Issuu

za 26 september 2026 19.00 Concertgebouw

Deep Listening Night

Muziek begint bij ademen

FP: Foyer parterre ZT: Zijtoneel

Ward Ginneberge

Bertel Schollaert

19.15

S1: Studio 1 KMZ: Kamermuziekzaal

CZ: Concertzaal

Ward Ginneberge

Oltremontano

CZS

19.00

CZS: Concertzaal scène

Bertel Schollaert

Oltremontano

Doorlopend bar

Michele Spanghero / Ad lib. (klankinstallatie)

Hyelim Kim

Tempvs Fvgit

KMZ

19.00

01 De concerten van Bertel Schollaert, Tempvs Fvgit, Oltremontano Antwerpen, Hyelim Kim en Ward Ginneberge vinden twee keer plaats. Zo stel je zelf je avond vol bijzondere, korte luisterervaringen samen.

Bekijk de installatie Ad lib. van Michele Spanghero uit 2020 op het Zijtoneel. Medische beademingsapparatuur stuurt lucht doorheen orgelpijpen en creëert zo een contemplatieve, haast meditatieve compositie. Zo vervaagt klankkunstenaar Michele de grenzen tussen technologie en sterfelijkheid en opent hij een dialoog over leven, techniek en creativiteit. De titel van het werk, de afkorting van de Latijnse uitdrukking Ad libitum, wordt doorgaans gebruikt om de vrijheid van een persoon uit te drukken om in een bepaalde context naar eigen inzicht te handelen. In de muzikale terminologie geeft Ad libitum de uitvoerder de vrijheid om zelf te beslissen over bepaalde parameters, zoals het aantal keren dat een reeks maten in een muziekpartituur wordt herhaald.

Tijdens de ‘stille’ momenten kan je kennismaken met het werk van de Belgische fotograaf Philippe Herbet op het Hellend vlak naar Foyer parterre en op de foyer van Balkon 2.

04 De bar op Foyer parterre is doorlopend geopend. Je kan ook de hele Deep Listening Night in het Concertgebouwcafé terecht om de innerlijke mens te versterken.

Tempvs Fvgit

Hyelim Kim

26 sep 2026

22.45 22.30 22.15 22.00

22.00

21.45 21.30 21.15 21.00

21.00

20.45 20.30 20.00 19.45

20.00

20.15

Tijdsschema 26 sep 2026

19.30

Goed om weten

26 sep 2026

Simon Steen-Andersen

19.00 & 19.45 Studio 1 Ward Ginneberge: accordeon —

Simon Steen-Andersen (1976) Asthma (2017)

‘In de partituur van Asthma wordt precies aangegeven hoe de muzikant moet spelen met verschillende intensiteiten van luchtdruk.’ 4

Een accordeon in plaats van longen Bij muziek is de ademhaling doorgaans onhoorbaar. Als ze al te horen is, vormt ze niet het richtpunt van onze aandacht als luisteraar. We zien een operazanger een grote hap lucht nemen, maar we horen pas de klanken die hij produceert. In Asthma zet de Deense componist Simon Steen-Andersen de ademhaling centraal. In verschillende situaties vergroot hij de klank en de beweging van de ademhaling uit. Dat doet hij op diverse manieren. Eerst en vooral neemt de accordeon de plaats in van de longen. In essentie is een accordeon één grote long die door de speler wordt uitgerekt en samengedrukt zodat de lucht metalen tongetjes laat trillen. Afhankelijk van de ingedrukte toetsen worden specifieke toonhoogtes ‘beademd’, maar het is ook mogelijk het instrument toonloos te bespelen zodat er enkel het geluid is van de lucht die ontsnapt. In de partituur van Asthma wordt precies aangegeven hoe de muzikant moet spelen met verschillende intensiteiten van luchtdruk. De partituur is echter geen abstracte oefening in klankexploratie. De muzikale uitvoering is vervlochten met een video waarin de meest uiteenlopende taferelen te zien zijn. Het enige gemeenschappelijke element in al die beelden

is de ademhaling. Een demonstratiefilmpje van een puffer voor astma, beelden van mond-op-mond beademing, iemand die zijn adem zo lang mogelijk inhoudt, een beademingsmachine, een blaasbalg die het vuur aanwakkert, intense ademhaling tijdens het sporten en nog veel meer. Sommige beelden zijn ongemakkelijker, zoals een hijger aan de telefoon, iemand die hyperventileert, maar ook een paar menselijke longen die op een operatietafel kunstmatig opgeblazen worden of mensen van wie de adem ontnomen wordt als folterpraktijk.

‘De muzikale uitvoering is vervlochten met een video waarin de meest uiteenlopende taferelen te zien zijn.’

Die mogelijk aanstootgevende beelden worden door Simon Steen-Andersen gecontrasteerd met humoristische of absurde beelden. Hijgende honden, een video-tutorial over hoe je accordeon moet spelen … De ademhalingsgeluiden in deze videobeelden worden overgenomen door de accordeon op scène, waardoor beeld en geluid tot een perfecte synergie versmelten. De nevenschikking van de meest uiteenlopende beelden vormt een collage waarbij de accordeon het bindmiddel is. Steen-Andersen verwerkt het effectieve of het gesuggereerde geluid van de video’s tot een partituur die geleidelijk aan complexer wordt en waarbij de uitvoerder ook de gesproken tekst zelf realiseert. Met een indrukwekkend gevoel voor associatie vermengt de componist contexten, sferen en emoties tot een collage die je niet loslaat, en die je misschien wel anders laat kijken en vooral luisteren naar het alledaagse. Klaas Coulembier

26 sep 2026

Ward Ginneberge

MUZIEK BEELDRIJK

EYE-OPENER

Schakel één zintuig uit en je andere zintuigen worden scherper. In het donker van de nacht klinken geluiden dan ook anders: intenser, dieper, luider. Als je dacht dat je wist hoe een baritonsaxofoon klonk, dan laat Bertel Schollaert je in dit programma horen welke klanken er allemaal mogelijk zijn naast de gebruikelijke saxofoonklank. Vergelijk het met hoeveel meer je kan zien eens je ogen zijn aangepast aan het donker. Wat eerst een grote grijze massa was, wordt geleidelijk aan een veelheid van contouren, lijnen en bewegingen.

19.00 & 20.30 Concertzaal scène Bertel Schollaert: saxofoon Wannes Gonnissen: elektronica —

Alberto Posadas (1967) Objetos de la noche (2015)

Bára Gísladóttir (1989) SVEIGJA (2023) MUZIEK SPIRITUEEL

AVONTUURLIJK

‘Door allerlei speeltechnieken verruimt de Spaanse componist Alberto Posadas het spectrum van de baritonsaxofoon.’

‘Bára Gísladóttir combineert de altsaxofoon met een elektronische partij die dicht tegen de gespeelde klanken aan schuurt zodat de grens tussen live gespeelde klanken en elektronische geluiden vervaagt.’

In Objetos de la noche wordt de baritonsaxofoon helemaal binnenstebuiten gekeerd. Door allerlei speeltechnieken (slap tongue, dubbele tongslag, ‘breath tone’, multiphonics, zingen door het instrument …) verruimt de Spaanse componist Alberto Posadas het spectrum van dit veelzijdige instrument. Hij voegt ook een vreemd object toe. Gedurende het hele werk zit er een spring drum in de klankbeker van het instrument. Dat is een soort kokervormige trommel met een metalen veer die gebruikt wordt om donderklanken te imiteren. Dit kleine percussie-instrument resoneert mee met de lucht die het instrument langs de klankbeker verlaat en zorgt voor extra klanken en vervormingen. Objetos de la noche is het vierde en meest omvangrijke deel uit Veredas, een zesdelige compositie voor de verschillende leden van de saxofoonfamilie (van sopraninosaxofoon tot bassaxofoon). Elk deel is gebaseerd op poëzie van de Spaanse dichter José Ángel Valente. Het gedicht in kwestie luidt:

Objetos de la noche. Sombras. Palabras con el lomo animal mojado por la dura transpiración del sueño o de la muerte.

Objecten van de nacht. Schaduwen. Woorden met hun dierlijke rug nat van het harde zweet van de slaap of van de dood.

Als nachtelijke schaduwen komen de vele klanken uit de baritonsaxofoon voorbij. Ze roepen een duistere, nachtelijke sfeer op waarin de geluiden een haast dierlijk karakter aannemen, een primaire energie die fascineert, maar tegelijk ook wat afschrikt. Ook in Bára Gísladóttirs SVEIGJA is de fysieke ervaring van de klank erg belangrijk. Als componiste is ze erg geïnteresseerd in de veranderlijkheid van klank. De titel van het werk is ontleend aan het IJslandse woord voor buiging of kromming. Dat is ook wat ze muzikaal realiseert, een klank die voortdurend gebogen wordt, in verandering blijft en velerlei vormen aanneemt; klank als een levend wezen. Hiervoor combineert ze de altsaxofoon met een elektronische partij die dicht tegen de gespeelde klanken aan schuurt zodat de grens tussen live gespeelde klanken en elektronische geluiden vervaagt. Haar gebruik van elektronica is ongecompliceerd maar bijzonder effectief. Door zo dicht bij het instrument zelf te blijven, voelt de combinatie van de ademende muzikant en de elektronische component erg organisch. Klaas Coulembier

26 sep 2026

Posadas & Gísladóttir

26 sep 2026

Bertel Schollaert

Il canto per il Signore 19.45 & 20.30 Kamermuziekzaal

Oltremontano Antwerpen: ensemble Marleen Leicher: cornetto & cornetto muto Elisabeth Schollaert: schalmei & dulciaan Paul Van Loey: pommer & basdulciaan Raphael Robyns: trombone Wim Becu: trombone en artistieke leiding

—

Basse dances Josquin des Prez (ca.1450-1521) La Spagna

Oltremontano exploreert al jaren het repertoire dat deze stadsmuzikanten en rondtrekkende groeperingen speelden. Voor dit programma maakten ze een selectie van muziek uit de traditie van de alta capella. Opvallend genoeg bestond het repertoire van deze ensembles bijna uitsluitend uit vocale muziek die instrumentaal werd uitgevoerd. Dat zijn bijvoorbeeld chansons en madrigalen uit de vermaarde collectie Harmonice Musices Odhecaton A, gedrukt door Ottaviano Petrucci in 1501 en uit de Lerma Codex, opgedragen aan de hertog van Lerma. Veel van deze muziek werd trouwens geschreven door componisten die uit de regio van huidig Vlaanderen en Noord-Frankrijk afkomstig waren.

Anoniem (setting A.Bregman & A. Gilbert) La franchoise nouvelle

Harmonice Musices Odhecaton, Ottaviono Petrucci, 1501 Anoniem De tous bien playne Jacob Obrecht (1457/58-1505) Tmeiskin Johannes de Stokem (ca.1445-1487) Hor oires une chanzon Canciones voor de Hertog van Lerma uit het archief van San Pedro in Lerma Johannes Urreda (Wreede) (ca.1451-1482) Pange lingua Orlandus Lassus (1532-1594) Vostro fui vostr son Che, se la vers Francisco Guerrero (1528-1599) Adios mi amor

Wie vandaag blaasmuziek zegt, denkt misschien aan de rijke traditie van harmonieën, fanfares en brass bands in onze contreien. Keren we een half millennium terug in de tijd dan was er van die orkestvormen nog geen sprake, maar blaasmuziek had wel al haar plaats in het dagelijks leven. Voor belangrijke gelegenheden in open lucht werd vaak gekozen voor blaasinstrumenten omdat die luider konden klinken en minder onderhevig waren aan stemmingsproblemen door temperatuurof vochtigheidsschommelingen. Belangrijke steden hadden een vast ensemble van muzikanten in dienst om belangrijke momenten muzikaal te ondersteunen. Daarin wordt een onderscheid gemaakt tussen de bassa capella (met zacht klinkende instrumenten zoals de luit, de vedel en de fluit) en de alta capella (met luidere instrumenten).

MUZIEK TIJDLOOS

STEMMIG

Deze Franco-Vlaamse componisten genoten een uitzonderlijke reputatie in heel Europa. In Zuid-Europa stonden zij bekend als de ‘Fiamminghi’ of Vlamingen, maar ook de term ‘Oltremontani’, letterlijk van over de bergen, komt voor. Instrumentaal gebrachte vocale muziek nam dus een belangrijke plaats in bij deze blaasmuziekgezelschappen in de renaissance, maar ook dansmuziek behoorde tot hun repertoire. Voor dit concert kozen de muzikanten van Oltremontano voor muziek die te vinden is in het Brusselse Basse Danse manuscript dat wordt bewaard in de Albertinabibliotheek in Brussel. Dat is een bijzonder document omwille van het zwart geverfde perkament waarop met gouden en zilveren inkt de muziek genoteerd werd. In dit manuscript vinden we de melodieën én de choreografieën terug van de oude dansen. De muzikanten improviseerden op deze melodieën en maakten er zo meerstemmige dansmuziek van. De bezetting van dit soort ensembles was niet gestandaardiseerd, maar we zien wel meestal dezelfde instrumenten terugkomen. Voor deze uitvoering brengen de musici van Oltremontano cornetto’s, een schalmei, een dulciaan, een pommer en trombones mee. Bijna allemaal voorlopers van de moderne blaasinstrumenten, elk met een eigen en uniek timbre. Klaas Coulembier

‘Belangrijke steden hadden een vast ensemble van muzikanten in dienst om belangrijke momenten muzikaal te ondersteunen’. 9

26 sep 2026

Oltremontano Antwerpen

Blaasmuziek uit de renaissance

‘De Missa Vultum Tuum is niet het werk van één componist, maar het resultaat van een eeuwenoude mondelinge traditie die teruggaat tot in de 7e eeuw.’

21.30 Concertzaal

Tempvs Fvgit: vocaal ensemble Patrick Vignoli, Eric Natali, Didier Cuenca & Gérard Rossi: stem —

Anoniem (traditionele muziek & eigen composities in oude stijl) Da Stabat … – Introitu – Agnus Dei – Alleluia Nonobis – Stabat Mater – Suda Sangue – Christus Vincit – Vellum Templi – Vexilla Regis – Amen

MUZIEK KIPPENVEL

STEMMIG

22.15 Concertzaal

Tempvs Fvgit: vocaal ensemble Patrick Vignoli, Eric Natali, Didier Cuenca & Gérard Rossi: stem

—

Tempvs Fvgit (2025) Da Caminu … – Introitu – L’omu – Salva Mea – Ora IX – Petru – Andria – Vindicatio I – Vindicatio II – Ora XI – Ora VII – Kyrie Eleison

Onder de noemer Da Stabat … staan we stil bij de miscompositie Vultum Tuum, een verloren gewaande compositie die dankzij etnomusicologe Corinne Bartolini van de vergetelheid gered is. Het is een rooms-katholieke mis met Byzantijnse invloeden, gewijd aan de Heilige Maagd Maria. De oorsprong van de muziek gaat terug op de regio Nebbio in Corsica, de regio waaruit het ensemble zijn repertoire put. De Missa Vultum Tuum is niet het werk van één componist, maar het resultaat van een eeuwenoude mondelinge traditie die teruggaat tot in de 7e eeuw. In de synergie tussen de verschillende mannenstemmen ontstaat de engelachtige klankwereld waarmee hulde wordt gebracht aan de belangrijkste vrouw uit de Bijbel. Volgens sommigen zou deze muziek zelfs het gelaat van Maria voor de geest van de luisteraar kunnen laten verschijnen. Voor Tempvs Fvgit was deze compositie een belangrijke hoeksteen in de beginperiode van het ensemble, en de beklijvende manier waarop ze deze muziek blijven uitvoeren doet telkens weer naar adem happen. In een tweede luik, met als titel Da Caminu …, staat de beweging centraal, het onderweg zijn. De mens als reiziger, als zoeker, vormt de inspiratie voor een verzameling van composities waarin de stem niet alleen als melodisch instrument wordt beschouwd, maar ook echt vanuit de fysieke vibraties, de stilte, de ademhaling … Het beeld van

onderweg en in beweging zijn, sluit ook perfect aan bij de manier waarop Tempvs Fvgit de traditie benadert. Niet als een museaal stuk erfgoed, maar als dynamische materie, een levende kunst die slechts kan blijven bestaan als ze mee verandert met de tijd.

‘Zelf noemen de muzikanten hun werk graag een ‘sonore archeologie’, een ruimte waar het oude niet geïmiteerd wordt, maar geactiveerd.’ Zelf noemen ze hun werk graag een ‘sonore archeologie’, een ruimte waar het oude niet geïmiteerd wordt, maar geactiveerd. De muziek is dan ook gecomponeerd door het ensemble, vanuit hun kennis en ervaring van de eeuwenoude zangpraktijk. Het is het resultaat van meer dan twintig jaar samen ademen, samen muziek beleven, maar ook samen het leven beleven. In 2009 was Tempvs Fvgit net begonnen met de opnames van een nieuw album toen Benoît Pelerin, één van de zangers, plots overleed. Een moeilijke episode voor een hechte groep, en pas in 2025 zouden ze opnieuw de studio induiken om hun reis, hun Caminu, vast te leggen in een nieuw album. Klaas Coulembier

26 sep 2026

Corsicaanse polyfonie

26 sep 2026

Tempvs Fvgit

Vocale muziek is per definitie muziek die ademt. In de Corsicaanse traditie van polyfoon zingen doen de uitvoerders dat met een ongelofelijke intensiteit en directheid. De rauwe, schijnbaar ongepolijste stemvoering geeft de muziek niet alleen een sterke resonantie, maar ook een haast lichamelijke impact. Tempvs Fvgit legt zich als ensemble al vele jaren toe op het repertoire van Corsicaanse polyfonie. Voor deze Deep Listening Night bouwden ze een programma op rond twee uitersten.

‘Hyelim Kim onderzoekt hoe klank, notatie en beweging veranderen naargelang de culturele context.’

Koreaanse bamboefluit

Op het snijpunt tussen traditioneel Koreaans en hedendaags Een verlengstuk van de menselijke adem. Zo kan je de daegeum, of de Koreaanse bamboefluit gerust omschrijven. Dit eenvoudige blaasinstrument is zo gevoelig en subtiel dat de kleinste verandering in luchtstroom of ademsteun een onmiddellijk effect heeft op de klank. Het is een moeilijk te beheersen instrument, maar tegelijk een onuitputtelijke bron van mogelijkheden. Het instrument komt tot zijn recht in zowel de traditionele muziek als via een experimentelere benadering. Precies op dit snijpunt tussen authentieke Koreaanse muziek en hedendaagse klanken beweegt Hyelim Kim zich in haar uitvoeringspraktijk én in haar eigen composities. 21.30 & 22.15 Kamermuziekzaal Hyelim Kim: daegeum (Koreaanse bamboefluit) & zang Kangsan Lee: janggu (Koreaanse zandlopertrommel) — Pungryu (traditional, met variaties door Hyelim Kim) Sanjo (traditional, met variaties door Hyelim Kim) MUZIEK

Hyelim Kim (1981) Imyeon (2022)

TIJDLOOS

INTIEM

Naast uitvoerend muzikant is Hyelim Kim ook etnomusicologe. In die hoedanigheid onderzoekt ze niet zozeer de volksmuziek en bijhorende oude tradities, maar wel de levende uitvoeringspraktijk. Ze is vooral geïnteresseerd in hoe nieuwe muziek tot stand komt over culturele grenzen heen. Ze onderzoekt hoe klank, notatie en beweging veranderen naargelang de culturele context. Ook de vage grens tussen componist en uitvoerder interesseert haar, vooral bij het experimenteren en improviseren op basis van traditionele muziek.

26 sep 2026

Hyelim Kim

In dit programma maken we dan ook kennis met Hyelim Kim als uitvoerder én componist. In Pungryu en Sanjo neemt ze authentieke Koreaanse melodieën als uitgangspunt voor eigentijdse variaties. Vanuit het historische bronmateriaal exploreert ze een eigentijdse klankwereld. Pungryu betekent ‘wind’ en staat in de traditionele Koreaanse muziek symbool voor kalmte en beheersing. Sanjo betekent dan weer zoveel als ‘verspreide melodieën’ en verwijst naar de typische uitvoeringsstijl waarbij een solistisch instrument begeleid wordt door de janggu, een zandlopervormige trommel. De exacte muzikale inhoud van Sanjo ligt niet vast, muzikanten kunnen variaties maken die passen bij het moment en de omgeving, en dat is ook precies wat Hyelim Kim hier doet. Imyeon is een compositie in de klassieke zin van het woord: een vaste partituur die telkens op min of meer dezelfde manier uitgevoerd wordt. Het werk beleefde zijn première in 2022. Vooral de opening van het werk valt op, want nog voor ze het instrument aan de lippen zet, maakt ze haar intense ademhaling expliciet hoorbaar. Wat volgt, is een rijke en diverse ontdekkingstocht langs alle mogelijke sonoriteiten die denkbaar zijn op het historische instrument. Adem is hier niet alleen de voorwaarde voor muziek, maar wordt zelf een muzikaal gegeven. Klaas Coulembier

Saxofonist Bertel Schollaert (BE) is vooral actief in de hedendaagse klassieke muziek, zo speelt hij onder meer bij Nadar Ensemble. Zijn interesse in hedendaagse klanken en speeltechnieken bracht hem tot bij ensembles als Champ d’Action, Ictus en BL!NDMAN. Daarnaast toerde hij door Europa met bands als Galatasaray, Va Fan Fahre en [sic]. Bertel werkte ook mee aan voorstellingen van onder meer Toneelhuis, Kabinet K, Kopergietery, I Solisti en LOD.

Kangsan Lee (KR) is een Koreaanse traditionele percussionist die gespecialiseerd is in Yeonhui (volkstheater). Hij is afgestudeerd aan de Korea National University of Arts en volgt momenteel een masteropleiding in cultuur, beleid en management in Londen. Hij werkt niet alleen als muzikant, maar geeft ook les en is gespecialiseerd in traditionele maskerdansen.

Doorheen de jaren 25 jaar concertgebouw 15

De artistieke praktijk van Michele Spanghero (IT) strekt zich uit van geluidstot beeldhouwkunst en fotografie. Het tijdschrift Artribune riep hem uit tot beste jonge Italiaanse kunstenaar van 2016. Zijn werk wordt gesmaakt in diverse internationale contexten, in musea, galeries, clubs en festivals in Europa, Egypte, China, Canada en de VS. In 2017 was hij gastkunstenaar aan de School of the Art Institute of Chicago (VS).

Al sinds de beginjaren kiest het Concertgebouw ervoor om luisteren centraal te stellen, met niet alleen concerten, maar ook heel wat verdieping zoals inleidingen, programmatoelichtingen, lectureperformances … Sinds 2023/24 is klankkunst de derde discipline van het Concertgebouw, naast muziek en dans. Dat was meteen het startschot van een nog grotere aandacht voor diepgaand luisteren. Deze Deep Listening Night is intussen aan zijn vierde editie toe.

26 sep 2026

Biografieën 26 sep 2026

Ward Ginneberge (BE) is een accordeonist met een passie voor hedendaagse klassieke muziek. Na zijn opleiding aan het Lemmens en KASK & Conservatorium, kwam hij terecht in het masterprogramma hedendaagse muziek bij Ictus. Ward is lid van het GLOW Collective en het Safety Last Soundpainting Ensemble. Daarnaast speelt hij in nieuwemuziekprojecten met topmuzikanten, componisten, choreografen, dansers, beeldend kunstenaars en spoken word-artiesten.

Hyelim Kim (KR) is een Koreaanse daegum-soliste en componiste. Ze brengt haar instrument, een traditionele bamboefluit – de oudste fluit van Korea – mee naar plaatsen waar deze nog nooit eerder klonk: van sanjo (traditionele Koreaanse muziekstijl) tot vrije improvisatie, van hofrituelen tot noise. Opgeleid in het traditionele Koreaanse repertoire en met een doctoraat in etnomusicologie, positioneert zij deze muziek als een levende, evoluerende kracht binnen de hedendaagse mondiale cultuur. Daarnaast bespeelt Kim ook de danso, de kleine Koreaanse bamboefluit, en zingt ze vaak in haar eigen composities.

Het Corsicaanse Tempvs Fvgit (FR) bouwt zijn polyfonie volledig op de menselijke stem. Het kwartet weeft twee repertoires samen: sacraal en traditioneel aan de ene kant, profaan en hedendaags aan de andere kant. De groep koos de cirkel als symbool voor hun creaties, wat de cyclische aard van de tijd weerspiegelt. Hun recente album Da Caminu … kreeg internationale erkenning binnen de scene van de global sounds en het ensemble treedt op over de hele wereld.

Oltremontano (BE) ontstond in 1993 voor een radioopname van de BRT. De kern van het ensemble bestaat uit sackbuts (de voorloper van de huidige trombone) en cornetti, de typische bezetting van een blazersensemble uit de Noord-Italiaanse en Noord-Duitse renaissance. Vaak werkt Oltremontano samen met vocalisten, zoals bijvoorbeeld Capilla Flamenca, Camerata Trajectina, Psallentes en Capella Cracoviensis. Het ensemble groeide uit tot een platform voor de verdere ontwikkeling van historische trombones en bijbehorend repertoire.

do 08 okt 2026 / 20.00 Kamermuziekzaal

vr 02 okt 2026 / 20.30 Sint-Salvatorskathedraal

ONCEIM

Harvest

In zijn gloednieuwe werk opent Ryoji Ikeda de deuren naar een spectaculair klankuniversum voor orgel en kopers. De Japanse audiovisuele en elektronica-pionier exploreert een palet dat varieert van dramatische koperexplosies tot subtiele orgelresonanties. Ook Marina Rosenfeld gebruikt de Sint-Salvatorskathedraal als een akoestisch laboratorium vol klank en nagalm. De overgang van geluid naar stilte, van krachtige orgelexplosies naar fluisterzachte klanken koppelt ze aan het verstillen van een mensenleven. Beide werken resoneren als een ontmoeting tussen artistiek meesterschap en levenservaring.

Harvest opent een wereld van nieuwe perspectieven voor doorleefde stemmen. Componisten als Annelies Van Parys en Yating Wang schrijven rollen vol diepgang en levenservaring voor rijpere zangers. Het resultaat is een aantal monodrama’s vol gelaagde personages, voor ervaren stemmen die kracht, charisma en diepgang uitdragen. Filmbeelden en interviews omlijsten de stukken, en maken van Harvest een poëtisch festijn van klank, ervaring en theatraal leven.

Ryoji Ikeda & Marina Rosenfeld

Spinthout

Laat weten wat je van de voorstelling vond met #concertgebouwbrugge Info & tickets +32 (0)78 15 20 20 — I n&Uit: ‘t Zand 34, Brugge

concertgebouw.be

V.U. Katrien Van Eeckhoutte, 't Zand 34, Brugge

Getipt