wo 25 maart 2026
20.00 Concertzaal
Les Cris de Paris
Schütz. Hooglied
Biografieën
Les Cris de Paris (FR), opgericht door Geoffroy Jourdain, vertolkt voornamelijk het vocale en instrumentale repertoire van begin 16e eeuw tot nu. Hun artistieke aanpak vertrekt vanuit de bezetting per productie. Soms zijn ze met z’n drieën, soms met tachtig, onder wie ook componisten, arrangeurs, acteurs, regisseurs, instrumentalisten, dansers, ensemble- en koorleiders, beeldend kunstenaars, geluidsontwerpers, pedagogen ... Met evenveel nieuwsgierigheid (her-) ontdekken ze onbekende historische werken als nieuwe hedendaagse creaties, vaak gecombineerd binnen dezelfde voorstelling. Hun muziek klinkt tijdens concerten, maar ook in multidisciplinaire producties met theater, dans, lezingen ...
Uitvoerders & programma
Geoffroy Jourdain (FR) richtte tijdens zijn studies musicologie Les Cris de Paris op. Hij is gepassioneerd door het repertoire uit de 17e en 18e eeuw en etnomusicologie maar ook door lesgeven. Projecten met zijn eigen gezelschap wisselt hij af met het dirigeren van andere ensembles zoals
Cappella Amsterdam, het Symfonieorkest van Colombia (Bogotá) en het koor van het Symfonieorkest van São Paulo. Hij was co-dirigent van het Jeune Chœur de Paris en het Chœur de l’Orchestre de Paris. Voor de Académie de l’Opéra de Paris dirigeerde hij Orphée et Eurydice en Iphigénie et Tauride van Gluck, evenals
L’Orfeo van Monteverdi. Hij leidde Les Siècles in Händels Israël in Egypt en het Ensemble 2e2m in de opera Cachafaz van Oscar Strasnoy.
19.15 inleiding door Ignace Bossuyt
Les Cris de Paris: koor & orkest
Geoffroy Jourdain: dirigent
Heinrich Schütz (1585-1672)
Jauchzet dem Herren (psalm 100), SWV36° Alleluja! Lobet den Herren in seinem Heiligtum (psalm 150), SWV38°
O quam tu pulchra es, SWV265 *
Veni de libano mi, SWV266 *
O bone Jesu, fili Mariae, SWV471 (instrumentaal)
Ego dormio, SWV63 **
Vulnerasti cor meum, SWV64 **
O bone Jesu, fili Mariae, SWV471 (instrumentaal)
Herr unser Herrscher (psalm 8), SWV27°
pauze
met Nederlandse boventiteling vertaling door Jo Libbrecht & René Forrez
Samuel Scheidt (1587-1654)
Paduana dolorosa a 4, SSWV42 uit Ludi Musici (1621) (instrumentaal)
Heinrich Schütz
An den Wassern zu Babel (psalm 137), SWV37°
Samuel Scheidt (1587-1654)
Paduana dolorosa a 4, SSWV42 uit Ludi Musici (1621) (instrumentaal)
Heinrich Schütz
Warum toben die Heiden (psalm 2), SWV23° Klaglied, SWV501 (instrumentaal)
Ich beschwöre euch (dialogus), SWV339
Anima mea liquefacta est, SWV263 *
Adjuro vos filiae Jerusalem, SWV264 *
Die mit Tränen säen (psalm 126-5), SWV42° Klaglied, SWV501 (instrumentaal)
Danket dem Herren (psalm 136) SWV45°
* uit Symphoniae sacrae, opus 6 (1629)
** uit Cantiones sacrae (1625)
° uit Psalmen Davids sampt etlichen Moteten und Concerten, opus 2 (uitg.1619)
Met de steun van In samenwerking met MA Festival
MUZIEK
Schatten van Schütz
Augustus 1612. In Venetië overlijdt Giovanni Gabrieli (ca.1555-1612), organist, componist en muziekpedagoog. Aan zijn sterfbed bevindt zich een leerling: de Duitser Heinrich Schütz (1585-1672), 27 jaar oud. Drie jaar voordien had landgraaf Moritz van Kassel zijn musicus naar Venetië gestuurd om er zich te vervolmaken. Gabrieli hield zich aan fundamentele pedagogische principes. Eén: een grondige scholing in het contrapunt, de ‘geleerde stijl’ in de traditie van de polyfonie uit de Nederlanden, waarbij elke partij als zelfstandige partner deelneemt aan het muzikaal verhaal. Twee: het belang van de tekst, die de componist in muziek moet omzetten. Dit betekent de tekst zowel zingbaar maken door een correcte voordracht, als de inhoud en de betekenis ervan in klanken ‘vertalen’.
Wat Schütz verder bij Gabrieli opstak, was de beheersing van de techniek van de concerterende stijl, waarbij stemmen en instrumenten samen musiceren. In die vaak grootschalige composities is er echter weinig plaats voor contrapunt: het komt hier minder aan op het in elkaar vlechten van individuele lijnen dan op de afwisseling van klankvlakken. Schütz zette die meerkorige, concerterende stijl om in zijn bundel Psalmen Davids uit 1619, zijn eerste bijdrage tot de Duitse geestelijke muziek en meteen een voltreffer. Toen was hij in Dresden al twee jaar als kapelmeester in dienst van keurvorst Johann Georg, bij wie hij zou blijven tot aan zijn overlijden in 1672, 87 jaar oud. Met zijn Psalmen Davids slaagde hij er op meesterlijke wijze in de techniek van de meerkorigheid, gekoppeld aan een met expressie geladen muzikale taal, over te planten op de Duitse taal. De psalmteksten lenen zich hiertoe uitstekend: de taal is beeldrijk en sterk emotioneel geladen. In een voorwoord gaat Schütz in op de diverse uitvoeringswijzen,
– Schütz realiseerde een meesterlijke synthese tussen de Duitse traditie van het technischcompositorisch meesterschap en de op Italië georiënteerde zin voor tekstexpressie, emotionele diepgang en verfijnd samenspel tussen stemmen en instrumenten.
– Net als tal van componisten vond ook Schütz inspiratie in het Hooglied, het liefdeslied uit het Oude Testament.
vooral op contrastwerking, op basis van twee principes: het tegenover elkaar plaatsen van solistische ensembles en meervoudig bezette stemgroepen – en het gebruik van instrumenten.
In de pelgrimspsalm Jauchzet dem Herren declameren twee vierstemmige koren de hymnische toejuichingen tot God in constante afwisseling, als een echo. In de monumentale psalm Alleluia! Lobet dem Herren combineert Schütz vier vocale ensembles van solisten en koren samen met een hele resem instrumenten tot een grandioze lofzang op de Schepper. Overweldigend is eveneens de psalm Danket dem Herren, een litanie op de weldaden van God, met als kenmerk een refrein tussen elk vers: denn seine Güte währet ewiglich. De vierkorige psalm Warum toben die Heiden, het verhaal van een koningskroning met als centraal thema de opstand en de onderwerping van de opstandige volkeren, klinkt dan weer oorlogszuchtig. Het is een razend stuk muziek, vol energie en spankracht. Kenmerkend zijn de heftige parlandostijl, de dramatische generale pauzen en de machtige tuttipassages voor
‘Altijd treffend is de manier waarop Schütz de tekstuele contrasten muzikaal vertaalt, zoals de tegenstelling tussen verdriet en vreugde bij het begin van Die mit Tränen säen.’
alle 16 stemmen. Bijzonder ontroerend is de sobere klaagzang An den wassern zu Babel, de uitdrukking van het verdriet tijdens de Babylonische gevangenschap. Het ritme volgt perfect de inhoud van de tekst: langzaam en introvert bij droefheid, meer bewogen bij heftige moties. Een ideale inleiding tot deze klaagzang is Pavana dolorosa, een ingetogen instrumentaal werk van Schütz’ tijdgenoot Samuel Scheidt (1587-1654). Altijd treffend is de manier waarop Schütz de tekstuele contrasten muzikaal vertaalt, zoals de tegenstelling tussen verdriet en vreugde bij het begin van Die mit Tränen säen: ‘die met tranen zaaien, zullen met vreugde oogsten’. In dit diepzinnig meesterwerk, instrumentaal aangevuld door trombones, verklankt Schütz de zekerheid van Gods verhoring na de tegenspoed. Het slot is grandioos: de overvloed van de oogst wordt nog eens extra benadrukt door de exuberante uitwerking van het woord Garben (‘schoven’).
Tal van componisten vonden inspiratie in het Hooglied, het liefdeslied uit het Oude Testament dat de lichamelijke aantrekking van de geliefden bezingt, maar dat vaak symbolisch werd geïnterpreteerd als het verlangen van de gelovige (de bruid) naar de vereniging met Christus (de bruidegom). Schütz selecteerde een aantal Latijnse teksten uit het Hooglied in een bundel motetten voor koor (Cantiones sacrae, 1625) en in een verzameling solistische stukken voor stemmen en concerterende instrumenten (Symphoniae sacrae, 1629). In het dubbelkorige motet Ego dormio et cor meum vigilat verklankt Schütz het slapen en
het waken door twee contrasterende motieven: een traag en een snel, die hij zinvol combineert als illustratie van de gelijktijdigheid van slapen en waken. Het smachtend uitzien naar de geliefde is zelden levendiger bezongen dan in het heerlijke vocale duet met twee violen O quam tu pulchra es. De schoonheid van de geliefde is onovertroffen, zoals blijkt uit het steeds terugkerend refrein! In dezelfde sfeer baadt Anima mea liquefacta es, voor twee tenoren en twee blokfluiten (of cornetten), met nadrukkelijke accenten op decora (‘mooi’) en het slotwoord langueo (‘ik kwijn weg’). Een in 1641 apart verschenen compositie is de Duitse dialoog Ich beschwöre euch, een geliefd genre in de protestantse muziek van die tijd. Vier sopranen vertolken de woorden van het verliefde meisje, drie onderstemmen de omstaanders. Het thema is het zoeken naar de geliefde, waartoe ze aan het slot gezamenlijk besluiten.
Ignace Bossuyt
Luistertip
In elk werk treft Schütz vanaf de eerste maat de juiste toon: gezamenlijke jubel in Jauchzet dem Herren, Alluluja! Lobet den Herren en Herr unser Herrscher, individuele smachtende liefde in O quam tu pulchra es, rust en actie in Ego dormio et cor meum vigilat #deeplistening
Les Cris de Paris
Koor
sopraan
Anara Khassenova
Michiko Takahashi
Marielou Jacquard
Cécile Larroche
mezzosopraan
Maëlle Javelot
Cécile Banquey
Clotilde Cantau
Orkest
viool
Jérôme Van Waerbeke
Alix Boivert
viola da gamba
Étienne Floutier
Alice Trocellier
Andreas Linos
contrabas
Élodie Peudepièce
contratenor
Evann Loget-Raymond
tenor
Alban Dufourt
Marco Van Baaren
Safir Behloul
Steve Zheng
bas-bariton
Alan Picol
Renaud Brès
Sorin Adrian Dumitrascu
Mathieu Dubroca
baroktrombone
Laura Agut
Abel Rohrbach
Arnaud Brétécher
cornet
Emmanuel Mure
cornet & fluit
Benoît Tainturier
fluit & dulciaan
harp
Caroline Lieby
teorbe
Romain Falik
klavecimbel
Jean-Miguel Aristizabal
orgel
Clément Geoffroy
Mélanie Flahaut
Ontdek het verhaal
achter
Schütz’ Symphoniae sacrae
Wist je dat Heinrich Schütz ondanks de politiek woelige tijd waarin hij leefde, toch de gezegende leeftijd van 87 jaar bereikte? Hij overleefde zijn vrouw én zijn beide dochters, en vond daarbij troost in de psalmen en andere Bijbelteksten. En hoewel hij exact 100 jaar voor Bach geboren werd, zou Schütz een lichtend voorbeeld zijn voor de grote Johann Sebastian. Maak kennis met deze bijzondere componist en zijn eerste bundel Symphoniae Sacrae in een boeiend interactief verhaal.
Ontdek het hele verhaal
Lees ook de interactieve verhalen van de vorige seizoenen over tientallen andere grote meesterwerken op concertgebouw.be/topstukken
Vijf nieuwe topstukken
Ook in seizoen 2026/27 zwieren we onze deuren open voor de live beleving van vijf werken uit vijf verschillende eeuwen die de eindigheid tarten en eindeloos blijven bekoren. Vanaf 6 mei sturen we ons programma de wereld in en ontdek je welke composities wij de titel ‘topstuk’ toedichten. We lichten alvast een tipje van de sluier: we bespelen het hele spectrum van de ragfijnste klaagzang tot de bekoorlijkste zwanenzang, van minimaal tot monumentaal en doorlopen een muzikale schildering door ochtend, middag, avond en nacht.
Word Vriend
Vrienden zijn gepassioneerde cultuurliefhebbers met een zwak voor het Concertgebouw.
Je geeft
€ 85
Je voordelen
- Voorrang bij het boeken van tickets
- Gratis tickets voor een van de Vriendenvoorstellingen met drink
- Een jaar lang gratis Concertgebouw Circuit
- Een unieke inkijk in het Concertgebouwprogramma (seizoenslancering, repetities, try-outs ...)
Je steunt
De Makers van het Concertgebouw
Lees meer op concertgebouw.be/vrienden
Word lid van The Keys
The Keys vormen een groep enthousiaste kunst– en muziekliefhebbers die helpen bouwen aan de toekomst van het Concertgebouw als succesvol internationaal podiumkunstenhuis.
Je geeft
€ 660* per seizoen voor 1 persoon of € 825* per seizoen voor 2 personen
*excl. btw
Je voordelen
- Voorrang bij het boeken van tickets
- Gratis tickets voor 3 voorstellingen naar keuze waarvan 1 feestevent met uitgebreide receptie
- Interessante netwerkgelegenheden
- Een jaar lang gratis Concertgebouw Circuit
- 20% korting bij de huur van Forum 6 of 7 voor jouw feest of event
Je steunt
- Jonge artiesten
- Een internationaal programma
- De kwaliteitsgarantie van de Concertgebouwpiano’s
Lees meer op the-keys.be
do 14 – zo 17 mei 2026
GOLD 2026 BRUGSE STEMMEN UIT DE RENAISSANCE
Herbeleef de Brugse Gouden Eeuw: een (muzikaal) portret van hertogin
Maria van Bourgondië door Sollazzo Ensemble, The Tallis Scholars, Lara Barsacq & ClubMediéval en Ensemble Gamut!
Beleef het op concertgebouw.be/gold
Play Here
Pianisten gezocht!
Droom jij ervan je favoriete pianostukken te brengen op het grote Concertgebouwpodium? En dan nog wel op een echte concertvleugel, met je eigen repertoire, voor jouw eigen publiek?
Tijdens deze vierde editie van Play Here hebben we iets bijzonders in petto: deelnemers kunnen kiezen uit een echte Steinway of de rechtsnarige piano van Chris Maene. We zoeken dus opnieuw pianisten van alle leeftijden en niveaus die Circuit-bezoekers, vrienden en familie blij willen maken op een zomerse dag met hun favoriete pianomuziek van achter het klavier!
info & inschrijven concertgebouw.be/playhere
Nieuw seizoen in zicht
Noteer alvast deze data
di 05 mei 2026 / 19.30
seizoenslancering waarop iedereen welkom is
wo 06 mei 2026 nieuw programma online
ma 11 mei 2026
start verkoop educatieve activiteiten
di 12 mei 2026
start voorverkoop voor Vrienden & The Keys
ma 18 mei 2026
start voorverkoop voor groepen
di 19 mei 2026
start verkoop abonnementen & losse tickets en Cera-vennoten
Getipt
zo 17 mei 2026
19.00 Concertzaal
La doulce amour
Lara Barsacq & ClubMediéval
‘Leven als een Bourgondiër’ is een uitspraak die menig levensgenieter welbekend is. Zowel de adel als het ‘gewone’ volk tijdens het Bourgondische Rijk hielden van een feestje. Toen Maria van Bourgondië met haar kersverse gemaal Maximiliaan van Oostenrijk Brugge binnentrok, zette de stad haar beste beentje voor om het jonge paar feestelijk te verwelkomen. ClubMediéval en choreografe
Lara Barsacq vieren 500 jaar na datum mee met een eigentijdse interpretatie van de hoofse dansen uit het dansboekje van Maria’s dochter, Margareta van Oostenrijk.
zo 31 mei 2026
15.00 Concertzaal
a nocte temporis, Choeur de Chambre de Namur & Reinoud Van Mechelen
Rameau. Les Boréades
Rameau zou zijn ‘tragédie lyrique’ Les Boréades nooit horen, de geënsceneerde opera ging pas in 1982 in première. Koningin Alphise is verliefd op Abaris, een vreemdeling, terwijl de traditie eist dat ze een afstammeling van Boreas huwt. Als een ware deus ex machina komt Apollo een handje toesteken: het huwelijk wordt gefikst, het happy end is verzekerd. Rameau toont zich op zijn best in pakkende aria’s en aanstekelijke dansen – nooit was een tragedie zo swingend.
Laat weten wat je van de voorstelling vond met #concertgebouwbrugge
Info & tickets +32 (0)78 15 20 20 — In&Uit: ‘t Zand 34, Brugge concertgebouw.be
EXTRA VOORSTELLING