Circuito 18 site

18 ANO VII MAIO 2013

O homem, o espaรงo e o tempo

Ticiana Fahel MaurĂ­cio Pinto Bruno Sgrillo AndrĂŠ Rabelo para Casa Kaiada

rua afonso celso 141 - barra, 40140-080, salvador - bahia | + 55 71 3267.2109 casakaiada@casakaiada.com.br | facebook.com/casa.kaiada | www.casakaiada.com.br

Arquitetando sonhos

grupo av | estĂşdio gato louco

Com a palavra a presidente! “O tempo que tudo transforma....”(BOILEAU, Nicolas – escritor francês). É preciso que resgatemos importantes contribuições da literatura mundial para que possamos entender um pouco o que acontece ao nosso redor, em nossas vidas. Diariamente somos obrigados a compreender os impactos do tempo, mas, principalmente, somos desafiados a conviver melhor com ele.

E o tempo nos levou a esta 18ª edição, revelando uma jornada árdua de mudanças, para entregar este novo produto, desde a nossa primeira publicação, em junho de 2006.

Através de uma revolução editorial, tivemos que aprender e desaprender o que é grafia, enquadramento, textos, anúncios, layouts.

E como qualquer arte contemporânea, o universo da decoração mudou bastante, retratá-la com criatividade e inovação tem sido o nosso constante desafio.

Nesta nova edição, teremos uma publicação com muita informação e tendências sobre decoração na Bahia e no mundo. Nas próximas páginas, você poderá conferir projetos e dicas dos melhores profissionais da alta decoração que atuam no mercado baiano, parceiros dos quais fazemos questão de revelar o talento.

Seguimos 2013 fortalecendo as nossas campanhas, valorizando os nossos associados e prestigiando os arquitetos e designers de interiores que, em parceria com as lojas, entregam a seus clientes sonhos realizados, algo tão abstrato e lúdico, tal qual o tempo que nos traz, mais uma vez, um resultado inevitável: o sucesso!

Uma excelente leitura a todos!

Tânia Dias

capa O homem, o espaço e o tempo foto Estudio Gato Louco.

quem faz

Andrea Velame

Nyala Cardoso

editorial “Compositor de destinos Tambor de todos os ritmos...

Por seres tão inventivo E pareceres contínuo Tempo, tempo, tempo, tempo, És um dos deuses mais lindos Tempo, tempo, tempo, tempo”..

Fragmentos | Oração do tempo Caetano Veloso

andrea velame

Lucas Assis

Paula Reis

Marcelo Negromonte

Nando Cordeiro

expediente A revista Circuito é uma publicação trimestral da Associação Circuito de Alta Decoração presidente Tânia Dias Nogueira da Silva vice-presidente Paulo Quintiliano da Fonseca diretora financeira Magda Bonfim de Carvalho diretor de marketing Rodrigo Poegere gerente de marketing Lorena Landim assistente de marketing Luana Lima assistente financeiro Vandete Ferreira endereço Av.Acm, Edf. Golden Plaza, 3213, Parque Bela Vista, Cep 40280-000, Salvador-Bahia, www.circuitodealtadecoracao.com.br, 71 3354 1662, 71 3011 6030 coordenação editorial Andrea Velame colunistas Nyala Cardoso, Lucas Assis, Paula Reis, Joana Rizério, Rodrigo Rangel, Flávio Bustani projeto gráfico Santo Design editoração Nando Cordeiro revisão Laura Dantas fale com a redação producao@andreavelame.com.br tiragem 5000 exemplares impressão Gráfica Santa Marta.

circuito destaque

t Nyala Cardoso

Ă€ frente do seu tempo

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Lelé sempre foi um visionário. Enquanto implantavam a cartilha moderna da arquitetura, ele foi além, buscando fazer do seu ofício um instrumento para tornar o mundo um lugar melhor. Através de uma arquitetura racionalizada e economicamente viável, adequada à realidade do nosso tropical e carente Brasil, Lelé ficou conhecido como o arquiteto criador de escolas, hospitais e cidades mais humanas.

Se, por um lado, Oscar Niemeyer foi o grande responsável pelos desenhos modernos de Brasília, Lelé foi o construtor da capital federal. Lelé nasceu sob alcunha de João da Gama Filgueiras Lima, no Rio de Janeiro, e mudou-se para Brasília em 1957, ainda recém-formado. Juntos, ele e o parceiro Oscar marcaram história na execução do projeto do Plano Piloto, dando formas grandiosas aos principais monumentos da cidade em apenas dois anos.

Construir uma cidade inteira em tão pouco tempo trouxe a necessidade de desenvolver medidas para racionalizar a construção, despertando em Lelé o interesse pela tecnologia de racionalização do uso do concreto armado. Em 1960, já radicado em Salvador e trabalhando junto ao antropólogo e educador Darcy Ribeiro na recém-nascida Universidade de Brasília, o arquiteto viaja ao leste europeu em busca de tecnologias de construções pré-fabricadas aplicadas em países como União Soviética, Tchecoslováquia e Polônia, então dominados pelo regime socialista.

A obra arquitetônica de Lelé caracteriza-se, desde então, pelo desenvolvimento contínuo de novas técnicas e materiais, buscando soluções para os desafios do mundo social contemporâneo. Durante os mais de 40 anos de atividade, ele vem dedicando o seu trabalho a obras de interesse público, sustentado em dois aspectos básicos da construção: o clima e a pré-fabricação. Dos primeiros contatos com a pré-fabricação vieram algumas importantes experiências, como o Hospital de Taguatinga, em

1968, e as secretarias do Centro Administrativo da Bahia, em 1973, além de diversas obras de urbanização e melhoria de áreas públicas. Há três anos, Lelé fundou o Instituto Brasileiro de Tecnologia do Habitat (IBTH), entidade sem fins lucrativos que desenvolve e disponibiliza plantas e estudos arquitetônicos de prédios públicos, como escolas e hospitais.

Em 1980, Lelé desenvolveu o primeiro hospital da rede pública Sarah Kubitschek, em Brasília, centro de referência internacional no tratamento do aparelho locomotor, hoje presente em seis cidades brasileiras.

Sob uma perspectiva ao mesmo tempo humanista e racionalista, desenvolveu uma arquitetura, além de racionalizada e economicamente viável, bastante incomum para um hospital, lançando mão de luz e ventilação natural, espaços arejados e o uso da cor, na tentativa permanente de driblar ambientes frios e a paisagem urbana acinzentada.

Com o Sarah, Lelé ganhou notoriedade. A genialidade com que mesclou funcionalidade, estética e conforto, acabou sendo expandida para vários outros hospitais do Brasil. Atualmente, Lelé dirige o Centro de Tecnologia da Rede Sarah (CTRS), onde desenvolve os projetos e a execução dos novos hospitais da rede. O CTRS fornece hoje peças não só para os hospitais da rede, mas também para outras obras como escolas, Tribunais de Contas e Tribunais Eleitorais em todo o país, provando seu sucesso.

Numa época em que sustentabilidade ainda não era um tema vigente, Lelé já realizava projetos econômicos e de baixo impacto ambiental. Sua obra nunca se tornou obsoleta. É tão vanguardista que, mesmo projetada há décadas, continua à frente do seu tempo, trazendo soluções para a melhoria da qualidade de vida das pessoas e comprovando a incontestável importância do papel da arquitetura na construção de um mundo melhor.

sumário

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#0 #7 14 circuito gente Íris Apfel: Velho é o mundo! 18 circuito giro Novo Retrô 20 quero lá em casa! profissionais dão dicas de compras 30 circuito design Design Now 37 ­circuito projetos premiados do Circuito de Alta Decoração apresentam seus projetos

sumário

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^8 &6

&8 *4 68 circuito arquitetura Arquitetura além do tempo... 76 circuito música Cazuza, o tempo não parou! 78 circuito arte O guardião do tempo 84 circuito gourmet Tempero de vó 87 circuito confete Circuito Summer Day

sumário

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BA | Salvador – Alameda das Espatódeas, 1.167 Caminho das Árvores – (71) 3272-0210 SP | RJ | MG | ES | DF liderinteriores.com.br

liderinterioresperfil

@LiderInteriores

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O paraíso fica entre o céu e a terra, antes da copa e perto da cozinha.

A vida merece um sofá Lider.

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t Lucas assis f Vanessa Lenz

Íris Apfel Velho é o mundo!

Houve um tempo em que se existia um código de conduta para cada peça de roupa e a moda era feita, quase com exclusividade, para o consumo dos mais jovens. A terceira idade estava apenas fadada aos mesmos cortes de tecido em tons marrons, verdes e pretos dignos de vovós empoeiradas em álbuns de fotografia.

A norte-americana Íris Apfel, nascida em 1921, teve o privilégio de ver e viver quase um século da moda, tendo a bagagem necessária para romper todos os padrões quando o assunto é o seu próprio estilo. Aos 92 anos, ela se considera a adolescente mais antiga do mundo e nos mostra como montou no seu guarda-roupa o figurino de uma história de vida encantadora.

Íris sempre buscou a oportunidade de divertir-se com imagens e cores, a família de seu pai era proprietária de uma loja de espelhos, e na juventude optou por estudar história da arte na Universidade de Nova York. Sua expertise visual fez com que trabalhasse como designer de interiores, tornando-se braço direito de seu marido, Carl Apfel, dono de uma loja de tapeçarias e decoração que atendia o mainstream americano. O casal viajava por todo o mundo em busca de tecidos expressivos e objetos para loja, passando pela China, Marrocos e Leste Europeu. Em cada novo destino, Íris aproveitava para rechear sua mala com quimonos orientais, caftans africanos, coletes de cowboy e muitos acessórios exóticos, sua maior paixão.

Os acessórios são peças chave em todas as suas produções, normalmente com grandes proporções e aparentemente bem pesados.

Ametistas, turquesas, chifres e contas de vidro arrematam uma visão opulenta e lúdica que envolve todo pescoço e os braços. Uma mistura que só se torna possível através das excêntricas escolhas de Íris, que parece ter saído direto de uma pintura ou filme de Salvador Dalí.

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Seus óculos marcantes e roupas imprevisíveis fizeram sua imagem ganhar os tablóides com homenagens, como na exposição intitulada Rara Avis: A Irresistível Íris Apfel. As salas do Metropolitam Museum of Art, em NY, exibiram muitas cenas lúdicas do mundo fantástico da fashionista. O sucesso fez com que ela virasse tema de um livro e inspirasse um blog de estilo para adoráveis senhorinhas a partir dos 60 anos. O styledvanced.com publica fotos reais feitas nas ruas, apresentando personagens curiosos que, assim como Íris, não se renderam aos caprichos do tempo nem da moda, sempre fazendo bonito por onde passam.

O marketing em volta desta nova estrela da terceira idade só cresce, ela já foi fonte de inspiração de estampas para a grife Ralph Lauren, virou garota propaganda de uma coleção de maquiagens para MAC, tem uma linha de acessórios com a HSN e em breve ganhará um documentário sobre sua vida. Tantas novidades lucrativas movimentam até uma legião de admiradores em sua badalada página no

Facebook. Um dos casos mais pitorescos que aparecem por lá é o de Samantha Shaw, PR da grife Aléxis Brittar, que tatuou um retrato de Íris no pulso e divulgou em seu microblog. Íris é uma representante pop de novos caminhos para moda, vivendo com felicidade um dia de cada vez.

verticecom.com.br

sua vida, suas atitudes

Ambientes Personalizados Cozinhas | Dormitórios | Salas | Escritórios | Áreas de Serviço | Banheiros 60 lojas exclusivas em todo o Brasil | 0800 702 8500 | www.evviva.com.br

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t Nathália Velame

Novo Retrô

Na busca de ambientes únicos muitas pessoas têm se identificado com o estilo retrô. Objetos antigos herdados da família ou modernos com design retrô carregam um resgaste de memória de infância, sem contar que essas peças têm estilo de sobra!

Porta retrato em formato de kombi. Lindo!

Óculo de sol MiuMiu.

Street style.

Fiquei com vontade de colecionar... olha que lindo esse outro porta retrato em formato de camera retro.

Sandalia MiuMiu.

Esse espelho de coração, laço e flores vai trazer um toque

Perfume Miss Dior da

especial para sua casa.

Christian Dior. Ótimo para enfeitar o lavabo.

Para servir os drinks longos com mais charme.

Iluminador corporal da Benefit.

Esse relogio vermelho com timer vai trazer ainda mais bossa para sua cozinha.

A pizza de todos os domingos vai fazer mais sucesso do que nunca com esse cortador de scooter.

Ferrari 340-retro de luxo coupe.

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t Lucas Assis f Estúdio Gato louco

Objetos de desejo profissionais elegem, d ­ entro das lojas do Circuito de Alta Decoração, seus produtos favoritos

Virgínia Santa Bárbara para Modulare Home & Office A visão de novas tecnologias para ambientes aconchegantes e funcionais faz da Modulare Home & Office uma escolha perfeita para seus espaços corporativos ou residenciais. A versatilidade de texturas exclusivas para móveis planejados aguça o potencial criativo de profissionais do design de interiores, como Virgínia Santa Bárbara.

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Ana Cláudia Nonato e Ana Paula Nonato para Mega Madeira A dupla de profissionais agrega a arte de desenvolver produtos em madeira nas áreas externas e internas de seus projetos, com a parceria da loja Mega Madeira. Uma de suas escolhas favoritas é a madeira de demolição, totalmente certificada e com um colorido único, selecionada para que o design orgânico faça parte da casa em todos os momentos.

quero lá em casa!

Élio Marques para Madeiraria Traduzir o bem viver numa varanda elegante e ampla foi o objetivo de Élio Marques ao idealizar seu projeto em parceria com a Madeiraria. A imponência da nobre matéria-prima natural aparece em linhas modernas presentes na mesa, no balcão e no painel que inspiram a arte de receber em grande estilo.

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Karine Crispim para Container Home Os detalhes fazem toda a diferença na hora de finalizar uma encantadora produção com objetos e adornos.

Karine Crispim aposta em sobreposições luxuosas e inteligentes, abusando de peles, estampas e peças em prata, para um resultado exuberante e repleto de harmonia.

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Paula Moura e Carla Ribeiro para Dynamis Construtora O dinamismo das arquitetas combina com as novas tecnologias trazidas pela Dynamis Construtora. A maior agilidade em obras de porte, associada com a segurança aprovada em países de tradição ao construir, faz da empresa uma escolha moderna e segura para empreendimentos contemporâneos.

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Kellen Do Azevedoo e Joel Do Aseevedo para La Luce A tradição em produtos de iluminação La Luce ganha ainda mais brilho com a chegada de peças incríveis para produzir seu espaço com muita sofisticação. Joel e Kellen apostam em objetos de desejo expostos na vitrine, desde ânforas de estilo rococó, até as mais elegantes luminárias de cristal. A nova proposta engloba um mix mais completo para encantar aqueles que buscam tudo num só lugar.

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Maria Clara Marback e Patrícia Lima para Vivar Maria Clara e Patrícia dividem o conforto e a exclusividade dos colchões de alto padrão para clientes que buscam o que há de mais especial.

O colchão modelo Pérola, da marca Serta, é líder no quesito tecnologia e integra acomodações de alto luxo como as suítes da rede de hotéis Fasano.

Experimente ter em casa toda a tradição e a inovação disponíveis nos produtos da Vivar.

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Fabiana Candini para S’paço Decor O design arrojado e seguro da S’paço Decor levou a arquiteta Fabiana Candini a desenvolver projetos com os produtos incríveis disponíveis por lá. A exemplo da cortina Pirouette, da Luxaflex, que permite alto controle da entrada de luz e possui tecido antiestático para inibir o acúmulo de poeira. Na loja, você também encontra diversidade em tecidos e papéis de parede para vestir sua casa por inteiro.

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Carla Pires para Balcony A praticidade e a beleza dos sistemas de envidraçamento da Balcony fazem parte das escolhas da arquiteta Carla Pires. Suas propostas seguras e sofisticadas permitem uma visão ampla e íntegra de vistas deslumbrantes de grande extensão.

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t andrea velame

DESIGN NOW

SALÃO INTERNACIONAL DO MÓVEL DE MILÃO Entre os dias 9 e 14 de abril aconteceram, a poucos quilômetros a noroeste de Milão, o Salão Internacional do Móvel e a Euroluce, nos pavilhões de Rho projetados pelo arquiteto italiano Massimiliano Fuksas. No salão houve 1,4 mil expositores representando 160 países e, de acordo com o organizador, o mote da mostra foi sempre a busca pela inovação e a consequente determinação das tendências decorativas.

A ida a Milão neste período oferece uma demanda tão grande que é necessário um pouco de experiência para buscar as empresas mais conceituadas no mundo e que certamente apresentarão os melhores stands e os melhores produtos. A ida dos maiores arquitetos e designers de interiores do mundo ao fashion week do design internacional significa aprimorar o olhar, portanto, toda a atenção é pouca para identificar tendências e perceber sutilezas que poderão demandar um conhecimento interessante de mercado.

Além do Salão Internacional do Móvel, a Cosmit apresentou em 2013 o evento bienal Euroluce, em sua 27ª edição, o Salone Satellite, na 16ª edição, e o Salone Ufficio, também na 16ª edição, somando 2.650 expositores.

Este ano não fui a Milão, mas a experiência já me possibilita eleger alguns dos aspectos mais interessantes expostos em 2013.

Vamos passear?

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circuito design

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Kartell Todos os anos, a marca italiana Kartell convida um grande designer para assinar o seu espaço no Salão Internacional do Móvel. Philippe Starck, inclusive , já assinou diversas vezes o stand no salão de Milão.

Este ano, o próprio diretor de arte da marca, o sensacional designer Ferrucio Laviani, foi quem assinou o projeto e inspirou-se na Galleria Vittorio Emanuelle para criar um stand impactante com um apelo visual deslumbrante. A grande sacada de Ferrucio foi subdivididir as vitrines pelos designers da marca.

Digno de aplausos!

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Jean Nouvel: um nome, uma missão Em 2013, o presidente do Cosmit (comissão que organiza o evento), Claudio Luti, afirma que o desafio e a maior intenção são manter a qualidade da mostra. Sobre os destaques da edição, Luti aponta para o projeto “Escritório para a Vida” encomendado ao arquiteto francês Jean Nouvel e que documenta, em cinco composições cênicas, as mudanças do espaço de trabalho no cotidiano.

Nouvel, laureado com o prêmio Pritzker em 2008 e autor do Instituto do Mundo Árabe, em Paris, e do novo Louvre, em Abu Dhabi, entre outras construções célebres, interpretará o tema “Project: office for living”. “Ele recebeu carta branca para fazer o que quisesse. Seu trabalho foi inspirado na visão do escritório do amanhã”, afirma Claudio Luti.

Especula-se que os honorários de Nouvel por esse projeto giraram em torno de ¤ 1 milhão.Para o arquiteto francês, “o mundo não merece mais um prédio inteiro de escritórios, e ninguém pode ser feliz trabalhando num lugar assim”. Jean Nouvel quer, literalmente, tirar a escrivaninha do lugar. “Precisamos propor o fim da segregação. Na Grande Paris, por exemplo, a multidisciplinaridade vem dando o tom aos escritórios em prédios mistos, nos quais escritórios viram residências. O office de amanhã precisa levar em conta as diferentes funções, as soluções diversificadas, a mobilidade e a iluminação para cada situação, e, sobretudo, incentivar a criatividade”, diz.

Nouvel critica não apenas o escritório clássico, todo dividido, setorizado, mas também o open-space, para ele, impessoal. “Proponho um pouco de desordem, em que a expressão individual resolverá a questão da intimidade no trabalho. Isso envolve uma nova colonização do espaço. Sugiro, portanto, uma contradição: a alegria de ‘viver’ no escritório.”

Quem não esteve em Milão pode visitar a Casa Conceito, pois é exatamente a mesma proposta de Jean Nouvel, a alegria de “viver no escritório”.

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Moooi Fantástico o showroom criado pela marca alemã Moooi para apresentar sua nova coleção de móveis durante o salão de Milão. Um imponente espaço de 1.700 m2 foi dividido em elegantes e inspiradores ambientes, concebidos por criadores como Marcel Wanders, Studio Job, Joost van Bleiswijk, Edward van Vliet, Neri & Hu, Zupanc Nika, entre outros.

Cada espaço decorado foi envolvido por fotos gigantescas de Erwin Olaf, que trabalhou na empresa durante anos.

A união de objetos ecléticos mostra ao visitante como a imaginação pode transformar uma casa, um restaurante ou uma loja em lugares mágicos e originais. Marcel Wanders define de forma clara a proposta da Moooi: surpreender a criatividade, buscar o inesperado, apresentar o inatingível! Esta é a função do design.

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Moroso A Moroso atrai os olhares dos visitantes lançando o sofá do futuro, cuja proposta é a integração de toda a família. Foram criados módulos de vários formatos, texturas e alturas distintas, para que cada elemento da família busque o lugar que mais se adeque a sua personalidade; uma cortina pode isolar algum membro da família caso este queira ler um livro.

Há ainda um suporte aéreo para plantas fazendo parte do contexto de criação do designer alemão Werner Aisslinger, que batizou a sua criação de Island Bikini.

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Um dos destaques da feira foi a cama Corallo desenhada pelos irmãos Fernando e Humberto Campana para a Edra

Uma supertendência que pude perceber este ano no Salão Internacional do Móvel é a utilização de tampos de mesa em mármore! Fiquem atentos...

A cidade sempre lotada, metrô cheio, bicicletas que vão e voltam, uma mistura de idiomas pelas ruas, a dificuldade para encontrar uma mesa em um restaurante... Todas as pessoas querendo conferir o melhor do design mundial exposto em Milão.

Mas, para os que pretendem ir no próximo ano, não se atenha apenas à feira. Nesta época, toda a cidade é transformada em um grande celeiro de exposições. Os passeios pelos bairros de Brera, Tortona, Lambrate, a sede da Universitá Statale, a Via Manzoni, o Palácio da Pinacoteca de Brera, e até outras áreas um pouco mais afastadas, também aprimoram o olhar. O Fuorisalone é aberto a todos, é democrático, basta você ir andando lentamente pelas ruas e deixar o seu olhar ir descobrindo desde uma grande criação até a percepção de um material que se repete, de uma cor que insiste em acompanhá-lo, uma textura. E assim você começa a entender o que é tendência!

Fica a dica.

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Novos talentos e profissionais renomados: o Circuito de Alta D ­ ecoração apresenta projetos dos arquitetos e decoradores da Bahia

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t andrea velame f Xico Diniz

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design de interiores (71) 3331-7156/57 iamna@iamna.com.br www.iamna.com.br

Iamna Smarcevscki Um projeto contemporâneo, para um casal apaixonado por arte, que levou a assinatura de Iamna Smarcevscki.

Para os profissionais de arquitetura e decoração, nada mais prazeroso do que projetar para clientes que valorizam arte. Iamna teve este privilégio.

Um acervo interessante reúne desde um belíssimo relevo de Emanuel Araújo da década de 80, até uma coleção especial de Caribé, Floriano Teixeira e Lev Smarcevscki.

Sofás em capitonê na tonalidade cinza e uma releitura de poltrona clássica inglesa, revestida com patchwork, se misturam com cadeiras em polipropileno e se harmonizam de forma superbacana. Iamna tem um trabalho inventivo que me agrada muito!

Este apartamento foi projetado para um casal que curte receber: o homem adora cozinhar, por isso foi feita uma reforma ampliando a cozinha, para se criar a área gourmet que está interligada à sala de jantar.

Na reforma da cozinha, Iamna especificou a torneira gourmet, a cuba e o piso na Fonseca Shop, assim com a cuba do lavabo.

No quarto do casal, a designer teve a preocupação de escolher até o colchão, um quesito que merece atenção especial, afinal 33% de nossas vidas passamos dormindo e preservar a qualidade destes produtos é fundamental. Foi na Vivar que Iamna encontrou o colchão adequado para o seu cliente.

Toda a produção deste apartamento ficou por conta da Vintage Decor, desde alguns quadros diferenciados para a parede do bar a móveis customizados e objetos para lá de especiais.

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t andrea velame f Lucas Silva

Daiana Magalhães e Kátia Ribeiro 2

designers de interiores (71) 8748-1693 / (71) 9974-5530 daka.design@hotmail.com

As designers Daiana Magalhães e Kátia Ribeiro apostaram nos tons neutros para criar um ambiente no qual pudessem utilizar cores na produção, mantendo a elegância. Toda a iluminação ficou por conta da Luzelle, com destaque para o sofisticado pendente de cristal sobre a mesa de jantar. O cuidado especial com a iluminação destacou os pontos fortes do belo e amplo apartamento localizado no Le Parc. Os móveis da Líder, juntamente com os papéis de parede da AD Design, complementaram toda a produção, concebida com o calor e o charme dos objetos da parceira, Container Home. Os proprietários fizeram questão de que todo o living tivesse comunicação com a varanda, já que gostam de estar sempre recebendo os amigos.

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t andrea velame f Jomar Bragança

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A presença do preto e branco no projeto de Márcia Amaral e Regi Amaral 3

arquitetos (71) 3495-2000 / (71) 9184-4256 / (71) 9202-1503 contato@marciaamaral.com www.marciaamaral.com

Utilizando a elegância de Mademoiselle Chanel, o casal de arquitetos Márcia Amaral e Regi Amaral escolheu os tons da diva da moda como inspiração para o seu living. Eles optaram pela simetria para que tudo fosse absolutamente elegante e atemporal. Objetivando conforto e com o intuito de ter um projeto bastante sofisticado, a dupla elegeu tecidos em seda pura e veludo para dar nobreza ao projeto.

As paredes foram revestidas com um papel de parede branco texturizado da AD Design; o luminotécnico foi desenvolvido pela Luzelle, e todos os móveis, tecidos, adornos e tapetes levaram a assinatura da Lider Interiores.

Para vestir as paredes do ambiente, Márcia Amaral e Regi Amaral acertaram na escolha de fotos em preto e branco.

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t andrea velame f Sergio Benutti

Ângela Góes Situado em endereço nobre de Salvador, com área de 180m2, com uma vista privilegiada para o belo conjunto arquitetônico da Vitória e voltado para a Baía de Todos os Santos, este apartamento foi projetado para um casal de empresários que gosta de receber, de viajar pelo mundo em alto estilo e que traz em sua essência, sofisticação e requinte! Ângela Góes teve como desafio projetar o ambiente sem concorrer com toda a beleza que havia fora dele, como se fosse uma extensão da paisagem. Para isso utilizou recursos como vidros e espelhos da Design Vidros, além de tons leves, claros, suaves, sugerindo gentileza, comungando com toda aquela vista, que é naturalmente uma obra de arte. Misturou o clássico com o contemporâneo. O piso em mármore Carrara, formato 1,00 x 1,00, da Artimex, cobre por todas as áreas do apartamento, todo climatizado pela Eletroair, oferecendo conforto, praticidade e beleza!

Todas as louças e metais do projeto foram especificadas na Fonseca Shop e a produção e finalização foram realizadas pela Xarmonix.

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arquiteta (71) 3113-2251 / (71) 9116-7678 angelagoes@ig.com.br www.angelagoes.com.br

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t andrea velame f Chris Ceneviva

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Thaís Abreu 5

arquitetura e interiores (71) 8844-1777 / (71) 3035-1777 www.thaisabreu.com.br thaisabreu.arquiteta@gmail.com

A arquiteta Thaís Abreu assinou o projeto arquitetônico e de interiores desta casa em Alphaville. Um projeto contemporâneo imponente e arrojado, com formas e linhas retas e uma iluminação bastante pontual. A residência, com 4 suítes e uma confortável área social, promove uma integração entre sala, home e área de lazer (varanda gourmet, piscina e jardim), o que possibilita uma interação muito bacana da família com os convidados.

O projeto de decoração foi realizado com móveis da Mac, com acabamentos, tecidos e texturas sofisticados, para atender ao desejo dos clientes. A produção foi realizada pela Xarmonix.

Outros destaques do projeto foram a escada e as bancadas realizadas pela Artimex, além de louças e metais da Fonseca Shop..

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t andrea velame f Jonas Grebler

Carla Ribeiro e Paula Moura Apartamento no Horto Florestal projetado para jovem casal e seus filhos adolescentes.

Cada membro da família teve participação direta na idealização do projeto. A elaboração do programa, de início, levou as arquitetas a entenderem as necessidades, sonhos e anseios de cada um. O filho, de 12 anos, não abria mão de um quarto com as cores de seu time favorito e a filha, de 14, sonhava com seu quarto provençal, onde os tons de rosa teriam que estar presentes. No quarto de casal predominaram os tons neutros, e o destaque ficou para a estante Bookworm, da italiana Kartell, para abrigar os muitos livros do casal. Todos os papéis de parede deste projeto foram adquiridos na Têxtil Tecidos. O espelho da Design Vidros foi um dos recursos utilizados para ampliar espaços. É fundamental destacar também os móveis planejados, todos fornecidos pela Evviva Bertolini.

O lavabo tem uma surpresa à parte: como o espaço era muito reduzido, tudo ficou completamente branco, e a bancada com cuba esculpida de Onix acende-se quando em uso, mostrando todos os veios e desenhos da linda pedra natural, revestimento exótico da Artimex.

O living, que engloba o home theater, a sala de jantar e a varanda, foi o ponto alto deste projeto.

Sobre uma base neutra com piso, paredes e persianas em tons claros, as arquitetas brincaram com os vários tons de cinza no estofamento, criando um layout com espaços amplos, moderno e, o mais importante, funcional. Todos os móveis e as persianas deste apartamento levaram a assinatura Casa Kaiada, assim como o luminotécnico.

Para dar um ar pop ao contexto monocromático, o bufê amarelo entra como peça coringa.

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arquitetas (71) 3267-1599 / (71) 8769-0559 / (71) 8769-0558 www.mrarquitetos.com paulamoura@mrarquitetos.com.br carlaribeiro@mrarquitetos.com.br

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t Andrea Velame

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Arquitetura além do tempo...

Mies van der Rohe

O arquiteto alemão Ludwig Mies van der Rohe foi considerado um dos principais nomes da arquitetura do século XX, ao lado de Le Corbusier e de Frank Lloyd Wright. A sua arquitetura transcendeu o tempo, o seu traço ultrapassou o limite da vanguarda, intrigando gerações por ser tão absurdamente moderno.

Foi professor da escola Bauhaus e um dos criadores do que ficou conhecido como international style, com o qual deixou a marca de uma arquitetura que prima pelo racionalismo, pela utilização de uma geometria clara e pela sofisticação. Concebeu espaços cosmopolitas, austeros, que transmitem até hoje uma concepção de elegância e definiu a arquitetura em frases que se tornaram conhecidas em todo o mundo como less is more (menos é mais) e God is in the details (Deus está nos detalhes).

Mies van der Rohe fez uma estreia dramática modernista com sua impressionante proposta competidora para o arranha-céu Friedrichstraße, facetado todo em vidro. Ele continuou com uma série de projetos pioneiros, culminando com suas duas obras-primas europeias: o Pavilhão Alemão temporário para a exposição de Barcelona (muitas vezes chamado de Pavilhão Barcelona) em 1929, e a elegante Villa Tugendhat em Brno, República Checa, concluída em 1930. Ele se juntou à vanguardista escola de design Bauhaus, desenvolvendo uma aplicação funcionalista de simples formas geométricas no desenho de objetos úteis.

Seletivamente, adotou ideias teóricas, tais como os credos estéticos do construtivismo russo, com sua ideologia de montagem escultural eficiente de modernos materiais industriais.

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O célebre arquiteto aplicou um processo de design disciplinado usando o pensamento racional para alcançar seus objetivos espirituais. Ele acreditava que a configuração e o arranjo de cada elemento arquitetônico, incluindo principalmente o caráter de espaço fechado, devem contribuir para uma expressão unificada. Autodidata, meticulosamente estudava os grandes filósofos e pensadores, do passado e do presente, para aumentar a sua própria compreensão do caráter e das qualidades essenciais dos tempos tecnológicos em que viveu. Mais do que talvez qualquer outro praticante pioneiro do modernismo, Mies extraiu dos escritos de filósofos e pensadores ideias que foram relevantes para a sua missão na arquitetura. O trabalho de Mies “foi guiado por princípios a um nível elevado de abstração, e suas próprias descrições generalizadas desses princípios intencionalmente deixam muito espaço para a interpretação”. No entanto, seus edifícios são executados como objetos de beleza e artesanato e parecem muito diretos e simples quando melhor observados.

Pavilhão de Barcelona

circuito arquitetura

Villa Tugendhat

Todos os aspectos da arquitetura de Mies van der Rohe, desde a concepção geral ao mais ínfimo pormenor, suportam seu esforço para expressar a Idade Moderna.

A profundidade de sentido transmitida pelo seu trabalho, além de suas qualidades estéticas, tem atraído muitos teóricos, filósofos e pensadores contemporâneos que continuam a explorar e especular sobre sua arquitetura.

Van der Rohe concebia peças de mobiliário que se tornaram ícones mundiais utilizando novas tecnologias industriais, como a cadeira de Barcelona e a cadeira Brno.

Suas peças tornaram-se conhecidas por sua habilidade fina, com uma mistura dos tradicionais tecidos luxuosos, como o couro, com molduras cromadas modernas e uma nítida separação da estrutura de apoio e das superfícies de apoio, muitas vezes utilizando cantilevers para aumentar a sensação de leveza criada com essas delicadas armações. Durante este período, ele colaborou com a designer de interiores e companheira Lilly Reich.

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circuito arquitetura

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Cadeiras Barcelona

Cadeiras Brno

Como um educador, Mies van der Rohe desempenhou um papel significativo, acreditando que sua linguagem arquitetônica poderia ser aprendida, aplicando-a para projetar qualquer tipo de edifício moderno.

Ele criou uma nova educação no departamento de arquitetura do Instituto de Tecnologia de Illinois, em Chicago, substituindo as tradicionais École des BeauxArts, por três etapas da educação com artesanato de desenho e construção, que levam a habilidades de planejamento e acabamento à teoria de arquitetura.

Mas enquanto o trabalho de Ludwig Mies van der Rohe teve enorme influência e reconhecimento da crítica, a sua abordagem não conseguiu sustentar uma força criativa como um estilo depois de sua morte e foi eclipsado pela nova onda de pós-Modernismo na década de 1980. Os defensores do estilo postmodern atacaram o Modernismo com declarações inteligentes, como “menos é uma chatice”, e com imagens cativantes, como o Crown Hall em naufrágio do lago Michigan. Mies esperava que sua arquitetura servisse como

um modelo universal que pudesse ser facilmente imitada, mas o poder estético de seus melhores prédios mostrou-se impossível de se igualar, em vez disso, resultou principalmente em estruturas monótonas e sem inspiração, rejeitadas pelo público em geral. O fracasso de seus seguidores ao encontro de seu alto padrão pode ter contribuído para o fim do Modernismo e do surgimento de novas teorias de design concorrentes após a sua morte.

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Casa Farnsworth

Ao longo dos últimos 20 anos de vida, Ludwig Mies van der Rohe desenvolveu e construiu sua visão de “pele e osso”, monumental arquitetura que reflete seu objetivo de proporcionar ao indivíduo um lugar para se realizar na era moderna. Mies van der Rohe morreu em 17 de agosto de 1969. Deixou um legado para a arquitetura no mundo, criou escola, ganhou seguidores, recebeu criticas, agradou e desagradou como todos os grandes gênios do mundo, mas o que não se pode negar é que a sua arquitetura vai além do tempo. Hoje, visitar o Pavilhão de Barcelona, erguido em 1929, e não sair intrigado é humanamente impossível. Ele projetou aquela obra-prima há 84 anos, pura, minimalista, correta e que intriga cada vez mais... Como pode alguém ter a capacidade de transcender o seu próprio tempo? Menos é mais...

Deus está nos detalhes..., mas de uma coisa tem-se certeza: arquitetura é Mies van der Rhoe!

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circuito música

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t Lucas Assis

Cazuza, o tempo não parou!

Reinventar o significado de algo tão revolucionário quanto a juventude é uma missão para poucos.

Agenor de Miranda Araújo Neto, o Cazuza, era tão rebelde que, desde cedo, não admitia ser chamado por seu nome de batismo. Sendo um artista completo, mostrou para o Brasil sua real expressão, em versos que berram doçura, força e uma intensidade que resistem em verdadeiros hinos que pulsam vivos até hoje.

O artista exagerado, poeta do rock brasileiro, surpreendeu sua família tradicional com personalidade anárquica e uma sede constante por mais e mais liberdade. Filho do produtor fonográfico João Araújo e de Lucinha Araújo, teve em suas mãos ferramentas fundamentais para traçar uma carreira explosiva: muito talento, enorme carisma, dinheiro no bolso e acesso constante a grandes nomes da MPB. Cazuza admirava sambistas, guardando em si muito da melancolia de Cartola, Noel Rosa e Lupicínio Rodrigues, sem deixar de flertar com referências globais como Led Zeppelin e Janis Joplin, ainda na década de 70, quando fez suas primeiras

viagens para Londres. Já nos Estados Unidos, onde estudou fotografia, conheceu o que se denomina de poesia maldita, típica da Geração Beat, uma de suas importantes bases ideológicas.

Por conta do pai, teve no seu dia a dia a presença de nomes como Novos Baianos, Elis Regina e João Gilberto. Ele cantava o que sentia, sendo diferente de todos, apresentando seu manifesto de vida na primeira formação da banda Barão Vermelho, em 1982. Cazuza era o corpo e a alma do Barão, ganhando o respeito da crítica após a regravação de Pro dia nascer feliz, com a voz e a performance singular de Ney Matogrosso.

A vontade de abraçar o mundo sem medo e sem culpa mostrou um Cazuza com novas declarações: “Não divido nada, muito menos o palco”. O maior abandonado inventou novas regras e continuou fomentando polêmicas no período pós-ditadura militar em carreira solo. Seu romantismo estava ainda mais exacerbado, gravou na época sucessos inesquecíveis como O tempo não pára e Ideologia, já sob o efeito implacável do vírus HIV.

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Começava uma nova luta e uma campanha comovente, diante da imagem de um jovem que tinha o céu e não poderia voar mais tão alto. Cazuza dava entrevistas amargas, e sua mãe virou sua principal companheira de batalha e exemplo de amor incondicional. O mito emagrecia, fazia viagens internacionais em busca de qualidade de vida em novos tratamentos, mas fez questão de continuar produzindo e ter uma rotina de extrema cautela e cuidados constantes.

A doença não deixou Cazuza longe do topo das principais premiações musicais, mesmo que estivesse aprisionado numa cadeira de rodas, ele buscou “venenos antimonotonia”, teve apoio de seu público e da classe artística até julho de 1990, quando faleceu aos 32 anos. Não faltaram tributos e homenagens: Cássia Eller gravou um álbum inteiro dedicado ao ídolo, Rita Lee fazia discursos em seus shows e Lucinha Araújo fundou a Sociedade Viva Cazuza, como demonstração de sua sensibilidade materna. A organização não governamental que leva seu nome é dedicada ao cuidado de crianças vitimadas pela AIDS e se mantém até hoje como uma referência no segmento.

O álbum póstumo Por Aí foi lançado em 1991 e algumas gravações secretas ainda são guardadas como relíquias, nem todas foram expostas, pois Cazuza já não estava mais satisfeito com as mudanças na sua voz e o esforço que fazia a cada nova tentativa de entrar num estúdio.

Seus versos continuam presentes entre suas frases favoritas para representar pensamentos jovens, desses que acreditam nas mentiras sinceras de um carente profissional.

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t Nyala Cardoso f David glat

O guardião do tempo Por volta dos 20 e poucos anos, o fotógrafo David Glat encantou-se por um brinquedo popular em uma de suas viagens a trabalho pelo interior do país. Era um carrinho de madeira, com uma caçamba entulhada de pedrinhas coloridas, cuidadosamente talhadas. A paixão à primeira vista tornou-se uma coleção zelosa que foi crescendo ao longo dos anos, colorindo a casa e os vãos do estúdio do fotógrafo, até tornar-se, por fim – e por amor –, o Museu Itinerante do Brinquedo Popular.

Hoje David é um menino grande. Menino na vontade romântica de guardar para o futuro o mundo colorido e singular do brinquedo popular brasileiro.

Grande, imenso, ao realizá-la, mesmo nadando contra a corrente que a cultura do consumo capitalista insiste em guiar a favor de qualquer passatempo industrializado à pilha, menos custoso e mais rentável. Por dedicação à posteridade, David tornou-se o guardião de uma cultura fascinante e insubstituível, que corria o risco de, um dia, limitar-se a “uma das histórias que vovó contou”.

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Carioca ‘de dendê’, David mudou-se para a Bahia em 1976, e estar na região Nordeste, epicentro de criação dos brinquedos populares, facilitou ainda mais o seu trabalho de garimpagem. Em cada cidadezinha que ia fotografar, metia-se nas feiras, em busca dos artistas populares locais e voltava com a bagagem cheia de brinquedos. A coleção já tinha quase mil brinquedos quando David recebeu a visita do artista plástico Emanuel Araújo que, fascinado, decidiu agendar uma exposição no Museu Afro Brasil de São Paulo, onde atua como diretor e curador. “De nada adiantou meus argumentos de que a coleção era muito pessoal, de que não tinha os brinquedos grandões, nem coisas do universo feminino.

Ele me deu um ano e meio para providenciar tudo que eu achava estar faltando”, conta David, satisfeito.

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Em 20 de novembro de 2011, a exposição intitulada Brincar com arte – o brinquedo popular do Nordeste foi inaugurada no Museu Afro Brasil com 1.100 brinquedos exclusivamente do Nordeste, e o que deveria durar três meses, estendeu-se por mais de oito, com sucesso entusiasmante e visitação recorde. E, assim que terminou, foi imediatamente remontada na 22ª Bienal do Livro de São Paulo, também com sucesso estrondoso, provocando lágrimas, sorrisos e surpresa. “A partir daí eu deixei de ver a coleção apenas como um gosto pessoal, ou uma mania extravagante, e passei a perceber a importância, o valor e a raridade desse enorme patrimônio, desse enorme acervo”, revela o fotógrafo. David começou, então, a dedicar-se a desenvolver projetos e captar patrocínio para fazer itinerante a exposição e transformá-la num museu de brinquedo popular.

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Diferente da exposição de São Paulo, onde a maioria dos brinquedos ficava dentro de vitrines, a que inaugurou em Salvador, no Museu de Arte da Bahia (MAB), em 09 de dezembro de 2012, com quase dois mil brinquedos, trouxe um formato inusitado. Sem as barreiras de vidro que separavam o espectador dos brinquedos e com a criativa cenografia de Joãozito e Antonio Miranda, a exposição ficou ainda mais fascinante.

“Mas não era possível prever a reação das crianças diante do objeto de desejo ao alcance das mãos e corríamos o risco da coisa ficar incontrolável”, ponderou David. Por isso, uma série de precauções foram tomadas, como o aumento do número de monitores e seguranças por todas as salas.

Ao chegarem na exposição, as crianças eram instruídas a “não deixarem os pais mexerem nos brinquedos” e a estratégia de imbuir a responsabilidade aos pequenos, segundo David, deu muito certo. “Um dia, um dos bancos da enorme roda gigante enganchou e quando passou ao alcance da minha mão, dei um tapinha pra destravar. Um menino que estava ao lado olhou pra cima, me apontou o dedo e falou em tom imperativo: ‘não pode mexer!’”, diverte-se David.

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“Mas, afinal, o que é o brinquedo popular?”, David pergunta e responde: “É um objeto manufaturado, ou seja, feito à mão, cuja finalidade é brincar”. E explica que ele pode ser feito a partir de três matrizes: por um artesão, numa pequena linha de produção, que desenvolve brinquedos em “série”, como os peões, os ioiôs e as bonequinhas de pano. Por artistas populares, que imprimem a sua marca criativa pessoal em cada brinquedo. Ou pelas próprias crianças, vizinhos ou amigos, pela simples vontade de brincar.

“Os brinquedos domésticos são os que melhor expressam a essência do brinquedo popular, que é filho da pobreza com a necessidade de levar a felicidade a uma criança. E, junto desse caldeirão de pobreza e necessidade de felicidade, ainda se jogam criatividade, talento, estética, bom gosto... e aí você tem o brinquedo popular”, define David Glat.

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Tempero de vó t Paula reis

Quando penso no tempo, me lembro da minha bisavó e essas lembranças são aromatizadas pelos seus temperos. Eu ficava fascinada com sua desenvoltura e com a maneira como ela dominava a magia dos condimentos ao fazer coisas gostosíssimas.

Em sua alquimia gastronômica, transformava elementos particularmente sem qualquer sabor em gostosuras mágicas que despertavam o mais rude paladar.

Já na escola, estudando a história do descobrimento do Brasil, percebi que tudo aconteceu por conta do tempero que minha bisavó tanto ‘cultivou’ em mim. As iguarias que vinham da Índia, através dos mercadores árabes, fascinavam os mercadores lusitanos que, a todo custo, logo procuraram saber onde era o lugar que produzia temperos tão maravilhosos. Daí, os reis de Portugal e Espanha investiram fortunas para equipar dezenas de navios, tudo à procura dos tesouros secretos dos marajás, guardados a sete chaves, dado o valor das iguarias que comercializavam para a Europa, temperos que valiam, na época, mais do que o ouro.

Ora, se o Brasil foi descoberto por causa do precioso “tempero perdido” dos mercadores árabes, não é de se estranhar que nossa gastronomia se destaque tanto, como uma das melhores do mundo. Tudo o que comemos no Brasil possui sua pitadinha do ouro das Índias, com seus sabores que encantam a todos.

O Brasil nasceu temperado, não apenas por causa do clima, mas em especial por causa do sabor de nossos pratos, tão bem elaborados pela minha bisa Clarinda, de quem herdei o gosto pelo sabor refinado.

Viva o sabor, viva a nossa gastronomia, viva a lembrança dos temperos da minha bisavó.

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Circuito Summer Day A festa do ver達o da bahia!

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1 Tania Dias e Ana Dias 2 Joao Climaco e Iamna Smarcevscki 3 Andréa Falcão e Deco Fonseca 4 Eduardo Schntman e Paula Brandão 5 Buba Campos

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7 6 Mรกrcia Amaral 7 Edilson Campelo 8 Carla Ribeiro, Joane Freitas e Paula Moura 9 Marcos Rolin e Camila Mariana 10 Andrea Velame e Cรกtia Bacellar

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11 Kellen Do Aseveedo e Joel Do Asevedoo 12 Fรกvio Moura e Mรกrcio Xenofonte 13 Tania Dias e Carla Pires 14 Eliane Kruschewsky 15 Joane Freitas

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16 Iamna Smarcevscki 17 Paulo Fonseca 18 Fàtima Romeu e Rosário Calmon 19 Nathália Velame e Rafael Gonçalves 20 Andrea Velame e Rogério Menezes

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21 Simone Drouillard 22 Carla Caudeira e Gleison Freitas 23 Edilson Campelo, Tania Dias, Joel Aseveedo e Kellen Azevedoo 24 Wilma Carneiro e Paula Moura 25 Junior Daidone e Ana Claudia Nonato

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26 Viviane Rego 27 Noelha Vieira 28 Renata Garcia e Ana Paula Nonato 29 Nadja Sette e Sandra Novis 30 Bruno Coelho e Magda Carvalho

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