penso demais, fico insegura com muitas coisas, com medo de me impor, de estar fazendo errado... Então foi difícil pra mim ter que manter o pé firme e falar “eu quero isso. Quero que seja assim”. A gente sempre quer que tudo saia perfeito, mas no começo é sempre assim, quanto mais você faz mais você aprende e melhor você fica. Sinto que cresci demais com essa experiência, afinal de contas todo mundo vai ter uma opinião pra dar, e claro que elas são bem vindas sempre, mas a escolha final é minha. É minha imagem, minha música e durante todo esse processo o que eu mais busquei foi me sentir confortável com o que eu tô mostrando pro mundo. Então são vários sentimentos juntos! Tô orgulhosa de mim, reconheço meu esforço, amo minha música, mas ao mesmo tempo já tô pensando nas outras coisas que estão por vir. “ponto e pronto.” é só o começo de tudo que eu ainda quero mostrar!

“Ponto e Pronto” é uma faixa que foi produzida em apenas um dia e dá o start na sua carreira.

Conta pra gente qual a importância dessa faixa, tanto por ser a primeira lançada, quanto pela mensagem que ela traz na letra?

Nossa, não sei nem por onde começar hahaha. Eu sempre quis lançar música autoral mas sempre tive muito medo, então como eu disse antes, eu cresci demais. Foi importante para que eu pudesse entender o processo de gravação, de lançamento, entender o meu público um pouco melhor. Está sendo uma transição difícil, mas que vale muito a pena. Estou indo de produtora de conteúdo pra cantora e isso foi uma coisa difícil de entrar na minha cabeça. No começo era difícil pra mim produzir conteúdo, mas já ficou natural compor paródias, gravar e postar. Me acostumei, ficou fácil. Agora se inicia uma nova etapa, o que me causa uma certa ansiedade, exatamente o que a música fala. “Ponto e Pronto.” foi o jeito perfeito de me apresentar pro mundo! Fala exatamente do que eu tô passando, do que eu tô sentindo, das coisas que passam pela minha cabeça e de como eu acredito que vou vencer todas as coisas e pessoas que tentam me colocar pra baixo (até mesmo minha própria cabeça).

Eu acredito em mim, no meu potencial, sei que vou conseguir e nunca vou desistir. Espero que as pessoas escutem essa música e se sintam menos sozinhas. Sempre vai ter alguém pra te criticar, pra dizer pra você o que é certo, o que é errado, mas no final quem precisa acreditar somos nós mesmos. Acreditar e seguir em frente, não deixar os outros te subestimarem, ninguém mede o nosso valor pela gente! A opinião das pessoas não define quem você é e eu não vou deixar ninguém me definir! Tornar a sua vida pública é um ato de coragem, e muitas vezes as pessoas tem medo de ser quem elas são, medo de não serem aprovadas. Eu tenho muito medo,

por isso tenho que lembrar de me manter fiel a mim, e não aos outros.

Você já possui um grande público no seu perfil no tik tok. Como está sendo o retorno da galera quanto à sua música nova?

Está sendo incrível! Eles são muito bons pra mim, sempre estão do meu lado. Eu tenho muito fã criança, alguns baixaram o Spotify para me ouvir e pegaram no celular da mãe para isso (risos)! Significa muito pra mim.

Como foi o seu processo de composição de “Ponto e Pronto”?

O produtor me fez algumas perguntas sobre como eu estava me sentindo e como eu queria me apresentar pro mundo. Eu disse que estava insegura, ansiosa, mas queria passar uma mensagem de superação. Se eu não acreditasse em mim apesar de toda a ansiedade, nem estaria aqui. Escrevi sobre tudo que estava no meu coração e também conversamos muito sobre minhas referências musicais e o estilo de música que eu me identificava. Passamos o dia inteiro nisso! A gente se conheceu e compôs no mesmo dia, então foram horas de conversa e criação. Eu compus a letra, ele fez a melodia, juntamos tudo, fizemos uns ajustes e a música nasceu. Foi a coisa mais natural do mundo, fiquei muito feliz durante o processo, me senti realizada.

Descobri que amo demais ficar no estúdio, conversar sobre música e criar. Eu definitivamente não quero deixar essa minha parte de lado.

Fotografias: Felipe Bertogna

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O clipe foi gravado de forma bem “caseira”. Conta um pouquinho mais sobre como foi essa produção?

Meu amigo Junior Launther, é muito bom em direção e produção. Chamei ele de forma despretensiosa pra gravar o clipe pra mim. Eu ia editar no celular mesmo, era pra ser simples. Do nada virou uma super produção, ele começou a me dirigir, a montar os cenários, e foi ficando muito maior e melhor do que eu imaginava. Não teve muito planejamento, ele foi tendo ideias e foi tão natural pra ele. Ele é muito criativo, pensou em coisas que eu jamais pensaria. Usamos umas luzes que eu comprei, penduramos os lençóis no varal da minha casa (que é mínimo), não tínhamos ventilador pra mexer nos lençóis então eu mesma balancei eles como se fosse o vento hahaha. Foi muito divertido e cansativo. Gravamos tudo em um dia só, esperamos anoitecer pra conseguir controlar mais a luz. Tudo foi feito na casa do meu irmão em São Paulo, que não é grande, então realmente ele tirou água de pedra, eu adorei a experiência e o resultado final.

Esse é o primeiro single. Conta pra gente o que vem por aí? O que podemos esperar da sua carreira musical?

Tem muita coisa vindo por aí! Pretendo lançar um novo single todo o mês, com ritmos diferentes, pegadas diferentes. Tenho muitas ideias anotadas, realmente sinto que estou ficando cada vez melhor. Tô muito animada pra todo mundo ouvir as outras partes de mim, ainda tenho muito pra mostrar! Minha próxima música já tá gravada, e posso adiantar que não tem nada a ver com a primeira.

Ela é um pouco mais triste, mais R&B. “ponto e pronto.” fala muito sobre mim, sobre a minha cabeça. A próxima fala de um relacionamento que eu tive que me afetou muito de uma forma negativa. Todas as minhas composições são muito verdadeiras, e é lindo pra mim ver meus sentimentos sendo transformados em arte. Meu objetivo é me reinventar em cada lançamento, e isso é uma coisa que eu amo fazer. Não sei descrever o quanto eu amo criar. Espero que as pessoas se identifiquem, e que minha música ainda possa tocar o coração de muita gente.

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Fotografia: Divulgação

DJ Zullu vai à Portugal gravar com duo Calema e anuncia participação no Festival “O Sol da Caparica”

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produtor, compositor e cantor DJ Zullu, um dos mais importantes e respeitados nomes do funk carioca e da música urbana brasileira, esteve semana passada em Portugal e voltou com muitas novidades!

Seu primeiro compromisso no país foi em Sintra, no renomado estúdio de gravação Klasszik, onde ele se encontrou com o duo Calema para gravação de um single juntos. Formado pelos irmãos Fradique e Antonio Mendes Ferreira, nascidos na ilha São Tomé e Príncipe, o Calema alcançou sucesso em países da Europa e África fazendo um misto de kizomba e eletrônico e hoje é um dos artistas mais populares em Portugal.

A parceria de Zullu com o duo ainda não tem data de lançamento, mas esta não será a primeira incursão do DJ em terras estrangeiras. Em 2020, ele lançou “Sacanagem”, seu primeiro single internacional, feat. com o argentino Khea e o angolano Preto Show. Já em 2021, foi a vez de “Honky Tonk (Remix)”, ao lado do rapper americano Barlito e dos brasileiros MC Don Juan e MC G15.

Ainda em Portugal, Zullu participou da coletiva de imprensa do Festival O Sol da Caparica, onde foi anunciada a sua par-

ticipação no Palco Eletrônico no dia 14/08.

O Sol da Caparica é um festival que acontece no Parque Urbano da Costa da Caparica (a 17 km de Lisboa) anualmente e que traz o melhor da música de vários países onde se fala o português. O programa inclui músicos portugueses, brasileiros e africanos, mas também comédia, dança, surf e muitas outras atividades ao longo dos quatro dias. Este ano, o Festival acontece de 11 a 15 de agosto.

“Fiquei muito feliz com a minha ida à Portugal e tudo que rolou por lá”, conta Zullu. “Gravar com o Calema foi sensacional, já admirava o som dos caras e agora sou ainda mais fã. Ansioso para todo mundo conferir o resultado dessa nossa parceria.”

Sobre sua participação no grande Festival O Sol da Caparica, ele conta para a gente: “Já tive a oportunidade de me apresentar para o público português em 2018, ao lado da Anitta no Rock in Rio Lisboa, e sei como a galera é animada e recebe bem os artistas brasileiros. Então estou muito empolgado que terei mais uma oportunidade de fazer um show em Portugal, em outro Festival, e que tenho certeza que vai ser tão especial quanto a minha primeira apresentação no país”, finaliza o renomado DJ Zullu.

DFONNSO Entrevista Exclusiva!

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cantor e compositor DFONNSO começou 2022 com o pé direito! O artista viu o seu single, “Última Esperança”, parceria com Donatto, ser inserida na playlist “Brisa”, do Spotify. Essa é a primeira playlist editorial que o cantor conquista e ela tem quase 200 mil ouvintes.

Após sucesso com os covers no YouTube, DFONNSO deu início em outubro de 2021 na sua carreira musical autoral com a fiaxa “Ô Moça”. Desde então, “Perfeita” e o EP “Manual”, com 5 músicas inéditas, sucederam a sua música de estreia, rendendo ao artista mais de 30 mil ouvintes mensais no Spotify.

2021 se mostrou um grande ano para DFONNSO, que mira ainda mais alto para 2022. Uma de suas principais novidades é a preparação de suas apresentações ao vivo, com shows pelo Brasil. A Conexão Magazine bateu um papo super especial com o cantor, que contou detalhes sobre novos trabalhos e carreira! Confira: Você começou 2022 entrando em uma playlist editorial!

Como foi isso para você e o quão importante é estar nessas playlists do spotify e outras plataformas digitais? É muito importante, vivemos hoje numa era digital em que tudo são streams e views, então estar em uma playlist do próprio Spotify, além do reconhecimento que é muito gratificante, você alcança muitas pessoas, algumas que nunca te viram, não sabem nem pronunciar teu nome, mas que pode dar play no teu som curtir e passar a te seguir e curtir o seu trabalho. Reconheço muito a importância, busco sempre mais e espero que seja a primeira de muitas.

2021 foi um ano movimentado para você. Teve lançamento da primeira música autoral, primeiro EP, primeiro feat… Conta pra gente qual o seu sentimento sobre esses passos do ano passado?

Sentimento de orgulho, 2021 não foi um ano fácil, meio da pandemia, sai da minha cidade natal, perdi meu pai nesse meio tempo, então foi muito difícil, e ver essa evolução, foi um ano de muito amadurecimento e aprendizado, vejo muito evolução e sei que pode melhorar muito ainda e estou buscando essa melhora. Mas ainda muito feliz e muito orgulhoso de mim mesmo, em tão pouco tempo ter lançado dois singles e um EP com um feat de alguém que sempre foi referência é muito gratificante, vejo com muito bons olhos o que eu e minha equipe estamos construindo.

O que podemos esperar dos próximos meses? Pode nos adiantar algum spoiler? A galera ia amar saber, hein?

Vou dar o mês, o próximo lançamento está engatilhado pra março e é um feat com duas pessoas, soltarei tudo no meu Instagram nos próximos dias, então me sigam lá @dfonnso, e um feat com duas pessoas maravilhosas e o clipe tá incrível, feito com muito amor e muito carinho. Foi o clipe mais cansativo que eu já fiz, mas valeu super a pena porque o resultado está lindo.

Nos últimos acontecimentos, o que mais te marcou?

Desde o primeiro single pra cá, esse final de 2021 vai ficar marcado. Eu tinha acabado de perder meu pai, fiquei um mês na minha cidade com minha família, vim para o RJ e comecei os trabalhos, dei o start na minha carreira. Era um sonho meu e do meu pai, ele me apoiava muito. E desde “Ô Moça” pra cá tem sido um desafio, tenho saído muito da minha zona de conforto, mas estou muito orgulhoso de tudo que está acontecendo e dever onde cheguei e sabendo que posso chegar em muito mais, e buscando sempre isso.

Mas com certeza o que me marcou mais foi tudo isso, desde o primeiro single até agora. Muito feliz e muito grato.

E claro que não poderíamos deixar de falar sobre seus possíveis shows… Vem turnê aí? Fala um pouco sobre como está sendo essa preparação para rodar o Brasil com shows ao vivo?

Turnê ainda não, estamos em processo de criação eu e minha equipe, encontramos um produtor no qual me identifiquei muito, estamos trocando o processo de criação mesmo, das músicas, repertório, vai ter música autoral e teremos uma banda e prometo um show muito rico e muito musical, é uma coisa que sempre sonhei e sempre quis. Turnê ainda não temos decidido, temos alguns lugares em mente, com certeza Miracema é um deles, RJ e SP talvez e é isso, estamos nesse processo de criação, começaremos os ensaios em breve e estou muito ansioso pra começar logo e rodar esse brasilzão.

Fotografias: Felipe Braga

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Khiara, destaque da série Roxteen, tem planos para lançar músicas em 2022

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022 chega com muitos planos e metas para Khiara. A jovem atriz e cantora, que encanta centenas de fãs nas Redes Sociais e nas telas de streaming, já definiu seus objetivos para o novo ano. E quem conhece Khiara sabe bem que determinação não vai faltar para que todas as metas sejam alcançadas. A artista planeja cada ação que desenvolve na carreira e persegue os resultados. Apesar da pouca idade, tem 20 anos, ela já acumula uma experiência que a credencia para voos ainda mais altos. “A minha meta é, nesse ano, fechar contrato com uma gravadora, lançar minhas músicas autorais e começar a fazer shows, que é o que eu amo!

Como atriz vou continuar nos projetos que estou, mas com muitas novidades!”, comenta Khiara que prefere revelar mais adiante os novos projetos.

Khiara faz parte do canal do youtuber Luccas Neto, o Luccas Toon, e como cantora, recebeu, recentemente, o disco de platina por ter atingido a marca de um milhão de ouvintes únicos nas plataformas digitais com o sucesso “Fã número um”, da trilha sonora de Roxteen, série consagrada no Youtube. “É uma emoção tão grande! Essa é a primeira música solo e o carinho do público fez atingir essa marca”, comentou a cantora na época da premiação.

Se há uma palavra que possa traduzir o comportamento de Khiara em relação a carreira, essa palavra é obstinação. Aos 8 anos já criava jingles para o seu gatinho e apresentava as suas composições aos colegas de classe, que nos intervalos das aulas, cantavam com ela. “eu me divertia e já divertia os amigos com as músicas para o meu gato”, ri a atriz ao recordar esse momento da infância e de outros momentos igualmente importantes que ajudaram a revelar seu talento. “Onde eu morava não tinha onde fazer aulas de teatro, então eu lembro que quando eu era criança, pegava a webcam do computador e me gravava fazendo cenas, brincando de ser atriz, sabe? Ficava montando shows de música na minha sala de estar até eu conseguir entrar em aulas de canto”, conta.

Aos 14 anos, a brincadeira começou a ficar séria quando ela passou a compor as músicas para expressar o que sentia, já que falar dos próprios sentimentos nunca foi uma tarefa fácil para a artista. “Eu comecei a compor porque sempre tive muita dificuldade de me expressar com palavras para alguém, então minha saída era escrever essas músicas no papel para entender o que eu estava sentindo”, revela.

O talento logo foi reconhecido e ela entrou no projeto de Luccas Neto para o Youtube. O jeito alegre e simpático logo agradou os fãs e os desafios na carreira foram sendo superados. Além dos episódios no canal, Khiara participou de filmes de sucesso do influenciador que estiveram no Top Ten da plataforma Netflix, como “2 Babás Muito Esquisitas”, “Acampamento de Férias 2” e “Acampamento de Férias 3”. No festival de curtas do Rio Grande do

Sul ela ganhou o prêmio de melhor atriz que assim como Anitta ama o mundo pela participação no curta-metragem da música e costuma esbanjar esse ta“Roda Gigante’’, da diretora Fernanda lento nos seus vídeos das Redes Sociais.

Neu, concorrendo com outros 900 curtas.

O olhar para a música

O sucesso como atriz não tirou o foco da paixão pela música. Ela já compôs vários singles que estão inéditos e prontos para serem lançados. As negociações com as gravadoras estão em andamento e a meta para esse ano é lançar nas plataformas digitais essas composições. Khiara se define como uma artista eclética que fica à vontade em diferentes estilos musicais. “Me identifico com o pop que traz o traço de outros estilos. Eu amo quando misturo o pop com o jazz, rap ou MPB. Mas componho também pagodes, funk e trap”, comenta antes de apontar suas principais referências artísticas, “Anitta, com certeza, e também Ariana Grande, me inspiram como cantora. E como atriz, a Emma Stone. Acredito que as três souberam como levar a carreira no rumo que desejaram e pegaram as oportunidades certas usando seu talento, e admiro muito isso!”. pondera a cantora,

O sonho de usar a arte para transformar vidas

As metas de Khiara são ambiciosas e os planos vão além de 2022. A artista sonha com o dia de tornar-se uma empresária que gerencie sua própria carreira musical, também citando Anitta como exemplo a ser seguido. “A Anitta eu tenho como inspiração de carreira, ela é uma empresária e uma artista incrível. Sabe conciliar as duas atividades e ter sucesso em ambas! Assim como o Luccas Neto, com quem eu trabalho, ao mesmo tempo que ele atua, é um empresário incrível e traça caminhos que realmente me inspiram”, destaca Khiara que já caminha nessa direção.

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“Sem Pressa”, cantor Sttu anuncia primeiro single de 2022

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cantor paulistano Sttu, uma das novas vozes do reggae brasileiro, anunciou sua primeira grande novidade de 2022.

Com a mistura DUB, Reggae e POP, o artista lança seu mais novo single de trabalho, a faixa “Sem Pressa” em todos os aplicativos de música.

Composta pelo cantor e assinada por Bruno Dupre, renomado produtor musical responsável por trabalho de nomes como Rael, Viegas & Maneva, Edu Ribeiro e Marina Peralta, “Sem Pressa” conta a história de alguém afim de relaxar e acaba se apaixonando por uma garota em um luau com os pés na areia. “O single conta a história de alguém afim de relaxar, encontrar os amigos durante um luau com os pés na areia. Lá ele se encanta por uma garota e acaba se apaixonando por ela”, conta Sttu.

Natural de São Paulo, Sttu descobriu sua paixão pela música aos 6 anos, influenciado pela família musical. Disposto a conquistar o país através de suas poesias em forma de canção, o cantor está preparando novos singles e quer um 2022 repleto de shows.

Sttu está finalizando as gravações do EP de estreia “Sem Pressa”, homônimo a seu primeiro lançamento, que deve contar com quatro singles que misturam DUB, reggae, pop à elementos acústicos como o bongô, ukulelê e violões. “Estou preparando a chegada do meu primeiro EP da carreira. Ele contará com três singles e participações especiais. Não vejo a hora de poder mostrar o resultado final ao público e cair na estrada com a turnê”, revela Sttu.

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Pablo Toneti lança o quadro “Motorista dos Famosos” no tik tok

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entre as mais variadas ideias criativas do tik toker e influenciador Pablo Toneti, que é um dos grandes nomes da rede social do tik tok, o quadro “Motorista dos Famosos” é uma das inovações e vem sendo sucesso na plataforma, onde o mesmo recebeu convidados como Doarda, Sofia Santino, Ciclopin, Jean Luca, entre outros.

Acumulando cerca de 15 milhões de visualizações, todos os vídeos podem ser conferidos no tik tok do influenciador.

Em uma conversa divertida e descontraída, o influenciador utiliza do seu dom com o humor para realizar uma pequena viagem com o convidado e entrevistá-lo de acordo com seu conteúdo, trajetória e projetos atuais e futuros.

“Sempre penso no roteiro de perguntas de acordo com a história do convidado. Acho que cada um tem uma história legal e claro, tento trazer sempre o humor para cada vídeo. E a galera adora”, conta Pablo.

Tendo iniciado como uma outra proposta e com a amiga e influenciadora Sofia Santino como primeira convidada, o vídeo viralizou no tik tok - somando hoje mais de 6,5 milhões de visualizações -, e abriu as possibilidades para ser um vídeo frequente no perfil do influenciador, que logo idealizou o quadro.

“O vídeo com a Sofia eu gravei com a ideia de ser motorista por um dia, mas deu tão certo e o público gostou tanto do estilo de vídeo, que resolvi transformar isso em um quadro e aprimorar ainda mais”, completa o influenciador.

Além de Sofia Santino, nomes como Ciclopin, Doarda, Lu Setra, Dani Soomin, Jean Luca e Ananda já participaram do projeto. O vídeo da Ananda irá ao ar em breve.

O quadro vem crescendo mais e mais a cada dia e abrindo as perspectivas para novos nomes e artistas. Em mente e em planos com a equipe, Pablo já tem grandes nomes como os possíveis próximos convidados.

“Antes a proposta era gravar apenas com tik tokers, hoje a gente pretende receber cantores e outros artistas também. Ampliamos as possibilidades e acho que a galera vai poder curtir ainda mais. Podem esperar muitos convidados incríveis. Vem muita coisa boa por aí”, finaliza Pablo.

Sobre Pablo Toneti: Acumulando mais de 5 milhões de seguidores nas redes sociais, o influenciador digital Pablo Toneti, nordestino, mas que hoje vive em São Paulo, é um dos grandes nomes entre os criadores de conteúdo da internet. Com o dom surpreendente para a comédia, o influenciador traz diariamente vídeos de humor nas redes sociais, apresentando histórias e esquetes do dia a dia que permitem diferentes formas de identificação entre o público que o assiste.

Você pode acompanhar o influenciador nas redes sociais através dos perfis: @pablotoneti.

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CORAÇÃO ARDENTE nos cinemas

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a quinta-feira, dia 10 de março, aconteceú a estreia nos cinemas brasileiros do drama CORAÇÃO ARDENTE (Corazón Ardiente), do cineasta Antonio Cuadri (“Por uma Boa Vida“) e Andrés Garrigó (“Fátima, O Último Mistério“), com distribuição da Kolbe Arte Produções e Magnificat Entretenimento.

O filme chegou em 75 salas de cinemas brasileiros nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Bahia, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte, Paraná, Pernambuco, Santa Catarina, Espírito Santo, Distrito Federal, Macapá, Amapá, Amazonas, Tocantins, Ceará, Alagoas, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Goiás, Paraíba, Sergipe, Maranhão, Piauí e Pará.

“O Coração de Jesus é o símbolo por excelência da misericórdia de Deus; mas não é um símbolo imaginário, é um símbolo real, representando o centro, a fonte da qual brotou a salvação para toda a humanidade“, afirmou Papa Francisco.

Estrelada por Karyme Lozano, María Vallejo-Nágera, Carmelo Crespo, Yolanda Ruiz, Claudio Crespo, Pablo Viña e Ignacio Ysasi, a trama apresenta a história de Lupe Valdés (Karyme Lozano), uma escritora de sucesso que investiga as aparições do Sagrado Coração de Jesus, em busca de inspiração para o seu próximo romance.

Sinopse: O filme “Coração Ardente” conta a história de Lupe Valdés (Karyme Lozano), uma escritora de sucesso que investiga as aparições do Sagrado Coração de Jesus, em busca de inspiração para o seu próximo romance. Guiada por Maria (María Vallejo-Nágera), perita em mistérios, Lupe descobrirá as revelações de Jesus a Santa Margarida Maria de Alacoque e encontrará santos, assassinos, exorcistas, papas, presidentes, conspiradores… além de milagres e crimes. Por meio de sua pesquisa, Lupe também descobrirá os segredos do seu próprio coração, afligido por velhas feridas que precisam ser curadas.

CURIOSIDADES

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Diretor e elenco do filme Sila falam sobre curiosidades de gravações

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ara quem pensa que é fácil trabalhar em um projeto audiovisual, está muito enganado. Além de toda uma pré-produção que requer planejamento e cautela, a gravação é mais um grande desafio e enorme passo para se produzir um filme, série, curta… O filme “Sila”, idealizado e dirigido por Dimas Oliveira, é um dos exemplos e carrega diversas curiosidades de set e incorporação dos personagens.

Com uma equipe composta por cerca de 45 profissionais da área e elenco, a produção foi gravada em Taubaté, interior de São Paulo. “Sila” conta a história dos sobreviventes do massacre de 1938 no sertão Nordestino, através da ótica feminina de Ilda Ribeiro, ex-cangaceira Sila.

A temática do filme já diz tudo: figurino, maquiagem e demais recursos diferenciados. Além disso, 90% da história se passava em cenários externos, ou seja, precisavam contar com variáveis climáticas. ”Tínhamos uma cena para filmar com dois atores que reclamavam do sol causticante, mas naquele dia o sol

causticante, mas naquele dia o sol não quis colaborar e começou a chover. Tivemos que mudar o diálogo na hora e com muita rapidez, pois a chuva estava apertando. Eles agradeceram pela chuva que caia e deram a simbologia de que, até o céu chorava a morte do Capitão (Lampião)”, conta Dimas.

Algumas cenas do filme não existiam no roteiro e foram criadas na hora, de acordo com as locações. “Quando você anda pelo meio do mato aparecem situações inesperadas, desde bichos (mortos) que não estavam na programação, até pessoas curiosas que apareciam e se assustavam com aquele bando de cangaceiros armados e isso tudo sem dar tempo de avisar que era um filme que estava sendo feito, teve gente que viu o grupo e saiu gritando. Falta de banheiro foi constante, fome, calor e cansaço, foram fundamentais para os atores, que utilizaram todas as dificuldades para compor seus personagens. Mas o mais engraçado, foi ter que acender uma fogueira e ninguém sabia como fazer. Uma tarefa tão simples e que virou a grande di-

ficuldade da diária”, completa o diretor.

Quanto às mudanças para incorporar um personagem no filme que aborda um tempo totalmente diferente do ano de 2022, o ator Mori Meirelle, que interpretou o papel do cangaceiro Zé Sereno, conta que foi uma grande responsabilidade dar vida ao protagonista masculino e também se tornou um processo difícil devido à história de Zé Sereno na produção. “Precisei interpretar um homem violento, muito diferente do que eu sou”, afirma o artista.

“Além disso, o processo de me desprender do ego, da vaidade, foi um choque e contribuiu muito para a minha carreira, como se ela nascesse naquele momento, com Zé Sereno, um homem forte que me ensinou a ser um ator desprendido e abraçar com força as dificuldades e romper as barreiras da zona de conforto que construímos em nossa volta. Zé Sereno foi um presente em minha carreira”, diz Mori sobre o aprendizado.

“Sem banho, apenas alguns minutos para comer alguma coisa, di-

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álogos que eram alterados de acordo com as surpresas que o tempo nos apresentava, além de ter que estar na pele daquele homem violento o tempo todo. Detalhe, tive que deixar os pelos do corpo crescerem, cabelos, barbas, axilas e esquecer a vaidade. O dia mais engraçado foi quando tínhamos uma cena para filmar, onde os cangaceiros iam se banhar nus em um lago! Era inverno e a cena começou de madrugada. A água congelando e nós tínhamos que manter uma expressão tranquila. Foi muito difícil e até hoje sinto o frio daquele dia. Por tudo isso, pela escola profissional que é estar ao lado de um diretor como o Dimas Oliveira, é que digo que ele é meu mestre, meu grande amor” - completa o ator.

A atriz Dedé Duarte deu vida à cangaceira Neném. Sobre a construção da personagem, ela conta: “A Neném foi construída como uma mulher forte, para o filme, estava sempre séria e atenta. Às vezes passava raiva no olhar pela situação que a personagem vivia. Foi uma construção tensa, mas foi uma personagem construída para ser forte. Minha personalidade é totalmente diferente da personagem, sou alegre, brinco com tudo e todos e tive que assumir uma postura contrária à minha. Foi um verdadeiro e exaustivo processo de criação para viver a Neném”, afirma a atriz.

O projeto, que traz um olhar diferente sobre o massacre de 1938 no sertão Nordestino, saiu do papel a partir de financiamento coletivo de plataformas especializadas e muita garra e força de vontade. “Tivemos alguns apoiadores, mas nenhuma lei e nenhuma empresa patrocinadora máster, mas mesmo assim toda a equipe se cotizou, divulgando o projeto do filme através do sistema crowdfunding, onde conseguimos levantar uma quantia básica para arcar com as despesas mínimas da produção.

Mas, o filme Sila, somente aconteceu através da parceria da equipe, que se revezava nos bastidores e frente à câmera, com uma vontade férrea de que tudo acontecesse. E aconteceu, apesar de todas as dificuldades, o filme, ganhou forma e conseguiu chegar até os festivais, graças a esse esforço coletivo, esse sonho de artista, dos verdadeiros artistas, que rompem barreiras acreditando em um sonho”, finaliza o diretor.

A produção gravada em Taubaté conquistou no Festival de Cinema da Ibiapaba os títulos de “Melhor Direção de Fotografia de Filme Nacional”, “Melhor Direção de Arte”, “Melhor Trilha Sonora” e a categoria de “Melhor Atriz”, representada pela atriz Luana Dias, que interpreta a protagonista Sila na produção.

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Rodrigo Tardelli estreia com a 3ª temporada de “Até Você Me Esquecer”

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ator Rodrigo Tardelli acaba de estrear com a 3ª temporada da websérie LGBTQIA+ “Até Você Me Esquecer”, grande sucesso entre os anos 2017 e 2018 com as duas primeiras fases publicadas.

De volta ao ar e retratando a esquizofrenia, a trama é uma produção da produtora independente de audiovisual Ponto Ação Produções e conta com o primeiro episódio publicado no youtube.

Na primeira temporada, o personagem Louis, interpretado pelo ator Rodrigo Tardelli, se apaixona por Harry, que perde a memória em um primeiro acidente e Louis tenta reconquistá-lo. Com o andar da história, ele perde seu amor em um novo acidente e encontra Harold, que se encanta com Louis e os dois começam a viver uma nova história.

As duas primeiras fases já acumulam mais de 7 milhões de visualizações no youtube. A primeira é totalmente baseada na história fictícia, a segunda e a terceira ganharam novos rumos tendo o roteiro escrito pelo ator Rodrigo Tardelli, mas continuando com a essência inicial do projeto e com personagens que remetem à banda. “É muito especial voltar a vivenciar toda essa experiência com essa série, trazer uma versão ainda com mais qualidade para o público e mais uma vez com um roteiro autoral meu.

A série volta mais delicada e com uma sensação mais psicológica e um pouco sombria até, fiquei muito feliz com o resultado”, conta Rodrigo.

Além da temática LGBTQIA+, “Até Você Me Esquecer” trouxe abordagens e temáticas importantes relacionadas a distúrbios e doenças mentais. Na segunda temporada, por exemplo, Louis começa ter alucinações e na nova fase isso permanece e sintomas de esquizofrenia começam a ficar mais óbvios no personagem.

A retratação da doença na trama contribui para disseminar sobre o que é a esquizofrenia, sintomas e serve como atenção para que possam identificar casos, cuidando uns dos outros.

Sobre a nova fase do Louis, Rodrigo conta: “Podem esperar um Louis mais maduro, porém com muitas questões ainda na sua vida, ele volta a se apegar em uma forma perigosa de seguir adiante, parecida com a storyline da primeira temporada. Ele tem problemas psicológicos sérios e isso vai atingir o ápice nessa nova fase”.

E quanto ao que os fãs podem esperar da nova fase, Rodrigo afirma: “Podem esperar surpresas, reviravoltas, e que tudo que parece ser na verdade não é bem daquela forma. As pessoas vão ter uma experiência pela cabeça do Louis e da confusão que está dentro dele e isso vai ser muito interessante”, finaliza o ator.

Fotografias: Lukkas Marques

NOS CINEMAS

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Comédia francesa “Adeus, Idiotas” no cinemas

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esta quinta-feira, dia 24 de fevereiro, estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros a comédia francesa ADEUS, IDIOTAS (Adieu Les Cons), novo filme do diretor Albert Dupontel (Nos Vemos no Paraíso), um grande sucesso de público na França, com mais de 2 milhões de ingressos vendidos.

Com distribuição da Polifilmes e Mares Filmes, o filme chega aos cinemas de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Curitiba.

Vencedor de 7 Césars, incluindo o de melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro original, o filme foi indicado para outras 6 categorias e foi um dos grandes destaques da programação do Festival Varilux de Cinema Francês no ano passado. No elenco principal temos Virginie Efira (“Benedetta” e “Elle“), Albert Dupontel (“Meu Primo” e “Primeiros e Últimos“) e Nicolas Marié (“O Doutor da Felicidade” e “Uma Juíza Sem Juízo“).

“Entre o burlesco e a tragédia, o sétimo longa-metragem de Albert Dupontel é um de seus melhores e acerta o alvo: no coração.” Rolling Stone

SINOPSE: Quando Suze Trappet descobre, aos 43 anos, que está seriamente doente, decide ir procurar a criança que foi forçada a abandonar quando tinha 15 anos. Sua busca vai fazê-la cruzar com JB, um quinquagenário em pleno esgotamento mental, e com o Sr. Blin, um arquivista cego de um entusiasmo im-

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