Festival de Teatro de Nuevo León 2012

DEL 1 AL 11 DE AGOSTO DE 2012

Guía rápida

por día

MIÉRCOLES 1° de agosto

DOMINGO 5 de agosto

JUEVES 9 de agosto

El carbón en la boca de Porcia

Escuela de payasos

Barbie Girls

Zaikocircus

El rumor del incendio

Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 20:00 h

JUEVES 2 de agosto Fractales

Sala Experimental del Teatro de la Ciudad 18:00 y 20:00 h

Rosete se pronuncia

Gran Sala del Teatro de la Ciudad 13:00 h | Teatro para niños Explanada del Museo de Historia Mexicana 18:00 h | Teatro de calle

Sala Experimental del Teatro de la Ciudad 18:00 y 20:00 h Escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 19:00 h

Nacido de un muslo

Sala Experimental del Teatro de la Ciudad 18:00 y 20:00 h

VIERNES 10 de agosto

Teatro del Centro de las Artes | 21:00 h

Mi Marilyn Monroe

Teatro del Centro de las Artes | 21:00 h

Sara dice

VIERNES 3 de agosto

LUNES 6 de agosto

La pocha nostra: remix

Ánima sola

Las criadas

Sala Experimental del Teatro de la Ciudad 18:00 y 20:00 h

El gallo

Escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 19:00 h

Pentesilea

Gimnasio del Círculo Mercantil Mutualista 19:00 y 21:00 h

SÁBADO 4 de agosto Pinta tu raya

Patio del Museo de Gobierno 17:00 h | Teatro para niños

Todas las Julias del mundo

Sala Experimental del Teatro de la Ciudad 18:00 y 21:00 h

De los peces doblados

Escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 19:00 h Lectura dramatizada – Premio Nacional de Dramaturgia VHRB2012

De cómo este animal salió de las cavernas, trepó hasta las estrellas y luego se extinguió

Lobby de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad 20:30 h

MARTES 7 de agosto

Diez maneras de ser hombre Teatro del Centro de las Artes | 21:00 h

SÁBADO 11 de agosto Cuentos del baúl

La Casa de los Títeres 16:00 h | Teatro para niños

Inmolación

Sala Experimental del Teatro de la Ciudad 18:00 y 20:30 h

Sara dice

En el campo

Una vueltita más

Escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 19:00 h Teatro del Centro de las Artes | 19:00 y 21:00 h

MIÉRCOLES 8 de agosto

Zaikocircus

Disertaciones sobre un charco

Mi Marilyn Monroe

Los iluminados

Teatro del Centro de las Artes | 21:00 h

Nave Generadores del Centro de las Artes 20:00 h

Las criadas

Escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 19:00 h Escenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad 19:30 h | Teatro de calle

Escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 19:00 h

Sala Experimental del Teatro de la Ciudad 18:00 y 20:00 h Teatro Convex | 19:00 y 21:00 h

Escenario de la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | 19:00 h Escenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad 19:30 h

Diez maneras de ser hombre Teatro del Centro de las Artes 21:00 h

El Festival de Teatro Nuevo León llega a su 14ª edición reforzando su carácter internacional con obras procedentes de Argentina, Chile, Colombia, España, Estados Unidos y Uruguay, sin dejar de lado la presencia de voces nacionales que nos darán la expresión escénica de Baja California, Coahuila, Distrito Federal, Jalisco, Michoacán y Veracruz y lo más destacado de la producción del teatro nuevoleonés.

Durante once días se tendrá la oportunidad de disfrutar de 26 obras tan diversas en propuestas que van desde un texto del siglo XVIII ahora representado en una cancha de basquetbol o una mezcla contemporánea de música y teatro que ofrece el proceso de creación ante los ojos del espectador; una versión crítica sobre la crisis actual utilizando una obra de los años cuarenta o la divertida exposición de lo que significa ser hombre en nuestros tiempos. La presencia de un grupo importantísimo en el género del performance permitirá a nuestra comunidad teatral crecer en experiencias.

En esta ocasión se realizará la lectura dramatizada de la obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda correspondiente a 2012: “De cómo este animal salió de las cavernas, trepó hasta las estrellas y luego se extinguió”, escrita por Ana Lucía Ramírez Garcés y Luis Enrique Gutiérrez Ortiz-Monasterio. Además, dentro del mismo marco de este premio, se presentarán puestas en escena de las obras ganadoras del mismo en 2010 y 2011.

El reconocimiento a las personas distinguidas, pilares del teatro de Nuevo León, recae ahora en la persona del Mtro. Anselmo González Zambrano (Monterrey, N.L., 1922 – 1981), cuya pasión por la escena surgió desde temprana edad, logrando grandes triunfos en un programa que llevó al teatro a recintos penitenciarios, además de una larguísima trayectoria como actor.

Hay que expresar nuestro agradecimiento al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes que, a través de su Dirección General de Vinculación Cultural y la Coordinación Nacional de Teatro del INBA, brinda un apoyo considerable e importante para la realización de este evento. Al programa Iberescena que, por segunda ocasión, decidió apoyar este evento, así como a todas las instituciones y grupos que con su esfuerzo y sinergia permiten las condiciones para el desarrollo de este Festival.

Esta es la tercera llamada.

Carmen Junco Presidenta Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León

Sección Oficial Obras de Nuevo León Escuela de payasos Pinta tu raya Cuentos del Baúl Inmolación Nacido de un muslo De los peces doblados Barbie Girls

Obras procedentes de Iberoamérica Las criadas | España En el campo | Argentina Diez maneras de ser hombre | Argentina Los iluminados | Argentina Mi Marilyn Monroe | Chile Sara Dice | Colombia Pentesilea | Uruguay

Sección Otras

voces

El carbón en la boca de Porcia | Baja California Una vueltita más | Baja California/Colima Rosete se pronuncia | Coahuila Disertaciones sobre un charco | Distrito Federal El gallo | Distrito Federal El rumor del incendio | Distrito Federal La Pocha Re-Mix | Estados Unidos/Brasil/México Todas las Julias del mundo | Jalisco Zaikocirco | Jalisco Ánima sola | Michoacán Fractales | Veracruz

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Baja California

MIÉRCOLES 1° DE AGOSTO | 20:00 H GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DURACIÓN: 70 MIN.

DRAMARED presenta

El carbón en la boca de Porcia Texto y dirección de Daniel Serrano* Pancho Grande/Andrés García Moreno Pancho Chico/Gregorio Carrillo Memolópez/ Adolfo Madera El Batamote/Raymundo Garduño Wenceslao/Javier Vera Demetrio/Gilberto Cohálfar Asistente de director/Jorge Folgueira Diseño de iluminación/Guadalupe Arreola Diseño de escenografía/Jonathan Ruiz de la Peña Asesor de escenografía/Luis Manuel Aguilar “El Mosco” Diseño de vestuario/Ángeles Vega Asistente de escenografía e iluminación/Alejandra Escobedo Asistente de producción/Marla Castillo Productora ejecutiva/Esmeralda Ceballos Una producción del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Centro Cultural Tijuana (CECUT) y DRAMARED.

Pancho Grande y Pancho Chico quieren irse. Necesitan irse. Uno por orgullo. El otro por dependencia… Pensándolo bien, no quieren irse. Y los dos lo saben pero no se lo dicen. ¿Para qué, si ya lo saben?

Pero los demás no lo saben. Tal vez lo sepa Porcia, pero ellos saben que no hablará. Lo importante es saber si habló. La obra cuenta la historia de un pueblo entrañado por su propia gente, de esos que se maldicen, pero que no se pueden dejar. Un pueblo que es como un vicio. Un lugar en que sus habitantes se pueden dedicar a los que les dé la gana, a lo que les guste más, siempre y cuando no se salga de los límites de lo decible. Allí el futuro está a la vuelta de esa esquina interminable. El progreso está nada más en la mente. Y es justo por eso, que nadie sabe de lo que los habitantes son capaces para arraigar. Es allí donde radica el asunto. Es allí donde se crea la teatralidad.

D.S.

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

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JUEVES 2 DE AGOSTO | 18:00 Y 20:00 H SALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO DE LA CIUDAD DURACIÓN: 65 MIN.

Veracruz

LOS TRISTES TIGRES y LOS GUGGENHEIM presentan

Fractales* De Alejandro Ricaño Dirección/Adrián Vázquez

Con Guiedana López, María Esther Espinoza, Ana Lucía Ramírez y Estefanía Ahumada Asistente de Dirección/Álvaro Zúñiga Barba Traspunte/Estefanía Ahumada Norato Una coproducción del Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Teatro *Obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2011, organizado por CONARTE, CONACULTA y la UANL. Ana es una actriz de cine, una extra, mexicana, que intenta desentrañar las razones de su imposibilidad de actuar, imposibilidad de crear, de sentir. Al contarnos su historia de vida iremos, junto con ella, descubriendo las condiciones que “la bloquean” y que no le permiten aferrarse a las cosas. A las personas, a la vida. Así conoceremos su infancia en esas mañanas de recreo en la escuela, su vida emergente en el descubrimiento

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de la adolescencia, su entusiasmo al entrar a la carrera de teatro, sus inicios dentro de la vocación, sus relaciones amorosas…

Fractales es una obra esperanzadora. Un periplo interminable en busca del amor, la amistad y la conciencia. La vida fundamentada en el optimismo y en la alegría de irla viviendo. El concepto de la puesta en escena está fundamentado en una estética de la pulcritud, la limpieza escénica: limpieza de trazo, limpieza de gestualidad actoral, limpieza en los recursos escenotécnicos, apostando así a una iluminación depurada, con sutilezas estilísticas del vestuario para dar fuerza y carácter a los diferentes personajes, logrando una propuesta equilibrada entre la forma y el contenido. La actoralidad tiene énfasis en las técnicas del Teatro del Cuerpo por lo cual se ha escogido un elenco que ya tiene un entrenamiento disciplinario en ese sentido.

Estamos ante una obra ágil, con pocos recursos escenográficos, contada a tres voces por estupendas actrices que nos transportan a una cantidad enorme de lugares y situaciones con el potente poder de la evocación.

Coahuila

JUEVES 2 DE AGOSTO | 21:00 H TEATRO DEL CENTRO DE LAS ARTES DURACIÓN: 60 MIN.

Rosete se pronuncia De Hugo Hiriart

Dirección/Mabel Garza Blackaller Con Jesús Valdés y Martha Matamoros Diseño de producción/Mónica Álvarez Herrasti Música/Héctor Zárate, Adalberto Montes y Roy Carrum Coreografía escénica/Jaime Hinojosa Entrenamiento vocal/Felipe Gallegos Iluminación/Gerardo Valdez Alejandro Sutil porque recobra sin aspavientos el tema clásico, denso como pocos, de la lucha con el destino. Nadie puede saltar sobre su propia sombra, dice el proverbio alemán. Nadie puede evitar lo que ha de ser su vida, dice la tradición trágica. El Rosete de la obra de Hiriart recorre breve, variada, cómica e inexorablemente este modelo de la historia trágica. No creo que se haya dicho en México, sobre escenario teatral alguno, ni en ninguna otra parte, un monólogo tan derogatorio, y tan irreprochablemente moral, como el que Rosete dice cuando se pronuncia sobre el país al que no quiere ir y al que inexorablemente es llevado por los acontecimientos.

Héctor Aguilar Camín

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VIERNES 3 DE AGOSTO | 18:00 Y 20:00 H SALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO DE LA CIUDAD DURACIÓN: 75 MIN.

Michoacán

COLECTIVO 60 MIL presenta

Ánima sola* De Alejandro Román Dirección/Fernando Ortiz Rojas Adriana/Daniela Fuentes Marín Carmen/Laura Camacho Érika/Ruth Merchán Asistente de Dirección/Alejandro Yustiaza Dirección de Actrices/Eva Sánchez Lara Concepto de Iluminación/Fernando Ortiz Rojas Selección Musical/Yazmín David y Gerardo Sánchez Diseño de Imagen/Fernando García Fotografía/Gabriela Anguiano Difusión y Redes Sociales/Gabriela Anguiano y Luis Gabino Alzati. *Obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2010, organizado por CONARTE, CONACULTA y la UANL. Obra creada a partir de una profunda investigación de tres casos de feminicidio en México: Tijuana, Ciudad Juárez y la Sierra de Guerrero. Está escrita en forma de tres monólogos; el tiempo está alterado, lo que nos lleva a conocer retazos de la vida de sus

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protagonistas y de sus brutales asesinatos. En esta propuesta escénica hay énfasis en el trabajo corporal de las actrices, se utilizan la iluminación y los elementos escenográficos en su mínima expresión: cada una de las historias nos presenta fragmentados los sueños, el amor, la maternidad, la vida y su cruel fin a manos de torturadores, sicarios, narcotraficantes. Los monólogos se van imbricando y superponiendo, lo que genera una suerte de coro en el que coinciden imágenes poéticas y la cruda descripción de las torturas y asesinatos.

Tres mujeres nos narran sus historias, lo hacen desde el límite impreciso entre la vida y la muerte.

Distrito Federal

TEATRO DE CIERTOS HABITANTES presenta

El gallo

Teatro-música para actores cantantes y ensamble instrumental Dirección escénica y dramaturgia/Claudio Valdés Kuri* Composición y dirección musical/Paul Barker Shaptes/Itzia Zerón | Shaktom/Irene Akiko Iida Jogbos/Fabrina Melón | Thiktum/Edwin Calderón Shaktas/Kaveh Parmas | Viptim/Ernesto Gomez Santana Director concertador/Gamaliel Cano Cuarteto 1 Martha Moreyra/Violín | Diana Capilla/Violín Dulce Capilla/Viola | Diego Cifuentes/Violonchelo Cuarteto 2 Guillermo Villanueva/Violín | Renata García/Violín Francisco Chagolla/Viola | Rodolfo Jiménez/Violonchelo Diseño de iluminación/Matías Gorlero Diseño de vestuario/Pineda Covalín Producción/Carlos López Entrenamiento e investigación vocal/María Huesca Investigación vocal y corporal/Daniel Prieto Bravo Investigación de movimiento/Diego Piñón Asesoría en improvisación escénica/Claudia Mader Asesoría en coreografía/Ruby Tagle

VIERNES 3 DE AGOSTO | 19:00 H ESCENARIO DE LA GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DURACIÓN: 80 MIN.

Asesoría en LL/Alfredo Reyes Vargas “Príncipe Judas” Asistencia de dirección/Ignacio Plá Diseño gráfico/Felipe Lara Una producción de Teatro de Ciertos Habitantes, Coordinación Nacional de Teatro INBA, Conservatorio Nacional de Música INBA, Festival de México en el Centro Histórico, Festival Internacional Música y Escena, UNAM. Patrocinadores/Instituto Anglo-Mexicano de Cultura AC, México en Escena, Pineda Covalín. Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA-CONACULTA El Gallo cuenta a través del teatro, la música y el movimiento, los múltiples avatares que enfrentan un director-compositor y un grupo de cantantes al pretender montar una obra de estreno en solo dos semanas para presentarla en un concurso de ensambles vocales. El factor tiempo, aunado a los diferentes orígenes y capacidades de los intérpretes, irá generando una serie de encuentros y desencuentros expresados en un ambiente de tensión llevado al límite que desatará situaciones insospechadas, donde se revelarán los anhelos más superficiales, así como los más exóticos y profundos de cada uno.

El Gallo es una historia de confrontación de deseos y visiones. Habla de cómo ante la ambición de objetivos concretos nos volvemos sordos a lo que nos ofrece nuestro alrededor en tiempo presente, lleno de diversidad y riqueza.

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VIERNES 3 DE AGOSTO | 19:00 Y 21:00 H CANCHA CHICA DE BASQUETBOL DEL CÍRCULO MERCANTIL MUTUALISTA (Acceso por la calle Ocampo) DURACIÓN: 75 MIN.

Uruguay

COMPLOT, compañía de artes escénicas contemporáneas presenta

Pentesilea

Sobre la obra de Heinrich von Kleist Versión y dirección general/ Mariana Percovich Jugadores/Gustavo Saffores, María Elena Pérez, Martín Bonilla, Dahiana Méndez, Joaquín Ortiz y Carolina Eizmendi Diseño integral de vestuario y objetos/Gerardo Egea Iluminación/Martín Blanchet Sonido y audio/Fernando Tabaylain Selección musical/Mariana Percovich Realización de vestuario/Mariela Villasante Preparadora vocal/Sylvia Uturbey Asistencia de dirección/Florencia Mirza Asistencia de producción/Magdalena Puñales Diseño gráfico original/Pölder Comunicación (en Uruguay)/Ana Laura Barrios Producción general/Adrián Minutti Apoyos y asesoramientos/Martín Inthamoussú y Flavio de la Cella Fotos: Manuel Escobar Seis jugadores. Dos ejércitos.

Una obra de teatro en un espacio deportivo.

Una obra apasionada contada por seis actores uruguayos.

Pentesilea cuenta la trágica historia de los amores entre Aquiles,

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el héroe griego, y Pentesilea, reina de las amazonas, en medio de la guerra de Troya. Su autor, del cual se cumplieron 200 años de su muerte en 2011, fue un apasionado alemán que se suicidó tempranamente. La escritora Christa Wolf dijo sobre esta obra: “Los héroes de Kleist, conciencias inestables situadas entre mandamientos inseguros que se excluyen mutuamente, pero que exigen obediencia incondicional, se despedazan a sí mismos. No es un espectáculo agradable. Comienza la modernidad”. Esta es nuestra versión del juego del amor y de la guerra. Con ustedes nuestra Pentesilea.

Mariana Percovich

Nuevo León

SÁBADO 4 DE AGOSTO | 17:00 H PATIO DEL MUSEO DE PALACIO DE GOBIERNO ENTRADA LIBRE | DURACIÓN: 50 MIN.

TEATRO PARA TODA LA FAMILIA LA PIPIOLERA presenta

Pinta tu raya Texto y dirección de Julio Muro

Viridiana Tamayo- Matías, Ley del Bosque Julio Muro- Malango, Hugo, Zorro, Jacinto Fernanda Muro- Puercolini Marranoswky Zhuatonalli Muro- Betty *Obra seleccionada en el X Encuentro Estatal de Teatro para Niños En el poblado de algún lugar el bosque la autoridad ha dejado de preocuparse por los problemas de la comunidad y habrá que buscar cómo solucionarlos. Como primer medida los habitantes han decidido elegir a una nueva autoridad. Esta obra expone la importancia de algunos valores y principios de la cultura democrática en la vida cotidiana como la participación, la solidaridad, la igualdad, la legalidad, entre otros, a partir de una historia interesante, con un lenguaje accesible para los niños, con argumento divertido, lleno de aventuras.

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SÁBADO 4 DE AGOSTO | 18:00 Y 21:00 H SALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO DE LA CIUDAD DURACIÓN: 75 MIN.

Jalisco

A LA DERIVA TEATRO presenta

Todas las Julias del mundo Intervención actoral al texto “Señorita Julia” de August Strindberg Dramaturgia y Dirección/Fausto Ramírez*

Con Edith Castillo, Mely Ortega, Alejandro Rodríguez, Adrián Gaitán y Viridiana Gómez (Piña) Asistente de Dirección/bitácora de ensayos Copatzin Borbón Entrenamiento actoral Susana Romo Entrenamiento corporal Gabriela Cuevas Concepto de vestuario Mireya Contreras Asesoría a la intervención espacial Carlos Maldonado Espacio e iluminación/Producción ejecutiva Javier Rodríguez Una producción de A la deriva Teatro SC, Coordinación Nacional de Teatro INBA, Cultura UDG. *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA-CONACULTA A partir de un taller de montaje, este grupo interviene el texto clásico de August Strindberg que plantea la relación de poder y

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seducción entre la Julia, heredera de un linaje, agobiada por el estigma familiar de la locura y Juan, un empleado de la familia con aspiraciones a salir de su condición de subordinado, con el sueño de escalar en la pirámide social. Ambos son cuestionados fuertemente por las sencillas pero contundentes intervenciones de Cristina quien les echa en cara la decadencia moral de un mundo imposibilitado al encuentro amoroso y donde la aspiración social se ve avasallada por el alud de la historia familiar.

Nuevo León

SÁBADO 4 DE AGOSTO | 19:00 H ESCENARIO DE LA GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DURACIÓN: 45 MIN.

De los peces doblados*

Creación y dirección de Diana Zamudio y Sergio Moreno Mar / Mujer – Diana Zamudio Barquillo de papel / Hombre – Sergio Moreno Musicalización - Mario Ramos (Pollo) *Obra seleccionada por la Dirección Artística del Festival de Teatro Nuevo León 2012 Los sueños son fenómenos antitéticos en donde, por una parte, se ofrecen episodios absurdos fuera de toda posibilidad material al prescindir de las reglas del tiempo, admitir la coexistencia de figuras sin posible relación especial o temporal, disponer de situaciones disparatadas mientras que, por otra parte, estas fantasías delirantes se construyen con materiales sacados de la existencia real, soñamos con aquello que hemos visto, dicho, hecho o deseado. Estas son las memorias de amor de un pequeño gran mar y un barquillo de papel.

Agradecimientos al Dr. Javier Serna por su asesoría durante el Seminario de Dirección Escénica “Decolonizando la escena”, en el ciclo de marzo 2011 a enero 2012. A los compañeros que nos ayudaron con el origami de los barquitos. A Javier por la tela. A Pepe Benavides por la maquina de humo.

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Jalisco

SÁBADO 4 DE AGOSTO | 19:30 H ESCENARIO AL AIRE LIBRE DEL TEATRO DE LA CIUDAD

DOMINGO 5 DE AGOSTO | 18:00 H

EXPLANADA DEL MUSEO DE HISTORIA MEXICANA SIN COSTO | DURACIÓN: 60 MIN.

TEATRO DE CALLE

Zaikocirco

Espectáculo Interdisciplinario: Música, Teatro, Títeres, Máscaras, Zancos…

Dirección artística/Miguel Ángel Gutiérrez Dirección musical/Saúl Ledezma y Mauricio Estrada Producción/Luna Morena, taller experimental de títeres Músicos: Zindu Cano “Zin”/clarinete Cynthia Saldaña “Cynt”/clarinete, flauta transversal César Jáuregui/djembé Cristián Briseño “Capo”/trombón Mauricio Estrada “Maritzio”/acordeón Klaus Mayer/saxofón Roberto Vilches “Vil”/tuba Rodrigo Castro “Amillo”/trompeta Héctor Aguilar “Tor”/darbouka Trino “Tarolas”/Tarola Ernesto Cano “Niri”/violín Miguel Ángel Gutiérrez/bombo Visuales: Ana Zatarain, actriz/titiritera Andrés David, actor/titiritero Leonardo Gutiérrez/zanquero

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Arturo Santos/zanquero Marco Polo Villalobos/zanquero José Ma. Villalobos/malabarista El ZaiKocirco, cuyo nombre es una deformación de la palabra psycho representa imágenes de un circo fantástico, callejero; una especie de fenómenos visuales que bailan al son de sonidos ancestrales en busca del infinito perdido…

El circo callejero se presenta en su forma más básica: La sucesión de rutinas clásicas vistas desde lo surreal (seres imposibles e inexistentes conviven en un espacio público para el deleite y sorpresa de los espectadores).

Así, conviven los personajes del circo (equilibrista, malabarista, mago, domador de animales) con el público transeúnte y a través del teatro de títeres emergen seres míticos, fenómenos nunca antes vistos…

Chile

SÁBADO 4 DE AGOSTO | 21:00 H TEATRO DEL CENTRO DE LAS ARTES

DOMINGO 5 DE AGOSTO | 21:00 H TEATRO DEL CENTRO DE LAS ARTES DURACIÓN: 80 MIN.

Mi Marilyn Monroe Texto y dirección/Alejandro Goic* Con Carmen Barros** Producción general/Carmen Goic Edición video/Paula Curín Coreografía/Valentina Pavez Asistente/Paola Aste Voces en off/Cristián Quezada (entrevistador), Rodrigo Muñoz (martillero) Producción de vestuario/Jorge Chino González y Rosa Díaz Niña en vídeo/Rafaela López Perea Sonido/Ángel Solovera Iluminación/Trinidad Dougnac Asistente actriz/Loreley Riquelme * Ganador del Premio Altazor como mejor director. ** Nominada como mejor actriz al Premio Altazor.

Monólogo dramático-musical interpretado por una actriz legendaria del teatro chileno, Carmen Barros, quien representa a Marilyn Monroe en su dimensión más solidaria y humanitaria. El montaje juega con la idea de qué sucedería si la rubia leyenda del cine norteamericano siguiera viva, con 86 años de edad, misma de la actriz. Mientras sus emblemáticos vestidos y trajes son rematados, Marilyn rememora, con gran sentido del humor, sus películas y

sus amantes. Salen a flote sus encuentros con Truman Capote y recuerda el mundo hollywoodense, bailando y cantando a dúo con entrañables amigos como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y Elvis Presley, entre otros. Alejandro Goic tuvo la idea de hacer la obra tras sorprenderse con algunos datos biográficos sobre Monroe que iban contra la idea de chica superficial que comúnmente se tenía de ella, como que participó en la primera huelga de los actores contra los grandes estudios de Hollywood, o que ayudó a Ella Fitzgerald a cantar en los grandes clubes nocturnos de Los Ángeles, que por entonces no la recibían por ser de raza negra.

Carmen Barros es una destacada actriz de cine, teatro y televisión, cantante de ópera, de jazz y de música popular. Profesora de percepción actoral, dicción y proyección vocal. Directora de teatro y ópera. Alejandro Goic es director de teatro, actor y dramaturgo.

Ha dirigido más de 30 obras de teatro, algunas de ellas son: El Coordinador, Calígula, El Rey de Sodoma que han sido representadas en numerosos festivales internacionales de teatro en Europa, América del Sur y Norte.

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DOMINGO 5 DE AGOSTO | 13:00 H GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DURACIÓN: 60 MIN.

Nuevo León

TEATRO PARA TODA LA FAMILIA Teatro Rehilete presenta la obra del XVII Ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar

Escuela de payasos Dramaturgia de Gerardo Dávila y Gerardo Valdez.

Dirección de Gerardo Valdez Zamudio (Zepo)/Víctor Martínez Covarrubias (Lara-Lara)/Liliana Cruz Cejudo (Chicho)/Antonio Craviotto Montes de Oca (Matina)/Karla Rivera Profesor Benito Fregoso/Enrique García Escenografía/Sergio Rodríguez Escenofonía/Ma. del Carmen Costilla Vestuario/Melissa Olivares Maquillaje/Francisco de Luna Iluminación/Carmen Alonso y Miguel Orta Atrezzo/Carlos Bocanegra Fotografía/Erick Estrada Producción ejecutiva/Leticia Parra Asistente y asesor actoral/Gerardo Dávila Producción/ CONARTE/CONACULTA/INBA/SENL

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El profesor Benito Fregoso quiere imponer su autoridad entre los alumnos. Para ello, les propone realizar algunos ejercicios asignando diferentes maneras de ser y comportarse. De esta forma, lo que podría ser una clase ordenada, se convierte en una aventura divertida que servirá para que los alumnos, todos payasos, a través del juego, le muestren al maestro que existen diversas formas de enseñanza basadas en la libertad y el respeto.

Nuevo León

DOMINGO 5 DE AGOSTO | 18:00 Y 20:00 H SALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO DE LA CIUDAD DURACIÓN: 60 MIN.

Nacido de un muslo* De Edgar Chías** Dirección de Iván Domínguez-Azdar

Dave - Juan Luna/José Eduardo Martínez Sonja - Tere Medellín Mica - Aglaé Lingow Weson - Luis Escalante Lorenza - Liliana Cruz Diseño de iluminación - Jorge Sánchez Espacio escénico - Jeany J. Carrizales Diseño de vestuario - Carlos Guzmán Diseño gráfico en puesta original - Gracia Zanuttini Asistente de dirección - Jorge Luna *Obra seleccionada por la Dirección Artística del Festival de Teatro Nuevo León 2012 *Obra escrita en el marco del Programa de Ayudas a la Creación Dramatúrgica Iberescena 2008-2009 ** Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA-CONACULTA Se aborda el dilema de acceder a la inmortalidad, de matar la muerte, algo que el hombre contemporáneo expresa en todos su gestos que van desde el uso de pomadas antiarrugas y el bótox hasta los avances de la ciencia médica.

En Nacido de un muslo se plantea la clonación como un procedimiento mediante el cual el hombre ha alcanzado la posibilidad de reproducirse a sí mismo de manera serial e idéntica haciendo un cruce con Dionisios que renació idéntico a quien fue en un principio después de haber sido injertado en el muslo de su padre. Esto es cosa de dioses, habla de la estatura a la cual el hombre quiere ponerse, negando la muerte como un gesto afirmativo de la vida, errático y desmesurado, pero irónico y jocoso. Trascendental debido a la realidad que atraviesa el país en donde vida y muerte reconfiguran su proporción como hechos y conceptos.

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LUNES 6 DE AGOSTO | 19:00 H ESCENARIO DE LA GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDAD

España

MARTES 7 DE AGOSTO | 19:00 H

ESCENARIO DE LA GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DURACIÓN: 80 MIN.

Las criadas

De Jean Genet Versión y dirección de Pablo Messiez.

Clara/Bárbara Lennie Solange/Fernanda Orazi La señora/Tomás Pozzi Diseño de iluminación/Alfonso Ramos Espacio escénico/Pablo Messiez Fotografía e imagen/Javier Naval Ayudante de dirección/Alicia Calôt Ayudante de producción/Jair Souza-Ferreira Producción/LAZONA, en coproducción con el Festival de Otoño en Primavera de la Comunidad de Madrid.

Cuando llegué a España hace tres años ya todo el mundo hablaba de la crisis con bastante inquietud. A mi me parecía habitual.

Vengo de un país que va de crisis en crisis. Lo que me llamaba la atención es que en aquel entonces, en el telediario le ponían una fecha de vencimiento. Ya no recuerdo cuál era, pero sea cual fuere, ya caducó. Con el paso del tiempo se dio un fenómeno curioso: a fuerza de nombrarla incansablemente, la crisis económica comenzó a expandirse a otros terrenos. Y aquí estamos hoy, rodeados de gente que desde sus lugares de poder justifican conductas éticamente dudosas, porque “estamos en tiempos de crisis”. Como si “la crisis” fuera “la peste”, una entidad abstracta

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con consecuencias muy concretas: la muerte de los valores. En su texto “Como interpretar Las Criadas”, Genet define a la obra como un cuento cuya finalidad es la de “generar una especie de malestar en la sala”. Ese malestar inquietante fue lo que produjo en mí la lectura de la obra en el contexto de nuestro presente, y lo que generó la necesidad de ponerla en escena para hablar de las dos crisis. Por eso, desde la crisis, sin escenografía, ni vestuario, sólo con los actores y la luz nos proponemos contar la rabia de estas criadas, que es la de todo aquel que se ha visto sometido a la lógica impune de algún superior.

Pablo Messiez

Veracruz

LUNES 6 DE AGOSTO | 20:30 H LOBBY DE LA GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDAD

Lectura dramatizada Obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2012

De cómo este animal salió de las cavernas, trepó hasta las estrellas y luego se extinguió Novela escénica Primera parte El origen de las especies Texto de Ana Lucía Ramírez Garcés y Luis Enrique Gutiérrez Ortiz-Monasterio Dirección de Jorge Sánchez Con Víctor Martínez Morena González Lissete Treviño Carlos Navarrete Nadia Carreon

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MARTES 7 DE AGOSTO | 19:00 Y 21:00 H TEATRO DEL CENTRO DE LAS ARTES DURACIÓN: 75 MIN.

Argentina

En el campo De Martin Crimp Traducción de Jaime Arrambide Dirección de Cristian Drut

Corinne/Carolina Tejeda Richard/Ignacio Rodríguez de Anca Rebecca/Cecilia Czornogas Música original/Nacho Czornogas Asistencia de escenografía/Emanuel Parga Escenografía y vestuario/Cecilia Zuvialde Diseño de iluminación/Alejandro Le Roux Prensa (en Argentina)/Ana Garland Fotografía y diseño gráfico original/Nacho Czornogas Asistencia de dirección/Jimena Coppolino Producción General/Damián Autorino Los triángulos amorosos ejercen siempre una fascinación tan pueril como inevitable. Ya sea en la realidad o en la literatura, pertenece a ese género de situaciones cuyo desenlace está cantado, pero al mismo tiempo parece imposible sustraerse al morboso encanto que despiertan los meandros de un navío destinado al naufragio seguro. Con esta obra, Martin Crimp imprime un giro al género del thriller psicológico, los triángulos amorosos y al juego de “piedra, papel y tijera”. La obra es un exquisito juego circular a la inglesa, un juego que solo admite dos

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participantes, pues si jugaran tres, cada uno con si atributo diferente, ninguno podría ganar. De ese modo, la estructura de la pieza impone que nunca estén los tres personajes en escena, y que sólo aparezcan de a pares. Richard, un médico clínico exitoso y pudiente, ha escapado de la urbe londinense con su esposa Corinne y sus dos hijos. Se han instalado en una casa de campo para empezar de nuevo. Richard tiene un pasado de drogas y le ha prometido a su mujer que ahora todo será diferente. Pero resulta que una noche a mediados del verano, muy tarde, Richard vuelve a casa con una joven que ha encontrado inconsciente y en estado de shock al costado del camino, y la acuesta en el cuarto de huéspedes. Frente al acoso de su mujer, Richard es elusivo y reservado acerca de sus propios móviles, y evade el interrogatorio hasta las últimas consecuencias. Corinne, Richard y Rebecca sólo comparten la dinámica de ese juego que contempla tres elementos, tres armas diferentes, pero que sólo admite dos contendientes. El papel es envolvente, la tijera es incisiva, la piedra es aplastante, y los atributos de cada uno se revelan en las armas discursivas que utilizan frente a cada oponente en las sucesivas escenas. Pero a diferencia del juego de niños que replica, en este caso el final no está cantado.

Jaime Arrambide

Distrito Federal

MIÉRCOLES 8 DE AGOSTO | 18:00 Y 20:00 H SALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO DE LA CIUDAD DURACIÓN: 90 MIN.

OCHO METROS CÚBICOS presenta

Disertaciones sobre un charco De Edgar Chías* Dirección/David Jiménez Sánchez

Con Aldo González, Raúl Villegas, David Gaitán y Antón Araiza.

Asistente de Dirección/Andrea Celeste Padilla Vestuario, iluminación y coreografía/Raúl Castillo Diseño gráfico original/Mario Marín del Río *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de ArteFONCA/CONACULTA Martirio Lampeduza ataca el número 927, época 9, de la revista Almena para lanzar un aviso. Ahí está. Porque Martirio Lampeduza quiere informar de ciertas conductas nocivas que están en las calles, en las casas, en el aire de la ciudad. Martirio Lampeduza es nomás un testigo obligado. Una mente sensible. Alguien que no se puede callar. No suena tan mal, hasta podría ser verdadero.

El espacio evoca, a través de sus mínimos elementos, la bodega de un salón de eventos. Ahí, mientras afuera se desarrolla una fiesta, los actores inician el recorrido en el universo de Martín

Lampeduza. La actoralidad se sustenta en un nivel de convivencia franca con el espectador. Los personajes oscilan entre los momentos frente al público y el tiempo en que están lejos de la mirada de los participantes de la fiesta. Mientras solucionan el problema de unas erratas en la revista Almena realizan las rutinas de baile de su show así como una comedia de stand-up. Se inicia un vínculo honesto y directo con el espectador. La poca distancia física entre la escena y el público así como una actoralidad libre de artificios de voz o abigarradas construcciones de personaje propician la empatía con la situación y los personajes. Se muestran comportamientos tan serios que decidimos utilizar la solemnidad de la comedia. Cada escena trabaja bajo su propio tono. Todos los tonos encaminados a un diálogo cercano con el espectador. Una exposición conjunta.

Cada señalamiento acompañado por esa risa que termina con un hueco en el estómago. Todo es sincero y preocupante, por lo tanto, gracioso.

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MIÉRCOLES 8 DE AGOSTO | 19:00 Y 21:00 H TEATRO CONVEX DURACIÓN: 60 MIN.

Argentina

MEDIDA X MEDIDA TEATRO presenta

Los iluminados* De Alejandro Orlando.

Dirección de Cheté Cavagliatto.

Carlucho/Alejandro Orlando Ronco/Hernán Sevilla.

Arte visual/Santiago Pérez * Premio Nacional de Dramaturgia 2002 de la Asociación Argentina de Autores En un espacio perturbador, dos individuos transitan su tiempo incomunicados con el exterior. La lucidez y la enajenación los contendrá en una realidad extraña, sin embargo ningún desorden emocional los alejará de la idea revolucionaria del amor y la liberación. Carlucho y Ronco. Son dos hombres de edad indefinida. Podrían ser locos, presos o ancianos, aunque es la falta de cordura el aspecto que más sobresale en este relato.

Sus diálogos generarán algunas veces risas y algunas otras una gran emoción. Todo lo que ellos comparten está salpicado de inocencia, ternura y verdades dolorosas. La dirección, de Cheté Cavagliatto, ha logrado crear un contrapunto perfecto entre estos

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dos personajes, imprimiendo en cada escena los climas adecuados para permitirse un cierre intenso, liberador, potente y estéticamente bello. La imaginación y la amistad hacen posible que los días tengan sentido, porque al fin de cuenta vale la pena esperar que algo ocurra, que algo cambie.

Nuevo León

JUEVES 9 DE AGOSTO | 18:00 Y 20:00 H SALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO DE LA CIUDAD DURACIÓN: 60 MIN.

CEREZA CABARET presenta

Barbie Girls* De Mario Cantú Toscano Dirección de Carlos Echartea Chiquis/Karla Puente Bibi/Anabel Sánchez Nené/Lissette Treviño Asistente de dirección/Salma Guzmán Escenografía/Julio Ferrer Iluminación/Roberto Cueva Vestuario/Jacobo Borge Asistente/Jorge Durán Fotografía/Ingrid Zamarripa Producción/Julio Ferrer y Carlos Echartea *Obra seleccionada por la Dirección Artística del Festival de Teatro Nuevo León 2012 Hablar de los universos de Carlos Echartea es, si se me permite un símil, como abrir una revista de alta costura. Uno se percata desde el principio que se aparecerán ante nuestros ojos diferentes tipos de tramas y, en todas ellas, siempre, un estrambótico pero no menos exquisito buen gusto. Los personajes femeninos son su materia prima. Las intrincadas fuerzas del ying se desmenuzan

en pasarelas, abismos cotidianos, en el desierto o en el glamour, y sobre todo, en el alma de las mujeres protagonistas de sus historias.

A fin de cuentas, todo va a pasar por las tijeras de este diseñador de mundos y en menos de dos horas, nos regalará un guiño de ese gran misterio de la naturaleza profundamente humana. He tenido el placer de trabajar con Carlos. O para ser más precisa, he tenido la enorme suerte de enamorar a Carlos con una de mis obras. Y vaya sorpresa que encontré en este joven director regio. La pasión, esa es la palabra que mejor lo define. La enorme pasión que desborda en la minuciosa realización de cada uno de sus montajes. Barbie Girls de Mario Cantú Toscano no será la excepción. Disfrutemos pues, de las muñecas de acción echarteana.

Elizabeth Zárate

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JUEVES 9 DE AGOSTO | 19:00 H ESCENARIO DE LA GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DURACIÓN: 80 MIN.

Distrito Federal

LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL presenta

El rumor del incendio*

Coordinación general y Texto/Luisa Pardo y Gabino Rodríguez Creación y actuación/ Francisco Barreiro, Luisa Pardo y Gabino Rodríguez Diseño e investigación/Juan Leduc Vídeo/Yulene Olaizola Iluminación/Marcela Flores y Juanpablo Avendaño Dirección técnica/Marcela Flores Asistente general/Mariana Villegas Vídeo en giras/Carlos Gamboa Maquetas/Francisco Barreiro Actores en vídeo/Harold Torres, César Ríos y Mariana Villegas Asesoría técnica en vídeo/Emiliano Leyva Producción/Lagartijas tiradas al sol y Dirección de Teatro UNAM.

una investigación que hizo Lagartijas tiradas al sol junto con Juan Leduc y Yulene Olaizola, sobre los movimientos armados en México a partir de los años 50, y es la segunda parte del proyecto La Rebeldía, mismo que se compone de tres segmentos: a) El rumor del oleaje, un blog en el que se compartió la investigación realizada por la compañía de teatro sobre los movimientos armados en México durante la segunda mitad del siglo XX; b) El rumor del incendio, documental escénico sobre la vida de Margarita Urías Hermosillo y una exposición de lo publicado en el blog; c) El rumor del momento, un libro compuesto por colaboraciones de 35 personas.

*Proyecto apoyado por el FONCA/Encuentro de Artes Escénicas Más información en: http://lagartijastiradasalsol.blogspot.mx El rumor del incendio es una puesta en escena en la que se reconstruye la vida de Margarita Urías Hermosillo, una mujer que participó en una de las guerrillas surgidas en México. Se basa en

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Colombia

VIERNES 10 DE AGOSTO | 19:00 H ESCENARIO DE LA GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDAD

SÁBADO 11 DE AGOSTO | 19:00 H

ESCENARIO DE LA GRAN SALA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DURACIÓN: 75 MIN. TEATRO PETRA presenta

Sara dice

Escrita para el Teatro por Fabio Rubiano Orjuela (con ideas, textos e imágenes de Mako Saguru, Ricardo Sarmiento y Javier Gutiérrez).

Dirección general de Fabio Rubiano Orjuela.

Con Marcela Valencia, Liliana Escobar, Rosario Jaramillo, Jimena Durán, Inés Correa, Julián Caicedo, Nelson Camayo, Fernando García y Jacques Toukhmanian.

Asistente de dirección/Jonatan Cabrera Dirección de arte/Laura Villegas y Alexander Gumbel Asistente de dirección de arte/Luisa Fernanda Rodríguez Asistente de vestuario/Rafael Arévalo Diseño de iluminación/Adelio Leiva Una historia llena de situaciones absurdas y aparentemente inverosímiles que, aunque descarnada y violenta, incita una serie de carcajadas del público. Está basada en escritos de Mako Saguru, escritor y piloto japonés que se preguntó: ¿Qué sucede cuando el asesinato desaparece en una sociedad? Él mismo aseguraría después que el asesinato no puede desaparecer por completo, que al menos se necesita un número mínimo de asesinatos cada cierto tiempo para racionalizar las muertes violentas y evitar que se produzcan por intereses particulares. Así,

propone Saguru, el asesinato como decisión personal desaparecería para convertirse en un procedimiento institucional. En la obra, dentro de una escenografía minimalista ambientada con elementos de los años 70 y 80, varios actores dan vida a personajes como predicadores, monjas, locutores, azafatas y travestis, para narrarnos cómo cada cien días debe cometerse un asesinato. La institución escoge a dos familias por sorteo. Una de las familias deberá decidir quién de sus integrantes se desempeñará como víctima; la otra, quién ejercerá como ejecutor. Dichas familias, sus decisiones, la reacción ante el hecho de tener que ejercer como víctimas o verdugos, las votaciones para elegir uno de sus miembros, la inconformidad de los elegidos, los lutos previos y posteriores, la imposibilidad de matar fuera de la norma, son algunos de los momentos que cubre Sara dice. Fabio Rubiano y Marcela Valencia fundaron el Teatro Petra en 1985, compañía que realiza trabajos de investigación teatral y procesos de reconstrucción escénica para crear una dramaturgia propia. Sus piezas han ganado cuatro veces el Premio Nacional de Dramaturgia, así como becas, premios de producción, residencias en el exterior y menciones. Es uno de los grupos más representativos de las nuevas propuestas teatrales colombianas.

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VIERNES 10 DE AGOSTO | 20:00 H NAVE GENERADORES DEL CENTRO DE LAS ARTES (INTERIOR PARQUE FUNDIDORA) DURACIÓN: 90 MIN.

NOTA: NO HAY BUTACAS; EL PÚBLICO PERMANECE DE PIE; EL CUPO ESTARÁ LIMITADO A LA DISPONIBILIDAD DEL ESPACIO. LA POCHA NOSTRA presenta

La pocha remix: acciones psico-mágicas para un mundo que ha tomado el rumbo equivocado (La Pocha Remix: Psycho-Magic Actions for a World Gone Wrong) Con Daniela D’Emilia, Saúl García López y Erica Mott.

Utilizando el característico “humor robo-barroco, estético, kitsch-cyborgiano y ácido” de La Pocha Nostra (LPN), se lleva a cabo esta aventura para la representación ritual del arte vivo y del lenguaje vivo. A través de una serie de “transformaciones corpóreas”, incluyendo el muestreo de performances clásicos y

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Estados Unidos nuevos trabajos, LPN convoca y trata de encontrar sentido a la actual corriente de aislamiento de derecha, xenofobia y la violencia del crimen organizado.

Dentro de los procesos derivados de estas acciones psicomágica, LPN excavará y examinará las siguientes preguntas: 1- ¿Cuáles son las nuevas estrategias performáticas de nuestro proceso de reinvención en frente de un público? Se le dará consideración cuidadosa a situaciones como: ¿Qué es extremo cuando todo es extremo?, ¿qué es interactividad significativa cuando todo es interactivo? ¿Es relevante la participación del público cuando la cultura pop está constantemente preguntándonos que participemos en consumismo sin significado y todo nuevo aditamento tecnológico nos pide que respondamos? ¿y a quién le respondemos?

2- ¿Cómo navegamos críticamente la institucionalización del arte performativo como forma a través de nuestra singular óptica estética?

3- ¿Cómo podemos permanecer abiertos, originales, porosos, divertidos, críticos, sin caer en el hartazgo post-irónico; sin convertirnos en un “producto empaquetado (etiquetado)” para festivales internacionales?

Esta propuesta puede verse como un híbrido entre “archivo viviente” y nuestra pedagogía radical: un performance dentro de una sesión intensa, de alta energía, en formato de ritual de extraño “reality show”.

Argentina

VIERNES 10 DE AGOSTO | 21:00 H TEATRO DEL CENTRO DE LAS ARTES

SÁBADO 11 DE AGOSTO | 21:00 H TEATRO DEL CENTRO DE LAS ARTES DURACIÓN: 60 MIN.

Diez maneras de ser hombre De Fernando Schmidt Dirección de Marcelo Massa

Con Gonzalo Dreizik, Alejandro Orlando y Hernán Sevilla.

Una comedia escrita especialmente para la Red Uruguaya de Lucha contra la Violencia Doméstica y Sexual, con el objetivo de incorporar voces masculinas, para la creación de conciencia, por un mundo con equidad de géneros. Son diez modelos masculinos de ser y estar en el mundo. La obra descubre los miedos, las contradicciones y el peso de los mandatos sociales, pero siempre a través del humor. En un recorrido por situaciones que nos enfrentan con hechos de la violencia cotidiana, que muchas veces aceptamos como habituales, por lo que la obra se convierte en una crítica mordaz, dejando al descubierto al varón bajo la etiqueta del macho. ¡Buena, macho! es un programa televisivo, sólo para hombres, por el cual veremos transitar los personajes más variados: un padre que educa a su “machito”, una clase magistral de “levante”, un esposo que muestra su lado femenino, un director técnico comprometido, un exmarido contrariado, una mujer en el cuerpo de un hombre, un talk show bizarro y un increíble juego de preguntas y respuestas cuyos protagonistas son… sólo varones. Diez maneras de ser hombre es una comedia entretenida, ácida y filosa que nos lleva, indefectiblemente, a reflexionar sobre el rol masculino en nuestra sociedad.

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SÁBADO 11 DE AGOSTO | 16:00 H LA CASA DE LOS TÍTERES DURACIÓN: 50 MIN.

TEATRO PARA TODA LA FAMILIA

Cuentos del baúl Texto, actuación y dirección de César Tavera Asistencia Técnica- Elvia Mante Producción- Grupo Baúl Teatro *Obra seleccionada en el X Encuentro Estatal de Teatro para Niños Espectáculo unipersonal de narración oral y títeres que, a través de varias historias presentadas con muñecos de diversas técnicas, nos muestran la vida de Juan y Elisa desde que se conocen, se enamoran, su vida en común y la realización de sus primeros sueños.

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Nuevo León

Nuevo León

SÁBADO 11 DE AGOSTO | 18:00 Y 20:30 H SALA EXPERIMENTAL DEL TEATRO DE LA CIUDAD DURACIÓN: 75 MIN.

Inmolación** De Enrique Olmos de Ita* Dirección de Mónica Jasso

Nora - Sofía Gabriel Jorge Luis - Ricardo Traviezo Voz en off de Ximena - Lucy Aldana Canciones originales - “Nora leaves a glass” y “Water pistol” Creadas por Alejandro J. Padilla / Sofía Gabriel / Mónica Jasso Interpretadas por Excessive Logic & Dj Serio Festivo Diseño de espacio escénico - Mónica Jasso Diseño de iluminación - Roberto Cueva Diseño de imagen - Vero Estilista Diseño publicitario - Lucero Montes Fotografías - Alberto Barrera *Becario Jóvenes Creadores FONCA 2011-2012 *Premio Internacional de Autor Domingo Pérez Minik 2008 **Obra seleccionada por la Dirección Artística del Festival de Teatro Nuevo León 2012 Con Inmolación no queremos quedarnos en la superficie y sólo retratar los problemas de los adolescentes desde una mirada adulta. Tampoco queremos ser quienes juzgan desde fuera los “porqués” del suicidio adolescente, porque no los conocemos.

Pero si queremos plantear una serie de cuestionamientos: ¿Qué

significa quitarse la vida? ¿Qué es lo que se quita, se resta o se roba, qué es lo que se va extinguiendo o va creciendo mientras avanzas hacia la muerte? ¿Quién muere? Estas preguntas surgieron en el proceso de ensayos y nuestras reflexiones están contenidas en la puesta en escena. Con Inmolación quisimos volver a tener 14 años y con esa visión dar vida al universo que Enrique Olmos nos traza.

Este universo en el que coinciden Nora, Jorge Luis y el ciberespacio.

Agradecimientos por la colaboración en el proceso creativo: David Colorado y Jeany Carrizales.

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SÁBADO 11 DE AGOSTO | 19:30 H ESCENARIO AL AIRE LIBRE DEL TEATRO DE LA CIUDAD DURACIÓN: 45 MIN.

COMPAÑÍA TUTIATRO presenta

Una vueltita más Sobre el texto de Darío Fo. Dirección de Augusto Albanez.

Con Felipe Tútuti y Terezina Vital.

Escenografía/Mosco Elementos de escena/Tututi Medina Máscaras/Javier Espíritu Diseño/Héctor Rodea Un rescate de dos tradicionales personajes de la extinta Commedia Dell’Arte italiana del siglo XVI: las máscaras de Arlechino y Fantesca. La puesta en escena es resultado del interés de la compañía Tutiatro en estudiar el lenguaje de las máscaras italianas donde la actuación de los intérpretes es el centro del trabajo. En esta jornada la compañía se ha integrado a la labor realizada por el director y actor de teatro Augusto Albanez que desde hace 20 años desarrolla este género que fue utilizado como fuente creativa por autores como Shakespeare, Moliére o Brecht dando por consecuencia origen al teatro moderno. El personaje Arlechino intenta meter su llave en la cerradura que Fantesca acaba de encontrar. No será tarea fácil ya que tendrá que convencer a su astuta y celosa dueña de que todo tiene su natural destino.

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Baja California

Otras actividades: CICLO DE CINE: SHAKESPEARE AL ESTILO SOVIÉTICO Dos lecturas de Grigori Kozíntsev (1905 – 1973), sobre traducciones de Boris Pasternak.

SÁBADO 4 DE AGOSTO

Hamlet (1964) (Gamlet)

SÁBADO 11 DE AGOSTO

El rey Lear (1971) (Koroli Lir)

Cineteca Nuevo León | 17:00 h | Sala 3 | Entrada libre

TEMPORADAS 2012 PUESTAS EN ESCENA CONARTE

Octubre CIELO ROJO

Dirección de Gilberto Loredo Sala Experimental del Teatro de la Ciudad

LOS HABLADORES

Dirección de Leticia Parra Escenario al Aire Libre del Teatro de la Ciudad

Noviembre ALITAS PA’VOLAR

Dirección de Orlando Tovar Sala Experimental del Teatro de la Ciudad

LOS ASESINOS

Dirección de Iván Domínguez-Azdar Teatro del Centro de las Artes

EL ANSIA

Dirección de Luis Alberto Rodríguez Sala Experimental del Teatro de la Ciudad

CONARTE Carmen Junco Presidenta Katzir Meza Secretario Técnico Roberto Villarreal Director del Teatro de la Ciudad Melissa Segura Directora de Comunicación

Teatro de la Ciudad Teatro del Centro de las Artes Gimnasio del Círculo Mercantil Mutualista Patio del Museo del Palacio Explanada del Museo de Historia Mexicana Teatro Convex Nave Generadores del Centro de las Artes La Casa de los Títeres

Consulta la programación completa Entrada general $40 | Estudiantes, maestros y 3ª edad $20 (Entrada libre al Patio del Museo del Palacio, Explanada del Museo de Historia y Escenario al Aire Libre)

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