Biografieën
Vox Luminis (BE) liet zich van bij zijn eerste concerten internationaal opmerken door zijn unieke sound. Oprichter Lionel Meunier stelt het ensemble dan ook telkens zo samen dat elke stem zowel solo kan schitteren als kan opgaan in één lumineus klankenweefsel. Naargelang het repertoire, wordt het vocaal ensemble uitgebreid met continuo, solo-instrumenten of een (eigen) orkest. Dat repertoire omvat voornamelijk Engelse, Italiaanse en Duitse muziek uit de 17e en prille 18e eeuw, maar het ensemble werkte ook al samen met de Amerikaanse componiste Caroline Shaw voor een wereldpremière in het kader van de Thüringer Bachwochen. Het ensemble vierde in 2024 zijn 20e verjaardag in Concertgebouw Brugge, waar het ook huisartiest is. Vox Luminis neemt op voor Ricercar en Alpha Classics. Het geniet de gewaardeerde steun van de Fédération WallonieBruxelles (FWB), WallonieBruxelles International (WBI) en de Stad Namen.
Lionel Meunier (FR), oprichter, artistiek leider en bas van Vox Luminis wordt beschouwd als een van de meest dynamische artistiek leiders op het vlak van de historische uitvoeringspraktijk en vocale ensemblemuziek. Lionel werd opgeleid als zanger en blokfluitist en begon zijn carrière als bas bij gerenommeerde ensembles zoals Collegium Vocale Gent, Amsterdam Baroque Choir en Cappella Pratensis. Naast zijn leidende rol bij Vox Luminis is hij een veelgevraagd gastdirigent en artistiek directeur bij diverse koren, ensembles en orkesten wereldwijd, zoals de Nederlandse Bach Vereniging, het Danish National Vocal Ensemble en het Salzburg Bach Choir. In 2013 kreeg hij de titel Namurois de l’Année voor cultuur in de Belgische stad Namen, waar hij samen met zijn familie woont.
Uitvoerders & programma
19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt
Vox Luminis: vocaal ensemble & orkest
Lionel Meunier: bas & artistieke leiding
Henry Purcell (ca.1659-1695)
Celebrate this Festival, Z321
1. Symphony
2. Celebrate this Festival
3. Britain now thy cares beguile
4. ’Tis sacred, bid the trumpet cease
5. Let sullen Discord smile
6. Crown the altar, deck the shrine
7. Expected Spring at last is come
8. April, who till now has mourn’d
9. Departing thus you’ll hear him say
10. Happy realm beyond expressing
11. While, for a righteous cause he arms
12. Return, fond Muse, the thoughts of war
13. Kindly treat Maria’s day
Henry Purcell
The Indian Queen, Z630, Suite voor orkest
First Music – First Air
First Music – Second Air
Second Music – First Air (Hornpipe)
Second Music – Second Air (Hornpipe)
Overture – Trumpet Tune
Act II – Symphony - Canzona
Act II – Trumpet Overture
Act II – Air
Act III – Dance
Act III – Symphony
Act III – Trumpet overture - Canzona
Act III – Third act tune (Rondeau)
Act IV – Fourth act tune (Air)
Act II – Trumpet Tune
Henry Purcell
Come ye Sons of Art, Z323
1. Symphony
2. Come ye Sons of Art
3. Sound the Trumpet
4. Come ye Sons of Art
5. Strike the Viol, touch the Lute
6. The day that such a blessing gave
7. Bid the Virtues, bid the Graces
8. These are the Sacred charms
9. See Nature, rejoicing
‘De afgelopen jaren werden we hier telkens zo hartelijk onthaald. Logisch dat we hier op ons best zijn!’
Lees alles over Vox Luminis en onze andere huisartiesten op concertgebouw.be/huisartiesten
MUZIEK
Purcells feestelijke muziek ter ere van Queen Mary
In de Engelse muziek uit de tweede helft van de 17e eeuw steekt er één naam met kop en schouders boven zijn tijdgenoten uit: Henry Purcell (1659-1695). Tijdens de twee decennia dat hij als componist actief was, schreef hij een indrukwekkend aantal werken in alle toen gangbare genres. In zijn oeuvre realiseert hij een exemplarische synthese van Engelse, Franse en Italiaanse kenmerken. In het voorwoord van de postume uitgave met Purcells liederen, Orpheus Britannicus, typeert de uitgever Henry Playford (ca.1657-1707) hem als volgt: He was particular admir’d for his Vocal, having a peculiar Genius to express the Energy of English Words, whereby he mov’d the Passions as well as caused Admiration in all his auditors (‘Hij werd vooral bewonderd voor zijn vocale muziek om zijn bijzondere aanleg om de kracht van de Engelse taal weer te geven, waarbij hij zijn publiek in het hart wist te treffen en ieders bewondering afdwong’). Aan Frankrijk ontleende hij de dansen en aan Italië de dramatische recitatieven en vaak virtuoze aria’s. Tot zijn aantrekkelijkste instrumentale werken behoren de ouvertures en intermezzi (dansen –zoals de Engelse hornpipe – en abstracte delen) uit zijn theatermuziek (zoals de uitgebreide suite van zijn toneelmuziek bij The Fairy Queen). Tussen 1689 en 1694 componeerde hij jaarlijks een ode voor de verjaardag van koningin Mary, die in december 1694 overleed. Op haar begrafenis weerklonk Purcells intens ontroerende treurmuziek, die enkele maanden later op zijn eigen uitvaart in Westminster Abbey werd uitgevoerd. In de verjaardagsmuziek voor de koningin gaat het er feestelijker aan toe, zoals in de twee laatste odes, Celebrate this festival (1693) en Come, ye sons of art (1694). Het zijn in feite cantates voor solisten, koor en orkest, bestaande uit meerdere delen die qua bezetting en stijl contrasteren. De bezetting varieert van één stem met basso continuo tot voltallig koor met orkest (strijkers en blazers met hobo’s, blokfluiten en trompetten). Beide odes beginnen met een meerdelige instrumentale
– Henry Purcell stak in de tweede helft van de 17e eeuw met kop en schouders boven zijn tijdgenoten van de Engelse muziek uit.
– In een gevarieerde afwisseling tussen feestelijke, vaak dansante en meer intieme vocale en instrumentale delen brengt Purcell met overtuiging hulde aan de Engelse koningin Mary.
inleiding (symphony). Een aantal delen wordt ook vaak ingeleid door een instrumentaal tussenspel. Stemmen en instrumenten komen steeds gelijkwaardig aan bod. In Celebrate this festival treedt het koor vaak op als bevestiging van wat een of meerdere solisten hebben voorgezongen: de gemeenschap sluit zich aan bij de boodschap van het individu (zoals in het eerste vocale deel, Celebrate this festival). Purcell slaagt er telkens in de juiste sfeer te treffen, nu eens jubelende lof, dan weer meer introverte reflectie, vaak met treffende, detaillistische expressieve toetsen. Als in ‘Tis sacred, bid the trumpet cease de sopraan de trompet oproept om te zwijgen, sluit het koor zich aan met een uitstervende herhaling van de woorden cease, trumpet, cease. De donkere toon van het aansluitende, prachtige virtuoze nummer Let sullen discord smile voor sopraan is ingegeven door de woorden sullen discord (‘norse tweedracht’). Ook hier sluit het koor aan met herhalingen, in echo op de slotwoorden devote this day. Het volgende nummer, Crown the altar, is een meesterstuk in een van Purcells typische technieken, namelijk een solozang boven een constant herhaalde basformule, de zogenaamde ‘ground’. Die komt in de ode Come, ye sons of art driemaal voor (*zie luistertip): op Sound the trumpet voor twee alten en trompet, Strike the viol, touch the lute voor alt, blokfluiten en strijkers, en These are the sacred charms
‘Henry Purcell schreef een indrukwekkend aantal werken in alle gangbare genres uit zijn tijd.’
voor bassolo. Dankzij de herhalingsformule in de instrumentale bas als fundament voor een gevarieerde vocale partij stralen deze stukken een onweerstaanbare charme uit.
Sommige delen hebben een dansant karakter, uiteraard geïnspireerd door de tekst, zoals Expected spring at last is come voor bas, koor en strijkers, April, who till now has mourn’d, voor alt en strijkers, en Happy realm in Celebrate this festival, en in Come, ye sons of art het begindeel, voor alt, koor, strijkers, hobo’s en trompet, The day that such a blessing gave, voor bas, koor en strijkers en het slot See Nature, rejoicing voor sopraan, bas, koor, trompet, pauken, hobo’s en strijkers. In April, who till now has mourn’d speelt de bas doorlopend een klopmotief als nabootsing van het klapperen van de vleugel (claps for joy his sable wing). Een mooi detail is
het dynamisch contrast op has mourn’d (‘soft’, als uiting van treurnis) en claps (‘loud’). De trompet krijgt een prominente rol. Van oudsher is het instrument verbonden met het koningschap, als symbool van macht, maar ook van strijd en oorlog (zoals in While for a righteous cause he arms, voor bas en trompet, in Celebrate this festival). Uiteraard staat de trompet centraal in de feestelijke begin- en slotdelen van beide odes. In twee rustigere momenten kiest Purcell voor de zachte klank van twee blokfluiten (in de Italiaanse terminologie ‘flauto dolce’): Return, fond Muse in Celebrate this festival en Strike the viol, touch the lute in Come, ye sons. In Strike the viol vermeldt de tekst een aantal instrumenten, waaronder de fluit (inspire the flute).
Fascinerend in enkele delen (zie*) is de combinatie van de ground, een zich herhalende basformule, met een rijke melodische ontplooiing in de vocale partij.
Ignace Bossuyt
Crown the altar op basis van een ground een herhaalde basformule van vier maten
Mezzo Soprano Solo
Vox Luminis
sopraan
Alison Lau
Zsuzsi Toth NN
Jonathan
Marcus Farnsworth
Lionel Meunier
Sebastian Myrus
eerste viool
Tuomo Suni (concertmeester)
Caroline Bayet
Madoka Nakamaru
tweede viool
Cynthia Freivogel
Jorlen Vega
Ortwin Lowyck
altviool
Johannes Frisch
Wendy Ruymen
Ellie Nimeroski
basse de violon
Ronan Kernoa
Octavie Dostaler-Lalonde
Teresa Madeira
violone
Benoît Vanden Bemden
hobo
Benoît Laurent Gustav Friedrichson
blokfluit
Lionel Meunier
Benoît Laurent
fagot
Lisa Goldberg
trompet
Rudolf Lörinc
Sander Kintaert
pauken
Bart Rosseel
teorbe, luit
Simon Linné
Justin Glaie
klavecimbel
Anthony Romaniuk
orgel
Bart Jacobs
Seizoen 2026/27
Wijzertijd
Boek je tickets voor een wijs nieuw
seizoen met onder meer Rotterdams
Philharmonisch Orkest, Budapest
Festival Orchestra, Olga Pashchenko, Collegium Vocale Gent, Rosas, Gürzenich-Orchester Köln, Vox Luminis, Ivo Pogorelich, London
Philharmonic Orchestra, Opera Ballet
Vlaanderen & FC Bergman
concertgebouw.be
Word Vriend
Vrienden zijn gepassioneerde cultuurliefhebbers met een zwak voor het Concertgebouw.
Je geeft
€ 85
Je voordelen
- Voorrang bij het boeken van tickets
- Gratis tickets voor een van de Vriendenvoorstellingen met drink
- Een jaar lang gratis Concertgebouw Circuit
- Een unieke inkijk in het Concertgebouwprogramma (seizoenslancering, repetities, try-outs ...)
Je steunt
De Makers van het Concertgebouw
Lees meer op concertgebouw.be/vrienden
Word lid van The Keys
The Keys vormen een groep enthousiaste kunst– en muziekliefhebbers die helpen bouwen aan de toekomst van het Concertgebouw als succesvol internationaal podiumkunstenhuis.
Je geeft
€ 660* per seizoen voor 1 persoon of € 825* per seizoen voor 2 personen *excl. btw
Je voordelen
- Voorrang bij het boeken van tickets
- Gratis tickets voor 3 voorstellingen naar keuze waarvan 1 feestevent met uitgebreide receptie
- Interessante netwerkgelegenheden
- Een jaar lang gratis Concertgebouw Circuit
- 20% korting bij de huur van Forum 6 of 7 voor jouw feest of event
Je steunt
- Jonge artiesten - Een internationaal programma
- De kwaliteitsgarantie van de Concertgebouwpiano’s
Lees meer op the-keys.be
Getipt
za 16 mei 2026
20.00 Concertzaal
Sollazzo Ensemble
The Innerlife
Maker Anna Danilevskaia ontrafelde en onderzocht heel wat anonieme composities uit manuscripten die in Vlaanderen circuleerden ten tijde van Maria van Bourgondië. Opvallend in vele werken is de vrouwelijke poëtische ‘ik’, of het op zijn minst ambigu neutrale karakter van de verteller. Danilevskaia werpt met zorgvuldig geselecteerde polyfone meesterwerken een blik op het rijke en complexe innerlijke leven van vrouwen ten tijde van Maria van Bourgondië.
do 21 mei 2026
20.00 Kamermuziekzaal
Musici van het Budapest Festival Orchestra Kamermuziek
Voor de symfonische krachttoeren van het Budapest Festival Orchestra losbarsten in de Concertzaal, zet Iván Fischer de toon met een avond kamermuziek. In Bartóks Divertimento voor strijkorkest hoor je elementen uit de volksmuziek, maar voel je ook een dreigende ondertoon door de historische context waarin het werk ontstond. Iván Fischer zet die thematiek expliciet voort in Eine deutsch-jiddische Kantate, een werk van zijn eigen hand waarin Duitse en Joodse muzikale tradities met elkaar worden verweven. Felix Mendelssohns Strijkoctet grijpt terug op klassieke vormen, maar bruist tegelijkertijd van romantische energie en vernieuwing.
Laat weten wat je van de voorstelling vond met #concertgebouwbrugge
Info & tickets +32 (0)78 15 20 20 — In&Uit: ‘t Zand 34, Brugge concertgebouw.be
© David Samyn