Penso que a música é um idioma por si só: não é preciso entender a letra para senti-la
Artista se apresenta pela primeira vez no Brasil
FOTOGRAFIAS
REPRODUÇÃO/REDESSOCIAIS
ENTREVISTA
POR:ISABELAGUIARO
CONTATO
REDAÇÃO/PUBLICIDADE
contato@conexaomagazine.com.br
EDITORA
GRUPOONEDIGITALBR
TODOSOSDIREITOSRESERVADOS
A artista Ichiko Aoba lança hoje seu aguardado novo álbum Luminescent Creatures. Junto com essa novidade, Ichiko também revelou detalhes de sua primeira turnê pela América do Sul, programada para este ano O itinerário completo pode ser conferido abaixo As performances solo de Ichiko são discretas, mas totalmente hipnotizantes O sucesso de sua turnê mundial de 2025, em apoio a Luminescent Creatures, evidencia o interesse global por sua sonoridade singular, levando-a a quatro continentes e a palcos de prestígio internacional – com mais datas em locais icônicos a serem anunciadas em breve.
Nos últimos anos, Ichiko Aoba expandiu os limites de sua arte, unindo o violão clássico de seus primeiros trabalhos a imponentes arranjos orquestrais Seu álbum anterior, o deslumbrante Windswept Adan (2020), foi aclamado por diversos aclamados veículos Luminescent Creatures amplia ainda mais essa visão, explorando as origens da vida por meio de paisagens sonoras oníricas Suas composições tornaram-se mais grandiosas, sua escrita mais refinada, e sua capacidade de transportar os ouvintes para um cosmos particular permanece inalterada. O álbum já recebeu elogios entusiásticos do público e da crítica, contando com o apoio de The Guardian, Crack, The New York Times, The Line Of Best Fit, NME, The Financial Times, The FADER, Songlines, Record Collector e muitos outros
Foto: Michael Leviton
Durante suas viagens pelo Arquipélago de Ryukyu, no Japão, Ichiko realizou uma extensa pesquisa de campo e se deixou encantar pela beleza infinita – e pelo ocasional terror – do oceano O mar é imenso e ancestral, refletindo as condições adversas das quais a vida emergiu, mas também carrega memórias, abrigando fósseis que um dia nadaram por suas águas. Em suas expedições, Ichiko mergulhava segurando a respiração, entregando-se aos caprichos das marés. "Sinto-me incapaz de resistir ao chamado do oceano", diz ela, "mas sei o quão fácil seria para meu pequeno corpo ser engolido pelo mar" Essa dualidade entre delicadeza e poder despertou um sentimento de reverência, expresso nas paisagens sonoras de Luminescent Creatures
Manu Bahtidão está de volta com uma nova e emocionante colaboração! Nesta semana, a cantora lança uma música inédita em parceria com o cantor Léo Foguete, um dos grandes nomes em ascensão do forró Intitulada “Eu Vou Te Deixar Ir”, a faixa faz parte do projeto “Destino”, e será disponibilizada em todas as plataformas digitais nesta quinta-feira,6 , às 21h e ganha um videoclipe exclusivo no Youtube no dia seguinte, 7, às 12h no canal oficial da artista
Em seus versos, a música descreve uma pessoa que, apesar de ainda amar o outro, decide se afastar para protegê-lo e evitar causar sofrimento, reconhecendo que, quando se está machucado, podese acabar machucando os outros
Muito feliz com a colaboração, Manu compartilha: "Esse lançamento com o Leo Foguete é muito especial para mim A música traz uma mensagem muito verdadeira e sincera sobre as feridas que carregamos e como, às vezes, é necessário se afastar para proteger quem a gente ama Fico muito feliz de poder dividir essa vibe com o Leo, que trouxe toda a energia dele para a música"
"Destino" foi gravado em novembro de 2024, no icônico Parque Villa-Lobos, em São Paulo Sendo o maior projeto de Manu, o projeto é composto por 18 faixas sendo 16 inéditas e 2 regravações de grandes sucessos da carreira O espetáculo contou com uma superprodução de 12 toneladas de equipamentos, incluindo um telão de LED interativo, que transformou Manu e seus convidados em personagens especiais ao longo da apresentação
Hoje, Tom Speight está de volta com um novo single intitulado “Higher”. A música vibrante transmite uma verdadeira leveza, servindo como um tributo a como o amor eleva o espírito e aquece a alma “Higher” carrega toda a promessa e o otimismo dos dias ensolarados que estão por vir, inspirando-se nos sons orgânicos e etéreos das décadas de 1960 e 1970 É a trilha sonora nostálgica perfeita para as esperanças e promessas da primavera e do verão
"‘Higher’ é sobre boas vibrações nunca me diverti tanto criando uma faixa”, explicou Speight. “É o tipo de som que explode pelos alto-falantes, repleto de energia e vida. Minha intenção era capturar a magia pura do verão com essa música, aquela sensação que faz você querer dançar, sorrir e aproveitar o momento”
Filmado em Barcelona, assista ao videoclipe da faixa "Eu queria capturar a energia contagiante de verão de ‘Higher’ Barcelona sempre foi um dos meus lugares favoritos para visitar, e acho que tanto a cidade quanto seu povo realmente incorporam a essência da música.”
“Higher” é o primeiro gostinho do novo álbum do cantor e compositor londrino, que será lançado ainda este ano. Fique ligado para mais músicas e novidades em breve Reprodução:
Reprodução: For Music
Hyldon, o renomado vocalista, músico e produtor brasileiro, uniu forças com Adrian Younge para criar um novo álbum de soul psicodélico, HYLDON JID023 O artista lançou o single "Um Lugar Legal" como mais uma amostra dessa nova era. Sobre a canção, Hyldon diz “Estamos sempre buscando um lugar melhor, certo? Especialmente quando as coisas não vão bem, mas sempre temos esperança e visualizamos esse lugar em nossas mentes”
“Um Lugar Legal” é um hino libertador sobre o fim de um relacionamento tóxico Com letras sinceras, o cantor declara liberdade e esperança por um futuro melhor, acreditando que deve existir “um lugar legal para viver” Uma canção comovente, porém fortalecedora, sobre seguir em frente Abrindo com uma batida de bateria matadora do falecido “Ivan Mamão”, Hyldon canta sobre uma produção de Adrian Younge que evoca o som de Wu-Tang encontrando Tim Maia Esta faixa soulful é um dos destaques de Hyldon JID023
Hyldon, um pioneiro musical e um dos primeiros contribuintes do movimento "Black Rio", é um gênio em sintetizar os sons da MPB, Tropicália e do R&B americano. Sua voz única, combinada com arranjos ricos e grooves descontraídos, o diferencia dos contemporâneos da época. Em 1975, seu notável álbum de estreia, Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda, mudou para sempre o som do Brasil. A abordagem sincera e experimental de Hyldon na criação desse álbum serviu de inspiração para a produção de Younge no novo JID023
Meses antes do falecimento de Mamão, Adrian Younge e Hyldon o convidaram para se juntar a eles no estúdio Linear Labs, em Los Angeles Mamão e Hyldon compartilhavam uma rica história musical o Azymuth, grupo de Mamão, foi a seção rítmica de grande parte do trabalho de Hyldon, incluindo o icônico LP Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda O objetivo deles era ambicioso: criar um álbum que estivesse à altura das melhores realizações de Hyldon, capaz de cativar fãs que adoram sua mistura única de psicodelia e MPB.
CA7RIEL & Paco Amoroso lançaram hoje a primeira parte de seu novo EP PAPOTA, um termo coloquial na Argentina para esteróides anabolizantes. Esse material reúne as versões icônicas de sua sessão no Tiny Desk e traz as primeiras músicas novas da dupla desde o lançamento de BAÑO MARÍA A faixa de abertura inclui “#TETAS”, a primeira das quatro novas faixas incluídas na lista de faixas do EP, e dá uma primeira amostra da reflexão da dupla sobre o boom pelo qual estão passando
Quatro meses após a estreia de sua Tiny Desk Session que tem mais de 26 milhões de visualizações no YouTube –, a conclusão é unânime: a sessão foi um antes e um depois na carreira de CA7RIEL & Paco Amoroso Desde então, os shows, as mudanças para locais maiores e os ingressos esgotados se multiplicaram em um ritmo vertiginoso, trazendo marcos como a primeira turnê completa nos Estados Unidos e a inclusão nos line-ups dos festivais mais importantes do mundo, de Buenos Aires, sua terra natal, ao Japão Em meio a esse entusiasmo, a dupla do momento tem trabalhado em um material que se baseia nas versões do Tiny Desk, mas abre caminho para o novo CA7RIEL & Paco Amoroso lançam hoje a primeira parte de PAPOTA, o EP que sucede BAÑO MARÍA e está na hora de tocá-lo!
“Se você quer ser alguém, você não pode ser você, você tem que ser alguém, não você”, diz o refrão de “#TETAS”, o primeiro novo single de PAPOTA, onde a dupla ironiza sobre as exigências da indústria. A letra abre com um diálogo fictício em que uma voz sugere fórmulas para o sucesso, palavras-chave que passam a compor o primeiro segmento do hip-hop, para depois serem interrompidas novamente com outras demandas e “#TETAS” se volta para o pop
A letra e a estrutura de “#TETAS” dão uma pista da aposta conceitual do PAPOTA como um todo:
Reprodução: For Music
um trabalho em que CA7RIEL e Paco Amoroso exploram esse presente de expansão global e novas pressões O EP surge do turbilhão desencadeado por seu Tiny Desk – incluindo as versões das 5 canções de BAÑO MARÍA gravadas na mítica plataforma –, mas já tem em vista o que está por vir Incluirá um total de 4 novas músicas baseadas no sucesso de seu compromisso com um som mais orgânico
Mas isso não termina aí As quatro músicas inéditas de PAPOTA começam a delinear o futuro musical de CA7RIEL & Paco Amoroso, e “#TETAS” traz pistas sobre PAPOTA, que já pelo nome anuncia mais músculos, mais delírio e mais humor. O single tem como tema as experiências de sua viralização em um gesto com o qual eles conseguem pensar sobre seu presente e pensar sobre a indústria, e tudo dentro de outra música com potencial para ser um hit. Teremos que esperar até 6 de março para ouvir os outros três novos lançamentos, “IMPOSTOR”, “RE FORRO” e “DÍA DEL AMIGO”, nos quais a dupla se compromete a promover as descobertas de seu novo formato
SASAMI lança hoje seu novo álbum Blood On the Silver Screen via Domino, que mostra a polímata combinando habilidades clássicas como instrumentista, produtora e compositora e personalidade única para criar sua obra mais completa até o momento: o disco pop de SASAMI “Esse álbum é sobre aprender e respeitar a arte de compor músicas pop, sobre ceder à paixão ilógica, à obsessão e ao prazer sem culpa”, disse SASAMI. “Trata-se de se inclinar para o caos do romance e da devoção arrebatadora – romantismo até o ponto da autodestruição.”
Trabalhando com os produtores Jenn Decilveo e Rostam, e com SASAMI como única compositora, cada faixa de Blood On the Silver Screen captura visceralmente uma linha diferente de amor, sexo e poder “A música pop é como combustível”, diz Sasami “É simplesmente revigorante” Evitando o zeitgeist do pop atual, Sasami gravitou em torno do pop do final da década de agosto e da década de 2010, à la Femme Fatale de Britney Spears e Born This Way de Lady Gaga, além de Kelly Clarkson, Katy Perry e Sia Ela foi influenciada pela narrativa country moderna, misturando vulnerabilidade com humor, e o quadro de humor também incluiu Prince, o pop urbano japonês e a iconografia de Bruce Springsteen, em tamanho de estádio e vestida de jeans.
Agora com 30 e poucos anos, Sasami não cresceu ouvindo muita música pop e até se sentiu pressionada a evitá-la “Sempre fui uma pessoa estranha e não sentia que a música pop falava comigo”, disse ela “Por ser uma mulher de origem asiática, sempre senti essa pressão ou necessidade de fazer algo misterioso ou inovador, e sempre evitei a leveza” Mas ela também vê a adoção do prazer por Blood On the Silver Screen como uma espécie de recuperação pessoal Criada em Los Angeles no “culto religioso conservador” da Igreja da Unificação, ela tinha uma visão distorcida de si mesma e de sua sexualidade “Minha relação com o amor e o sexo estava muito ligada a essas definições repressivas e super restritivas”, disse ela O álbum é uma extensão de seu processo de se tornar parte de uma geração que não se apega às convenções sobre amor, sexo ou família nuclear. “Para mim, esse álbum trata de relacionamentos profundos e significativos dentro de uma nova definição do que é bom, do que é certo e do que é poderoso”, disse ela “Ainda somos seres apaixonados”
“Eu queria dar tudo de mim com esse álbum”, continua Sasami “Queria, em minha ternura e emotividade, ter a coragem de empreender algo tão épico quanto fazer um disco pop sobre o amor Espero que ele faça com que as pessoas se sintam fortalecidas e incorporadas também É importante não se fechar em si mesmo”
Em um universo onde a música muitas vezes se conforma a fórmulas previsíveis, a chilena-mexicana Mon Laferte nos presenteia com uma obra inovadora, que mistura autenticidade e ousadia Ao longo de sua carreira, a artista tem se destacado por sua capacidade de transitar entre diferentes gêneros musicais, sempre mantendo sua essência e levando sua mensagem de maneira única
Com um crescente reconhecimento internacional, Mon Laferte conquistou fãs ao redor do mundo, incluindo no Brasil, onde sua música tem atraído um público cada vez mais apaixonado. Não à toa, a cantora anuncia sua vinda pela primeira vez ao país sua apresentação acontece em São Paulo, no dia 18 de março, no Tokio Marine Hall.
“Na verdade, eu já queria ir ao Brasil há anos, mas entendo que não tenho tanto público, mas é um sonho, para mim é um país que eu amo”, revelou a artista, sobre sua vinda ao Brasil. Ela ainda comentou sobre o reconhecimento crescente de seus fãs brasileiros: “Há algum tempo começaram a me mandar tweets e vi que criaram um fã-clube, então eu pensei: ‘Ah, tem gente que ouve a música.’” Esse carinho com o público brasileiro a fizeram acreditar na importância de realizar
um show no país, apesar da incerteza sobre quantas pessoas realmente iriam comparecer
Essa conexão com o Brasil não acontece apenas agora que a cantora irá se apresentar no país, mas também na maneira como a música brasileira tem influenciado seu trabalho Ao longo de sua carreira, Mon Laferte esteve sempre à procura de novas sonoridades para integrar ao seu repertório “A música do Brasil tem, como dizem, ‘saudade’, que é algo que você não sabe explicar, mas é algo como Não sei, se em espanhol seria como melancolia, beleza”, afirmou a cantora, tentando traduzir esse sentimento que aqui no Brasil conhecemos muito bem: a nostalgia, a falta, o vazio, o desejo de vivenciar algo novamente. A saudade é algo que, certamente, combina com o estilo de música que a cantora compõe.
Não é coincidência que Mon, que revelou ser muito fã de Chico Buarque, afirme que o Brasil oferece uma música que é simultaneamente visceral e refinada, características que a atraem e que ela conseguiu incorporar de forma única elementos da bossa nova em suas composições, como em Que Si (do álbum La Trenza, 2017), Canción Feliz (do álbum SEIS, 2020), e Préndele Fuego (de Autopoiética, 2023).
Mon Laferte também re conquista pessoas que não t nativa, ampliando seu alca música é um idioma por entender a letra totalmente comenta que, quando eu er músicas sem saber o que sentir algo “Hoje, ainda pas inglês, que eu não ente exemplo, meu artista favor Lamar, e mesmo sem enten música permanece”, explica apontou para a facilidade q dias atuais para pesquisar porque significa que pessoas se conectar com minha músi que permite traduzi-la"
Esse intercâmbio cultural é evolução de Mon Laferte com incorporar novas influências "Sabe com quem eu estive fa ele é incrível Ele é muito tale apesar de não conhecer tan ela, ainda sobre a música bra
Como chilena radicada n que encontramos facilment passa pela cumbia, pela ran bachata, entre outros g encontrados nos países lat Mon Laferte não apenas reinterpreta essas sonoridad ao misturá-las com elemento uma ponte entre o tradiciona
É o que vimos no “Autopoiética”, lançado em 2 Álbum Alternativo e indicado Grammy Latino, Mon Laferte de sua música um ref transformações, incorporan explorando novas sonoridad sua trajetória, mas também a
A artista transita experimentações, como o reggaeton e até o eletrônico perder sua essência latinobolero, que já eram marc continuam presentes, mas batidas mais modernas e ef que traz um equilíbrio experimental.
Ao falar sobre o processo Laferte compartilhou sua em de novas sonoridades: “Eu com o eletrônico, de n instrumentos reais como ba adorei ter o controle no também é muito divertido”, a Essa mudança sonora em intimamente ligada à evoluç sobre o amor A dona do música em espanhol Tu Fa 2015 que fala de forma desilusão amorosa , co relação com a vida amorosa especialmente com a felizmente, acho que estou pelo menos me aproximan ideia do amor Passei relacionamentos tóxicos, acreditando nesse amor ro Ela explica que hoje sua r saudável, agora sabendo v distorções do amor hollywo faixas do álbum 40 y MM, p disso: na música, a cantora ter quarenta anos e, porta morre de amor
Pronta para uma nova repensar sua estética A ima seus cabelos longos e neg corte curto e loiro platin Monroe, marcando uma aparência Ela revela que, pa busca desenvolver um personagem e uma estética personagem para o que e explica a cantora, referindoAgora, ela se apresenta co figura sedutora e cheia de carrega o peso da destruiçã na sociedade, sempre c mulheres, como se fossem que dá errado, desde a figu primeiras e mais emblem arquétipo na tradição ocide apesar de ser muitas ve pecadora arrependida, t poderosa e transgressora adotar a persona em quest protesto: “Eu sou essa femm
Gabi Melim está pronta para colocar seu trabalho solo na estrada. Após meses de expectativas, a cantora e compositora subirá aos palcos da Casa Natura Musical, no dia 20 de março, para apresentar ao público a turnê “Gabriela”. A artista, que há mais de 15 anos se dedica à música, emocionará os fãs com uma performance íntima e profunda Sua trajetória será contada com as canções de seu primeiro álbum solo, além de releituras que moldaram seu estilo único
“Estrear esse show na Casa Natura está sendo uma festa em mim Cantar meu álbum novo ‘Gabriela’, trazer minhas referências musicais e as composições que escrevi ao longo da minha trajetória musical nesses 15 anos de carreira é muito especial Esse espetáculo passeia por vários ritmos brasileiros e gosto de construir um repertório com bastante mudança de temperatura, para que o público possa cantar junto, se emocionar, contemplar, vivenciar sentimentos nostálgicos e dançar.
Acho que o objetivo de uma apresentação é fazer com que as pessoas deixem o local mais felizes e preenchidas do que chegaram. Dia 20 quero viver essa troca com a galera que me acompanha e que se sente
tocado de alguma forma pelas minhas canções”, Gabi Melim explica.
O repertório traz sons puramente brasileiros, como maracatu, afoxé, coco, forró e baião, com batidas pop, em faixas como “Errejota”, “Saudades Surrou” e “Até o Topo do Mundo” As canções emblemáticas da carreira com a banda Melim não podem faltar e estarão presentes com roupagem inédita Acompanhando Gabi no palco estarão Juliano Moreira na guitarra e violão, Paulinho McLaren na bateria, Matheus Alcântara no baixo, Caio Ferreira no teclado e Ricardinho Braga na percussão
“Eu gosto de trazer o que o público quer também O show é uma troca, não é só para o artista, mas principalmente para quem sai de casa, para viver aquele momento mágico de ouvir as músicas ao vivo E é nesse clima de troca que quero conectar ainda mais as pessoas com meu som, minhas influências e minha história”, Gabi revela sobre a composição do setlist.
A série Queen Lear , adaptação brasileira da tragédia de William Shakespeare, “King Lear”, estreia no circuito mundial de festivais de conteúdo digital com o primeiro prêmio internacional. O Canal Demais, produtora responsável pelo projeto, acaba de comemorar a conquista do novo título de “Melhor Websérie Latam”, no Cusco WebFest, renomada premiação sediada no Peru.
O Cusco WebFest é o primeiro festival internacional das Cordilheiras dos Andes que dá voz aos criadores de conteúdo digital nacionais e internacionais. O evento presencial aconteceu na última semana, onde revelaram os ganhadores da edição deste ano.
“Este é o nosso primeiro prêmio com ‘Queen Lear’, e estamos radiantes! O Cusco Webfest sempre acolhe nossos projetos com muito carinho, e é uma alegria imensa ver essa produção tão especial, inspirada em Shakespeare e com uma ambientação moderna, sendo reconhecida em um renomado festival”, comenta Quentin Lewis, diretor, roteirista e
ealizador da série.
A adaptação da obra se passa no Rio de Janeiro e reinventa a história como "Queen Lear". Quentin traz Rainha Lear (interpretada por Claudia Alencar), uma poderosa líder da milícia que controla o tráfico de drogas, a prostituição e operações de agiotagem nas comunidades carentes do Rio. Assim como na versão original, ela decide dividir seu império criminoso entre as três filhas. A luta pelo poder se desenrola revelando traições profundas, lealdades fraturadas e o trágico desmoronamento tanto da família, quanto do império.
O elenco da trama traz os atores Mariana Lewis, Will Crispin, Giul Abreu, Aline Azevedo, Ana Cecília Mamede, Hélio Amaral, Bruno Rafael, Simone Viana, Wagnera, Mano Melo e Ruan Vitor. No momento, “Queen Lear” está participando do circuito mundial de festivais de conteúdo digital. Ainda não há previsão para o lançamento público do projeto.
A HBO lançou o trailer da segunda temporada da série dramática original THE LAST OF US para centenas de fãs durante um painel no South by Southwest (SXSW®), que incluiu os atores Pedro Pascal, Bella Ramsey, Kaitlyn Dever, Isabela Merced, Gabriel Luna, Young Mazino e os escritores e produtores executivos Craig Mazin e Neil Druckmann
A segunda temporada da série dramática original da HBO, vencedora do Emmy®, THE LAST OF US, estreia domingo, 13 de abril, às 22h, no canal e na plataforma de streaming Max Esta segunda temporada terá sete episódios lançados semanalmente aos domingos
Após cinco anos dos eventos da primeira temporada, o passado de Joel e Ellie os alcança, levando-os a um conflito entre ambos e a um mundo ainda mais perigoso e imprevisível do que aquele que abandonaram
O elenco que retorna para essa segunda temporada conta com Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy e Rutina Wesley como Maria A série terá ainda novos nomes como Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen e Danny Ramirez como Manny Catherine O'Hara também terá uma participação como convidada
THE LAST OF US é escrita e produzida executivamente por Craig Mazin e Neil Druckmann A série é uma coprodução com a Sony Pictures Television e também é produzida executivamente por Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan e Evan Wells Empresas produtoras: PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint e Naughty Dog
Gio Lisboa, um dos maiores nomes da nova geração da comédia, é conhecido por seu humor inovador e altamente interativo Com mais de 852 milhões de visualizações no YouTube e 11 milhões de seguidores nas redes sociais, o comediante natural do Rio Grande do Sul tem conquistado fãs no Brasil e no exterior Em 2025, ele apresenta sua nova produção, "Fora da Plateia", um espetáculo-série que promete revolucionar a forma de fazer comédia, trazendo uma experiência imersiva e participativa para o público
Após uma estreia de sucesso em 12 de fevereiro, Gio Lisboa leva seu novo projeto para diversas cidades de São Paulo entre os dias 12 e 16 de março, em uma turnê que promete agitar as plateias com um formato único e inovador As apresentações serão realizadas em locais icônicos da região, com cada show sendo gravado ao vivo para a série e com o público participando ativamente da construção do conteúdo
"Fora da Plateia" não é apenas um espetáculo de comédia, mas uma experiência onde o público vai além da plateia tradicional Durante a turnê, o comediante promete trazer quadros exclusivos e interações únicas, criando um espetáculo onde o público também contribui para o conteúdo, fazendo parte da gravação ao vivo Além disso, algumas localidades terão a presença de after shows com apresentações musicais, bate-papos e momentos descontraídos com artistas convidados
“Vamos viver a cidade juntos e construir esse espetáculo com o público O vínculo será ainda mais forte”, afirma Gio Lisboa Esse novo formato oferece uma imersão única, onde cada show é uma experiência irrepetível e cheia de surpresas, transformando cada apresentação em um evento único
Além das apresentações, Gio Lisboa também promete grandes interações nas redes sociais, oferecendo descontos para aqueles que compartilharem trechos dos shows em suas plataformas, criando um verdadeiro movimento de engajamento com seus fãs
Com Fora da Plateia, Gio Lisboa se reafirma como um dos maiores nomes da comédia atual, trazendo uma nova fase para sua carreira, ao mesmo tempo em que consolida sua posição como um artista multifacetado e inovador
