Seizoensbrochure 2011-2012 by Concertgebouw Brugge

Inhoud Voorwoord 3 Reeksen 6 Partners 9 Focussen 10 Programma 14 Context 190 Educatieve activiteiten 193 Concertgebouw Community 195 Tickets, kortingen, abonnementen, arrangementen 217 Kalender 235

Geacht publiek, Het nieuwe seizoen 2011-2012 baadt in een helder licht. Ratio, klaarheid en kleur zijn de centrale begrippen in een programma dat dit keer de klassieke periode en het impressionisme op de voorgrond plaatst. Kunstschilder Vincent Van Gogh wilde in zijn figuren iets eeuwigs uitdrukken ‘door de trilling van kleuren’. Componisten en choreografen richten zich daarentegen op het kleuren van trillingen, waarbij ze hun scherpe blik op de werkelijkheid treffend gestalte geven. Licht en kleur vormen de rode draad door dit Concertgebouwseizoen. Twee focuscomponisten en een omvangrijke requiemreeks zetten dit extra in de verf. De Latijnse dodenmis, met het troostende Lux Aeterna aan het eind, inspireerde componisten door de eeuwen heen tot pakkende partituren. Met een focus op Antonio Vivaldi en Claude Debussy kiezen we voor kleurrijke muziek met een feestelijke toets. In het geval van Debussy is dat ook letterlijk te nemen: in 2012 vieren we zijn 150e verjaardag. De feestelijkheden zijn alomtegenwoordig. Het Concertgebouw blaast in februari 2012 tien kaarsjes uit en het December Dance-festival is aan zijn lustrumeditie toe. Heel wat ensembles komen dit seizoen langs op hun verjaardagstournee. Het Orchestre des Champs-Elysées viert zijn 20e verjaardag, huisorkest Anima Eterna Brugge wordt 25, het Hagen Quartett en het Orkest van de Achttiende Eeuw 30, het Huelgas Ensemble 40, en de Nederlandse Bachvereniging maar liefst 90 jaar! Het oudste barokensemble ter wereld brengt net zoals in 1922 Bachs Mattheuspassie. De festivals in het seizoen 2011-2012 zijn vaste waarden met een nieuwe invulling. Onder curator Akram Khan is December Dance wel erg internationaal getint, met dansers en choreografen uit alle windrichtingen. Zelf presenteert Akram Khan zijn nieuwste productie DESH, een coproductie van het Concertgebouw. De Bach Academie Brugge trekt meteen alle registers open met de magistrale h-Moll Messe als openingsconcert, en introduceert heel wat nieuwe namen, zoals Amandine Beyer en Ensemble Zefiro. Het jaarlijkse COME ON!-festival heeft als duidelijke baseline: LET’S PARTY! In een tiendaags feest staan de diverse disciplines en de vele artistieke partners in de spotlights. Dit festival is bovendien het ‘momentum’ waarmee het Concertgebouw uitpakt in het Interregproject MuzeMuse met partners uit West-Vlaanderen en Noord-Frankrijk. Na Ars Musica in Brussel, Antwerpen en Luik is Ars Musica Brugge opnieuw de eindhalte van dit jaarlijkse festijn van de hedendaagse muziek. Dit keer staat de menselijke stem centraal, in verschillende concerten en workshops. Naast deze terugkerende festivals zijn er een aantal seizoensgebonden thema’s. Niet toevallig speelt Prometheus dit keer een belangrijke rol. Deze mythologische figuur ging het vuur stelen bij de goden, en staat symbool voor de vooruitgang en de techniek. Heel wat componisten, van Beethoven over Liszt tot Scriabin en Nono, lieten zich door Prometheus inspireren. Jan Michiels, de nieuwe peter van de Vrienden van het Concertgebouw, knoopt er een driedelige concertcyclus aan vast. Ook de bundeling Desert Light, de vijfdaagse rond de befaamde instrumentenbouwer Erard, het project rond de jarige Clemens non Papa, en de tweedaagse met Alexei Lubimov en Alexei Zuev nemen een prominente plaats in dit veelgelaagde seizoen in. Naar goede gewoonte maken drie artistieke persoonlijkheden het Concertgebouw tot hun Domein. Met de Finse componiste Kaija Saariaho, oudemuziekboegbeeld Paul Van Nevel en de gereputeerde choreograaf Édouard Lock zijn de Domeinen weer iets om naar uit te kijken. Ook jonge en talentvolle ensembles krijgen onder de noemer SCOOP opnieuw alle kansen. Dankzij SCOOP on TOUR kan u deze musici bovendien ook elders in West-Vlaanderen aan het werk horen. Het nieuwe seizoen is meer dan ooit één langgerekt feest, van het openingsconcert met de Bamberger Symphoniker tot de Belgische première van Alain Platels C(h)oeurs. En dat wil het Concertgebouw graag met jullie, muziek- en dansliefhebbers, delen. Op naar een lumineus 2011-2012!

Jeroen Vanacker, artistiek directeur Katrien Van Eeckhoutte, algemeen directeur

ÂŠ Paul Willaert

Cher public, Focalisée sur le ratio, la clarté et les couleurs, la nouvelle saison 2011-2012 s’annonce inondée de lumière. En témoignent notamment un Lux Aeterna consolateur clôturant une série impressionnante de requiem et les ‘Pleins Feux’ sur Antonio Vivaldi et l’anniversaire de Claude Debussy. L’ambiance festive sera d’ailleurs partout. Le Concertgebouw même souffle ses 10 bougies en février 2012 tandis que le December Dance Festival en est à son édition de lustre. De nombreux ensembles font aussi passer leur tournée d’anniversaire par le Concertgebouw. Les festivals de la saison à venir sont entre-temps des valeurs sûres mais dont le contenu est renouvelé. Présentant sa dernière création DESH, Akram Khan est le curateur d’un December Dance aux couleurs très internationales. La Bach Academie Brugge avec Philippe Herreweghe introduit de nouveaux venus comme Amandine Beyer et Ensemble Zefiro. Le festival annuel COME ON! nous invite à LET’S PARTY!, une fête d’anniversaire du Concertgebouw de pas moins de dix jours. Les concerts et les ateliers au cours d’Ars Musica Brugge sont tous dédiés à la voix humaine. Outre ces festivals récurrents, nous abordons quelques thèmes associés à cette saison et ce n’est pas par hasard que Prométhée y joue un rôle important. Chaque fois le temps d’un week-end, la compositrice finlandaise Kaija Saariaho, l’icône de la musique ancienne Paul Van Nevel et le célèbre chorégraphe Édouard Lock installent leur Domaine au Concertgebouw. Plus que jamais, la nouvelle saison est synonyme de fête. Alors ? En avant toute vers une lumineuse saison 20112012 !

Jeroen Vanacker, directeur artistique Katrien Van Eeckhoutte, directeur général

Dear audience, Our 2011-2012 new season is bathed in a bright light. Illumination, clarity and colour are its key concepts. These are highlighted by a comprehensive requiem series – closing with the comforting Lux Aeterna - and Focus series on Antonio Vivaldi and Claude Debussy, whose 150th birthday is celebrated. Festivities are omnipresent in 2012. In February there will be ten birthday candles on the Concertgebouw cake and the December Dance Festival will be celebrating its own fifth anniversary. Moreover, many of the ensembles that are visiting this year will be doing so on their anniversary tour. Our festivals this coming season are firm favourites with a fresh face. Under curator Akram Khan – who is presenting his latest production DESH – December Dance takes on a distinctly international tint. The Bach Academy Bruges and Philippe Herreweghe introduce new names, such as Amandine Beyer and Ensemble Zefiro. With its particularly apt motto LET’S PARTY! our annual COME ON! festival gives the Concertgebouw a ten-day birthday party. And during Ars Musica Brugge, the concerts and workshops will be ringing with the human voice. Besides these recurring festivals, we also have a number of seasonal themes. Not by coincidence, Prometheus plays a major role. In three sparkling weekends, Finnish composer Kaija Saariaho, early music mainstay Paul Van Nevel and the illustrious choreographer Édouard Lock will all be making the Concertgebouw their own Domain. More than ever, our new season is a veritable celebration. On to a luminous 2011-2012!

Jeroen Vanacker, artistic director Katrien Van Eeckhoutte, general manager

REEKSEN do / jeu / thu 06.10.2011 vr / ven / fri 23.12.2011 wo / mer / wed 04.04.2012

O, Monde aveugle! / Zefiro Torna Popcorn / Mr. Probe & Zwerm - Gregory Frateur & Jeroen Stevens Eduardo Trassierra Trio / Flamenco van de nieuwe generatie

con tempo

zo / dim / sun do / jeu / thu wo / mer / wed do / jeu / thu vr / ven / fri vr / ven / fri zo / dim / sun za / sam / sat zo / dim / sun vr / ven / fri za / sam / sat do / jeu / thu za / sam / Sat do / jeu / thu za / sam / sat wo / mer / wed do / jeu / thu

09.10.2011 13.10.2011 19.10.2011 10.11.2011 16.12.2011 06.01.2012 29.01.2012 18.02.2012 19.02.2012 24.02.2012 25.02.2012 08.03.2012 17.03.2012 29.03.2012 31.03.2012 16.05.2012 24.05.2012

Frederik Croene / 492 kilo. An extended piano recital Déserts / Bill Viola & Nieuw Ensemble Flat Earth Society / R.I.P. / FUNeral songs His Master’s Choice featuring Louis Andriessen / Clazz Ensemble - Cristina Zavalloni Et Lux / Huelgas Ensemble & Minguet Quartett Kwadratur #3 - Cube / BL!NDMAN Ensemble Nikel / L'Ile sonnante W.E.R.F. - LABEL NIGHT / Het Feest van de Belgische Jazz! COME ON! LET’S DANCE & PLAY! / Bal Moderne & In C LET’S PARTY! / dj-event Les Noces / Vlaams Radio Koor & Spectra Ensemble Lets Radio Koor / Rothko Chapel Requiem / Brussels Jazz Orchestra & Vlaams Radio Koor De Blinden / LOD, Patrick Corillon & Daan Janssens Salome Kammer / Aria. Voice with no limits ICEBERG / Flat Earth Society & Champ d’Action Requiem voor goden / Currende & Triatu

DANS

di / mar / tue 11.10.2011 wo / mer / wed 09.11.2011 wo / mer / wed 23.11.2011 do / jeu / thu 01.12.2011 zo / dim / sun 04.12.2011 ma / lun / mon 05.12.2011 di / mar / tue 06.12.2011 do / jeu / thu 08.12.2011 za / sam / sat 10.12.2011 za / sam / sat 21.01.2012 zo / dim / sun 19.02.2012 za / sam / sat 10.03.2012 vr / ven / fri 06.04.2012 za / sam / sat 19.05.2012 zo / dim / sun 20.05.2012 di / mar / tue 29.05.2012 wo / mer / wed 30.05.2012 di / mar / tue 12.06.2012 wo / mer / wed 13.06.2012 do / jeu / thu 14.06.2012

Oedipus / Bêt noir / Ultima Vez & Wim Vandekeybus Borrowed Light / Tero Saarinen Company & The Boston Camerata Parabelo & Onqotô / Grupo Corpo DESH / Akram Khan Company December Dance Forum PINA / Wim Wenders Vistaar / Madhavi & Arushi Mudgal Play / Sidi Larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappa Confluence / Akram Khan & Nitin Sawhney Double bill: Les Timbres / Albert Quesada COME ON! LET’S DANCE & PLAY! / Bal Moderne & In C Creatie 2011 / Rosas & Graindelavoix Tres Scripturae / Etienne Guilloteau - Alain Franco - Action Scénique Creatie 2011 / Édouard Lock / La La La Human Steps Amelia, le film / Édouard Lock / La La La Human Steps P.A.R.T.S. / Graduation Tour P.A.R.T.S. / Graduation Tour C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid)

KAMER MUZIEK

wo / mer / wed zo / dim / sun vr / ven / fri do / jeu / thu zo / dim / sun di / mar / tue do / jeu / thu za / sam / sat vr / ven / fri za / sam / sat za / sam / sat za / sam / sat zo / dim / sun zo / dim / sun zo / dim / sun zo / dim / sun wo / mer / wed zo / dim / sun zo / dim / sun di / mar / tue wo / mer / wed

28.09.2011 16.10.2011 21.10.2011 03.11.2011 06.11.2011 13.12.2011 22.12.2011 14.01.2012 20.01.2012 21.01.2012 21.01.2012 21.01.2012 22.01.2012 22.01.2012 22.01.2012 12.02.2012 25.01.2012 26.02.2012 15.04.2012 24.04.2012 09.05.2012

Hagen Quartett / Beethoven. Grosse Fuge Requiem for Adam / BL!NDMAN [strings] Quatuor Terpsycordes / Der Tod und das Mädchen Arion / Vivaldi - Chiaroscuro Je sens un deuxième cœur / Alexis Descharmes, Garth Knox & Sebastien Vichard Antje Weithaas, Quirine Viersen & Silke Avenhaus / Beethoven, Schubert & Shostakovich Cordevento XL / Vivaldi - Blokfluitconcerti Pieter Wispelwey & Kristian Bezuidenhout / Beethoven Rolf Lislevand / Bach & Weiss Double bill: Les Timbres / Albert Quesada Steven Isserlis & Connie Shih / Britten & Shostakovich Maude Gratton / Wilhelm Friedemann Bach op klavichord Leo van Doeselaar / Bach(s) & co Calefax / Bach & Hindemith Amandine Beyer / Sonate & Partita’s Marjan De Haer & Ann Fierens / Erard: harp x 2 Prometheus geketend / Jan Michiels en Tetra Lyre Happening / il Gardellino, Jos van Immerseel, Claron McFadden … Maeterlinck Kwartet / Voces Intimae Ensemble Explorations & Roel Dieltiens / Vivaldi - Cellosonates Romina Lischka & Sofie Vanden Eynde / ‘En suite’: Les Amusements du Roi

24.09.2011 01.10.2011 09.10.2011 25.10.2011 28.12.2011 21.01.2012 11.02.2012 26.02.2012 25.04.2012 12.05.2012 13.05.2012

Prometheus, de vuurbrenger / Jan Michiels speelt Beethoven, Liszt en Nono Jean-Philippe Collard / Chopin en Debussy Frederik Croene / 492 kilo. An extended piano recital Grigory Sokolov / Bach. Clavier-Übung II François Couperin & de toverlantaarn / Een optisch concert door Louise Moaty & Bertrand Cuiller Leo van Doeselaar / Bach(s) & co Jos van Immerseel & Claire Chevallier / Erard: piano x 2 Happening / il Gardellino, Jos van Immerseel, Claron McFadden … Prometheus bevrijd / Jan Michiels speelt Beethoven, Debussy en Liszt Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. De late pianosonates I Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. De late pianosonates II

26.01.2012 22.02.2012 23.02.2012 29.03.2012 14.04.2012 25.05.2012

The Indian Queen / Jan Decorte & B’Rock Opera Buffa / Laika en Muziektheater Transparant Opera Buffa / Laika en Muziektheater Transparant De Blinden / LOD, Patrick Corillon & Daan Janssens Pelléas et Mélisande / Muziektheater Transparant Orlando / Vivaldi - Muziektheater Transparant

KLAVIER

za / sam / sat za / sam / sat zo / dim / sun di / mar / tue wo / mer / wed za / sam / sat za / sam / sat zo / dim / sun wo / mer / wed za / sam / sat zo / dim / sun

MUZIEK THEATER

do / jeu / thu wo / mer / wed do / jeu / thu do / jeu / thu za / sam / sat vr / ven / fri

ORKESTRAAL

za / sam / sat za / sam / sat za / sam / sat vr / ven / fri za / sam / sat wo / mer / wed vr / ven / fri zo / dim / sun wo / mer / wed vr / ven / fri za / sam / sat za / sam / sat do / jeu / thu ma / lun / mon vr / ven / fri vr / ven / fri vr / ven / fri di / mar / tue za / sam / sat za / sam / sat

10.09.2011 15.10.2011 22.10.2011 04.11.2011 12.11.2011 16.11.2011 18.11.2011 08.01.2012 11.01.2012 13.01.2012 21.01.2012 28.01.2012 09.02.2012 20.02.2012 02.03.2012 16.03.2012 30.03.2012 17.04.2012 09.06.2012 16.06.2012

Bamberger Symphoniker / Pierre-Laurent Aimard & Jonathan Nott The Desert Music / Beethoven & Reich Happy birthday to Liszt! / Anima Eterna Brugge, Pascal Amoyel, Thomas Bauer Prométhée / Brussels Philharmonic Benjamin Britten - War Requiem / deFilharmonie & Martyn Brabbins Missa Solemnis / Orchestre des Champs-Elysées, Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana Siena Die Entführung aus dem Serail / Orkest van de Achttiende Eeuw & Frans Brüggen Deens nieuwjaarsconcert / Brussels Philharmonic Nieuwjaarshappening / Weense en Deense klassiekers Holland Baroque Society & Rachel Podger / Vivaldi - La Cetra Ensemble Zefiro & Alfredo Bernardini / De Dresden-context deFilharmonie / Debussy. Preludes Anima Eterna Brugge / Debussy 10 jaar Concertgebouw! / Le Concert des Nations & Jordi Savall Budapest Festival Orchestra / Bach & Bruckner deFilharmonie & Edo de Waart / Debussy. Images Marianne Faithfull / The Seven Deadly Sins Beethoven 7 / Giovanni Antonini & Kammerorchester Basel Requiem - Mozart / Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd / Brussels Philharmonic

16.09.2011 29.09.2011 08.10.2011 05.11.2011 09.11.2011 10.11.2011 12.11.2011 16.11.2011 18.11.2011 25.11.2011 27.11.2011 15.12.2011 16.12.2011 18.12.2011 21.12.2011 20.01.2012 22.01.2012 03.02.2012 10.02.2012 25.02.2012 26.02.2012 01.03.2012 08.03.2012 17.03.2012 24.03.2012 29.03.2012 30.03.2012 31.03.2012 21.04.2012 22.04.2012

Venice Baroque Orchestra / Vivaldi - Stabat Mater & Gloria Libera me / Psallentes & Psallentes♀ La Senna festeggiante / La Risonanza & Fabio Bonizzoni From the Grammar of Dreams / Solistes XXI Borrowed Light / Tero Saarinen Company & The Boston Camerata His Master’s Choice featuring Louis Andriessen / Clazz Ensemble - Cristina Zavalloni Benjamin Britten - War Requiem / deFilharmonie & Martyn Brabbins Missa Solemnis / Orchestre des Champs-Elysées, Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana Siena Die Entführung aus dem Serail / Orkest van de Achttiende Eeuw & Frans Brüggen The Sixteen / Ein deutsches Requiem We travel on with songs divine / Capriola di Gioia & Marieke De Maré Requiem - Richafort / Huelgas Ensemble Et Lux / Huelgas Ensemble & Minguet Quartett El Embrujo del Cigarro / Huelgas Ensemble Parijs 1900. Een liedrecital / Wiard Witholt en Marcelo Amaral Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe / h-Moll Messe Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe / Cantates Chanticleer / Love Songs Sandrine Piau & Jos van Immerseel / Mélodies de Paris Les Noces / Vlaams Radio Koor & Spectra Ensemble Happening / il Gardellino, Jos van Immerseel, Claron McFadden … Berliner Requiem / Collegium Vocale Gent & I Solisti del Vento Lets Radio Koor / Rothko Chapel Requiem / Brussels Jazz Orchestra & Vlaams Radio Koor Mattheuspassie / Nederlandse Bachvereniging & Jos van Veldhoven Institute for Living Voice Marianne Faithfull / The Seven Deadly Sins Salome Kammer / Aria. Voice with no limits Capilla Flamenca & La Caccia / Clemens non Papa: priester & bon vivant Cappella Pratensis & Joshua Rifkin / Clemens non Papa: Brugge en verder

VOX

vr / ven / fri do / jeu / thu za / sam / sat za / sam / sat wo / mer / wed do / jeu / thu za / sam / sat wo / mer / wed vr / ven / fri vr / ven / fri zo / dim / sun do / jeu / thu vr / ven / fri zo / dim / sun wo / mer / wed vr / ven / fri zo / dim / sun vr / ven / fri vr / ven / fri za / sam / sat zo / dim / sun do / jeu / thu do / jeu / thu za / sam / sat za / sam / sat do / jeu / thu vr / ven / fri za / sam / sat za / sam / sat zo / dim / sun

Scherzi Musicali / Lagrime amare Requiem voor goden / Currende & Triatu Magnificat! / Bach Collegium Japan & Masaaki Suzuki Requiem - Mozart / Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid)

vr / ven / fri do / jeu / thu za / sam / sat za / sam / sat di / mar / tue wo / mer / wed do / jeu / thu

04.05.2012 24.05.2012 02.06.2012 09.06.2012 12.06.2012 13.06.2012 14.06.2012

zo / dim / sun zo / dim / sun wo / mer / wed zo / dim / sun zo / dim / sun wo / mer / wed

16.10.2011 27.11.2011 21.12.2011 29.01.2012 15.04.2012 09.05.2012

Requiem for Adam / BL!NDMAN [strings] We travel on with songs divine / Capriola di Gioia & Marieke De Maré Parijs 1900. Een liedrecital / Wiard Witholt en Marcelo Amaral Ensemble Nikel / L'Ile sonnante Maeterlinck Kwartet / Voces Intimae Romina Lischka & Sofie Vanden Eynde / ‘En suite’: Les Amusements du Roi

11.12.2011 21.01.2012

Bollywoodbal / December Dance Kids Als de klok dúmri rumdi du tikt… / Familievoorstelling

FAMILIEVOORSTELLING

zo / dim / sun za / sam / sat

PARTNERS ANIMA ETERNA BRUGGE

za / sam / sat do / jeu / thu za / sam / sat

22.10.2011 09.02.2012 09.06.2012

Happy birthday to Liszt! / Anima Eterna Brugge, Pascal Amoyel, Thomas Bauer Anima Eterna Brugge / Debussy Requiem - Mozart / Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent

22.02.2012 23.02.2012 29.03.2012 31.03.2012 14.04.2012 25.05.2012

Opera Buffa / Laika en Muziektheater Transparant Opera Buffa / Laika en Muziektheater Transparant Institute for Living Voice Salome Kammer / Aria. Voice with no limits Pelléas et Mélisande / Muziektheater Transparant Orlando / Vivaldi - Muziektheater Transparant

10.03.2012

Creatie 2011 / Rosas & Graindelavoix

MUZIEK THEATER TRANSPARANT

wo / mer / wed do / jeu / thu do / jeu / thu za / sam / sat za / sam / sat vr / ven / fri

ROSAS

za / sam / sat

Vaste abonnementen / Abonnements fixes / Fixed season tickets: p. 226

FOCUS vivaldi FOCUS VIVALDI

Antonio Vivaldi

Met zijn Vier Jaargetijden voert Antonio Vivaldi (Venetië, 1678-Wenen, 1741) steevast de klassieke hitlijsten aan. In zijn eigen tijd was dat niet anders: hoewel zijn reputatie na zijn dood snel taande, vierde il prete rosso wijd en zijd triomfen. Gestaag evolueerde hij van viooldocent aan het Venetiaanse meisjesweeshuis Pio Ospedale della Pietà tot dé grootmeester van het barokke soloconcerto. Zijn muziek werd even enthousiast verwelkomd en vertolkt door instrumentale virtuozen als door de vaak door hemzelf ontdekte sterren aan het vocale firmament. Vivaldi was een man van barokke contrasten: een gewiekst zakenman maar een onbetrouwbare werknemer; vroom aan de buitenkant maar ook een spil in het schitterende operabedrijf; een ijdeltuit, maar dan wel eentje die ook ‘zijn’ muzikale ontdekkingen een stevige opstap bood naar regelrechte topcarrières. In het seizoen 2011-2012 presenteert Concertgebouw Brugge een veelzijdige selectie uit Vivaldi’s oeuvre. Een waaier van kleuren en een diffuus Venetiaans licht doordringen de beroemde serenata La Senna festeggiante, het intense Stabat Mater, de cellosonates en de concerti met een glansrol voor diverse soloinstrumenten. Na afloop van deze focusreeks zal iedereen begrijpen waarom Vivaldi’s muziek zó overrompelde dat heel Europa zich haast op slag naar het vivaldiaanse model voegde. vr / ven / fri za / sam / sat do / jeu / thu do / jeu / thu vr / ven / fri zo / dim / sun di / mar / tue vr / ven / fri

16.09.2011 08.10.2011 03.11.2011 22.12.2011 13.01.2012 26.02.2012 24.04.2012 25.05.2012

Le Concertgebouw Brugge présente une belle sélection des œuvres de Vivaldi (1678-1741). Un éventail de couleurs et une lueur vénitienne diffuse pénètrent la célèbre serenata La Senna festeggiante, l’intense Stabat Mater, les sonates pour violoncelle et peut-être surtout les concertos où brillent divers instruments solos. FR

Venice Baroque Orchestra / Stabat Mater & Gloria La Risonanza & Fabio Bonizzoni / La Senna festeggiante Arion / Chiaroscuro Cordevento XL / Blokfluitconcerti Holland Baroque Society & Rachel Podger / La Cetra il Gardellino / Concerti Ensemble Explorations & Roel Dieltiens / Cellosonates Muziektheater Transparant / Orlando

ABO Vivaldi: p. 227 Context over deze componist: p. 190-192

Concertgebouw Brugge presents a multifaceted selection from the works of Antonio Vivaldi (16781741). A whole array of colours and a Venetian light permeate his famous serenata La Senna festeggiante, his intense Stabat Mater, his cello sonatas and his concertos with a star role for various solo instruments.

FOCUS DEBUSSY FOCUS debussy

Claude Debussy © Felix Nadar

Kan je muziek ruiken? Hebben akkoorden een kleur? En hoe smaakt een dissonant? Het lijken vreemde vragen, maar voor sommigen is het een reëel gegeven. De Franse componist Olivier Messiaen was een van de vele artiesten die zulke synesthetische associaties kon maken. Zo sprak hij tijdens een van zijn beruchte seminaries over enkele akkoorden uit Debussy's Pelléas et Mélisande in termen van 'koud en warm', 'blauwgrijs', of 'blauw met groen maar vooral oranje'. U hoeft echter geen bijzondere zintuigen te hebben om de muziek van Claude Debussy (1862-1918) – en bij uitbreiding het impressionisme – te associëren met (klank)kleuren en sferen. Luistert u naar zijn orkestwerken, dan kan u die moeilijk omschrijven als snel of langzaam, majeur of mineur, maar beter als warm of koud, zacht of scherp, zweverig of gedecideerd, donker of licht. Zelfs in zijn pianowerken ging Debussy op zoek naar vernieuwende kleuren door aparte akkoordcombinaties en een subtiel pedaalgebruik. Door het label ‘impressionisme’ wordt zijn muziek vaak geassocieerd met schilderijen uit die periode toen kleur belangrijker was dan vorm. Hoe meer verschillende werken u echter beluistert, hoe meer blijkt dat zijn taal ontzaglijk veel gevarieerder is en er oneindig veel lagen in te ontdekken vallen.

za / sam / sat vr / ven / fri za / sam / sat zo / dim / sun wo / mer / wed za / sam / sat do / jeu / thu vr / ven / fri za / sam / sat vr / ven / fri vr / ven / fri za / sam / sat zo / dim / sun wo / mer / wed

01.10.2011 04.11.2011 05.11.2011 06.11.2011 21.12.2011 28.01.2012 09.02.2012 10.02.2012 11.02.2012 16.03.2012 06.04.2012 14.04.2012 15.04.2012 25.04.2012

Peut-on sentir la musique ? Ou voir des couleurs dans les accords ? Et quel serait le goût d’une dissonance ? Pas besoin de disposer de sens particuliers pour associer la musique de Claude Debussy avec des couleurs (sonores) et des ambiances. Mais plus on écoute différentes œuvres, plus il apparaît que son langage est infiniment plus varié et qu’il contient de nombreuses strates à découvrir. FR

Jean-Philippe Collard Brussels Philharmonic Solistes XXI Alexis Descharmes, Garth Knox & Sebastien Vichard Wiard Witholt en Marcelo Amaral deFilharmonie Anima Eterna Brugge Sandrine Piau & Jos van Immerseel Jos van Immerseel & Claire Chevallier deFilharmonie & Edo de Waart Alain Franco Muziektheater Transparant Maeterlinck Kwartet Jan Michiels

Context over deze componist: p. 190-192

Can you smell music? Do chords have a colour? How does dissonance taste? You do not need to have special senses to associate the music of Claude Debussy with timbres and atmospheres. The more different works you hear, however, the more you realise that his language is immensely more varied and that there are infinitely many layers to discover.

REQUIEM REQUIEM

Maar weinig muziek heeft een even intense impact op de toehoorder als de muziek voor een dodenmis. Bij het laatste vaarwel wordt de tragiek van dood en afscheid immers recht in het gezicht gekeken. Pas dan, wanneer elke vluchtweg naar valse troost versperd is, blijkt dat in deze tragiek ook een broze schoonheid schuilt. De talloze requiemmissen, van de gregoriaanse tot de hedendaagse, leiden telkens weer nieuwe generaties luisteraars binnen in deze tragische pracht. De aangrijpende dodenmis van Jean Richafort bouwt verder op het gregoriaanse substraat, waar de liturgische tekst heer en meester is. Vanaf de 17e eeuw lonken steeds meer operacomponisten naar het requiem. Zij zagen de gregoriaanse humuslaag echter niet langer als de best denkbare voedingsbodem voor een dodenmis en lazen de liturgische teksten als een libretto vol emoties die om uitvergroting schreeuwen. In de 20e eeuw grijpen componisten echter wel weer terug naar de fragiele muzikale schoonheid en puurheid van weleer. In een pakkende clash tussen oud en nieuw laten Britten en Rihm de eeuwenoude liturgische teksten opnieuw aan het woord. Anderen boren nieuwe betekenislagen aan door tradities op hun kop te zetten: een requiem voor de goden, of een requiem voor de requiemmis zelf, als een voorschot op de hemelse feestmuziek. Eén ding is zeker: de dodenmis blijft een van de meest levensvatbare genres. za / sam / sat do / jeu / thu wo / mer / wed za / sam / sat vr / ven / fri do / jeu / thu vr / ven / fri do / jeu / thu za / sam / sat do / jeu / thu za / sam / sat

13.08.2011 29.09.2011 19.10.2011 12.11.2011 25.11.2011 15.12.2011 16.12.2011 01.03.2012 17.03.2012 24.05.2012 09.06.2012

Peu de musique a un impact aussi intense sur l’auditeur que celle d’une messe des morts. Les innombrables messes de requiem, des grégoriennes jusqu’aux contemporaines, ne cessent d’introduire de nouvelles générations d’auditeurs dans cette splendeur tragique. Une chose est sûre : la messe des morts demeure un des genres musicaux les plus viables. FR

Little music has such a powerful impact on the listener as that of a Mass for the Dead. The numerous Requiem Masses, from Gregorian to contemporary, never fail to convert new generations of listeners to its poignant beauty. One thing is certain: the Mass for the Dead is still very much alive.

Biber & Hochreither / Ars Antiqua Austria Gregoriaans / Psallentes & Psallentes♀♀ Peter Vermeersch / Flat Earth Society Benjamin Britten / deFilharmonie Johannes Brahms / The Sixteen Jean Richafort / Huelgas Ensemble Wolfgang Rihm / Huelgas Ensemble & Minguet Quartett Kurt Weill / Collegium Vocale Gent & I Solisti del Vento Nils Lindberg / Vlaams Radio Koor & Brussels Jazz Orchestra Joachim Brackx / Currende & Triatu Wolfgang Amadeus Mozart / Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent

S E P

za / sam / sat

10.09.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Bamberger Symphoniker Pierre-Laurent Aimard & Jonathan Nott

Pieter Bergé

€ 50 38 26 16 ABO Orkestraal B ABO Klavier

Bamberger Symphoniker: orkest Jonathan Nott: dirigent Pierre-Laurent Aimard: piano

Het nieuwe seizoen opent feestelijk met de terugkeer van de Bamberger Symphoniker én van Pierre-Laurent Aimard, wiens pianorecital vorig seizoen een verpletterende indruk naliet. Onder leiding van Jonathan Nott vertolkt het schitterende Duitse orkest Dvorˇáks zevende symfonie, een prachtig, donker werk dat aansluit bij de gebalde stijl van Johannes Brahms, de mentor van de Boheemse componist. Aimard speelt de solopartij in Ravels Concerto pour la main gauche, een indrukwekkend pianoconcerto dat de componist schreef voor Paul Wittgenstein, die tijdens de Eerste Wereldoorlog zijn rechterarm verloor. Naast de kleurrijke muziek van meesterorkestrator Ravel, mag ook de unieke klankwereld van Olivier Messiaen niet ontbreken aan het begin van een seizoen waarin licht en kleur centraal staan. In het grandioze Chronochromie schildert de Franse componist-ornitoloog, die muziek als ‘gekleurde tijd’ zag, een abstract universum van vogelgezang, woeste berglandschappen en onveranderlijke, eeuwige tijd.

FR La nouvelle saison s’ouvre de façon festive avec le retour du Bamberger Symphoniker et la très populaire Symphonie N°7 de Dvorˇák. De même, ni Pierre-Laurent Aimard interprétant le Concerto pour la main gauche si magistralement orchestré de Ravel, ni le « temps colorié » dans Chronochromie de Messiaen ne pouvaient manquer à l’appel au début d’une saison sous le signe de la lumière et des couleurs.

— Maurice Ravel (1875-1937) Pianoconcerto voor de linkerhand, in D Olivier Messiaen (1908-1992) Chronochromie Antonín Dvorˇák (1841-1904) Symfonie nr. 7 in d, opus 70

The new season opens festively with the return of the Bamberger Symphoniker, playing Dvorˇák’s popular Symphony no. 7. Ravel’s masterfully orchestrated Concerto pour la main gauche – featuring no one less than star pianist Pierre-Laurent Aimard – and the ‘coloured time’ of Messiaen’s Chronochromie are also musts at the start of a season devoted to light and colour.

Pierre-Laurent Aimard © Felix Broede

Dit concert sluit aan bij TRIBUNE11. orkestraal

Provincie West-Vlaanderen en de West-Vlaamse cultuurhuizen openen het cultuurseizoen van 01.09 t/m 30.09.2011. www.tribune11.be

vr / ven / fri

16.09.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

Venice Baroque Orchestra Vivaldi – Stabat Mater & Gloria

€ 50 38 26 16 ABO VOX Koor ABO Vivaldi ABO Barok de Luxe ABO Classics

Andrea Marcon presenteert een avond van uitersten. Met felle kleuren schildert Vivaldi in zijn Stabat Mater het verdriet van Maria. Zeer precies omschreven trage tempi – tot een bijna statisch adagissimo – bewegen de luisteraar tot medelijden in dit intense maar eenvoudige motet dat beklijvend vertolkt wordt door Romina Basso. Vivaldi’s beroemde Gloria klinkt eerder strijdlustig, wanneer de trompetten hun wilde octaafsprongen laten schitteren en het koor krachtig homofoon inzet. Na de opening gaat de deur naar het operatoneel wijd open met enkele gloedvolle aria’s, terwijl pas in de slotfuga een stijl terugkeert die je eerder in de kerk verwacht. Het Venice Baroque Orchestra verdiept zich al jaren in het oeuvre van Vivaldi en gaat voor dit project een samenwerking aan met het veelzijdige Choeur de Chambre de Namur.

FR Le Venice Baroque Orchestra et le Chœur de Chambre de Namur présentent une soirée d’extrêmes. Tandis que Vivaldi invite ses auditeurs à la compassion par l’intensité de son Stabat Mater, son puissant Gloria est dominé par un esprit de combattivité. Andrea Marcon entraîne sans peine son public dans un va-et-vient entre l’église et l’opéra.

VOX

FOCUS VIVALDI

The Venice Baroque Orchestra and the Choeur de Chambre de Namur present an evening of extremes. In his intense Stabat Mater, Vivaldi arouses compassion in the listener, whereas in his powerful Gloria it is fighting spirit that resounds. Conductor Andrea Marcon effortlessly transports the listener from the church to the opera and back again.

Venice Baroque Orchestra: orkest Choeur de Chambre de Namur: koor Andrea Marcon: dirigent Céline Sheen: sopraan Romina Basso: mezzosopraan — Antonio Vivaldi (1678-1741) Stabat Mater, RV621 Gloria, RV589

Dit concert sluit aan bij TRIBUNE11. www.tribune11.be

Romina Basso

za 17.09.2011 / 11.00 / Belfort Brugge Beiaardconcert Arie Abbenes / Vier Jaargetijden Liefhebbers van oude muziek kennen Arie Abbenes als stadsbeiaardier van Utrecht. Speciaal voor de Focus Vivaldi speelt hij een bewerking van diens Vier Jaargetijden op de beiaard van het Brugse belfort. Dit carillonconcert laat de hele binnenstad delen in de Vivaldivreugde!

vr / ven / fri

23.09.2011 20.00 Kamermuziekzaal

Prometheus, een muzikale mythe Lecture-performance door Jan Michiels

Gratis met concertticket voor 24.09.2011 (anders € 5 - geen korting,

Vooraf inschrijven via www.concertgebouw.be/context

behalve met Discoverypas)

of + 32 70 22 33 02

In maart 2011 promoveerde de pianist Jan Michiels tot doctor in de kunsten. Als uitgangspunt voor zijn dissertatie koos hij de magistrale opera Prometeo. Tragedia dell’ascolto van de Italiaanse componist Luigi Nono. De Griekse mythologische figuur Prometheus stal overmoedig het vuur van de Olymposberg en bracht het naar de stervelingen. Nono beschouwt dit personage als een incarnatie van de angst voor het onbekende én van de zoekende mens, de vinder. In het licht van Prometeo gaat Jan Michiels op zijn beurt op zoek naar de moeilijkheden en uitdagingen waarmee de luisteraar geconfronteerd wordt bij nieuwe, vooruitstrevende en complexe vormen van muziek. Hedendaags werk staat centraal in die zoektocht, maar Michiels verkent ook muziek van vroegere avant-gardisten als Beethoven, Liszt, Debussy en Scriabin. Ook deze componisten waren vaak gefascineerd door de figuur van Prometheus. Een ideale opmaat voor de driedelige concertreeks die Jan Michiels dit seizoen aan Prometheus wijdt.

Jan Michiels: piano

FR Jan Michiels part en quête des difficultés et des défis auxquels on se trouve confronté par les formes d’avant-garde, nouvelles et complexes, de la musique. Il a trouvé pour cela son inspiration dans le Prométhée considéré par Nono comme l’incarnation de l’être humain en quête. Une entrée en matière idéale pour la série de trois concerts que Jan Michiels consacre cette saison à Prométhée.

Jan Michiels explores the difficulties and challenges which progressive and complex music pose for the listener. He draws inspiration from the figure of Prometheus, whom Nono sees this as an incarnation of man as a seeker. This lectureperformance is a perfect prelude to the threepart concert Michiels is dedicating to Prometheus this season.

Jan Michiels

Dit concert sluit aan bij TRIBUNE11. www.tribune11.be

za / sam / sat

24.09.2011 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door Maarten Quanten

Prometheus, de vuurbrenger Jan Michiels speelt Beethoven, Liszt en Nono

€ 20

PROMETHEUS PYRPHOROS – Die Geschöpfe des Prometheus vormt de rode draad van dit recital, het eerste uit een reeks van drie concerten die Jan Michiels aan Prometheus wijdt. Beethovens balletmuziek schildert de geschiedenis van Prometheus die het hemelse vuur gebruikt om twee beelden, de eerste man en vrouw, leven in te blazen. La Lugubre Gondola van Franz Liszt daarentegen baadt allesbehalve in de lichtflakkering van een vitalistisch vuur, maar verwijst naar een donker Venetië waar dood in de lucht hangt. Toch draagt dit schitterende late werk ook leven in zich: de kiemen van het vroege modernisme dat zijn ketens afwerpt en naar nieuwe expressievormen grijpt. Luigi Nono’s …sofferte onde serene... is eveneens verbonden met dood en leven. Het opgenomen pianospel van Nono’s vriend Maurizio Pollini refereert aan de klokken die uit alle richtingen weerklinken in Venetië. Soms zijn ze helder, soms gedempt door dichte mist. Soms berichten ze over de dood, maar steeds zijn de ‘serene golven’ van klank een bewijs van voortgaand leven.

FR Le ballet de Beethoven Die Geschöpfe des Prometheus constitue le fil rouge de ce récital. Tout comme …sofferte onde serene… de Luigi Nono, La Lugubre Gondola de Franz Liszt renvoie aux ténèbres porteuses de mort dans Venise. Cette œuvre tardive de Liszt est néanmoins porteuse de vie : on y trouve les germes d’un modernisme précoce rejetant ses chaînes en quête de nouvelles formes d’expression.

KLAVIER

Beethoven’s ballet Die Geschöpfe des Prometheus is the common thread running through this recital. Just like Luigi Nono’s …sofferte onde serene…, Franz Liszt’s La Lugubre Gondola refers to a lugubrious Venice, where the air is heavy with death. And yet this brilliant late work is also full of life: the seeds of an early modernism that casts off its chains and embraces fresh forms of expression.

Jan Michiels: piano — Ludwig van Beethoven (1770-1827) Die Geschöpfe des Prometheus, opus 43 Richard Wagner (1813-1883) Tristan und Isolde, Vorspiel (arr. Zoltán Kocsis) Franz Liszt (1811-1886) La Lugubre Gondola I Luigi Nono (1924-1990) …sofferte onde serene… James Dillon (1950) The Book of Elements, Volume 3, Fire

Jan Michiels © Johan Jacobs

za 24.09.2011 / 17.00 De Man die Vuur geeft. Transformaties van de Prometheus-mythe door de eeuwen heen Lezing door Nadia Sels i.s.m. het Griekenlandcentrum (Universiteit Gent)

Dit concert sluit aan

Gratis met concertticket voor 24.09.2011 (anders € 5 - geen

bij TRIBUNE11.

korting, behalve met Discoverypas). Vooraf inschrijven via

www.tribune11.be

www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

wo / mer / wed

28.09.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Hagen Quartett Beethoven. Grosse Fuge

Yves Knockaert

€ 20

Beethoven wijdde de laatste vier jaar van zijn leven aan één genre: het strijkkwartet. Het wereldvermaarde Hagen Quartett brengt twee van Beethovens late kwartetten die de apotheose van zijn oeuvre én van de muzikale Verlichting vormen. Kenmerkend voor zijn late stijl is niet alleen een nieuwe interesse voor de barokke fuga en variatiereeksen, maar ook een intiemere, vaak volksliedachtige lyriek. Archaïserende en vroeg-romantische elementen tracht hij met de klassieke sonatevorm te verzoenen, wat meer dan eens muziek onder hoogspanning oplevert. Terwijl opus 131 de bekroning van Beethovens jarenlange streven naar structurele coherentie belichaamt, hebben de zeven delen van het gefragmenteerde opus 130 iets van karakterstukken in een barokke suite. De dissonante Grosse Fuge omschreef niemand minder dan Stravinsky als ‘een absoluut hedendaags muziekstuk dat altijd hedendaags zal klinken’.

FR Célèbre dans le monde entier, le Quatuor Hagen interprète ici deux quatuors tardifs de Beethoven, qui constituent aussi bien l’apothéose de son œuvre que celle du siècle des Lumières musical. Stravinsky même qualifia la Grande Fugue comme « une œuvre immortelle et à jamais contemporaine ».

Kamer muziek

The world-renowned Hagen Quartett perform two of Beethoven’s late quartets. They are the quintessence of his oeuvre and of the musical Enlightenment. Nobody less than Stravinsky described its original dissonant Grosse Fuge as ‘an absolutely contemporary piece of music that will be contemporary forever.’

Hagen Quartett: Lukas Hagen: viool Rainer Schmidt: viool Veronika Hagen: altviool Clemens Hagen: cello — Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijkkwartet in Bes, opus 130 Strijkkwartet in cis, opus 131 Grosse Fuge, opus 133

Hagen Quartett © Harald Hoffmann

Dit concert sluit aan bij TRIBUNE11. www.tribune11.be

do / jeu / thu

29.09.2011 20.00 Concertzaal scène 19.15 Inleiding door

Libera me Psallentes & Psallentes♀

Hendrik Vanden Abeele

€ 20

De dodenmis behoort tot het ‘ijzeren repertoire’ van de gregoriaanse wereld. Deze gezangen van het laatste afscheid overstijgen het christelijke geloof en raken aan de kern van ieder rouwproces. In het gregoriaanse requiem worden universele gevoelens van onmacht, boosheid, verdriet, gemis en pijn verklankt. De productie Libera me, waarvan de titel verwijst naar de smeekbede ‘Bevrijd mij van de eeuwige dood’, brengt voor het eerst de mannelijke en vrouwelijke helft van Psallentes samen. Beide ensembles vervullen een specifieke rol binnen een intens geheel. Voor de mannen is vooral een aantal klassiekers uit de dodenmis weggelegd, terwijl de vrouwen zich eerder toeleggen op antifonen, psalmen en responsoria uit de metten. Gaandeweg neemt de ene groep het van de andere over, om uiteindelijk te worden verenigd in het statige Dies Irae.

FR La messe des morts fait partie des ‘fondamentaux’ de l’univers du plain-chant. Ces chants de l’ultime adieu transcendent la foi chrétienne et concernent le cœur de tout processus de deuil. La production Libera me réunit les moitiés masculine et féminine de Psallentes ; les deux ensembles remplissent un rôle spécifique au sein d’une entité de grande intensité.

VOX

The Mass for the Dead is part of the Gregorian world’s ‘iron repertoire’. These chants of ‘final farewell’ transcend Christian faith and touch at the very heart of every mourning process. In the production Libera me, the male and the female Psallentes ensembles are brought together. Both have a specific role to play within an intense whole.

Psallentes: vocaal ensemble Psallentes♀: vocaal ensemble Hendrik Vanden Abeele: artistieke leiding — Gregoriaans repertoire uit de mis en het officie voor de overledenen (afkomstig uit 15e-eeuwse Vlaamse en Nederlandse bronnen)

Beginbladzijde Dies Irae (Vlaams,1400) © Hendrik Vanden Abeele

Dit concert sluit aan bij TRIBUNE11. www.tribune11.be

O K T

za / sam / sat

01.10.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Jean-Philippe Collard Chopin en Debussy

Jan Christiaens

€ 20 ABO Klavier

Claude Debussy is in vele opzichten de muzikale erfgenaam van Frédéric Chopin. Niet alleen schreven beide componisten cycli van preludes en etudes voor piano, Debussy stak ook veel op van Chopins pianistieke benadering, van zijn gedurfde omgang met harmonie, ritme en vorm. Jean-Philippe Collard is met zijn elegante en kleurrijke pianospel de gedroomde vertolker van de Franse pianomuziek. Centraal in dit recital staat Debussy’s eerste boek Préludes, een mijlpaal in de ontwikkeling van de moderne muziek. De sonoriteit van Debussy’s pianomuziek wordt gekenmerkt door een lichtheid en raffinement die in die tijd enkel een schilder als Monet wist te bereiken. De titels van zijn Préludes plaatste hij aan het einde van elk stuk. Ze leggen de muziek niet uit, maar raken veeleer de inspiratiebron ervan aan. Debussy’s geestesgenoot Stéphane Mallarmé schreef: ‘Nommer un objet, c’est supprimer trois quarts de la puissance du poème qui est faite du bonheur de deviner peu à peu; le suggérer, voilà le rêve.’

FR Par l’élégance et la couleur de son jeu pianistique, Jean-Philippe Collard est l’interprète rêvé de la musique de Chopin et de son héritier musical Debussy. Au cœur de ce récital, le premier livre des Préludes de Debussy, une musique caractérisée par une légèreté et un raffinement que seul un peintre comme Monet a su atteindre.

Klavier

Jean-Philippe Collard: piano — Claude Debussy (1862-1918) Préludes, Livre I Frédéric Chopin (1810-1849) Polonaise-Fantaisie in As, opus 61 Nocturne in cis, opus posth. Scherzo nr. 3 in cis, opus 39 Nocturne in Des, opus 27 nr. 2 Ballade nr. 4 in f, opus 52

With his elegant and colourful piano playing, Jean-Philippe Collard is the perfect person to perform the music of Chopin and his musical heir Debussy. Central to this recital is Debussy’s first book of Préludes, music that is characterised by a lightness and refinement previously only achieved by an artist such as Monet.

Jean-Philippe Collard

Focus Debussy

do / jeu / thu

06.10.2011 20.00 ConcertgebouwCLUB

O, Monde aveugle! Zefiro Torna

€ 20

Volgens de Mayakalender, de Bijbel en de alchemisten wordt 2012 het jaar van de Apocalyps. O, Monde aveugle speelt met dit onheilspellende vooruitzicht en toont de mens in gewetensnood, in blinde angst voor het onbekende. In het aanschijn van de ondergang komen het destructieve, het obscene en het komische erg dicht bij elkaar te liggen. In 2011 bestaat het ensemble Zefiro Torna 15 jaar. Samen met de kompanen van het bejubelde cross-overproject Les Tisserands buigt het zich over de schaduwzijde van de mens, in de geest van de satirische schilderijen van Jeroen Bosch. Vocale en instrumentale muziek uit het trecento en de renaissance komt oog in oog te staan met hedendaagse composities, dit alles uitgevoerd op een amalgaam van oude, moderne en hybride instrumenten. Dit apocalyptische klankenmengsel is tegelijk bevreemdend en harmonieus, angstaanjagend en geruststellend, ernstig en zot.

FR À l’instar de Les Tisserands, projet crossover très applaudi, Zefiro Torna se penche cette fois sur les réactions destructrices, obscènes et comiques de l’être humain en face de l’Apocalypse. De la musique vocale et instrumentale du trecento et de la Renaissance se voit confrontée à des compositions contemporaines exécutées sur un amalgame d’instruments anciens, modernes et hybrides.

Following the great success of their crossover project Les Tisserands, Zefiro Torna focus on the destructive, obscene and comic reactions of man in the face of the Apocalypse. Vocal and instrumental works from the trecento and the Renaissance are set against contemporary compositions, performed on a mixture of early, modern and hybrid instruments.

Zefiro Torna: Els Van Laethem: zang, trombone, tromba marina, compositie Jowan Merckx: fluiten, altkromhoorn, doedelzak, bugel, percussie, zang, compositie Pilippe Laloy: sopraansax, kromhoorn, dwarsfluit, basfluit Gwen Cresens: bandoneon, accordeon, zang, compositie Vincent Noiret: contrabas, zang Jurgen De bruyn: luiten, zang, artistieke leiding — O, Monde aveugle! Ballades, madrigalen, lamentaties, liederen en instrumentale muziek van Jacopo da Bologna (fl.1340-ca.1386), Johannes Ciconia (ca.13701412), Cristóbal de Morales (ca.1500-1553), Clemens non Papa (ca.1510-1515–1555/6), Cipriano de Rore (1515/16-1565), Georges Brassens (1921-1981), Jowan Merckx & Els Van Laethem

Zefiro Torna © Lieven Dirckx

za / sam / sat

08.10.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

La Senna festeggiante La Risonanza & Fabio Bonizzoni

Ignace Bossuyt

€ 30 25 20 14 ABO Vivaldi ABO Barok de Luxe

in samenwerking met BOZAR

Rond 1710 bestond er al een hechte band tussen Vivaldi en Frankrijk. Een directe aanleiding voor de serenata La Senna festeggiante ontbreekt echter, al wordt vermoed dat Vivaldi deze ‘feestende Seine’, een pure lofzang op Lodewijk XV, schreef in opdracht van de Franse ambassade in Venetië. De allegorische personages in deze serenata – een genre dat twijfelt tussen cantate en opera – vieren Lodewijks troonsbestijging. Die maakte een einde aan het regentschap van Philippe van Orléans en bracht het land op een minder liederlijk pad. Na zijn projecten rond de Italiaanse cantates van Händel keert Fabio Bonizzoni terug naar zijn oude liefde Vivaldi. Samen met zijn ensemble La Risonanza en drie uitgelezen solisten duikt hij in het verheven vermaak van Vivaldi’s beroemdste serenata.

La Risonanza: ensemble Fabio Bonizzoni: klavecimbel, artistieke leiding Yetzabel Arias Fernandez: sopraan Martin Oro: contratenor Salvo Vitale: bas

FR Après le travail sur les Cantates italiennes de Haendel, Fabio Bonizzoni et la Risonanza reviennent à leurs anciens amours, à Vivaldi. Avec trois éminents solistes, ils interprètent La Senna festeggiante. Cette œuvre festive, une ode en l’honneur de Louis XV, est la plus célèbre des ‘serenatas’ de Vivaldi.

— Antonio Vivaldi (1678-1741) La Senna festeggiante, RV693

After their series of projects involving Handel’s Italian cantatas, Fabio Bonizzoni and La Risonanza are returning to their former passion Vivaldi. Together with three superior soloists, they will be performing La Senna festeggiante. This festive work, Vivaldi’s most famous serenata, is an ode to Louis XV.

La Risonanza

vox

focus vivaldi

zo / dim / sun

09.10.2011 10.30 Concertgebouw

OPENDEURDAG Dag van de Architectuur

Vooraf inschrijven voor de architectuurlezing en lecture-performance via www.concertgebouw.be/context of + 32 70 22 33 02 Gratis

in samenwerking met ARCHIPEL vzw

De Opendeurdag van het Concertgebouw is elk seizoen een buitenkans om een blik achter de schermen te werpen. Ook dit jaar is de Dag van de Architectuur het aanknopingspunt. Het architecturale kunstwerk van Robbrecht en Daem staat centraal in een dagprogramma met rondleidingen en een architectuurlezing in samenwerking met ARCHIPEL vzw. Bovendien wordt in de Lantaarntoren de Sound Factory feestelijk geopend en geeft Luc Vaes een lecture-performance over extended piano techniques doorheen de muziekgeschiedenis. Nieuwe speeltechnieken voor piano staan ook centraal in een workshop voor jongeren met pianist Benjamin Van Esser. Deze lecture-performance en workshop vormen dé ideale voorbereiding op het avondconcert, 492 kilo, met Frederik Croene. Het gedetailleerde programma van de opendeurdag verschijnt in het najaarsmagazine.

Met onder meer: - Opening Sound Factory - Architectuurlezing - Et si le piano était un corps de femme. Over extended piano techniques / Lecture-performance door Luc Vaes - Workshop voor leerlingen piano in het Deeltijds Kunstonderwijs door Benjamin Van Esser - Rondleidingen

FR Chaque année, la journée Portes Ouvertes du Concertgebouw offre une belle occasion de jeter un coup d’œil dans les coulisses. L’œuvre d’art architecturale de Robbrecht et Daem est au cœur d’une journée qui prévoit outre des visites guidées et une conférence sur l’architecture, une lectureperformance et un atelier. En plus, on fête l’ouverture du Sound Factory dans la tour (Lantaarntoren).

Each season Open Day gives you a chance to peek behind the scenes of the Concertgebouw. Robbrecht and Daem’s architecture is the focal point of a day of tours. There will also be a lecture on architecture, a lecture-performance and a workshop. The day will also see the festive opening of the Sound Factory in the Lantaarntoren.

zo / dim / sun

09.10.2011 20.00 Concertzaal scène

Frederik Croene 492 kilo. An extended piano recital

€ 15

492 kilo is het gemiddelde gewicht van een Steinwayconcertvleugel. Frederik Croene vroeg aan acht componisten om het concept van een pianorecital te herdefiniëren door een ‘stuk’ te maken voor ‘een pianist’. De acht leggen niet het gewicht van de pianotraditie in de schaal, maar nemen het fysieke gewicht van de piano als vertrekpunt. Traditie maakt plaats voor technologie: piano, pianist en pianorecital worden aangevuld met video, tape, kinetische sculpturen en gemechaniseerde klankapparaten, sampler, laptop, contactmicrofoons, theatrale acties, conceptuele programmaboekjes, zelfs een muzikaal druppelende ijssculptuur. Met 492 kilo stroomt een verfrissende golf door de hedendaagse, klassieke muziek. Een nouvelle vague die op gespecialiseerde festivals al met mondjesmaat binnensijpelde en nu klaar is om het publiek te veroveren in de beschermende atmosfeer van het pianorecital.

FR 492 kilos est le poids moyen du grand piano à queue Steinway. Frederik Croene a demandé à huit compositeurs d’écrire ‘un morceau pour un pianiste’ en redéfinissant la notion du récital piano. Dans 492 kilos, une ‘nouvelle vague’ rafraîchissante traverse la musique classique contemporaine.

Frederik Croene: pianist en curator — Werk van de componisten Cathy van Eck, Marianthi Papalexandri-Alexandri, Laura Maes, Falk Hübner, Matthew Shlomowitz, Simon Steen-Andersen, David Helbich & Stefan Prins

492 kilos is the average weight of a Steinway grand piano. Frederik Croene asked eight composers to redefine the concept ‘piano recital’ by each writing a ‘piece’ for ‘a pianist’. 492 kilos sets a refreshing new wave in motion in contemporary classical music.

Frederik Croene

Klavier

con tempo

di / mar / tue

11.10.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Oedipus / Bêt noir Ultima Vez & Wim Vandekeybus

Gloria Carlier

€ 30 25 20 14 ABO Dans

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Na het jongerenproject Bêt noir (2006) en de gastchoreografie Black Biist (2009) die hij realiseerde voor het Göteborg Ballet gaat Wim Vandekeybus opnieuw aan de slag met Jan Decortes dwarse en eigenzinnige bewerking van Sophocles’ Oedipus uit 1999. Een uitmuntende cast van veertien dansers en acteurs en muzikant Roland Van Campenhout brengen deze gekende mythe in een beeldschone, poëtische en kinderlijke taal. Wim Vandekeybus en het gezelschap van de KVS maken voor het eerst samen een voorstelling. Vandekeybus drukt het als volgt uit: ‘Ik hou niet zo van dansers die per se willen tonen dat ze dansers zijn in een theatervoorstelling. Maar ik hou wel van dansers die op een verfrissende manier kunnen acteren in een dansperformance. Oedipus / Bêt noir is geen van beide en allebei tegelijk. (…) Jan Decorte hanteert bovendien een zeer directe, inventieve taal. Zijn taal creëert niet alleen een nauwe relatie met de personages, ze is ook zeer fysiek.’

Wim Vandekeybus: regie, choreografie & scenografie Wim Vandekeybus, Carly Wijs, Willy Thomas, Guy Dermul, Roland Van Campenhout & dansers Ultima Vez: creatie, spel en dans Jan Decorte: tekst Roland Van Campenhout: livemuziek Greet Van Poeck: artistieke assistentie en dramaturgie Wim Vandekeybus, Davy Deschepper, Francis Gahide: lichtontwerp Benjamin Dandoy, Antoine Delagoutte: geluidsontwerp

FR Après son projet jeunes Bêt noir (2006), et sa chorégraphie sur invitation Black Biist (2009), Wim Vandekeybus reprend l’adaptation toute personnelle et mauvaise tête que Jan Decorte réalisa en 1999 de l’Œdipe de Sophocle. Une excellente distribution de quatorze danseurs et acteurs et le musicien Roland Van Campenhout présentent le mythe archiconnu dans un langage poétique et puéril d’une grande beauté.

Following his youth project Bêt noir (2006) and his guest choreography Black Biist (2009), Wim Vandekeybus is once again working with Jan Decorte’s quirky adaptation of Sophocles’ Oedipus. A consummate cast of fourteen dancers and actors, plus musician Roland Van Campenhout, recount this well-known myth in beautiful, poetic, childlike language.

productie: Ultima Vez (Brussel) coproductie: KVS (Brussel), Schauspiel Köln, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg met de steun van Le-Maillon – Théâtre de Strasbourg & Théâtre National (Brussel) Ultima Vez wordt gesteund door de Vlaamse Regering & de Vlaamse Gemeenschapscommissie van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest

Oedipus / Bêt noir © Danny Willems

dans met livemuziek

do / jeu / thu

13.10.11 â&#x20AC;&#x201D; zo / dim / sun

16.10.11

Desert Light Muziek als grenzeloos landschap

Concertgebouw

Bill Viola, DĂŠserts, 1994. Foto: Kira Perov

Een van de eerste werken waarin akoestische muziek aan elektronica wordt gekoppeld, is Déserts van Edgar Varèse. Hij koos de titel omdat ‘het een magisch woord is dat het oneindige oproept’. De woestijn waar de mens enkel nog zijn innerlijk hoort, inspireerde ook Steve Reich voor The Desert Music. Maar Varèse en Reich beeldden geen zand en duinen uit in hun muziek; ze interpreteerden de woestijn als een mentaal landschap, een inspirerende plek van tijdloosheid, leegte en stilte, van nomadisme ook, en bijbelse visioenen. Reich dacht aan de Sinaï en aan woestijnen in Californië en New Mexico. The Desert Music gaat over horen en zien, geluid en licht. ‘Ooit stelde ik me het licht voor als metafoor voor tonaliteit’, zegt Reich. ‘Het harmonische systeem van de westerse mens leek me een licht dat straalt uit de duistere oneindigheid van alle beschikbare klankvibraties.’ Ook in Terry Rileys Requiem for Adam, eveneens livemuziek met electronics, staan licht en oneindigheid centraal. Riley vond zijn inspiratie in het vergezicht vanop Mount Diablo, de berg in Californië waarop de jonge Adam Harrington stierf. Als Rileys muziek in het laatste deel de top lijkt te bereiken, valt ze plots stil. ‘Maar ze eindigt niet echt’, zegt Riley. ‘Wie ooit meegesleurd werd in een kolk van stralende tonen, kent het prachtige aura van on-klinkende klank die als een ziel, los van het lichaam, voortzweeft na de laatste noot.’

Pour Edgar Varèse, le titre Déserts est « un mot magique qui évoque l’infini ». Ce désert où l’être humain n’entend plus que sa voix intérieure a également inspiré Steve Reich pour The Desert Music. Mais loin d’évoquer dans leur musique le paysage de sable, Varèse et Reich interprètent le désert comme un paysage mental, un lieu inspirateur d’intemporalité, de vide et de silence. FR

For Edgar Varèse the title of his work Déserts was a ‘magical word that evokes the infinite.’ The desert, where man can only hear his innermost self, also inspired Steve Reich’s The Desert Music. But the desert Varèse and Reich have in mind is not a sea of sand dunes; they interpret the desert as a mental landscape, an inspirational place of timeless emptiness and silence.

do / jeu / thu

13.10.2011 20.00 Concertzaal scène 19.15 Inleiding door

Déserts Bill Viola / Nieuw Ensemble

Yves Knockaert

€ 20

in samenwerking met Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant

Met Edgard Varèse en Igor Stravinsky plaatst het Nieuw Ensemble uit Amsterdam twee componisten naast elkaar die de muziek in de eerste helft van de vorige eeuw nieuwe richtingen uit stuurden. Twee componisten ook die Europa ruilden voor de Verenigde Staten. Blikvanger van de avond is het magistrale Déserts van Edgar Varèse, een pionierswerk in de afwisseling van instrumentale delen met zuiver elektronische passages. De woestijnen waar de titel naar verwijst, interpreteerde de componist niet als landschappen, maar als een mentale staat: woestijnen van de geest. Dat blijkt ook uit de briljante videobeelden die de wereldberoemde videokunstenaar Bill Viola bij deze muziek maakte en die ook hier met de muziek worden gecombineerd.

Nieuw Ensemble: ensemble Ed Spanjaard: dirigent Harrie Starreveld: fluit Bill Viola: video — Edgard Varèse (1883-1965) Density 21.5 Octandre Déserts (met video van Bill Viola) Igor Stravinsky (1882-1971) Octet Guo Wenjing (1956) Parade

FR Déserts d’Edgar Varèse est une œuvre pionnière par l’alternance de parties instrumentales et de passages purement électroniques. Les ‘déserts’ dans le titre sont vus par le compositeur comme des états de l’esprit : des déserts spirituels. Ce qui ressort aussi des superbes images vidéo que Bill Viola a réalisées pour cette musique.

Edgar Varèse’s Déserts is a work that is pioneering in its alternation of instrumental movements and purely electronic passages. Varèse interprets the deserts, to which the title refers, as a mental state: as deserts of the mind. That is also apparent in the brilliant video images that Bill Viola made to accompany this music.

Bill Viola, Déserts, 1994. Foto: Kira Perov

CON TEMPO

za / sam / sat

15.10.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

The Desert Music Beethoven & Reich

Yves Knockaert

€ 30 25 20 14 ABO Orkestraal A

Met grote orkestrale bezettingen heeft Steve Reich steeds een wat moeizame relatie gehad. Deze grondlegger van de minimal music verkiest doorgaans de wendbaarheid van compacte ensembles, of polyfone weefsels van dezelfde instrumenten. Enkel halverwege de jaren 1980 greep hij naar de rijke mengkleuren van een orkest. Van zijn drie orkestwerken is The Desert Music veruit het indrukwekkendste. Reich zet de poëzie van William Carlos Williams op muziek voor groot koor en orkest met zijn favoriete percussie-instrumenten in een centrale rol. ‘It is a principle of music to repeat the theme. Repeat and repeat again,’ herhaalt het koor minutenlang in een dichte canon. Reden te meer om Reichs werk te confronteren met de meest motorischrepetitieve van Beethovens symfonieën: de Vijfde.

FR The Desert Music de Steve Reich est une œuvre orchestrale impressionnante. Le minimaliste américain y met la poésie de William Carlos Williams en musique pour grand orchestre et chœur en attribuant le rôle central à ses instruments de percussion favoris. Le Brussels Philharmonic la combine avec la symphonie la plus répétitive au niveau moteur de Beethoven : la Symphonie N° 5.

The Desert Music is American minimalist Steve Reich’s most impressive orchestral work. He sets the poetry of William Carlos Williams to music for a large choir and orchestra, with his favourite percussion instruments playing a central role. The Brussels Philharmonic combine this work with that most motoric and repetitive of Beethoven’s symphonies: the Fifth.

Brussels Philharmonic: orkest Vlaams Radio Koor: koor Michel Tabachnik: dirigent — Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symfonie nr. 5 in c, opus 67 Steve Reich (1936) The Desert Music

Michel Tabachnik © Jean-Baptiste Hofer

Orkestraal

zo / dim / sun

16.10.2011 15.00 Kamermuziekzaal 14.15 Inleiding door

Requiem for Adam BL!NDMAN [strings]

Yves Senden

€ 15

Toen de zoon van David Harrington, de violist van het Kronos Quartet, tijdens een wandeling op de spectaculaire Mount Diablo in Californië onverwacht overleed, schreef Terry Riley een groot en merkwaardig in memoriam. Daarin vervoegt een New Orleans-achtige wilde carnavalsfanfare (op tape) het strijkkwartet op het hoogtepunt van het werk. Het is een requiem dat een dodenmars naast uitbundigheid plaatst en allerlei elementen vrolijk door elkaar mengt. De eclectische aanpak van Riley wordt hier geflankeerd door de sereniteit van John Cage en de al even bizarre, ongebreidelde fantasie van de koning van de alternatieve New Yorkse improvisatiescène: John Zorn. Enkele van de meest eigenzinnige Amerikaanse componisten, die allemaal hun onconventionele ding doen, verzameld in één concert, met de meest klassieke van alle bezettingen: het strijkkwartet.

FR Terry Riley a composé un remarquable in memoriam, un requiem qui juxtapose une marche funèbre et beaucoup d’exubérance. L’approche éclectique de Riley se voit ici encadrée par la sérénité de John Cage et l’imagination débridée de John Zorn. Une musique particulière pour la plus classique des distributions : le quatuor à cordes.

BL!NDMAN [strings]: Floris Uytterhoeven: viool Femke Verstappen: viool Ine Kuypers: altviool Joyce Kuipers: cello — Terry Riley (1935) Requiem for Adam John Cage (1912-1992) String quartet in 4 parts John Zorn (1953) Cat o’ nine tails

Terry Riley composed a remarkable in memoriam, a requiem that sets a funeral march off against exuberance. In this concert, Riley’s eclectic approach is flanked by the serenity of John Cage and the unbridled fantasy of John Zorn. Highly individual music for that most classic of all line-ups: the string quartet.

Bl!ndman [strings] © Alidoor Delafaille

kamer muziek

18.10.2011 29.11.2011 06.03.2012 10.05.2012

De Oogst van het Seizoen

20.00 Kamermuziekzaal

Organisatie van Openbare Bibliotheek Brugge, Het Beschrijf, €7

Concertgebouw Brugge en Boekhandel De Reyghere

Met De Oogst van het Seizoen houden de Openbare Bibliotheek Brugge, Het Beschrijf en het Concertgebouw uw vinger aan de pols van de literatuur. In het programma worden boeken besproken die het afgelopen seizoen in het Nederlandse taalgebied van de literaire persen zijn gerold. Een interviewer praat telkens met verschillende auteurs over hun nieuwste publicatie. De Oogst van het Seizoen vindt viermaal per jaar plaats. De namen van de uitgenodigde auteurs worden meegedeeld op de website.

FR De Oogst van het Seizoen (Les Fruits de la Saison) évoque quelques-unes des productions littéraires de la saison dernière en pays néerlandophone. Un présentateur s’entretient à chaque fois avec quelques auteurs à propos de leur dernière parution. Les noms des auteurs invités seront communiqués sur le site web.

De Oogst van het Seizoen (The Season’s Harvest) discusses books which rolled off the literary presses in the Dutchspeaking region over the past season. A presenter talks to several authors about their latest books. The names of the authors will be announced on the website.

wo / mer / wed

19.10.2011 20.00 Concertzaal scène

Flat Earth Society R.I.P. / FUNeral songs

€ 15

Flat Earth Society: ensemble Peter Vermeersch: muzikale leiding

Met R.I.P. waagt FES zich aan begrafenisrepertoire. Peter Vermeersch componeert dodenliederen voor zijn muzikanten. Ze sterven alle vijftien, een voor een. Zo wordt, naarmate het concert vordert, het orkest kleiner en kleiner. Het lot bepaalt de volgorde van de sterfgevallen waardoor onlogische en interessante orkestsamenstellingen ontstaan. Stel u voor: het concert begint en plots verlaat de drummer het podium wegens een dodelijke val bij het buitenzetten van de gft-bak. De rest van het orkest vertolkt zijn afscheidslied. Dan volgt de trompettist, hartaderbreuk. De overblijvers spelen zijn in memoriam. Dit gaat zo door tot er nog één muzikant overblijft. Maar vervolgens komen alle muzikanten weer samen, net als de doden in Blues voor Gaston van Roland Topor. Ze vieren de reünie met een potsierlijke dodenmars die de tong uitsteekt naar Pietje de Dood. R.I.P. daagt het noodlot uit, haalt schoonheid uit tragiek en brengt met een deugddoende portie zwarte humor een macabere ode aan het leven.

FR Dans R.I.P., FES s’attaque au répertoire funéraire. Peter Vermeersch compose en effet des chants mortuaires pour ses musiciens qui meurent un par un pendant la représentation. R.I.P. défie la fatalité, soutire une beauté au tragique et rend, avec une dose bienfaisante d’humour noir, un hommage macabre à la vie.

coproductie: Concertgebouw Brugge, Vooruit (Gent) en Bonk vzw

In R.I.P., FES explore a funeral repertoire. Peter Vermeersch composes funeral songs for his fifteen musicians, who die one by one during the performance. R.I.P. defies fate, finds beauty in tragedy and, with a delightful dose of black humour, presents a macabre celebration of life.

R.I.P. / FUNeral songs © Phile Deprez

Con Tempo

vr / ven / fri

21.10.2011 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Quatuor Terpsycordes Der Tod und das Mädchen

Yves Knockaert

€ 20 ABO Classics

Van verlichtingsoptimisme in Haydns laatste Sonnenquartett tot gitzwarte romantiek in Schuberts Der Tod und das Mädchen. Die afstand moet het onvolprezen Zwitserse Quatuor Terpsycordes via de ‘nachtelijke metamorfosen’ in György Ligeti’s vroege eerste strijkkwartet overbruggen. Haydns klassieke vormen en melodieën zijn op voortdurende ontwikkeling en vooruitgang gericht. Schuberts beroemdste strijkkwartet wordt echter bezield door de geest van het romantische lied, door een obsessie voor de dood en een verlangen om het muzikale hier en nu, het ‘moment musical’, voor eeuwig vast te houden. Ligeti’s kwartet Métamorphoses nocturnes sluit met zijn herkenbare melodieën en heldere, contrastrijke structuur nog nauw aan bij de kwartetten van Bartók, al wijzen de ongewone kleuren en speeltechnieken vooruit naar de onaardse klankwereld van Ligeti’s latere werken. Het jonge en flexibele Quatuor Terpsycordes stemt zijn instrumentarium telkens af op het repertoire dat het speelt.

FR De l’optimisme du siècle des Lumières dans le dernier Sonnenquartett de Haydn au romantisme le plus noir dans Der Tod und das Mädchen de Schubert, c’est la distance que l’inégalable quatuor suisse Terpsycordes doit surmonter par le biais des ‘métamorphoses nocturnes’ dans le premier quatuor à cordes d’un tout jeune György Ligeti. Un programme envoûtant d’une beauté éthérée.

From the Enlightenment optimism of Haydn’s last Sonnenquartett to the jet-black romanticism of Schubert’s Der Tod und das Mädchen. The incomparable Swiss ensemble Quatuor Terpsycordes will be bridging that span for us via the ‘nocturnal metamorphoses’ of György Ligeti’s early first string quartet. An enchanting programme of unearthly beauty.

Quatuor Terpsycordes: Girolamo Bottiglieri: viool Raya Raytcheva: viool Caroline Haas: altviool François Grin: cello — Joseph Haydn (1732-1809) Strijkkwartet in A, opus 20 nr. 6 ‘Sonnenquartett’ György Ligeti (1923-2006) Strijkkwartet nr. 1 ‘Métamorphoses nocturnes’ Franz Schubert (1797-1828) Strijkkwartet nr. 14 in d, D810 ‘Der Tod und das Mädchen’

Quatuor Terpsycordes

Kamer muziek

za / sam / sat

22.10.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Happy birthday to Liszt! Anima Eterna Brugge, Pascal Amoyel, Thomas Bauer

Pieter Bergé

€ 40 30 22 15 ABO Orkestraal B ABO Anima Eterna Brugge

De 200e verjaardag van Franz Liszt is niet aan de aandacht van Jos van Immerseel en de zijnen ontsnapt. Anima Eterna Brugge was eerder al te gast in het Concertgebouw met werk van de Hongaarse virtuoos en componist, maar zet zijn ontdekkingstocht door diens oeuvre nu voort in gezelschap van pianist en gelauwerd Liszt-vertolker Pascal Amoyel. Samen onderzoeken ze de link tussen Liszt en Richard Wagner, die andere grootmeester van de hoogromantiek. De biografieën van beide heren kruisen elkaar op diverse punten: zo dirigeerde Liszt de première van Lohengrin, en huwde Wagner Liszts dochter Cosima, aan wie hij zijn SiegfriedIdyll opdroeg. Met Hugo Wolf, die ooit een elegie op de dood van zijn muzikale held componeerde, staat een wagneriaan van het eerste uur op het programma: een passende sluitsteen van deze romantische trilogie.

FR Pour le bicentenaire de la naissance de Franz Liszt, Anima Eterna Brugge poursuit ses investigations dans l’œuvre du compositeur. L’orchestre oppose ici le compositeur et virtuose hongrois avec un autre grand maître du romantisme tardif, Richard Wagner. Deux compositions d’Hugo Wolf, Wagnérien de la première heure, conclut cette trilogie de compositeurs romantiques.

Orkestraal

On the 200th birthday of Franz Liszt, Anima Eterna Brugge continues its exploration of his oeuvre. The orchestra confronts the Hungarian virtuoso and composer with that other great master of the late-romantic period: Richard Wagner. The music of Hugo Wolf, a Wagnerian of the first hour, completes this romantic composers’ trilogy.

Anima Eterna Brugge: orkest Jos van Immerseel: dirigent Pascal Amoyel: piano (Erard, 1886) Thomas Bauer: bariton — Franz Liszt (1811-1886) Totentanz Hongaarse rapsodie, nrs. 1 en 3 Richard Wagner (1813-1883) Siegfried-Idyll Lohengrin: prelude op act III Hugo Wolf (1860-1903) Harfenspieler I, II, III Prometheus

Pascal Amoyel © Jean Philippe Voidet

ANIMA ETERNA BRUGGE

di / mar / tue

25.10.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Grigory Sokolov Bach. Clavier-Übung II

Rudy Tambuyser

€ 30 25 20 14 ABO Klavier

Grigory Sokolov, voor velen de belangrijkste pianist van onze tijd, keert eindelijk terug naar Brugge. ‘Een recital van Sokolov gunt ons een blik op een verloren tijdperk van Russische pianokunst’, schreef The Guardian in Londen. Telkens weer verbaast hij zijn publiek met de omvang van zijn repertoire en zijn grote muzikale kracht. Met weinig pedaal en des te meer superieur vingerwerk, tovert Sokolov uit de moderne concertvleugel een immense variëteit aan klankkleuren. De ritmische vrijheid en de elasticiteit van zijn frasering zijn ongeëvenaard. Wie Sokolov ooit aan het werk hoorde, herinnert zich bovenal het naturel van zijn interpretaties – de kern van zijn muzikale credo. Welk repertoire Sokolov ook speelt, van Bach tot Chopin, van Beethoven tot Ravel, het klinkt telkens gloednieuw. Le Figaro formuleerde het als volgt: ‘Er is Sokolov, en er zijn de pianisten.’

FR Nombreux sont ceux qui considèrent Grigory Sokolov comme le pianiste le plus important de notre époque et le voilà enfin de retour à Bruges. Toute personne ayant entendu Sokolov se souvient surtout du naturel de ses interprétations qui est au cœur de son credo musical. Quoi qu’il joue, tout semble à chaque fois tout à fait nouveau.

Grigory Sokolov: piano — Johann Sebastian Bach (1675-1750) Clavier-Übung II - Italiaans Concerto, BWV971 - Ouverture in de Franse Stijl, BWV831 De tweede helft van het programma is nog te bepalen

Grigory Sokolov, whom many regard as the most important pianist of our time, is finally coming back to Bruges. Those who have heard Sokolov at work will primarily remember the naturalness of his interpretation – the core of his artistic credo. No matter what Sokolov plays, it always sounds brand-new.

Grigory Sokolov

Klavier

N O V

Archaïsche Apollo-tors

Wij hebben nooit zijn ongekend gezicht gezien, de oogappels die rijpten. Maar zijn torso gloeit nog als een kandelaar, waarin zijn blik, met een getemperd licht toch glanzen blijft. Anders zou ons de boeg van zijn borst niet verblinden, en in ’t zacht draaien der lenden zag je niet die lach naar ’t midden dat de mannelijkheid droeg. Anders leek deze steen beknot en stuk onder de glasstolp van het schouderjuk en zou niet glinsteren als roofdierhuid; en zou niet als een ster losbreken uit zijn grenzen: want met heel zijn wezen ziet hij wie jij bent. Zo doorgaan kun je niet.

Vertaling: Peter Verstegen. Uit: Rainer Maria Rilke, Nieuwe gedichten. Het andere deel, vertaald en van commentaar voorzien door Peter Verstegen, Van Oorschot, Amsterdam, 1998

do / jeu / thu

03.11.2011 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Arion Vivaldi – Chiaroscuro

Ignace Bossuyt

€ 20 ABO Vivaldi

Op de grens van de 18e eeuw verloor het concerto grosso langzaam terrein. Componisten – vaak zelf virtuozen – werkten aan nieuwe manieren om hun instrumenten te laten schitteren. Zo ontstond het soloconcerto, een genre waarvan Vivaldi binnen de kortste keren de onbetwiste grootmeester werd. Met de meer dan gemiddeld getalenteerde musiciennes van de Ospedale della Pietà kon hij dan ook naar hartelust experimenteren, telkens op zoek naar nieuwe instrumentale combinaties. Profiterend van die ervaring schreef Vivaldi concerti voor de topmusici van zijn tijd, vaak op vraag van prestigieuze opdrachtgevers. Het Frans-Canadese ensemble Arion nodigt fluitiste Claire Guimond, fagottist Mathieu Lussier en cellist Jaap ter Linden uit voor een kleurrijk concert met onder meer La Notte en Il Gardellino, twee van Vivaldi’s meest karaktervolle werken.

FR Dans les mains d’Antonio Vivaldi, le concerto solo est devenu un genre permettant aux instruments solo de faire éclater toute leur virtuosité. L’ensemble franco-canadien Arion invite la flûtiste Claire Guimond, le bassoniste Mathieu Lussier et le violoncelliste Jaap ter Linden pour un concert haut en couleurs avec quelques-unes des œuvres les plus caractéristiques de Vivaldi.

Kamer muziek

In the hands of Antonio Vivaldi, the solo concerto became a genre in which the virtuosity of solo instruments could really shine. For this programme, the French-Canadian ensemble Arion will be joined by flautist Claire Guimond, bassoonist Mathieu Lussier and cellist Jaap ter Linden, for a colourful concert featuring some of Vivaldi’s most distinctive works.

Arion: Claire Guimond: traverso Mathieu Lussier: fagot Jaap ter Linden: cello Chantal Rémillard: viool Ellie Nimeroski: viool Stéphanie Bozzini: altviool Nicolas Lessard: contrabas Hank Knox: klavecimbel Sylvain Bergeron: luit — Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto in G ‘Alla Rustica’ voor strijkers en basso continuo, RV151 Concerto in a voor fagot, strijkers en basso continuo, FVIII nr. 7 Concerto in D ‘Il Gardellino’ voor fluit, strijkers en basso continuo, RV90 Concerto in g voor cello, RV416 Concerto in g ‘La Notte’ voor fluit, fagot, twee violen en basso continuo, RV104 Triosonate ‘La Follia’, RV63

Arion

Focus Vivaldi

vr / ven / fri

04.11.11 â&#x20AC;&#x201D; zo / dim / sun

06.11.11 Concertgebouw

Domein Kaija Saariaho In het licht van Claude Debussy

Kaija Saariaho ÂŠ Olivier Roller

Dit domein maakt deel uit van ARCTIC ACCENTS – sounds of Finland.

De Finse componiste Kaija Saariaho is een van de beroemdste hedendaagse componisten. Na studies bij Brian Ferneyhough en Klaus Huber bekwaamde Saariaho zich vanaf 1982 in compositietechnieken met computer, tape en live electronics aan het IRCAM in Parijs – de stad die sindsdien haar thuis is. De titels van haar vroege werken, zoals Lichtbogen of Du Cristal, verraden haar fascinatie voor licht, kleur en textuur. Niet voor niets wordt Saariaho’s sensuele muziek tijdens dit Domein telkens aan die van Claude Debussy gekoppeld. In Parijs kwam Saariaho in contact met de Franse ‘spectralisten’. Hun technieken zijn gebaseerd op computeranalyses van de klankspectra van instrumenten. Kenmerkend voor Saariaho’s muzikale taal zijn sinds die ontmoeting de akkoorden die rusten op lang aangehouden basnoten en het subtiel klankcontinuüm, gaande van pure tonen tot toonloos geruis. De laatste jaren schreef Saariaho opera’s. L’Amour de loin en Adriana Mater, beide op tekst van Amin Maalouf en gecreëerd in een regie van Peter Sellars, behoren tot de populairste hedendaagse opera’s van het moment. Het schrijven voor de stem had een vereenvoudiging van Saariaho’s taal tot gevolg, met herkenbare melodieën en regelmatige, repetitieve begeleidingspatronen. De uiterst expressieve muziek van Saariaho is niet het resultaat van abstracte processen, maar van een drang om ideeën, beelden en emoties met het publiek te delen.

La Finlandaise Kaija Saariaho compte parmi les compositeurs les plus célèbres de notre époque. Sa musique sensuelle trahit une fascination énorme pour la lumière, la couleur et la texture et un désir de partager des idées, des images et des émotions avec le public. Au cours de ce Domaine, sa musique se voit chaque fois associée avec celle de Claude Debussy. FR

Weekendpas Domein Kaija Saariaho € 50

Domein Kaija Saariaho

Finnish composer Kaija Saariaho is one of the most famous contemporary composers. Her sensual music reflects her great fascination for light, colour and texture and her desire to share her ideas, images and emotions with her audience. Throughout this Domain, Saariaho’s music is coupled with that of Claude Debussy.

vr / ven / fri

04.11.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Prométhée Brussels Philharmonic

Jan Christiaens

€ 30 25 20 14 ABO Orkestraal A weekendpas € 50

Debussy omschreef zijn Nocturnes als een experiment met één enkele kleur, zo ongeveer als een studie in grijs in de schilderkunst. Met de titel wilde de impressionist de bijzondere lichtschakeringen van de nacht oproepen. Ook Saariaho’s D’OM LE VRAI SENS is door en door beeldende en zinnelijke muziek, geïnspireerd door de zes beroemde middeleeuwse wandtapijten De dame en de eenhoorn. De soloklarinettist beweegt zich in dit door cultregisseur Peter Sellars geënsceneerde concerto als een mysterieuze eenhoorn tussen orkest en publiek. In het laatste deel À mon seul désir lijken tijd en ruimte los te staan van de realiteit. Nog mystieker en extatischer gaat het er in Scriabins Prométhée aan toe, het legendarische orkestwerk waarvoor de excentrieke componist ook een partituur voor kleurenklavier uitdacht. Lichtontwerper Jan Maertens zoekt speciaal voor dit concert naar een hedendaagse invulling van Scriabins synesthetische fantasieën.

FR Dans ses Nocturnes, Debussy cherchait à évoquer les impressions extraordinaires et les effets lumineux particuliers de la nuit. De même, Saariaho dans D’OM LE VRAI SENS et Scriabine dans Prométhée ont composé une musique absolument imagée et sensuelle. Pour ce concert, le concepteur lumières Jan Maertens a cherché une adaptation contemporaine des fantaisies synesthésiques de Scriabine.

Domein Kaija Saariaho

Orkestraal

With his Nocturnes Debussy wanted to evoke characteristic shades of the night. Saariaho, with her D’OM LE VRAI SENS, and Scriabin, with his Prometheus: The Poem of Fire, also composed thoroughly expressive and sensual music. Especially for this concert, lighting designer Jan Maertens has come up with a contemporary interpretation of Scriabin’s synaesthetic fantasies.

Brussels Philharmonic: orkest Vlaams Radio Koor: koor Jonathan Schiffman: dirigent Kari Kriikku: klarinet Jan Michiels: piano Peter Sellars: choreografie Kari Kriikku Jan Maertens: lichtscenografie — Claude Debussy (1862-1918) Nocturnes, voor orkest en koor Kaija Saariaho (1952) D’OM LE VRAI SENS, klarinetconcerto (Belgische creatie) Alexander Scriabin (1872-1915) Prométhée – Le Poème du Feu, opus 60

Kari Kriikku

Focus Debussy

za / sam / sat

05.11.2011 20.00 Concertzaal scène 19.15 Inleiding door Jan Christiaens

From the Grammar of Dreams Solistes XXI

€ 20 weekendpas € 50

Kaija Saariaho beschouwt de Solistes XXI als de ideale vertolkers van haar vocale werk en schreef muziek speciaal voor dit Parijse ensemble, dat zich al jaren toelegt op de uitvoering van oude en hedendaagse vormen van polyfonie. Saariaho’s muziek roept bij de luisteraar vaak visuele beelden op en drukt een immens spectrum aan menselijke gevoelens uit. Haar vocale muziek is net als die van Claude Debussy een en al poëzie en tederheid. Jean-Baptiste Barrière ontwierp er al even poëtische beelden bij, die steeds voortvloeien uit dezelfde idee of uit dezelfde compositietechnieken. De muziek ontvouwt zich in de ruimte, vaak letterlijk dankzij het gebruik van elektronische spatialisatie rond het publiek. Die ruimtewerking legt het rijke polyfone weefsel van Saariaho’s muziek bloot. In dit concert ontplooit haar muziek zich ook in het beeld. Het ene ligt in het verlengde van het andere.

FR Kaija Saariaho considère les Solistes XXI comme les interprètes idéals de son œuvre vocale. Sa musique suscite souvent des représentations visuelles auprès des auditeurs et elle exprime en même temps un immense éventail de sentiments humains. Comme celle de Debussy, la musique vocale de Saariaho est toute poésie et tendresse et Jean-Baptiste Barrière l’accompagne d’images tout aussi poétiques.

Domein Kaija Saariaho

VOX

Kaija Saariaho regards the Solistes XXI as the ideal interpreters of her vocal work. Her music expresses an immense spectrum of human emotions and often evokes vivid pictures in the minds of its listeners. Just like that of Claude Debussy, her vocal music is full of poetry and tenderness. Jean-Baptiste Barrière created equally poetic accompanying images.

Solistes XXI: vocaal ensemble Rachid Safir: dirigent Jean-Baptiste Barrière: video — Claude Debussy (1862-1918) Trois chansons de Charles d’Orléans Kaija Saariaho (1952) Nuits, Adieux… Lonh From the Grammar of Dreams Florent Schmitt (1870-1958) Syllabes de Yks

Solistes XXI

Focus Debussy

zo / dim / sun

06.11.2011 15.00 Kamermuziekzaal

Je sens un deuxième cœur Alexis Descharmes / Garth Knox / Sebastien Vichard

€ 20 weekendpas € 50

De cello is het lievelingsinstrument van Kaija Saariaho. ‘Mij interesseert het immense bereik van het instrument’, schreef ze. ‘Het diepe register levert in combinatie met de boventonen een rijk palet aan klankkleuren op.’ Tijdens het componeren vertrekt Saariaho vanuit de concrete klank en de fysieke benadering van een instrument: hoe staan de vingers op de snaren, hoe klinkt een bepaalde triller … De klank van de altviool associeert ze naar eigen zeggen met ademen. In Vent nocturne speelt de ademhaling samen met de wind een centrale rol in de elektronische partij. De ritmische polyfonie van de twee harten die tegelijkertijd in het lichaam van een zwangere vrouw kloppen, vormt dan weer de inspiratiebron voor het trio Je sens un deuxième cœur, waarin Saariaho materiaal uit haar opera Adriana Mater verwerkte. Voormalig altviolist van het prestigieuze Arditti Quartet Garth Knox, en cellist Alexis Descharmes, twee van Saariaho’s favoriete kamermuzikanten balanceren in dit concert tussen poëzie en electronics.

FR Pour composer, Kaija Saariaho part du son concret et de l’approche physique de l’instrument. Le violoncelle est son instrument de prédilection à cause de son ambitus impressionnant et selon ses propres dires, elle associe le son de l’alto à la respiration. Deux de ses musiciens de chambre préférés, Garth Knox et Alexis Descharmes, oscillent dans ce concert entre la poésie et l’électronique.

Domein Kaija Saariaho

KAMER MUZIEK

When composing, Kaija Saariaho’s point of departure is the actual sound of an instrument and the musician’s physical approach to it. The cello, with its immense range, is Saariaho’s favourite instrument. She says the sound of the viola reminds her of breathing. In this concert, two of her favourite chamber musicians – Garth Knox and Alexis Descharmes – hover between poetry and electronics.

Garth Knox: altviool Alexis Descharmes: cello Sebastien Vichard: piano — Claude Debussy (1862-1918) Sonate voor cello en piano in d Etudes pour piano (selectie) Kaija Saariaho (1952) Je sens un deuxième cœur, trio voor altviool, cello en piano Petals, voor cello en electronics Près, voor cello en electronics Vent nocturne, voor altviool en electronics Michaël Lévinas (1949) Les Lettres enlacées II, voor altviool

Focus Debussy

Alexis Descharmes © Philippe Gontier

Garth Knox

Sebastien Vichard

zo 06.11.2011 / 14.00 / Kamermuziekzaal Interview met Kaija Saariaho door Jan Vandenhouwe (voertaal Frans)

vr / ven / fri

04.11.11 — zo / dim / sun

06.11.11 Concertzaal scène

Nox Borealis Installatie van Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière

Gratis met een ticket voor een voorstelling binnen het

Doorlopend tijdens het domein,

Domein Kaija Saariaho

telkens vanaf 1,5 uur voor aanvang van het concert

Kaija Saariaho schreef Lichtbogen, een stuk voor instrumentaal ensemble en electronics, na een reis in 1985 ten noorden van de poolcirkel. Daar was ze getuige van het magische en enigmatische schouwspel van het noorderlicht. Samen met de akoestische opnames die professor Unto K. Laine (Universiteit Helsinki) tijdens de aurora borealis maakte, vormt Lichtbogen de inspiratiebron voor de audiovisuele installatie Nox Borealis. Wetenschappelijke objectiviteit en artistieke subjectiviteit gaan hier hand in hand. Saariaho en JeanBaptiste Barrière creëerden abstracte beelden, op basis van de aurora borealis én de muzikale structuur van Lichtbogen. Ze worden boven het publiek geprojecteerd, dat zich voor even in een sneeuwlandschap waant waar aan de noordse winterhemel de weidse bewegingen van het licht te zien zijn.

Saariaho et JeanBaptiste Carrière ont créé des images abstraites en partant de l’aurora borealis et de l’œuvre de Saariaho Lichtbogen. Les images sont projetées audessus du public qui peut s’imaginer pour quelques instants dans un paysage de neige où s’entrevoient les amples mouvements de la lumière dans le ciel d’hiver nordique. FR

Nox Borealis © Jean-Baptiste Barrière

Kaija Saariaho and JeanBaptiste Barrière created an installation, inspired by the aurora borealis and Saariaho’s work Lichtbogen. Its images are projected above the audience, who imagine themselves in a snowy landscape where the wintery northern sky is putting on a vast natural light show.

wo / mer / wed

09.11.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Borrowed Light Tero Saarinen Company & The Boston Camerata

Gloria Carlier

Deze voorstelling maakt deel uit van ARCTIC ACCENTS – € 30 25 20 14

sounds of Finland.

ABO Dans

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

De choreografieën van de Finse choreograaf Tero Saarinen bevatten invloeden van Japanse butoh, oosterse gevechtskunst, klassiek ballet en westerse hedendaagse dans. Hij wordt internationaal geroemd om de wijze waarop hij dans combineert met vormgeving, lichtontwerp, livemuziek en multimedia. The Boston Camerata is het meest gerenommeerde ensemble op het gebied van oude muziek in de Verenigde Staten. Borrowed Light wordt uitgevoerd door acht dansers en acht zangers. Inspiratiebron waren de legendarische Shakers, een muzikale Amerikaanse sekte die heel actief was in de 18e en 19e eeuw. Saarinen liet zich bezielen door het sterke gemeenschapsgevoel en de eenvoud van hun levenswijze. De Shakers hebben vele duizenden spirituele, ritmische liederen gecomponeerd. Met de toestemming van de kleine nog bestaande groep Shakers mocht Saarinen gebruik maken van een twintigtal liederen, die nooit eerder buiten de gemeenschap werden uitgevoerd.

Tero Saarinen: choreografie Joel Cohen: arrangement van de originele Shakerliederen Tero Saarinen Company: dans The Boston Camerata: vocaal ensemble

FR Borrowed Light est une création du chorégraphe finlandais Tero Saarinen, inspirée par les légendaires Shakers, une secte musicale américaine très active aux XVIIIe et XIXe siècles. Les chants spirituels et rythmiques sont interprétés par The Boston Camerata, l’ensemble de musique ancienne le plus réputé aux Etats-Unis.

dans met livemuziek

Mikki Kunttu: lichten decorontwerp Erika Turunen: kostuums Heikki Iso-Ahola: geluidsontwerp productie: Tero Saarinen Company (Helsinki) in samenwerking met Octobre en Normandie, Dansens Hus (Stockholm) & Kuopio Dance Festival (Kuopio, Finland) met de steun van Culture 2000 programma van de Europese Unie, Ministerie van Onderwijs (Finland) & Florence Gould Foundation

Borrowed Light is a choreography by Finnish choreographer Tero Saarinen. It is inspired by the Shakers, a Utopian Protestant sect, which was at its most active in 18th and 19th century America. Borrowed Light’s rhythmic and spiritual songs are performed by The Boston Camerata, the most celebrated early music ensemble in the United States.

Vox

Borrowed Light © Dee Conway

do / jeu / thu

10.11.2011 20.00 Concertzaal

His Master’s Choice feat. Louis Andriessen Clazz Ensemble / Cristina Zavalloni

€ 15

in samenwerking met Kunstencentrum De Werf

Het Clazz Ensemble uit Nederland lijkt op een kleine bigband. Dat is het ook, maar dan wel een die niet alleen platgetreden paden bewandelt. Zoals de naam van het orkest al verklapt, voelen de musici zich net zo goed thuis op het North Sea Jazz Festival als op de klassieke muziekpodia. Clazz Ensemble presenteert His Master’s Choice featuring Louis Andriessen, een unieke reis in muziek en beeld van Nederlands bekendste hedendaagse componist. Andriessen, die in 2010 nog veel succes oogstte in de New Yorkse Carnegie Hall, is de spilfiguur in dit nieuwe project van het Clazz Ensemble. Jazz is een oude liefde van de componist en hij schreef en herwerkte dan ook nieuw en ouder werk voor dit concert. De twaalf vaste musici van Clazz worden bijgestaan door de Italiaanse zangeres (en muze van Andriessen) Cristina Zavalloni en de violiste Monica Germino.

Clazz Ensemble: ensemble Cristina Zavalloni: zang Monica Germino: viool

FR Le Clazz Ensemble néerlandais propose un voyage exceptionnel en images et musique avec du jazz et du classique composés ou adaptés par le plus célèbre des compositeurs néerlandais contemporains, Louis Andriessen. Ses douze musiciens permanents sont secondés pour l’occasion par la chanteuse italienne (et muse d’Andriessen) Cristina Zavalloni et la violoniste Monica Germino.

con tempo

The Clazz Ensemble from the Netherlands take us on a unique musical and visual journey. Jazz and classical music, written and rewritten by the Netherlands’ most famous contemporary composer, Louis Andriessen. The twelve regular Clazz musicians will be assisted by Louis’ muse, the Italian singer Cristina Zavalloni, and the violinist Monica Germino.

— Louis Andriessen (1939) His Master's Choice: - The Family Revisited - M is for Man, Music and Mozart (met filmprojectie van Peter Greenaway) - Inanna - On Jimmy Yancey - Y Despues - Passegiata in Tram in America e ritorno

Cristina Zavalloni © Maki Galimberti

Vox

za / sam / sat

12.11.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Simon Van Damme

Benjamin Britten War Requiem deFilharmonie & Martyn Brabbins

€ 40 30 22 15 ABO Orkestraal B ABO VOX Koor

‘The whole of my life has been devoted to acts of creation … and I cannot take part in acts of destruction.’ De pacifistische ingesteldheid van Benjamin Britten kan niet beter uitgedrukt worden dan met zijn eigen woorden. Een van die schitterende acts of creation is zijn War Requiem, waarin Britten de Latijnse tekst op een hoogst originele manier aanvult met gedichten van oorlogspoëet Wilfred Owen. Door deze combinatie krijgen beide teksten extra betekenis. deFilharmonie koos Britten als centrale componist voor haar jaarlijkse concertreeks in Brugge. In dit concert versterkt ze haar troepen met het Kinderkoor van de Vlaamse Opera en het befaamde City of Birmingham Symphony Orchestra Chorus, gespecialiseerd in dit typisch Britse repertoire. Ook de solisten staan garant voor een doorleefde en beklijvende uitvoering van dit meesterwerk.

FR ‘The whole of my life has been devoted to acts of creation… and I cannot take part in acts of destruction’, écrivait Benjamin Britten pour exprimer ses convictions pacifistes. Et un de ces superbes acts of creation est incontestablement son War Requiem. Pour son exécution, deFilharmonie est renforcé entre autres par le célèbre City of Birmingham Symphony Orchestra Chorus.

Orkestraal

Vox

‘The whole of my life has been devoted to acts of creation … and I cannot take part in acts of destruction’, wrote confirmed pacifist Benjamin Britten. One of those dazzling ‘acts of creation’ is his War Requiem. To perform it, deFilharmonie have reinforced their troops with, among others, the famous City of Birmingham Symphony Orchestra Chorus.

deFilharmonie: orkest City of Birmingham Symphony Orchestra Chorus: koor Kinderkoor van de Vlaamse Opera: kinderkoor Martyn Brabbins: dirigent Susan Gritton: sopraan Andrew Kennedy: tenor Florian Boesch: bas — Benjamin Britten (1913-1976) War Requiem, opus 66

za 12.11.2011 / 17.00 Jukebox Britten met Annelies Beck, Piet Chielens en Martyn Brabbins Uitgerekend rond wapenstilstand herdenkt deFilharmonie met Benjamin Brittens War Requiem de zinloze gruwel van de Eerste Wereldoorlog. Voor wie precies wil weten welke dimensies Britten zoal in zijn werk aanboorde, is er Jukebox Britten. Gastvrouw Annelies Beck staat aan de draaitafel en nodigt Piet Chielens (coördinator van het In Flanders Fields Museum te Ieper) en Martyn Brabbins (dirigent en expert in Britse muziek) uit om hun favoriete Britten-platen op te leggen. Tussendoor peilt ze naar hun persoonlijke band met Brittens werk en wereld. Gratis met een concertticket voor 12.11.2011 (anders € 5 - geen korting, behalve met Discoverypas). Vooraf inschrijven via www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

wo / mer / wed

16.11.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Yves Senden

Missa Solemnis Orchestre des Champs-Elysées, Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana Siena

€ 50 38 26 16 ABO Orkestraal A

Beethovens Missa Solemnis is een mijlpaal in de westerse muziekgeschiedenis: nadat hij eerder al de grenzen en dimensies van de symfonie, het strijkkwartet en de sonate had verruimd, schreef Beethoven met deze mis een van de meest uitgebreide vocale composities tot dan toe. De mis – waaraan hij langer heeft gewerkt dan aan welke andere creatie ook – bleef zijn hele carrière lang een work-in-progress, en zou uiteindelijk het enige geestelijke werk zijn dat hij in zijn laatste levensjaren wist te voltooien. Met een aan bezetenheid grenzende toewijding trachtte Beethoven in de Missa Solemnis een perfect klinkende vertaling te vinden van de tekst, met achting voor haar traditie en religieus-spirituele inhoud. Reden genoeg voor Philippe Herreweghe om zich met het kruim van zijn musici te verdiepen in deze partituur – het uiterst persoonlijke testament van een muzikale gigant.

FR La Missa Solemnis de Beethoven constitue une étape dans l’histoire de la musique occidentale. Il a travaillé toute sa carrière avec une sorte de rage à cette œuvre spirituelle qu’il n’a pu achever que vers la fin de sa vie. Philippe Herreweghe se plonge avec la crème de ses musiciens dans cette partition qu’on peut voir comme le testament très personnel d’un géant musical.

Orkestraal

Beethoven’s Missa Solemnis is a milestone in the history of Western music. He worked on this Mass for many years, with a dedication bordering on obsession, trying to find the perfect musical expression of the text. Philippe Herreweghe and the cream of his musicians explore this musical giant’s highly personal testament.

Orchestre des Champs-Elysées: orkest Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana Siena: koor Philippe Herreweghe: dirigent Marlis Petersen: sopraan Gerhild Romberger: mezzosopraan Benjamin Hulett: tenor Simon Kirkbride: bas — Ludwig van Beethoven (1770-1827) Missa Solemnis, opus 123

Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana Siena © Mirjam Devriendt

Vox

vr / ven / fri

18.11.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Yves Knockaert

Die Entführung aus dem Serail Orkest van de Achttiende Eeuw & Frans Brüggen

€ 50 38 26 16 ABO Opera+

‘Zu schön für unsere Ohren und gewaltig viel Noten, lieber Mozart.’ Zo sprak een verblufte keizer Jozef II na het horen van Mozarts Die Entführung aus dem Serail. ‘Grad so viel Noten, als nötig sind’, was diens gevatte repliek. Ook vandaag nog laat dit driedelige Singspiel een onvergetelijke indruk na: de rijkelijk geïnstrumenteerde opera valt op door het perfecte evenwicht tussen muziek en woord, de vaart van de dialogen en – vooral – door de ongebreidelde muzikale inventiviteit van haar schepper. Mozart schreef Die Entführung in 1782 met een specifieke topcast in gedachten. Vandaag, meer dan 200 jaar na de creatie van het werk, neemt het Orkest van de Achttiende Eeuw de honneurs waar. De unieke expertise van deze musici maakt van hen de ideale vertolkers van Mozarts exotische vertelling.

FR L’Empereur Joseph II fut terriblement impressionné par Die Entführung aus dem Serail de Mozart. Plus de deux cents ans après la création de ce Singspiel en trois parties, l’Orchestre du XVIIIe Siècle prend la relève. L’expertise exceptionnelle de ses musiciens en fait l’interprète idéal de l’escapade exotique de Mozart.

Orkestraal

FR Mozart’s Die Entführung aus dem Serail had a stunning impact on Emperor Joseph II. Today, more than 200 years after the creation of this three-part Singspiel, the Orchestra of the 18th Century does the honours. The unique expertise of these musicians makes them the perfect interpreters of Mozart’s exotic tale.

Orkest van de Achttiende Eeuw: orkest Cappella Amsterdam: koor Frans Brüggen: dirigent Lenneke Ruiten: Konstanze Michael Tews: Osmin Cyndia Sieden: Blonde Marcel Beekman: Pedrillo NN: Bassa Selim Jeroen Lopez Cardozo: regie — Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Die Entführung aus dem Serail, K384 (semi-concertante uitvoering)

Frans Brüggen © Annelies van der Vegt

Vox

wo / mer / wed

23.11.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Parabelo & Onqotô Grupo Corpo

Gloria Carlier

€ 30 25 20 14 ABO Dans

in samenwerking met Europalia Brasil

Het Braziliaanse gezelschap Grupo Corpo brengt een spannende mix van virtuoos hedendaags en klassiek ballet en aanstekelijke Braziliaanse ritmes en dansstijlen. Uitgekiende lichtplannen, imposante scenografie en kostuums maken de visuele verleiding compleet. Grupo Corpo is een familiebedrijf: drie broers en een zus leiden een groep van twintig dansers. Parabelo is hun meest Braziliaanse creatie. Tom Zé en José Miguel Wisnik vonden muzikale inspiratie in arbeidersliederen, psalmen en in de Braziliaanse ritmes van de baião. Metershoge fotopanelen roepen een landelijke Braziliaanse sfeer op. De choreografie staat bol van zwierende heupen en voetengestamp. Met Onqotô vierde het gezelschap zijn dertigste verjaardag. Zuiderse levensstijl en westerse theorieën worden tegen elkaar uitgespeeld. Het werk illustreert chaos en orde, universele grootsheid en aardse verbondenheid.

Parabelo (1997) Rodrigo Pederneiras: choreografie Tom Zé, José Miguel Wisnik: muziek Fernando Velloso, Paulo Pederneiras: scenografie Freusa Zechmeister: kostuums Paulo Pederneiras: lichtontwerp

FR L’ensemble brésilien Grupo Corpo propose un mélange passionnant de ballet classique et contemporain virtuose avec des rythmes et des styles de danse brésiliens palpitants. Avec Parabelo et Onqotô, la soirée déborde d’influences méridionales, de balancements de hanches et de martèlements de pieds.

Onqotô (2005) Rodrigo Pederneiras: choreografie Caetano Veloso, José Miguel Wisnik: muziek Paulo Pederneiras: scenografie en lichtontwerp Freusa Zechmeister: kostuums

The Brazilian company Grupo Corpo perform an exhilarating cocktail of virtuoso contemporary and classical ballet mixed with infectious Brazilian rhythms and dance styles. With Parabelo and Onqotô they present an evening full of Southern flavours, swaying hips and stamping feet.

dans

Parabelo

vr / ven / fri

25.11.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

The Sixteen Ein deutsches Requiem

Simon Van Damme

€ 40 30 22 15 ABO Vox Koor ABO Classics

‘Hij is gekomen: een jonge man, aan wiens wieg de Gratiën en helden de wacht hebben gehouden.’ Met deze woorden lanceerde Schumann in zijn artikel Neue Bahnen de carrière van de piepjonge Johannes Brahms. Tegelijk mandateerde hij Brahms om zijn toverstok te richten op het orkest- en koorrepertoire. Veel later pas werd deze bede ingelost met Ein deutsches Requiem: een briljante partituur die niet focust op vergankelijkheid, maar op troost; niet op de verlossing door Christus maar op een universele, menselijke religie. Om deze boodschap zo wijd mogelijk te verspreiden, schreef Brahms overigens zelf een versie voor koor en piano – een kolfje naar de hand van het all-starsensemble The Sixteen. Ook Schumann tastte het spanningsveld tussen het innerlijke en uiterlijke leven af in zijn poëtische Waldscenen: de laatste lucide bladzijden van een muzikaal genie.

FR Sous la direction de Harry Christophers, l’ensemble all-star The Sixteen interprète Ein deutsches Requiem de Brahms dans sa version pour chœur et deux pianos. Ce brillant requiem insiste davantage sur la consolation que sur la fugacité. Schumann aussi explorait cette zone de tension entre la vie intérieure et la vie apparente dans ses Waldscenen imprégnées de poésie.

The Sixteen: koor Harry Christophers: dirigent Christopher Glynn, John Reid: piano Julie Cooper: sopraan Eamonn Dougan: bariton — Johannes Brahms (1833-1897) Ein deutsches Requiem, voor koor en twee piano’s Vocale kwartetten, opus 92 Robert Schumann (1810-1856) Selectie uit Waldscenen

Led by Harry Christophers, the all-stars ensemble The Sixteen perform Brahms’ A German Requiem, in the version for choir and two pianos. This brilliant requiem focuses more on solace than on mortality. In his poetic Waldscenen, Schumann also explores the field of tension between the inner and the outer life.

The Sixteen © Mark Harrison

vox

zo / dim / sun

27.11.2011 15.00 Kamermuziekzaal 14.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

We travel on with songs divine Capriola di Gioia & Marieke De Maré

€ 15

Henry Purcell ging de geschiedenis in als een van de grootste Engelse componisten aller tijden. Vooral zijn buitengewone talent om Engelse poëzie muzikaal gestalte te geven, werd – en wordt nog steeds – toegejuicht. Geen wonder dat de musici van Capriola di Gioia een zwak hebben voor zijn sololiederen, waarin woorden als vanzelf hun ideale melodie en ritme vinden. Dit repertoire vormt het uitgangspunt van We travel on with songs divine, een voorstelling die de samenzwering tussen poëzie en muziek op de spits drijft. Liederen van Purcell krijgen een pendant in de tekstuele echo’s waarmee woordkunstenares Marieke De Maré het concert doorweeft. Het resultaat is een hedendaagse ‘semi-opera’ waarin het gesproken en gezongen woord elkaar op de tast vinden en versterken.

FR Les chansons de Henry Purcell illustrent bien son talent extraordinaire de donner une existence musicale à la poésie anglaise. Dans le ‘semiopéra’ contemporain We travel on with songs divine, les musiciens de Capriola di Gioia et la jongleuse de mots Marieke de Maré poussent la complicité entre la poésie et la musique à des sommets.

Capriola di Gioia: Amaryllis Dieltiens: sopraan Jurgen De bruyn: teorbe, luit en chitarra Romina Lischka: viola da gamba Bart Naessens: orgel en klavecimbel Marieke De Maré: verteller — Een hedendaagse ‘semi-opera’ met sololiederen van Henry Purcell (1659-1695)

Henry Purcell’s solo songs are the best proof of his remarkable talent for giving a musical expression to English poetry. In the modern ‘semi-opera’ We travel on with songs divine, word artist Marieke De Maré and the musicians of Capriola di Gioia take this collaboration between poetry and music to the extreme.

Capriola di Gioia © Laurent De Prez

vox

Marieke De Maré

D E C

do / jeu / thu

01.12.11 â&#x20AC;&#x201D; zo / dim / sun

11.12.11

December Dance 11 curated by Akram Khan

Diverse locaties in Brugge, waaronder het Concertgebouw, de Stadsschouwburg, de MaZ en de Biekorf

DESH ÂŠ Tim Yip

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Het jaarlijkse internationale dansfestival December Dance, een succesvolle samenwerking tussen het Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge, is ondertussen aan zijn lustrumeditie toe. Terwijl het festival in de even jaren opgebouwd wordt rond een geografische focus, nodigen we in de oneven jaren een prominente choreograaf als curator uit. Na Sidi Larbi Cherkaoui (DD07) en Anne Teresa De Keersmaeker (DD09) zal ditmaal Akram Khan, zonder twijfel de grootste Britse choreograaf van zijn generatie, eigen werk en spin-offs daarvan voorstellen en ook andere artiesten uitnodigen. De Belgische premières van DESH, zijn nieuwste solo en een coproductie van het Concertgebouw, en Confluence, met livemuziek van en door Nitin Sawhney, zijn alvast twee hoogtepunten van het festival. Met zijn Brits-Bengaalse achtergrond ging Akram Khan bij de keuze van de voorstellingen binnen DD11 op zoek naar raakvlakken tussen west en oost. Het programma biedt een ruim overzicht van verschillende klassieke en hedendaagse Indische dansstijlen en -genres, elk uitgevoerd door internationaal gerenommeerde grootmeesters binnen hun genre. Brugge baadt dus heel eventjes in de Indische zon tijdens de koude decembermaand. Laat u verwarmen door de kleurrijke, ritmische en fantasievolle wereld van de Kathak, Baratha Natyam, Odissi, Kuchipudi, Bollywood ... Daarnaast presenteren we ook werk van choreografen uit andere landen en windstreken, zoals Crystal Pite (Canada), Kaori Ito (Japan), Shang-Chi Sun (Taiwan), Gregory Maqoma (Zuid-Afrika) én Sidi Larbi Cherkaoui (België). Ook dit jaar heeft December Dance een hele resem contextactiviteiten voor u in petto: lezingen, inleidingen, workshops, masterclasses, het December Dance Forum, films en een heus bollywoodbal for kids!

Collaboration très réussie entre le Concertgebouw et Cultuurcentrum Brugge, le December Dance festival a demandé au chorégraphe anglo-bengali Akram Khan d’être le curateur de sa cinquième édition. Le programme prévoit outre des œuvres de chorégraphes de tous les coins du monde, des représentations de chorégraphes renommés dans les différents styles de danse indienne classique et contemporaine. FR

British-Bengali choreographer Akram Khan is the curator of the fifth edition of December Dance, a successful collaboration between the Concertgebouw and Cultuurcentrum Bruges. The programme features performances by illustrious choreographers of the various Indian classical and contemporary dance styles, and also works by choreographers from other countries and continents.

Combireeks December Dance -20 % vanaf 3 voorstellingen / à partir de 3 spectacles / from 3 performances -25 % vanaf 5 voorstellingen / à partir de 5 spectacles / from 5 performances -30 % vanaf 8 voorstellingen / à partir de 8 spectacles / from 8 performances zie / voir / see p. 224 Dans

Trailers, updates en programmadetails www.decemberdance.be

Akram Khan

Danser en choreograaf Akram Khan (°1974) werd geboren in Londen in een Bengalese familie. Hij werd zowel geschoold in de klassieke Indiase danstraditie van de Kathak als in de westerse hedendaagse dans. Al op z’n zevende vatte hij onder leiding van Sri Pratap Pawar een opleiding in de Kathak aan. Deze dans kent een eeuwenoude traditie in het noorden van India en werd gedanst door nomadische vertellers die dorp na dorp aandeden om hun verhalen te brengen. Als adolescent acteerde hij in Pandit Ravi Shankars The Jungle Book en onder regisseur Peter Brook in Mahabharata. Later vervolledigde Khan zijn studies hedendaagse dans aan de De Monfort University en aan de Northern School of Contemporary Dance. In 1999 werd hij door Jonathan Burrows gevraagd om samen een duet te creëren en een jaar later werd de choreograaf uitverkoren als deelnemer aan het X-project, het choreografisch laboratorium van de dansschool van Anne Teresa De Keersmaeker in Brussel. In augustus 2000 richtte Khan zijn eigen gezelschap op. Hij werkt samen met artiesten van diverse pluimage: actrice Juliette Binoche, plastische kunstenaars Antony Gormley en Anish Kapoor, muzikant Nitin Sawhney, choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui, sterdanseres Sylvie Guillem en vele anderen. In Brugge waren eerder al zijn producties kaash (2002), ma (2004), zero degrees (2007), bahok (2009) en Vertical Road (2010) te zien.

Akram Khan, danseur et chorégraphe, est né en 1974 à Londres d’une famille bengali. Il a été formé aussi bien dans la danse traditionnelle indienne classique Kathak que dans la danse contemporaine occidentale. Il collabore avec des artistes très divers comme Juliette Binoche, les plasticiens Antony Gormley et Anish Kapoor, le musicien Nitin Sawhney, le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui ou encore la danseuse étoile Sylvie Guillem. Le public brugeois a déjà eu l’occasion de voir ses productions kaash (2002), ma (2004), zero degrees (2007), bahok (2009) et Vertical Road (2010). FR

Dancer-choreographer Akram Khan (°1974) was born into a Bengali family in London. He is trained in both the classical Indian Kathak dance tradition and in Western contemporary dance. Khan collaborates with a wide variety of other artists: actress Juliette Binoche, visual artists Antony Gormley and Anish Kapoor, musician Nitin Sawhney, choreographer Sidi Larbi Cherkaoui and star ballerina Sylvie Guillem, to name but a few. He is a popular visitor to Bruges. His productions kaash (2002), ma (2004), zero degrees (2007), bahok (2009) and Vertical Road (2010) were performed in Bruges to great acclaim.

do / jeu / thu

01.12.2011 20.00 Concertzaal

DESH Akram Khan Company

19.15 Inleiding

€ 30 25 20 14

Belgische première

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

‘Ik ben gefascineerd door water in aarde. Het is de kern van hoe ik denk en beweeg: vloeibaarheid in vorm. En Bangladesh heeft een overvloed aan water en aarde. Voor de bevolking is het zowel haar bron van leven als haar aanleiding tot strijd’, aldus Akram Khan. DESH is danstheater met een unieke invalshoek. Khan portretteert in deze solo het leven in zijn thuisland Bangladesh. Hij zet lichaam en stem in om een reeks bekende personages uit het dagelijkse leven van zijn land op te voeren. Een deel van de tekst is in het Bengali, zijn moedertaal. Het scènebeeld is van de Chinese ontwerper Tim Yip, die een Oscar won voor zijn scenografie in de film Crouching Tiger, Hidden Dragon. Voor DESH creëerde Yip een omgeving die de chaos maar ook de hoop symboliseert in een van de meest kwetsbare en poëtische landen ter wereld. Jocelyn Pook, componiste van onder meer de soundtrack van Stanley Kubricks Eyes Wide Shut, arrangeert de muziek voor deze voorstelling.

Akram Khan: artistieke leiding, choreografie en dans Tim Yip: scenografie en kostuums Jocelyn Pook: muziek Michael Hulls: lichtontwerp Karthika Nair, Akram Khan: tekst Ruth Little: dramaturgie Zoe Nathenson: acteercoach Farooq Chaudhry: producent

FR Dans ce solo, Akram Khan décrit la vie dans son pays d’origine, le Bangladesh, faisant appel à son corps et sa voix pour mettre en scène quelques figures connues de la vie quotidienne dans son pays. La scénographie est du styliste chinois Tim Yip qui a remporté un Oscar pour son travail dans le film Crouching Tiger, Hidden Dragon.

productie: Akram Khan Company coproductie: Concertgebouw Brugge, MC2 Grenoble, Sadler’s Wells (London), Grand Théâtre de Luxembourg, Curve Theatre (Leicester) & Hellerau / Europäisches Zentrum der Künste (Dresden) met de steun van Arts Council England

In this solo work Akram Khan describes life in his homeland Bangladesh. Using both body and voice, he portrays a series of familiar characters from everyday Bangladeshi life. Scenic design is in the hands of the Chinese master Tim Yip, who was awarded an Oscar for his scenography in the film Crouching Tiger, Hidden Dragon.

dans

DESH © Tim Yip

vr / ven / fri

02.12.2011 20.00 MaZ

Double bill: Khoo / Sinha Dancing my Shiva / Mavin Khoo & O.S. Arun

19.15 Inleiding

€ 15 (inclusief Kathak van Sanjukta Sinha, aansluitend op deze voorstelling)

Belgische première

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Mavin Khoo danst deze solo ter ere van Shiva, die deel uitmaakt van de goddelijke drievuldigheid uit het hindoeïsme. Shiva kan verschillende gedaantes aannemen: de seksuele, de ascetische en de verdorvene. Khoo roept de godheid aan om haar verschillende hoedanigheden te verenigen in de liefde. Emoties, rituelen en erotische spanning kleuren zijn bewegingstaal. Mavin Khoo brengt een keur aan uitvoerders mee uit de klassieke Indische muziek. We horen de melodieuze stem van O.S. Arun, telg uit een gerespecteerd geslacht van muzikanten. En verder is er Bhavani Shankar op de mridangam-trommel, Pushkala Gopal op de nattuvangam-cimbalen en Atul Kamar op fluit. Mavin Khoo werd geboren in Maleisië en is opgeleid in ballet, moderne dans en Bharata Natyam. In deze klassieke Indische discipline geldt hij als een van de beste mannelijke solodansers. Hij woont en werkt in Londen.

Mavin Khoo: choreografie en dans O.S. Arun: zang Pushkala Gopal: nattuvangam-cimbalen Bhavani Shankar: mridangam-trommel Atul Kamar: fluit

FR Natif de Malaisie, Mavin Khoo a été formé au ballet, la danse moderne et le Bharata Natyam, discipline indienne classique dans laquelle il passe pour un des meilleurs danseurs solistes masculins. Pour ce solo en l’honneur de Shiva, il se fait accompagner par une élite de musiciens de la musique classique indienne.

Mavin Khoo was born in Malaysia and is trained in ballet, modern dance and Bharata Natyam. He is one of the best male solo dancers of this Indian classical dance. For this solo work in honour of Shiva, he is accompanied by the flower of Indian classical music performers.

dans met livemuziek Mavin Khoo

vr / ven / fri

02.12.2011 MaZ, aansluitend op de voorstelling van 20.00

Double bill: Khoo / Sinha Kathak / Sanjukta Sinha

€ 15 (inclusief Dancing my Shiva van Mavin Khoo om 20.00)

Belgische première

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

De Kathak is een klassieke dansstijl uit het noorden van India. De oorsprong ligt in de gebaren en mimiek waarmee de Kathaks, een nomadisch bardenvolk, hun verhalen kracht bijzetten. In de eigentijdse Kathak gaat virtuoos, ritmisch voetenwerk de dialoog aan met al even virtuoze percussie. Uiterst snelle pirouettereeksen eindigen in beeldende poses. De Indische danseres Sanjukta Sinha baseert haar soloprojecten op een nieuw vocabularium in de Kathak. Ze breidt de klassieke vloerpatronen van het voetenwerk uit met sensueel bewegingsmateriaal. Het expressieve verhalend realisme van de Kathak krijgt bij haar een abstractere invulling. Een zanger en drie muzikanten begeleiden haar op tabla (trommel), sarangi (een ‘honderdkleurig’ snaarinstrument) en sarod (een Indische luit) tijdens deze beklijvende voorstelling.

Smt.Kumudini Lakhia: choreografie Sanjukta Sinha: dans

FR La danseuse indienne Sanjukta Sinha fonde ses projets en solo sur un nouveau vocabulaire dans le Kathak, un style de danse du nord de l’Inde où un jeu de pieds rythmique et virtuose entre en dialogue avec des percussions tout aussi virtuoses. Le réalisme narratif expressif du Kathak prend au cours de ce spectacle attachant avec des musiciens sur scène, des formes plus abstraites.

The Indian dancer Sanjukta Sinha bases her solo projects on a new vocabulary of Kathak, a classical dance style from northern India. Rhythmic footwork enters into a dialogue with equally virtuoso percussion. During her unforgettable performance to live music, she brings a more abstract interpretation to Kathak’s expressive, narrative realism.

— niratata gati (the flow of dance)

Sanjukta Sinha

dans met livemuziek

za / sam / sat

03.12.2011 20.00 Stadsschouwburg 19.15 Inleiding door

The You Show Crystal Pite - Kidd Pivot / Frankfurt RM

Gloria Carlier

€ 15 12 9

Belgische première

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Met haar gezelschap Kidd Pivot heeft de Canadese Crystal Pite, ooit danseres bij William Forsythe, zich de afgelopen jaren ontwikkeld tot een interessante nieuwe ‘stem’ in de hedendaagse danswereld. In The You Show nodigt ze het publiek uit zich te verplaatsen in de dansers op het toneel. We hebben immers allemaal een lichaam. En maken we in het leven niet vaak dezelfde dingen mee, in de liefde bijvoorbeeld? In vier delen schildert Pite, enkel en alleen gebruikmakend van beweging, licht, tekst en muziek, beelden van de ‘Grote Liefde’. Maar ze schetst ook de breekbaarheid van diezelfde liefde, de dunne lijn tussen slagen en falen, en het verlangen naar een sterkere en betere ik die de banale werkelijkheid kan ontvluchten. Beelden waarin jong en oud, waar ook ter wereld, zich zullen herkennen, want het lichaam is niet zelden welsprekender dan het woord. Dit gaat over u! Een dansvoorstelling over u. Jazeker, u!

Crystal Pite: choreografie, tekst en creatie Eric Beauchesne, Peter Chu, Sandra Marín Garcia, Yannick Matthon, Rena Narumi, Anne Plamondon, Jirí Pokorný, Cindy Salgado, Jermaine Maurice Spivey: dans Owen Belton: muziek Robert Sondergaard: lichtontwerp Linda Chow: kostuums

FR Avec sa compagnie Kidd Pivot, la Canadienne Crystal Pite qui dansa jadis chez William Forsythe, s’est imposée ces dernières années comme une ‘nouvelle voix’ intéressante dans le monde de la danse contemporaine. Dans The You Show, Pite décrit en quatre parties des images de l’Amour avec un grand A mais aussi de sa fragilité.

productie: Kidd Pivot Frankfurt RM met de steun van Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt), Kulturfonds Frankfurt Rhein Main, Canada Council for the Arts

With her company Kidd Pivot, Crystal Pite, a former William Forsythe dancer, has in recent years become an interesting new voice in the contemporary dance world. In The You Show, in four tableaux, she portrays aspects of Love and also the fragility of that love.

dans

The You Show © Alex Mattar

zo / dim / sun

04.12.2011 14.00 Concertgebouw

December Dance Forum

Gratis met een ticket binnen December Dance 11 (anders

Vooraf inschrijven via www.concertgebouw.be/context

€ 5 - geen korting, behalve

of +32 70 22 33 02

met Discoverypas)

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Net als bij de vorige edities biedt December Dance Forum u de mogelijkheid om de individuele voorstellingen van December Dance in een breder kader te zien en een blik te werpen op de creatieve keuken die er aan de basis van ligt. Tijdens het Forum praten we met Akram Khan en een aantal van zijn creatieve medewerkers en proberen we de Indiase dans en muziektraditie te duiden met uitstapjes naar de literatuur en de wiskunde. Onderwerpen die zeker aan bod zullen komen zijn de band tussen traditionele en hedendaagse uitdrukkingsvormen, de ‘verwarring’ van het interculturele lichaam, de bijzondere wiskundige en ritmische kennis van de Indiase dans en muziek … December Dance Forum wordt samengesteld en gemodereerd door de Vlaamse dansdramaturg Guy Cools die Akram Khan begeleidde in onder meer zero degrees, bahok en Sacred Monsters. Tijdens het forum presenteren we eveneens twee documentaires van Gilles Delmas over het werk van Akram Khan. Aanvullingen op het programma en gedetailleerde info over het forum worden meegedeeld in de festivalbrochure en op www.decemberdance.be.

14.00 DOCUMENTAIRES The Six Seasons (2011) – een documentaire van Gilles Delmas over het creatieproces van DESH (Belgische première) Gilles Delmas: regie Marc Boyer: productie, montage Lardux Films: productie Akram Khan: choreografie, performer

FR Le dramaturge de danse Guy Cools s’entretient avec Akram Khan et quelquesuns de ses collaborateurs artistiques. Il sera inévitablement question du lien entre les formes d’expression traditionnelles et contemporaines, de la ‘confusion’ du corps interculturel, des connaissances mathématiques et rythmiques particulières de la danse et la musique indienne.

Letters on the bridge (2007) – een documentaire van Gilles Delmas over het creatieproces van bahok, een samenwerking tussen Akram Khan Company en het Nationaal Ballet van China Gilles Delmas: regie Marc Boyer: montage Akram Khan: choreografie Nitin Sawhney: muziek Lardux Films: productie 16.00 INTERVIEW MET AKRAM KHAN & guests door Guy Cools

Dance dramaturge Guy Cools talks with Akram Khan and some of his creative partners. Aspects that will definitely be addressed are the link between traditional and contemporary forms of expression, the ‘confusion’ of the intercultural body, and the mathematical and rhythmical knowledge intrinsic to Indian dance and music.

Akram Khan © Gilles Delmas

zo / dim / sun

04.12.2011 20.00 MaZ

Solos Kaori Ito

19.15 Inleiding

€ 12

Belgische première

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

De Japanse Kaori Ito is zowel danseres, choreografe en beeldend kunstenares als regisseuse van dansfilms. In haar werk verweeft ze herinnering, vergetelheid, spiritualiteit, manga, shintoïsme en fantasie. Solos betekent voor Ito een verdieping van haar danstaal. Tijdens de voorstelling gaat ze in haar eentje op zoek naar de identiteit van vier vrouwen. Tegelijk bevraagt ze vooral zichzelf als vrouwelijke choreografe en performer. Zo zuigt ze de toeschouwer mee in een wereld van kwetsbare intimiteit. Ito volgde een balletopleiding in Tokyo en studeerde moderne en hedendaagse dans in de Verenigde Staten. Haar filmwerk werd vertoond in Centre Pompidou in Parijs. In Vlaanderen danste ze in de opera House of the Sleeping Beauties van Kris Defoort, Guy Cassiers en Sidi Larbi Cherkaoui en recenter nog in Out of Context van Alain Platel.

Kaori Ito: choreografie, dans en scenografie Christophe Grelié: lichtontwerp

FR Dans Solos, la danseuse et chorégraphe japonaise Kaori Ito part en quête de l’identité de quatre femmes. Son œuvre est un tissu de souvenirs, d’oubli, de spiritualité, de manga, de shintoïsme et d’imagination. On la connaît déjà par ses prestations dans House of the Sleeping Beauties (Kris Defoort, Guy Cassiers et Sidi Larbi Cherkaoui) et Out of Context (Alain Platel).

In Solos Japanese dancer and choreographer Kaori Ito sets off in search of the identities of four women. In her work she intertwines memory, forgetfulness, spirituality, manga, Shintoism and fantasy. She has previously been seen in Flanders in House of the Sleeping Beauties, by Kris Defoort, Guy Cassiers and Sidi Larbi Cherkaoui, and in Out of Context, by Alain Platel.

dans

Solos © Tsukada Yoichi

ma / lun / mon

05.12.2011 20.00 Concertzaal

PINA Wim Wenders

€ 6 (geen korting, behalve met Discoverypas)

in samenwerking met Cultuurcentrum Bugge

PINA is een film opgedragen aan Pina Bausch. Deze langspeelfilm met het dansensemble van het Tanztheater Wupperthal Pina Bausch, schetst een treffend portret van de inspirerende en onnavolgbare kunst van de grote Duitse choreografe die in de zomer van 2009 overleed. De prent neemt de kijker mee op een sensuele, visueel verbluffende ontdekkingsreis naar het podium van het legendarische ensemble en vergezelt de dansers tot buiten het theater, in de stad en het omringende industriële landschap van Wupperthal. Filmregisseur Wim Wenders (Paris Texas, Der Himmel über Berlin, Buena Vista Social Club) zag in 1985 voor het eerst een stuk van Pina Bausch, Café Müller, en was meteen onder de indruk. Hun eerste ontmoeting evolueerde al snel naar een langdurige vriendschap, die uiteindelijk tot het idee van een gemeenschappelijk filmproject leidde. In 2008 begonnen Wenders en Bausch met de realisatie van hun droom. De film bevat fragmenten uit Café Müller, Le Sacre du Printemps, Vollmond en Kontakthof.

Wim Wenders: regie Pina Bausch: choreografie Ensemble Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: cast en dans Gian-Piero Ringel: producent Claudie Ossard, Chris Bolzli: coproducent

FR PINA est un film dédié à Pina Bausch. Ce film de danse du cinéaste Wim Wenders évoque un portrait émouvant de l’art inspirateur et inimitable de la grande chorégraphe allemande décédée en juin 2009. Ce film emmène le spectateur dans une expédition sensuelle et visuellement époustouflante vers l’univers de Pina Bausch.

productie: Neue Road Movies (Berlin) coproductie: Eurowide (Paris) in samenwerking met Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, ZDF, ZDF theaterkanal & ARTE

PINA is a remarkable and moving dance film, directed by Wim Wenders. It paints a portrait of the inspiring and matchless art of Pina Bausch, the great German choreographer, who died in the summer of 2009, and it takes the viewer on a sensual, visually stunning exploration of Bausch’s universe.

dansfilm

PINA © Wim Wenders

PINA ÂŠ Wim Wenders

di / mar / tue

06.12.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Vistaar Madhavi & Arushi Mudgal

Maya Sapera

€ 20 Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Madhavi Mudgal, een leerling van de legendarische goeroe Kelucharan Mohapatra, is al jarenlang de bekendste vertolker van de Odissi, een klassieke dans uit Orissa (ten zuidwesten van Calcutta). Ze werd in New Delhi geboren uit een familie van muzikanten – haar vader richtte in 1939 een instituut voor muziek en dans op, het ‘Gandharva Mahavidyalaya’ – en treedt al op sinds haar vierde. Ze werd aanvankelijk opgeleid in andere dansstijlen zoals de Bharata Natyam (uit Madras) en de Kathak (uit Noord-India), maar koos uiteindelijk definitief voor de Odissi. Op uitdrukkelijke vraag van Akram Khan zet Mudhavi in dit programma haar nicht Arushi Mudgal extra in de schijnwerpers. Vijf muzikanten onder leiding van Madhup Mudgal, zanger en broer van Madhavi, begeleiden de subtiele bewegingen en danstaal van Madhavi, Arushi en vijf andere dansers uit de Academie Gandharva Mahavidyalaya. Een duizendjarige traditie wordt nieuw leven ingeblazen.

Madhavi Mudgal: concept, choreografie en kostuums Madhup Mudgal: muzikale compositie Madhavi Mudgal, Arushi Mudgal en dansers uit de Academie Gandharva Mahavidyalaya (New Delhi): dans Muzikanten uit de Academie Gandharva Mahavidyalaya (New Delhi): zang, tampura, fluit, sitar, pakhavaj Gautam Bhattacharya: lichtontwerp

FR Madhavi Mudgal est l’interprète la plus célèbre de l’Odissi, une danse classique indienne. Mais c’est sa nièce Arushi Mudgal qui occupe ici une place centrale à la demande explicite d’Akram Khan. Sous la direction de son frère, le chanteur Madhup Mudgal, cinq musiciens accompagnent les mouvements subtils et le langage chorégraphique de Madhavi, d’Arushi et des cinq autres danseurs de l’Académie Gandharva Mahavidyalaya.

tourproductie: Per Diem & Co — Ganga Stavan (groepswerk) Pallavi (solo door Arushi Mudgal) Yahi Madhava (solo door Madhavi Mudgal) Krishna Raas (groepswerk) Vistaar (groepswerk)

Madhavi Mudgal is the most famous performer of Odissi, a classical dance style from India. At the express request of Akram Khan, Madhavi’s niece Arushi will be playing a central role in this programme. Five musicians, led by the singer Madhup Mudgal (Madhavi’s brother), will be accompanying the subtle movements and dance language of Madhavi, Arushi and five other dancers from Gandharva Mahavidyalaya.

dans met livemuziek Madhavi Mudgal & dansers © Ajay Lal

wo / mer / wed

07.12.2011 20.00 Stadsschouwburg 19.15 Inleiding door Maya Sapera

Double bill: Govind / Mangaldas Bharata Natyam / Priyadarsini Govind

€ 15 12 9 (inclusief Immersed van Aditi Mangaldas aansluitend op deze voorstelling)

Belgische première

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Bharata Natyam is de oudste Indische dansvorm. Priyadarsini Govind leerde deze stijl van de beste Indische goeroes. Sinds haar arangetram (of debuut als Bharata Natyam-danseres) trad ze op in alle grote cultuurhuizen ter wereld. Enkele jaren geleden nodigde conceptueel choreograaf Jérôme Bel haar uit om mee te werken aan zijn reeks portretten over dansperformers. Na hun voorstellingen in India kwamen toeschouwers backstage letterlijk aan haar voeten liggen. Haar elegante bewegingen zijn dan ook een streling voor het oog. Govind houdt de traditionele stijl in ere, maar weet haast ongemerkt de grenzen ervan open te breken. U mag zich verwachten aan een avond pure Indische schoonheid van een ongekende emotionele diepte en virtuositeit.

Priyadarsini Govind: choreografie en dans

FR Le Bharata Natyam est la forme de danse la plus ancienne en Inde et tout en respectant le style traditionnel, Priyadarsini Govind parvient cependant à en ouvrir imperceptiblement les frontières. La grâce de ses mouvements est un véritable délice visuel. On peut donc s’attendre à une soirée de pure beauté indienne, d’une virtuosité et d’une profondeur émotionnelle inouïes.

Muziek van onder meer Dhandayudhapani Pillai, Rajkumar Bharathi, Patnam Subramania Iyer, Shri. BalamuraliKrishna

Bharata Natyam is the oldest Indian dance form. Priyadarsini Govind maintains this traditional style, but almost imperceptibly extends its borders. Her elegant movements are a joy to behold. You can expect an evening of pure Indian beauty, of unprecedented emotional depth and virtuosity.

dans met livemuziek Priyadarsini Govind

wo / mer / wed

07.12.2011 Stadsschouwburg, aansluitend op de voorstelling van 20.00

Double bill: Govind / Mangaldas Immersed / Aditi Mangaldas

€ 15 12 9 (inclusief Bharata Natyam van Priyadarsini Govind om 20.00)

Belgische première

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Samen met haar gezelschap slaat de Indische choreografe Aditi Mangaldas een brug tussen het klassieke Kathak-repertoire en de hedendaagse danstaal. In Immersed dompelt ze zich onder in de figuur van Krishna. Voor Mangaldas betekent Krishna de eeuwig vloeiende rivier, het onblusbare vuur, het leven zelf. Zanger Shubha Mudgal en percussionist Aneesh Pradhan begeleiden de solo live. Kundmini Lakhia, Kathak-goeroe en choreograaf, omschrijft haar als volgt: ‘Voor zover ik me herinner was Aditi nooit tevreden met alleen maar danstechniek of -beweging. Ze wilde op onderzoek – naar de ruimte rond haar, naar energie als drijvende kracht, naar ontelbare kaleidoscopische patronen, kleuren, stemmingen, naar ongeveer alles. Ze was altijd bezig met de ruimere beelden buiten haar eigen kleine, kwetsbare zelf.’

Aditi Mangaldas: concept, choreografie en dans Shubha Mudgal & Aneesh Pradhan: vocale compositie

FR Avec sa compagnie, la chorégraphe indienne Aditi Mangaldas établit des liens entre le répertoire classique du Kathak et le langage chorégraphique contemporain. Dans Immersed, elle s’immerge dans la figure de Krishna, accompagnée sur scène par le chanteur Shubha Mudgal et le percussionniste Aneesh Pradhan.

Indian choreographer Aditi Mangaldas and her company bridge the gap between the classical Kathak repertoire and contemporary dance. In Immersed she steeps herself in Krishna. This solo work is accompanied live by singer Shubha Mudgal and percussionist Aneesh Pradhan.

dans met livemuziek Aditi Mangaldas © Dinesh Khanna

do / jeu / thu

08.12.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Play Sidi Larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappa

Gloria Carlier

€ 30 25 20 14 Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Spelen is een manier om de realiteit te veranderen, om in een rol te kruipen, een masker op te zetten. Om zijn alter ego te worden. Zijn kinderjaren terug te vinden. Play is een ontmoeting tussen twee dansers die verhalen over liefde en scheiding vertellen, ware of fictieve verhalen. Choreograaf en danser Sidi Larbi Cherkaoui werkt voor het eerst samen met danseres Shantala Shivalingappa, specialiste in de traditionele Zuidoost-Indische dans Kuchipudi en sterdanseres in verschilende producties van Pina Basch. Ze spelen in deze nieuwe creatie het theater van verlangen en dood en laten, met hun liederen, hun onzichtbare werelden dansen. Ze worden begeleid door Patrizia Bovi en Gabriele Miracle, expertes in oude muziek met wie Sidi Larbi Cherkaoui ook voor Myth samenwerkte. Play ontstond onder impuls van Pina Bausch – die de twee dansers samenbracht – en de voorstelling werd dan ook aan haar opgedragen.

Sidi Larbi Cherkaoui, Shantala Shivalingappa: choreografie en dans Patrizia Bovi: zang, harp Gabriele Miracle: darbuka, santour, bendir, riqq Olga Wojciechowska: viool Tsubasa Hori: kodo-drums Jon Filip Fahlstrom: assistent choreografie Arthur Nauzyciel: artistiek advies Adam Carrée: lichtontwerp Filip Peeters: decorontwerp, pop Paul Van Caudenberg: video Lieve Meeussen: kostuums

FR Play est une rencontre entre deux danseurs qui racontent des histoires vraies ou inventées sur l’amour et la séparation, sur des jeux de séduction et d’échecs. Sidi Larbi Cherkaoui et Shantala Shivalingappa, spécialiste de la danse traditionnelle du sud-est de l’Inde, le Kuchipudi, et danseuse étoile de productions de Pina Bausch, sont accompagnés de Patrizia Bovi et de Gabriele Miracle, expertes en musique ancienne.

productie: Eastman vzw coproductie: deSingel (Antwerpen), Sadler’s Wells (London), Theaterfestival Boulevard (‘s-Hertogenbosch), Fondazione Musica per Roma, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Arts 276 – Automne en Normandie & Philadelphia Live Arts Festival

Play is a meeting of two dancers, who tell both true and fictitious stories of love and loss, and of seduction and strategy. Sidi Larbi Cherkaoui and Shantala Shivalingappa – a specialist in the traditional Southeast-Indian Kuchipudi dance style, who has starred in several Pina Bausch productions – are accompanied by early music experts Patrizia Bovi and Gabriele Miracle.

dans met livemuziek Play © Koen Broos

vr / ven / fri

09.12.2011 20.00 MaZ 19.15 Inleiding door

EXIT/EXIST Gregory Maqoma

Gloria Carlier

€ 12

Belgische première

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

De Zuid-Afrikaan Gregory Maqoma heeft een bijzondere band met België door zijn opleiding aan P.A.R.T.S. Zijn gezelschap Vuyani Dance Theatre brengt een dynamische mix van Afrikaanse ritmes en stedelijke invloeden. In zijn werk belicht en ondervraagt Maqoma sociale kwesties en Afrikaanse geschiedenis. Maqoma werkte samen met choreografen uit de hele wereld. Zo creëerde hij in Vlaanderen een duet met Sidi Larbi Cherkaoui, Bound / Southern Comfort. EXIT/EXIST is de laatste solo van Maqoma. De choreografie is geïnspireerd op de geestelijke achteruitgang van zijn grootmoeder. Dat gegeven verbindt hij aan een meer algemene staat van verval in de wereld. De bekende Zuid-Afrikaanse vocaliste en componiste Simphiwe Dana arrangeerde de livemuziek voor vier vertolkers.

Gregory Maqoma: choreografie en dans Simphiwe Dana: muzikale compositie en arrangementen

FR Le solo EXIT/EXIST du Sud-Africain Gregory Maqoma s’inspire du déclin mental de sa grand-mère, une donnée qu’il met en rapport avec un état de déclin plus généralisé dans le monde. La célèbre vocaliste et compositrice sud-africaine Simphiwe Dana a adapté une musique live pour quatre interprètes.

productie: Vuyani Dance Theatre

South African Gregory Maqoma’s solo work EXIT/ EXIST draws its inspiration from the mental decline of his grandmother. He links that fact to a more general state of decay in the world. The live music for four performers was arranged by the famous South African vocalist-composer Simphiwe Dana.

dans met livemuziek Beautiful Me

za / sam / sat

10.12.2011 17.00 MaZ

JE.SANS.PAROLES Shang-Chi Sun

€ 12 Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

De Taiwanese choreograaf Shang-Chi Sun inspireert zich voor zijn performance-installatie op een iconische tekst van Samuel Beckett, Acte Sans Paroles I. Daarin zit een man tot aan zijn middel gevangen in een berg woestijnzand zonder uitzicht op ontsnapping. Hoe zal hij zijn leven heruitvinden als een object tussen de reeks dagelijkse gebruiksvoorwerpen die rond hem zijn uitgestald? Shang-Chi vertaalt de absurde wereld van Beckett naar een virtuele realiteit. Hoe kan er een nieuw lichaam groeien uit de interactie tussen lijfelijke dans en videoinstallatie? De grenzen van de podiumruimte lossen zich op: het publiek is wellicht god, de performer een slachtoffer of een manipulator. Shang-Chi Sun danste onder andere voor Sasha Waltz & Guests en het Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan voor hij in 2001 zijn eigen gezelschap oprichtte.

Shang-Chi Sun: choreografie & dans Anita Fuchs: scenografie Yoann Trellu: video Hans Fründt: lichtontwerp

FR Pour son installationperformance, le chorégraphe taïwanais Shang-Chi Sun s’inspire d’un texte à valeur d’icône de Samuel Beckett, Acte Sans Paroles I. ShangChi transpose l’univers absurde de Beckett en réalité virtuelle dans une performance qui balance entre danse corporelle et installation vidéo.

coproductie: Le Manege – Scène Nationale de Maubeuge, Theater LOFFT.Leipzig in samenwerking met Centre Culturel de Taiwan à Paris, La Gare Numérique de Jeumont

Taiwanese choreographer Shang-Chi Sun drew his inspiration for this performance-installation from Samuel Beckett‘s iconic text Act Without Words I. In a performance that hovers between physical dance and video installation, Shang-Chi Sun translates Beckett’s bizarre world into a virtual reality.

dans

Je.sans.paroles © Philipp Dümcke

za / sam / sat

10.12.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Confluence Akram Khan & Nitin Sawhney

Gloria Carlier Aansluitend Slotfeest December Dance € 30 25 20 14

Belgische première

Combireeks December Dance

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Confluence is de vierde samenwerking tussen muzikale duizendpoot Nitin Sawhney en choreograaf Akram Khan. Sawhney en Khan leggen in deze voorstelling de motor van hun creativiteit bloot. Ze surfen tussen klassiek en grensverleggend, tussen oost en west. ‘Tijd’ was hun vertrekpunt. Niet in de westerse, lineaire betekenis ervan, waarmee ze allebei werden grootgebracht. Wel gaan ze op zoek naar de emotionele, ruimtelijke, mythische en spirituele tijd om zo tot bij de bron van hun creativiteit te komen. Het internationaal bejubelde Confluence laat het publiek de beste momenten uit de samenwerkingen van beide kunstenaars (her)ontdekken: de hoogtepunten uit kaash, zero degrees en bahok zitten in de voorstelling verweven. Sawhney is net als Khan een bruggenbouwer. Hij is een internationaal gelauwerd muzikant, filmcomponist en producer. Hij speelt jazz, flamenco en klassieke muziek, maar hij staat even graag achter de draaitafel als dj.

Akram Khan, Nitin Sawhney: artistieke directie, choreografie, compositie en performance Akram Khan Company: dans Nitin Sawhney e.a.: livemuziek Kei Ito: kostuums Yeast Culture – Nick Hillel: visuals Fabiana Piccioli: lichtontwerp

FR Mondialement applaudi, Confluence réunit pour la quatrième fois la musique de Nitin Sawhney et le langage chorégraphique unique d’Akram Khan. Le spectacle fait (re)découvrir au public les meilleurs moments de la collaboration entre ces deux artistes car les sommets de kaash, zéro degrees et bahok y sont intégrés.

productie: Sadler’s Wells (London)

The internationally acclaimed Confluence brings together Nitin Sawhney’s music and Akram Khan’s unique dance language for the fourth time. It allows the audience to (re)discover the best moments of the collaborations between these two artists: the highlights of kaash, zero degrees and bahok have been woven into the performance.

dans met livemuziek Confluence © Elliott Franks

zo / dim / sun

11.12.2011 15.00 MaZ

Bollywoodbal December Dance Kids

€ 8 / € 4 voor -26 (enkel korting met

Voor families en kinderen vanaf 6 jaar

Discoverypas)

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Kleurrijke sari’s en tulbanden, opzwepende muziek en exotische bewegingen. December Dance Kids laat ook de jongste dansliefhebbers onder ons niet in de kou staan. Maya Sapera en haar Bollywoodgroep Gori KaDance ontvoeren u naar een wereld van Indische glamour met de voorstelling AGNI, een workshop en een heus Bollywoodbal for kids. Haal die dansschoentjes dus maar onder het stof vandaan! Maya Sapera maakte al heel jong haar debuut in de Bharata Natyam (Indische tempeldans). Als danseres, choreografe en lerares gespecialiseerd in de Indische, Noord-Afrikaanse en oriëntaalse dans veroverde ze aanzien in binnen- en buitenland. In 2003 richtte ze Gori KaDance op, de eerste Belgische Bollywoodgroep.

Maya Sapera: concept & choreografie Gori KaDance: dans

Des saris et des turbans bariolés, une musique entraînante et des mouvements exotiques. December Dance Kids n’oublie pas les plus jeunes parmi les amateurs de danse. Avec un spectacle, un atelier et un véritable bal Bollywood for kids, Maya Sapera et son groupe Bollywood Gori KaDance nous emmènent vers un univers de glamour indien. Alors, vite, il faut retrouver les chaussures de danse! FR

dans

Colourful saris and turbans, irresistible music and exotic movements: December Dance Kids certainly has something fun in store for the younger audience. Maya Sapera and her Bollywood group Gori KaDance carry you off into a world of Indian glamour, with a performance, a workshop and a Bollywoodtastic Ball for the kids!

Familievoorstelling

di / mar / tue

13.12.2011 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door Sabien Van Dale

Antje Weithaas Quirine Viersen Silke Avenhaus Beethoven, Schubert & Shostakovich

€ 20

Ludwig van Beethoven drukte zijn stempel op vele genres in de klassieke muziek. Zo maakte hij de cello tot een evenwaardige gesprekspartner in zijn pianotrio’s. Deze tendens werd door latere componisten voortgezet, wat het genre alleen maar rijker en boeiender maakte. Stanley Kubrick gebruikte het sublieme langzame deel uit Schuberts tweede pianotrio in zijn film Barry Lyndon. Ook het eerste pianotrio van Shostakovich weerklonk in de bioscoop, bij een stomme film uit 1923. Shostakovich werkte als jonge knaap als cinemapianist om zijn gezin financieel te ondersteunen. Antje Weithaas, Silke Avenhaus en Quirine Viersen roepen ongetwijfeld weer nieuwe beelden op bij deze werken. Twee seizoenen geleden kon het Concertgebouwpubliek al getuige zijn van het gevoel en de diepgang in hun spel, waarmee ze elke luisteraar aan zijn stoel weten te kluisteren.

FR Ludwig van Beethoven a traité le violoncelle sur pied d’égalité dans ses trios pour piano, violon et violoncelle. D’autres compositeurs comme Schubert ou Chostakovitch ont poursuivi dans ce sens et le genre s’en est trouvé plus riche et plus passionnant. Qui ne connaît pas la sublime partie lente du Trio avec piano N° 2 de Schubert dans le film Barry Lyndon de Stanley Kubrick ?

Ludwig van Beethoven made the cello an equal partner in his piano trios. This idea was picked up by later composers, such as Schubert and Shostakovich, thus enriching the genre and making it more exciting. You will undoubtedly remember the sublime slow movement from Schubert’s Piano Trio no. 2 from Stanley Kubrick’s film Barry Lyndon.

Antje Weithaas: viool Quirine Viersen: cello Silke Avenhaus: piano — Ludwig van Beethoven (1770-1827) Pianotrio in Es, opus 70 nr. 2 Dmitry Shostakovich (1906-1975) Pianotrio nr. 1 in c Franz Schubert (1797-1828) Pianotrio nr. 2 in Es, D929

Antje Weithaas

Kamer muziek

Quirine Viersen © Marco Borggreve

Silke Avenhaus © Marco Borggreve

do / jeu / thu

15.12.11 â&#x20AC;&#x201D; zo / dim / sun

Domein Paul Van Nevel

18.12.11 Concertgebouw

Paul Van Nevel ÂŠ Michiel Hendryckx

In 2011 blaast het Huelgas Ensemble 40 kaarsjes uit. Meer dan ooit geldt dit muzikale geesteskind van Paul Van Nevel als referentie voor de uitvoering van polyfone muziek van de middeleeuwen tot nu. Het ensemble breekt een lans voor de grondige studie van de ontstaans- en gebruikscontext van de muziek, de bronnen en historische uitvoeringspraktijk. Bovendien is de heldere, spontane en dynamische sonoriteit van het gezelschap uitermate herkenbaar in het muzieklandschap van vandaag. Deze kwaliteiten stralen het publiek overigens niet alleen van op het podium tegemoet, maar zijn ook treffend gevat op de vele opnames die het Huelgas Ensemble al realiseerde. Epicentrum van deze muzikale bedrijvigheid is ongetwijfeld dirigent Paul Van Nevel: rebel, epicurist, charismaticus, dichter van roeping, dirigent van professie. Van Nevel en zijn ensemble slagen er bij elk repertoire in een flinterdun laagje van breekbaar kristal over de partituur te leggen: schitterend, fijn en kostbaar, maar bovenal ontroerend mooi. Concertgebouw Brugge nodigt het Huelgas Ensemble uit voor een opulent verjaardagsfeest, met drie diverse concertprogramma’s en een boeiende lezing door Paul Van Nevel himself.

En 2011, l’Ensemble Huelgas fête son 40ème anniversaire. Référence pour l’exécution de la polyphonie, il a été créé par Paul Van Nevel, rebelle, épicurien, figure charismatique, poète par vocation et chef d’ensemble par profession. Le Concertgebouw a le plaisir de l’inviter pour une somptueuse fête d’anniversaire avec trois concerts et une conférence passionnante par le maître en personne. FR

Weekendpas Domein Paul Van Nevel € 55

Domein Paul Van Nevel

In 2011 the Huelgas Ensemble celebrate their 40th anniversary. This ensemble sets the standard for the performance of polyphony. It is the musical brainchild of Paul Van Nevel: rebel, epicurean, charismatic, poet by vocation, conductor by profession. The Concertgebouw invites him and his ensemble for an opulent birthday party, featuring three concerts and a fascinating lecture by Van Nevel himself.

do / jeu / thu

15.12.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Requiem − Richafort Huelgas Ensemble

Sofie Taes

€ 30 25 20 14 Weekendpas € 55

Huelgas Ensemble: vocaal ensemble Paul Van Nevel: dirigent

Het oeuvre van Jean Richafort heeft de canon van de klassieke muziek niet gehaald, maar toch werden de composities van deze Zuid-Nederlandse renaissancepolyfonist als voorbeelden basismateriaal gebruikt door vele van zijn meer illustere tijdgenoten. Dat Richaforts muziek maar weinig bekendheid geniet, is geheel ten onrechte. Dat vindt ook Paul Van Nevel, die in dit concert zowel chansons, motetten als het prachtige Requiem van Richafort voor het voetlicht brengt. De warme sonoriteit van het Huelgas Ensemble brengt het beste in deze composities naar boven: het geestelijke oeuvre krijgt een spirituele, contemplatieve ondertoon, terwijl de wereldlijke werken zo levendig en aanstekelijk klinken dat danskriebels moeilijk te onderdrukken zijn!

FR Aux yeux de Paul Van Nevel, c’est absolument à tort que l’œuvre de Jean Richafort ne soit pas arrivée à intégrer le canon de la musique classique. Avec l’Ensemble Huelgas, il propose des chansons exaltantes, des motets contemplatifs et le superbe Requiem de ce polyphoniste flamand.

— Jean Richafort (ca.1480-ca.1550) Requiem (in memoriam Josquin Desprez) Laetamini in Domino Sufficiebat nobis paupertas Salve Regina Ne vous chaille mon cueur Tru tru trut avant Il n’est si douce vie

That the work of Jean Richafort is not generally included in the canon of Western art music is entirely unjustified, according to conductor Paul Van Nevel. Together with the Huelgas Ensemble, Van Nevel puts the spotlight on the catchy chansons, contemplative motets and the beautiful Requiem of this FrancoFlemish polyphonist.

Huelgas Ensemble

Domein Paul Van Nevel

Vox

vr / ven / fri

16.12.2011 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Et Lux Huelgas Ensemble & Minguet Quartett

Sofie Taes

€ 20 Weekendpas € 55

Al in het vroege christendom werden speciale diensten opgedragen voor de doden. Ook in de muziekgeschiedenis zijn al in de middeleeuwen sporen van het requiem terug te vinden. Met Et Lux schrijft Wolfgang Rihm zich dus in een lange traditie in, al is dit werk eerder een bespiegeling op het requiemgenre dan een traditionele dodenmis. Rihm zet niet de volledige tekst op muziek, maar maakt een eigen(zinnige) selectie – een oefening die Brahms, Delius en Britten hem voordeden. In zijn zetting voor vocaal kwartet en strijkkwartet legt Rihm de nadruk op het ‘Eeuwige Licht’, maar niet zonder ook de schaduwen van de dood tastbaar te maken. Het resultaat is een even troostend als verontrustend klankenspel met gedurfde harmonieën, badend in een tedere stemmentextuur. Een kolfje naar de hand van het Huelgas Ensemble, met het Minguet Quartett als perfecte instrumentale evenknie.

FR Et Lux de Wolfgang Rihm est une méditation sur le requiem pour ensemble vocal et quatuor à cordes. Dans cette œuvre, il se focalise sur la ‘Lumière éternelle’, mais non sans rendre également tangibles les côtés sombres de la mort. Il en résulte un jeu sonore tout aussi inquiétant que consolateur, œuvre qui convient parfaitement à l’Ensemble Huelgas et au Minguet Quartett.

Domein Paul Van Nevel

Vox

Huelgas Ensemble: vocaal ensemble Minguet Quartett: strijkkwartet Paul Van Nevel: dirigent — Wolfgang Rihm (1952) Et Lux (Belgische creatie)

In his Et Lux, Wolfgang Rihm composed a reflection on the requiem for vocal ensemble and string quartet. In this work he emphasizes the ‘Eternal Light’, but not without also making the shadows of death tangible. The result is as disturbing as it is comforting – just the thing for the Huelgas Ensemble and the Minguet Quartett.

Minguet Quartett © Christina Feldhoff

Con Tempo

za / sam / sat

17.12.2011 20.00 Kamermuziekzaal

Gratis met een concertticket binnen het Domein Paul

Het moeizame huwelijk tussen tekst en muziek Lezing door Paul Van Nevel

Van Nevel (anders € 5 geen korting, behalve met Discoverypas)

Vooraf inschrijven via www.concertgebouw.be/context

Weekendpas € 55

of +32 70 22 33 02

In een profetisch essay uit 1927 schreef de Engelse kapelmeester Richard Runciman Terry (1865-1938): ‘Het falen van de moderne kritiek ligt in haar gewoonte oude muziek te beoordelen in het licht van de hedendaagse. Men vergelijkt dingen die niet te vergelijken zijn. Het is niet meer mogelijk naar de 16e-eeuwse muziek te luisteren met oren van de 20e eeuw’. Deze vaststelling is het vertrekpunt van een lezing door Paul Van Nevel, die de diverse relaties tussen tekst en muziek vanaf de vroege meerstemmigheid tot het einde van de 16e eeuw toelicht. Tekstverstaanbaarheid en emotionele expressie zijn niet altijd de voornaamste doelstellingen van vocale muziek geweest, waardoor de uitvoering van vroeg repertoire soms onwennig aandoet voor de 21e-eeuwse luisteraar. Gewapend met teksten van Umberto Eco en enkele muziekvoorbeelden verduidelijkt Paul Van Nevel verschillende attitudes tegenover het beluisteren van vocale polyfonie.

FR Paul Van Nevel évoque dans cet exposé les différents rapports entre le texte et la musique à partir de la polyphonie précoce jusqu’à la fin du XVIe siècle. Équipé de textes d’Umberto Eco et de quelques exemples musicaux, Van Nevel approfondit diverses attitudes pour l’écoute de la polyphonie vocale.

In this lecture, Paul Van Nevel discusses the differing relationship between text and music, from early polyphony until the end of the 16th century. Armed with texts of Umberto Eco and a selection of musical examples, Van Nevel examines various approaches to listening to vocal polyphony.

Paul Van Nevel

Domein Paul Van Nevel

zo / dim / sun

18.12.2011 15.00 Concertzaal 14.15 Inleiding door

El Embrujo del Cigarro Huelgas Ensemble

Sofie Taes

€ 30 25 20 14 ABO Vox Koor Weekendpas € 55

Ter ere van de 40e verjaardag van zijn muzikale geesteskind stelt Paul Van Nevel een uniek programma samen, met zijn andere grote liefde – de sigaar – als protagonist. Ongelooflijk maar waar: de sigaar blijkt door de eeuwen heen een niet onbelangrijke rol te hebben gespeeld in de muziekgeschiedenis en was een bron van inspiratie voor polyfonisten, barokke meesters en melancholische romantici. Het Huelgas Ensemble treedt met dit programma buiten de geijkte concertpaden en baant zich een weg door Van Nevels persoonlijke archieven. Dit concert is geheel opgedragen aan de passie voor de sigaar, de intimiteit van het fumoir en de exclusiviteit van de perfecte humidor. Laat u verrassen door de metafysische bespiegelingen van de Engelse clericus Michael East, de liefdevolle ode aan de sigaar van Paul Lebrun en – hoe toepasselijk! – Como el humo del cigarro van De Castro.

FR À l’occasion du 40ème anniversaire de son ensemble, Paul Van Nevel compose un programme pas comme les autres avec son autre grand amour comme protagoniste, le cigare. L’Ensemble Huelgas se fraie un chemin dans les archives personnelles de Van Nevel pour un concert sur la passion du cigare, l’intimité du fumoir et l’exclusivité d’un humidor parfait.

Domein Paul Van Nevel

Vox

To mark the 40th anniversary of his musical brainchild, Paul Van Nevel has put together a unique programme. Its protagonist: the cigar. The Huelgas Ensemble works its way through Van Nevel’s personal archives, in this concert celebrating his passion for the cigar, the intimacy of the smoking room and the exclusivity of the perfect humidor.

Huelgas Ensemble: vocaal ensemble Paul Van Nevel: dirigent — El Embrujo del Cigarro – De kunst van de sigaar Een muzikale tabaksdoos vol (muziek over) sigaren, met repertoire van de 15e tot de 20e eeuw

Huelgas Ensemble

zo 18.12.2911 / 12.30 / Forum 6 Brunchen met Paul Van Nevel Paul Van Nevel schuift mee aan tafel voor een lekkere brunch en wordt geïnterviewd over het reilen en zeilen van het Huelgas Ensemble in de afgelopen veertig jaar. € 20, inclusief wijn en frisdrank (geen korting, niet inbegrepen in weekendpas)

wo / mer / wed

21.12.2011 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door Jan Christiaens

Parijs 1900. Een liedrecital Wiard Witholt en Marcelo Amaral

€ 15

De carrière van de jonge bariton Wiard Witholt heeft een gigantische vlucht genomen. Hij was de Nederlandse vertegenwoordiger bij de BBC Cardiff Singer of the World 2007 en debuteert dit seizoen in het Madrileense Teatro Real in de rol van Frère Léon in Saint François d’Assise van Messiaen. Hij beheerst het Franse repertoire als geen ander. In dit recital focust hij op de Mélodies uit het Franse fin de siècle, dromerige miniatuurtjes vaak, zoals de liederen van Fauré of Ravel. Poulencs werk twijfelt tussen devoot en speels, een beetje zoals de man zelf was. Voor zijn teksten putte hij uit de nationale dichtkunst van Ronsard en Racine, Éluard en Apollinaire. Bij Debussy overheersen impressionistische composities: subtiliteit, mysterie en nieuwe klanken als uiting van een gevoelswereld.

FR La carrière du jeune baryton Wiard Witholt a pris un envol formidable. Maîtrisant mieux que quiconque le répertoire français, il se concentre dans ce récital sur les Mélodies du ‘fin de siècle’ français, notamment sur les chansons impressionnistes de Debussy. Dans ces compositions dominent une subtilité, un mystère et des sonorités nouvelles comme expression d’un univers affectif.

vox

Wiard Witholt: bariton Marcelo Amaral: piano — Mélodies van Claude Debussy (1862-1918), Francis Poulenc (1899-1963), Maurice Ravel (1875-1937) & Gabriel Fauré (1845-1924)

The career of young baritone Wiard Witholt has really taken off. An unrivalled master of the French repertoire, he focuses in this recital on the Mélodies of the French fin de siècle, such as Debussy’s impressionist songs. These latter are characterised by their subtlety, mystery and use of new sounds to express emotions.

Wiard Witholt © Marco Borggreve

focus debussy

do / jeu / thu

22.12.2011 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Cordevento XL Vivaldi – Blokfluitconcerti

Ignace Bossuyt

€ 20 ABO Vivaldi

Ter gelegenheid van de Focus Vivaldi treedt het trio Cordevento in uitgebreide bezetting aan. Erik Bosgraaf (blokfluit), Izhar Elias (gitaar) en Alessandro Pianu (klavecimbel) laten zich vergezellen door vier strijkers voor een programma waarin het vivaldiaanse concerto centraal staat. Het is nauwelijks voor te stellen dat één componist vrijwel eigenhandig een genre hervormde, maar het moet gezegd: zonder Vivaldi’s vijfhonderd concerti zouden instrumentale solisten zich maar vervelen. Zijn innovaties werden al snel maatgevend, en dit niet alleen in Italië. Ook Bach was een gretige student van de ‘rode priester’, zoals blijkt uit het blokfluitconcerto BWV1059R. Met een handvol blokfluiten speelt Erik Bosgraaf, dé virtuoos van dit moment, onder meer Vivaldi’s beeldende concerto Tempesta di mare.

Le trio Cordevento a trouvé des renforts pour un programme autour du concerto vivaldien. Équipé d’une panoplie de flûtes, Erik Bosgraaf, actuellement le virtuose par excellence, interprète entre autres le concerto très évocateur Tempesta di Mare de Vivaldi. Et que même Bach ait été avide d’apprendre des choses du ‘prêtre rouge’, voilà ce dont témoigne son Concerto pour flûte BWV1059R. FR

The trio Cordevento are performing with an augmented line-up, in a programme that focuses on the Vivaldian concerto. With an array of recorders, Erik Bosgraaf, the presentday virtuoso, plays, among other pieces, Vivaldi’s expressive concerto Tempesta di mare. That Bach was also an avid student of the ‘red priest’, is amply proven by his Concerto BWV1059R.

Cordevento XL: Erik Bosgraaf: blokfluit Zefira Valova, Ivan Iliev: viool Zdenka Prochazkova: altviool Linda Mantcheva: cello Izhar Elias: gitaar Alessandro Pianu: klavecimbel — Antonio Vivaldi (1678-1741) Sinfonia in b ‘Al Santo Sepolcro’ voor strijkers en basso continuo, RV169 Concerto in F ‘Tempesta di mare’ voor altblokfluit, strijkers en basso continuo, RV98 Concerto in C voor sopraninoblokfluit, strijkers en basso continuo, RV444 Triosonata ‘La Follia’ voor twee violen en basso continuo, RV63 Concerto in c voor altblokfluit, strijkers en basso continuo, RV441 Concerto in C voor sopraninoblokfluit, strijkers en basso continuo, RV443 Alessandro Scarlatti (1660-1725) Concerto IX in a voor altblokfluit, twee violen en basso continuo Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concerto in d voor sopraanblokfluit, strijkers en basso continuo, BWV1059R

Erik Bosgraaf © Marco Borggreve

Kamer muziek

Focus Vivaldi

vr / ven / fri

23.12.2011 20.00 ConcertgebouwCLUB

Popcorn Mr. Probe & Zwerm – Gregory Frateur & Jeroen Stevens

€ 15

Zwerm & Mr. Probe: concept, organisatie en artistieke uitwerking Peter Vermeersch: arrangeur en ‘oreille exterieur’ Gregory Frateur: zang Jeroen Stevens: drums

… everything you always wanted to play but never dared to ask … Het recept van het CLUBconcert Popcorn is eenvoudig: samen met drummer Jeroen Stevens (I Love Sarah, Ultima Vez …) en zanger Gregory Frateur (Dez Mona) kozen de muzikanten van het elektrisch gitaarkwartet Zwerm en het experimentele duo Mr. Probe zes popnummers. Muziek die ze altijd al eens wilden spelen. Peter Vermeersch, componist voor onder meer Flat Earth Society, arrangeerde de songs. Vervolgens schreven zes componisten uit België en Nederland een nieuw werk, geïnspireerd op een van de popsongs. Zo koppelt dit avontuurlijke concert nieuwe muziek van de in Nederland wonende componist Yannis Kyriakides aan de loeiende gitaren van Jimi Hendrix en een nummer van de Belgische rockheld Daan aan een compositie van Serge Verstockt. Bekende geluiden dialogeren in Popcorn met een nieuwe sound.

Zwerm: Bruno Nelissen, Johannes Westendorp, Kobe Vancauwenberghe, Toon Callier: elektrische gitaar Mr. Probe: Marieke Berendsen: viool Bruno Nelissen: gitaar coproductie: Champ d’Action & Q-02 — Composities van Luc Houtkamp, Serge Verstockt, Yannis Kyriakides, Daan Janssens, Stefan Van Eycken, Bruno Nelissen

FR La recette du concert club Popcorn est toute simple. Avec le percussionniste Jeroen Stevens et le chanteur Gregory Frateur, le quatuor de guitares électriques Zwerm et le duo expérimental Mr. Probe ont sélectionné six chansons pop. De la musique qu’ils ont depuis toujours eu envie de jouer. Ensuite, six compositeurs se sont inspirés de ces chansons pour créer une nouvelle œuvre.

The concept behind the club concert Popcorn is simple: drummer Jeroen Stevens, vocalist Gregory Frateur, the musicians of the electric guitar quartet Zwerm and the experimental duo Mr. Probe chose six pop songs. Music they had always wanted to play. Six composers then wrote a new work, inspired by one of the chosen pop songs.

wo / mer / wed

28.12.2011 20.00 Concertzaal scène Nagesprek door Hannelore Devaere

François Couperin & de toverlantaarn Een optisch concert door Louise Moaty & Bertrand Cuiller

€ 20

In de 17e eeuw raakte Europa in de ban van een wonderbaarlijk curiosum: de ‘lanterna magica’ of toverlantaarn. Deze uitvinding van Christiaan Huygens kon transparante afbeeldingen sterk uitvergroot projecteren, zoals de latere diaprojector. Artistieke duizendpoot Louise Moaty verloor haar hart aan de toverlantaarn, die in de ontroerende eenvoud en fragiliteit van zijn mechaniek doet denken aan een klavecimbel. Samen met de jonge klavecinist Bertrand Cuiller creëerde ze een betoverende voorstelling waarin François Couperins Pièces de clavecin een subtiele wisselwerking aangaan met kleurrijke lantaarnprojecties. Voor haar tekeningen inspireerde Moaty zich op de mysterieuze titels van Couperins muzikale miniaturen, zoals Les Ombres errantes, Le Turbulent, L’Enchanteresse en Les Tours de Passe-Passe. In dit magische universum vol naïeve poëzie is het heerlijk wegdromen.

FR Au XVIIe siècle, l’Europe tombe sous le charme d’une curiosité étonnante, la ‘laterna magica’ ou lanterne magique. Louise Moaty, mille-pattes artistique, et le claveciniste Bertrand Cuiller ont créé un spectacle fascinant où les Pièces de clavecin de Couperin alternent subtilement avec des projections multicolores de la lanterne. Il fait bon rêver dans cet univers magique débordant de poésie naïve.

Klavier

Bertrand Cuiller: klavecimbel Louise Moaty: regie, scenografie, tekeningen, projectie Patrick Naillet: decor, techniek — François Couperin (1668-1733) Pièces de clavecin, selectie

In the 17th century, Europe fell under the spell of a curious new wonder: the magic lantern. Artistic multi-talent Louise Moaty and harpsichordist Bertrand Cuiller have created an enchanting performance, in which Couperin’s Pièces de clavecin subtly interact with colourful lantern projections. Sink into delicious dreams in this magical universe full of naive poetry.

Toverlantaarn © Jérôme Combe

J A N

vr / ven / fri

06.01.12 — za / sam / sat

10.03.12 Concertgebouw

Pacing through architecture Tentoonstelling architectenbureau Robbrecht & Daem

Gratis toegang voor de voorstellingen en tijdens de pauze

productie: BOZAR architecture in samenwerking met Whitechapel Art Gallery (London) & het tijdschrift A+

De tiende verjaardag van het Concertgebouw krijgt extra glans dankzij een tentoonstelling over de architecten Paul Robbrecht en Hilde Daem. Na een tournee die deze expositie van BOZAR (2009) onder meer naar ZuidAfrika en het Verenigd Koninkrijk leidde, komt Pacing through architecture nu ook naar Brugge. Zes kortfilms van cineast Maarten Vanden Abeele brengen evenveel sleutelprojecten van Robbrecht & Daem tot leven. De films gaan de dialoog aan met de tentoongestelde schetsen, plannen en foto’s. Een confrontatie tussen de traagheid van het creatieve proces en de heel verschillende ritmes van de diverse gebouwen.

FR Cette exposition (BOZAR, 2009) sur les architectes Paul Robbrecht et Hilde Daem vient indiscutablement rehausser l’éclat du dixième anniversaire du Concertgebouw. Six courts métrages du cinéaste Maarten Vanden Abeele animent autant de projets clés de ces architectes.

The Concertgebouw’s tenth anniversary celebrations will be given added lustre by an exhibition (BOZAR, 2009) about the architects Paul Robbrecht and Hilde Daem. Six short films by Maarten Vanden Abeele bring six of their key projects to life.

vr / ven / fri

06.01.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Kwadratur #3 / Cube BL!NDMAN

Klaas Coulembier

€ 15

Première

Na Globus en Transfo, de voorstelling die twee seizoenen geleden in Brugge te zien was, is Cube het laatste deel van Kwadratur, de triptiek waarin Eric Sleichim met de vier BL!NDMAN-kwartetten (saxofoon-, percussie-, vocaal- en strijkkwartet) de grenzen van de concertervaring aftast. In Cube vermengt klank zich met licht en architectuur. De gerenommeerde kunstenaar Hans Peter Kuhn maakt het lichtontwerp voor de voorstelling en integreert er een lichten geluidsinstallatie in. Muziek bespeelt in Cube de perceptie van tijd en ruimte als zintuiglijk gegeven. De toeschouwer legt langs diverse locaties van het Concertgebouw een auditief parcours af en is beurtelings diegene die observeert en diegene die geobserveerd wordt. Overal ontstaan eilandjes van muziek. Het gebouw geeft zijn geheimen prijs en wordt in al zijn geledingen grondig geherdefinieerd.

BL!NDMAN [sax], [drums], [strings] & [vox]

FR Cube est le dernier volet de Kwadratur, le triptyque dans lequel Eric Sleichim et les quatre quatuors de BL!NDMAN explorent les frontières de l’expérience de concert. Le son se marie à la lumière et l’architecture tout au long d’un parcours auditif qui voit s’élever partout des îlots de musique et le bâtiment dévoiler ses secrets.

Eric Sleichim: concept en regie Hans Peter Kuhn: scenografie en lichtontwerp coproductie: Concertgebouw Brugge, deSingel (Antwerpen), Ars Musica, Kaaitheater (Brussel) — werk van Annelies Van Parys (Belgische creatie), Luc Brewaeys, Wim Henderickx, Riccardo Nova, Pierre Henry, Raphaël Cendo, Fausto Romitelli, Matt Wright, Oscar Bettison, Mayke Nas, Hans Peter Kuhn & Eric Sleichim

Cube is the final part of Kwadratur, the triptych in which Eric Sleichim and the four BL!NDMAN quartets push the limits of the concert experience. Sound, light and architecture become interwoven, during an auditory tour, in which islands of music arise everywhere and the building reveals its secrets.

Bl!ndman © Guy Kokken

con tempo

zo / dim / sun

08.01.2012 15.00 Concertzaal

Deens nieuwjaarsconcert Brussels Philharmonic

€ 50 42 32 22 (inclusief toegang tot de aansluitende nieuwjaarsdrink)

Brussels Philharmonic: orkest Thomas Søndergård: dirigent

Geen nieuwjaar zonder Deens nieuwjaarsconcert! U leest het goed; op het programma staan natuurlijk de gebruikelijke walsen en polka’s van Johann Strauss, met hun mengeling van nostalgie en optimisme die eigen is aan elk jaarbegin. Maar daarnaast vertolkt Brussels Philharmonic ook de wervelende muziek van de Deense walsenkoning Hans Christian Lumbye. Dirigent Thomas Søndergård vult de muziek van Johann Strauss, die de geest van het keizerlijke Wenen weerspiegelt, bovendien aan met beroemde Scandinavische orkestwerken als Edvard Griegs eerste suite Peer Gynt. Elke muziekliefhebber kan de ‘Morgenstemming’, ‘Anitra’s dans’ en ‘In de hal van de bergkoning’ uit deze klassieker mee neuriën.

— Johann Strauss (1825-1899) Walsen en polka’s Carl Nielsen (1865-1931) Aladdin Suite, opus 34 Hanendans Edvard Grieg (1843-1907) Peer Gynt, suite opus 43

Na het concert nodigt Concertgebouw Brugge u samen met erevoorzitter en burgemeester Patrick Moenaert uit op de nieuwjaarsdrink (met een hapje en een drankje) om samen te klinken op het nieuwe jaar.

FR Pas de Nouvel An sans un concert du Nouvel An danois ! Oui, vous avez bien vu ! Le programme prévoit évidemment les habituelles valses et polkas de Johan Strauss, mais Brussels Philharmonic présente aussi la musique virevoltante du roi de la valse danois, Hans Christian Lumbye, et y ajoute quelques célèbres œuvres pour orchestre scandinaves telle que la suite Peer Gynt d’Edvard Grieg.

It would not be New Year without a Danish New Year’s Concert! Yes, that is correct. The programme naturally includes the Strauss waltzes and polkas, whose mixture of nostalgia and optimism so typifies the start of the year, but in addition, Brussels Philharmonic will be performing the sparkling music of Danish waltz king Hans Christian Lumbye, complemented by famous Scandinavian works, such as Edvard Grieg’s Peer Gynt suite.

Friedrich Kuhlau (1786-1832) Ouverture van ‘Elverhøj’, opus 100 Hans Christian Lumbye (1810-1874) Walsen en polka’s

Thomas Søndergård © Ole Kaland

Orkestraal

wo / mer / wed

11.01.2012 20.00 Concertzaal

Nieuwjaarshappening Weense en Deense klassiekers

Inschrijven via nieuwjaars happening@concertgebouw.be of +32 50 47 69 99 (contact: Deborah Ghys)

Concert en feestelijke ontvangst exclusief voor groepen en bedrijven (vanaf 10 personen) Nieuwjaarsconcert met de feestelijke walsen en polka’s van Strauss en wervelende muziek van de Deense walsenkoning Hans Christian Lumbye, gebracht door Brussels Philharmonic. Daarna klinkt u samen met uw genodigden op het nieuwe jaar tijdens een feestelijke receptie met warme en koude hapjes, verzorgd door een van onze kwaliteitscateraars. Formule Nieuwjaarshappening voor groepen en bedrijven: € 90 p.p. (excl. btw) - ticket eerste categorie voor het concert - programmaboekje - toegang tot de feestelijke nieuwjaarsreceptie met voor uw groep voorbehouden receptietafels - onthaal & vestiaire in de Inkomhal - ticket voor gratis parking onder het Concertgebouw - visibiliteit voor uw groep of bedrijf in het Concertgebouw en in de programmaboekjes (voor groepen vanaf 40 personen)

Brussels Philharmonic: orkest Thomas Søndergård: dirigent — Johann Strauss (1825-1899) Walsen en polka’s Carl Nielsen (1865-1931) Aladdin Suite, opus 34 Hanendans Edvard Grieg (1843-1907) Peer Gynt, suite opus 43 Friedrich Kuhlau (1786-1832) Ouverture van ‘Elverhøj’, opus 100 Hans Christian Lumbye (1810-1874) Walsen en polka’s

* Deze formule is exclusief voor groepen vanaf 10 personen. * Upgrade mogelijk (volgens beschikbaarheid): ontvangst in aparte ruimte en gepersonaliseerde onthaalbalie

Nieuwjaarshappening © sightways

Orkestraal

Meer weten over de andere originele en stijlvolle arrangementsformules voor uw groep in het Concertgebouw? Kijk op p. 231 en laat u verleiden door het kwaliteitsvolle programma, de unieke architectuur en de vlotte bereikbaarheid!

vr / ven / fri

13.01.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

Holland Baroque Society & Rachel Podger Vivaldi – La Cetra

€ 40 30 22 15 ABO Vivaldi ABO Barok de Luxe

De Holland Baroque Society is een jong en eigenzinnig barokorkest dat werd opgericht door vier sterke vrouwen. De unieke energie en hoorbare speelvreugde van de groep zijn nu al legendarisch. Door voor elk project een andere musicus aan te trekken als artistiek leider vindt het gezelschap zichzelf steeds opnieuw uit. Ditmaal werkt de HBS samen met de Engelse violiste en publiekslieveling Rachel Podger, die heel wat onbekende muziek van Antonio Vivaldi op de kaart zette dankzij enkele gelauwerde opnames en veel mooie concerten. Vivaldi’s vioolconcerti klinken altijd springlevend en aanstekelijk, alsof de inkt net droog is. De partituren verspreidden zich over heel Europa, van Spanje tot Lapland. Zelfs de Franse koning Lodewijk XV vroeg naar deze muziek. Samen met de Holland Baroque Society zet Rachel Podger haar tanden in enkele concerti uit het opus 9, La Cetra.

FR L'énergie exceptionnelle et la joie de jouer du Holland Baroque Society sont déjà légendaires. Pour ce projet Vivaldi, l’ensemble collabore avec Rachel Podger, violoniste anglaise et chouchou du public. Elle s’attaque à quelques concertos pour violon de l’opus 9 de Vivaldi, La Cetra. Une musique si vivante et entraînante qu’on dirait que l’encre de la partition vient à peine de sécher.

Orkestraal

The Holland Baroque Society’s unique energy and audible love of playing is already legendary. For this Vivaldi project, they collaborate with the English violinist and audience favourite Rachel Podger. She sets her teeth into some violin concertos from Vivaldi’s Opus 9, La Cetra: sprightly, infectious music that sounds as if the ink of Vivaldi’s scores is barely dry!

Holland Baroque Society: orkest Rachel Podger: viool en artistieke leiding — Antonio Vivaldi (1678-1741) La Cetra, opus 9: selectie

Holland Baroque Society

Focus Vivaldi

za / sam / sat

14.01.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Jan Christiaens

Pieter Wispelwey & Kristian Bezuidenhout Beethoven

€ 20

Dat piano en cello een gelukkige muzikale combinatie vormen, wordt nog maar eens bewezen in deze ode aan Ludwig van Beethoven. Pieter Wispelwey en Kristian Bezuidenhout grasduinden in Beethovens oeuvre en selecteerden drie cellosonates uit verschillende fases van diens carrière. Deze werken illustreren niet alleen de evolutie van Beethoven als componist, maar ook als gevoelsmens: waar het virtuoze opus 5 nog aansluiting zoekt bij de muzikale modes van Wenen, is opus 69 al doordrongen van de typisch beethoveniaanse, thematische coherentie, terwijl het opus 102 een meer intimistische en delicate aanpak verraadt. De sonates worden afgewisseld met twee vroege variatiereeksen, waarin Beethoven thema’s van Händel en Mozart gebruikt om zijn eigen fantastische constructies te realiseren.

FR Cet hommage à Ludwig van Beethoven montre encore une fois que le piano et le violoncelle font vraiment bon ménage en musique. Pieter Wispelwey et Kristian Bezuidenhout ont pioché dans l’œuvre de Beethoven pour évoquer son évolution de compositeur mais aussi d’homme sensible à travers trois sonates pour violoncelle et quelques séries de variations précoces.

Pieter Wispelwey: cello Kristian Bezuidenhout: piano (Conrad Graf) — Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonate in g, opus 5 nr. 2 Sonate in A, opus 69 Sonate in D, opus 102 nr. 2 Variaties in G op ‘See, the conqu’ring hero comes’ (uit Judas Maccabaeus), WOO45 Variaties in Es op ‘Bei Männern, welche Liebe fühlen’ (uit Die Zauberflöte), WOO46

That piano and cello are a happy musical marriage, is proven once again in this tribute to Beethoven. Pieter Wispelwey and Kristian Bezuidenhout browsed through Beethoven’s works and selected three cello sonatas and some early variation series, with which to sketch his evolution both as a composer and as a man of feeling.

Pieter Wispelwey © Benjamin Ealovega

Kamer muziek

Kristian Bezuidenhout © Marco Borggreve

vr / ven / fri

20.01.12 — zo / dim / sun

22.01.12 Concertgebouw

Bach Academie Brugge 2012

98 98

Sinds vorig seizoen eindigen de nieuwjaarsfestiviteiten in het Concertgebouw met een muzikaal orgelpunt van formaat: de Bach Academie Brugge. Ook dit jaar verenigt dit winterse festival ensembles en solisten van wereldallure, musicologen en Bachliefhebbers rond het oeuvre van de barokke meester. Philippe Herreweghe en het Collegium Vocale Gent zijn de centrale gasten. Tijdens hun openingsconcert trekken ze alle registers open in Bachs ontzagwekkende h-Moll Messe. Het Kyrie en Gloria van deze mis waren opgedragen aan de Saksische keurvorst van Dresden, een stad die in het brandpunt van dit festivalweekend staat. Organist Leo van Doeselaar, het jonge klaviertalent Maude Gratton, het dynamische Ensemble Zefiro en violiste Amandine Beyer illustreren de nauwe banden die Bach onderhield met de Dresdense hofkapel – op dat moment een van de meest gespecialiseerde muziekinstituten van Europa. Maar ook de 20e-eeuwse erfenis van Bach wordt niet vergeten: cellist Steven Isserlis speelt Britten en Shostakovich; het rietkwintet Calefax combineert Bach met Hindemith. Tot slot verkent ook deze editie van de Bach Academie Brugge enkele mooie locaties buiten het Concertgebouw, en maakt een boeiende omkadering met tentoonstellingen, lezingen en concert-dvd’s de festivalervaring compleet.

L'Académie Bach Bruges réunit autour du maître baroque des ensembles et des orchestres de renommée mondiale, des musicologues et des amateurs de Bach. Tout au long de cette édition, le Collegium Vocale Gent, Leo van Doeselaar, Maude Gratton, l’Ensemble Zefiro et Amandine Beyer illustrent les liens étroits que Bach entretenait avec la cour de Dresde ; Steven Isserlis et l’ensemble à anche Calefax évoquent l’œuvre de Bach à la lumière du xxe siècle. FR

Dag- en weekendpas (exclusief familievoorstelling) Zaterdagpas € 60 Zondagpas € 60 Weekendpas € 145 135 125 Korting met Discoverypas (-26) 50 % op tickets en op dagen weekendpassen Korting voor senioren en groepen: 15 % op tickets vanaf € 10 € 10 op dagen weekendpassen

99 99

The Bach Academy Bruges brings together world-class ensembles and soloists, musicologists and Bach lovers in a celebration of the work of the great baroque master. In this edition, Collegium Vocale Gent, Leo van Doeselaar, Maude Gratton, Ensemble Zefiro and Amandine Beyer illustrate the close ties between Bach and the Court of Dresden, and Steven Isserlis and the Calefax Reed Quintet cast a 20th-century light on Bach’s oeuvre.

vr / ven / fri

20.01.2012 Concertgebouw

Bach Academie Brugge 2012 vrijdag

Op vrijdag bijt het Collegium Vocale Gent zich vast in Bachs ontzagwekkende h-Moll Messe. Deze mis voor vijfstemmig koor, vocale solisten en groot orkest ontstond als een muzikale lawine: in de loop van meer dan twee decennia voegde de componist afzonderlijk opgezette delen samen tot een duizelingwekkend coherent geheel. Schijnbaar moeiteloos goochelt hij met de meest diverse stijlen, speelt hij vocale en instrumentale polyfonie tegen elkaar uit, en giet hij een indringende uitdrukkingskracht in een perfecte vorm. De kiem van de mis bestond uit een Kyrie en Gloria uit 1733, opgedragen aan het hof van Dresden. Daar verbleef tussen 1717 en 1750 een bijna exacte tijdgenoot van Bach: Silvius Leopold Weiss, een groot luitvirtuoos die een prachtig oeuvre voor zijn instrument naliet. Luitist Rolf Lislevand stuurt ons de nacht in met verstilde solowerken van Weiss en Bach.

Le vendredi, le Collegium Vocale Gent s’attaque à l’impressionnante Messe en si mineur pour chœur à cinq voix, solistes vocaux et grand orchestre. Le Kyrie et Gloria de 1733 étaient dédiés à la cour de Dresde où résidait aussi le célèbre luthiste et compositeur Silvius Leopold Weiss. Le luthiste Rolf Lislevand nous accompagne dans la nuit avec des compositions méditatives solo de Weiss et de Bach. FR

Collegium Vocale Gent © Nan Melville

vox

Kamer muziek

100 100

On Friday, Collegium Vocale Gent set their teeth into Bach’s awe-inspiring Mass in B minor, for fivevoice chorus, vocal soloists and full orchestra. The Kyrie and the Gloria from this Mass were composed for the court of Dresden, where composer and lute virtuoso Silvius Leopold Weiss was in residence. Lutenist Rolf Lislevand takes us into the night with serene solo works by Bach and Weiss.

19.00

OVER DE H-MOLL MESSE Inleidende lezing door Ignace Bossuyt Kamermuziekzaal

20.00

COLLEGIUM VOCALE GENT & PHILIPPE HERREWEGHE h-Moll Messe Concertzaal / € 40 30 22 15

Collegium Vocale Gent: koor en orkest Philippe Herreweghe: dirigent Hana Blažíková: sopraan NN: sopraan Damien Guillon: altus Thomas Hobbs: tenor Peter Kooij: bas — Johann Sebastian Bach (1685-1750) h-Moll Messe, BWV232

23.00

ROLF LISLEVAND Bach & Weiss Kamermuziekzaal / € 10

Rolf Lislevand: luit — Luitrepertoire van Johann Sebastian Bach (1685-1750) & Silvius Leopold Weiss (?1686-1750)

Philippe Herreweghe © Paul Willaert

Rolf Lislevand © Thomas Eberl

101 101

za / sam / sat

21.01.2012 Concertgebouw & extra muros

Bach Academie Brugge 2012 zaterdag

zaterdagpas € 60

Ook dit jaar verkent de Bach Academie enkele interessante locaties buiten het Concertgebouw. Op zaterdagochtend neemt Leo van Doeselaar plaats achter het orgel van de Blindekenskapel. Zijn recital combineert ‘vader Bach’ met drie componisten die in de loop van hun carrière neerstreken in Dresden. Het middagprogramma heeft een dubbele verrassing in petto, met twee mooie locaties, het ensemble Les Timbres en de dansvoorstelling Solos Bach & Gould in de hoofdrol. Terug in het Concertgebouw legt de onvolprezen cellist Steven Isserlis zich toe op de 20e-eeuwse erfenis van Bach, met muziek van Benjamin Britten en Dmitry Shostakovich. ’s Avonds keren we terug naar Dresden. Hoboïst Alfredo Bernardini en zijn Ensemble Zefiro spelen kleurrijke muziek die Bachs collega’s aan of voor het Dresdense hof componeerden. En het jonge klaviertalent Maude Gratton sluit deze dag vol ontdekkingen af met een concert op een wel heel bijzonder instrument: het klavichord.

Le samedi, on part à la découverte de trois beaux endroits hors du Concertgebouw. Ensuite, Steven Isserlis s’intéresse à l’héritage de Bach au XXe siècle et Alfredo Bernadini et son Ensemble Zefiro interprètent de la musique haute en couleurs composée par des collègues de Bach pour ou à la cour de Dresde. Maude Gratton conclut cette journée pleine de découvertes par un concert sur un instrument tout particulier : le clavicorde.

Ensemble Zefiro

Solos Bach & Gould

Steven Isserlis © Tom Miller

orkestraal

Kamer muziek

dans

klavier

102 102

On Saturday we explore three beautiful locations outside the Concertgebouw. Afterwards, Steven Isserlis focuses on Bach’s 20th century ‘legacy’, Alfredo Bernardini and his Ensemble Zefiro play colourful music composed by Bach’s colleagues at the Court of Dresden and, finally, Maude Gratton closes this day of discoveries with a clavichord concert.

11.30

17.30

Familievoorstelling (zie p. 106)

Britten & Shostakovich

Studio 1 / € 10 (niet inbegrepen in weekend- en dagpas)

Kamermuziekzaal / € 15

ALS DE KLOK DÚMRI RUMDI DU TIKT…

11.30

LEO VAN DOESELAAR Bach(s) & co Extra muros: Kapel O.L.V van Blindekens (Kreupelenstraat, 8000 Brugge – op wandelafstand van het Concertgebouw) / € 15

Leo van Doeselaar: orgel — Muziek van Johann Sebastian Bach (1685-1750), Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Matthias Weckmann (?1616-1674) & Hans Leo Hassler (1564-1612)

STEVEN ISSERLIS & CONNIE SHIH

Steven Isserlis: cello Connie Shih: piano — Benjamin Britten (1913-1976) Suite nr. 3 voor cello solo, opus 87 Dmitry Shostakovich (1906-1975) Sonate voor cello en piano in d, opus 40

19.15

CONCERTINLEIDING door Ignace Bossuyt Kamermuziekzaal

14.30

20.00

Extra muros* / € 15

De Dresden-context

Double Bill: LES TIMBRES / ALBERT QUESADA 1. ‘Café Zimmermann’ met Les Timbres (Foyer Stadsschouwburg Brugge, Vlamingstraat 29)*

Les Timbres (het voormalige Estampes): Yoko Kawakubo: viool Myriam Rignol: viola da gamba Julien Wolfs: klavecimbel — Kamermuziek van Johann Sebastian Bach (1685-1750)

2. Solos Bach & Gould / Albert Quesada (Biekorf, Sint-Jacobsstraat 20)*

Albert Quesada: choreografie en uitvoering Federica Porello, Mireia de Querol, Petra Söör: dans — Uittreksels uit Glenn Goulds opname van Bachs Goldbergvariaties (1955) en fragmenten uit een interview met Gould. copresentatie: Cultuurcentrum Brugge en Concertgebouw Brugge

ENSEMBLE ZEFIRO & ALFREDO BERNARDINI Concertzaal / € 30 25 20 14

Ensemble Zefiro: instrumentaal ensemble Alfredo Bernardini: hobo en artistieke leiding — Jan Dismas Zelenka (1679-1745) Hipocondria in A Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto voor hobo in F Johann Friedrich Fasch (1688-1758) Ouverture in g Johann Georg Pisendel (1687-1755) Concerto voor viool in D Georg Philipp Telemann (1681-1767) Ouverture in Bes

22.30

MAUDE GRATTON Wilhelm Friedemann Bach op klavichord Kamermuziekzaal / € 10

Maude Gratton: klavichord — Muziek van Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)

* Voor deze Double bill wordt het publiek in twee groepen verdeeld. De beginlocatie van uw traject staat vermeld op uw ticket. Van daaruit wordt u verder begeleid.

103 103

zo / dim / sun

22.01.2012 Concertgebouw & extra muros

Bach Academie Brugge 2012 zondag

zondagpas € 60

Wie het orgelrecital van Leo van Doeselaar op zaterdag miste, krijgt een tweede kans op zondagochtend. Na de lunch spreekt Ignace Bossuyt over de culturele hoogdagen aan het hof van Dresden. Dat ook 20e-eeuwse componisten het klappen van de zweep kenden, bewees Paul Hindemith met zijn Ludus Tonalis, een virtuoze exploratie van het fugagenre die onmiskenbaar verwijst naar Bachs Wohltemperiertes Clavier. Het rietkwintet Calefax presenteert zijn geslaagde bewerking van enkele contrapuntische hoogstandjes uit beide werken. Ook Bachs Sonates en partita’s voor viool solo drijven de uitvoerder tot het uiterste. Stervioliste-zonder-sterallures Amandine Beyer vermoedt dat deze werken geschreven werden voor J.G. Pisendel, een vioolvirtuoos die destijds in Dresden furore maakte. Als Thomascantor droomde Bach meer dan eens van een nieuw leven in Dresden, waar musici en hun werk meer gewaardeerd werden dan in Leipzig het geval was. Aan het eind van deze Bach Academie geven Philippe Herreweghe en het Collegium Vocale Gent enkele prachtige cantates de gepaste royale behandeling.

Les malchanceux ayant raté le récital d’orgue de Leo van Doeselaar le samedi, peuvent se rattraper le dimanche matin. Ensuite, le quintette à anche Calefax présente une interprétation très réussie de quelques parties du Wohltemperiertes Clavier de Bach et du Ludus Tonalis de Hindemith. Amandine Beyer s’attaque à une sonate et deux partitions pour violon seul et le Collegium Vocale Gent couronne cette Bach Academie par quatre superbes cantates.

Amandine Beyer

Calefax

vox

Kamer muziek

klavier

104 104

Those who missed Leo van Doeselaar’s recital on Saturday get a second chance on Sunday morning. Later the Calefax Reed Quintet play their successful arrangement of highlights from Bach’s Wohltemperiertes Clavier and Hindemith’s Ludus Tonalis. Amandine Beyer then plays a sonata and two partitas for solo violin and finally Collegium Vocale Gent crown this Bach Academy with four exquisite cantatas.

11.30

17.00

Familievoorstelling (zie p. 106)

Sonate & Partita’s

Studio 1 / € 10 (niet inbegrepen in weekend- en dagpas)

Kamermuziekzaal / € 15

ALS DE KLOK DÚMRI RUMDI DU TIKT…

11.30

LEO VAN DOESElaAR Bach(s) & co Extra muros: Kapel O.L.V van Blindekens (Kreupelenstraat, 8000 Brugge – op wandelafstand van het Concertgebouw) / € 15

Leo van Doeselaar: orgel — Muziek van Johann Sebastian Bach (1685-1750), Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Matthias Weckmann (?1616-1674) & Hans Leo Hassler (1564-1612)

AMANDINE BEYER

Amandine Beyer: viool — Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonate nr. 1 in g, BWV 1001 Partita nr. 3 in E, BWV 1006 Partita nr. 2 in d, BWV 1004

19.15

CONCERTINLEIDING door Ignace Bossuyt Kamermuziekzaal

20.00 12.30-14.00

COLLEGIUM VOCALE GENT & PHILIPPE HERREWEGHE

Uitgebreide lunch met een ruim assortiment aan vegetarische en niet-vegetarische gerechten

Cantates

BACH LUNCH

Concertzaal / € 40 30 22 15

Forum 6 / € 25, inclusief wijn en frisdrank (geen korting, niet inbegrepen in weekend- en dagpas)

14.00

BACH EN HET HOF VAN DRESDEN Lezing door Ignace Bossuyt Studio 1 / Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2012. Inschrijven noodzakelijk via www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

Collegium Vocale Gent: koor en orkest Philippe Herreweghe: dirigent Hana Blažíková: sopraan Damien Guillon: altus Thomas Hobbs: tenor Peter Kooij: bas — Johann Sebastian Bach (1685-1750) Herr, gehe nicht ins Gericht, cantate BWV105 Schauet doch und sehet, cantate BWV46 Du wahrer Gott und Davids Sohn, cantate BWV23 Warum betrübst du dich, mein Herz?, cantate BWV138

15.30

CALEFAX Bach & Hindemith Concertzaal / € 15

Calefax: rietkwintet — Johann Sebastian Bach (1685-1750) Das wohltemperierte Clavier, BWV846–93, selectie Paul Hindemith (1895-1963) Ludus Tonalis, selectie

105 105

za / sam / sat

21.01.12 & zo / dim / sun

22.01.12 11.30 Studio 1

Als de klok dúmri rumdi du tikt… Familievoorstelling

€ 10 / € 5 voor -26 en 60+ (niet inbegrepen in weekend-

Première / Voor kinderen vanaf 6 jaar

en dagpas)

De voorstelling duurt ca. 45 minuten

Das wohltemperierte Clavier (1722-1742) is een van de belangrijkste werken van Johann Sebastian Bach. Een kleine selectie uit de 48 preludes en fuga’s vormt het raderwerk van een voorstelling als een muziekdoosje, waarbij vreemde figuren zich uit het klavecimbel losmaken, om terecht te komen in een reeks absurde situaties. Die situaties zijn geïnspireerd op de ludieke versjes die de Engelse muziektheoreticus en componist Ebenezer Prout (1835-1909) voor elk van de 48 fuga’s schreef. Zo komen we midden in het mechanisme van de muziek terecht, in een wonderlijk universum waar het niet meer duidelijk is wie wat aandrijft. Bestuurt de muziek de figuren? Of zwengelen zij de wieltjes aan die de muziek de ruimte insturen? Of zit er nog iets anders achter de radertjes en wieltjes dat alles beweegt? En het klokje tikt verder ... dúmdi rumdi du ...

Maja Jantar: concept en regie Leni Van Goidsenhoven: regieassistentie, dramaturgie Dimos De Beun: klavecimbel Thomas Gerard: animatie Brecht Beuselinck: techniek

FR Das wohltemperierte Clavier (1722-1772) est une des œuvres les plus importantes de JeanSébastien Bach. Une petite sélection de 48 preludes et fugues constitue le rouage d’une représentation comme une boîte à musique où des figures étranges se détachent du clavecin pour se retrouver dans une série de situations absurdes. Et l’horloge poursuit son chemin ...

coproductie: Concertgebouw Brugge en Jeugd & Muziek Vlaanderen — Johann Sebastian Bach (1685-1750) Das wohltemperierte Clavier, BWV846–93, selectie

Das wohltemperierte Clavier is one of J. S. Bach’s most important works. Here, a small selection from its 48 preludes and fugues provide the wheels of a music-boxlike performance, in which strange figures detach themselves from the harpsichord and end up in a series of absurd situations. And meanwhile the clock ticks on …

Als de klok dúmdi rumdi du tikt... © Maja Jantar

familievoorstelling

106 106

vr / ven / fri

20.01.12 — zo / dim / sun

22.01.12

CONTEXT Bach Academie Brugge 2012

Concertgebouw

Open repetities Collegium Vocale Gent Onvergetelijke concerten worden steevast voorafgegaan door intense repetities. Het Collegium Vocale Gent en Philippe Herreweghe delen dit artistieke groeiproces graag met hun publiek. dinsdag 17.01.2012 / 10.30-13.30 / Concertzaal woensdag 18.01.2012 / 16.00-19.00 / Concertzaal donderdag 19.01.2012 / 10.30-13.30 / Concertzaal Gratis op vertoon van een concertticket binnen de Bach Academie Brugge 2012. Inschrijven noodzakelijk via www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

— Over de h-Moll Messe Inleidende lezing door Ignace Bossuyt

Beiaardconcerten Frank Deleu, stadsbeiaardier van Brugge, bespeelt het carillon van het Belfort en laat een heerlijke Bachkoorts over de binnenstad neerdalen. woensdag 18.01.2012 / 11.00-12.00 zaterdag 21.01.2012 / 11.00-12.00 zondag 22.01.2012 / 11.00-12.00 — Tentoonstelling: Johann Sebastian Bach en het hof van Dresden De Bachtentoonstelling van Johan Huys breidt uit! Het tweede luik staat in het teken van de relatie tussen Bach en het hof van Dresden. Doorlopend tijdens het festival Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2012

—

vrijdag 20.01.2012 / 19.00 / Kamermuziekzaal

Bach en het hof van Dresden Lezing door Ignace Bossuyt

Hun naam was Bach Wie er vorig seizoen bij was, herinnert zich de portretten van Bach en zijn familieleden, die de bezoekers van het Concertgebouwcafé omsingelden. Ter gelegenheid van deze editie halen we deze Bachdynastie in beelden opnieuw tevoorschijn.

zondag 22.01.2012 / 14.00 / Studio 1

Doorlopend tijdens het festival

Gratis op vertoon van een concertticket voor 20.00

—

Gratis toegang Gratis op vertoon van een concertticket binnen de Bach Academie

—

Brugge 2012. Inschrijven noodzakelijk via www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

—

Documentaires & concert-dvd’s Ook dit jaar kunt u kennismaken met interessante documentaires en concert-dvd’s waarin de muziek van Bach centraal staat. Doorlopend tijdens het festival Gratis met een concertticket binnen Bach Academie Brugge 2012

107 107

wo / mer / wed

25.01.2012 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Prometheus geketend Jan Michiels en Tetra Lyre

Maarten Quanten

€ 20

PROMETHEUS DESMOTES – Zeus straft Prometheus voor het stelen van de goddelijke vlam door hem vast te kluisteren aan de berg Kaukasus waar een adelaar tot in de eeuwigheid stukjes uit zijn lever pikt. In dit concert van Jan Michiels en Tetra Lyre staat Beethoven opnieuw centraal. Dit keer met zijn radicale derde symfonie, in een door Beethoven geautoriseerd arrangement voor pianokwartet. De ‘Eroica’ was oorspronkelijk opgedragen aan Napoleon Bonaparte. Beethoven beschouwde de militaire leider als de architect van een nieuwe era na het ancien régime – een pril politiek-maatschappelijk vuur gedragen door de 19e-eeuwse Prometheus. Beethovens impact als prometheïsche vernieuwer van de muziek kan moeilijk overschat worden en dat geldt eveneens voor Arnold Schönberg. Ook hij verwijst in 1942 naar Napoleon, maar dan vanuit een compleet ander perspectief: hij stelt de positie van autoritaire leidersfiguren in vraag.

Tetra Lyre: Jan Michiels: piano Nana Kawamura: viool Tony Nys: altviool Geert De Bièvre: cello Yves Saelens: Sprechstimme Igor Semenoff: viool — Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symfonie nr. 3 in Es, opus 55 ‘Eroica’ (arr. Ferdinand Ries) Arnold Schönberg (1874-1951) Kammersymphonie nr. 1, opus 9 (arr. Anton Webern) Ode to Napoleon Buonaparte, opus 41 Bart Vanhecke (1964) …un souffle de l’air que respirait le passé… (creatie in opdracht van Concertgebouw Brugge)

FR Difficile de surestimer l’impact de Beethoven en tant qu’innovateur prométhéen de la musique. Ici, sa Symphonie N°3 qui était à l’origine dédiée à Napoléon Bonaparte, est au cœur du concert de Jan Michiels et Tetra Lyre. En 1942, Schönberg aussi se réfère à Napoléon, mais c’est pour remettre en question la position autoritaire de tout dirigeant.

FR Beethoven’s impact as a promethean innovator of music cannot be overestimated. This concert by Jan Michiels and Tetra Lyre focuses on Beethoven’s Symphony no. 3, which was originally dedicated to Napoleon Bonaparte. In 1942 Schönberg also referred to Napoleon, but unlike Beethoven he called all authoritarian leadership into question.

Tetra Lyre © Mirjam Devriendt

Kamer muziek

108

do / jeu / thu

26.01.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

The Indian Queen Jan Decorte & B’Rock

Piet De Volder

€ 30 25 20 14 ABO Opera+

Jan Decorte: regie B’Rock: orkest Frank Agsteribbe: muzikale leiding Sigrid Vinks: dans en spel Jan Decorte, Johan Daenen: decor Jan Decorte, Sigrid Vinks, Sofie D'Hoore: kostuums Jan Decorte, Luc Schaltin: lichtontwerp Hanna Bayodi: sopraan Risto Joost: contratenor Frederik Akselberg: tenor Håvard Stensvold: bariton

Na Dido and Aeneas ensceneert Jan Decorte nu ook Henry Purcells Indian Queen (1695), een verhaal vol hofintriges, oorlogen en liefdesrivaliteiten met de Azteekse generaal Montezuma in de hoofdrol. The Indian Queen is een ‘semi-opera’, waarin muziek, dans en gesproken fragmenten elkaar afwisselen. In de loop van de uitvoeringsgeschiedenis deemsterden die laatste weg, waardoor het libretto uit elkaar viel in fragmenten zonder directe samenhang. Die evolutie inspireerde Jan Decorte tot een abstracte en onstuimige enscenering, op basis van een beeldtaal die de muzikale ervaring versterkt. Decortes hang naar een haast primitieve eenvoud benadert de essentie van de ontluikende Engelse opera. Frank Agsteribbe heeft de muzikale leiding over vier vocale solisten en de musici van B’Rock, die ook als koor worden ingezet. Ceremoniemeester van dienst is Sigrid Vinks.

coproductie: Concertgebouw Brugge, deSingel (Antwerpen), Kaaitheater (Brussel) & Kunstenfestivaldesarts (Brussel) in opdracht van Kunstenfestivaldesarts & Kaaitheater productie: B’Rock & Bloet vzw — Henry Purcell (1659-1695) The Indian Queen

FR Après Dido and Aeneas, Jan Decorte s’attaque à la mise en scène de Indian Queen (1695) de Henry Purcell, un semi-opéra truffé d’intrigues de cour, de guerres et de rivalités amoureuses. Dans une mise en scène abstraite et impétueuse où les images renforcent l’expérience musicale, les musiciens et choristes de B’Rock, quatre solistes vocaux et Sigrid Vinks comme maître de cérémonie, jouent sous la direction de Frank Agsteribbe.

FR Following the success of his Dido and Aeneas, Jan Decorte is now staging Purcell’s Indian Queen, a semi-opera full of court intrigues, wars and love rivalries. In this ‘wilder’ and more abstract production, the images reinforce the musical experience. Featuring Sigrid Vinks as a master of ceremony, the musicians/singers of B’Rock and four vocal soloists are conducted by Frank Agsteribbe.

B'Rock

Muziek theater

109

za / sam / sat

28.01.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

deFilharmonie Debussy. Preludes

Klaas Coulembier

€ 30 25 20 14 ABO Orkestraal B

Claude Debussy was dé muzikale exponent van het impressionisme en de daarbij horende interesse voor klankkleuren. Luc Brewaeys hercomponeerde diens Préludes voor orkest en gaf het ‘impressionistische’ kleurenpalet daarbij zo mogelijk nog extra glans en diepte. Dankzij zijn ervaring met symfonische bezettingen en zijn typisch spectralistische aandacht voor timbres, klinken deze Préludes alsof ze nooit voor een andere bezetting geschreven werden. De focus op klank lijkt de tijd soms stil te zetten. Jonathan Harvey’s boeddhistisch geïnspireerde Body Mandala heeft een gelijkaardig effect. Het rituele karakter van deze donkere muziek laat niemand onbewogen. Benjamin Britten zorgt dan weer voor verlichting met zijn Symfonie voor cello en orkest waarin dreigende duisternis overgaat in briljante lichtheid.

FR Claude Debussy a été le représentant musical de l’impressionnisme et de l’intérêt pour les couleurs sonores qui en faisait partie. Luc Brewaeys a ‘recomposé’ les Préludes en ajoutant si possible plus de brillance et de profondeur à la palette de couleurs impressionniste. Dans la Symphonie pour violoncelle et orchestre de Benjamin Britten, les ténèbres menaçantes passent à une luminosité éclatante.

Orkestraal

Claude Debussy was the foremost musical exponent of impressionism and the related interest in timbres. Luc Brewaeys recomposed Debussy’s Préludes, possibly adding even more lustre and depth to their ‘impressionistic’ colour palette. During Benjamin Britten’s Symphony for Cello and Orchestra, menacing darkness is turned into brilliant light.

deFilharmonie: orkest Otto Tausk: dirigent Alban Gerhardt: cello — Claude Debussy (1862-1918) Luc Brewaeys (1959): hercompositie voor orkest Danseuses de Delphes (uit Préludes, Livre I) La cathédrale engloutie (uit Préludes, Livre I) Feuilles mortes (uit Préludes, Livre II) Général Lavine – excentric (uit Préludes, Livre II) Jonathan Harvey (1939) Body Mandala Benjamin Britten (1913-1976) Symfonie voor cello en orkest, opus 68

Alban Gerhardt

Focus Debussy

110

zo / dim / sun

29.01.2012 15.00 Kamermuziekzaal 14.15 Inleiding door

Ensemble Nikel L’Ile sonnante

Klaas Coulembier

€ 15

Het Israëlisch-Belgische Ensemble Nikel legt zich sinds 2006 toe op hedendaagse muziek met een rafelrand. Hun eigenzinnige instrumentarium (naast piano en percussie ook elektrische gitaar, bas en sax) levert een ongehoord klankenpalet op. De confrontatie met de muziek van Hugues Dufourt en Philippe Hurel, twee ‘spectralisten’, belooft dan ook vonken te geven. Het Franse spectralisme zette eind jaren 1970 het klankenspectrum opnieuw op de muzikale agenda. Newton was de eerste die het licht brak door een prisma (hij vermoedde een mystieke band tussen de zeven kleuren en de toonladder). Computeranalyse staat de spectralisten intussen toe om het geluid te ‘breken’. In de voetsporen van de impressionisten creëren Dufourt en Hurel een geestesverruimende synesthetische ervaring die resoneert tot diep in de hersenschors.

FR L’ensemble belgoisraélien Nikel se consacre depuis 2006 à la musique contemporaine experimentale. De leur instrumentation particulière surgit une palette sonore inouïe et la confrontation avec la musique de Hugues Dufourt et Philippe Hurel promet de faire des étincelles. Une expérience synesthésique psychédélique qui trouve des résonnances au plus profond du cortex cérébral.

The Israeli-Belgian Ensemble Nikel play raw-edged contemporary music. Their unusual mix of instruments yields a hitherto unheard-of sound palette. Their confrontation with the music of Hugues Dufourt and Philippe Hurel therefore promises to be electrifying. A mindexpanding synaesthetic experience that will resonate deep in the cerebral cortex.

Ensemble Nikel: Gan Lev: saxofoon Yaron Deutsch: elektrische gitaar Tom De Cock: percussie Reto Staub: piano — Hugues Dufourt (1943) La Cité des saules Rastlose Liebe L’Ile sonnante Philippe Hurel (1955) Tombeau in memoriam Gérard Grisey Loops II Localized Corrosion

Ensemble Nikel

con tempo

111

F E B

vr / ven / fri

03.02.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Chanticleer Love Songs

Simon Van Damme

€ 30 25 20 14 ABO VOX Koor

Chanticleer: mannenkoor Matt Oltman: artistieke leiding

Met zijn twee vorige concerten oogstte het mannenkoor Chanticleer veel succes in het Concertgebouw. Dat driemaal scheepsrecht is, bewijzen de zangers met deze amoureuze escapade. Chanticleer presenteert een eigenzinnige selectie uit vijf eeuwen liefdeslyriek, vertaald in een inhoudelijk en stilistisch bijzonder gevarieerd programma. Onder de vroegste werken ontbreken de klassiekers niet: Vivanco’s zetting van fragmenten van het Hooglied, bijvoorbeeld, of het even ontroerende als meezingbare Tant que vivray. Daarnaast heeft het programma enkele verrassingen in petto, zoals het muzikale liefdesgeschenk Not an end of loving, een hedendaagse liedcyclus op middeleeuwse tekst, en The Lotus Lovers van Stephen Paulus. Deze Love Songs zijn Chanticleer op het lijf geschreven.

— Sebastián de Vivanco (1551-1622) Hooglied, selectie Maurice Duruflé (1902-1986) Ubi caritas Jean Yves Daniel-Lesur (1908-2002) ‘Epithalame’ uit Le Cantique des Cantiques Claudin de Sermisy (1495-1562) Tant que vivray Clément Janequin (ca.1485-1558) Toutes les nuits Claude Le Jeune (1529-1600) Revecy venire du printans

FR Le chœur d’hommes Chanticleer a remporté un franc succès lors de ses deux précédents passages au Concertgebouw. Mais jamais deux sans trois ! C’est pourquoi il nous propose cette fois une escapade amoureuse : une sélection éclectique de cinq siècles de lyrisme amoureux, une ‘love story’ bien à lui misant sur le pur plaisir de chanter.

The two previous concerts of the Chanticleer male-voice choir were a resounding success in the Concertgebouw. In this amorous escapade, the choir proves that good things come in threes. They present a highly individual selection of five centuries of lyrical love: their very own love story, in which eclecticism and the joy of singing prevail.

Richard Strauss (1864-1949) Drei Männerchore Steven Sametz (1954) Not an End of Loving Eric Whitacre (1970) This Marriage Sir John Tavener (1944) A Village Wedding Stephan Paulus (1949) The Lotus Lovers Een selectie van volksliederen

vox

114

wo / mer / wed

08.02.12 â&#x20AC;&#x201D; zo / dim / sun

MAISON ERARD

12.02.12 Concertgebouw

115

wo / mer / wed

08.02.12 — zo / dim / sun

MAISON ERARD

12.02.12 Concertgebouw

Wie piano of harp speelde tussen het eind van de 18e en het midden van de 20e eeuw, deed dit wellicht ooit op een instrument van Erard. Het belang van deze geniale bouwer voor de ontwikkeling en uitvoering van het romantische repertoire kan nauwelijks worden overschat. Het eenmansproject van oprichter Sébastien Erard groeide uit tot een succesvolle familieonderneming die naast de Parijse hoofdzetel ook een tak kreeg in Londen. Uiteindelijk bleef Maison Erard tot 1959 bestaan. Erards vernieuwingen in de pianobouw gaven vrij spel aan een transparante, krachtige en kleurrijke klank, die componisten als Liszt, Chopin, Mendelssohn en zelfs Wagner betoverde en inspireerde. Ook als vernieuwer van de harpmechaniek drukte Erard zijn stempel op de muziek- en uitvoeringsgeschiedenis. Zes jaar na het festival Steinway170 richt het Concertgebouw de schijnwerpers op Erard. Speerpunt van de vijfdaagse MAISON ERARD is de unieke expositie van zo’n twintig vleugelpiano’s en harpen, die Erards baanbrekende ontwikkelingen in de loop van de 19e eeuw illustreren. Daarnaast staan Erard en de muziek uit zijn tijd vier concerten lang in het middelpunt van de belangstelling. Expert René Beaupain vertelt het verhaal van de Erard-dynastie en plaatst het huis in een ruimere context. En tot slot peilen we naar de betekenis van Erard voor pianisten, restaurateurs en muziekliefhebbers van vandaag.

Le Concertgebouw fait pleins feux sur Erard, une dynastie géniale de facteurs de pianos et de harpes qui à marqué la musique du xixe siècle. En tête d’affiche de ce festival, l’exposition d’une vingtaine de pianos à queue et de harpes illustrant les innovations dues à Erard. Parallèlement, quatre concerts, une conférence et une table ronde se focalisent sur Erard. FR

Sébastien Erard

116

Concertgebouw Bruges turns the spotlights on Erard, a brilliant dynasty of piano and harp builders, who made their mark on 19th century music. Spearhead of this festival is an exhibition of some twenty grand pianos and harps that illustrate Erard’s innovations. Erard will also be the focus of four concerts, a lecture and a roundtable discussion.

do / jeu / thu

09.02.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Anima Eterna Brugge Debussy

Elise Simoens

€ 40 30 22 15 ABO Orkestraal A ABO Anima Eterna Brugge

Anima Eterna Brugge: orkest Jos van Immerseel: dirigent Karina Gauvin: sopraan

Het openingsconcert van MAISON ERARD is gewijd aan enkele persoonlijke favorieten van Jos van Immerseel. Op het programma staan Debussy’s La mer, met zijn originele en evocatieve orkestratie; Images, waarin de componist het spelen met timbres tot essentie verheft; en de onvergetelijke Prélude à l’après-midi d’un faune, Debussy’s briljante meditatie op een gedicht van Stéphane Mallarmé. Ravel fungeert als perfecte pendant: ook hij experimenteerde met klankkleur en instrumentatie en was geprikkeld door exotische en historische stijlen. De liedcyclus Shéhérazade is daarvan een treffend voorbeeld. Een kleurrijke sonoriteit en gevoel voor nuance zijn onmisbaar voor elk orkest dat zich wil wagen aan dit impressionistische repertoire. Laten dat nu net twee kwaliteiten zijn die bij Anima Eterna Brugge hoog in het vaandel staan …

FR Le concert d’ouverture de MAISON Erard est dédié à quelques favoris personnels de Jos van Immerseel : Debussy avec La Mer, Images et Prélude à l’après-midi d’un faune, ainsi que Shéhérazade de Ravel. Réputé pour sa sonorité haute en couleurs et un sens des nuances exceptionnel, Anima Eterna Brugge est l’orchestre rêvé pour ce répertoire impressionniste.

orkestraal

focus debussy

— Claude Debussy (1862-1918) Prélude à l’après-midi d’un faune Images La mer Maurice Ravel (1875-1937) Shéhérazade

The opening concert of Maison Erard is devoted to some of Jos van Immerseel’s personal favourites: Debussy’s Prélude à l’après-midi d’un faune, Images and La mer, and Ravel’s Shéhérazade. With their colourful sonority and feeling for nuance, Anima Eterna Brugge are the perfect orchestra for this impressionist repertoire.

Karina Gauvin © Michael Slobodian

ANIMA ETERNA BRUGGE

117

vr / ven / fri

10.02.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Elise Simoens

Sandrine Piau & Jos van Immerseel Mélodies de Paris

€ 20

in samenwerking met AMUZ en BOZAR

Het genre van de Mélodie kende zijn grootste bloei tijdens de belle époque en wordt vandaag gezien als een juweel van de Franse 19e- en 20e-eeuwse muziekproductie. Wie zich de cd Mélodies herinnert die Sandrine Piau en Jos van Immerseel in 2003 opnamen, weet dat deze musici een fantastisch duo vormen in dit delicate, poëtische repertoire. Met hun consistente interpretatie en inspirerende uitvoeringen bereiken de twee solisten een pure, verfijnde klank die perfect past bij deze intieme Franse liederen. Sopraan Sandrine Piau is een van de leading ladies van de barokopera, waardoor haar stem ook alle nuances en texturen van deze geraffineerde chansons aankan. Jos van Immerseel begeleidt haar op een Erard uit 1897, een instrument uit zijn persoonlijke collectie.

Sandrine Piau: sopraan Jos van Immerseel: piano (Erard, 1897) — Gabriel Fauré (1845-1924) Au bord de l’eau Le secret Nell Clair de lune Après un rêve Les berceaux Francis Poulenc (1899-1963) Mouvements perpétuels Nocturnes nrs. 1, 2, 4, 7 en 8 La courte paille Deux poèmes de Louis Aragon Claude Debussy (1862-1918) Ariettes oubliées Estampes Fêtes galantes Chansons de Bilitis

FR Jos van Immerseel et Sandrine Piau ont enregistré en 2003 un CD avec des Mélodies françaises de Claude Debussy. Le duo reprend cette belle collaboration pour un concert dédié à ce genre de chansons raffinées et poétiques de la Belle Époque parisienne. Des chansons de Fauré et de Poulenc alternent avec ces Mélodies de Debussy.

Vox

In 2003 Jos van Immerseel and soprano Sandrine Piau recorded a CD of Claude Debussy’s French Mélodies. This duo are now breathing new life into their successful partnership, with an evening concert dedicated to this refined, poetic song genre of the Parisian belle époque. Claude Debussy’s Mélodies will be paired with songs of Fauré and Poulenc.

Sandrine Piau © Antoine Le Grand

focus debussy

118

za / sam / sat

11.02.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Elise Simoens

Jos van Immerseel & Claire Chevallier Erard: piano x 2

€ 20 ABO Anima Eterna Brugge ABO Klavier

Voor een dubbele dosis piano bestaan twee recepten: met z’n tweeën aan één klavier, of ieder aan een eigen instrument. Laatstgenoemde optie is ongetwijfeld de meest glamoureuze, maar voor piano vierhandig bleef een groter repertoire bewaard. De trend om korte stukken voor deze bezetting te componeren kende onder meer navolging bij Debussy en Satie. De rijke texturen en variatiemogelijkheden van vierhandig pianospel leidden ook al vroeg tot bewerkingen van bestaande composities: zo ging Debussy aan de slag met materiaal van landgenoot Saint-Saëns, terwijl zijn eigen werk door Ravel werd gearrangeerd. Met het exotische Lindaraja componeerde Debussy voor het eerst voor twee piano’s. Manuel Infante zit met zijn Trois danses andalouses helemaal op dezelfde lijn. Twee geïnspireerde musici en een uitgelezen historisch instrumentenpaar toveren het Concertgebouw om tot een pianistiek walhalla.

Claire Chevallier: piano (Erard, 1904) Jos van Immerseel: piano (Erard, 1897) — Claude Debussy (1862-1918) Petite Suite Lindaraja Transcriptie van Camille Saint-Saëns’ Introduction et Rondo Capriccioso Transcriptie van Robert Schumanns Studien für den Pedalflügel, opus 56 Maurice Ravel (1875-1937) Transcriptie van Claude Debussy’s Nocturnes Erik Satie (1866-1925) Trois morceaux en forme de poire Manuel Infante (1883-1958) Trois danses andalouses

FR Il existe deux recettes pour une double dose de piano, soit à deux sur un seul piano, soit à chacun son propre instrument. Jos van Immerseel et Claire Chevallier se sentent tout à fait à l’aise dans les deux dispositions. Ils interprètent de la musique pour deux pianos et à quatre mains de Claude Debussy, Maurice Ravel et Erik Satie et transforment ainsi le Concertgebouw en un Walhalla pianistique.

klavier

For a double helping of piano, there are two recipes: two people at one keyboard, or two people and two pianos. Jos van Immerseel and Claire Chevallier are perfectly at home in both variants. In this concert, they play music for two pianos and for quatre-mains, by Claude Debussy, Maurice Ravel and Erik Satie, and turn the Concertgebouw into piano heaven.

Claire Chevallier & Jos van Immerseel © Thomas Vanhaute

focus debussy

119

zo / dim / sun

12.02.2012 17.00 Kamermuziekzaal

Marjan De Haer & Ann Fierens Erard: harp x 2

€ 20

Dat de firma Erard niet alleen piano’s maar ook schitterende harpen bouwde, zal na MAISON ERARD geen geheim meer zijn. Marjan De Haer en Ann Fierens, twee harpistes die geregeld concerteren met Anima Eterna Brugge, brengen hun prachtige collectie Erardharpen tot klinken. Hun concertprogramma overspant haast twee eeuwen en omvat een schat aan muzikale ontdekkingen voor één en twee harpen. Tussen de werken door stellen de musici hun instrumenten voor en belichten ze de evolutie die de harp onder auspiciën van Erard doormaakte. Zo optimaliseerde Sébastien Erard de enkelvoudige pedaalharp rond 1790, en bouwde de firma amper twintig jaar later al dubbelpedaalharpen die de moderne gedaante van het instrument in vele opzichten voorafspiegelden. Dit concert is een unieke inwijding in de bouw van de harp en het repertoire voor dit poëtische instrument ten tijde van Erard.

Plus personne n’ignorera après MAISON ERARD, qu’outre les pianos, ladite maison fabriquait aussi de magnifiques harpes. Dans un concert plein de découvertes musicales pour une et deux harpes, les harpistes Marjan De Haer et Ann Fierens proposent une démonstration sur leurs superbes instruments, qu’elles interrompent de temps en temps pour instruire le public sur l’évolution de la harpe sous les auspices d’Erard.

Marjan De Haer, Ann Fierens: diverse harpen (Erard) — Solo’s en duo’s voor harp, van: Francesco Petrini (1744-1819) Jean-Baptiste Cardon (1760-1803) Nicholas Charles Bochsa (1789-1856) Elias Parish-Alvars (1808-1849) Louis-Emmanuel Jadin (1768-1853) Louis Spohr (1784-1859) Marcel Tournier (1879-1951) Alphonse Hasselmans (1845-1912) Carlos Salzédo (1885-1961)

That the Erard Company not only built pianos, but also beautiful harps, will no longer be a secret after MAISON ERARD. Harpists Marjan De Haer and Ann Fierens will make their magnificent instruments sing, in a concert full of musical treasures, scored for one and two harps. In between, they will tell the audience all about Erard’s contribution to the harp’s evolution.

kamer muziek

120

wo / mer / wed

08.02.12 — zo / dim / sun

12.02.12

Context MAISON ERARD

Concertgebouw

Collection Erard Jos van Immerseel, Chris Maene en Claire Chevallier blazen verzamelen voor een uitzonderlijke expositie van hun Erardpiano’s. De tentoonstelling besteedt ook aandacht aan Erards cruciale vernieuwingen in de harpconstructie, zoals af te lezen aan de instrumenten van harpisten Marjan De Haer en Ann Fierens. Deze gezamenlijke Collection Erard is goed voor een twintigtal instrumenten – stuk voor stuk schitterende vleugelpiano’s en harpen in concertconditie. Een unicum! woensdag 08.02.2012 17.00: geleid bezoek donderdag 09.02.2012 17.00: geleid bezoek 18.00-20.00: vrij bezoek vrijdag 10.02.2012 17.00: geleid bezoek 18.00-20.00: vrij bezoek

De Erard-dynastie en haar concurrenten Lezing door René Beaupain, auteur van het boek La Maison Erard. Manufacture de pianos, 1780-1959, en van monografieën over Pleyel en Gaveau. zondag 12.02.2012 / 14.00 / Forum 6 Gratis op vertoon van een concertticket binnen Maison Erard. Inschrijven noodzakelijk via www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

— Het belang van Erard – Getuigenissen van pianisten, restaurateurs en muziekliefhebbers Rondetafelgesprek met Jos van Immerseel, Claire Chevallier, Chris Maene, Jan Van den Hemel en Johan Huys. Moderator: Johan Van Cauwenberghe zondag 12.02.2012 / 15.00 / Forum 6 Gratis op vertoon van een concertticket binnen Maison Erard.

zaterdag 11.02.2012 14.00 en 16.00: geleid bezoek met demonstraties 18.00-20.00: vrij bezoek

Inschrijven noodzakelijk via www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

zondag 12.02.2012 11.00: geleid bezoek met demonstraties 16.00: geleid bezoek Studio 1 Vrij bezoek: gratis met een concertticket voor diezelfde dag. Geleid bezoek: € 5 (geen korting) Geleid bezoek met demonstraties: € 7,5 (geen korting) Heeft u interesse om met een groep (tussen 10 en 25 personen) in te schrijven voor een geleid bezoek aan de Collection Erard? Wij onderzoeken met plezier de mogelijkheden voor u. Contact: groepen@concertgebouw.be.

—

121

za / sam / sat `

18.02.12 — zo / dim / sun

26.02.12 Concertgebouw

COME ON! Let’s Party!

Untitled, Arika. Dorthe Alstrup, 2002.

122

Dit festival maakt deel uit van MuzeMuse, een grensoverschrijdend samenwerkingsproject met Opéra de Lille, Théâtre d’Arras, Bestel tickets voor drie voorstellingen uit Come on! Let’s

Orchestre National de Lille, MAfestival Brugge, Festival van

party! en krijg het boek n.a.v. 10 jaar Concertgebouw gratis

Vlaanderen Kortrijk en Cultuurcentrum Kortrijk.

Het derde COME ON!-festival lanceert een duidelijke oproep: LET’S PARTY! Op 20 februari 2012 is het exact 10 jaar geleden dat het Concertgebouw officieel werd geopend met een uitvoering van Haydns Die Schöpfung door Anima Eterna Brugge. Nu mag Jordi Savall met zijn indrukwekkende formatie Le Concert des Nations het muzikale vuurwerk ontsteken. Voor en na het verjaardagsconcert zet een uitgebreide reeks festiviteiten de gevarieerde artistieke werking van het Concertgebouw en zijn jarenlange partners in de verf. Kunstencentrum De Werf heeft goede redenen om mee te vieren want het combineert dit seizoen zijn 25e verjaardag met de release van de 100e W.E.R.F.-cd. Formaties als het Brussels Jazz Orchestra maken de goedgevulde label night tot een feest van de Belgische jazz. Muziektheater Transparant pakt samen met theatergroep Laika uit met een bewerking van scènes uit Mozarts Don Giovanni. Verwacht u aan een muzikale feestdis op de scène van de Concertzaal! Met Les Noces van Igor Stravinsky, vertolkt door het Spectra Ensemble en het Vlaams Radio Koor, staat ook een huwelijksfeest op het programma. Na een dj-party met Cactus Muziekcentrum en een project voor amateurmusici en -dansers sluit het festival af met een andere traditie sinds jaar en dag: de happening. Artiesten als Jos van Immerseel, Arne Deforce, Claron McFadden, Daan Vandewalle en il Gardellino roepen herinneringen op aan tien jaar muzikaal plezier!

Le troisième festival COME ON! lance un appel très clair : LET’S PARTY! Le 20 février 2002, il y a exactement dix ans que le Concertgebouw fut officiellement inauguré par Anima Eterna Brugge interprétant La Création de Haydn. Le Concertgebouw vous invite à participer aux festivités au cours de sept projets qui mettent en valeur la diversité de ses activités artistiques. FR

The third COME ON! festival launches an unequivocal appeal: LET’S PARTY! On 20 February 2012 it will be exactly 10 years since the Concertgebouw was officially opened, with a performance of Haydn’s Die Schöpfung by Anima Eterna Brugge. The Concertgebouw invites you to party along, during seven projects that highlight its varied artistic activity.

Naar aanleiding van deze 10e verjaardag brengen Concertgebouw Brugge & Uitgeverij Lannoo in februari 2012 een kunstboek uit over het Concertgebouw met onder meer foto's, getuigenissen en essays. Een boek om te koesteren! Te koop in het Concertgebouw en de boekhandel. Alle info op www.concertgebouw.be.

COME ON!

123

za / sam / sat

18.02.2012 17.00 Concertgebouw

W.E.R.F. – LABEL NIGHT Het Feest van de Belgische Jazz!

€ 20, inclusief cd (geen korting)

in samenwerking met Kunstencentrum De Werf

Tal van redenen om te feesten! Kunstencentrum De Werf bestaat 25 jaar en organiseerde vrijwel dag op dag 10 jaar geleden in het toen gloednieuwe Concertgebouw het eerste jazzconcert: het Brussels Jazz Orchestra met Bert Joris en Kenny Werner. Het werd een overdonderend succes dat trouwens gepaard ging met de uitgave van de cd-box ‘The Finest in Belgian Jazz’, een mijlpaal in de geschiedenis van onze vaderlandse jazz en zonder twijfel ook de doorbraak voor het platenlabel van De Werf. Op 18 februari staat, heel symbolisch, het releaseconcert van de 100e W.E.R.F.-label-cd op de affiche! Dit alles vieren we feestelijk met een Ten Years After-concert van het Brussels Jazz Orchestra en Bert Joris, aangevuld met vele andere concerten van bands uit het W.E.R.F.-label. Ambiance verzekerd tijdens dit unieke jazzfeest met memorabele ontmoetingen en een wervelende jamsessie.

Met onder meer: Bert Joris: trompet Brussels Jazz Orchestra: orkest

FR Le Brussels Jazz Orchestra, Bert Joris et plein d’autres concerts de jazz-band du label W.E.R.F célèbrent le 10e anniversaire du Concertgebouw, le 25e du Kunstencentrum De Werf et le 100e CD édité sous le label W.E.R.F. Une belle ambiance en prévision durant cette fête du jazz absolument unique avec des rencontres mémorables et une jam-session virevoltante !

COME ON!

The Concertgebouw is 10 years old, Arts Centre De Werf is 25 years old and the W.E.R.F. label is releasing its 100th CD. This will all be celebrated by a Ten Years After Concert, featuring The Brussels Jazz Orchestra and Bert Joris. And as if that were not enough, there will also be numerous other concerts by bands from the W.E.R.F. label. In short, it’s party time: a unique jazz extravaganza!

Jazz Brugge 2010

con tempo

124

zo / dim / sun

19.02.2012 14.00 Concertgebouw

COME ON! LET’S DANCE & PLAY! Bal Moderne & In C

Tijdens het openingsweekend van COME ON! LET’S PARTY! kan u uw dansen muziekkriebels voor één keer helemaal de vrije loop laten. Het concept van een Bal Moderne is eenvoudig: korte choreografieën worden door een publiek met weinig danservaring ingestudeerd. Speciaal voor COME ON! LET’S PARTY! organiseert Bal Moderne een dansfeest met werken van vier bekende choreografen. De gelegenheid bij uitstek om zelf een choreografie van Wim Vandekeybus, Sidi Larbi Cherkaoui of Anne Teresa De Keersmaeker te dansen! Als kers op de taart creëert Randi De Vlieghe in opdracht van het Concertgebouw een nieuwe choreografie. Het jongerenproject In C van Champ d’Action plaatst het gelijknamige werk van Terry Riley centraal. In C is een van de weinige hedendaagse muziekwerken die door amateurs kunnen gespeeld worden zonder aan artistieke kwaliteit te moeten inboeten. De directe beleving is zeer groot en de ontlading op het einde van het concert is zowel voor uitvoerders als voor het publiek uiterst intens.

Bal Moderne: dansgezelschap Champ d’Action: ensemble

14.00

Bal Moderne, sessie 1 (twee choreografieën) Concertzaal scène / € 5 (enkel korting met Discoverypas)

16.00

Bal Moderne, sessie 2 (twee choreografieën) Concertzaal scène / € 5 (enkel korting met Discoverypas)

17.30

IN C Concertgebouw / gratis

Terry Riley (1935) In C FR Tout au long du weekend d’ouverture de COME ON! LET’S PARTY!, on a pour une fois le droit de donner libre cours à ses envies de danse et de musique. Le concept d’un Bal Moderne est en fait tout simple : on apprend à un public sans grande expérience de la danse quelques brèves chorégraphies. Dans le projet jeunes In C, de jeunes musiciens amateurs s’attaquent à l’œuvre du même nom de Terry Riley.

COME ON!

dans

During the opening weekend of COME ON! LET’S PARTY! you can finally give free rein to your urge to dance. The Bal Moderne concept is very simple: short choreographies, specially created for people with little or no dance experience, are taught to the public. In the youth project In C young amateur musicians tackle Terry Riley’s work of the same name.

con tempo

Bal Moderne © Johan Penson

125

ma / lun / mon

20.02.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

10 jaar Concertgebouw! Le Concert des Nations & Jordi Savall

Ignace Bossuyt

€ 50 38 26 16 ABO Barok de Luxe ABO Classics

in samenwerking met MAfestival

Op 20 februari 2012 bestaat Concertgebouw Brugge precies 10 jaar, en dat wordt op gepaste wijze gevierd! Jordi Savall en zijn Concert des Nations spelen een verjaardagsconcert in het teken van de orkestsuite. Franse opera’s zoals Marin Marais’ Alcyone en JeanPhilippe Rameaus Les Boréades waren ondenkbaar zonder instrumentale dansen en andere intermezzi. Savall en de zijnen bewijzen dat die instrumentale delen zich uitstekend laten combineren tot orkestrale suites. Ze illustreren ook hoe deze feestelijke reeksen zelfs Duitse meesters als Händel en Bach inspireerden. Bachs vierde orkestsuite is een en al barokke luister, treffend in de verf gezet door trompetten en pauken. En ook Händels Music for the Royal Fireworks heeft zijn naam niet gestolen: dit muzikale vuurwerk – briljant georkestreerd en melodisch onweerstaanbaar – is de ideale kers op onze verjaardagstaart!

Le Concert des Nations: orkest Jordi Savall: dirigent

FR Ce 20 février 2012, le Concertgebouw a exactement 10 ans et cela se saura ! Jordi Savall et son Concert des Nations proposent un beau concert d’anniversaire avec des suites pour orchestre de Jean-Sébastien Bach, Marin Marais, Jean-Philippe Rameau et, cerise sur le gâteau, l’irrésistible Music for the Royal Fireworks de Haendel.

COME ON!

On 20 February 2012 Concertgebouw Brugge will be exactly 10 years old, which will be fittingly celebrated! Jordi Savall and his Concert des Nations will play a festive concert, featuring orchestral suites by J.S. Bach, Marin Marais and Jean-Philippe Rameau. And as a cherry on the birthday cake we have Handel’s irresistible Music for the Royal Fireworks.

— Marin Marais (1656-1728) Suite uit Alcyone Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite nr. 4 in D, BWV1069 Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Suite uit Les Boréades Georg Friedrich Händel (1685-1759) Music for the Royal Fireworks, HWV351

Jordi Savall © Dieter Nagel

orkestraal

126

wo / mer / wed

22.02.2012 do / jeu / thu

23.02.2012

Opera Buffa Laika en Muziektheater Transparant

20.00 Concertzaal scène

€ 20 ABO Opera+ (enkel de voorstelling van 23.02.2012)

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

In 2007 ensceneerden Jo Roets en Peter De Bie van Laika de laatste scène uit Mozarts Don Giovanni. Het publiek werd verleid door muziek, zang, spel en … chocolade! Sindsdien groeide het idee voor een ‘culinaire bewerking’ van meerdere scènes uit deze opera. Daarvoor vond Laika in Muziektheater Transparant de ideale muzikale partner. Samen met Jan Van Outryve maken ze Opera Buffa, een eigentijdse adaptatie van Don Giovanni. De enscenering bejubelt de kracht van het subtiele verlangen. Verrassende gerechten zorgen voor de prikkelende spanning tussen begeerte en overgave. De klassieke helderheid van Don Giovanni wordt nog versterkt door de muzikale bewerking voor een kleine bezetting van muzikanten en zangers. Opera Buffa geeft het geraffineerde spel van verleiden en verleid worden opnieuw de ereplaats die het verdient: die van verheven kunst. En daarbij laat deze ‘eetopera’ geen zintuig onberoerd.

Jan Van Outryve: muziek Jo Roets en Peter De Bie: concept en regie Laura Gils, Laurie Janssens, Astrid Stockman: spel en zang Caroline Fransens: dramaturgie

FR Laika et Muziektheater Transparant réalisent une adaptation culinaire du Don Giovanni de Mozart où tous les sens sans exception se voient titillés. Des plats surprenants y provoquent la tension excitante entre désir et abandon. La clarté classique du Don Giovanni se voit encore renforcée par l’adaptation musicale pour un petit ensemble.

COME ON!

muziek theater

— Een muziektheatrale en culinaire adaptatie van Don Giovanni van Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Laika and Muziektheater Transparant present a culinary treatment of Mozart’s opera Don Giovanni, which appeals to all the senses. Unexpected dishes ensure the titillating tension between desire and surrender, appetite and abandonment. The classical clarity of Don Giovanni is reinforced by its musical arrangement for a small ensemble.

muziek theater transparant

127

vr / ven / fri

24.02.2012 Concertgebouw

LET’S PARTY! dj-event

in samenwerking met Cactus Muziekcentrum

Concertgebouw Brugge en Cactus Muziekcentrum organiseerden de voorbij tien jaar heel wat interessante pop- en rockprojecten. Hoogtepunten waren de drie edities van het eigenzinnige, grensoverschrijdende festival MUSIC in MIND en de drie spannende club nights onder de noemer BAHNHOF BERLIN. Naar aanleiding van de tiende verjaardag van het Concertgebouw presenteren we samen een exclusief dj-event op de scène van de Concertzaal. De sfeer en unieke locatie zal herinneringen oproepen aan de afterparty’s van de memorabele WARP-label nights in 2004 en 2005. Over de affiche van de avond wordt op een later tijdstip gecommuniceerd.

FR Au cours des dix dernières années, Concertgebouw Brugge et Cactus Muziekcentrum ont organisé nombre de projets pop et rock fort intéressants. Pour le 10ème anniversaire du Concertgebouw, ils présentent ensemble un événement DJ exclusif sur la scène de la salle de concert.

Over the past ten years, Concertgebouw Brugge and Cactus Muziekcentrum have organised a great many interesting pop and rock projects. In honour of the Concertgebouw’s tenth anniversary, we will now be jointly presenting an exclusive DJ event in the Concertgebouw’s Concert Hall.

COME ON!

con tempo

128

za / sam / sat

25.02.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Les Noces Vlaams Radio Koor & Spectra Ensemble

Maarten Beirens

€ 20

Igor Stravinsky schreef Les Noces net als Le Sacre du Printemps voor Les Ballets russes, het dansgezelschap van Sergei Diaghilev. Na lang worstelen met de orkestratie, koos Stravinsky voor de spectaculaire bezetting van vier piano’s, slagwerk, koor en vier vocale solisten. Dit levert een primitieve klank op die wonderwel past bij de Russische boerenbruiloft waarvan in de tekst sprake is. Het is echter bovenal de ritmische drive die dit ballet tot een typisch stravinskiaans ritueel maakt. De bezetting en het accent op ritme zijn meteen de twee eigenschappen die het werk linken met Steve Reichs Music for 18 musicians. Reich gebruikt onder andere vier piano’s, melodisch slagwerk en vier vrouwenstemmen. De oerkracht van Stravinsky’s muziek ruimt hier plaats voor een statisch klankbeeld met subtiele ritmische verschuivingen.

FR La distribution spectaculaire des Noces de Stravinsky suscite une sonorité primitive qui convient merveilleusement bien à la noce villageoise russe évoquée par le texte. Le dynamisme rythmique fait de ce ballet un rituel typiquement stravinskien. Chez Steve Reich, la force primale de Stravinsky laisse la place à une image sonore statique avec quelques subtils glissements rythmiques.

COME ON!

vox

The spectacular scoring of Stravinsky’s Les Noces delivers a primitive sound that goes wonderfully well with the Russian peasant wedding mentioned in the libretto. Rhythmic thrust turns this ballet into a typical Stravinskian ritual. In Steve Reich’s Music for 18 musicians the primal power of Stravinsky’s music makes way for a static sound, with subtle rhythmic shifts.

Vlaams Radio Koor: koor Spectra Ensemble: ensemble Filip Rathé: dirigent — Igor Stravinsky (1882-1971) Les Noces Steve Reich (1936) Music for 18 musicians

Vlaams Radio Koor © Thierry Van Dort

con tempo

129

zo / dim / sun

26.02.2012 10.30 Concertgebouw

Happening il Gardellino, Jos van Immerseel, Claron McFadden ...

€ 20

Wie herinnert zich niet die intense integrale van Mozarts pianoconcerti met Jos van Immerseel in 2006? Of de cellomarathon van Arne Deforce in 2004? Was u erbij tijdens de Cage Happening met Daan Vandewalle in 2008? Geniet u nog steeds na van het Stabat Mater van Boccherini met Claron McFadden in 2010? En wat vond u van de reeks Brandenburgse Concerti met il Gardellino in 2007? Wat deze uiteenlopende musici gemeen hebben, is hun sterke band met het Concertgebouw. Op de slotdag van COME ON! LET’S PARTY! komen ze allen aan bod in een feestelijke happening waarin traditiegetrouw het hele Concertgebouw, van kelder tot nok, in feeststemming verkeert. Nieuwe composities als verjaardagsgeschenk? Jos van Immerseel op hammondorgel? Musici van Anima Eterna Brugge als solist bij il Gardellino? Alles kan op dit muzikale verjaardagsfeest par excellence!

FR Que peuvent avoir en commun Jos van Immerseel, Arne Deforce, Daan Vandewalle, Claron McFadden et il Gardellino ? L’intensité des liens qu’ils ont établi depuis des années avec le Concertgebouw. Et pour le happening festif de COME ON! LET’S PARTY!, ils préparent une belle surprise au public dans tous les coins et recoins du Concertgebouw.

COME ON!

What do Jos van Immerseel, Arne Deforce, Daan Vandewalle, Claron McFadden and il Gardellino have in common? For many years now these musicians have had a strong bond with the Concertgebouw. At the COME ON! LET’S PARTY! happening, their celebratory programme will be filling the Concertgebouw with festive fun from top to bottom!

Optredens van Jos van Immerseel, il Gardellino, Claron McFadden, Daan Vandewalle, Arne Deforce … Detailprogramma volgt in het Concertgebouwmagazine en op de website

Focus Vivaldi

130

De Stilte Indien het u gegeven is een ogenblik af te dalen in uw ziel – tot op die diepten waar de engelen wonen – dan herinnert u zich van een geliefde niet zozeer de woorden die hij of zij gesproken heeft, als wel de ogenblikken van stilte die jullie samen hebben doorgebracht. Ik heb hier enkel de actieve stilte op het oog; er is een passieve stilte die niets anders is dan een gevolg van de slaap, de dood of het niet-zijn. Dat is het slapende zwijgen. Door een onverwachte omstandigheid kan zijn broer, het grote actieve zwijgen, zijn plaats innemen. Let nu op. Nu gaan twee zielen elkaar vinden, de wanden bezwijken, de dijken breken, en het gewone leven maakt plaats voor een leven waar alles ernstig is, alles weerloos, waar men niets meer vergeet … En juist omdat iedereen deze geheimzinnige macht én haar gevaarlijke spel kent, hebben we zo’n grote angst voor de stilte. Desnoods verdragen we nog de eenzame stilte, onze eigen stilte: maar de stilte van velen, de gemeenschappelijke stilte, en het zwijgen van een menigte, lijkt een ondraaglijke last. Wij besteden een groot deel van ons leven aan het opzoeken van plaatsen die niet door de stilte beheerst worden. Slechts twee of drie keer in hun leven verlenen de meesten onder ons de stilte toegang. Zij durven haar enkel onder plechtige omstandigheden op te nemen en iedereen ontvangt haar dan op waardige wijze, want zelfs de eenvoudigste mensen hebben ogenblikken in hun leven waarop ze handelen alsof ze al wisten wat de goden weten. Herinner je de dag toen je onbevreesd je eerste ontmoeting had met de stilte. Het zo gevreesde uur had geslagen en zij kwam jouw ziel tegemoet. Je bent niet gevlucht. Het was bij een weerzien of vlak voor een afscheid, op een moment van intense vreugde, in de nabijheid van de dood of op de rand van het onheil. Herinner je de ogenblikken toen alle verborgen edelstenen aan het licht kwamen en de sluimerende waarheden plots ontwaakten, en zeg me of de stilte toen niet goed was en noodzakelijk. De kussen van de ongelukkige stilte – want de stilte omhelst ons vooral in het ongeluk – zijn onvergetelijk, en daarom zijn zij die ze meer hebben ontvangen dan anderen rijker dan anderen. Misschien weten alleen zij op welke stille en diepe wateren de dunne laag van het dagelijkse leven rust. Samenvattende vertaling door Jan Vandenhouwe. ‘Le Silence’ uit Maurice Maeterlinck, Le trésor des humbles, Parijs, 1896.

M A A

do / jeu / thu

01.03.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Berliner Requiem Collegium Vocale Gent & I Solisti del Vento

Yves Senden

€ 40 30 22 15 ABO VOX Koor

Collegium Vocale Gent: koor I Solisti del Vento: blazersensemble Philippe Herreweghe: dirigent Maximilian Schmitt: tenor Florian Boesch: bas Patricia Kopatchinskaja: viool

Zoals Brahms met een hoogstpersoonlijke tekstselectie een onsterfelijk Requiem creëerde, koos ook Kurt Weill voor een eigen libretto in plaats van de Latijnse dodenmis. Weill putte uit het oeuvre van Bertolt Brecht voor zijn Berliner Requiem, een ‘wereldlijk requiem dat een stem verleent aan de gevoelens tegenover de dood van de mens van nu’. Het werk kan niet losgekoppeld worden van zijn ontstaansperiode: midden in het interbellum verwijzen de gedichten naar vergeten doden en slachtoffers van geweld. Vom Tod im Wald was oorspronkelijk het eerste deel van de compositie, maar nog voor de première in 1929 knipte Weill het uit de partituur. Voor Weills Vioolconcerto krijgen I Solisti del Vento het gezelschap van de onvergetelijke Patricia Kopatchinskaja. In de koormuziek van Hanns Eisler klaart Collegium Vocale de klus alleen, onder leiding van meester-eclecticus Philippe Herreweghe.

— Kurt Weill (1900-1950) Vom Tod im wald, opus 23 Vioolconcerto, opus 12 Das Berliner Requiem (tekst: Bertolt Brecht) Hanns Eisler (1898-1962) Litanie vom Hauch, opus 21 nr. 1 (tekst: Bertolt Brecht) Gegen den Krieg (tekst: Bertolt Brecht) Hugo Distler (1908-1942) Die Sonne sinkt von hinnen (tekst: Hermann Claudius)

FR Basé sur des textes de Bertolt Brecht, le saisissant Berliner Requiem de Kurt Weill baigne très manifestement dans son époque, l’entre-deuxguerres. Pour le Concerto pour violon, l’inoubliable Patricia Kopatchinskaja vient rejoindre I Solisti del Vento. Des compositions de Hanns Eisler et Hugo Distler complètent ce programme plein d’originalité.

Based on the texts of Bertolt Brecht, Kurt Weill’s poignant Berliner Requiem is very clearly a child of its time, the interbellum. For Weill’s Violin Concerto, I Solisti del Vento are joined by the unforgettable Patricia Kopatchinskaja. Music by Hanns Eisler and Hugo Distler completes this highly original programme.

Patricia Kopatchinskaja

Vox

134

vr / ven / fri

02.03.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Piet De Volder

Budapest Festival Orchestra Bach & Bruckner

€ 50 38 26 16 ABO Orkestraal B

Uit de muziek van Johann Sebastian Bach en Anton Bruckner spreekt eenzelfde oprecht gevoel voor religie en spiritualiteit. Iván Fischer en het briljante Budapest Festival Orchestra kunnen moeiteloos Bachs cantate BWV 105 met Bruckners zevende symfonie combineren. Met het openingskoor 'Herr, gehe nicht ins Gericht' tilde Bach het genre van de cantate naar een tot dan toe ongekend artistiek niveau. De retorische kracht en complexiteit van dit koor waren nieuw voor die tijd. Bovendien is de aria voor sopraan ‘Wie zittern und wanken’, waarin de tekst ontroerend in muziek vertaald wordt, een van Bachs mooiste stukken. Bruckners populairste symfonie heeft meer gemeen met Bach dan polyfone passages en koraalachtige melodieën. De spirituele sereniteit die uit Bruckners ‘unendliche’ openingsmelodie spreekt, de klankschoonheid van het hartverscheurende adagio en de adembenemende climaxen van de hoekdelen zijn net als Bachs muziek uiting van een rotsvast geloof – soli Deo gloria.

FR Iván Fischer et le brillant Budapest Festival Orchestra réussissent aisément à combiner la Cantate BWV 105 de Bach avec la Symphonie N°7 de Bruckner, ces deux œuvres témoignant de la même authenticité du sentiment religieux et spirituel. Ce concert d’une beauté inégalable associe un des plus beaux morceaux de Bach avec la symphonie la plus populaire de Bruckner.

Iván Fischer and the brilliant Budapest Festival Orchestra effortlessly combine Bach’s Cantata BWV 105 with Bruckner’s Symphony no. 7. Both works resound with the same heartfelt sense of religion and spirituality. A concert of unprecedented beauty, in which one of Bach’s most beautiful compositions is brought together with Bruckner’s most popular symphony.

Budapest Festival Orchestra: orkest Iván Fischer: dirigent Eszter Wierdl: sopraan Atala Schöck: mezzosopraan Zoltán Megyesi: tenor Peter Harvey: bas — Johann Sebastian Bach (1685-1750) Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht, cantate, BWV105 Anton Bruckner (1824-1896) Symfonie nr. 7 in E

Iván Fischer © Marco Borggreve

Orkestraal

135

do / jeu / thu

08.03.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Lets Radio Koor Rothko Chapel

Maarten Beirens

€ 20

Het Lets Radio Koor wordt wel eens het beste koor ter wereld genoemd. Wie er bij was toen ze de ideale uitvoering van Ligeti’s Lux aeterna brachten, wil hun versie van Feldmans Rothko Chapel niet missen. In dit ontroerende meesterwerk schiep Feldman een unieke klankwereld, geïnspireerd door het abstract expressionisme van de New Yorkse schilder Mark Rothko. Hij componeerde het werk als eerbetoon aan de oecumenische kapel in Houston waarvoor Rothko veertien schilderijen maakte. ‘Rothko’s beelden gaan helemaal tot aan de rand van zijn canvas, en ik wilde hetzelfde effect met de muziek – dat ze de hele ruimte zou doordringen en nergens vanop een afstand zou gehoord worden’, zei Feldman. Het Lets Radio Koor zingt ook werk van Messiaen, de Franse componist voor wie licht en kleur, tijd en spiritualiteit – net als voor Rothko en Feldman – centrale thema’s waren.

FR Le Chœur de la Radio lettone est parfois considéré comme le meilleur du monde et ceux qui ont pu assister à Bruges à son interprétation idéale de Lux aeterna de Ligeti, ne voudront pour rien au monde rater sa version de Rothko Chapel de Feldman. S’inspirant de l’expressionnisme abstrait du peintre Mark Rothko, Feldman a suscité dans ce chef d’œuvre émouvant un univers sonore exceptionnel.

Vox

The Latvian Radio Choir is sometimes called the best choir in the world. Anyone who was in the audience in Bruges when they performed their perfect rendition of Ligeti’s Lux aeterna will not want to miss their version of Feldman’s Rothko Chapel. In this poignant masterpiece Feldman creates a unique sound world, inspired by the abstract expressionism of the painter Mark Rothko.

Lets Radio Koor: koor Kaspars Putnins: dirigent — Olivier Messiaen (1908-1992) O sacrum convivium Cinq rechants Giacinto Scelsi (1905-1988) Tre canti sacri György Ligeti (1923-2006) Lux aeterna Morton Feldman (1926-1987) Rothko Chapel

Mark Rothko, Orange and Yellow

Con Tempo

136

za / sam / sat

10.03.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Creatie 2011 Rosas & Graindelavoix

Steven De Belder

€ 30 25 20 14 ABO Dans

Voor Creatie 2011 werken Anne Teresa De Keersmaeker en Rosas samen met Björn Schmelzer en diens ensemble Graindelavoix. Deze nieuwe voorstelling is haast de pendant te noemen van voorganger En Atendant. Waar de schemering toen haast onmerkbaar overliep in de nacht, luidt dit stuk het begin van de dag in. Negentien dansers en zangers staan samen op de vloer, en tasten de grenzen van hun kunnen af. Dansers zingen en zangers dansen, opnieuw in dialoog met de 14e-eeuwse weerbarstige partituren van de Ars Subtilior. Ann Veronica Janssens staat voor de derde keer in voor de creatie van een scenografie van kleur en licht, een sculptuur van de verglijdende tijd, van de voortdurende transformatie van wat ons omringt, en van wat enkel doorheen de tijd zichtbaar wordt. Het begin van de nieuwe dag, of een nieuwe kijk op een ver verleden.

Anne Teresa De Keersmaeker, Björn Schmelzer: concept Anne Teresa De Keersmaeker: choreografie Olalla Alemán, Haider Al Timimi, Bostjan Antoncic, Aron Blom, Carlos Garbin, Marie Goudot, Lieven Gouwy, David Hernandez, Matej Kejzar, Mikael Marklund, Tomàs Maxé, Julien Monty, Chrysa Parkinson, Marius Peterson, Michael Pomero, Albert Riera, Gabriel Schenker, Yves Van Handenhove, Sandy Williams (Rosas & Graindelavoix): creatie en dans Ann Veronica Janssens: scenografie Anne-Catherine Kunz: kostuums — coproductie: Rosas, Concertgebouw Brugge, De Munt | La Monnaie (Brussel), Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville (Paris), Grand Théâtre de Luxembourg, Festival Oude Muziek Utrecht, Guimarães 2012, Steirischer Herbst (Graz) & deSingel (Antwerpen)

FR Pour Création 2011, Anne Teresa De Keersmaeker et Rosas collaborent avec Björn Schmelzer et son ensemble Graindelavoix. Alors que dans En Atendant, le crépuscule se transformait presque imperceptiblement en nuit noire, le nouveau spectacle salue la naissance du jour. Dix-neuf danseurs et chanteurs y explorent leurs limites et dialoguent une fois de plus avec l'Ars Subtilior du XIVe siècle.

dans met livemuziek

For Creation 2011, Anne Teresa De Keersmaeker and Rosas will be collaborating with Björn Schmelzer and his Graindelavoix ensemble. Whereas in En Atendant the twilight merged almost imperceptibly into night, this piece heralds the start of the day. Nineteen dancers and singers explore the limits of their ability, once again in dialogue with the wilful 14th-century scores of the Ars Subtilior.

Creatie 2011 © Anne Van Aerschot

rosas

137

do / jeu / thu

15.03.2012 20.00 Concertzaal

Cinema Novo: focus op India Openingsfilm

in samenwerking met Cinema Novo

In 1983 startte dit filmfestival met één film, 750 bezoekers én een missie: de cultuur van Azië, Afrika en Zuid-Amerika via de film naar het grote publiek brengen, en zo meewerken aan een minder stereotiepe beeldvorming rond het Zuiden. De missie is al die jaren onveranderd gebleven en met succes! Vandaag is Cinema Novo een van de belangrijkste filmfestivals in zijn genre met jaarlijks om en bij de 20.000 bezoekers, 235 filmvertoningen verspreid over vier bioscoopzalen in de stad en tal van randactiviteiten. Tijdens deze 29ste festivaleditie, die traditiegetrouw in het Concertgebouw geopend wordt, focust Cinema Novo op India. Het volledige festivalprogramma zal eind februari 2012 bekendgemaakt worden op www.cinemanovo.be.

FR Chaque année, Cinema Novo fait venir à Bruges des films de qualité d’Afrique, d’Asie et d’Amérique latine. Durant dix jours, le festival présente de nombreux longs métrages, souvent des premières belges. La 29ème édition, dont la séance d’ouverture se tient traditionnellement au Concertgebouw, met pleins feux sur l’Inde.

FR Cinema Novo brings quality films from Africa, Asia and Latin America to Bruges each year. During its ten days, the festival screens numerous feature films, many of them for the first time in Belgium. In this 29th edition – which opens as usual in the Concertgebouw – the focus is on India.

138

vr / ven / fri

16.03.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Klaas Coulembier

deFilharmonie & Edo de Waart Debussy. Images

€ 30 25 20 14 ABO Orkestraal A

deFilharmonie: orkest Edo de Waart: dirigent Steven Osborne: piano

Vanaf dit seizoen neemt niemand minder dan Edo de Waart de fakkel over van Jaap van Zweden als chefdirigent van deFilharmonie. Hij tekende er voor zes seizoenen, en dat na een internationale carrière die hem van Nederland over de Verenigde Staten en Australië tot in Hongkong bracht. Het wordt ongetwijfeld een boeiende periode voor het orkest en het publiek. In dit concert dirigeert de Waart het pianoconcerto van Benjamin Britten met aan de toetsen Steven Osborne, die in 2009 nog een Gramophone Award kreeg voor zijn opname van deze onvolprezen compositie. In Images van Claude Debussy trekt het orkest alle registers open. Niet zozeer om het publiek te overweldigen met luide klankmassa’s, maar wel om alle mogelijke tinten en schakeringen te laten klinken die Debussy in zijn sprookjesachtige partituur schilderde.

FR À partir de cette saison, deFilharmonie sera placé sous la direction d’Edo de Waart qui prend donc le relais de Jaap van Zweden. Dans Images de Claude Debussy, l’orchestre tire tous les registres non pour étourdir le public avec un volume sonore assourdissant, mais pour faire entendre toutes les teintes et les nuances dont Debussy s’est servi dans sa partition féérique.

Orkestraal

— Claude Debussy (1862-1918) Images pour orchestre - Gigues - Ibéria - Ronde de printemps Benjamin Britten (1913-1976) Pianoconcerto, opus 13

FR This season no one less than Edo de Waart is taking over from Jaap van Zweden as chief conductor of deFilharmonie. In Claude Debussy’s Images the orchestra pulls out all the stops, not to overwhelm their audience with walls of sound, but rather to give voice to all of the colours and hues Debussy painted in his picturesque score.

Edo de Waart © Eva Vermandel

Focus Debussy

139

za / sam / sat

17.03.2012 20.00 Concertzaal

Requiem Brussels Jazz Orchestra & Vlaams Radio Koor

19.15 Inleiding

€ 20

in samenwerking met Kunstencentrum De Werf

In 1993 vatte de Zweedse componist Nils Lindberg het idee op een volstrekt onconventioneel requiem te schrijven. Hij benaderde de rooms-katholieke dodenmis op geheel nieuwe wijze door traditionele Gregoriaanse harmonieën te combineren met Zweedse folk en New Orleans jazz. Het resultaat is een werk dat de luisteraar van de ene verbazing in de andere laat vallen. Dit uniek, donker en zwaarmoedig, maar wondermooi requiem vraagt dan ook een behoorlijk indrukwekkende bezetting: een koor, twee sopranen, een bariton en ter muzikale ondersteuning een heuse big band, uitgebreid met twee hoorns, fluiten en vier percussionisten. Verder krijgt u in primeur een nieuw werk van componist Frank Vaganée voor koor en jazzorkest te horen. Dirigent Kurt Bikkembergs leidt dit concert van het Vlaams Radio Koor en Brussels Jazz Orchestra in goede banen.

Brussels Jazz Orchestra: orkest Vlaams Radio Koor: koor Kurt Bikkembergs: dirigent

FR Le Vlaams Radio Koor et le Brussels Jazz Orchestra présentent Nils Lindberg, compositeur suédois qui combine du jazz avec du folk suédois et des harmonies du plain-chant en vue d’un très beau requiem pour la combinaison inhabituelle d’un orchestre de jazz et chœur. En outre est proposée la première d’une nouvelle œuvre du compositeur Frank Vaganée.

Con Tempo

— Nils Lindberg (1933) Requiem Frank Vaganée (1966) Creatie

The Flemish Radio Choir and the Brussels Jazz Orchestra perform Nils Lindberg’s Requiem, a beautifully brooding work for jazz orchestra and choir, in which this Swedish composer combines jazz with Swedish folk and traditional Gregorian chant. This is followed by the premiere of a new work by composer Frank Vaganée.

Brussels Jazz Orchestra © David Legreve

vox

140

Vlaams Radio Koor © Bjorn Tagamose

za / sam / sat

24.03.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Mattheuspassie Nederlandse Bachvereniging & Jos van Veldhoven

Ignace Bossuyt

€ 50 38 26 16 ABO Barok de Luxe ABO Classics

Achter de monumentale Mattheuspassie van Johann Sebastian Bach gloort diens fenomenale talent om traditie en vernieuwing met elkaar te versmelten tot een ontzagwekkende constructie, die bovendien tot de meest ontroerende muziek behoort die ooit werd geschreven. Het werk meandert tussen bespiegelende en dramatische recitatieven, lyrische aria’s en devote koralen, en verheft het eeuwenoude lijdensverhaal tot een universele boodschap van lijden en vertroosting. De Nederlandse Bachvereniging – opgericht in 1921! – kent de traditie van de jaarlijkse ‘Mattheus’ in de paastijd beter dan welk ensemble ook. Dirigent Jos van Veldhoven laveert zijn equipe met verve door deze sublieme muziek. Zijn keuze voor een vocaal ensemble van zeventien ijzersterke zangers koppelt kracht aan transparantie en zorgt voor een heel nieuwe beleving van dit icoon uit de barok.

FR Créée en 1921 (!), la Nederlandse Bach vereniging connaît mieux que quiconque la tradition du ‘Mathieu’ dans le temps pascal. Son chef Jos van Veldhoven emmène avec verve son équipe à travers cette musique sublime. Son choix de s’appuyer sur un ensemble vocal de dixsept chanteurs de grande classe allie la puissance à la transparence et donne une toute nouvelle vie à cet icône du baroque.

The Netherlands Bach Society – formed in 1921! – must be more familiar with the annual, Eastertide St Matthew Passion than any other ensemble. Conductor Jos van Veldhoven navigates his crew through this sublime music with suitable verve. His choice for a vocal ensemble of seventeen singers combines power with transparency and gives this iconic baroque work a pleasing freshness.

Nederlandse Bachvereniging: vocaal en instrumentaal ensemble Jos van Veldhoven: dirigent Benjamin Hulett: tenor (evangelist) Dorothee Mields, Maria Keohane: sopraan Maarten Engeltjes, Pascal Bertin: altus Benoît Haller, Charles Daniels: tenor Andreas Wolf, Sebastian Noack: bas — Johann Sebastian Bach (1685-1750) Mattheuspassie, BWV244

Jos van Veldhoven © Marco Borggreve.

vox

141

do / jeu / thu

29.03.12 — zo / dim / sun

31.03.12

Ars Musica Brugge Anges et Démons

Concertgebouw

142

in samenwerking met Ars Musica

Ars Musica Brugge 2012 staat in het teken van de moeder aller instrumenten: de stem. Pas in de 20e eeuw kreeg ze definitief de baard in de keel. Dadaïsten sloopten de grenzen tussen doordeweekse taal, poëzie en muziek. In de cabarets zong Lotte Lenya raspend en doorrookt. Nog ruwer gromde de menselijke stem in de ‘volksmuziek’ van bijvoorbeeld blueszanger en rocker avant la lettre Howlin’ Wolf. Ars Musica, met als motto ‘Anges et Démons’, wil het volledige spectrum laten horen, van demonisch gebries tot engelengezang. Marianne Faithfull, een directe erfgenaam van de cabarettraditie, zingt Weill met een stem die nu eens kraakt, dan weer breekbaar barst. Ook staat er nieuw muziektheater op het programma: de kale taal van Maeterlincks Les Aveugles inspireerde componist Daan Janssens om de menselijke stem heruit te vinden als vehikel voor woord en muziek. Daarenboven organiseert het Institute for Living Voice van Muziektheater Transparant workshops voor jonge zangers onder leiding van stemacrobaten David Moss, Iva Bittova, Claron McFadden en Salome Kammer. Deze zangers annex brullers, briesers en grommers zijn te horen in korte performances. Salome Kammer zingt het slotconcert, met liederen van onder meer Berio, Cage en Scelsi, drie pioniers in bizar stemgedrag.

Ars Musica Brugge 2012 se déroule sous le signe de la mère de tous les instruments : la voix humaine. Ce n’est qu’au XXe siècle qu’elle s’est définitivement mise à muer. Sous le titre ‘Anges et Démons’, Ars Musica se propose de faire entendre la palette entière, des rugissements démoniaques aux mélodies angéliques. FR

Ars Musica Brugge

143

Ars Musica Brugge 2012 focuses on the mother of all instruments: the human voice. It was only in the 20th century that it finally broke. Under the title ‘Angels and Demons’, Ars Musica wants to let it sing out in every register, from demonic roaring to the voices of angels.

do / jeu / thu

29.03.12 — di / mar / tue 03.04.12

Institute for Living Voice

Concertgebouw

Gratis met een concertticket voor de dag van

Vooraf inschrijven via www.concertgebouw.be/context

de performance (anders € 5 - geen korting,

of +32 70 22 33 02

behalve met Discoverypas)

in samenwerking met Ars Musica

Het Institute for Living Voice (ILV) slaat voor de tweede maal zijn tenten op in Brugge. Dit onderzoekscentrum belicht de menselijke stem in al haar facetten: klassiek, opera, jazz, experimenteel, alternatieve rock, wereldmuziek, folk, traditioneel, blues, kerkelijke en profane muziek. Bij ILV, een reizend instituut dat de hele wereld rondtrekt, ontmoeten professionele zangers en studenten elkaar om te zingen, van gedachten te wisselen, de stem van de anderen te ontdekken in concerten en projecten voor de toekomst te plannen. ILV staat onder de artistieke leiding van de Amerikaanse stemkunstenaar David Moss. In Brugge geeft hij workshops met vocale artiesten als Iva Bittova, Claron McFadden en Salome Kammer. We horen hen tijdens Ars Musica in enkele korte performances aan het werk. Salome Kammer zingt het slotconcert.

Workshops met David Moss, Iva Bittova, Salome Kammer & Claron McFadden

FR L’Institut for Living Voice met en lumière toutes les facettes de la voix humaine : classique, opéra, jazz, musique expérimentale, rock parallèle, musiques du monde, blues, etc. L’artiste vocal américain David Moss donne des ateliers avec d’autres artistes vocaux comme Iva Bittova, Claron McFadden et Salome Kammer qui se produisent ensuite également dans quelques brèves performances.

Ars Musica Brugge

vox

productie: Muziektheater Transparant — do 29.03.2012 22.00 / Kamermuziekzaal Performance door Claron McFadden vr 30.03.2012 22.00 / Kamermuziekzaal Performance door Iva Bittova & David Moss za 31.03.2012 13.30 / Kamermuziekzaal Vox talks. Rondetafelgesprek 22.00 / Concertzaal scène Voices and Choices. Slotperformances

The Institute for Living Voice explores the human voice in all its forms: classical, opera, jazz, experimental, alternative rock, world music, folk, blues, etc. American voice artist David Moss will be giving workshops, together with vocal artists such as Iva Bittova, Claron McFadden and Salome Kammer. These latter will then be delighting us all with a few brief performances.

Institute for Living Voice © Wouter Van Looy

muziek theater transparant

144

do / jeu / thu

29.03.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

De Blinden LOD, Patrick Corillon & Daan Janssens

Wannes Gyselinck

€ 20

in samenwerking met Ars Musica

Patrick Corillon en Daan Janssens namen Maurice Maeterlincks Les Aveugles als uitgangspunt en vroegen zich vervolgens af wat de ‘westerse mensen’ blind maakt? Hoe voelt het om in en van de natuur te leven, maar de taal ervan niet meer te begrijpen, net als ‘De Blinden’, die het drama van de dood van de priester pas kunnen herkennen als het tastbaar wordt? De jonge Gentse componist Daan Janssens verbeeldt met zijn muziek de sombere tragiek uit Maeterlincks korte, hypnotiserende tekst. Daartegenover stelt de Luikse plastisch kunstenaar en theatermaker Patrick Corillon een heldere, lumineuze scenografie. De twee kanten van Maeterlincks wereld worden opgeroepen. Enerzijds een wereld waarin het terzelfder tijd middag en middernacht is, waarin de catastrofe nakend en ingebeeld is en de ontknoping opgeschort wordt. Maar anderzijds ook een wereld waarin de oplossing, mits we ze (willen) zien, binnen bereik is.

Daan Janssens: muziek Maurice Maeterlinck: libretto Patrick Corillon & Daan Janssens: concept Dominique Roodthooft: coach Filip Rathé: muzikale leiding Patrick Corillon: spel VocaalLAB: zang Emilie De Voght: sopraan Els Mondelaers: mezzosopraan Esther Kuiper: mezzosopraan Kevin Skelton: tenor Tiemo Wang: bariton Maciej Straburzynski: bas-bariton Musiques Nouvelles: orkest productie: LOD coproductie: Théâtre le Manège Mons, VocaalLAB — De Blinden, naar Les Aveugles van Maurice Maeterlinck

FR Patrick Corillon, artiste plasticien et homme de théâtre liégeois, et Daan Janssens, compositeur gantois, ont pris Les Aveugles de Maurice Maeterlinck comme point de départ pour se demander ensuite ce qui rend les ‘hommes occidentaux’ aveugles. Par sa musique, Janssens figure le tragique ténébreux qui se dégage de ce court texte hypnotisant de Maeterlinck.

Taking Maurice Maeterlinck’s Les Aveugles as their starting point, visual artist and theatre maker Patrick Corillon (Liège) and composer Daan Janssens (Ghent) ask themselves: what is it that makes Western people blind? The sombre tragedy of Maeterlinck’s short, hypnotic text is brought to the fore by Janssens music.

do 29.03.2012 / 22.00 / Kamermuziekzaal Performance door Claron McFadden (in het kader van Institute for Living Voice) Ars Musica Brugge

Con Tempo

Muziek theater

Gratis met een concertticket voor 29.03.2012 (anders € 5 - geen korting, behalve met Discoverypas). Vooraf inschrijven via www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

145

vr / ven / fri

30.03.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Marianne Faithfull The Seven Deadly Sins

Yves Senden

€ 30 25 20 14 ABO Orkestraal B

in samenwerking met Ars Musica

De messcherpe en swingende satire Die sieben Todsünden is de laatste samenwerking van het legendarische duo Kurt Weill en Bertolt Brecht (vertaald naar het Engels door het al even legendarische dichtersen liefdesduo W.H. Auden en C. Kallman). De première vond plaats in Parijs in 1933, met Lotte Lenya in de hoofdrol. Beide heren waren toen reeds door Duitse fascisten als ontaard of ‘entartet’ bevonden. Het bloed kruipt waar het niet gaan kan: de moeder van Marianne Faithfull figureerde als balletdanseres in vroege Weill- en Brecht-producties. Marianne Faithfull zelf (die op haar beurt een legendarisch duo vormde met ‘Rolling Stone’ Mick Jagger) zingt de muziek van Weill al jaren, en doet dit alsof ze speciaal voor haar gecomponeerd was: nu eens zalvend, dan weer raspend, zoals enkel grandes dames met patina dat kunnen.

Brussels Philharmonic: orkest Fabien Gabel: dirigent Marianne Faithfull: zang

FR Die sieben Todsünden, satire aussi tranchante que swinguante, fut la dernière collaboration du duo légendaire Kurt Weill et Bertolt Brecht. Marianne Faithfull quant à elle chante cette musique de Weill depuis des années et c’est d’ailleurs comme si elle avait été composée à son intention, tantôt onctueuse tantôt râpeuse, comme seules les grandes dames chevronnées sont en mesure de l’interpréter.

— Kurt Weill (1900-1950) The Seven Deadly Sins Lady in the Dark, suite Martin Georgiev (1983) The Sacred Flight

The razor-sharp, swinging satire Die sieben Todsünden was the last collaboration between Kurt Weill and Bertolt Brecht. For years Marianne Faithfull has been singing this music as if it had been specially composed for her: the one moment smoothly, the next raspingly, the way only an experienced grande dame can.

Marianne Faithfull

vr 30.03.2012 / 22.00 / Kamermuziekzaal Performance door Iva Bittova & David Moss (in het kader van Institute for Living Voice) Ars Musica Brugge

Orkestraal

vox

Gratis met een concertticket voor 30.03.2012 (anders € 5 - geen korting, behalve met Discoverypas) Vooraf inschrijven via www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

146

za / sam / sat

31.03.2012 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Salome Kammer Aria. Voice with no limits

Maarten Beirens

€ 20

in samenwerking met Ars Musica

Salome Kammer is een fenomeen: ze combineert een grenzeloze technische stembeheersing met een indrukwekkende theatrale zeggingskracht. Als actrice speelde ze onder meer een hoofdrol in de televisiereeks Heimat. Haar programma omvat een staalkaart van hoogtepunten uit de vocale muziek van de voorbije honderd jaar met werken van onder meer Scelsi, Bernstein, Weill en Bauckholt (Belgische creatie). Ze brengt de legendarische Aria van John Cage, een grafische partituur die van de uitvoerder een verregaande interpretatieve creativiteit vergt. Verder zingt Kammer de al even beruchte Sequenza III van Luciano Berio. Dit veeleisende werk bestaat uit een sequens van vrij te interpreteren stem-gebaren die zijn ‘getoonzet’ op een kort, enigmatisch gedicht van Markus Kutte, dat de componist muzikaal ontmantelt en uitbeent. Met het technisch en dramatisch bereik van Salome Kammer wordt dit stuk een aangrijpende dissectie van hoop, liefde en gelatenheid.

Salome Kammer: stem Rudi Spring: piano — Luciano Berio (1925-2003) Sequenza III Folksongs (versie met piano) Carola Bauckholt (1959) Die Alte (Belgische creatie) Emil (Belgische creatie) John Cage (1912-1992) Aria Giacinto Scelsi (1905-1988) Canti del Capricorno, selectie Leonard Bernstein (1918-1990) La bonne cuisine, selectie Songs van Rudolf Nelson (1878-1960), Friedrich Holländer (1896-1976) & Kurt Weill (1900-1950)

FR Salome Kammer est un phénomène par la combinaison d’une maîtrise technique vocale illimitée avec une expressivité théâtrale impressionnante. Son programme propose un éventail de sommets de la musique vocale des cent dernières années comme le légendaire Aria de John Cage et Sequenza III de Luciano Berio.

Salome Kammer is phenomenal. She combines unlimited vocal technical control with an impressive dramatic eloquence. Her programme is a veritable sample sheet of the highlights of the vocal music of the last one hundred years: John Cage’s legendary Aria and Luciano Berio’s Sequenza III, for example.

Salome Kammer © Andreas Ludwig

za 31.03.2012 / 22.00 / Concertzaal scène Voices and Choices. Slotperformances (in het kader van Institute for Living Voice) Gratis met een concertticket voor 31.03.2012 Ars Musica Brugge

vox

con tempo

(anders € 5 - geen korting, behalve met Discoverypas) Vooraf inschrijven via www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

147

A P R

wo / mer / wed

04.04.2012 20.00 ConcertgebouwCLUB

Eduardo Trassierra Trio Flamenco van de nieuwe generatie

€ 20

Andalusië is gezegend met een jonge generatie briljante flamencogitaristen, waarvan Eduardo Trassierra de belangrijkste exponent is. Dit aanstormende talent is afkomstig uit Sevilla en kreeg zijn eerste lessen van zijn vader. Ondanks zijn jonge leeftijd speelde Eduardo al een indrukwekkend prijzenpalmares bij elkaar. Zo won hij op zijn 19e de prestigieuze ‘Girardillo del Toque’, die alleen aan de allergrootsten wordt uitgereikt. Zonder de ijzeren flamencotraditie te negeren laat Eduardo Trassierra een onmiskenbaar nieuw geluid horen. In verschillende formaties experimenteert hij met de verworvenheden van de flamenco en smeedt hij geslaagde banden met andere genres zoals de jazz. ConcertgebouwCLUB opent de deuren voor Trassierra’s trio met Pablo Pradas, die hem bijstaat op tweede gitaar en bas, en percussionist Andrej Vujicic. Dit concert tovert de Andalusische zon moeiteloos tevoorschijn.

FR Sans méconnaître la solide tradition du flamenco, le jeune talent Eduardo Trassierra donne indiscutablement à entendre une nouvelle sonorité. Ce brillant guitariste expérimente avec les acquis du flamenco tout en créant des liens très réussis avec d’autres genres comme le jazz. ConcertgebouwCLUB accueille le trio de Trassierra avec Pablo Pradas (seconde guitare et basse) et Andrej Vujicic (percussions).

Without turning a deaf ear to the flamenco tradition, up-and-coming talent Eduardo Trassierra produces a distinctly new sound. Taking the best of flamenco, this brilliant guitarist experiments with it and forges successful links with other genres, such as jazz. ConcertgebouwCLUB opens its doors to Trassiera’s trio, with Pablo Pradas (second guitar) and Andrej Vujicic (percussion).

Eduardo Trassierra: gitaar Pablo Pradas: tweede gitaar en bas Andrej Vujicic: percussie — Flamenco van de nieuwe generatie

Eduardo Trassierra

150

vr / ven / fri

06.04.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Tres Scripturae Etienne Guilloteau – Alain Franco – Action Scénique

Steven De Belder

€ 20 Abo Dans

In Tres Scripturae plaatst Etienne Guilloteau dans, muziek en scenografie als drie schrifturen, drie afzonderlijke elementen op het podium. Elk leggen ze hun eigen traject af en daarbij kruisen ze elkaar voortdurend. Eenvoudige bewegingssequenties worden vermenigvuldigd en ontleed tot er één grote beweging ontstaat. Zonder geheimen voor het publiek manipuleert lichtontwerper Hans Meijer de scène en brengt pianist Alain Franco live 20e-eeuws repertoire dat nu eens aansluit, dan weer botst met beweging en licht. In die ontmoetingen vormen zich verbanden en wordt de constructie van deze intrigerende voorstelling zichtbaar. Het mysterie van het theater wordt ontrafeld. Etienne Guilloteau werd geboren in Frankrijk, maar trok in 1998 naar Brussel om aan P.A.R.T.S. te studeren. Met Claire Croizé en Nada Gambier richtte hij Action Scénique op, een organisatie die hun werk omkadert en ondersteunt. ’Een pareltje van een dansvoorstelling’, aldus De Morgen.

FR Etienne Guilloteau pose la danse, la musique et la scénographie comme trois écritures, comme trois acteurs autonomes et équivalents. Le pianiste Alain Franco interprète des compositions qui couvrent le répertoire du XXe siècle tandis qu’avec ses lumières, Hans Meijer manipule ouvertement l’espace. Les trois danseurs proposent un curieux miroitement et une multiplication de séquences de mouvement très simples.

Dans met livemuziek

Etienne Guilloteau: choreografie Claire Croizé, Claire Godsmark, Etienne Guilloteau: dans Alain Franco, Hans Meijer: uitvoerders Alain Franco: piano Hans Meijer: lichtontwerp productie: Action Scénique vzw coproductie: Kunstenfestivaldesarts (Brussel), WorkSpace Brussels, Monty (Antwerpen) in samenwerking met BUDA Kunstencentrum (Kortrijk), WP ZIMMER (Antwerpen), Les Brigittines (Brussel), Piano’s Maene met de steun van de Vlaamse Overheid & de Vlaamse Gemeenschapscommissie — Met muziek van onder meer Claude Debussy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, György Kurtág, Pierre Boulez, György Ligeti, Anton Webern, Elliot Carter, Karlheinz Stockhausen en Bernd-Alois Zimmermann

Etienne Guilloteau places dance, music and scenography on stage as three distinct scripts, three separate elements. Pianist Alain Franco performs scores that span the 20th century repertoire and lighting designer Hans Meijer openly manipulates the light and space. The three dancers perform an intriguing duplication and multiplication of simple sequences of movements.

Focus Debussy

Tres Scripturae © Raymond Mallentjer

151

vr / ven / fri

13.04.2012 20.00 Kamermuziekzaal

Cello’s. Van Bach tot Maeterlinck Lecture-performance door Benjamin Glorieux

Gratis met een concertticket voor 15.04.2012 (anders € 5 - geen korting, behalve

Vooraf inschrijven via www.concertgebouw.be/context

met Discoverypas)

of +32 70 22 33 02

Vorig jaar werd Benjamin Glorieux uitgeroepen tot ‘jonge beloftevolle musicus van het jaar 2010’. De cellist beweegt zich door verschillende muziekdomeinen: van authentiek oud (bij B’Rock) tot experimenteel nieuw (bij Champ d’Action en Ictus). Hij is stichtend lid van het Maeterlinck Kwartet, dat muziek van de 19e en 20e eeuw op historische instrumenten uitvoert, en van Aton’&Armide, een ensemble voor hedendaags klassieke muziek. In deze lecture-performance vertelt hij u, vanuit zijn rijke ervaring, alles wat u al altijd wilde weten over de cello van de 17e eeuw tot vandaag. Waarom is een barokcello zo en niet anders? Speelde iedereen op darmsnaren tot aan de Tweede Wereldoorlog? Hoeveel verschillende diapasons of stemmingen waren er? Doen die een instrument anders klinken? Waarom verkoos een componist-violist als Paganini metalen strijkstokken? Waarom zijn darmsnaren überhaupt verdwenen? Tal van fascinerende antwoorden op al even fascinerende vragen.

FR Benjamin Glorieux a été proclamé l’année dernière « jeune musicien prometteur de l’année 2010 ». Le violoncelliste se balade dans différents domaines musicaux, de l’ancien authentique ou nouveau expérimental. Au cours de cette lectureperformance, il répond à partir de sa riche expérience aux questions concernant les violoncelles du XVIIe au XXe siècle.

Last year Benjamin Glorieux was proclaimed ‘promising young musician of 2010’. This cellist is at home in extremely diverse musical domains: from authentic early music to the experimental new. In this lecture-performance, he draws upon his rich experience to answer questions about the cello, from the 17th century to the present day.

Benjamin Glorieux

152

za / sam / sat

14.04.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Pelléas et Mélisande Muziektheater Transparant

Wannes Gyselinck

€ 20 Abo Opera+

Belgische première

Pelléas et Mélisande vertelt het verhaal van een tragische driehoeksrelatie. Golaud, kleinzoon van koning Arkel, verdwaalt tijdens de jacht in het bos en treft daar de schuchtere Mélisande aan. Haar kwetsbaarheid oefent een grote aantrekkingskracht uit op de prins. In het kasteel van Golauds grootvader ontmoet Mélisande Golauds halfbroer Pelléas. Tussen Pelléas en Mélisande bloeit spoedig een fatale liefde, een dodelijke zielsverwantschap. Golaud krijgt lucht van hun heimelijke ontmoetingen en doodt zijn broer. Mélisande sterft in het kraambed … De symbolistische schrijver Maurice Maeterlinck, die honderd jaar geleden als eerste en enige Belg de Nobelprijs voor literatuur won, schreef de tekst van deze eerste mijlpaal uit de moderne operageschiedenis.

Wouter Van Looy: regie Vivian Cruz: video Oxalys Ensemble: ensemble

FR Pelléas et Mélisande, une première grande étape de l’histoire de l’opéra moderne, raconte l’histoire d’un amour fatal, d’une parenté d’âme mortelle. L’œuvre est inspirée du texte de l’auteur symboliste Maurice Maeterlinck, seul Belge à avoir remporté, il y a cent ans, le prix Nobel de littérature.

— Claude Debussy (1862-1918) Pélleas et Mélisande (lyrisch drama in vijf bedrijven naar Maurice Maeterlinck) productie: Muziektheater Transparant coproductie: Concertgebouw Brugge, Oxalys Ensemble & Nye Oper Bergen (Noorwegen)

Debussy’s Pelléas et Mélisande, the first milestone in modern operatic history, tells the story of a doomed love triangle, a truly fatal attraction. The inspiration for this work was a play by the symbolist author Maurice Maeterlinck, who 100 years ago became the one Belgian to win the Nobel Prize for Literature.

Claude Debussy

Muziek theater

Focus Debussy

muziek theater transparant

153

zo / dim / sun

15.04.2012 15.00 Kamermuziekzaal 14.15 Inleiding door

Maeterlinck Kwartet Voces Intimae

Jan Christiaens

€ 15

Het Maeterlinck Kwartet werd in 2010 boven de doopvont gehouden en maakt dit seizoen zijn SCOOPdebuut in het Concertgebouw. Opmerkelijk aan dit jonge ensemble is de keuze voor historische instrumenten met darmsnaren. Hun repertoire bevindt zich nochtans, net zoals het werk van de Belgische schrijver Maurice Maeterlinck, in het spanningsveld tussen late romantiek, symbolisme en expressionisme. Dankzij de aparte, ietwat breekbare klank van deze instrumenten klinken de beroemde kwartetten van Debussy of Sibelius plots gloednieuw. Het temperamentvolle kwartet van Szymanowski uitvoeren op ‘oude’ instrumenten is bovendien een hele uitdaging. Elk op hun manier maakten de drie componisten het genre van het strijkkwartet los van haar Duitse wortels, met unieke composities als resultaat.

FR Le tout jeune Quator Maeterlinck célèbre cette saison ses débuts SCOOP au Concertgebouw. La particularité de ce jeune ensemble est de choisir des instruments historiques avec des cordes en boyau pour un répertoire qui se situe, tout comme l’œuvre de Maurice Maeterlinck, dans une zone de tension entre un romantisme tardif et l’expressionnisme.

Kamer muziek

This season, the young Maeterlinck Quartet are making their SCOOP debut in the Concertgebouw. One of the remarkable things about them is their use of gut-stringed period instruments for a repertoire that – like the work of Maurice Maeterlinck – can be located in the tension field between the late romantic, symbolism and expressionism.

Maeterlinck Kwartet: Varoujan Doneyan: viool Paulina Sokolowska: viool Lika Laloum: altviool Benjamin Glorieux: cello — Claude Debussy (1862-1918) Strijkkwartet in g, opus 10 Jean Sibelius (1865-1957) Adagio in d Strijkkwartet in d, opus 56 ‘Voces Intimae’ Karol Szymanowski (1882-1937) Strijkkwartet nr. 1 in C, opus 37

Maeterlinck Kwartet © Anna Suske

Focus Debussy

154

di / mar / tue

17.04.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Beethoven 7 Giovanni Antonini & Kammerorchester Basel

Jan Christiaens

€ 40 30 22 15 Abo Orkestraal A Abo Classics

Kammerorchester Basel: orkest Giovanni Antonini: dirigent Isabelle Faust: viool Miklos Perenyi: cello Kristian Bezuidenhout: piano

Giovanni Antonini hoeven we na het aan hem gewijde Domein vorig seizoen niet meer voor te stellen. Dat de Italiaanse maestro ditmaal Beethoven dirigeert, illustreert nogmaals zijn veelzijdigheid. Sedert enkele jaren neemt hij de negen symfonieën op samen met het Kammerorchester Basel, een flexibel en dynamisch ensemble dat afhankelijk van het repertoire een historisch of modern instrumentarium bespeelt. De internationale pers bejubelde Antonini’s dramatische en glasheldere aanpak op de eerste drie cd’s uit de reeks. In Brugge brengt hij de geniale zevende symfonie, een werk waarin Beethoven zoals zo vaak harmonische, structurele en expressieve grenzen verlegde. Deze instrumentale ‘ode aan de vreugde’ omschreef Wagner als de ‘apotheose van de dans’. Als kers op de taart van dit muzikale feest brengt Antonini het Tripelconcerto, met Isabelle Faust, Miklos Perenyi en Kristian Bezuidenhout als gedroomd solistentrio.

FR Après le Domaine qui lui fut consacré la saison dernière, il doit être superflu de présenter Giovanni Antonini. Et que le maestro italien dirige cette fois la géniale Symphonie N° 7 de Beethoven ne fait qu’illustrer une nouvelle fois sa multiplicité. Dans le Triple Concerto, Isabelle Faust, Miklos Perenyi et Kristian Bezuidenhout composent un trio de rêve.

— Ludwig van Beethoven (1770-1827) Concerto voor viool, cello en piano in C, opus 56 ‘Tripelconcerto’ Symfonie nr. 7 in A, opus 92

After the Domain dedicated to him last season, Giovanni Antonini needs no introduction. That he is conducting Beethoven this time is yet another illustration of this Italian conductor’s versatility. His rendering of the Triple Concerto features the dream soloist trio Isabelle Faust, Miklos Perenyi and Kristian Bezuidenhout.

Giovanni Antonini © David Ellis

Orkestraal

155

za / sam / sat

21.04.12 â&#x20AC;&#x201D; zo / dim / sun

CLEMENS 500

22.04.12 Concertgebouw

Sint-Donaas, 1696. Detail van een schilderij van Jan Baptist Van Meunincxhove.

156

in samenwerking met de steden Diksmuide, Ieper en Brugge

Jacobus Clemens non Papa (ca.1510-15–ca.1555/6) was een van de meest productieve en begaafde componisten van de 16e eeuw. Als tijdgenoot van Adriaan Willaert en Nicolas Gombert wordt hij gerekend tot de vierde generatie Frans-Vlaamse polyfonisten: de eerste die een muzikaal antwoord moest zien te vinden op de verordeningen van het Concilie van Trente. Tegelijk trachtten deze componisten het ‘geleerde’ contrapunt te verzoenen met een verhoogde tekstexpressie naar het voorbeeld van die andere grootmeester, Josquin Desprez. Binnen de toplaag van deze generatie manifesteert Clemens zich als een heel aparte figuur: hij was de enige die zijn muzikale sporen niet verdiende aan de grote internationale hoven of kathedralen, maar binnen de grenzen van de Lage Landen bleef. Hij was zangmeester in Brugge, werkte bij Philippe de Croÿ in Aarschot, was in dienst van de O.L.V.-broederschap in ‘s-Hertogenbosch en overleed na een doortocht in Ieper vermoedelijk in Diksmuide. Ook op muzikaal vlak is Clemens nét iets anders dan de anderen: drukke doorimitatie laat hij bijvoorbeeld contrasteren met lichtere passages, en voor zijn chansons kiest hij liefst erotisch getinte of bizarre teksten. Clemens’ werken vonden probleemloos de weg naar het publiek van toen, maar appelleren ook aan muzikale fijnproevers van vandaag. In 2012 wordt Clemens’ 500e verjaardag gevierd in onder meer Diksmuide, Ieper en Brugge: reden genoeg om een concertweekend te wijden aan deze priester en bon vivant!

Jacobus Clemens non Papa (±1510-1515–±1555/6) était un des polyphonistes les plus doués et les plus prolifiques du XVIe siècle. En 2012, son 500ème anniversaire est célébré e.a. à Dixmude, Ypres et Bruges, quelques-unes des villes où il a séjourné. Il n’en faut pas plus pour consacrer un week-end de concerts à ce prêtre et bon vivant ! FR

157

Jacobus Clemens non Papa (c.1510 to 1515 – 1555 or 6) was one of the most prolific and gifted polyphonists of the 16th century. In 2012 his 500th birthday will be celebrated in Diksmuide, Ypres, Bruges and other cities where he stayed during his life. Reason enough to devote a concert weekend to this priest and bon vivant!

za / sam / sat

21.04.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

Capilla Flamenca & La Caccia Clemens non Papa: priester & bon vivant

€ 20

in samenwerking met de steden Diksmuide, Ieper en Brugge

Een portretschets van de veelzijdige polyfonist Clemens non Papa kan niet anders dan kleurrijk en verrassend zijn: zijn biografie is gedeeltelijk in nevelen gehuld en blijkt erg contrastrijk. Zo staat Clemens geboekstaafd als priester of ‘presbyter’ aan de Brugse kathedraal, maar liet hij ook een omvangrijk wereldlijk oeuvre na. En waar hij nu eens aan het hart gedrukt werd door de hoogste maatschappelijke echelons, onder meer door Philippe de Croÿ en de ridders van het Gulden Vlies, kreeg hij uit diezelfde hoek soms heel wat kritiek te verduren. De ensembles Capilla Flamenca en La Caccia vertalen deze puzzel samen naar een muzikaal mozaïek, waarin vocaal en instrumentaal werk van Clemens wordt aangevuld met muziek van tijdgenoten. Dit concert biedt u ook de unieke kans om polyfonie op Nederlandse tekst te beluisteren.

Capilla Flamenca: Marnix De Cat: contratenor Tore Denys: tenor Lieven Termont: bariton Dirk Snellings: bas Jan Van Outryve: luit La Caccia: Patrick Denecker: pommer, blokfluit Mirella Ruigrok: pommer, dulciaan Eva Godard: cornetto Christian Braun: trombone Dani Pelagatti: pommer, schalmei, dulciaan Bernhard Stilz: dulciaan — Geestelijke en wereldlijke muziek van Clemens non Papa (ca.1510-15–1555/6) en tijdgenoten

FR Un portrait de Clemens non Papa est immanquablement très bariolé et surprenant. Les ensembles Capilla Flamenca et La Caccia transposent ce puzzle plein de contrastes en une mosaïque musicale où des œuvres vocales et instrumentales de Clemens alternent avec de la musique de ses contemporains.

vox

Any portrait of the multifaceted polyphonist Clemens non Papa is bound to be colourful and surprising. Capilla Flamenca and La Caccia transform this puzzle into a musical mosaic, in which Clemens’ sacred and secular work is alternated with that of his contemporaries. This concert also offers you a unique opportunity to hear Dutch-language polyphony.

Capilla Flamenca © Miel Pieters

La Caccia

158

zo / dim / sun

22.04.2012 16.00 Concertzaal

Cappella Pratensis & Joshua Rifkin Clemens non Papa: Brugge en verder in samenwerking met Huis van de Polyfonie, AMUZ, Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 's-Hertogenbosch, 30cc, de stad Diksmuide,

€ 20

de stad Ieper, de stad Brugge en Clemens 500

Clemens non Papa is de geschiedenis ingegaan als een van de grootste talenten van de vierde polyfonistengeneratie. Nochtans kende zijn loopbaan – in tegenstelling tot die van vele tijdgenoten – een merkwaardig verloop: Clemens heeft nooit zijn geluk beproefd in het buitenland, maar bleef zijn leven lang werkzaam in de Lage Landen. Hij was een tijdlang succentor (zangmeester) aan de Sint-Donaaskathedraal in Brugge. Deze mijlpaal uit Clemens’ carrière wordt in historisch perspectief geplaatst door het vocale ensemble Cappella Pratensis, onder leiding van de vermaarde dirigent en musicoloog Joshua Rifkin. Het ensemble, dat overigens steeds vanuit de originele muzieknotatie zingt, maakt een selectie uit Clemens’ religieuze repertoire en voert onder meer zijn prachtige Missa Gaude lux Donatiane uit, geschreven voor de patroonheilige van de kathedraal.

Cappella Pratensis: vocaal ensemble Joshua Rifkin: artistieke leiding

FR Sous la direction du célèbre musicologue et chef d’orchestre Joshua Rifkin, l’ensemble vocal Cappella Pratensis se focalise sur la période brugeoise de Clemens. En tant que maître de chant à la cathédrale SaintDonatien, il y a composé sa superbe Missa Gaude lux Donatiane. Également au programme, une sélection du reste de son œuvre spirituelle.

— Clemens non Papa (ca.1510-15–ca.1555/6) Missa Gaude lux Donatiane O quam moesta dies Hic est vere martyr Fremuit spiritus Jesus Ego flos campi

Led by renowned conductor-musicologist Joshua Rifkin, vocal ensemble Cappella Pratensis focus on Clemens non Papa’s time in Bruges. He wrote his beautiful Missa Gaude lux Donatiane while choirmaster at Bruges’ St. Donatian’s Cathedral. A selection from the rest of his sacred work completes this concert.

Cappella Pratensis © Vincent Nabbe

vox

159

za / sam / sat

21.04.12 — zo / dim / sun

22.04.12

Context CLEMENS 500

Concertgebouw

Souterliedekens Naar aanleiding van de 500e verjaardag van Clemens non Papa vroegen de muziekacademies van Diksmuide, Ieper en Brugge een aantal componisten om diens Souterliedekens te hercomponeren. Leerlingen van de drie academies voeren deze ‘nieuwe’ Souterliedekens uit. —

Jacobus Clemens non Papa Lezing door Ignace Bossuyt zondag 22.04.2012 / 14.00 / Kamermuziekzaal Gratis met een concertticket binnen CLEMENS 500 mits inschrijving via www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

Clemens non Papa: Requiem Polyfoniedag voor amateurkoorzangers Amateurkoorzangers kunnen deelnemen aan een polyfoniedag rond het Requiem van Clemens non Papa, onder de deskundige leiding van Ignace Thevelein en Simon Van Damme. Aan het eind van de dag vol workshops presenteert dit bijzondere gelegenheidskoor het resultaat van zijn werk aan het Concertgebouwpubliek tijdens een toonmoment. Een samenwerking van Concertgebouw Brugge, Sint-Jacobshuys & Koor en Stem West-Vlaanderen. Info en inschrijvingen voor de polyfoniedag: www.sint-jacobshuys.be Toonmoment: zaterdag 21.04.2012 / 18.00 / Concertgebouw Gratis mits inschrijving via www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02

— Beiaardconcert Frank Deleu, stadsbeiaardier van Brugge, speelt muziek van tijdgenoten van Jacobus Clemens non Papa op het carillon van het belfort. De stadsmuziek van Clemens' uitgever Tielman Susato staat hierbij centraal. zondag 22.04.2012 / 11.00 / Belfort Brugge —

160

di / mar / tue

24.04.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door Ignace Bossuyt

Ensemble Explorations & Roel Dieltiens Vivaldi – Cellosonates

€ 20 Abo Vivaldi

Terwijl Vivaldi al snel getuige was van een stormloop op zijn vioolsonates, werden zijn solowerken voor cello zelden uitgegeven. Onterecht én oneindig zonde, want hierdoor zijn veel sonates in handschrift verloren gegaan. Een vrij uitgebreide collectie bevindt zich nu in Parijs, waar de stormachtige introductie van de cello in de jaren 1730 aanleiding gaf tot Hubert Le Blancs bittere Défense de la basse de viole. Die was tevergeefs, want de viola da gamba zou nauwelijks nog weerstand bieden aan de nieuwe instrumenten van over de Alpen. In de cellosonates treffen we Vivaldi op zijn traditioneelst: elk stuk is een ideale mix van kerk- en kamersonate, en getuigt van een perfecte beheersing van het instrument. Op onnavolgbare wijze geven Roel Dieltiens en zijn forse continuogroep Vivaldi een stem in dit onbekende repertoire.

FR Les sonates pour violoncelle de Vivaldi se situent dans les recoins moins connus de son œuvre. Absolument à tort ! Illustrant sa parfaite maîtrise de l’instrument, ces compositions sont un mélange idéal de sonate d’église et sonate de chambre. Avec sa solide section de continu et de façon inimitable, Roel Dieltiens ressuscite cette superbe musique.

Kamer muziek

Roel Dieltiens: cello (solo) Amat Santacana: cello (continuo) Bart Naessens: orgel en klavecimbel Jurgen De bruyn: gitaar, teorbe en zang Love Persson: contrabas — Antonio Vivaldi (1678-1741) Cellosonates, RV40, 47, 43, 46, 44

Vivaldi’s cello sonatas are among the least known of his works. Undeservedly so, because these pieces are a perfect blend of church and chamber sonata and bear witness to Vivaldi’s perfect mastery of the cello. In their inimitable way, Roel Dieltiens and his ensemble bring this wonderful music to life.

Ensemble Explorations

Focus Vivaldi

161

wo / mer / wed

25.04.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Prometheus bevrijd Jan Michiels speelt Beethoven, Debussy en Liszt

Maarten Quanten

€ 20 Abo Klavier

PROMETHEUS LUOMENOS – ’De Vooruitdenkende’, wordt uiteindelijk door Heracles gered van Zeus’ wraak. Het laatste deel van Jan Michiels’ Prometheus-triptiek is ongetwijfeld ook het meest gelaagde. De verschillende gedachtelijnen uit de vorige concerten – Venetië, tragedie, angst, dood, licht, vuur, Prometheus, Prometeo … – verenigen zich hier tot één kluwen. Alle componisten op het programma kunnen beschouwd worden als unieke vernieuwers die vanuit verschillende contexten en tradities ongebaande muzikale wegen exploreerden. Hoekstenen zijn ditmaal Debussy’s prachtige Etudes pour piano en Beethovens late Bagatellen, opus 126. Muzikale miniaturen op het scherp van de snee, voorbij de norm. ‘Worüber man nicht sprechen kann, muss man spielen.’ (Helmut Lachenmann)

Jan Michiels: piano — Ludwig van Beethoven (1770-1827) 6 Bagatellen, opus 126 Claude Debussy (1862-1918) Douze Etudes pour piano (selectie) Franz Liszt (1811-1886) La Lugubre Gondola II Csárdás obstiné Prométhée Isoldes Liebestod, transcriptie naar Richard Wagner (1813-1883) Werk van Olivier Messiaen (1908-1992), Heinz Holliger (1939), Anton Webern (1883-1945), Helmut Lachenmann (1935), György Kurtág (1926), Béla Bartók (1881-1945), James Dillon (1950) & Alexander Scriabin (1872-1915)

FR La dernière partie du triptyque prométhéen de Jan Michiels est indubitablement la plus stratifiée. Les différentes lignes de pensée des concerts précédents – Venise, tragédie, angoisse, mort, lumière, feu, Prométhée, Prometeo… – viennent s’enchevêtrer ici. Cette fois, les pierres angulaires sont les superbes Etudes pour piano de Debussy et l’œuvre tardive de Beethoven, Bagatellen, opus 126.

Klavier

This final part of Jan Michiels’ Prometheus triptych is undoubtedly also the most layered. Here the various threads of thought from the previous concerts – Venice, tragedy, fear, death, light, fire, Prometheus, Prometeo – are all balled together. The cornerstones of this concert are Debussy’s beautiful Etudes pour piano and Beethoven’s late Bagatelles.

Jan Michiels

Focus Debussy

162

Prometheus

Bedek nu maar je hemel, Zeus, Met wolkendamp En oefen, zoals een knaap Die distels kopt, Op eiken maar en bergtoppen; Echter, laat mijn aarde Wel netjes staan, En ook mijn hut ja, niet door jou gebouwd, En ook mijn haard, Waarvan de gloed Je ziet met afgunst. Ik ken echt niets zieligers Onder de zon dan jullie, goden! Jullie voeden povertjes Met offergaven En gebedslucht Jullie majesteit En hongerden, waren Niet kind’ren en schooiers Hoopvolle dwazen. Toen ik een kind was, Niet wist van waaraf en waaraan, Keerd’ ik mijn verdwaasde oog Naar de zon toe, als was boven wel Een oor, dat naar mijn klacht zou luist’ren, Een hart als ’t mijne, Dat de bedrukte hoop zou geven. Wie hielp mij Tegen der Titanen overmoed? Wie redde uit de doodsnood mij, Uit slavernij? Heb je niet alles zelf verwerk’lijkt, Heilig gloeiend hart? En bracht jij, jong en goed, Bedrogen, reddingsdank De slapende daarboven? Ik jou eren? Waarvoor? Heb jij de pijnen verminderd, Ooit, van de lijdende? Heb jij de tranen gestelpt, Wel ooit, van de angstige? Heeft niet mij tot kerel geslagen De almachtige Tijd En het eeuwige Noodlot, Mijn bewind en ‘t jouwe? Dacht je bijvoorbeeld: Ik moest wel het leven haten, Naar woestijnen vluchten, Daar niet alle Bloesemdromen rijpten?

Vertaling / bewerking: © Lau Kanen. Deze vertaling is geen letterlijke vertaling maar een herdichting. Lau Kanen heeft er naar gestreefd het gedicht niet alleen woordelijk maar ook zingbaar te vertalen, zodat het op Schuberts melodie gezongen kan worden. Daarvoor bleken afwijkingen van de letterlijke tekst soms noodzakelijk. Deze en andere herdichtingen zijn ook terug te vinden in de bundel Schubert in het Nederlands uitgegeven door Papieren Tijger te Breda.

Hier zit ik, boetseer mensen Naar mijn gestalte. Een geslacht op mij lijkend, Door lijden, door huilen, Door genieten en door blij te zijn En jou niet te tellen, Als ik!

M E I

do / jeu / thu

03.05.2012 20.00 Kamermuziekzaal

De terugkeer van de zanger-instrumentalist Lecture-performance door Nicolas Achten

Gratis met een concertticket voor 04.05.2012 (anders € 5 geen korting, behalve met

Vooraf inschrijven via www.concertgebouw.be/context

Discoverypas)

of +32 70 22 33 02

In de 17e eeuw was het gebruikelijk dat zangers zichzelf instrumentaal begeleidden. Gaandeweg ging deze traditie grotendeels verloren. Nicolas Achten, artistiek leider van het ensemble Scherzi Musicali, deed onderzoek naar dit onderdeel van de historische uitvoeringspraktijk en blaast het met succes nieuw leven in. Daarbij toont hij zich een muzikale octopus die kan putten uit een duizelingwekkend instrumentenarsenaal, van luit en teorbe tot klavecimbel en harp. Aan de hand van diverse muziekvoorbeelden illustreert hij de sterke band tussen solozang en basso continuo, en verduidelijkt hij waarom bepaalde muzikale en interpretatieve keuzes zich aandienen wanneer je jezelf begeleidt. Heel wat solorepertoire zou wel eens specifiek voor zangersinstrumentalisten geschreven kunnen zijn … Deze interessante lecture-performance is een ideale opmaat van het concert van Scherzi Musicali op 4 mei.

FR Au XVIIe siècle, il était coutume que les chanteurs s’accompagnent euxmêmes d’un instrument, mais progressivement cette tradition s’est perdue. Nicolas Achten, directeur artistique de l’ensemble Scherzi Musicali, s’est plongé dans des recherches sur cet aspect des pratiques d’exécution historiques pour les réactualiser avec succès.

In the 17th century, it was part of common practice for singers to accompany themselves on various instruments. Over the years this tradition was largely lost. Nicolas Achten, artistic director of the Scherzi Musicali early music ensemble, researched this historical practice and succesfully brings it back to life.

Nicolas Achten

166

vr / ven / fri

04.05.2012 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door

Scherzi Musicali Lagrime amare

Hannelore Devaere

€ 20

in samenwerking met Organisatie Oude Muziek Utrecht

Middeleeuwse troubadours en ridder-dichters wisten het al: de vrouw en de liefde zijn onuitputtelijke bronnen van inspiratie voor poëtische en muzikale creaties. En zie, enkele honderden jaren later blijken barokcomponisten als Mazzocchi, Landi en Rossi er precies hetzelfde over te hebben gedacht. Dat doet een blik op hun vocale oeuvre alleszins vermoeden: vrouwelijke iconen als Dido, Maria Magdalena en Falsirena worden er ten tonele gevoerd als verpersoonlijkingen van de diverse facetten van de vrouw, terwijl in passionele aria’s en expressieve madrigalen de liefde in al haar aspecten en gedaanten wordt verheerlijkt – of vervloekt! Scherzi Musicali, het ensemble rond enfant prodige Nicolas Achten, veroverde in een mum van tijd een hoogsteigen plek binnen de oudemuziekwereld. In Lagrime amare trekken deze jonge musici alle registers van hun retorische en muzikale arsenaal open.

Nicolas Achten: bariton, teorbe en klavecimbel Marie de Roy: sopraan Reinoud Van Mechelen: tenor Eriko Semba: gamba en lirone Sarah Ridy: tripelharp

FR Scherzi Musicali, l’ensemble constitué autour de l’enfant prodige Nicolas Achten, a conquis en peu de temps une place bien particulière dans l’univers de la musique ancienne. Pour Lagrime amare, ces jeunes musiciens ouvrent tous les registres de leur arsenal rhétorique et musical dans un répertoire de Domenico Mazzocchi, Stefano Landi, Luigi Rossi et Girolamo Kapsperger.

Scherzi Musicali, the ensemble founded by prodigy Nicolas Achten, almost immediately won themselves an enviable reputation in the early music world. In the programme Lagrime amare – featuring music by Domenico Mazzocchi, Stefano Landi, Luigi Rossi and Girolamo Kapsperger – these young musicians deploy every weapon in their rhetorical and musical arsenal.

— Muziek van: Domenico Mazzocchi (1592-1665), Stefano Landi (1587-1639), Luigi Rossi (1597/81653) & Giovanni Girolamo Kapsperger (15801651)

Scherzi Musicali © Emilie Lauwers

vox

167

wo / mer / wed

09.05.2012 20.00 Kamermuziekzaal 19.15 Inleiding door Hannelore Devaere

Romina Lischka & Sofie Vanden Eynde ‘En suite’: Les Amusements du Roi

€ 15

Wie in voorbije seizoenen de concerten van Encantar en Zefiro Torna bijwoonde, zag respectievelijk Sofie Vanden Eynde en Romina Lischka toen al aan het werk. Deze getalenteerde musiciennes zijn rijzende sterren aan het muzikale firmament, en vormen een duo sinds hun studies aan de Schola Cantorum Basiliensis. Hun natuurlijke muzikaliteit en feilloze stijlbewustzijn zijn een zegen in het Franse repertoire voor viola da gamba en teorbe, dat hoogtij vierde aan het hof van Lodewijk XIV. De suites van componisten als Marin Marais, Robert de Visée en Jean de Sainte-Colombe balanceren tussen smaakvolle frivoliteit en emotionele diepgang, tussen de joie de vivre en de weemoed die iedereen zich herinnert uit Alain Corneaus film Tous les matins du monde. Een concert voor liefhebbers van subtiel samenspel en fijnbesnaarde kamermuziek!

FR Étoiles montantes au firmament musical, Romina Lischka et Sofie Vanden Eynde illuminent de leur musicalité naturelle les suites françaises pour viole de gambe et théorbe très en vogue à la cour de Louis XIV. Tout le monde se souvient du film Tous les matins du monde d'Alain Corneau dans lequel on reconnaît cette merveilleuse musique qui se balade entre frivolité et profondeur, entre joie de vivre et mélancolie.

Romina Lischka and Sofie Vanden Eynde are rising stars in the musical firmament. In the French suites for viola da gamba and theorbo – which reached their zenith at the court of Louis XIV – their natural musicality is a genuine delight. As everyone will remember from Alain Corneau’s film Tous les matins du monde, this music has just the right balance of frivolity and depth, joie de vivre and melancholy.

Romina Lischka: viola da gamba Sofie Vanden Eynde: teorbe — Suites voor het hof van Lodewijk XIV, van Marin Marais (1656-1728), Jean de Sainte-Colombe (fl.1658-1687) & Robert de Visée (ca.1655-1732/3)

Romina Lischka © Lieven Dirckx

Kamer muziek

168

za / sam / sat

12.05.12 â&#x20AC;&#x201D; zo / dim / sun

13.05.12 Concertgebouw

Alexei Lubimov en Alexei Zuev Beethoven en Faust. De late pianosonates

Faust. Eine deutsche Volkssage, F.W. Murnau (1926)

169

za / sam / sat

12.05.12 — zo / dim / sun

13.05.12 Concertgebouw

Alexei Lubimov en Alexei Zuev Beethoven en Faust. De late pianosonates

Weekendpas € 60

Net als het ‘Spätwerk’ van Bach of Liszt lijken de vijf laatste pianosonates van Beethoven stilistisch en esthetisch los te staan van hun ontstaanstijd. Met romantiek hebben deze rond 1820 gecomponeerde werken weinig van doen. In Beethovens vele fuga’s leeft de barok van Bach en Händel verder, terwijl het abstracte van zijn muziek naar Schönberg of Webern vooruit wijst. Verleden, heden en toekomst vloeien in elkaar over. Voor de generatie meteen na Beethoven bleef deze letterlijk ‘tijdloze’ muziek een harde noot om te kraken. Ze werd pas na bijna honderd jaar gevat. Geen wonder dat de Russische toppianisten Alexei Lubimov en Alexei Zuev Beethovens sonates koppelen aan verwante meesterwerken uit de 20e eeuw. In Doktor Faustus, de belangrijkste roman die ooit over muziek geschreven werd, beschrijft Thomas Mann hoe de pianoleraar van het hoofdpersonage Adrian Leverkühn Beethovens laatste pianosonate analyseert. Zo plaatst Mann de componist Beethoven aan het begin van zijn faustiaanse geschiedenis van de moderne muziek. Telkens weer ging Beethoven het bijna onmenselijke, heroïsche gevecht met de muzikale materie aan, onophoudelijk strevend naar muzikale vernieuwing, naar meer schoonheid en waarheid. Was Beethoven niet de tijdgenoot van Goethe, die in zijn Faust de engelen liet zingen: ‘Wie tot het eind volhardend streeft, Hem kunnen wij bevrijden’?

Dans son roman Doktor Faustus, Thomas Mann situe la dernière sonate pour piano de Beethoven au début de son histoire faustienne de la musique moderne. Au cours de ce week-end riche en concerts, les éminents pianistes russes Alexei Lubimov et Alexei Zuev associent sans peine les sonates tardives de Beethoven à des chefs d’œuvre apparentés du XXe siècle.

Alexei Lubimov

Alexei Zuev

170

In his novel Doctor Faustus Thomas Mann places Beethoven’s final piano sonata at the beginning of his Faustian history of modern music. In this rich concert weekend, top Russian pianists Alexei Lubimov and Alexei Zuev couple Beethoven’s late sonatas seamlessly with related masterpieces from the 20th century.

za / sam / sat

12.05.2012 Concertgebouw

Alexei Lubimov en Alexei Zuev Beethoven en Faust. De late pianosonates I

Abo Klavier (enkel concert om 20.00) Weekendpas € 60

Alexei Lubimov, sinds de eerste seizoenen een trouwe gast van het Concertgebouw, stelt ons met plezier zijn briljante leerling Alexei Zuev voor. Ze verdelen Beethovens late pianosonates onder elkaar en combineren ze in drie concerten met meesterwerken uit de moderne pianoliteratuur. Terwijl de concerten op zondag rond de thema’s ‘Filosofie’ en ‘Expressie’ draaien, staat het concert van vanavond in het teken van ‘Traditie en transformatie’. Net als in Beethovens sonates opus 101 en 110, houden traditionele, soms archaïserende vormen en experiment elkaar in evenwicht in de pianomuziek van Stravinsky en Schönberg. In de late uurtjes improviseert pianist Frederik Croene nog live bij de vertoning van F.W. Murnaus adembenemende stille film Faust uit 1926, een must voor elke cinefiel én Beethoven-fan. De negen symfonieën vormen het uitgangspunt van Croenes spectaculaire improvisaties.

19.00

LEZING Beethoven, de onsterfelijke modernist door Jan Christiaens Kamermuziekzaal / Gratis met een concertticket voor 12.05.2012

20.00

CONCERT I Concertzaal / € 20

Alexei Lubimov en Alexei Zuev: piano — Ludwig van Beethoven (1770-1827) Pianosonate nr. 28 in A, opus 101 Pianosonate nr. 31 in As, opus 110 Igor Stravinsky (1882-1971) Pianosonate Arnold Schönberg (1874-1951) Suite voor piano, opus 25

FR Alexei Lubimov se fait un plaisir de présenter son brillant élève Alexei Zuev. Ils se partagent les sonates pour piano tardives de Beethoven et les combinent avec des chefs d’œuvre du XXe siècle. Dans la nuit encore jeune, le pianiste Frederik Croene improvise en direct pour accompagner le film muet époustouflant de F. W. Murnau, Faust, tourné en 1926.

Alexei Lubimov is happy to introduce us to his brilliant pupil Alexei Zuev. They divide Beethoven’s late piano sonatas between them and combine them with masterpieces from the 20th century. Later in the evening, pianist Frederik Croene improvises live to the screening of F.W. Murnau’s breathtaking silent film Faust (1926).

Galina Ustvolskaya (1919-2006) Pianosonate nr. 6 Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Klavierstück IX

22.30

FAUST. EINE DEUTSCHE VOLKSSAGE Stille film uit 1926 van F.W. Murnau met live improvisaties Concertzaal / € 10

Frederik Croene: piano

klavier

171

zo / dim / sun

13.05.2012 Concertgebouw

Alexei Lubimov en Alexei Zuev Beethoven en Faust. De late pianosonates II

Weekendpas € 60

Bij de redactie van zijn geniale roman Doktor Faustus werkte Thomas Mann nauw samen met de muziekfilosoof T.W. Adorno, die net als Mann en Arnold Schönberg naar Californië was geëmigreerd om het nazisme te ontvluchten. De duivel verschijnt in het boek in de gedaante van Adorno, terwijl het faustiaanse hoofdpersonage Adrian Leverkühn twaalftoonsmuziek schrijft. Een van de beroemdste passages is echter de analyse van Beethovens laatste pianosonate, die op Leverkühn een blijvende invloed zal uitoefenen. Het Goeyvaerts Strijktrio onderzoekt in een lecture-concert de link tussen Faust en nieuwe muziek, tussen kunst en politieke verantwoordelijkheid. Maar Beethoven beïnvloedde in de 20e eeuw niet alleen de Weense avantgarde. De Amerikaanse modernist Charles Ives citeert in zijn Concord Sonate de beroemde Hammerklaviersonate. Twee voorbeelden van ‘klinkende filosofie’ die Lubimov en Zuev in één concert met elkaar confronteren.

11.00

CONCERT II Concertzaal / € 20

Alexei Lubimov en Alexei Zuev: piano Ludwig van Beethoven Pianosonate nr. 29 in Bes, opus 106 ‘Grosse Sonate für das Hammerklavier’ Charles Ives (1874-1954) Pianosonate nr. 2, Concord, Mass, 1840-60

14.30

DOKTOR FAUSTUS, een lecture-concert Studio 1 / € 15

Goeyvaerts Strijktrio: Kristien Roels: viool Kris Matthynssens: altviool Pieter Stas: cello Stefan Hertmans, Rob Riemen: lezing

FR Que Beethoven n’ait pas seulement influencé l’avantgarde viennoise mais aussi un moderniste américain tel que Charles Ives, voilà ce que Lubimov et Zuev démontrent en associant la Hammerklaviersonate de Beethoven à la tout aussi impressionnante Sonate Concord d’Ives. Le Trio Goeyvaerts examine le lien entre Faust et la nouvelle musique, entre l’art et la politique.

Klavier

That Beethoven not only influenced the Viennese avant-garde, but also an American modernist such as Charles Ives, is illustrated by Lubimov and Zuev when they pair Beethoven’s Hammerklavier Sonata with Ives’ equally impressive Concord Sonata. In this lecture-concert, the Goeyvaerts String Trio examine the link between Faust and new music, between art and political responsibility.

Arnold Schönberg (1874-1951) Strijktrio, opus 45 Anton Webern (1883-1945) Strijktrio, opus 20

17.00

CONCERT III Concertzaal / € 20

Alexei Lubimov en Alexei Zuev: piano Ludwig van Beethoven Pianosonate nr. 30 in E, opus 109 Pianosonate nr. 32 in c, opus 111 Béla Bartók (1881-1945) Im Freien, Sz. 81 John Adams (1947) Phrygian Gates Anton Webern (1883-1945) Variaties voor piano, opus 27

172

wo / mer / wed

16.05.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

ICEBERG Flat Earth Society & Champ d’Action

Maarten Beirens

€ 15

Het zinken van de Titanic, exact 100 jaar geleden, maakt deel uit van het collectieve geheugen. Het is een metafoor geworden voor de menselijke hybris. ‘The Titanic is unsinkable, sinking unthinkable’. Intussen weten we beter, ook al worden daar geen lessen uit getrokken en slaat de metafoor stilaan over van het schip naar de ijsberg die smelt. In het eerste deel van ICEBERG speelt FES een nieuwe compositie van Peter Vermeersch op teksten van Josse De Pauw. David Claerbout maakte er beelden bij. We horen het verhaal van de ijsberg. Als een langzaam zinkende epiloog brengt Champ d’Action daarna het legendarische The Sinking of the Titanic van Gavin Bryars, het prototype van zijn elegische meditaties. Musici van FES worden mee ingezet, evenals de videobeelden van David Claerbout. Tot alles weer rimpelloos stil wordt.

FR Le naufrage du Titanic est devenu la métaphore de l’hybris humaine, mais aujourd’hui, la métaphore est passée du navire à l’iceberg en train de fondre. FES interprète une nouvelle composition de Peter Vermeersch d’après l’histoire de l’iceberg. Ensuite, Champ d’Action joue le légendaire The Sinking of the Titanic de Gavin Bryars.

Flat Earth Society: ensemble Champ d’Action: ensemble Rolande Van der Paal: sopraan Josse De Pauw: tekst David Claerbout: beelden — Peter Vermeersch (1959) Iceberg (creatie) Gavin Bryars (1943) The Sinking of the Titanic coproductie: deSingel (Antwerpen)

The sinking of the Titanic has become the great metaphor for human hubris. Today that metaphor is shifting from the ship to the melting iceberg. FES play a new composition by Peter Vermeersch, inspired by the story of the iceberg. Champ d’Action then perform the legendary The Sinking of the Titanic, by Gavin Bryars.

Con tempo

173

za / sam / sat

19.05.12 — zo / dim / sun

Domein Édouard Lock

20.05.12 Concertgebouw

174

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

La La La Human Steps staat al dertig jaar voor hippe en spannende dans. Hun eerste voorstelling Human Sex, op loeiharde postpunkmuziek, katapulteerde het dansgezelschap meteen naar de voorste gelederen van de internationale podia. Het gezelschap met thuisbasis in Montréal, Canada bestrijkt een eclectisch kunstenveld. Oprichter Édouard Lock leidde David Bowies wereldtournee Sound and Vision en werkte met Frank Zappa aan zijn Yellow Shark concert. Evengoed creëerde hij dans op barokmuziek voor l’Opéra de Paris en schreef hij werk voor het Nederlands Dans Theater en het Nederlandse Nationale Ballet. Verder verfilmde videokunstenaar Nam June Paik een choreografie van Lock voor zijn sterdanseres Louise Lecavalier en David Bowie. Lock verzamelde prestigieuze prijzen als de Bessie Award in New York en de Benois de la Danse in Moskou. Recent ontving Lock een eredoctoraat aan de Université du Québec in Montréal. La La La Human Steps brengt eigentijdse, complexe choreografieën rond geheugen en vervorming in een mix van ballet en hedendaagse dans, vaak met verwijzingen naar musicals en filmische elementen. De dansers laveren tussen extreme virtuositeit en meeslepende lyriek. Het Domein Édouard Lock belicht diverse facetten van deze choreografische persoonlijkheid. Lock brengt op zaterdag zijn nieuwe groepswerk met livemuziek van Gavin Bryars. Op zondag kan u een gesprek met de choreograaf meemaken en zijn er een aantal documentaires te zien. We sluiten het Domein af met Amelia, le film, een choreografische langspeelfilm.

Le Domaine Édouard Lock donne un éclairage sur les diverses facettes du chorégraphe canadien. Avec sa compagnie La La La Human Steps, Lock propose le samedi un nouveau travail collectif. Le dimanche, on peut assister à un entretien avec le chorégraphe tandis que sont projetés aussi plusieurs documentaires. Le Domaine se conclut par la projection du film Amelia, le film, un long métrage chorégraphique. FR

domein édouard lock

175

The Domain Édouard Lock sheds light on various aspects of this Canadian choreographer. On Saturday Lock and his company La La La Human Steps present a new group work. On Sunday you can learn more about this choreographic character via an interview, supplemented by a number of documentaries. We then close this Domain with Amelia, le film, a choreographic feature film.

za / sam / sat

19.05.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Creatie 2011 Édouard Lock / La La La Human Steps

Gloria Carlier

€ 30 25 20 14 Abo Dans

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

La La La Human Steps viert met Creatie 2011 zijn dertigjarige bestaan. Choreograaf Édouard Lock baseert zich voor zijn nieuw groepswerk op twee barokopera’s: Dido and Aeneas van Henry Purcell en Orphée et Eurydice van Gluck. Lock zet ze in als startpunt om het geheugen van de toeschouwer te prikkelen en tegelijk vervormingen van onze culturele referenties uit te lichten. Hij voert ons zo naar woelige en onberekenbare vormen. Geaccelereerde ballettaal noemt Lock het, met instabiele danslichamen die ons tot op een punt brengen waarbij we referenties herkennen en tegelijk toch niet meer begrijpen wat we zien. Lock vroeg opnieuw componist Gavin Bryars om muzikaal commentaar te leveren. Het is niet de eerste keer dat Bryars klassieke muziek arrangeert voor Locks choreografieën. In 2 ging Bryars al aan de slag met elektrisch versterkte barokmuziek. En voor Amjad vormden twee composities van Tchaikovsky het uitgangspunt.

Édouard Lock: choreografie, licht, film Gavin Bryars, Blake Hargreaves: muziek Diego F. Castro, Mi Deng, Talia Evtushenko, Sandra Mühlbauer, Márcio Vinicius Paulino Silveira, Grace-Anne Powers, Alejandra Salamanca Lopez, Jason Shipley-Holmes, William Lee Smith, Zofia Tujaka, Kai Zhang: dans Njo Kong Kie: muzikale leiding, piano Jennifer Thiessen: altviool Jean-Christophe Lizotte: cello Ida Toninato: saxofoon Armand Vaillancourt: scenografie Liz Vandal: kostuums

FR Avec Création 2011, La La La Human Steps fête son 30ème anniversaire. Se basant pour cette pièce sur deux opéras baroques, Dido and Aeneas d’Henry Purcell et Orphée et Eurydice de Gluck, le chorégraphe Édouard Lock a demandé au compositeur Gavin Bryars d’écrire un commentaire musical sur ces deux œuvres.

domein édouard lock

coproductie: Het Muziektheater (Amsterdam), Hellerau / Europäisches Zentrum der Künste (Dresden), National Arts Centre (Ottowa), Singapore Arts Festival & deSingel (Antwerpen) met de steun van Conceil des Arts et des Lettres du Québec & Conceils des Arts de Montréal

With Creation 2011, La La La Human Steps celebrate their 30th anniversary. For this work, choreographer Édouard Lock has drawn his inspiration from two baroque operas: Henry Purcell’s Dido and Aeneas and Christoph Willibald Gluck’s Orphée et Eurydice. Once again, Lock has asked composer Gavin Bryars to provide a musical commentary.

176

zo / dim / sun

20.05.2012 17.00 Concertzaal

Amelia, le film Édouard Lock / La La La Human Steps

Gratis met een ticket voor 19.05.2012 (anders € 5 -

Vooraf inschrijven via www.concertgebouw.be/context

geen korting, behalve met

of +32 70 22 33 02

Discoverypas)

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Édouard Lock is eigenlijk filmmaker van opleiding. Zijn choreografieën tasten dan ook steeds de grenzen af tussen dans, muziek en film. Die symbiose wist hij prachtig te realiseren in deze met awards overladen dansfilm naar de gelijknamige voorstelling. Lock slaagt erin dansers en camera te laten samenvloeien in een uiterst precieze choreografie; een onderzoek naar het gebruik van de ‘pointes’ in virtuoze solo’s, complexe duo’s en zijn handelsmerk: razendsnelle dansbewegingen. Lock ontwikkelt zeer complexe choreografieën voor zowel de dansers als de camera, zo creëert hij heel diverse en verrassende beelden vanuit verbazingwekkende camerastandpunten. De originele score voor viool, cello, piano en stem, geschreven door David Lang, combineert evocatief minimalisme met teksten van vijf van Lou Reeds bekendste werken, die hij in de jaren 1960 schreef voor The Velvet Underground.

Édouard Lock: regie, choreografie en montage André Turpin: cinematograaf David Lang: muziek Lou Reed: stem en tekst Hans-Peter Strobl: geluidsontwerp édouard Lock: decorontwerp Vandal: kostuumontwerp Andrea Boardman, Nancy Crowley, Mistaya Hemingway, Keir Knight, Chun Hong Li, Bernard Martin, Jason Shipley-Holmes, Billy Smith, Naomi Stikeman, Zofia Tujaka: dans Njo Kong Kie: piano en muzikale leiding Simon Claude: viool Alexandre Castonguay: cello Pierre L. Touchette, Amérimage-Spectra, Bob Krupinski, Media Principia: producenten

FR Édouard Lock a suivi en fait une formation de cinéaste ce qui explique que ses chorégraphies se frottent sans cesse aux frontières entre la danse, la musique et le film. Il a su magistralement réaliser cette symbiose dans un film de danse très largement couronné sur la représentation du même nom. La musique originale de David Lang associe un minimalisme évocateur à des textes de Lou Reed.

domein édouard lock

dansfilm

Édouard Lock trained as a filmmaker. It need come as no surprise, therefore, that his choreographies explore the boundaries between dance, music and film. In this multi-awardwinning dance film – based on the performance of the same name – he manages to bring together these three elements in a wonderful symbiosis. The original David Lang score combines evocative minimalism with texts written by Lou Reed.

Interview met Édouard Lock zo 20.05.2012 / 15.30 / Kamermuziekzaal Édouard Lock laat u een kijkje nemen in zijn meesterlijke en unieke choreografische universum tijdens een gesprek met dansonderzoeker en dramaturge Myriam Van Imschoot. Gratis met een ticket binnen het Domein Édouard Lock Vooraf inschrijven via www.concertgebouw.be/context of + 32 70 22 33 02

177

Amelia, le film ÂŠ Edouard Lock

178

do / jeu / thu

24.05.2012 20.00 Concertzaal

Requiem voor goden Currende & Triatu

19.15 Gesprek met Joachim Brackx

€ 15

In 2009 componeerde Joachim Brackx in opdracht van het Concertgebouw het uitstekende Whispers voor Currende. Ditmaal schrijft Brackx niet alleen voor dit ensemble waarbij hij zelf ook zingt, maar eveneens voor het percussietrio Triatu. In Requiem voor goden begraaft hij samen met auteur-theatermaker Frank Adam de godsidee ‘in de diepten van het bewustzijn, om haar getransformeerd te laten verrijzen in de menselijke geest’. Dit requiem openbaart zich als een mysterieus muziekritueel waarbij de tekst vertrekt van de klassieke vorm van de litanie en gaandeweg de grenzen en zekerheden aftast. In een poëtische maalstroom van beelden, gedachten en gebeden dwingt het de eeuwige rust af voor de godsidee, en laat het tegelijk zijn licht schijnen op de geest van de mens.

FR Joachim Brackx écrit une nouvelle composition pour l’ensemble Currende et le trio de percussionnistes Triatu. Avec l’écrivain et homme de théâtre Frank Adam comme complice, son Requiem pour les dieux enterre l’idée même d’un dieu. Ce mystérieux rite musical fait défiler un maelstrom d’images, d’idées et de prières.

Joachim Brackx: muziek Frank Adam: tekst Currende: ensemble Erik Van Nevel: dirigent Triatu: percussietrio productie: Nabla vzw coproductie: Concertgebouw Brugge

Joachim Brackx has written a new composition for the ensemble Currende and the percussion trio Triatu. In his Requiem for gods, he and authordramatist Frank Adam bury the notion of god. During this mysterious musical ritual, a poetic maelstrom of ideas, images and prayers are reviewed.

vox

con tempo

179

vr / ven / fri

25.05.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Gesprek met

Orlando Vivaldi / Muziektheater Transparant

Wouter Van Looy door Simon Van Damme

€ 15 Abo Vivaldi

in samenwerking met Cultuurcentrum Brugge

Abo Opera+

(in het kader van Airbag)

Voor deze voorstelling rond het muzikale oeuvre van Antonio Vivaldi, kiest componist Jan Van Outryve Ariosto’s Orlando Furioso als uitgangpunt. Uit de vele verhaallijnen van Ariosto’s barokke meesterwerk licht de componist het verhaal van de thuiskomst van Orlando. Van Outryve bewerkt hiervoor de briljante muzikale thema’s uit Vivaldi’s opera’s, concerto’s en religieuze muziek voor zangers, strijkers, accordeon, hammondorgel en slagwerk. Op de teksten van Ariosto schrijft hij daarnaast nieuwe muziek die het geheel de vorm geven van een hedendaags oratorium over grote idealen en het verlangen naar liefde tegen de achtergrond van bittere religieuze oorlogen en maatschappelijk verval.

Jan Van Outryve: compositie, muzikale leiding en arrangementen Wouter Van Looy: regie Anne van Es, Wouter Van Looy: lichtontwerp en scenisch concept Mijeong Jeong: kostuums Michel Vanderhaegen: soundscapes Olalla Allemán: sopraan Olivier Berten: bariton Wietse Beels, Wibert Aerts: viool Niels Verheest: hammond Norbert Pflanzer: percussie Frans Grapperhaus: cello Anne Niepold: accordeon Arne Van Dongen / Joris Vanvinckenroye: contrabas — muziek van Antonio Vivaldi (1678-1741) op tekst van Ludovico Ariosto

FR Pour ce projet sur l’œuvre musicale d’Antonio Vivaldi (1678-1741), le compositeur Jan Van Outryve a choisi comme point de départ l’Orlando Furioso de l’Arioste. Le résultat est un oratorio contemporain évoquant de grands idéaux et le désir d’aimer sur une toile de fond d’âpres guerres religieuses et de décadence sociale.

For this project about the musical oeuvre of Antonio Vivaldi (1678-1741), composer Jan Van Outryve has chosen Ariosto’s Orlando Furioso as his starting point. The result is a contemporary oratorio about high ideals and the yearning for love, set against a backdrop of bitter religious wars and social decay.

Muziek theater

Focus Vivaldi

Muziek theater transparant

180

di / mar / tue

29.05.12 & 20.00 Concertzaal scène wo / mer / wed

P.A.R.T.S. Graduation Tour

30.05.12 20.00 Concertzaal scène € 10 / € 15 combiticket (twee avonden) - enkel korting met Discoverypas

In juni 2012 studeert aan P.A.R.T.S. de negende generatie studenten af, na een opleiding van vier jaar. Bijna twintig studenten uit elf landen besluiten hun opleiding met de creatie van een eigen afstudeerwerk, als choreograaf, danser of dansmaker. Het publiek krijgt het resultaat te zien, gespreid over twee avonden, tijdens een internationale tournee. Over het precieze programma is uiteraard nog niets geweten, maar het wordt in elk geval even divers als verrassend. De dansers en choreografen uit P.A.R.T.S. laten zich immers niet vastpinnen op een gezamenlijke stijl. Iedereen heeft zijn eigen vragen en processen en ontwikkelt daaruit een autonome artistieke praktijk, waarbij ieder op zijn manier het begrip ‘hedendaagse dans’ herdefinieert.

FR Juin 2012 verra la neuvième génération d’étudiants terminer les quatre années d’études à P.A.R.T.S. Presque vingt étudiants de onze pays différents achèvent leur formation de chorégraphe, danseur ou créateur de danse par la création de leur propre travail de fin d’études qu’ils ont l’occasion de présenter au public au cours d’une tournée internationale.

P.A.R.T.S.: dans en creatie — di 29.05.2012: programma 1 wo 30.05.2012: programma 2 De programmadetails worden later meegedeeld via www.concertgebouw.be

In June 2012 the ninth generation of students graduate from their four years of training at the Performing Arts Research and Training Studios in Brussels. The nearly twenty students, from eleven countries, will be concluding their training with a self-created graduation work as a choreographer, dancer or dance maker. The audience gets to see the result during an international tour.

dans

181

J U N

za / sam / sat

02.06.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Magnificat! Bach Collegium Japan & Masaaki Suzuki

Ignace Bossuyt

€ 50 38 26 16 Abo Barok de Luxe

Hoog bezoek in het Concertgebouw! Masaaki Suzuki treedt met zijn Bach Collegium Japan en vijf voortreffelijke solisten voor het voetlicht in enkele kroonjuwelen uit het oeuvre van Johann Sebastian Bach. Het Magnificat, Maria’s loflied bij het bezoek aan haar nicht Elisabeth, is een onvergetelijke mix van feestelijke en intieme momenten, van bruisend ritmische koren en lyrische aria’s. Even gevarieerd is de uitgebreide cantate Ich hatte viel Bekümmernis, een indringende reflectie over de kwellingen van de ziel, die dankzij de tussenkomst van Christus worden verdreven. Opmerkelijk is de rijke afwisseling aan stijlen: het renaissancemotet in de koordelen staat zij aan zij met barokke recitatieven en aria’s. Bovendien knipoogt de inleidende sinfonia, met solistische hobo en viool, naar het instrumentale concertogenre dat in Italië hoge ogen gooide.

FR Le Concertgebouw reçoit une visite de marque ! Masaaki Suzuki, son Bach Collegium Japan et une élite de cinq solistes interprètent quelquesuns des grands joyaux de l’œuvre de Jean-Sébastien Bach. Le Magnificat et les cantates Ich hatte viel Bekümmernis et Bekennen will ich seiner Namen demeurent des icônes irrésistibles de la période baroque.

Distinguished visitors in the Concertgebouw! Masaaki Suzuki, his Bach Collegium Japan and five select soloists will be performing some of the crown jewels of J.S. Bach’s oeuvre. Bach’s Magnificat and his poignant cantatas Ich hatte viel Bekümmernis and Bekennen will ich seiner Namen remain irresistible icons of the baroque period.

Bach Collegium Japan: koor en orkest Masaaki Suzuki: dirigent Hana Blažíková, Rachel Nicholls: sopraan Robin Blaze: altus Gerd Türk: tenor Peter Kooij: bas Johann Sebastian Bach (1685-1750) Ich hatte viel Bekümmernis, cantate BWV21 Bekennen will ich seiner Namen, cantate BWV200 Magnificat, BWV243

VOX

184

za / sam / sat

09.06.2012 20.00 Concertzaal 19.15 Inleiding door

Requiem – Mozart Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent

Ignace Bossuyt

€ 40 30 22 15 Abo Anima Eterna Brugge Abo Classics

Anima Eterna Brugge: orkest Collegium Vocale Gent: koor Jos van Immerseel: dirigent Andrea Lauren Brown: sopraan Marianne Beate Kielland: alt Markus Schäfer: tenor Harry van der Kamp: bas

De laatste dagen van Mozarts leven zijn gehuld in een waas van mysterie. Niet alleen zijn precieze doodsoorzaak blijft het voorwerp van discussie, maar ook wat zich in die ultieme uren aan zijn sterfbed heeft afgespeeld. Heeft hij werkelijk tot op het einde, en met hulp van Antonio Salieri, aan zijn Requiem gewerkt? Hoe het ook zij, Mozarts meest controversiële compositie is uitgegroeid tot een van zijn meest populaire werken. De componist goochelt met texturen en stijlen, die hij combineert tot een muzikale kaleidoscoop. Mozart koos ook zorgvuldig de instrumenten uit en creëerde zo een uitzonderlijk, zwartfluwelen universum vol gedurfde, soms extreme harmonieën. In de muzikale handen van Jos van Immerseel, Anima Eterna Brugge en het Collegium Vocale Gent komen de finesses en het rijke clair-obscur van Mozarts opus ultimum volledig tot hun recht.

FR Bien que le contexte de l’origine du Requiem de Mozart demeure fort mystérieux, l’œuvre s’est affirmée comme une des plus appréciées. Toutes les finesses et le riche clair-obscur de cet opus ultimum de Mozart sont parfaitement mis en valeur dans l’interprétation de Jos van Immerseel, Anima Eterna Brugge et le Collegium Vocale Gent.

Orkestraal

VOX

— Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Grabmusik, K42 Requiem, K626

Although the creation of Mozart’s Requiem is shrouded in mystery, this work has become one of his most popular compositions. In the musical hands of Jos van Immerseel, Anima Eterna Brugge and Collegium Vocale Gent, the finesses and the rich chiaroscuro of Mozart’s opus ultimum resound in all their glory.

De laatste dagen van Mozart, naar het schilderij van H. Kaulbach.

ANIMA ETERNA BRUGGE

185

di / mar / tue

12.06.12 — do / jeu / thu

14.06.12 20.00 Concertzaal

C(h)oeurs Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid)

19.15 Inleiding door Jan Vandenhouwe

€ 60 49 38 25

Belgische première

Toen operadirecteur Gerard Mortier aan Alain Platel vroeg om voor het Teatro Real van Madrid een Verdiproject te creëren, wilde de Gentse choreograaf meteen aan de slag met de beroemde koorscènes uit Verdi’s opera’s. De spanning tussen groep en individu staat al jaren centraal in Platels voorstellingen, die populair, anarchistisch, eclectisch en geëngageerd zijn. In C(h)oeurs, zijn meest grootschalige project tot nog toe, onderzoekt hij met meer dan 160 zangers, dansers en muzikanten hoe ‘gevaarlijk schoon’ een groep kan zijn. Hoe verhoudt het progressieve 19e-eeuwse nationalisme van Verdi en Wagner zich tot de huidige tendens van naties om zich steeds meer op zichzelf terug te plooien? Welke rol speelt de geïdealiseerde liefde – die zo typisch is voor de opera – in een massa? Net als Jonathan Littell in zijn roman De welwillenden, ondervraagt Platel de verantwoordelijkheid van het individu in de groep. Maar de belangrijkste vraag is hoe we als 21e-eeuwse toeschouwers omgaan met de onweerstaanbare emotionaliteit die uit de koren van Wagner en Verdi blijft spreken.

Alain Platel: concept, regie en choreografie Marc Piollet: dirigent Andrés Máspero: koordirigent Hildegard De Vuyst: dramaturgie Jan Vandenhouwe: muziekdramaturgie

FR La tension entre le groupe et l’individu constitue depuis de longues années le cœur des représentations d’Alain Platel. Dans C(h)oeurs, un projet grandiose sur la musique de Verdi et de Wagner, il examine avec plus de 160 chanteurs, danseurs et musiciens combien un groupe peut être « dangereusement beau ». Comment abordet-on en tant que spectateur du XXIe siècle l’émotivité irrésistible qui émane de ces chœurs ?

VOX

The tension between group and individual has long been central to Alain Platel’s performances. In C(h)oeurs, a major project, which features the music of Verdi and Wagner, Platel and more than 160 dancers, singers and musicians explore how ‘dangerously beautiful’ a group can be. How do we, the 21st century audience, react to the still irresistible emotion of these choruses?

les ballets C de la B: dans Koor en Orkest van Teatro Real (Madrid): koor en orkest Een project van Alain Platel met muziek van Giuseppe Verdi (1813-1901) & Richard Wagner (1813-1883) productie: les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) coproductie: De Munt | La Monnaie (Brussel), Holland Festival & Ludwigsburger Schlossfestspiele

Alain Platel

dans met livemuziek

186

za / sam / sat

16.06.2012 20.00 Concertzaal

Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd Brussels Philharmonic

€ 40 30 22 15

Brussels Philharmonic: orkest Michel Tabachnik: dirigent Laureaten Koningin Elisabethwedstrijd: viool

Voor veel muziekliefhebbers is de Koningin Elisabethwedstrijd een jaarlijks hoogtepunt van het concertseizoen. Naar goede gewoonte trekken de eerste, tweede en derde laureaat van deze prestigieuze wedstrijd nadien met een symfonisch orkest op tournee door België. Wie de laureaten worden en wat zij in Brugge zullen vertolken kunnen we hier natuurlijk nog niet vermelden. Maar iedereen die de wedstrijd in mei en juni 2012 zal volgen op radio of tv, en die gedurende het concours met de violisten zal meeleven, zal deze muzikanten ongetwijfeld ook live en zonder wedstrijdstress aan het werk willen horen. In het goede gezelschap van Brussels Philharmonic onder leiding van chef-dirigent Michel Tabachnik brengt elke violist een vioolconcerto – misschien wel van Tchaikovsky, Brahms of Beethoven?

FR De nombreux mélomanes considèrent le Concours Reine Elisabeth comme le sommet annuel de la saison musicale. Une belle tradition veut que les trois premiers lauréats de ce concours prestigieux partent ensuite en tournée en Belgique avec un orchestre symphonique. En compagnie du Brussels Philharmonic, trois violonistes se feront un plaisir d’étaler tout leur talent.

— Vioolconcerti geselecteerd door de laureaten

The Queen Elisabeth Competition is an annual highlight of the concert season. As usual, the first, second and third laureates of this prestigious competition will be touring in Belgium with a symphony orchestra. This will allow us to hear them playing live, without the stress of the competition and in the good company of Brussels Philharmonic.

Orkestraal

187

vr / ven / fri

05.08.11 — za / sam / sat

13.08.11

MAfestival 2011 Openings- en slotconcert

Het MAfestival is sinds vele jaren een prominente partner van het Concertgebouw. De intense samenwerking, waarbij heel wat activiteiten tijdens het zomerfestival in de Concertzaal en Kamermuziekzaal plaatsvinden, krijgt nu nog meer diepgang. Samen met het MAfestival en partners in West-Vlaanderen en Noord-Frankrijk riep het Concertgebouw het grensoverschrijdende netwerk MuzeMuse in het leven (zie p. 200). In de komende editie van het MAfestival worden ook de inhoudelijke banden aangehaald met twee prestigieuze coproducties. Tijdens het openingsconcert van het MAfestival treedt Alessandro de Marchi opnieuw aan met zijn Academia Montis Regalis in een feestelijk Händelprogramma. Het slotprogramma van het festival is meteen ook het startschot van het nieuwe seizoen van het Concertgebouw. Gunar Letzbor en Ars Antiqua Austria openen de requiemreeks met de requiems van Biber en Hochreither, twee barokke hoogstandjes uit het genre.

FR Le MAfestival est depuis de nombreuses années un partenaire et un hôte de marque du Concertgebouw et deux coproductions prestigieuses intensifient encore cette collaboration. Le concert de clôture de Ars Antiqua Austria avec les Requiem de Biber et de Hochreiter est en même temps le coup d’envoi de la série de requiems prévue dans la saison du Concertgebouw.

The MAfestival has been a prominent partner and guest of the Concertgebouw for many years. Two prestigious new coproductions are now furthering that collaboration. The closing concert of Ars Antiqua Austria, with the requiems of Biber and Hochreither, also marks the start of the Concertgebouw’s requiem series.

Dixit Dominus I Vespri Carmelitani vr 05.08.11 / 20.00 / Concertzaal / € 32 26 20 14

Academia Montis Regalis: koor & orkest Alessandro de Marchi: dirigent Claudio Chiavazza: koordirigent Roberta Invernizzi, Robin Johannsen: sopraan Martin Oro: altus Markus Brutscher: tenor Antonio Abete: bas coproductie: Concertgebouw Brugge

Requiem Dodenverering in Salzburg omstreeks 1700 za 13.08.11 / 20.00 / Concertzaal / € 32 26 20 14

Ars Antiqua Austria: ensemble Gunar Letzbor: dirigent St. Florianer Sängerknaben: koor Franz Farnberger: koordirigent Markus Forster: altus Markus Miesenberger: tenor Gerhard Kenda: bas coproductie: Concertgebouw Brugge

festival

testament —lofzang op het leven en de dood OUDE MUZIEK IN BRUGGE EN LISSEWEGE 5—13 AUG. 2011

www.mafestival.be

188

vr / ven / fri

05.08.11 — za / sam / sat

MAfestival 2011 Testament – Lofzang op het leven en de dood

13.08.11

kalender 05.08.11 20.00 06.08.11 11.00 06.08.11 17.00 06.08.11 20.00 06.08.11 22.30 07.08.11 11.00 07.08.11 14.00 07.08.11 15.30 07.08.11 18.00 08.08.11 11.30 08.08.11 14.00 08.08.11 15.30 08.08.11 20.00 09.08.11 11.30 09.08.11 14.00 09.08.11 15.30 09.08.11 20.00 10.08.11 11.30 10.08.11 14.00 10.08.11 15.30 10.08.11 20.00 10.08.11 22.30 11.08.11 11.30 11.08.11 14.00 11.08.11 15.30 11.08.11 20.00 12.08.11 11.30 12.08.11 14.00 12.08.11 17.00 12.08.11 20.00 12.08.11 22.00 13.08.11 11.00 13.08.11 15.00 13.08.11 20.00

Academia Montis Regalis / Dixit Dominus Jean-Pierre Hautekiet / Beiaardconcert Inleiding op het festival Stile Antico / Song of Songs Compagnie Bischoff / De Zaak Jezus Le Quatuor Romantique / Schwanengesang Les Passions de l’Ame / Ich bin vergnügt mit meinem Glücke Lucilla Galeazzi / Bella ciao Pygmalion / Jesu meine Freude Piet Kuijken / 7 Fringe Fringe Schuppanzigh Quartett / Die Sieben letzen Worte Petra Somlai / Laureatenconcert Fringe Fringe Les Muffatti / Isaco Roel Dieltiens / Integrale cellosuites Fringe Fringe Roel Dieltiens / Integrale cellosuites Canto LX / For Queen Mary Christophe Rousset / Tombeau Fringe Fringe Bl!ndman / Utopia 47 Ben van Nespen / Les Morts Fringe Jumpstart presentatieconcert Collegium 1704 / Missa Votiva Bl!ndman / Utopia 47 Frank Deleu / Beiaardconcert Finale internationale wedstrijden Musica Antiqua Ars Antiqua Austria / Requiem

Meer info: www.mafestival.be

189

Context In de marge van het podiumkunstenprogramma biedt het Concertgebouw een divers contextpakket aan. Omkaderende activiteiten en publicaties bij de concerten, voorstellingen en festivals verdiepen de ervaring en openen uw blik op muziek, muziektheater en dans.

Programmaboekjes, boventiteling, inleidingen en nagesprekken Bij de meeste concerten en voorstellingen wordt een programmaboekje aangeboden (€ 2). Deze programma’s kunnen enkele dagen voor de voorstelling gedownload worden op www.concertgebouw.be. Bij sommige vocale concerten in de Concertzaal is er Nederlandstalige boventiteling. Bijna alle concerten en voorstellingen worden vooraf ingeleid door een specialist of gevolgd door een nagesprek met een componist of uitvoerder. De inleidingen en nagesprekken zijn gratis.

Gesprekken en lezingen Prometheus za 24.09.2011 17.00 De Man die Vuur geeft. Transformaties van de Prometheus-mythe door de eeuwen heen / Lezing door Nadia Sels Architectuur zo 09.10.2011 15.00 Architectuurlezing i.s.m. Archipel vzw Domein Kaija Saariaho zo 06.11.2011 14.00 Jan Vandenhouwe in gesprek met Kaija Saariaho (voertaal Frans) deFilharmonie za 12.11.2011 17.00 Jukebox Britten / Martyn Brabbins, Piet Chielens, Annelies Beck December Dance 11 zo 04.12.2011 16.00 Guy Cools in gesprek met Akram Khan (voertaal Engels) Domein Paul Van Nevel za 17.12.2011 20.00 Het moeizame huwelijk tussen tekst en muziek / Lezing door Paul Van Nevel zo 18.12.2011 12.30 Brunchen met Paul Van Nevel Bach Academie Brugge 2012 zo 22.01.2012 14.00 Bach en het hof van Dresden / Lezing door Ignace Bossuyt MAISON ERARD zo 12.02.2012 14.00 zo 12.02.2012 15.00

De Erard-dynastie en haar concurrenten / Lezing door René Beaupain Het belang van Erard – Getuigenissen van pianisten, restaurateurs en muziekliefhebbers Rondetafelgesprek met Jos van Immerseel, Claire Chevallier, Chris Maene, Jan Van den Hemel, Johan Huys en moderator Johan Van Cauwenberghe

CLEMENS 500 zo 22.04.2012 14.00 Jacobus Clemens non Papa / Lezing door Ignace Bossuyt Beethoven en Faust. De late pianosonates za 12.05.2012 19.00 Beethoven, de onsterfelijke modernist / Lezing door Jan Christiaens Domein Édouard Lock zo 20.05.2012 15.30 Myriam Van Imschoot in gesprek met Édouard Lock (voertaal Engels)

190

Lecture-performances Bij sommige concerten of voorstellingen hoort een lecture-performance. Deze lezingen met livemuziek zijn gratis met een ticket voor de bijbehorende voorstelling; anders betaalt u € 5. vr 23.09.2011 20.00 Prometheus, een muzikale mythe / Jan Michiels zo 09.10.2011 15.00 Et si le piano était un corps de femme. Over extended piano techniques / Luk Vaes vr 13.04.2012 20.00 Cello’s. Van Bach tot Maeterlinck / Benjamin Glorieux do 03.05.2012 20.00 De terugkeer van de zanger-instrumentalist / Nicolas Achten

Films en documentaires December Dance 11 zo 04.12.2011 14.00 Letters on the bridge (2007, Gilles Delmas) zo 04.12.2011 15.00 The Six Seasons (2011, Gilles Delmas) ma 05.12.2011 20.00 Pina (2010, Wim Wenders) Bach Academie Brugge 2012 vr 20.01 t/m zo 22.01.2012 Documentaires & concert-dvd’s Beethoven en Faust. De late pianosonates za 12.05.2012 22.30 Faust. Eine deutsche Volkssage (1926, F.W. Murnau) Domein Édouard Lock zo 20.05.2011 17.00 Amelia, le film (2002, Édouard Lock)

Installaties en tentoonstellingen Focus Debussy za 01.10 t/m wo 25.04.2012 Images: Claude Debussy en zijn tijd / Tentoonstelling door Johan Huys* Domein Kaija Saariaho vr 04.11 t/m zo 06.11.2011

Nox Borealis / Installatie van Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière

Robbrecht & Daem vr 06.01 t/m za 10.03.2012

Pacing through architecture / Tentoonstelling van BOZAR Architecture*

Bach Academie Brugge 2012 vr 13.01 t/m zo 22.01.2012 Johann Sebastian Bach en het hof van Dresden / Tentoonstelling door Johan Huys* Collection Erard wo 08.02 t/m zo 12.02.2012 Collection Erard. Piano’s en harpen uit de 19e eeuw Tentoonstelling met de collecties van Jos van Immerseel, Claire Chevallier, Chris Maene, Marjan de Haer en Ann Fierens Sound Factory vanaf zo 09.10.2011

Sound Factory / Interactieve ruimte voor geluidskunst

* Toegankelijk vanaf 1 uur voor aanvang van een voorstelling op vertoon van een ticket van die dag

191

Cursussen Luistercursussen in samenwerking met Universiteit Vrije Tijd Davidsfonds Antonio Vivaldi (Ignace Bossuyt) za 08.10 en za 15.10.2011 / 10.00-12.30 & 14.00-16.00 / Concertgebouw Info en reserveringen: www.universiteitvrijetijd.be, +32 16 31 06 70 Requiem Aeternam (met onder meer Pieter BergĂŠ) di 08.11, di 15.11, di 22.11 en di 29.11.2011 / 14.00-16.00 / Concertgebouw Info en reserveringen: www.universiteitvrijetijd.be, +32 16 31 06 70 Claude Debussy (Jan Christiaens) di 17.01, di 24.01, di 31.01 en di 07.02.2012 / 15.00-17.00 / Concertgebouw Info en reserveringen: www.universiteitvrijetijd.be, +32 16 31 06 70 Cursus in samenwerking met MATRIX, Centrum voor nieuwe muziek. Vernieuwers uit de 20e eeuw di 06.03, di 13.03, di 20.03 en di 27.03.2012 / 20.00-22.00 / Concertgebouw Info en reserveringen: Callcenter Concertgebouw, +32 70 22 33 02 Cursus in samenwerking met Amarant Vivaldi en de wereld (Rudy De Meulemeester, David Vergauwen) wo 05.10, wo 12.10 en wo 19.10.2011 / 14.00-16.30 / Hof van Watervliet, Oude Burg 27, Brugge Sluit aan bij het concert van Arion (do 03.11.2011) Info en reserveringen: www.amarant.be, +32 70 23 30 48 Met een vast abonnement van het Concertgebouw Brugge kunt u aan deze cursus deelnemen aan het voordeeltarief voor Amarantleden. Als u deelneemt aan deze cursussen, kunt u aan een voordeeltarief het bijbehorende concert bijwonen.

Trailers, geluidsfragmenten, programmateksten â&#x20AC;Ś www.concertgebouw.be

192

Educatieve activiteiten Het Concertgebouw organiseert familievoorstellingen en biedt een waaier aan kunsteducatieve activiteiten voor het Deeltijds Kunstonderwijs en scholen van het kleuter- tot en met het hoger onderwijs.

Familievoorstellingen Bollywoodbal for kids / Initiatie Indische dans met en voor kinderen vanaf 6 jaar, in het kader van December Dance Kids / 11.12.2011 / 15.00 / p. 78 Als de klok dúmri rumdi du tikt… / Familievoorstelling voor kinderen vanaf 6 jaar / 21.01.2012 & 22.02.2012 / 11.30 / p. 106

Activiteiten voor kleuter-, lager, secundair en hoger onderwijs Eersteklasconcerten / 27.02 & 28.02.2012 Kinderen uit het eerste leerjaar hebben een open kijk op de wereld van geluid en klank. Tijdens de Eersteklasconcerten volgen ze een uniek en ‘zintuiglijk’ parcours door het Concertgebouw, met drie miniconcerten waaraan steeds een creatieve en actieve workshop voorafgaat. Met de medewerking van musici van Anima Eterna Brugge en Musica, Impulscentrum voor Muziek. Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of educatie@concertgebouw.be. Met de klas naar een open repetitie Tijdens open repetities werpen kinderen en jongeren een blik achter de schermen van het Concertgebouw. Ze ontdekken zo het intense repetitieproces dat aan elke voorstelling voorafgaat. Een infomap en een gesprek met de artiesten stimuleren een actieve luisterhouding tijdens de repetitie en bevorderen het luisterplezier. Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of educatie@concertgebouw.be. Met de klas naar een concert of voorstelling Wilt u met de klas naar een van onze voorstellingen komen? Groepen vanaf 15 personen genieten een voordeeltarief. Meer info: +32 50 47 69 99 of educatie@concertgebouw.be. Sound Factory Workshops vanaf januari 2012. Meer info: p. 194 / Info en inschrijvingen: +32 50 47 69 99 of educatie@concertgebouw.be.

Activiteiten voor leerlingen uit het Deeltijds Kunstonderwijs (dko) Opendeurdag / 09.10.2011 Leerlingen van de hogere graad proberen in een workshop samen met pianist Benjamin Van Esser zelf een aantal ongewone speeltechnieken uit. Meer info: +32 50 47 69 99 of educatie@concertgebouw.be. In C / 19.10.2011 Het Concertgebouw presenteert samen met Champ d’Action en leerlingen van het Deeltijds Kunstonderwijs het werk In C van Terry Riley. Deze eigenzinnige partituur wordt op een parcours doorheen het Concertgebouw uitgevoerd. Meer info: +32 50 47 69 99 of educatie@concertgebouw.be. CLEMENS 500 / 21.04 t/m 22.04.2012 De muziekacademies uit Diksmuide, Ieper en Brugge vroegen een aantal componisten om naar aanleiding van de 500e verjaardag van Clemens non Papa, diens Souterliedekens te hercomponeren. Leerlingen van de drie academies voeren deze ‘nieuwe’ Souterliedekens uit. Meer info: +32 50 47 69 99 of educatie@concertgebouw.be. Meer uitleg over ons eductief aanbod vindt u in onze brochure Educatief Aanbod, een handige bundel die begin juni verdeeld wordt in alle geïnteresseerde scholen. Meer info: educatie@concertgebouw.be

193

Sound Nieuw! Factory interactieve ruimte voor geluidskunst

Ontdek de geluidskunstenaar in jezelf. CreĂŤer je eigen klanken met de interactieve installaties in de Lantaarntoren van het Concertgebouw! Individueel en groepsbezoek Begeleide workshops

Geniet op het dak van het unieke uitzicht op het historische centrum van Brugge en luister naar de echoâ&#x20AC;&#x2122;s van de stad.

www.sound-factory.be

Sound Factory in de Lantaarntoren is een samenwerking van Concertgebouw Brugge en Bruggemuseum. Met de medewerking van Brugge Plus en Musica, impulscentrum voor muziek. Met de steun van de Vlaamse Gemeenschap, Provincie West-Vlaanderen en de stad Brugge.

194

Concertgebouw Community Discovery p. 196

Word SCOOP-mecenas Devenez mécène SCOOP / Become a SCOOP patron p. 197

Word Vriend p. 198

Word vrijwilliger p. 198

Word sponsor Des envies de parrainage / Become a sponsor p. 198

Partners Partenaires / Partners p. 199

88Keys-club p. 199

SCOOP ON TOUR p. 200

MuzeMuse p. 200

195

Discovery Jonger dan 26? Geniet 50 % korting met je Discoverypas! Word Discovery

Beleef muziek, muziektheater en dans in het Concertgebouw aan halve prijs! Bestel je discoverypas gratis en voor niets op www.concertgebouw.be/discovery of aan de balie van In&Uit, op ’t Zand in Brugge, vlak naast het Concertgebouwcafé.

Profitez d’une réduction de 50% avec le passe Discovery ! Le Concertgebouw propose de la musique, du spectacle musical et de la danse pour moitié prix ! Demandez gratuitement le passe Discovery par www.concertgebouw.be/discovery ou au guichet de In&Uit au Zand à Bruges, à côté du Concertgebouwcafé. EN

Discoverytips

Moins de 26 ans?

Younger than 26?

Get 50% discount with your Discovery Pass! Enjoy music, music theatre and dance in the Concertgebouw at half price! Apply for your free Discovery Pass online at www.concertgebouw.be/discovery or at the In&Uit Brugge desk (on ’t Zand Square, next to the Concertgebouw Café).

Must-sees voor jongeren! Concertgebouw Brugge blaast dit jaar tien kaarsjes uit. En het seizoen 2011-2012 wordt er eentje om te koesteren! Concertgebouw Brugge selecteerde de niet te missen voorstellingen voor jongeren: de absolute toppers, maar ook de kleine te ontdekken pareltjes. Als Discoverypashouder heb je keuze te over … – intieme clubconcerten met Gregory Fratteur van Dez Mona of flamenco-ster Edouardo Trassierra – hedendaags met Flat Earth Society – geniale klassiekers zoals het Requiem van Mozart – te ontdekken muziek van Kaija Saariaho en Bl!ndman [strings] – heel veel hedendaagse dans met onder andere édouard Lock, Sidi Larbi Cherkaoui, P.A.R.T.S. en Akram Khan als gastcurator van December Dance – ook op het programma: Marianne Faithfull en Brussels Philharmonic, muziektheater met Laika, Jan Decorte en Muziektheater Transparant, Brussels Jazz Orchestra en dj-sets van onder meer Nitin Sawhney En er is meer … Alle Discoverytips en geluids- of videofragmenten vind je op www.concertgebouw.be/discovery of in onze tipsflyer. Of schrijf je in op ons jongerene-zine via www.concertgebouw.be/discovery

Sound factory Nieuw! Sound Factory: een interactieve ruimte voor geluidskunst, waar jongeren met of zonder passie voor bits en sounds, naar hartelust met klanken kunnen experimenteren (zie ook p. 194). FR

Sound Factory

Du nouveau ! Sound Factory est une plateforme interactive pour l’art sonore qui permet aux jeunes passionnés ou non de bits et de sons d’expérimenter à cœur joie dans l’univers des sons (voir aussi p. 194). EN

Sound Factory

New! Sound Factory: an interactive platform for sound art, where youngsters – with or without a passion for bits and sounds – can experiment with sound to their hearts’ content (see also p. 194).

196

Word SCOOP-mecenas

Devenez mécène SCOOP / Become a SCOOP patron Bouw met het Concertgebouw mee aan een internationaal platform voor jonge, talentvolle ensembles. Als mecenas steunt u de concertreeks SCOOP en geeft u jonge muzikanten unieke kansen aan de start van hun professionele carrière. Als internationaal podium biedt het Concertgebouw dit aanstormend talent een kwaliteitslabel en zo ook bredere bekendheid. Wij garanderen u een boeiende ontmoeting met gedreven persoonlijkheden met een passie voor muziek. Laat uw hart voor jong muzikaal talent zien en ontvang individueel of met uw vereniging of bedrijf het label van ‘SCOOP-mecenas’. Zie p. 9 voor een overzicht van de SCOOP-concerten.

Comment contribuer au projet SCOOP? – soit effectuer un versement de 500 € (TVA inclus) pour la saison 2011-2012 (opération annuelle); – soit effectuer un versement de 1.200 € (TVA inclus) pour trois saisons : 2011-2012, 2012‑2013 et 2013-2014.

Hoe steunt u het SCOOP-project? – u betaalt € 500 (incl. btw) voor het seizoen 2011-2012 (jaarlijks te hernieuwen); – of u betaalt € 1.200 (incl. btw) voor drie seizoenen: 2011-2012, 2012-2013 en 2013‑2014.

Inscriptions par www.concertgebouw.be/mecenas. Plus d’infos : + 32 50 47 69 99.

Wat mag u verwachten? – als mecenas ontvangt u twee gratis tickets per SCOOP-concert; voor één concert naar keuze ontvangt u vier extra tickets; – op het einde van het seizoen ontvangt u een cd-box met live-opnames van de SCOOP-ensembles; – u wordt persoonlijk vermeld in het Concert gebouwmagazine bij een artikel over dit mecenaatsproject. Schrijf u in via www.concertgebouw.be/mecenas. Meer info via + 32 50 47 69 99. De jeunes ensembles bourrés de talents n’attendent que ça ! Contribuez avec le Concertgebouw à l’élaboration d’une plateforme internationale pour jeunes talents. Grâce à votre soutien, la série de concerts SCOOP propose au début de leur carrière une chance exceptionnelle à de jeunes musiciens. En tant que scène internationale, le Concertgebouw peut leur offrir un label de qualité et une occasion de mieux se faire connaître. Et nous vous garantissons des rencontres intéressantes avec des personnalités passionnées et leur amour de la musique. Faites parler votre cœur pour le jeune talent musical et recevez pour vous, votre association ou votre entreprise le label ‘Mécène SCOOP’. Voir p. 9 pour un aperçu des concerts SCOOP. FR

Qu’est-ce que je peux attendre en retour ? – chaque mécène obtient deux billets gratuits par concert SCOOP, quatre billets gratuits supplémentaires pour un des concerts; – à la fin de la saison, un box CD avec les enregistrements live des ensembles SCOOP; – mention personnalisée dans l’article consacré à ce projet dans le Concertgebouwmagazine.

Help the Concertgebouw to construct an international platform for talented young ensembles. By supporting the SCOOP concert series, you will be giving new musical talents a unique chance and a much-needed boost at the start of their professional career. An appearance on the international stage of the Concertgebouw gives these up-and-coming artists a stamp of quality and thus enhances their reputation. We guarantee you a fascinating encounter with inspired (and inspirational) personalities and their love of music. Show your support for young talent and get your company, association or yourself listed as a SCOOP Patron. See p. 9 for a list of SCOOP concerts.

How can you support SCOOP? – you can pay € 500 (incl. VAT) for the season 2011-2012 (to be renewed annually); – or you can pay € 1200 (incl. VAT) for three seasons: 2011-2012, 2012-2013 and 2013-2014. What do you get in return? – as a patron you will receive two complimentary tickets per SCOOP concert; for one concert you will receive four extra tickets; – at the end of the season you will receive a CD box of live recordings of the SCOOP ensembles; – you will be given a personal mention in an article about the SCOOP project in the Concertgebouw magazine. Sign up via www.concertgebouw.be/mecenas. More info: + 32 50 47 69 99.

197

Word Vriend

Word vrijwilliger

Dit seizoen stellen we u graag een nieuwe peter voor, niemand minder dan pianist Jan Michiels. Als Vriend van het Concertgebouw geniet u talrijke privileges. Uw voordelen als Vriend van het Concertgebouw? – u kunt reeds vóór de publieksverkoop tickets voor het nieuwe seizoen reserveren (zie p. 218); – u ontvangt een persoonlijke uitnodiging voor de vriendenmeeting op zaterdag 14.05.11, waarin Jan Michiels zijn eigenzinnige kijk op het nieuwe seizoen geeft; – u heeft recht op drie eersterangstickets voor één voorstelling, te kiezen uit volgende topproducties van seizoen 2011-2012: za 24.09.11 Jan Michiels / Beethoven, Liszt & Nono do 09.02.12 Anima Eterna Brugge / Debussy za 14.04.12 Pelléas et Mélisande / Muziektheater Transparant en u ontmoet andere Vrienden in de Vriendencorner tijdens de pauze bij deze voorstellingen; – u wordt uitgenodigd voor een exclusieve lectureperformance door Jan Michiels op dinsdag 08.11.2011; – u ontvangt het kunstboek naar aanleiding van 10 jaar Concertgebouw Brugge; – u wordt persoonlijk op de hoogte gehouden van de contextactiviteiten en voordeelacties van het Concertgebouw; – u krijgt een bericht per e-mail als er gelegenheid is voor een meet & greet met een befaamde artiest. Om Vriend van het Concertgebouw te worden, schrijft u € 120 over op 733-0119781-16, met vermelding van uw voornaam, naam, e-mailadres en ‘Vriend 2011-2012’. U kunt ook mailen naar vrienden@concertgebouw.be of bellen naar +32 50 47 69 99. Uw lidmaatschap is geldig voor 2 personen.

Het Concertgebouw is steeds op zoek naar mensen met een hart voor cultuur. Heeft u zin om met ons mee te werken, concrete campagnes te helpen realiseren, te flyeren, affiches op te hangen, te helpen met de distributie van ons materiaal? In ruil voor uw inspanningen krijgt u vrijkaarten voor verschillende voorstellingen van het Concertgebouw. Interesse? Schrijf of e-mail ons (vrijwilligers@concertgebouw.be) en vermeld uw voornaam, naam, adres, telefoonnummer en eventueel e-mailadres.

Word sponsor Des envies de parrainage Become a sponsor Als internationaal muziek- en podiumkunsten centrum biedt het Concertgebouw aan bedrijven heel wat sponsormogelijkheden. Naast het structurele partnership kan een bedrijf ook zijn steun bieden aan het Concertgebouw als festival- of projectsponsor, eventsponsor, media- of naturasponsor. Meer weten over onze returnmogelijkheden voor uw onderneming? Vraag vrijblijvend informatie via business@concertgebouw.be of +32 50 47 69 99. FR En tant que centre international de musique et des arts de la scène, le Concertgebouw propose aux entreprises de nombreuses possibilités de parrainage. Outre le partenariat structurel, il est également possible de parrainer ponctuellement un festival ou un projet, un événement, ou encore d’apporter des moyens au niveau médiatique ou en nature. Pour en savoir plus sur les possibilités de retour pour votre entreprise, contactez sans engagement business@concertgebouw.be ou le +32 50 47 69 99.

As an international centre for music and the performing arts, the Concertgebouw offers companies numerous sponsorship opportunities. Besides structural partnership, companies can also support the Concertgebouw by sponsoring a festival, project or event, either as a media sponsor or as a sponsor in kind. If you would like to learn more about the mutual benefits of sponsorship, without obligation, please email us at business@concertgebouw.be or telephone +32 50 47 69 99.

198

Partners

Partenaires / Partners Het concertgebouw dankt zijn subsidiënten, sponsors en mediapartners. FR Le Concertgebouw remercie les responsables des subventions, les parraineurs et les partenaires médiatiques. EN The Concertgebouw thanks its subsidisers, sponsors and media partners. Subsidiërende overheden / Pouvoirs publics subventionnants / Subsidising authorities

Structurele partners / Partenaires structurels / Structural partners

Mediapartners / Partenaires médiatiques / Media partners

Sponsors / Parraineurs / Sponsors

88Keys-club De 88Keys-club is een collectief van melomanen die het Concertgebouw hielpen de grote concert vleugel te verwerven door symbolisch een van de 88 toetsen te kopen. De 88Keys-leden worden uitgenodigd op de concerten van Jean-Philippe Collard (za 01.10.2011) en Jan Michiels (wo 25.04.2012) in de Kamermuziekzaal. Promotor: Dr. Michel Depondt Leden: Advocaat Jean Verdonck / Advocatenkantoor D’Hooghe vof. Paul D’Hooghe / Anoniem / Anoniem / Architect en mevrouw Pol Salens en Greta Van Lerberghe / Architectenbureau Decoster Ievan bvba / Architectenbureau L.M.S. Vermeersch bvba / Baron en Barones Hugo en Chris Vandamme-Baert / Beke Bouwtechnieken nv / Bloemblad. De heer en mevrouw De Lille-De Rijcke / Chronos Antique Gallery. Exclusive furniture & clocks / Coördinatiebureau R. De Brock / Dansschool Rose De Leyn / De heer Antoon Praet / De heer Bert Van Loo, zaakvoerder Genencor International / De heer en mevrouw Aerts-Lanckriet / De heer en mevrouw Bertil van Outryve d’Ydewalle / De heer en mevrouw Eddy Vermeersch / De heer en mevrouw Fernand en Evelyne Vandamme-Cambien / De heer en mevrouw Geert en Lieve Behaegel, Eurochair Projects nv / De heer en mevrouw Geert en Veronik Van Coillie / De heer en mevrouw Gerard Packo-Lagae / De heer en mevrouw Guy en Martine Reyniers / De heer en mevrouw Hubert Van Der Ghote-Lemahieu. Fine silver & antiques Papyrus / Mevrouw Elisabeth Thüring-van den Bemd / De heer en mevrouw Jo en Kris Libeer / De heer en mevrouw Jo Rogiest - Chantal Versailles / De heer en mevrouw Luc en Ingrid Salens-Vanacker / De heer en mevrouw Ludo en Tine Lievens. Lievens & Co Corporate Finance / De heer en mevrouw Marc en Anne Marie Serruys. Fin. & Verz. Serruys bvba / De heer en mevrouw Marc Michot. Ancient Chinese Art / De heer en mevrouw Marc Van Haecke - Annick Van Den Bruel / Mevrouw Nathalie Lecluyse / De heer en mevrouw Noël en Lena Lafaut-Florizoone / De heer en mevrouw Patrick Haezebrouck / De heer en mevrouw Paul en Ann Haspeslagh / De heer en mevrouw Peter en Kate Poppe-Sauer / De heer en mevrouw Philippe Maere - Bea Temmerman / Mevrouw Maertens-Vanderhaeghe / De heer en mevrouw Uyttenhove-Devriendt / De heer en mevrouw Wyckhuys-De Vriese / De heer Frank Claeys / De heer Hubert Van Acker, zakenkantoor Knokke / De heer Jan Decaluwe / De heer Oswald Vandamme / De heer Pierre Debra / De Tuilerieën nv, vertegenwoordigd door John Boey / Dr. C. De Vuyst / Dr. Degomme / Dr. en mevrouw A. Rocher / Dr. en mevrouw Bernard Heintz / Dr. en mevrouw G. en H. Stellamans / Dr. en mevrouw J. Rommel, Roeselare / Dr. en mevrouw Joost Staelens / Dr. en mevrouw Luc Debaene-Barbier / Dr. en mevrouw Soubry / Dr. en mevrouw Stephan Vlaminck / Dr. en mevrouw Vandecappelle / Dr. en mevrouw Verhoye-Samyn / Dr. Harold Naessens / Dr. Herman Van Nuffel / Dr. Laukens / Dr. M. D’Hooghe, Brucosport vzw / Dr. M. Schurgers / Expertiseburo - architekt Daniel De Love / Eye-D nv / Fortis Bank. De heer en mevrouw Roger De Bie / Galerij Libertas. Old Masters & Fine Paintings, Impressionists / Geassocieerde notarissen Alfons en Bernard Loontjens / Glaverbel / IHC group nv / Immo Groep Cauwe nv / Klin. bioloog en mevrouw D. Van Waes / Koninklijke Geneesherenvereniging van Brugge en het Noorden / Meester Lust / Mevrouw Christine Comyn / Motormusic Mobile. Steven Maes en Hans Bellens / Notaris en mevrouw Lucas Vanden Bussche, Knokke / Notaris Van Caillie / PAL M Breweries. Jan en Carine Toye-Van Goethem / Philip en Christine Detavernier-Verfaille / Professor en mevrouw Johan Debevere-Deny / Professor en mevrouw Paul Van Cauwenberge / Brasserie ’t Zand / Robbrecht en Daem, architecten / Schoenen De Vos / Therim Pharma bvba. De heer en mevrouw M. Vermandel- Provoost / Veilinghuis Bonte & Sioen nv

199

Scoop on tour Met de concertreeks SCOOP helpt Concertgebouw Brugge een selectie jonge kamermuziekensembles op weg naar de top. Deze jonge muzikanten krijgen in het Concertgebouw een podium én productionele en promotionele ondersteuning. Als extra stimulans organiseren Concertgebouw Brugge en Provincie West-Vlaanderen een tournee voor de SCOOP-ensembles door de provincie West-Vlaanderen. Het Concertgebouw wil met SCOOP ON TOUR zijn rol als artistieke baken in de West-Vlaamse regio optimaal invullen. Het Provinciebestuur gaat voluit mee in dit project en breekt op die manier een lans voor meer klassieke muziek in het provinciale cultuuraanbod. Meer info over het SCOOP-project: www.concertgebouw.be/scoop. Interesse om een SCOOP ON TOUR-concert in uw gemeente te organiseren? Neem dan zeker contact op met rik.de.jonghe@concertgebouw.be of 0476 39 46 46. Met de steun van Piano’s Maene en Provincie West-Vlaanderen

MuzeMuse Grensoverschrijdend netwerk De grensoverschrijdende regio WestVlaanderen - Nord-Pas de Calais heeft een bruisend cultureel leven. Vier Vlaamse en drie Noord-Franse organisaties (Concertgebouw Brugge (projectleider), Opéra de Lille, Théâtre d’Arras, Orchestre National de Lille, MAfestival Brugge, Festival van Vlaanderen Kortrijk en Cultuurcentrum Kortrijk) slaan de handen in elkaar in een gemeenschappelijk project ter promotie van klassieke en hedendaagse muziek: MuzeMuse. Geniet met volle teugen van wat muzikaal beweegt in de regio. Volg alles op de voet via www.muzemuse.eu en win tickets door u in te schrijven op het e-zine. Of laat u verrassen door de MuzeMusemobiel op een of ander cultureel evenement! Met de steun van INTERREG IV, Eurometropool LilleKortrijk-Tournai, Provincie West-Vlaanderen en de Europese Unie.

Réseau transfrontalier

La région transfrontalière Flandre occidentale - Nord-Pas de Calais connaît une vie culturelle trépidante. Quatre organisations flamandes et trois françaises du Nord (Concertgebouw Brugge (opérateur chef de file), Opéra de Lille, Théâtre d’Arras, Orchestre National de Lille, MAfestival Brugge, Festival van Vlaanderen Kortrijk et Cultuurcentrum Kortrijk) unissent leurs forces dans un projet commun de promotion de la musique classique et contemporaine : MuzeMuse. Profitez pleinement de tout ce qui bouge au niveau musical dans la région. Suivez l’actualité par www.muzemuse.eu et gagnez des places en vous inscrivant au e-zine. Ou faites vous surprendre par la MuzeMusemobile à l’occasion de l’un ou l’autre événement culturel ! Avec le soutien d’INTERREG IV, de l’Eurometropole LilleKortrijk-Tournai, de la Province Flandre occidentale et de l’Union européenne. EN

Cross-border network

The cross-border region West-Flanders - Nord-Pas de Calais has a vibrant cultural life. Four Flemish and three northern French organisations - Concertgebouw Brugge (project leader), Opéra de Lille, Théâtre d’Arras, Orchestre National de Lille, MAfestival Brugge, Festival van Vlaanderen Kortrijk and Cultuurcentrum Kortrijk – have joined forces to promote classical and contemporary music: MuzeMuse. Enjoy the musical events in the region to the full. Keep up to date with everything via www.muzemuse.eu and win tickets by subscribing to the e-zine. Or, instead, let yourself be surprised by the MuzeMusemobile at some cultural event! With the support of INTERREG IV, Eurometropool LilleKortrijk-Tournai, Provincie West-Vlaanderen and the European Union.

200

CONCERTGEBOUW BRUGGE â&#x20AC;Ś staat voor originele concepten en exclusieve ervaringen! Geef uw evenement, congres, feest ... een meerwaarde door de hedendaagse architectuur, culturele sfeer en polyvalentie van het gebouw.

CONCERTGEBOUW brugge

www.concertgebouw.be/business

CONGRESSEN & EVENEMENTEN Concertzalen en aangename congresen feestzalen geven uw meeting een artistieke toets! De Concertzaal (grootste congreszaal in Brugge) biedt plaats aan maximum 1289 personen. De charmante Kamermuziekzaal is geknipt voor eendagsevenementen en congressen (tot 250 personen). Bekijk de corporate film op de website!

FEESTEN & CULTUURARRANGEMENTEN Diverse ontvangstruimtes met panoramisch zicht op historisch Brugge, ideaal voor originele recepties, diners, personeelsfeesten en klantenevents, al dan niet gecombineerd met een klassiek concert of een dansvoorstelling. Ontdek ook de arrangementen en onze Nieuwjaarshappening voor een stijlvolle avond uit in groep.

Personeel

Personnel / Staff

Algemeen directeur / Directeur général / General manager Katrien Van Eeckhoutte Artistiek directeur / Directeur artistique / Artistic director Jeroen Vanacker Directieassistentie / Assistance à la direction / Executive assistant Christa Pitteljon (christa.pitteljon@concertgebouw.be) Artistiek / Artistique / Artistic Katherina Lindekens (katherina.lindekens@concertgebouw.be), Samme Raeymaekers (samme.raeymaekers@concertgebouw.be), Jan Vandenhouwe (jan.vandenhouwe@concertgebouw.be) Productie & educatie / Production & éducation / Production & education Lise Thomas (lise.thomas@concertgebouw.be), Yves De Bruyckere, Rik De Jonghe, Davina Van Belle Communicatie, marketing & sales / Communication, marketing & sales Bert Vanlaere (bert.vanlaere@concertgebouw.be), Ann Cosyn, Lotte De Coene, Rik De Jonghe, Stefaan Gruyaert, Evelyne Uleyn HR & juridische zaken / HR & jurisconsulte / HR & legal matters Isabelle D’Hooghe (isabelle.dhooghe@concertgebouw.be) Financiën & ticketing / Finances & billetterie / Financial administration & ticketing Stephanie Fruy (stephanie.fruy@concertgebouw.be), Sylvie De Muer, Willem Monballieu

Zaalgebruik & catering / Salles & service traiteur / Hall rental & catering Francis Op de Beeck (francis.opdebeeck@concertgebouw.be), Deborah Ghys, Marie-Paule Van de Moortel Exploitatie & technieken / Exploitation & techniques / Operational & facility management Wim Neels (wim.neels@concertgebouw.be) Podiumtechniek / Technique de scène / Stage technicians Geerolf Jacques, Wim Bossu, Anthony Carney, David Carney, Mattias Debrabandere, Filip De Clerck, Gaetan Plovie Onthaal / Accueil / Reception Monique Corthouts, Lieve Braet, Jens Compernolle, Nicole Desoete, Frédéric Vukojevic´ Concertgebouwcafé Pam Robensyn, Sophie Van Severen Onderhoud & logistiek / Entretien & logistique / Maintenance & logistics Diederik Raeman, Dhala Tenzin, Fernand Terriere, Wim Vanbinst Schoonmaak / Nettoyage / Cleaning Chanda Gurung, Katrien Jacobus, Ingrid Verschuere Huisbewaarder / Concierge / Caretaker Bert Galle

202

Contact Rik De Jonghe (rik.de.jonghe@concertgebouw.be) SCOOP ON TOUR & educatie / SCOOP ON TOUR & éducation / SCOOP ON TOUR & education Evelyne Uleyn (evelyne.uleyn@concertgebouw.be) groepen & klantendesk / groupes & guichet clients / group & customer Desk

Ann Cosyn (ann.cosyn@concertgebouw.be) sponsoring & mecenaat / parrainage et mécénat / sponsoring & patronage Bert Vanlaere (bert.vanlaere@concertgebouw.be) communicatie & marketing / communication & marketing Francis Op de Beeck (francis.opdebeeck@concertgebouw.be) business & events

Raad van bestuur

Conseil d’administration / Board of directors Hugo Vandamme (voorzitter / président / chairman) Joachim Coens (ondervoorzitter / vice-président / vice-chairman) Patrick Moenaert (erevoorzitter / président honoraire / honorary chairman) Ignace Bossuyt, Paul Breyne, Cathy Brouckaert, Johan Coens, Hilde Daem, Piet Jaspaert, Renaat Landuyt, Dominique Savelkoul, Steven Slos, Eric Van Hove, Erna Vienne

Stad Brugge (vert. / repr. Arnold Bruynooghe & Yves Roose) Provincie West-Vlaanderen (vert. / repr. Dirk De fauw & Veerle Declercq) vzw Meeting in Brugge (vert. / repr. Jean-Marie Bogaert) Peter Hinoul & Joannes Van Heddegem (waarnemers voor / observateurs pour / observers for Vlaamse Gemeenschap)

Algemene vergadering

Assemblée générale / General assemblee Leden en waarnemers van de Raad van Bestuur / Membres et observateurs du Conseil d’Administration / Members and observers of the Board of Directors & Geert Anthierens, Raf Chanterie, Hilde Decleer, Michel D’Hooghe, Jan Hautekiet, Agnes Lannoo-Van Wanseele, Jo Libeer, Bob Vanhaverbeke

203

Colofon

Colofon / Colophon Redactie Rédaction / Editorial Staff Jeroen Vanacker, Bert Vanlaere, Ann Cosyn, Lotte De Coene, Rik De Jonghe, Katherina Lindekens, Samme Raeymaekers, Jan Vandenhouwe, Evelyne Uleyn

Iconografie Iconographie / Iconography – Cover: Dennis Adams, Patriot, 2001 (detail). Courtesy Gabrielle Maubrie Gallery.

Met de actieve medewerking van Et la participation active de / With the active support of Team Concertgebouw, Tim Coppens, Lise Thomas, Maarten Beirens, Ignace Bossuyt, Jan Christiaens, Klaas Coulembier, Lieve Dierckx, Albert Edelman, Wannes Gyselinck, Maarten Quanten, Sofie Taes

– September: Simone Decker, Chewing gum Largo, aus der Serie ‘Chewing in Venice 1’ (detail). Copyright Simone Decker en Sabam Belgium 2011, www.simonedecker.com.

Coördinatie & eindredactie Coordination & mise au point rédactionnelle / Coordination & editor-in-Chief Lotte De Coene

– Oktober: Sina Greinert, Balloon Art, 2009. Foto: Luc Matchlock.

Beelddramaturgie Dramaturgie visuelle / Visual dramaturgy Lise Bruyneel – www.lafabriquedesregards.eu

– November: Hans Hemmert, meta res sua, 1993. Courtesy Hans Hemmert en Kavi Gupta Gallery. Copyright Sabam Belgium 2011.

Vertaling Traduction / Translation Michel Perquy, Stephen Smith

– December: Javier Perez, Chemise d’air, 1994. Courtesy Galerie Claudine Papillon, Paris. Copyright the artist en Frac des Pays de la Loire.

Vormgeving Mise en page / Layout Studio Jurgen Maelfeyt

– Januari: Lang/Baumann, Comfort #5 (Krakow), 2007, Former Schindler’s Factory, Krakow, ‘The Memory of this Moment from the Distance of Years. Foto: L/B.

Druk Imprimerie / Printer die Keure nv, Brugge

– Februari: Lang/Baumann, Comfort #4 (Paris), 2010, Ecole Elementaire de Belleville, Paris, ‘Nuit Blanche’. Foto: L/B.

Verantwoordelijke uitgever Éditeur responsable / Responsible publisher Katrien Van Eeckhoutte ’t Zand 34 8000 Brugge — Deze brochure is met de grootste zorg samengesteld. Alle gegevens over programma, bezetting, speeldata, aanvangstijden en bereikbaarheid worden echter vermeld onder voorbehoud. (31 maart 2011) Cette plaquette a été établie avec le plus grand soin. Toutes les données concernant le programme, la distribution, le calendrier, les horaires et l’accessibilité sont mentionnées sous réserve. (31 mars 2011) FR

– Maart: Fiona Tan, Lift, silkscreen, 2000. Courtesy the artist en Frith Street Gallery, London.

– April: Lang/Baumann, Comfort #3 (Barcelona), 2005, KBB, Barcelona ES, ‘Focus Switzerland’. Foto: L/B.

– Mei: Lang/Baumann, Comfort #6 (Madrid), 2008, Fundacion Telefónica, Madrid ES, ‘La noche en blanco’. Foto: L/B.

This brochure was compiled with the greatest care. Information about the programme, artists, performance dates, starting times and access may be subject to change. (31 March 2011)

– Juni: Scarlett Hooft Graafland, Masmo! 1, The Salt Series, 2004 (detail). Courtesey: VOUS ETES ICI, Amsterdam. Copyright Scarlett Hooft Graafland. Scarlett Hooft Graafland, vanaf september in Huis Marselle, Amsterdam, grote overzichtstentoonstelling. – Requiem (p. 12): Maia Flore/Agence VU’, Sleep Elevations, 2010.

– Desert Light (p. 30 & p. 32): Bill Viola, Déserts, 1994. Concert film/videotape, color, stereo sound; 28:09 minutes. Music by Edgard Varèse; performed by Ensemble Modern, conductor, Peter Eötvös. Produced by ZDF, Germany. Foto: Kira Perov. – Ars Musica (p. 142): Hendrik Kerstens, Bag, 2007, Copyright Hendrik Kerstens en info@nunc-contemporary.be.

204

ZEEBRUGGE NETWERK VOOR EUROPA Zeebrugge is uitgegroeid tot een voornaam logistiek kruispunt voor zowel Europese als intercontinentale trafieken. Dankzij het ruime aanbod van shortsea- en deepsea diensten en de frequente hinterlandverbindingen via de weg, het spoor en het binnenschip, kan u vlot uw klanten bereiken.

 12,4 miljoen ton roroverkeer  2,5 miljoen TEU  26 miljoen containerverkeer

concertgebouw_2011.indd 1

 uitmuntende distributiemogelijkheden  8 miljoen vloeibare bulk  1,6 miljoen nieuwe wagens

Port of Zeebrugge / MBZ nv, Isabellalaan 1, 8380 Zeebrugge www.portofzeebrugge.be - mbz@zeebruggeport.be

17/02/2011 11:02:57

Fluxys steunt het Concertgebouw

www.fluxys.com

Met de steun van Piano’s Maene, uw pianospecialist sinds 1938 exclusive distributor Belgium Steinway Boston Essex  Doutreligne  Sauter Kawai Roland Yamaha

Piano’s Maene is er voor alle pianisten !

Bent u een beginner, een hobbypianist, of een professioneel muzikant ? Speelt u liefst klassiek, jazz of pop ? Wenst u een piano te kopen, te huren of gewoon uw piano te laten stemmen ? U zoekt een akoestische piano of een digitale piano ? Een nieuwe of een tweedehandse ? U zou graag uw piano laten restaureren ? Wij staan steeds ter beschikking en delen graag onze ervaring en waarden met u : Passie, Kwaliteit, Traditie en Innovatie !

Piano’s Maene Passion for musicians

Showrooms : Ruiselede (Vlakbij afrit Aalter E40), Gent (nabij Overpoort), Brussel (5 min. wandelen van Zuidstation)

www.maene.be

P CARD

Zorgeloos parkeren zonder ticket

• Geen ticket meer nodig • Niet meer langs de betaalautomaat in onze 68 Interparkings

Antwerpen - Brugge - Brussel - Gent - Knokke - Luik - Namen - Ninove - Turnhout - Brussels Airport

www.interparking.be OVERAL DICHTBIJ

Ieder zijn Smaak.

BELGISCHE KAZEN

www.bruggekaas.be

Oud Brugge

Brugge Belegen

Brugge Jong

Brugge Goud

Brugge Blomme

Brugge Broodje Classic

Brugge Broodje Apero

Oud Brugge sneden

Onze klanten helpen om hun energie optimaal te beheren met respect voor het milieu, dat is onze core business. Dalkia nv-sa Quai Fernand Demetskaai 52 1070 Anderlecht T: 00 32 2 525 10 78 F: 00 32 2 520 19 91 sales@dalkia.be www.dalkia.be

Pub_Dalkia 190 x 135.indd 1

27/01/11 10:57

FROMAGES BE

DM_140x210-imago-concertbrugge-papegaai

11-03-2009

14:04

Pagina 1

Zorg dat uw papegaai iets zinnigs te herhalen heeft.

demorgen.be

Alleen als â&#x20AC;&#x2122;t in

staat

Klara en Kunst. Maar 4 letters verschil.

We krijgen er maar niet genoeg van. Of het nu een fascinatie voor schilderkunst is, liefde voor architectuur, interesse in theater, passie voor muziek of verslaving aan literatuur. Kunst is de bestaansreden van Klara. En dat valt op. Luister maar eens naar Klara of surf naar klara.be. We kunnen het moeilijk verbergen. Het zit zelfs in onze naam. Een beetje toch. Klara. Alles voor de kunst.

De bus. Daar zit muziek in. LIJNWVL2187_advOOSTENDE_03.indd 1

surf naar www.talentvanhier.be

05/03/10 09:08

��

ONTDEK KLASSIEKE EN HEDENDAAGS KLASSIEKE MUZIEK IN UW REGIO

MOMENTUM MAFESTIVAL

MOMENTUM CONCERTGEBOUW BRUGGE

5 - 13.08.2011

18 - 26.02.2012

TESTAMENT LOFZANG OP HET LEVEN EN DE DOOD OUDE MUZIEK IN BRUGGE & LISSEWEGE

COME ON! LET’S PARTY! FEESTPROGRAMMA N.A.V. DE 10E VERJAARDAG VAN CONCERTGEBOUW BRUGGE

Ontdek alle info op www.muzemuse.eu en schrijf u in op de Muzemuse-newsletter. Mail uw gegevens naar info@muzemuse.eu en blijf op de hoogte met het gratis hal aarlijkse magazine in uw brievenbus!

En als Panamarenko wél iets interessants doet, maak je het mee op Cobra.be De cultuursite van de VRT

CON C E RT GEBOUWCAFE Cultuurcafé fingerfood, lunch à la carte cd’s en boeken te koop expo’s

open van woensdag tot zaterdag vanaf 11 uur en op dagen met voorstelling vanaf een uur voor aanvang ouvert du mercredi au samedi à partir de 11h ainsi que les jours de représentation, une heure avant le début open from Wednesday to Saturday from 11 a.m. and on all performance days from one hour before commencement ’t Zand 34, 8000 Brugge www.concertgebouw.be/café

Tickets Kortingen Abonnementen Arrangementen

Tickets reserveren Réserver ses billets / Ticket booking p. 218

Kortingen Réductions / Discounts p. 221

Bons & cheques Bons ou chèques cadeaux / Vouchers & cheques p. 223

Keuzeabonnementen Abo à la carte / Selection season tickets p. 224

Vaste abonnementen Abonnements fixes / Fixed season tickets p. 225

Weekend- en dagpassen Passes week-end ou journée / Weekend and day passes p. 228

Tips Bon à savoir / Good to know p. 229

Arrangementen & rondleidingen Arrangements & visites guidées / Packages & tours p. 231

Bereikbaarheid Accessibilité / How to get there p. 233

217

Tickets reserveren Réserver ses billets / Ticket booking Start van de ticketverkoop – Vrienden van het Concertgebouw: vanaf dinsdag 24.05.2011. Word Vriend (zie p. 198) en maak een afspraak op zaterdag 14.05.2011 tijdens de seizoensvoorstelling of vanaf maandag 16.05.2011 via het nummer +32 50 47 69 99. – Groepen vanaf 15 personen: vanaf vrijdag 27.05.2011. Maak een afspraak via het nummer +32 50 47 69 99. – Online boeken: vanaf zaterdag 28.05.2011 (passen, keuze- en vaste abonnementen). – Met een bestelformulier: vanaf maandag 30.05.2011. De formulieren worden behandeld in volgorde van ontvangst (losse tickets, passen, keuze- en vaste abonnementen). – In&Uit Brugge: vanaf zondag 05.06.2011 – ontvangst in Concertgebouwcafé vanaf 9.30 uur, start verkoop om 10 uur (passen, keuze- en vaste abonnementen). – Callcenter Concertgebouw: vanaf maandag 06.06.2011 (passen, keuze- en vaste abonnementen). – Losse tickets: vanaf dinsdag 14.06.2011 via alle verkoopskanalen. !!! Handig en voordelig !!! Online boeken kan tot vijf minuten voor de voorstelling. U ontvangt onmiddellijk uw e-ticket in uw mailbox of u kunt het ticket rechtstreeks van de website afdrukken. Supersnel en u betaalt geen reserveringskosten noch verzendingskosten! U kunt het hele seizoen online een keuzeabonnement boeken via www.concertgebouw.be. FR

Date départ de la vente de billets

– Amis du Concertgebouw : à partir du mardi 24.05.2011. Rejoignez les « Amis » (voir p. 198) et prenez rendez-vous lors de la présentation de la saison le samedi 14.05.2011 ou à partir du lundi 16.05.2011 au +32 50 47 69 99. – Groupes (min. 15 personnes) : à partir du vendredi 27.05.2011. Prendre rendez-vous au +32 50 47 69 99. – Réservations en ligne : à partir du samedi 28.05.2011 (passes, abonnements fixes et à la carte). – Par bulletin de commande : à partir du lundi 30.05.2011. Les bulletins sont traités dans l’ordre d’arrivée (billets individuels, passes, abonnements fixes et à la carte). – In&Uit Brugge : à partir du dimanche 05.06.2011 – accueil au Concertgebouwcafé à partir de 9h30, début de la vente à 10h (passes, abonnements fixes et à la carte). – Centre d’appel Concertgebouw : à partir du lundi 06.06.2011 (passes, abonnements fixes et à la carte). – À partir du mardi 14.06.2011, également vente de billets individuels par tous les circuits.

!!! Pratique et avantageux !!! Possibilité de réserver en ligne jusqu’à 5’ avant le début de la représentation. Le billet électronique arrive par retour à votre adresse électronique, ou vous le téléchargez et imprimez directement du site web. Réception ultrarapide et zéro frais d’envoi ou de réception ! Les abonnements à la carte peuvent être réservés en ligne durant toute la saison par www.concertgebouw.be. EN

Start of ticket sales

– Friends of the Concertgebouw: from Tuesday 24.05.2011. Become a Friend (see p. 198) and make an appointment on Saturday 14.05.2011 when the season is announced, or from Monday 16.05.2011 by phoning +32 50 47 69 99. – Groups of 15 and more: from Friday 27.05.2011. Phone +32 50 47 69 99 for an appointment. – Online booking: from Saturday 28.05.2011 (passes, selection season tickets and standard season tickets). – By order form: forms will be processed from Monday 30.05.2011 on a first-come-first-served basis (individual tickets, passes, selection season tickets and standard season tickets). – In&Uit Brugge: from Sunday 05.06.2011 – Concertgebouw Café from 9.30 a.m., start of sales 10 a.m. (passes, selection season tickets and standard season tickets). – Call Centre Concertgebouw: from Monday 06.06.2011 (passes, selection season tickets and standard season tickets). – From Tuesday 14.06.2011 individual tickets will also be available via all sales channels. !!! Convenient and economical !!! You can book online until 5 minutes before the performance. You will receive your ticket immediately by email, or you can print it directly from the website. Ultrafast and there are no postal charges! Selection Season Tickets can be booked throughout the season at www.concertgebouw.be.

Verkoopskanalen www.concertgebouw.be Online boeken kan tot vijf minuten voor de voorstelling! Op de website kunt u tickets, passen en abonnementen reserveren, maar ook tickets met jongeren- of senioren korting. Er zijn geen reserveringskosten en de e-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. U kunt uw tickets ook downloaden en afdrukken op www.concertgebouw.be/tickets (zie p. 240). Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 1,25 in België en € 3 buiten België. Een aangetekende verzending kost steeds € 6 en is verplicht vanaf € 250.

218

Callcenter Concertgebouw +32 70 22 33 02 Bereikbaar van maandag tot vrijdag van 16 tot 18.30 uur. Gesloten op de volgende feestdagen: do 02.06.11, ma 13.06.11, do 21.07.11, ma 15.08.11, di 01.11.11, vr 11.11.11, ma 26.12.11, ma 02.01.12, ma 09.04.12, di 01.05.12, do 17.05.12, ma 28.05.12. E-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. Geen reserveringskost vanaf 15 tickets voor eenzelfde voorstelling (groepsboeking). € 1 reserveringskost per ticket, vast abonnement en combireeks December Dance; € 4 reserveringskost per keuzeabonnement. Betaling enkel via kredietkaart (Visa & Mastercard). Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 1,25 in België en € 3 buiten België. Een aangetekende verzending kost steeds € 6 en is verplicht vanaf € 250. Avondkassa Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge De avondkassa opent een uur voor de voorstelling. € 1 handlingkost per ticket, vast abonnement en combireeks December Dance. FR

Canaux de distribution

lun 26.12.11, lun 02.01.12, lun 09.04.12, mar 01.05.12, jeu 17.05.12, lun 28.05.12. Les billets en ligne sont envoyés gratuitement à l’adresse électronique. Pas de frais de réservation à partir de 15 billets pour la même représentation (billets groupe). Frais de réservation par billet, abonnements fixes et série December Dance: 1 €; abonnements à la carte : 4 €. Paiement uniquement par carte de crédit (Visa & Mastercard). Frais de port pour les billets imprimés : 1,25 € pour la Belgique, 3 € pour l’étranger. Le prix d’un envoi par lettre recommandée est invariablement de 6 € et obligatoire à partir de 250 €. Billetterie Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge Le soir, la billetterie ouvre une heure avant le début de la représentation. Frais de traitement par billet, abonnements fixes et série December Dance: 1 €. EN

Sales channels

www.concertgebouw.be You can book online until five minutes before the performance! Tickets, passes and season tickets can all be booked on the Concertgebouw website. There is no booking fee and your e-tickets are sent to your email address, so there are no postal charges. You can also download and print tickets from www.concertgebouw.be/tickets. P&P for printed tickets: € 1.25 in Belgium and € 3 outside Belgium. Registered post costs € 6 and is compulsory for orders of € 250 and more. In&Uit Brugge [Concertgebouw], ’t Zand 34, 8000 Brugge Open daily from 10 a.m. to 6 p.m. Closed on 25 December and 1 January. Booking fee: € 1 per ticket, standard season tickets and December Dance series; € 4 per selection season tickets.

www.concertgebouw.be Possibilité de réservation en ligne jusqu’à cinq minutes avant le début de la représentation. Le site web prévoit la réservation de billets, passes et abonnements, mais aussi de billets avec réduction jeunes ou séniors. Zéro frais de réservation. Les billets électroniques sont envoyés gratuitement par courriel. Il est également possible de télécharger et d’imprimer ses billets sur www.concertgebouw.be/tickets. Frais de port pour les billets imprimés : 1,25 € pour la Belgique, 3 € pour l’étranger. Le prix d’un envoi par lettre recommandée est invariablement de 6 € et obligatoire à partir de 250 €. In&Uit Brugge [Concertgebouw], ’t Zand 34, 8000 Brugge Tous les jours de 10h à 18h. La billetterie est fermée le 25 décembre et le 1er janvier. Frais de réservation par billet, abonnements fixes et série December Dance: 1 €; abonnements à la carte : 4 €

Call centre Concertgebouw +32 70 22 33 02 Open Monday to Friday from 4 p.m. to 6.30 p.m. Closed on the following holidays: Thu 02.06.11, Mon 13.06.2011, Thu 21.07.11, Mon 15.08.11, Tue 01.11.11, Fri 11.11.11, Mon 26.12.11, Mon 02.01.12, Mon 09.04.12, Tue 01.05.12, Thu 17.05.12, Mon 28.05.12. E-tickets are sent to your email address free of charge. No booking fee for 15 or more tickets for the same performance (group booking). Booking fee: € 1 per ticket, standard season tickets and December Dance series; € 4 per selection season tickets. Payment only by credit card (Visa & Mastercard). P&P for printed tickets: € 1.25 in Belgium and € 3 outside Belgium. Registered post costs € 6 and is compulsory for orders of € 250 and more.

Centre d’appel Concertgebouw +32 70 22 33 02 Joignable du lundi au vendredi de 16h à 18h30. Fermé les jours fériés suivants jeu 02.06.11, lun 13.06.2011, jeu 21.07.11, lun 15.08.11, mar 01.11.11, ven 11.11.11,

Box Office Concertgebouw, ’t Zand 34, 8000 Brugge The box office opens one hour before the performance. Booking fee: € 1 per ticket, standard season ticket and December Dance series.

219

TICKETS

In&Uit Brugge [Concertgebouw], ’t Zand 34, 8000 Brugge Open elke dag van 10 tot 18 uur. Gesloten op 25 december en 1 januari. € 1 reserveringskost per ticket, vast abonnement en combireeks December Dance; € 4 reserveringskost per keuzeabonnement.

Bestelformulier

Fnac.be

Het bestelformulier is ingesloten bij deze brochure of kunt u verkrijgen via onze verkoopskanalen. Het is ook online beschikbaar via www.concertgebouw.be/tickets. Noteer uw gewenste aankoop op dit formulier en stuur het op naar Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge. In volgorde van ontvangst worden de bestelformulieren voorafgaand aan de losse ticketverkoop behandeld. E-tickets worden gratis naar uw e-mailadres verstuurd. Geen reserveringskost vanaf 15 tickets voor eenzelfde voorstelling (groepsboeking). € 1 reserveringskost per ticket, vast abonnement en combireeks December Dance; € 4 reserveringskost per keuzeabonnement. Betaling enkel via kredietkaart (Visa & Mastercard). Verzendingskost voor gedrukte tickets: € 1,25 in België en € 3 buiten België. Een aangetekende verzending kost steeds € 6 en is verplicht vanaf € 250.

Surf naar fnac.be of stap de Fnac binnen en ontdek welke bundelingen en festivals in het Fnac-aanbod zitten. De reserverings- en verzendingskosten zijn ten laste van de klant.

Bulletin de commande

Fnac.be

En consultant fnac.be ou en se rendant à la Fnac, on découvre quels groupages ou quels festivals font partie des offres Fnac. Frais de réservation et de port à la charge du client. EN

Fnac.be

Surf to www.fnac.be or visit a Fnac store and discover what packages and festivals are available in the Fnac selection. Customers will be charged a booking fee and postage costs.

Plaatsbespreking voor rolstoelgebruikers

Le bulletin de commande est intégré dans cette plaquette, mais il est également disponible dans nos points de vente habituels ou en ligne sur www.concertgebouw.be/tickets. Il suffit d’inscrire sa commande et de l’envoyer à Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge, Belgique. Les bulletins de commande sont traités dans l’ordre d’arrivée avant le début de la vente des billets individuels. Les e-tickets sont envoyés gratuitement à l’adresse électronique. Pas de frais de réservation à partir de 15 billets pour la même représentation (billets groupe). Frais de réservation par billet, abonnements fixes et série December Dance : 1 € ; abonnements à la carte : 4 €. Paiement uniquement par carte de crédit (Visa & Mastercard). Frais de port pour les billets imprimés : 1,25 € pour la Belgique, 3 € pour l’étranger. Le prix d’un envoi par lettre recommandée est invariablement de 6 € et obligatoire à partir de 250 €. EN

Het Concertgebouw en In&Uit Brugge zijn goed toegankelijk voor rolstoelgebruikers. In de Concertzaal zijn speciale plaatsen beschikbaar: vraag ernaar bij uw ticketreservering.

Réservations pour personnes à mobilité réduite

Le Concertgebouw et In&Uit Brugge sont tout à fait accessibles aux personnes à mobilité réduite. Des places spéciales sont prévues dans la grande salle de concert, parlez-en lors de votre réservation. EN

Advance booking for wheel-chair users

The Concertgebouw and In&Uit Brugge are easily accessible to wheelchair users. Special places are available in the Concert Hall. Please enquire when you book your ticket(s).

Order form

An order form is enclosed with this brochure. Extra order forms are available from our sales channels and online from www.concertgebouw.be/tickets. Write the required tickets on this form and send it to: Concertgebouw Tickets, ’t Zand 34, 8000 Brugge, Belgium. Order forms will be processed on a first-come-first-served basis, before the commencement of regular ticket sales. E-tickets are sent to your email address free of charge. No booking fee for 15 or more tickets for the same performance (group booking). Booking fee: € 1 per ticket, standard season ticket and December Dance series; € 4 per selection season ticket. Payment by credit card only (Visa & Mastercard). P&P for printed tickets: € 1.25 in Belgium and € 3 outside Belgium. Registered post costs € 6 and is compulsory for orders of € 250 and more.

Tickets vergeten of verloren? Voor het opnieuw uitprinten van uw tickets of het afdrukken van e-tickets die telefonisch of online werden besteld, rekenen wij € 2,50 per reservatie. FR

Billet oublié ou perdu ?

Il faut prévoir 2,50 € de frais pour faire imprimer ou réimprimer des billets ou billets électroniques commandés par téléphone ou en ligne. EN

Tickets lost or forgotten?

For the printing of replacement tickets, or the printing of e-tickets that were ordered by telephone or online, there will be an administration charge of € 2.50 per reservation.

220

Kortingen Réductions / Discounts De ticketprijzen zijn vermeld bij elke voorstelling. Onderstaande kortingen zijn geldig voor voorstellingen die in deze brochure zijn opgenomen (tenzij anders vermeld). Kortingen zijn niet cumuleerbaar. Start van de verkoop: p. 218. FR

Ticket prices are listed for each performance. The following discounts are available for the performances listed in this brochure (unless otherwise stated). Discounts may not be combined. Start of sales: p. 218.

Séniors à partir de 60 ans / Groupes et entreprises à partir de 15 personnes

Réduction de 15 % par billet (sauf mention différente). Réduction de 10 € par passe ou abonnement fixe. Nous assurons volontiers un accueil personnalisé pour les groupes. Renseignements auprès de nos collaborateurs au +32 50 47 69 99 ou par courriel à groupes@concertgebouw.be. Il est possible d’organiser à la demande un programme sur mesure. Les groupes bénéficient, le cas échéant, d’un tarif avantageux pour la carte programme et ne règlent pas de frais de réservation. Voir aussi www.concertgebouw.be/groepen.

Jongeren tot 26 jaar met Discoverypas 50 % korting op de ticketprijs (tenzij anders vermeld). 50 % korting op een pas of een vast abonnement. Discoveryleden ontvangen concerttips op maat. U kunt een Discoverypas eenvoudig aanvragen door uw identiteitskaart te tonen tijdens uw ticketaankoop bij In&Uit Brugge of door online in te schrijven via www.concertgebouw.be/discovery. Dankzij het jongerene-zine krijg je tips en info op maat!

Seniors (60+) / Groups and companies (from 15 people) EN

Jeunes – 26 ans titulaires d’un passe Discovery

15% off ticket price (unless otherwise stated). € 10 off a pass or a standard season ticket. If you wish to attend a performance as a group, we will be happy to assist you in this. For information: telephone +32 50 47 69 99, or email groups@concertgebouw.be. A tailor-made package can be put together for those who wish it. Groups may also purchase programmes at preferential prices (where applicable) and will pay no booking fee. See also www.concertgebouw.be/groepen.

Réduction de 50 % sur le prix des billets (sauf mention différente). Réduction de 50 % sur un passe ou un abonnement fixe. Ces jeunes reçoivent en outre les bons tuyaux Discovery et l’opportunité de rencontrer des artistes à certaines occasions. Pour obtenir un passe Discovery : montrer sa carte d’identité lors de l’achat de billets à In&Uit Brugge, ou par courriel à www.concertgebouw.be/discovery. EN

15 % korting per ticket (tenzij anders vermeld). € 10 korting op een pas of een vast abonnement. Indien u een voorstelling in groep wil bijwonen, staan wij u graag persoonlijk te woord. Vraag info bij onze medewerker op +32 50 47 69 99 of groepen@concertgebouw.be. Voor wie dat wenst, wordt een pakket op maat samengesteld. Groepen genieten een voordeeltarief voor het programmaboekje (indien van toepassing) en betalen geen reserveringskosten. Zie ook www.concertgebouw.be/groepen.

Youngsters (-26) with Discovery Pass

50 % discount on the ticket price (unless otherwise stated). 50 % discount on a pass or a standard season ticket. Discovery pass holders will also be sent Discovery Tips and be given opportunities to meet the artists. To obtain a Discovery Pass: show your ID card when purchasing your ticket from In&Uit Brugge, or apply on line via www.concertgebouw.be/discovery.

Leden van Knack Club € 2 korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). € 10 korting op een pas of een vast abonnement. De korting is geldig voor twee personen op vertoon van de lidkaart, bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa.

Bruggelingen met Poorterspas € 3 korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). Bruggelingen kunnen een Poorterspas kopen voor € 5. De passen zijn te koop bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa, de korting geldt ook enkel daar. De pas is geldig voor voorstellingen tot 31 augustus 2012.

221

kortingen

Le prix des billets est indiqué pour chaque représentation. Les réductions ci-dessous sont valables pour les représentations reprises dans cette plaquette (sauf mention différente). Les réductions ne sont jamais cumulables. Date départ de la vente de billets : p. 218.

Senioren vanaf 60 jaar / Groepen en bedrijven vanaf 15 personen

Toeristen met een Brugge City Card 30 % korting op de ticketprijs (tenzij anders vermeld) en een gratis cd. Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa. Met de City Card ontvangt u bovendien de gratis cd ‘Anima Eterna Live in Concertgebouw Brugge’ (zolang de voorraad strekt). Koop uw City Card via www.bruggecitycard.be of In&Uit Brugge. FR

Touristes munis d’une ‘Brugge City Card’

Réduction de 30 % sur le prix des billets (sauf mention différente) et un CD gratuit. Valable au In&Uit Brugge et la billetterie en soirée. Une City Card donne également droit au CD gratuit ‘Anima Eterna Live in Concertgebouw Brugge’ (jusqu’à épuisement du stock). La City Card s’achète par www.bruggecitycard.be ou au In&Uit Brugge. EN

Tourists with a Bruges City Card

30 % discount on the ticket price (unless otherwise stated) plus a free CD. Valid at In&Uit Brugge and at the box office. The City Card also entitles the holder to the free CD ‘Anima Eterna Live in Concertgebouw Brugge’ (while stocks last). Buy your City Card via www.bruggecitycard.be or from In&Uit Brugge.

Bruggelingen met een OCMW participatiekaart 15 % korting per ticket (tenzij anders vermeld en niet voor December Dance). € 10 korting op een pas of een vast abonnement. Geldig bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa.

222

Bons & cheques Bons ou chèques cadeaux / Vouchers & cheques Concertgebouwgeschenkbon: een plezier om te geven … en te krijgen

Bongobon ‘Theater & Concerten’ of Bongobon ‘De Collectie’

Verras uw f amilie en vrienden met een geschenkbon voor een bedrag naar keuze. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa wordt de Concertgebouwgeschenkbon aanvaard als betaalmiddel. Info en aankoop via Callcenter Concertgebouw of bij In&Uit Brugge.

Le chèque cadeau Concertgebouw : plaisir d’offrir ... et de recevoir !

Coffret Bongo ‘Spectacle’ ou coffret Bongo ‘La Compilation’

Concertgebouw Gift Vouchers: a pleasure to give … and to receive EN

Surprise your family and friends with a Concertgebouw gift voucher for an amount of your choice. Concertgebouw gift vouchers are accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. Info and purchase via the Call centre Concertgebouw or at In&Uit Brugge.

Cultuurcheques Het totaalbedrag van uw ticketaankoop wordt verminderd met de waarde van de cheque. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa worden deze cultuurcheques aanvaard als betaalmiddel: cultuurtoegangscheques Sabam, sport- en cultuurcheques van Sodexho, sport- en cultuurcheques van Accor Services en cultuurcheques van de West-Vlaamse hogescholen. FR

Chèques culture

Le montant total de l’achat de billets est diminué de la valeur du chèque. Les chèques suivants sont acceptés comme titres de paiement à In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée : chèques Accès Culture Sabam, les chèques Sport et Culture Sodexo, les chèques Sport et Culture Accor Services et les chèques Culture des établissements d’enseignement supérieur de la Flandre occidentale. EN

Le montant total de l’achat de billets est diminué de la valeur du coffret (Bongo ‘Spectacle’ 34,90 € ou ‘La Compilation’ 35 €). Les coffrets Bongo sont en vente par le circuit de Weekendesk. Ils sont acceptés comme titres de paiement au In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. Pour les réservations par le centre d’appel, mentionner qu’on souhaite se servir d’un coffret Bongo. Le soir même de la représentation, s’adresser à la caisse avec le bon rempli pour le règlement et l’échange du coffret. Attention, il n’ y a pas de rendu de monnaie si la valeur des billets achetés est inférieure à celle du coffret Bongo. Le coffret n’est pas valable pour les réservations en ligne.

Bongobon ‘Theater & Concerten’ or Bongobon ‘De Collectie’ EN

The value of the voucher (Bongo ‘Theater & Concerten’ € 34.90 or bongo ‘De Collectie’ € 35) will be deducted from the total sum of your ticket purchase. Bongobon gift vouchers can be purchased from Weekendesk. They are accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. When booking via the call centre, state that you wish to use a Bongobon. On the evening of the performance, you then cash in your completed Bongobon when you pay at the box office. There will be no refund if the value of the chosen tickets is less than the value of the Bongobon. The Bongobon is not valid for online bookings.

Culture Cheques

The value of the cheque will be deducted from the total sum of your ticket purchase. Culture Cheques are accepted as payment at In&Uit Brugge and the box office. Cheques are issued by: Sabam (culture cheques), Sodexho (sport and culture cheques), Accor Services (sport and culture cheques) and the West Flemish Polytechnics (culture cheques).

223

bons & cheques

Faites une belle surprise à vos proches ou à vos amis. Les chèques cadeaux du Concertgebouw sont acceptés comme titres de paiement à In&Uit Brugge et à la billetterie en soirée. Renseignements et vente par le Centre d’appel Concertgebouw ou In&Uit Brugge.

Het totaalbedrag van uw ticketaankoop wordt verminderd met de waarde van de bon (Bongobon ‘Theater & Concerten’ € 34,90 of Bongobon ‘De Collectie’ € 35). Bongobons zijn te koop via de kanalen van Weekendesk. Bij In&Uit Brugge en aan de avondkassa worden deze bons aanvaard als betaalmiddel. Bij boeking via het callcenter deelt u mee dat u een Bongobon wenst te gebruiken; de avond van de voorstelling gaat u met de ingevulde bon naar de avondkassa om te betalen en de bon in te ruilen. Indien de waarde van de door u gekozen tickets lager is dan de waarde van de Bongobon wordt geen geld teruggegeven. De bon is niet geldig bij online reservaties.

Keuzeabonnementen Abo à la carte / Selection season tickets EN

Gedurende het hele seizoen kunt u snel en voordelig een keuzeabonnement boeken via www.concertgebouw.be. Een keuzeabonnement is persoonlijk en niet cumuleerbaar met andere kortingen. Start van de verkoop: zie p. 218. Possibilité de réservation rapide et avantageuse d’un abonnement à la carte durant toute la saison par www.concertgebouw.be. Les abonnements à la carte sont strictement personnels et non cumulables avec d’autres réductions. Date départ de la vente de billets : voir p. 218. FR

Combireeks December Dance

Throughout the season, advantageously priced election Season Tickets can be booked quickly and conS veniently via www.concertgebouw.be. A selection season ticket is personal and cannot be combined with other discounts. Start of sales: see p. 218.

-20 % vanaf 3 voorstellingen FR -20 % à partir de 3 spectacles EN -20 % from 3 performances -25 % vanaf 5 voorstellingen FR -25 % à partir de 5 spectacles EN -25 % from 5 performances -30 % vanaf 8 voorstellingen FR -30 % à partir de 8 spectacles EN -30 % from 8 performances

Keuzeabo 2011-2012 -15 % vanaf 6 voorstellingen FR -15 % à partir de 6 spectacles EN -15 % from 6 performances -25 % vanaf 12 voorstellingen FR -25 % à partir de 12 spectacles EN -25 % from 12 performances -50 % vanaf 50 voorstellingen FR -50 % à partir de 50 spectacles EN -50 % from 50 performances

Binnen December Dance kunt u een aantal voorstellingen vrij combineren. Bij aankoop van een ticket voor een voorstelling binnen December Dance hebt u recht op een gratis ticket voor het December Dance Forum (p. 67). Kunnen niet opgenomen worden in de Combireeks December Dance: December Dance Forum (04.12), PINA van Wim Wenders (05.12) en Bollywoodbal (11.12).

Stel zelf een keuzeabonnement 2011-2012 samen dat aan uw smaak beantwoordt. De korting op de basisprijs hangt af van het aantal gekozen voorstellingen. Kunnen niet worden opgenomen in een keuzeabonnement: voorstellingen van December Dance die niet in het Concertgebouw plaatsvinden, contextactiviteiten, W.E.R.F. label night (18.02), LET’S PARTY / dj-event (24.02), Cinema Novo openingsfilm (15.03) en MAfestival 2011 (Dixit Dominus, 05.08 & Requiem, 13.08), Institute for Living Voice (29.03-31.03), combitickets, weekend- of dag passen en vaste abonnementen. FR

Selection season ticket 2011-2012

Put together a 2011-2012 season ticket to suit your own taste and preferences. The discount on the base price will be determined by the number of performances selected. Cannot be included in a Selection season ticket: December Dance performances that do not take place in the Concertgebouw, context activities, W.E.R.F. label night (18.02), LET’S PARTY / dj-event (24.02), Cinema Novo openingsfilm (15.03), MAfestival 2011 (Dixit D ominus, 05.08 & Requiem, 13.08) and Institute for Living Voice (29.0331.03), combitickets, Weekend or Day Passes and Fixed season tickets.

Abo à la carte 2011-2012

Composer soi-même son abonnement à la carte 20112012 selon ses propres goûts et préférences. La réduction sur le prix de base dépend du nombre de représentations sélectionnées. Ne peuvent être intégrées dans un abonnement à la carte : les spectacles December Dance hors les murs du Concertgebouw, activités contextuelles, W.E.R.F. label night (18.02), LET’S PARTY / dj-event (24.02), Cinema Novo openingsfilm (15.03) et MAfestival 2011 (Dixit Dominus, 05.08 & Requiem, 13.08), Institute for Living Voice (29.03-31.03), billets combinés, passes week-end ou journée et abonnements fixes.

Série December Dance

Il est également possible de sélectionner une série de représentations de December Dance. L’achat d’un billet pour un spectacle de December Dance donne droit à une entrée gratuite au December Dance Forum (p. 67). Ne peuvent être intégrés dans la Série December Dance : December Dance Forum (04.12), PINA de Wim Wenders (05.12) et le bal Bollywood (11.12). EN

December Dance Series

You can put together your own season ticket for your desired number of December Dance performances. Purchase of a ticket for a December Dance performance entitles you to a free ticket for the December Dance Forum (p. 67). Cannot be included in the December Dance Series: December Dance Forum (04.12), PINA by Wim Wenders (05.12) and Bollywood Ball (11.12).

224

Vaste abonnementen Abonnements fixes / Fixed season tickets Wilt u zich vastbijten in één bepaald genre? Of een componist beter leren kennen? Koop dan snel uw abonnement. Aangezien abonnementen reeds vóór de losse tickets verkocht worden, bent u hiermee zeker van een goede plaats. Bovendien levert dit in eerste en tweede rang minimum 25 % tot meer dan 30% korting per voorstelling op. Als abonnee geniet u ook van de ledenkorting voor de cursus van Amarant (zie p. 192).

- 25% tot meer dan

-30%

Start van de verkoop: p. 218 – Jongeren met Discoverypas (-26): 50 % korting op vaste abonnementen. – Senioren (60+), groepen (+15) en Knack Club-leden: € 10 korting op vaste abonnementen. FR Envie d’approfondir un genre en particulier ? Ou plutôt de découvrir un compositeur ? Faites vite d’acheter votre abonnement ! Comme ils sont en vente avant les billets individuels, ils garantissent de très bonnes places et représentent de 25% au moins à plus de 30% de réduction par représentation pour le premier et deuxième rang.

abonnementen

Date départ de la vente de billets : p. 218 – Réduction de 50 % avec un passe Discovery (-26 ans). – Réduction de 10 € pour séniors (60 ans et +), groupes (min. 15 personnes) et membres du Knack Club. Do you want to concentrate on a particular genre? Or get to know a composer better? If so, be sure to purchase your season ticket in plenty of time. Because season tickets go on sale before individual tickets, they ensure you get the best seats. Moreover, in Category 1 and 2, they give you a discount of at least 25 % and up to 30% per performance.

Start of sales: p. 218 – 50 % discount with Discovery Pas (-26). – € 10 off for seniors (60+), groups (+15) and Knack Club members.

225

Abonnementen 2011-2012 Abonnements 2011-2012 / Season tickets 2011-2012 ORKESTRAAL A € 155 130 105

za / sam / sat 15.10.11 vr / ven / fri 04.11.11 wo / mer / wed 16.11.11 do / jeu / thu 09.02.12 vr / ven / fri 16.03.12 di / mar / tue 17.04.12

Brussels Philharmonic / Beethoven & Reich Brussels Philharmonic / Prométhée Orchestre des Champs-Elysées, Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana Siena / Missa Solemnis Anima Eterna Brugge / Debussy deFilharmonie & Edo de Waart / Debussy. Images Giovanni Antonini & Kammerorchester Basel / Beethoven 7

ORKESTRAAL B € 165 140 110 za / sam / sat za / sam / sat za / sam / sat za / sam / sat vr / ven / fri vr / ven / fri

10.09.11 22.10.11 12.11.11 28.01.12 02.03.12 30.03.12

Bamberger Symphoniker / Jonathan Nott Anima Eterna Brugge / Happy birthday to Liszt! deFilharmonie & Martyn Brabbins / War Requiem deFilharmonie / Debussy. Preludes Budapest Festival Orchestra / Bach & Bruckner Brussels Philharmonic / Marianne Faithfull

ANIMA ETERNA BRUGGE € 95 85 70 za / sam / sat do / jeu / thu za / sam / sat za / sam / sat

22.10.11 09.02.12 11.02.12 09.06.12

Anima Eterna Brugge / Liszt Anima Eterna Brugge / Debussy Jos van Immerseel & Claire Chevallier / Erard: piano x 2 Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent / Mozart

BAROK DE LUXE € 180 155 120 vr / ven / fri 16.09.11 za / sam / sat 08.10.11 vr / ven / fri 13.01.12 ma / lun / mon 20.02.12 za / sam / sat 24.03.12 za / sam / sat 02.06.12

Venice Baroque Orchestra / Stabat Mater & Gloria La Risonanza & Fabio Bonizzoni / La Senna festeggiante Holland Baroque Society & Rachel Podger / La Cetra Le Concert des Nations & Jordi Savall / 10 jaar Concertgebouw! Nederlandse Bachvereniging / Mattheuspassie Bach Collegium Japan & Masaaki Suzuki / Magnificat!

CLASSICS € 200 165 130

vr / ven / fri 16.09.11 vr / ven / fri 21.10.11 vr / ven / fri 25.11.11 ma / lun / mon 20.02.12 za / sam / sat 24.03.12 di / mar / tue 17.04.12 za / sam / sat 09.06.12

Venice Baroque Orchestra / Stabat Mater & Gloria Quatuor Terpsycordes / Der Tod und das Mädchen The Sixteen / Ein deutsches Requiem Le Concert des Nations & Jordi Savall / 10 jaar Concertgebouw! Nederlandse Bachvereniging / Mattheuspassie Giovanni Antonini & Kammerorchester Basel / Beethoven 7 Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent / Mozart

226

VOX – koor € 160 135 110 vr / ven / fri 16.09.11 za / sam / sat 12.11.11 vr / ven / fri 25.11.11 zo / dim / sun 18.12.11 vr / ven / fri 03.02.12 do / jeu / thu 01.03.12

Venice Baroque Orchestra / Stabat Mater & Gloria deFilharmonie & Martyn Brabbins / War Requiem The Sixteen / Ein deutsches Requiem Huelgas Ensemble / El Embrujo del Cigarro Chanticleer / Love Songs Collegium Vocale Gent & I Solisti del Vento / Berliner Requiem

Huelgas Ensemble

OPERA+ € 90 vr / ven / fri 18.11.11 do / jeu / thu 26.01.12 wo / mer / wed 23.02.12 za / sam / sat 14.04.12 vr / ven / fri 25.05.12

Die Entführung aus dem Serail / Orkest van de Achttiende Eeuw & Frans Brüggen The Indian Queen / Jan Decorte & B’Rock Opera Buffa / Laika en Muziektheater Transparant Pelléas et Mélisande / Muziektheater Transparant Orlando / Muziektheater Transparant

KLAVIER € 110 za / sam / sat za / sam / sat di / mar / tue za / sam / sat wo / mer / wed za / sam / sat

10.09.11 01.10.11 25.10.11 11.02.12 25.04.12 12.05.12

Pierre-Laurent Aimard / Bamberger Symphoniker Jean-Philippe Collard / Chopin en Debussy Grigory Sokolov / Bach. Clavier-Übung II Jos van Immerseel & Claire Chevallier / Erard: piano x 2 Jan Michiels / Beethoven, Debussy & Liszt Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven & Faust

VIVALDI € 135 125 115 vr / ven / fri za / sam / sat do / jeu / thu do / jeu / thu vr / ven / fri di / mar / tue vr / ven / fri

16.09.11 08.10.11 03.11.11 22.12.11 13.01.12 24.04.12 25.05.12

Venice Baroque Orchestra / Stabat Mater & Gloria La Risonanza & Fabio Bonizzoni / La Senna festeggiante Arion / Chiaroscuro Cordevento XL / Blokfluitconcerti Holland Baroque Society & Rachel Podger / La Cetra Ensemble Explorations & Roel Dieltiens / Cellosonates Orlando / Muziektheater Transparant

Fabio Bonnizoni

DANS € 115 105 95

di / mar / tue 11.10.11 wo / mer / wed 09.11.11 wo / mer / wed 23.11.11 za / sam / sat 10.03.12 vr / ven / fri 06.04.12 za / sam / sat 19.05.12

Oedipus / Bêt noir / Ultima Vez, Wim Vandekeybus & Jan Decorte Borrowed Light / Tero Saarinen Company & The Boston Camerata Parabelo & Onqotô / Grupo Corpo Creatie 2011 / Rosas & Graindelavoix Tres Scripturae / Etienne Guilloteau – Alain Franco – Action Scénique Creatie 2011 / Édouard Lock / La La La Human Steps

227

abonnementen

Weekend- en dagpassen Passes week-end ou journée / Weekend and day passes – Jeunes, détenteurs du Discoverypas (-26 ans) : 50 % de réduction sur les passes week-end ou journée. – Séniors (60 ans et +), groupes (min. 15 personnes) et membres Knack Club : réduction de 10 € sur les passes.

Koop uw dagen weekendpas nog vóór de losse ticketverkoop en boek de beste plaatsen! Met een pas kunt u de bijbehorende contextactiviteiten gratis bijwonen (inschrijven noodzakelijk op www.concertgebouw.be/context of +32 70 22 33 02). Start van de verkoop: p. 218. – Jongeren met Discoverypas (-26): 50 % korting op dagen weekendpassen. – Senioren (60+), groepen (+15) en Knack Club-leden: € 10 korting op passen.

Day and weekend passes go on sale before individual tickets. Book early to be sure of the best seats! Your pass entitles you to free entry to the accompanying contewt activities. Your pass entitles you to free entry to the accompanying context activities (registration required via www.concertgebouw.be/context or +32 70 22 33 02). Ticket Sales commence: p. 218. – Youngsters with Discovery Pass (-26): 50 % discount on day and weekend passes. – Seniors (60+), groups (+15) and Knack Club members: € 10 off passes.

FR Possibilité d’acheter des passes week-end ou journée avant même la vente des billets individuels. Le passe permet d’assister gratuitement aux activités contextuelles concernées (inscription obligatoire par www.concertgebouw.be/context ou +32 70 22 33 02). Début de mise en vente : p. 218.

Weekendpas Domein Saariaho € 50 vr / ven / fri 04.11.11 Prométhée / Brussels Philharmonic za / sam / sat 05.11.11 From the Grammar of Dreams / Solistes XXI zo / dim / sun 06.11.11 Je sens un deuxième cœur / Alexis Descharmes, Garth Knox & Sebastien Vichard 04.11.11 — 06.11.11 Nox Borealis / Installatie van Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière

Weekendpas Domein Paul Van Nevel € 55 do / jeu / thu 15.12.11 Requiem - Richafort / Huelgas Ensemble vr / ven / fri 16.12.11 Et Lux / Huelgas Ensemble & Minguet Quartett za / sam / sat 17.12.11 Het moeizame huwelijk tussen tekst en muziek / Lezing door Paul Van Nevel zo / dim / sun 18.12.12 El Embrujo del Cigarro / Huelgas Ensemble

Weekendpas Bach Academie Brugge 2012 € 145 135 125 vr / ven / fri 20.01.12 Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe 20.01.12 Rolf Lislevand za / sam / sat 21.01.12 (of 22.01.12) Leo van Doeselaar 21.01.12 Double bill: Les Timbres / Albert Quesada 21.01.12 Steven Isserlis & Connie Shih 21.01.12 Ensemble Zefiro & Alfredo Bernardini 21.01.12 Maude Gratton zo / dim / sun 22.01.12 (of 21.01.12) Leo van Doeselaar 22.01.12 Calefax 22.01.12 Amandine Beyer 22.01.12 Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe

Zaterdagpas Bach Academie Brugge 2012 € 60 Zondagpas Bach Academie Brugge 2012 € 60 WEEKENDPAS ALEXEI LUBIMOV EN ALEXEI ZUEV € 60

228

Tips Bon à savoir / Good to know Schrijf in op het Concertgebouwe-zine

Eenmaal per maand verzendt het Concertgebouw een e-zine met een overzicht van de komende voorstellingen, links naar video- en audiofragmenten en eventuele acties (kortingen, wedstrijden ...). Blijf op de hoogte via dit e-zine! Surf snel naar www.concertgebouw.be of bel naar +32 50 47 69 99 om u in te schrijven. Geef aan welke genres u interesseren, dan krijgt u enkele keren per jaar een e-zine dat bij uw voorkeur aansluit. Er is ook een business-nieuwsbrief voor bedrijven.

Dans la mesure du possible, les retardataires seront autorisés à entrer dès la première interruption. Toutefois, l’accès à la salle ne peut être garanti. Les billets vendus ne sont ni remboursés ni échangés. Seule l’annulation totale du programme annoncé donne lieu au remboursement des billets.

Tickets afhalen Ten laatste een half uur voor de voorstelling moeten de gereserveerde tickets aan de avondkassa opgehaald en betaald worden. FR

Delayed? Arrived too late?

Late arrivals are allowed in during the first interval (if possible). Entry to the hall cannot be guaranteed. Purchased tickets will not be exchanged or reimbursed. Tickets will only be reimbursed if the entire announced programme is cancelled.

Wachtlijsten

Billets réservés

Il est impératif de retirer et de payer les billets réservés à la billetterie en soirée au plus tard une demi-heure avant le début de la représentation. EN

Un retard? Un empêchement?

Picking up tickets

Booked tickets must be collected from the box office and paid for no later than half an hour before the performance.

Bij uitverkochte voorstellingen kunt u uw naam op een wachtlijst laten plaatsen via het Callcenter Concertgebouw of In&Uit Brugge. Wanneer er plaatsen vrijkomen, wordt u in volgorde van de wachtlijst opgebeld. Als blijkt dat er 15 minuten voor de voorstelling nog beschikbare plaatsen zijn, worden u aan de avondkassa – in volgorde van de wachtlijst – nog tickets aangeboden. Een plaats op de wachtlijst is geen garantie op een ticket.

Tickets vergeten of verloren?

Tickets vergeten of verloren? Voor het opnieuw uitprinten van uw tickets of het afdrukken van e-tickets die telefonisch of online werden besteld, rekenen wij € 2,50 per reservatie.

En cas de représentation complète, il est possible de se faire inscrire sur une liste d’attente par le biais du Centre d’appel Concertgebouw ou de In&Uit Brugge. Si des réservations sont annulées, vous serez contacté par téléphone par ordre d’inscription sur la liste d’attente. S’il apparaît qu’il reste des places disponibles 15 minutes avant le début d’une représentation, des billets peuvent vous être proposés à la billetterie, toujours par ordre d’inscription sur la liste d’attente. Cependant, le fait de figurer sur la liste d’attente n’assure aucunement l’obtention d’un billet.

Billet oublié ou perdu ?

Il faut prévoir 2,50 € de frais pour faire imprimer ou réimprimer des billets ou billets électroniques commandés par téléphone ou en ligne. EN

Tickets lost or forgotten?

For the printing of replacement tickets, or the printing of e-tickets that were ordered by telephone or online, there will be an administration charge of € 2.50 per reservation.

Te laat of verhinderd? Laatkomers worden – enkel indien mogelijk – tijdens de eerste onderbreking toegelaten. De toegang tot de zaal kan echter niet worden gegarandeerd. Gekochte tickets worden niet terugbetaald of omgeruild. Ze worden wel terugbetaald bij een volledige afgelasting van de aangekondigde voorstelling.

Waiting lists

If a performance has been sold out, you can put your name on a waiting list via the Concertgebouw call centre or In&Uit. If seats become available, you will be contacted by telephone in the order of your inclusion in the waiting list. If seats are still available 15 minutes before the performance, they will be offered to you at the box office according to the order of your inclusion in the waiting list. Putting your name on a waiting list does not guarantee you a ticket.

229

tips

Liste d’attente

Huisregels

Foyer en Concertgebouwcafé

Het is verboden foto’s te nemen of beeld- of geluids opnames te maken in het Concertgebouw. Gelieve uw gsm uit te schakelen zodra u de zaal betreedt. Om iedereen ten volle van het concert te kunnen laten genieten en opnames niet te storen, vragen we om het kuchen te beperken.

Tijdens de pauze is de bar in de Foyer open. Voor en na de voorstelling kunt u iets drinken in het Concertgebouwcafé. Geniet er van fingerfood of gerechten à la carte, beluister aan je tafel de cd-selectie als voor- of naproefje van een concert, of lees er een goed boek van het Concertgebouw. De cd’s en boeken zijn bovendien ter plaatse te koop. Tijdelijke fototentoonstellingen komen goed tot hun recht in de hedendaagse architectuur van Robbrecht en Daem. U vindt dit rookvrije cultuurcafé op de benedenverdieping van het Concertgebouw. Open van woensdag tot zaterdag vanaf 11 uur en op dagen met voorstelling vanaf een uur voor aanvang. Zie ook www.concertgebouw.be/café.

Règlement intérieur

Il est strictement interdit de photographier ou de faire des enregistrements image ou son dans le Concertgebouw. Les téléphones portables doivent être éteints dès l’entrée dans la salle. Afin de permettre à chacun de profiter pleinement du concert et/ou de ne pas perturber les enregistrements, le public est prié de limiter les toussotements. EN

House rules

The taking of photos and the making of video or sound recordings in the Concertgebouw is strictly prohibited. Please turn off your mobile phone when you enter the auditorium. In order to maximise everyone’s enjoyment of the concert and not to impair any official recordings, please try to keep coughing to a minimum.

Vestiaire Om veiligheidsredenen is het gebruik van de vestiaire verplicht. De vestiaire is gratis en wordt bewaakt tot een kwartier na de voorstelling. FR

Vestiaire

Foyer and Concertgebouw café

The Foyer Bar is open during the interval. Before and after the performance you can enjoy a drink in the Concertgebouw Café. Open from Wednesday to Saturday from 11 a.m. and on all performance days from one hour before commencement. See also www.concertgebouw.be/café.

Le vestiaire est obligatoire pour des raisons de sécurité. Il est gratuit et sous surveillance jusqu’à un quart d’heure après la fin de la représentation. EN

Foyer et Concertgebouwcafe

Le bar du Foyer est ouvert pendant l’entracte. Avant et après la représentation, le public est volontiers accueilli au Concertgebouwcafé. Ouvert du mercredi au samedi à partir de 11h ainsi que les jours de représentations, une heure avant le début. Voir aussi : www.concertgebouw.be/café.

Cloakroom

For safety reasons, use of the cloakroom is compulsory. The cloakroom is free. It is monitored until fifteen minutes after the performance.

230

Arrangementen & rondleidingen Arrangements & visites guidées / Packages & tours Arrangementen: cultuur & gastronomie

Inschrijven via nieuwjaarshappening@concertgebouw.be of +32 50 47 69 99 (Contactpersoon: Deborah Ghys)

Ontdek onze arrangementen voor een stijlvolle avond uit in groep: met klanten, collega’s of vrienden. Geniet van een concert of dansvoorstelling, gevolgd of voorafgegaan door een receptie, walking dinner of exclusief diner, verzorgd door een van onze kwaliteitscateraars. Naar uw wensen en budget stellen wij een formule op maat voor u samen. www.concertgebouw.be/arrangementen of +32 50 47 69 99 FR

Un Nouvel An festif ? Concert de Nouvel An viennois + réception exclusivement pour groupes et entreprises (min. 10 personnes)

Arrangements: culture & gastronomie

Découvrez nos arrangements pour une soirée raffinée en groupe, qu’il s’agisse de clients, de collègues ou d’amis. Profitez d’un concert ou spectacle de danse suivi ou précédé d’une réception, d’un dîner ambulatoire ou d’un repas exclusif, préparés par un de nos traiteurs de qualité. Nous élaborons une formule selon vos désirs et à votre mesure. www.concertgebouw.be/arrangementen ou +32 50 47 69 99 FR

Packages: Culture & Gastronomy

Discover our package deals for a stylish night out with clients, colleagues or friends. Enjoy a concert or a dance performance, followed or preceded by a reception, buffet meal or exclusive dinner, provided by one of our quality caterers. We will put together a package specifically tailored to match your needs and budget. www.concertgebouw.be/arrangementen or +32 50 47 69 99

Donnez de l’allure à votre célébration du Nouvel An avec vos invités au Concertgebouw Brugge ! Laissezvous d’abord emporter par les valses et les polkas de Strauss et la musique virevoltante du roi de la valse danois Hans Christian Lumbye, interprétées par le Brussels Philharmonic. Une réception soignée dans les foyers avec amuse-gueule ou zakouskis froids et chauds donne ensuite l’occasion de lever le verre à la nouvelle année. mer 11.01.2012 : Nouvel An festif Formule pour groupes et entreprises : Concert de Nouvel An + réception festive de qualité : (90 € par personne htva) – Formule destinée exclusivement aux groupes de min. 10 personnes – Visibilité du groupe ou de l’entreprise (programmes / écrans plasma) à partir de 40 personnes – Mieux encore : réception dans espace séparé ou dîner ambulatoire (selon devis au client et disponibilité) Réserver par nieuwjaarshappening@concertgebouw.be ou +32 50 47 69 99 (Contact : Deborah Ghys)

New Year’s Happening: Viennese New Year’s Concert + exclusive festive reception for groups and companies (from 10 people) EN

Vier met uw groep genodigden nieuwjaar in stijl in Concertgebouw Brugge! Geniet van een Nieuwjaars concert met de feestelijke walsen en polka’s van Strauss en wervelende muziek van de Deense walsenkoning Hans Christian Lumbye, gebracht door Brussels Philharmonic. Daarna klinkt u op het nieuwe jaar tijdens een stijlvolle receptie met warme en koude hapjes op de foyers. wo 11.01.2012: Nieuwjaarshappening Formule voor groepen en bedrijven: Nieuwjaarsconcert + feestelijke kwaliteitsreceptie (€ 90 per persoon excl. btw) – Deze formule is exclusief voor groepen vanaf 10 personen. – Visibiliteit van uw groep of bedrijf (in de programma boekjes en op de plasmaschermen) vanaf 40 personen. – Upgrade: ontvangst in aparte ruimte of walking dinner (op maat van de klant en naar beschikbaarheid).

Celebrate the New Year in style in Concertgebouw Brugge! You and your guests will enjoy a New Years’ concert, featuring festive waltzes and polkas by Strauss and the sparkling melodies of the Danish waltz king Hans Christian Lumbye, performed by the Brussels Philharmonic. Afterwards, you will toast the New Year at a stylish reception in the foyers, with both hot and cold snacks. wed 11.01.2012: New Years Happening Package for groups and companies: New Year’s Concert + stylish festive reception: (€ 90 per person excl. vat) – This package is exclusively for groups of 10+ people. – Visibility of your group or company of 40+ people (in the programme booklet and on plasma screens). – Upgrade: welcome in a separate area or a walking dinner (tailored to the customer and when available). Bookings via nieuwjaarshappening@concertgebouw.be or +32 50 47 69 99 (Contact person: Deborah Ghys)

231

ARRANGEMENTEN

Nieuwjaarshappening: Weens nieuwjaarsconcert + feestelijke receptie exclusief voor groepen en bedrijven (vanaf 10 personen)

Culturele citytrip

Rondleiding in het Concertgebouw

Combineer een concert in het Concertgebouw met een verblijf in Brugge, zodat u de tijd hebt om deze prachtige cultuurstad te ontdekken. De prijs van uw verblijf is afhankelijk van uw hotelkeuze. De Brugge City Card is het hele seizoen te koop en hiermee geniet u 30 % korting op uw ticket. +32 50 44 46 46 – www.brugge.be/toerisme – www.bruggecitycard.be

Zin om eens achter de schermen te kijken? Tijdens een rondleiding vertelt een gids u over de prille geschiedenis, de architectuur en de werking van het Concertgebouw. Bezoek de loges, de artiestenfoyer en de oefenstudio’s waar de muzikanten zich voorbereiden voor een concert, en ontdek de permanente kunstcollectie. Per groep van maximaal 25 personen betaalt u € 100 (scholen € 65). Reserveren kan via rondleidingen@concertgebouw.be of op +32 50 47 69 99.

Tourisme culturel

Il est possible de combiner un concert au Concertgebouw avec un séjour à Bruges afin de découvrir davantage cette superbe ville culturelle. Le prix du séjour dépend du choix de l’hôtel. Le passe Brugge City Card est en vente tout au long de la saison et donne droit à 30 % de réduction sur les billets. +32 50 44 46 46 – www.brugge.be/toerisme – www.bruggecitycard.be EN

Cultural City Trip

Combine a concert in the Concertgebouw with a stay in Bruges. Explore this magnificent city of culture. The price of your stay depends on your choice of hotel. The Bruges City Card is on sale throughout the season. It entitles the holder to 30 % discount on the ticket price. +32 50 44 46 46 – www.brugge.be/toerisme – www.bruggecitycard.be o

Visites guidées du Concertgebouw

Curieux de jeter un œil en coulisse ? Une visite guidée vous révèle l’histoire encore toute jeune, l’architecture et le fonctionnement du Concertgebouw. Elle vous emmène dans les loges, le foyer des artistes et les studios de répétitions où les musiciens se préparent au concert. On découvre aussi la collection d’art permanente. Par groupe de max. 25 personnes : 100 € (groupes scolaires 65 €). Réservation par rondleidingen@concertgebouw.be ou au +32 50 47 69 99. EN

Tours of the Concertgebouw

Would you like to take a look behind the scenes? During a guided tour, your guide will tell you all about the origins, architecture and activities of the Concertgebouw. Visit the dressing rooms, the artists’ lounge and the rehearsal studios where the musicians prepare for a concert. Discover the permanent art collection. € 100 for groups of up to 25 people (schools € 65). To book: email rondleidingen@concertgebouw.be or tel. +32 50 47 69 99.

232

Bereikbaarheid Accessibilité / How to get there Trein, bus, te voet

Auto

Het Concertgebouw ligt op tien minuten wandelen van het station van Brugge. U steekt het stationsplein en de autoweg over en volgt links het wandelpad door het Albertpark. U kunt er ook de bus nemen: iedere vijf minuten is er een bus richting centrum, met een halte naast het Concertgebouw. Tot 23.10 uur – en in sommige gevallen nog later – kunt u van het Concertgebouw naar de woonkernen rond Brugge met de Avondlijn. Voor een avondrit betaalt u niet meer dan voor de gewone bus. Dienstregeling treinen: www.b-rail.be Dienstregeling bussen: www.delijn.be / +32 70 22 02 00 Gegevens onder voorbehoud van wijzigingen door De Lijn.

Het Concertgebouw bevindt zich op 4 km van de autosnelweg. Op de E40 Brussel-Oostende of de E403 Rijsel-Kortrijk-Brugge neemt u afrit 8 richting Brugge. U blijft de N31 volgen. U neemt de afslag ‘Brugge Centrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan’, waarna u op de Bevrijdingslaan komt. U blijft deze weg steeds rechtdoor volgen. Na de derde verkeerslichten kunt u na ongeveer 200 meter makkelijk de ondergrondse parking ‘CentrumZand’ binnenrijden. De betaalparking ‘Centrum-Zand’ bevindt zich onder het Concertgebouw. Er is een voordelig avondtarief vanaf 19 uur. Wie na dit uur de parking binnenrijdt en die voor 7 uur of voor sluitingstijd opnieuw verlaat, betaalt niet meer dan € 2,50 (onder voorbehoud van wijzigingen door Interparking). Op weekdagen en op zondag sluit deze parking om 1 uur ’s nachts. Op vrijdag en zaterdag is de parking 24 uur op 24 open. Op tien minuten wandelen van het Concertgebouw bevindt zich de parking ‘Centrum-Station’, naast het NMBS-station. Daar betaalt u nooit meer dan € 0,50/uur en € 2,50/dag (onder voorbehoud van wijzigingen door Interparking), en kunt u met uw parkingticket gratis gebruikmaken van busvervoer van en naar het centrum (met halte aan het Concertgebouw).

En train, par bus, à pied

Le Concertgebouw se situe à dix minutes de marche de la gare ferroviaire de Bruges. En quittant la gare, traverser la place et la route et suivre à gauche le chemin piétonnier à travers le Albertpark. Des bus direction centre partent toutes les cinq minutes et s’arrêtent à côté du Concertgebouw. Jusqu’à 23h10 – voire plus tard dans certains cas – des noctambus partent du Concertgebouw vers les zones d’habitation environnantes. Le trajet nocturne ne coûte pas plus que le trajet normal. Horaires trains : www.b-rail.be Horaires bus : www.delijn.be / +32 70 22 02 00 Renseignements sous réserve de modifications par De Lijn. EN

Train, bus, on foot

233

bereikbaarheid

The Concertgebouw is just 10 minutes walk from the Bruges station. Simply cross the station square and the main road and turn left onto the path through Albert Park. If you prefer, you can also take a bus: a bus leaves the station for the city centre every 5 minutes. There is a bus stop right next to the Concertgebouw. You can take the evening bus from the Concertgebouw to the residential districts around Bruges until 11.10 p.m. and in some cases later. These late buses cost the same as the ordinary bus. Train timetable: www.b-rail.be Bus timetable: www.delijn.be / +32 70 22 02 00 The above information is subject to change by the bus company De Lijn.

En voiture

Le Concertgebouw est situé à 4 km de l’autoroute. À partir de l’autoroute E40 Bruxelles-Ostende ou de la E403 Lille-Courtrai-Bruges, prendre la sortie 8 en direction de Bruges. Suivre la N31 jusqu’à la sortie ‘BruggeCentrum – Waggelwater – AZ Sint-Jan’ qui conduit sur la Bevrijdingslaan. Continuer tout droit. À quelque 200 m après les troisièmes feux de signalisation, il est facile d’accéder au parking souterrain ‘Centrum-Zand’. Le parking ‘Centrum-Zand’ est un parking payant sous le Concertgebouw, avec un tarif avantageux à partir de 19h. Arriver après 19h et repartir avant 7h ou l’heure de fermeture coûte 2,50 € maximum (sous réserve de modifications par Interparking). Fermeture à 1h du matin en semaine et le dimanche, ouvert 24h/24h les vendredi et samedi. À 10’ à pied, près de la gare SNCB se trouve le parking ‘Centrum-Station’. Le tarif ne dépasse pas les 0,50 €/heure ou 2,50 €/jour (sous réserve de modifications par Interparking), le ticket de parking donnant droit au transport gratuit en bus vers le centre-ville (aller-retour) avec arrêt à côté du Concertgebouw. EN

Car

The Concertgebouw is located 4 kilometres from the motorway. On the E40 (Brussels-Ostend) or the E403 (Lille-Kortrijk-Bruges) take exit 8 for Bruges. Follow the N31. Take the ‘Brugge Centrum – Waggelwater – AZ SintJan’ turnoff. This will lead you into the Bevrijdingslaan.

Continue along this road. Pass the third set of traffic lights. About 200 metres after these traffic lights, you will find the entrance to the underground car park ‘Centrum-Zand’. The car park ‘Centrum-Zand’ is located directly beneath the Concertgebouw. Motorists who enter the car park after 7 p.m. and leave it before 7 a.m., or before closing, are charged a special evening rate of maximum € 2.50 (subject to change by Interparking). On weekdays and on Sundays this car park closes at 1 a.m. On Friday and Saturday it is open 24 hours. Parking is also available in the train station car park ‘Centrum-Station’ (10 minutes walk from the Concertgebouw). Rates there are a maximum of € 0.50 an hour and € 2.50 a day (subject to change by Interparking). Your parking ticket entitles you to free bus transport to and from the centre (stop right next to the Concertgebouw).

Fiets Op ‘t Zand zijn talrijke stallingen voorzien om uw fiets veilig achter te laten. FR

À vélo

Il y a sur le Zand de nombreux emplacements permettant de garer les vélos en toute sécurité. EN

Bicycle

There are several secure bicycle parking racks on ‘t Zand square.

# Adresgegevens Het Concertgebouw verzamelt publieksgegevens bij het reserveren van tickets en bij het aanvragen van informatie. Die gegevens worden gebruikt om het publiek op de hoogte te houden van het programma en van onze activiteiten. Ze kunnen in uitzonderlijke gevallen ook worden doorgegeven aan derden die ze kunnen gebruiken voor marketing of wetenschappelijke doeleinden. Indien u dit niet wenst, brengt u ons daarvan best op de hoogte. Het beheer van de adresgegevens gebeurt conform de wet van 8 december 1992 in verband met de bescherming van de persoonlijke levenssfeer. # Informations personnelles du public À l’occasion des réservations ou des demandes de renseignements, le Concertgebouw collecte des données sur son public. Ces informations sont utilisées pour tenir le public au courant du programme et de nos activités. À titre exceptionnel, elles peuvent être communiquées à des tiers à des fins de marketing ou d’exploitation scientifique, ce que tout le monde a le droit de refuser à condition de nous en informer. La gestion de ces données se fait conformément à la loi du 8 décembre 1992 relative à la protection des données à caractère personnel. # Address details The Concertgebouw collects audience data when tickets are booked and information is requested. This data is used to keep the public informed about our programme and about our other activities. In exceptional cases this data may be passed on to third parties, for use in marketing or for scientific purposes. If you do not wish your details to be used in this way, please inform us. Personal data is managed in accordance with the protection of privacy stipulations of the Data Protection Act of 8 December 1992.

234

Kalender Calendrier Calender

235

Kalender Calendrier / Calendar September / Septembre / September 2011 za / sam / sat vr / ven / fri vr / ven / fri za / sam / sat wo / mer / wed do / jeu / thu

10.09.11 16.09.11 23.09.11 24.09.11 28.09.11 29.09.11

20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00

Bamberger Symphoniker / Pierre-Laurent Aimard & Jonathan Nott Venice Baroque Orchestra / Vivaldi - Stabat Mater & Gloria Prometheus, een muzikale mythe / Lecture-performance door Jan Michiels Prometheus, de vuurbrenger / Jan Michiels speelt Beethoven, Liszt en Nono Hagen Quartett / Beethoven. Grosse Fuge Libera me / Psallentes & Psallentes♀

Oktober / Octobre / October 2011 za / sam / sat 01.10.11 do / jeu / thu 06.10.11 za / sam / sat 08.10.11 zo / dim / sun 09.10.11 zo / dim / sun 09.10.11 di / mar / tue 11.10.11 13.10.11 — 16.10.11 do / jeu / thu 13.10.11 za / sam / sat 15.10.11 zo / dim / sun 16.10.11 di / mar / tue 18.10.11 wo / mer / wed 19.10.11 vr / ven / fri 21.10.11 za / sam / sat 22.10.11 di / mar / tue 25.10.11

20.00 20.00 20.00 10.30 20.00 20.00 20.00 20.00 15.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00

Jean-Philippe Collard / Chopin en Debussy O, Monde aveugle! / Zefiro Torna La Senna festeggiante / La Risonanza & Fabio Bonizzoni OPENDEURDAG / Dag van de Architectuur Frederik Croene / 492 kilo. An extended piano recital Oedipus / Bêt noir / Ultima Vez & Wim Vandekeybus Desert Light / Muziek als grenzeloos landschap Déserts / Bill Viola / Nieuw Ensemble The Desert Music / Beethoven & Reich Requiem for Adam / BL!NDMAN [strings] De Oogst van het Seizoen Flat Earth Society / R.I.P. / FUNeral songs Quatuor Terpsycordes / Der Tod und das Mädchen Happy birthday to Liszt! / Anima Eterna Brugge, Pascal Amoyel, Thomas Bauer Grigory Sokolov / Bach. Clavier-Übung II

November / Novembre / November 2011 do / jeu / thu 03.11.11 20.00 04.11.11 — 06.11.11 vr / ven / fri 04.11.11 20.00 za / sam / sat 05.11.11 20.00 zo / dim / sun 06.11.11 15.00 wo / mer / wed 09.11.11 20.00 do / jeu / thu 10.11.11 20.00 za / sam / sat 12.11.11 20.00 wo / mer / wed 16.11.11 20.00 vr / ven / fri 18.11.11 20.00 wo / mer / wed 23.11.11 20.00 vr / ven / fri 25.11.11 20.00 zo / dim / sun 27.11.11 15.00 di / mar / tue 29.11.11 20.00

Arion / Vivaldi - Chiaroscuro Domein Kaija Saariaho / In het licht van Claude Debussy Prométhée / Brussels Philharmonic From the Grammar of Dreams / Solistes XXI Je sens un deuxième cœur / Alexis Descharmes / Garth Knox / Sebastien Vichard Borrowed Light / Tero Saarinen Company & The Boston Camerata His Master’s Choice featuring Louis Andriessen / Clazz Ensemble / Cristina Zavalloni Benjamin Britten – War Requiem / deFilharmonie & Martyn Brabbins Missa Solemnis / Orchestre des Champs-Elysées, Collegium Vocale Gent & Accademia Chigiana Siena Die Entführung aus dem Serail / Orkest van de Achttiende Eeuw & Frans Brüggen Parabelo & Onqotô / Grupo Corpo The Sixteen / Ein deutsches Requiem We travel on with songs divine / Capriola di Gioia & Marieke De Maré De Oogst van het Seizoen / p. 35

236

December / Décembre / December 2011 01.12.11 — 11.12.11 do / jeu / thu 01.12.11 20.00 vr / ven / fri 02.12.11 20.00 za / sam / sat 03.12.11 20.00 zo / dim / sun 04.12.11 14.00 zo / dim / sun 04.12.11 20.00 ma / lun / mon 05.12.11 20.00 di / mar / tue 06.12.11 20.00 wo / mer / wed 07.12.11 20.00 do / jeu / thu 08.12.11 20.00 vr / ven / fri 09.12.11 20.00 za / sam / sat 10.12.11 17.00 za / sam / sat 10.12.11 20.00 zo / dim / sun 11.12.11 15.00 di / mar / tue 13.12.11 20.00 15.12.11 — 18.12.11 do / jeu / thu 15.12.11 20.00 vr / ven / fri 16.12.11 20.00 za / sam / sat 17.12.11 20.00 zo / dim / sun 18.12.11 15.00 wo / mer / wed 21.12.11 20.00 do / jeu / thu 22.12.11 20.00 vr / ven / fri 23.12.11 20.00 wo / mer / wed 28.12.11 20.00

December Dance 11 / curated by Akram Khan DESH / Akram Khan Company Double bill: Khoo / Sinha The You Show / Crystal Pite - Kidd Pivot Frankfurt RM December Dance Forum Solos / Kaori Ito PINA / Wim Wenders Vistaar / Madhavi & Arushi Mudgal Double bill: Govind / Mangaldas Play / Sidi Larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappa EXIT/EXIST / Gregory Maqoma JE.SANS.PAROLES / Shang-Chi Sun Confluence / Akram Khan & Nitin Sawhney Bollywoodbal / December Dance Kids Antje Weithaas, Quirine Viersen & Silke Avenhaus / Beethoven, Schubert & Shostakovich Domein Paul Van Nevel Requiem - Richafort / Huelgas Ensemble Et Lux / Huelgas Ensemble & Minguet Quartett Het moeizame huwelijk tussen tekst en muziek / Lezing door Paul Van Nevel El Embrujo del Cigarro / Huelgas Ensemble Parijs 1900. Een liedrecital / Wiard Witholt en Marcelo Amaral Cordevento XL / Vivaldi – Blokfluitconcerti Popcorn / Mr. Probe & Zwerm - Gregory Frateur & Jeroen Stevens François Couperin & de toverlantaarn / Een optisch concert door Louise Moaty & Bertrand Cuiller

Januari / Janvier / January 2012 Pacing through architecture / Tentoonstelling architectenbureau Robbrecht & Daem Kwadratur #3 / Cube / BL!NDMAN Deens nieuwjaarsconcert / Brussels Philharmonic Nieuwjaarshappening / Weense en Deense klassiekers Holland Baroque Society & Rachel Podger / Vivaldi - La Cetra Pieter Wispelwey & Kristian Bezuidenhout / Beethoven Bach Academie Brugge 2012 Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe / h-Moll Messe Rolf Lislevand / Bach & Weiss Als de klok dúmri rumdi du tikt… / Familievoorstelling Leo van Doeselaar / Bach(s) & co Double bill: Les Timbres / Albert Quesada Steven Isserlis & Connie Shih / Britten & Shostakovich Ensemble Zefiro & Alfredo Bernardini / De Dresden-context Maude Gratton / Wilhelm Friedemann Bach op klavichord Als de klok dúmri rumdi du tikt… / Familievoorstelling Leo van Doeselaar / Bach(s) & co Calefax / Bach & Hindemith Amandine Beyer / Sonate & Partita’s Collegium Vocale Gent & Philippe Herreweghe / Cantates Prometheus geketend / Jan Michiels en Tetra Lyre The Indian Queen / Jan Decorte & B’Rock deFilharmonie / Debussy. Preludes Ensemble Nikel / L’Ile sonnante

237

kalender

06.01.12 — 10.03.12 vr / ven / fri 06.01.12 20.00 zo / dim / sun 08.01.12 15.00 wo / mer / wed 11.01.12 20.00 vr / ven / fri 13.01.12 20.00 za / sam / sat 14.01.12 20.00 20.01.12 — 22.01.12 vr / ven / fri 20.01.12 20.00 vr / ven / fri 20.01.12 23.00 za / sam / sat 21.01.12 11.30 za / sam / sat 21.01.12 11.30 za / sam / sat 21.01.12 14.30 za / sam / sat 21.01.12 17.30 za / sam / sat 21.01.12 20.00 za / sam / sat 21.01.12 22.30 zo / dim / sun 22.01.12 11.30 zo / dim / sun 22.01.12 11.30 zo / dim / sun 22.01.12 15.30 zo / dim / sun 22.01.12 17.00 zo / dim / sun 22.01.12 20.00 wo / mer / wed 25.01.12 20.00 do / jeu / thu 26.01.12 20.00 za / sam / sat 28.01.12 20.00 zo / dim / sun 29.01.12 15.00

februari / février / february 2012 vr / ven / fri 03.02.12 20.00 08.02.12 — 12.02.12 do / jeu / thu 09.02.12 20.00 vr / ven / fri 10.02.12 20.00 za / sam / sat 11.02.12 20.00 zo / dim / sun 12.02.12 17.00 18.02.12 — 26.02.12 za / sam / sat 18.02.12 17.00 zo / dim / sun 19.02.12 14.00 ma / lun / mon 20.02.12 20.00 wo / mer / wed 22.02.12 20.00 do / jeu / thu 23.02.12 20.00 vr / ven / fri 24.02.12 za / sam / sat 25.02.12 20.00 zo / dim / sun 26.02.12 10.30 ma / lun / mon 27.02.12 di / mar / tue 28.02.12

Chanticleer / Love Songs Maison Erard Anima Eterna Brugge / Debussy Sandrine Piau & Jos van Immerseel / Mélodies de Paris Jos van Immerseel & Claire Chevallier / Erard: piano x 2 Marjan De Haer & Ann Fierens / Erard: harp x 2 COME ON! LET’S PARTY! W.E.R.F. - LABEL NIGHT / Het Feest van de Belgische Jazz! COME ON! LET’S DANCE & PLAY! / Bal Moderne & In C 10 jaar Concertgebouw! / Le Concert des Nations & Jordi Savall Opera Buffa / Laika en Muziektheater Transparant Opera Buffa / Laika en Muziektheater Transparant LET’S PARTY! / dj-event Les Noces / Vlaams Radio Koor & Spectra Ensemble Happening / il Gardellino, Jos van Immerseel, Claron McFadden … Eersteklasconcerten Eersteklasconcerten

Maart / Mars / March 2012

do / jeu / thu 01.03.12 20.00 vr / ven / fri 02.03.12 20.00 di / mar / tue 06.03.12 20.00 do / jeu / thu 08.03.12 20.00 za / sam / sat 10.03.12 20.00 do / jeu / thu 15.03.12 20.00 vr / ven / fri 16.03.12 20.00 za / sam / sat 17.03.12 20.00 za / sam / sat 24.03.12 20.00 29.03.12 — 31.03.12 do / jeu / thu 29.03.12 20.00 do / jeu / thu 29.03.12 22.00 vr / ven / fri 30.03.12 20.00 vr / ven / fri 30.03.12 22.00 za / sam / sat 31.03.12 20.00 za / sam / sat 31.03.12 22.00

Berliner Requiem / Collegium Vocale Gent & I Solisti del Vento Budapest Festival Orchestra / Bach & Bruckner De Oogst van het Seizoen / p. 35 Lets Radio Koor / Rothko Chapel Creatie 2011 / Rosas & Graindelavoix Cinema Novo: focus op India / Openingsfilm deFilharmonie & Edo de Waart / Debussy. Images Requiem / Brussels Jazz Orchestra & Vlaams Radio Koor Mattheuspassie / Nederlandse Bachvereniging & Jos van Veldhoven Ars Musica Brugge / Anges et Démons De Blinden / LOD, Patrick Corillon & Daan Janssens Institute for Living Voice / Performance door Claron McFadden Marianne Faithfull / The Seven Deadly Sins Institute for Living Voice / Performance door Iva Bittova & David Moss Salome Kammer / Aria. Voice with no limits Institute for Living Voice / Voices and choices. Slotperformances

238

April / Avril / April 2012 wo / mer / wed 04.04.12 20.00 vr / ven / fri 06.04.12 20.00 vr / ven / fri 13.04.12 20.00 za / sam / sat 14.04.12 20.00 zo / dim / sun 15.04.12 15.00 di / mar / tue 17.04.12 20.00 21.04.12 — 22.04.12 za / sam / sat 21.04.12 20.00 zo / dim / sun 22.04.12 16.00 di / mar / tue 24.04.12 20.00 wo / mer / wed 25.04.12 20.00

Eduardo Trassierra Trio / Flamenco van de nieuwe generatie Tres Scripturae / Etienne Guilloteau - Alain Franco - Action Scénique Cello’s. Van Bach tot Maeterlinck / Lecture-performance door Benjamin Glorieux Pelléas et Mélisande / Muziektheater Transparant Maeterlinck Kwartet / Voces Intimae Beethoven 7 / Giovanni Antonini & Kammerorchester Basel CLEMENS 500 Capilla Flamenca & La Caccia / Clemens non Papa: priester & bon vivant Cappella Pratensis & Joshua Rifkin / Clemens non Papa: Brugge en verder Ensemble Explorations & Roel Dieltiens / Vivaldi - Cellosonates Prometheus bevrijd / Jan Michiels speelt Beethoven, Debussy en Liszt

Mei / Mai / May 2012 do / jeu / thu 03.05.12 20.00 vr / ven / fri 04.05.12 20.00 wo / mer / wed 09.05.12 20.00 do / jeu / thu 10.05.12 20.00 12.05.12 — 13.05.12 za / sam / sat 12.05.12 20.00 za / sam / sat 12.05.12 22.30 zo / dim / sun 13.05.12 11.00 zo / dim / sun 13.05.12 14.30 zo / dim / sun 13.05.12 17.00 wo / mer / wed 16.05.12 20.00 19.05.12 — 20.05.11 za / sam / sat 19.05.12 20.00 zo / dim / sun 20.05.12 17.00 do / jeu / thu 24.05.12 20.00 vr / ven / fri 25.05.12 20.00 di / mar / tue 29.05.12 20.00 wo / mer / wed 30.05.12 20.00

De terugkeer van de zanger-instrumentalist / Lecture-performance door Nicolas Achten Scherzi Musicali / Lagrime amare Romina Lischka & Sofie Vanden Eynde / ‘En suite’: Les Amusements du Roi De Oogst van het Seizoen / p. 35 Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. De late pianosonates Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. Concert I Faust. Eine deutsche Volkssage / Frederik Coene Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. Concert II Doktor Faustus, een lecture-concert / Goeyvaerts Strijktrio Alexei Lubimov en Alexei Zuev / Beethoven en Faust. Concert III ICEBERG / Flat Earth Society & Champ d’Action Domein Édouard Lock Creatie 2011 / Édouard Lock / La La La Human Steps Amelia, le film / Édouard Lock / La La La Human Steps Requiem voor goden / Currende & Triatu Orlando / Vivaldi - Muziektheater Transparant P.A.R.T.S. / Graduation Tour P.A.R.T.S. / Graduation Tour

Juni / Juin / June 2012 za / sam / sat za / sam / sat di / mar / tue wo / mer / wed do / jeu / thu za / sam / sat

02.06.12 09.06.12 12.06.12 13.06.12 14.06.12 16.06.12

20.00 20.00 20.00 20.00 20.00 20.00

Magnificat! / Bach Collegium Japan & Masaaki Suzuki Requiem - Mozart / Anima Eterna Brugge & Collegium Vocale Gent C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) C(h)oeurs / Alain Platel, les ballets C de la B & Teatro Real (Madrid) Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd / Brussels Philharmonic

Lezingen, documentaires en andere contextactiviteiten: p. 190 kalender

239

Online tickets via www.concertgebouw.be BOEK UW TICKETS ONLINE ! GEEN RESERVERINGSKOST ! PRINT UW EIGEN TICKETS TOT 5 MINUTEN VOOR DE VOORSTELLING Stap 1 Surf naar www.concertgebouw.be en klik op de knop bij een bepaald concert. Dan Of klik op slaat u stap 2 over en komt u meteen op het reservatiescherm voor deze specifieke voorstelling terecht.

Stap 4 Klik vervolgens op ‘tickets bestellen’ en bepaal uw betaalwijze. Om online te kunnen bestellen, moet u geregistreerd zijn op de website. Indien u nog niet geregistreerd bent, kunt u zich nu registreren als nieuwe klant. Was u al geregistreerd, dan kunt u zich hier aanmelden. Gelieve uw login en paswoord te bewaren.

Stap 2 U krijgt onderstaande pagina te zien. Kies door op de titel te klikken boven de zwarte lijn, of u ‘Tickets’ (losse tickets of combitickets), ‘Vaste abonnementen’ (vast abonnement, weekend- of dagpas) of ‘Keuze abonnementen’ (vanaf 6 voorstellingen of vanaf 3 voorstellingen bij December Dance) wil kopen. Selecteer in de lijst de gewenste voorstelling waarvoor u tickets wenst te kopen via de knop

Stap 5 Hoe bekomt u uw tickets? Indien u betaalt met kredietkaart kan u onmiddellijk uw tickets uitprinten. Indien u betaalt via overschrijving ontvangt u een e-mailbericht wanneer uw tickets online beschikbaar zijn. U kan uw tickets (her)printen door in te loggen via ‘Uw account’. Stap 3 Vanaf dit ogenblik blijft uw keuze 30 minuten geblokkeerd en kan u uw reservatie verfijnen. . Selecteer nu het Druk opnieuw op de button gewenste zaalniveau (parterre = niveau 0, balkon 1 = niveau 1 , balkon 2 = niveau 2), de rang (1, 2, 3 of 4) en het tarief. (Dit is niet van toepassing bij ongenummerde voorstellingen met slechts één ticketprijs.)

240