58mic

CENTRO DE LAS ARTES | PARQUE FUNDIDORA

DEL 2 DE JUNIO AL 1 DE JULIO DE 2015

CONSEJO PARA LA CULTURA Y LAS ARTES DE NUEVO LEÓN PRESIDENTE MTRO. KATZIR MEZA MEDINA SECRETARIO TÉCNICO LIC. XAVIER LÓPEZ DE ARRIAGA DIRECTOR DEL CENTRO DE LAS ARTES REYNOLD GUERRA ESTRADA COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Y ACERVO DE LA CINETECA NUEVO LEÓN ALEJANDRO GÓMEZ TREVIÑO CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES PRESIDENTE RAFAEL TOVAR Y DE TERESA SECRETARIO CULTURAL Y ARTÍSTICO SAÚL JUÁREZ VEGA | SECRETARIO EJECUTIVO FRANCISCO CORNEJO RODRÍGUEZ CINETECA NACIONAL DIRECTOR GENERAL ALEJANDRO PELAYO RANGEL | DIRECTORA DE ACERVOS DORA MORENO BRIZUELA | DIRECTOR DE DIFUSIÓN Y PROGRAMACIÓN NELSON CARRO rodríguez SUBDIRECTOR DE ACERVOS CARLOS EDGAR TORRES PÉREZ | SUBDIRECTOR DE PROGRAMACIÓN ALEJANDRO GRANDE BONILLA SUBDIRECTOR DE PUBLICACIONES y medios JOSÉ LUIS ORTEGA TORRES SUBDIRECTORA DE INVESTIGACIÓN CATHERINE BLOCH GERSCHEL | SUBDIRECTOR DE DOCUMENTACIÓN RAÚL MIRANDA LÓPEZ PROGRAMA DE MANO 58 muestra internacional de cine EDICIÓN GUSTAVO E. RAMÍREZ carrasco DISEÑO EDITORIAL FABIOLA PÉREZ SOLÍS DISEÑO DE CARTEL 58 muestra internacional rafael lópez castro | COLABORADORES Edgar aldape morales, karen salgado beltrán, julio césar durán, ISRAEL RUIZ ARREOLA | INVESTIGACIÓN ICONOGRÁFICA PATRICIA TALANCÓN SOLORIO ADAPTACIÓN DEL PROGRAMA PARA CINETECA NUEVO LEÓN CONARTE lic. BERENICE REBOLLOSO CÓRDOVA

ÍNDICE

el capital humano

02

AMAR, BEBER Y CANTAR

04

HAGEN Y YO

06

cautiva

08

SOMBRA BLANCA

10

el niño y el mundo

12

hermosa juventud

14

MENTIRAS BLANCAS

16

EL PEQUEÑO QUINQUIN

18

MOEBIUS

20

RADICALES

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EL JUICIO DE VIVIANE AMSALEM

24

LA TIRISIA

26

a la par de la 58mic te presentamos: MOMMY

28

BORGMAN

29

EL PASADO

30

ENGAÑADO

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FUNCIONES ESPECIALES: OBERHAUSEN ON TOUR 2015

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LA NAVE DE LOS SUEÑOS

32

MARTES 2 Y MIÉRCOLES 3 DE JUNIO | SALA 1 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H.

EL Capital humano Il capitale umano | Italia-Francia | 2013 | 111 min.

Dirección: Paolo Virzì. Guión: Paolo Virzì, Francesco Bruni, Francesco Piccolo, basados en la novela homónima de Stephen Amidon. Fotografía en Color: Jérôme Alméras. MÚSICA: Carlo Virzì. EDICIÓN: Cecilia Zanuso.

Con: Fabrizio Bentivoglio (Dino), Valeria Golino (Roberta), Valeria Bruni Tedeschi (Carla), Fabrizio Gifuni (Giovanni), Matil-

En la víspera de Navidad, un ciclista es atropellado de noche por un lujoso todoterreno. El accidente cambiará el destino de dos familias: la del millonario Giovanni Bernaschi, un inescrupuloso especulador de fianzas, y la de Dino Ossola, un ambicioso agente inmobiliario cuya empresa está al borde de la quiebra. El tenso estudio de personajes realizado por el director Paolo Virzì deconstruye la narrativa lineal para observar la transformación de los eventos desde varias perspectivas. El resultado es un matizado recuento de la codicia y el valor de la vida humana en una era de capitalismo rampante y manipulación financiera.

de Gioli (Serena), Guglielmo Pinelli (Massimiliano), Giovanni Anzaldo (Luca). Compañía Productora: Indiana Production Company, Motorino Amaranto.

DistRIBUCIÓN: Alfhaville Cinema.

Premios 2014 Premio a la Mejor Actriz (Valeria Bruni Tedeschi). Festival de Cine de Tribeca. Estados Unidos. | Mejor Dirección de Arte. Festival Internacional de Cine de Chicago.

Estados Unidos.

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Cineteca Nuevo León

Para hacer El capital humano filmamos en algunas localidades ricas del norte de Italia, como Varese, donde el escritor Piero Chiara ambientó muchos de sus cuentos: una pequeña ciudad con tramos rodeados de la degradación social típica de las metrópolis. Las diferencias sociales son fuertes y se notan. Nuestra presencia no era muy del agrado de los lugareños; algunos nos insultaban desde los coches. Esta acogida, sin embargo, me parecía bien porque habría de reflejarse en la película; era justo lo que buscábamos. Estas señoras con abrigos de pieles nos miraban con el grado de repugnancia adecuado: ¡era un casting natural! Un cineasta no busca lugares amenos; yo busco problemas y desastres reales. […] En nuestra película todos los personajes son monstruos e ignoran que lo son. El capital humano cuenta muchas cosas de la Italia actual, sin intención de moralina. Es una comedia humana.

Paolo Virzì

Paolo Virzì

Filmografía selecta

Livorno | Italia | 1964

1994 La bella vita 1996 Ferie d’agosto

Considerado como uno de los principales exponentes de la comedia italiana contemporánea, el guionista y director Paolo Virzì inició su carrera como guionista para cine y televisión. En 1994 hizo su debut como director con La bella vita, largometraje que fue premiado en la Muestra de Venecia. Tres años más tarde recibió el Premio Especial del Jurado en el mismo festival por su película semiautobiográfica Ovosodo, una comedia ambientada en su ciudad natal.

Virzì también es conocido por sus filmes La prima cosa bella y Ferie d’agosto, galardonadas en varios festivales europeos.

1997 Osovodo 2002 My Name is Tanino 2010 La prima cosa bella 2013 Il capitale umano (el Capital humano)

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JUEVES 4 Y VIERNES 5 DE JUNIO | SALA 1 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H.

Amar, beber y cantar Aimer, boire et chanter | Francia | 2013 | 108 min.

Dirección: Alain Resnais. Guión: Laurent Herbiet, Alex Reval y Jean-Marie Besset, basados en la obra Life of Riley de Alan Ayckbourn. Fotografía en Color: Dominique Bouilleret.

Música: Mark Snow. Edición: Hervé de Luze. Con: Sabine Azéma (Kathryn), Hippolyte Girardot (Colin), Caroline Silhol (Tamara), Michel Vuillermoz (Jack),

En medio de los ensayos de una obra de teatro amateur, Colin y Kathryn reciben la noticia de que a su amigo George Riley le quedan pocos meses de vida. El matrimonio lo invita a que se una a ellos en la obra, lo que desatará un torbellino de emociones, no sólo para Kathryn –quien fuera el primer amor de George–, sino también para sus amigas Tamara y Mónica y sus respectivas parejas. En la última película antes de su muerte en 2014, Alain Resnais adaptó por tercera ocasión una pieza teatral de Alan Ayckbourn, confinando la acción a un mundo artificial, casi completamente de estudio, en el que recrea un tragicómico teatro de vanidades.

Sandrine Kiberlain (Mónica), André Dussollier (Simeon), Alba Gaïa Bellugi (Tilly). Compañía Productora: F Comme Film.

Prodrucción: Jean-Louis Livi.

Distribuidora: Cinemas Nueva Era. Premios 2014 Premio Alfred Bauer y premio FIPRESCI. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania.

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Cineteca Nuevo León

¿Por qué el título [de la película] es Amar, beber y cantar, que no tiene nada que ver con el título original de la obra de Alan Ayckbourn, Life of Riley? Es una cuestión de ritmo. […] Me esfuerzo por dar ritmo a los cambios en una película, por lo que la dirección está llena de contrastes: por momentos es reservada y académica, y de pronto hay un cambio de tono. Esto es con lo que sueño: que el espectador se diga a sí mismo «Es teatro filmado»; y después cambie de opinión: «Sí, pero en el teatro no puedes hacer eso…». […]

Me gustaría lograr lo que Raymond Queneau llamó la brouchecoutaille, una especie de desorden, rompiendo las barreras entre el cine y el teatro. Lo digo para todas mis películas: lo que me interesa es la forma, y si no hay forma no hay emoción; […] así que naturalmente me enamoré del teatro de Ayckbourn. Un día dijo esto: «Yo trato de hacer cine con mi teatro, y Resnais hace teatro para el cine».

Alain Resnais

Alain Resnais

Filmografía selecta

Vannes | Francia | 1922 - parís | 2014

1948 Van Gogh,

Estudió en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos en París, donde se especializó en montaje. A partir de 1948 dirigió una serie de cortometrajes sobre pintores, y para la década de los 50 filmó documentales realizados en un estilo ensayístico y tratando una gran variedad de temas (cine, arte, lenguaje, historia y sociedad). Aunque Resnais era contemporáneo de los cineastas de la Nueva Ola nunca se consideró un “autor”, pues sentía más afinidad por la Rive Gauche, grupo al que pertenecía Chris Marker. Para la mayoría de sus guiones, trabajó en colaboración con escritores como Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet y Jorge Semprún; posteriormente adaptó obras de Alan Ayckbourn y Jean Anouilh. Su sello particular es la ruptura de las estructuras narrativas tradicionales en favor de composiciones más complejas con diferentes relaciones de espacio y tiempo. Su obra examinó la complicada relación entre la memoria y el olvido, el mecanismo del pensamiento humano, y la fusión de dos de sus pasiones: el teatro y la cultura popular. Para Resnais, el arte cinematográfico es montaje: selección y ordenación de los planos, ritmo y organización del contrapunto audiovisual.

1955 Nuit et brouillard

cortometraje documental (Noche y niebla), mediometraje documental 1959 Hiroshima mon amour (Hiroshima, mi amor) 1961 L’Année dernière à Marienbad (El año pasado en Marienbad) 1968 Je t’aime, je t’aime (Te amo, te amo) 1976 Providence 1980 Mon oncle d’Amérique (Mi tío de América) 1993 Smoking / No Smoking 2003 Pas sur la bouche (En la boca no) 2014 Aimer, boire et chanter (Amar, beber y cantar)

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SÁBADO 6 Y DOMINGO 7 DE JUNIO | SALA 1 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H.

Hagen y yo Fehér isten | Hungría-Alemania-Suecia | 2014 | 119 min.

Dirección: Kornél Mundruczó.

Guión: Kata Wéber, Kornél Mundruczó, Viktória Petrányi.

Fotografía en Color: Marcell Rév. Música: Asher Goldschmidt.

Edición: Dávid Jancsó. Con: Zsófia Psotta (Lili), Luke y Body (Hagen), Sándor Zsótér (Daniel), Szabolcs Thuróczy (anciano), Lili Monori (Bev), László Gálffi

Cuando en Hungría una nueva ley impone un impuesto considerable por los perros de razas mestizas, los refugios caninos se llenan rápidamente de mascotas abandonadas. Lili, de 13 años, lucha por proteger a su perro, Hagen, pero su padre lo suelta en la calle. Cuando Hagen es capturado y enviado a la perrera, los perros aprovechan para escapar e iniciar una revolución contra los seres humanos. En un interesante juego de géneros que va de la fantasía al terror, Kornél Mundruczó presenta una metáfora de la aceptación y tolerancia hacia las minorías sociales.

(maestro), Lili Horváth (Elza).

Compañía Productora: Proton Cinema, Pola Pandora, Filmpartners, Chimney. Producción: Viktória Petrányi. Distribución: Zima Entertainment. premios 2014 Premio Una Cierta Mirada y premio especial palm dog. Festival de Cine de Cannes. Francia.

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Cineteca Nuevo León

En mi opinión, en paralelo a las cuestionables ventajas de la globalización, un sistema de castas se ha definido más claramente: la superioridad se ha convertido en el privilegio de los blancos, de la civilización occidental. Desde aquí quería crear una película que permitiera vislumbrar las furiosas pasiones del otro lado, criticando nuestra detestable autoconfianza llena de mentiras y verdades desequilibradas, basada en domesticar a las minorías cuando en realidad deseamos acabar con ellas. Sin embargo, he elegido animales como protagonistas en vez de las minorías. Hice esto porque quería centrarme libremente en un tema tan delicado con la menor cantidad de tabúes posibles. La película entreteje el melodrama con las características de las películas de aventura y venganza. Mi intención era demostrar que la humanidad y las bestias comparten el mismo universo. Sólo si somos capaces de posicionarnos a nosotros mismos en el lugar de diferentes especies tenemos la oportunidad de bajar las armas.

Kornél Mundruczó

Kornél Mundruczó

Filmografía selecta

Gödöll | Hungría | 1975

(T.I. Título internacional) 2002 Szép napok

Estudió en el Instituto de Cine de Hungría y apenas dejó la escuela, dirigió su cortometraje Afta (2001), premiado en numerosos festivales. Su opera prima Szép napok fue premiada con el Leopardo de Plata en el Festival de Locarno del 2002.

Su segunda película, Johanna –que adapta la vida de Juana de Arco– fue presentada en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes en 2005. Mientras que Delta se estrenó fuera de Hungría en la competencia oficial en este mismo festival en el año 2008, donde obtuvo el premio FIPRESCI. Desde 2003 también se ha desenvuelto en las artes escénicas y ha trabajado en el Teatro Krétakör, en Budapest, el Teatro Thalia de Hamburgo y el Teatro Schauspielhaus Hannover, entre otros.

(T.I. Pleasant Days) 2004 Kis apokrif No.2 (T.I Little Apocrypha No. 2), cortometraje 2005 Johanna 2008 Delta 2010 Szelíd teremtés – A Frankenstein-terv (Dulce hijo) 2014 Fehér isten (Hagen y yo)

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MARTES 9 Y MIÉRCOLES 10 DE JUNIO | SALA 1 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H.

Cautiva The Captive | Canadá | 2014 | 113 min.

Dirección: Atom Egoyan. Guión: Atom Egoyan y David Fraser. Fotografía en Color: Paul Sarossy.

Música: Mychael Danna. Edición: Susana Shipton. Con: Ryan Reynolds (Matthew Lane), Rosario Dawson (Nicole Dunlop), Scott Speedman (Jeffrey Cornwall), Mireille Enos (Tina Lane), Kevin

Ocho años después de la desaparición de Cassandra, algunos indicios perturbadores parecen indicar que aún está viva.

La policía, sus padres y ella misma, intentarán elucidar el misterio de su desaparición. Thriller psicológico que explora los efectos de la ausencia y el pasado, vistos a través de las relaciones aún entrelazadas entre la víctima, sus padres, el secuestrador y los investigadores. Desde este punto de oscura devastación, la película parece preguntar: ¿es posible la redención en este mundo tan grotesco?

Durand (Mika), Alexia Fast (Cass Lane). Compañía Productora: Ego Film Arts, The Film Farm.

Producción: Atom Egoyan, Stephen Traynor, Simone Urdl, Jennifer Weiss. DISTRIBUCIÓN: ALFHAVILLE CINEMA.

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Cineteca Nuevo León

Cautiva está construida como un thriller, pero realmente no lo es porque sabemos que la persona desaparecida está viva. Todo el suspenso es interno. Es más como una pieza anímica, así que espero que la gente vea más allá de una trama tradicional. Toda la película está estructurada alrededor de esta idea de gente repitiendo un momento. Quería poner al espectador dentro de un espacio donde no estuviera seguro de dónde están los bordes, y en última instancia recrear esta subcultura (el secuestro de infantes, la pedofilia, las investigaciones y la búsqueda de las familias para encontrarlos).

Sabía que no podía mostrar el abuso de un niño, por supuesto, pero podía mostrar a los adultos siendo maltratados por las personas que estuvieran abusando de los niños.

Atom Egoyan

Atom Egoyan

Filmografía selecta

El Cairo | Egipto | 1960

1987 Family Viewing

De origen armenio, a muy temprana edad viajó a Canadá, donde creció y se educó. A los 18 años ingresó a la Universidad de Toronto para estudiar relaciones internacionales y guitarra clásica. Su obra incluye más de una docena de largometrajes, cortometrajes y episodios para televisión, además de instalaciones presentadas en museos como el de Arte Moderno de Oxford y en la Bienal de Venecia. En 1996 incursionó en la dirección de ópera con la puesta en escena de Salomé; y también es autor de varias publicaciones. Su procedencia étnica y multicultural está en el fondo de todas sus historias. Sus películas exploran la manera en que las relaciones humanas son corrompidas por la omnipresencia de la tecnología y algunas de ellas siguen estructuras sin linealidad cronológica, en las cuales los acontecimientos se organizan de manera no secuencial con el fin de provocar reacciones emocionales en el espectador al ocultar la clave de la historia.

1989 Speaking Parts

(Escenas familiares) (Partes habladas) 1991 The Adjuster (El ajustador) 1994 Exotica (Exótica) 1997 The Sweet Hereafter (Dulce porvenir) 1999 Felicia’s Journey (El filo de la inocencia) 2002 Ararat 2009 Chloe (Una propuesta atrevida) 2013 Devil’s Knot (El nudo del diablo) 2014 The Captive (Cautiva)

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JUEVES 11 Y VIERNES 12 DE JUNIO | SALA 1 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H.

Sombra blanca White Shadow | Tanzania-Alemania-Italia | 2013 | 117 min.

DIRECCIÓN: Noaz Deshe GUIÓN: Noaz Deshe, James Masson.

FOTOGRAFÍA en COLOR: Noaz Deshe, Armin Dierolf. MÚSICA: Noaz Deshe, James Masson. EDICIÓN: Noaz Deshe, Xavier Box, Robin Hill, Nico Leunen. Con: Hamisi Bazili (Alias), James Gayo

Alias, un niño de África central, es un albino objeto de burlas y vulnerable a un peligro terrible: la creencia entre los médicos brujos y gente de la región de que los cuerpos de los albinos ofrecen poderes mágicos, lo que ocasiona que muchos albinos sean asesinados o mutilados. Tras presenciar el asesinato de su padre, su madre lo envía lejos para encontrar refugio en la ciudad, al cuidado de su tío. Ahí Alias entrará en una nueva vorágine.

(Kosmos), Glory Mbaywayu (Antoinette), Salum Abdallah (Salum). COMPAÑÍA PRODUCTORA: Shadoworks, Asmara Films, Mocajo Film. ProdUCCIÓN: Ginevra Elkann, Francesco Melzi d’Eril.

DistRIBUIDORA: ND Mantarraya.

Premios principales 2013 Premio Luigi De Laurentiis de la Semana Internacional de la Crítica. Muestra Internacional de Cine de Venecia. Italia 2014 Premio Nuevos Directores. Festival Internacional de Cine de San Francisco. Estados Unidos. | Premio a mejor director.

Festival Internacional de Cine de Durbán. Sudáfrica.

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Cineteca Nuevo León

Mientras me preparaba para ser maestro en Dar Es Salaam, aprendí sobre la caza de albinos en África oriental. Decidí hacer una película, una crónica real de una persona joven con un precio en su cabeza. Una persona que tiene la urgencia por convertirse, consciente de su propia condición, en alguien autodestructivo. En una circunstancia determinada, se puede presenciar lo que se siente ser una bestia: reaccionar, estar alerta a su máxima capacidad. Debe aceptar la soledad de sus sueños como su amiga y como una forma de supervivencia. Los detalles de la trama debe ser lo que el personaje es capaz de entender y reconstruir, la política y la información cultural debe ser entregado en una forma sensorial. Para hacer que la película funcione necesitábamos ser íntimos, asegurándonos de que todo el mundo fuera seguro y valiente.

Noaz Deshe

Noaz Deshe

Filmografía

Berlín, Alemania 2001 Boysgirls,

Artista audiovisual y cineasta radicado entre Berlín y Los Ángeles, compositor también del soundtrack para el filme iraní Frontier Blues (2009), opera prima de Babak Jalali. Es autor de la novela gráfica In Case We Never Meet, la que está pendiente de publicación. Como realizador dirigió en el 2001 el cortometraje Boysgirls y el largo Search Agent Zerox, ambos documentales. Sombra blanca es su debut en el cine de ficción, estrenada mundialmente en la muestra de Venecia.

cortometraje documental 2001 Search Agent Zerox 2013 White Shadow (Sombra blanca)

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SÁBADO 13 Y DOMINGO 14 DE JUNIO | SALA 1 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H.

El niño y el mundo O Menino e o Mundo | Brasil | 2013 | 80 min.

Dirección, Guión y Edición: Alê Abreu. Fotografía en Color: Débora Fernandes, Débora Slikta, Luiz Henrique Rodrigues, Marcus Vinicius Vasconcelos.

Música: Gustavo Kurlat, Ruben Feffer. Voces: Vinicius Garcia (niño), Felipe Zilse (joven),

Un niño que sufre por la falta de su padre, quien ha dejado a la familia para irse a trabajar a algún lugar distante, sale de la aldea donde vive para descubrir un mundo fantástico, dominado por animales-máquina y seres extraños. El niño y el mundo es una animación realizada con diferentes técnicas audiovisuales, que del collage a los gráficos computarizados, retrata los problemas del mundo moderno y el contraste entre el campo y la ciudad a través de una mirada singular.

Alê Abreu (Viejo), Lu Horta (madre), Marco Aurélio Campos (padre), Cassius Romero (perro).

Compañía Productora: Filme de papel, Espaço Filmes, Petrobras.

Prod: Vanessa Remonti, Janaina Dalri. Procedencia de la Copia: Cineteca Nacional.

Premios destacados 2014 Premio del Jurado y Premio del Público. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Francia. | Mejor Película Brasileña. Festival Internacional de Cine de São Paulo. Brasil. | Gran Premio al Mejor Largometraje. Festival de Animación de Lisboa. Portugal.

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Cineteca Nuevo León

Realizar El niño y el mundo tomó tres años y medio de producción y seis meses de preparación para el lanzamiento. A pesar del estigma de la animación como un tipo de cine infantil, cuando hago una película normalmente no pienso en si es para niños o adultos. Y creo que eso debe funcionar como un desafío artístico para liberarnos de ciertas amarras como los géneros o los patrones impuestos por el mercado, para revelar algo verdadero que envuelva y sorprenda al público. […] Producir una película de animación requiere de una buena dosis de paciencia, porque representa una relación distinta con el tiempo; demanda cierto dominio artístico, recursos técnicos y un equipo bien preparado. He estado en camino de hacer este largometraje desde 1991, cuando filmé mi primer corto.

Alê Abreu

Alê Abreu

Filmografía

São Paulo | Brasil | 1971

1998 Espantalho, cortometraje 2007 Garoto Cósmico

Formado en Comunicación Social y autor de libros ilustrados, comenzó a realizar pequeños trabajos animados desde principios de los 90. Ha desarrollado diversos proyectos de publicidad para empresas como Nestlé e ilustrado numerosas revistas, periódicos y libros clásicos de la literatura brasileña contemporánea como O Mistério do Cinco Estrelas, de Marcos Rey, y O Menino que Espiava prá Dentro, de Ana Maria Machado. Su primer largometraje, Garoto Cósmico, basado en su libro de ilustraciones del mismo nombre, fue estrenado en cines de Brasil y lanzado en DVD en países como Venezuela e India; mientras que su cortometraje Passo fue exhibido en los festivales de animación más importantes del mundo. En 2007 Abreu fue uno de los artistas homenajeados en Anima Mundi, el mayor festival dedicado a la animación en Latinoamérica, donde se proyectó una retrospectiva de su trabajo. Su segundo libro de ilustración Mas Será que Nasceria a Macieira? fue lanzado a la venta en 2010 por la prestigiosa editorial brasileña FTD.

2007 Passo, cortometraje 2013 O Menino e o Mundo (El niño y el mundo)

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MARTES 16 Y MIÉRCOLES 17 DE JUNIO | SALA 1 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H.

Hermosa juventud España-Francia | 2014 | 102 min.

Dirección: Jaime Rosales. Guión: Jaime Rosales y Enric Rufas.

Fotografía en Color: Pau Esteve Birba. Música: Juan Gómez-Acebo.

Edición: Lucía Casal. Con: Ingrid García-Jonsson (Natalia), Carlos Rodríguez (Carlos), Inma Nieto (Dolores), Fernando Barona (Raúl), Juanma Calderón (Pedro).

Compañía Productora: Fresdeval Films, Wanda Vision, Les Produc-

Natalia y Carlos son dos jóvenes de clase media sin un trabajo fijo. No han terminado sus estudios y todavía viven con sus padres; sus limitados recursos les impiden desarrollarse como les gustaría. Ante el embarazo de ella, deberán conseguir un empleo que les permita llevar una estabilidad en sus vidas; sin embargo, la situación de su país, España, los condiciona a buscar curiosas alternativas para conseguir dinero. El pulso de una generación desilusionada es el motor de la óptica en esta cinta, centrada en las actitudes de una juventud irónica y divertida cada vez más inmersa en un mundo tecnológico y desesperanzador.

tions Balthazar. Producción: Jaime Rosales, José María Morales y Jéröme Dopffer. Distribución: NDM Ventas Internacionales.

Premios 2014 Mención Especial del Premio del Jurado Ecuménico.

Festival de Cine de Cannes.

Francia. | Premio a la Mejor Actriz (Ingrid García-Jonsson).

Festival de Cine Español de Toulouse. Francia. | Premio Sant Jordi a la Mejor Actriz Española (Ingrid García-Jonsson).

Instituto Òmnium Cultural de Barcelona. España.

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Cineteca Nuevo León

Las partes esenciales de la juventud son las mismas. Los jóvenes son igual de rebeldes, talentosos e inseguros. Tienen mucha energía, quieren experimentar y sienten mucha confusión. Lo que cambia son las circunstancias externas. Cuando yo tenía 25 años, en tres meses podías encontrar algo acorde con tus aspiraciones y formación. Ahora mismo, un chico de esa edad tiene grandes dificultades, y eso condiciona muchas cosas. La imposibilidad de incorporarse a un oficio impide crear una familia; hay algo en el desarrollo personal que se quiebra. Es interesante ver cómo las esencias son las mismas, pero las circunstancias muy diferentes.

Jaime Rosales

Jaime Rosales

Filmografía selecta

Barcelona | España | 1970

1998 Episodio, cortometraje 1998 Yo tuve un cerdo llamado

Su vocación por el cine se forjó después de estudiar Ciencias Empresariales en Barcelona. En 1996 obtiene una beca para estudiar en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Con Fresdeval Films, su compañía productora, ha desarrollado desde el 2000 todos sus proyectos, reconocidos a nivel mundial: Las horas del día recibió el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes en 2003, La soledad obtuvo el premio Goya a Mejor Película en 2004 y Tiro en la cabeza se apoderó de otro premio FIPRESCI en el Festival de Cine de San Sebastián en 2008. Sus cintas abordan la incapacidad del ser humano para comunicarse en entornos como la familia y la irrupción de la violencia en la vida cotidiana. Para Rosales, el cine es capaz de fabricar nuevas formas expresivas alejadas de los cánones tradicionales.

Hermosa juventud, fue proyectado en la sección Una Cierta Mirada del pasado Festival de Cine de Cannes.

Rubiel, cortometraje 2003 Las horas del día 2007 La soledad 2008 Tiro en la cabeza 2012 Sueño y silencio 2014 Hermosa juventud

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JUEVES 18 Y VIERNES 19 DE JUNIO | SALA 1 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H.

Mentiras blancas White Lies | Nueva Zelanda | 2013 | 96 min.

Dirección: Dana Rotberg. Guión: Dana Rotberg, Witi Ihimaera, basados en la novela Medicine Woman del segundo. Fotografía en Color: Alun Bollinger. Música: John Psathas. Edición: Paul Sutorius. Con: Whirimako Black (Paraiti, la mujer médico), Antonia Prebble (Rebecca Vickers), Rachel House (Maraea), Nancy

A principios del siglo XX en una pequeña localidad de Nueva Zelanda, Paraiti, una curandera maorí, es solicitada como último recurso, incluso para mujeres blancas. A pesar de las leyes colonialistas que le prohíben ejercer, otra mujer maorí, le suplica que atienda a su empleadora, Rebecca, la esposa de un empresario local pudiente. Rebecca está embarazada, y dado que el viaje al extranjero de su esposo ha sido largo, es evidente que el hijo no es de él. La encomienda de poner fin al embarazo conduce a una revelación de secretos y tensiones raciales.

Brunning (Horiana), Te Waimarie Kessell (Aroha), Kohuorangi Ta Whara (Wirepa), Elizabeth Hawthorne (matrona del hospital). Compañía Productora: South Pacific Pictures, New Zeland Film Comission, NZ on Air. Producción: John Barnett, Chris Hampson. Procedencia de la Copia: Cineteca Nacional.

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Cineteca Nuevo León

Cuando leí por primera vez Medicine Woman, la novela que le dio origen a Mentiras blancas, me topé con una pieza perfecta de narrativa, poseedora de una estructura balanceada que contenía complejidad, drama humano y un delicado sentido del humor. La historia no me dejaba ni un momento, me visitaba intempestivamente mientras manejaba, cocinaba o dormía. El relato de Witi Ihimaera me hablaba desde lugares distintos. […] Era un llamado desde el corazón de mis orígenes para buscar respuestas, siendo yo misma una mujer mestiza, una madre y una descendiente de inmigrantes y personas cuyos pueblos fueron brutalmente colonizados; un mensaje proveniente de cada gota de sangre mexicana, judía, católica, polaca, indígena, italiana y rusa que corre por mis venas.

Dana Rotberg

Dana Rotberg

Filmografía

Ciudad de México | 1959

1985 Elvira Luz Cruz, pena máxima, cortometraje

Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Además de asistente de dirección para algunas películas de Felipe Cazals, entre las destaca Los motivos de la luz (1985), ha trabajado como directora, guionista y productora en México, Francia, Bosnia y Herzegovina y Nueva Zelanda. Su primera película, dirigida junto a Ana Díez, fue Elvira Luz Cruz, pena máxima, sobre el caso de una mujer acusada del asesinato de sus hijos, con la cual recibió el Ariel al Mejor Cortometraje Documental en 1986. Con Ángel de fuego, su segundo largometraje, ganador del Ariel a la Mejor Película Iberoamericana, abrió la prestigiosa Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes en 1992. Actualmente reside y trabaja en Nueva Zelanda, donde realizó Mentiras blancas, seleccionada como la candidata al Óscar a la mejor película en lengua extranjera por ese país.

documental 1991 Intimidad 1992 Ángel de fuego 2000 Otilia Rauda 2013 White Lies (Mentiras blancas)

58 Muestra Internacional de Cine

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SÁBADO 20 Y DOMINGO 21 DE JUNIO | SALA 1 FUNCIONES: 15:00 Y 19:00 H.

El pequeño Quinquin P’tit Quinquin | Francia | 2014 | 200 min.

Dirección y Guión: Bruno Dumont.

Fotografía en Color: Guillaume Deffontaines. Edición: Bruno Dumont y Basile Belkhiri. Con: Alane Delhaye (Quinquin), Lucy Caron (Eve Terriet), Bernard Pruvost (comandante Van der Weyden), Philippe Jore (teniente Carpentier), Philippe Peuvion (padre de Quinquin), Lisa

En un pueblo al norte de Francia, unos extraños asesinatos atraen la atención del comandante Van der Weyden. Junto al teniente Carpentier, empieza a seguir la pista del probable autor material de los crímenes. Sin embargo, también tendrán que lidiar con un curioso grupo de bandidos liderados por Quinquin, un chico astuto y rebelde. En un giro tremendo en su filmografía, Bruno Dumont vira hacia la comedia en este proyecto para televisión convertido en un largometraje, y nos entrega una historia cuyo humor se balancea entre el terror y la bufonería.

Hartmann (Aurélie Terrier), Julien Bodard (Kevin). Compañía Productora: 3B Productions, ARTE France. Producción: Rachid Bouchareb, Jean Bréhat y Muriel Merlin. Procedencia de la copia: Cineteca Nacional.

Premios 2014 Mención Honorífica del Premio de la Crítica. Festival Internacional de Cine de São Paulo. Brasil.

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Cineteca Nuevo León

No tenemos la costumbre de pasar de lo hipercrudo a lo hipercómico. Sabemos lo que es el drama y la comedia, pero juntarlos representa una sensación nueva para mí. Biológicamente lo encuentro emocionante. Esta película es una tragicomedia; es divertida y estrafalaria porque hay un cadáver dentro de una vaca. La bestia humana es grande, y el desvanecimiento del mito debajo del disfraz de los personajes crea cualquier situación graciosa. […] La comedia ronda alrededor de la tragedia, ninguna de las dos se aleja.

Bruno Dumont

Bruno Dumont

Filmografía selecta

Bailleul | Francia | 1958

1997 La vie de Jésus

Estudió filosofía griega y alemana en la Universidad de Lille, en el norte de Francia, y fue profesor de esa área en Hazebrouck antes de dedicarse al cine. Por su primer largometraje, La vida de Jesús, fue considerado una gran promesa dentro de la cinematografía de su país. Ha sido galardonado dos veces con el Gran Premio del Jurado en Cannes, por La humanidad en 1999 y por Flandres en 2006. Su trayectoria incluye más de cuarenta comerciales, varios cortometrajes, así como siete largometrajes y una miniserie para televisión. Su particular uso del paisaje destaca en sus películas, en las que se ha centrado en la búsqueda de la esencia humana dentro de contextos sociales violentos. El pequeño Quinquin es su primer proyecto para televisión, un trabajo conformado por cuatro capítulos con una duración de 52 minutos por episodio.

1999 L’Humanité

(La vida de Jesús) (La humanidad) 2003 29 palmes (Pasiones salvajes, 29 palmas) 2006 Flandres 2009 Hadewijch (Hadewijch.

Entre la fe y la pasión) 2011 Hors Satan (Fuera de Satán) 2013 Camille Claudel 1915 2014 P’tit Quinquin (El pequeño Quinquin)

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MARTES 23 Y MIÉRCOLES 24 DE JUNIO | SALA 1 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H.

Moebius Moebiuseu | Corea del Sur | 2013 | 89 min.

Dirección, Guión, Fotografía en Color y Edición: Kim Ki-duk.

Música: Park In-young. Con: Jo Jae-hyeon (padre), Lee Eun-woo (madre), Seo Young-ju (hijo), Kim Jae-hong (líder de la banda), Kim Jae-rok (doctor). Compañía Productora: Kim Ki-duk Film.

Estrenada mundialmente en la 70 edición de la Muestra de Venecia, Moebius presenta la historia de una mujer que consumida por el odio contra su marido busca vengarse de él, pero termina hiriendo al hijo y desapareciendo después, abrumada por la culpa. Tras hacerle la vida miserable al hijo, ahora el padre pretende cuidarlo con devoción, asumiendo para ello una decisión extrema. Pero, cuando la esposa vuelve, la familia se ve inmersa en una destrucción terrible.

Producción: Kim Woo-taek, Kim Soon-mo. Distribución: Zatmeni Distribución.

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Cineteca Nuevo León

¿Qué es la familia? ¿Qué son los deseos? ¿Qué son los genitales?

Familia, deseos y genitales son uno desde el inicio. Yo soy el padre, la madre soy yo, y la madre es el padre. Originalmente nacemos en el deseo y nos reproducimos en el deseo. Así que todos estamos conectados como uno solo, como en Moebius, así que me envidio, me odio y me amo a mí mismo.

Kim Ki-duk

Kim Ki-duk

Filmografía selecta:

Boghwa | Corea del Sur | 1960

(T.I. Título internacional) 1996 Ag-o (T.I. Crocodile)

Proveniente de una familia de oficio agrícola, se enlistó en la marina surcoreana, donde alcanzó el grado de suboficial, hasta su baja militar a los 25 años, momento en que emigra a París para dedicarse a la pintura. En aquella ciudad descubre el cine y la tremenda relación con su oficio de pintor, por lo que comienza a concebir al séptimo arte como obras pictóricas en movimiento. De regreso a Corea escribe guiones, que fueron premiados por el Instituto Nacional del Guión de Corea del Sur, aunque ninguno llegó a filmarse. Esos méritos le consiguieron un contrato con Joyoung Films para filmar de manera autodidacta su opera prima, Ag-o. Es su cuarto largometraje, La isla, el que lo internacionaliza tras su exhibición en el festival de Venecia, certamen al que volvería en el 2004 para ganar los premios FIPRESCI, SIGNIS, León de Plata y Pequeño León de Oro por El espíritu de la pasión; y que en el 2012 le otorgaría el León de Oro, por Piedad. Su paso por los más importantes festivales queda impreso en un palmarés conformado por más de cuarenta premios internacionales, destacándose el Oso de Plata a mejor director de Berlín a Por amor o por deseo y el premio principal de la sección Una Cierta Mirada en Cannes por Arirang.

2000 Seom (La isla) 2003 Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom (Las estaciones de la vida) 2004 Samaria (Por amor o por deseo) 2004 Bin-jip (El espíritu de la pasión) 2005 Hwal (El arco) 2008 Bi-mong (El sueño triste) 2011 Arirang 2012 Pieta (Piedad) 2013 Moebiuseu (Moebius)

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JUEVES 25 Y VIERNES 26 DE JUNIO | SALA 1 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H.

Radicales Night Moves | Estados Unidos | 2013 | 112 min.

Dirección y Edición: Kelly Reichardt. Guión: Jonathan Raymond y Kelly Reichardt.

Fotografía en Color: Christopher Blauvelt. Música: Jeff Grace. Con: Jesse Eisenberg (Josh), Dakota Fanning (Dena), Peter Sarsgaard (Harmon), Alia Shawkat (Surprise), Logan Miller (Dylan), Kai Lennox (Sean). Compañia Productora: Maybach Film Pro-

Los activistas Josh y Dena comparten algunas perspectivas políticas con Harmon, un exmarino conocedor de explosivos. Juntos deciden hacer frente a la actual cultura industrial, que provoca grandes daños al medio ambiente. Su objetivo es hacer estallar una presa hidroeléctrica como acto simbólico; sin embargo, la sensación de paranoia y las posibles consecuencias de sus actos los colocan en una situación delicada, pues deberán elegir entre la fugacidad y el combate. En su más reciente trabajo, Kelly Reichardt nos presenta una reflexión sobre el extremismo político en relación a los problemas ecológicos.

ductions, Film Science, Tipping Point Productions, RT Features.

Producción: Anish Savjani, Neil Koop, Chris Maybach, Saemi Kim y Rodrigo Teixeira. Distribución: Zatmeni Distribución.

Premios 2013 Gran Premio a la Mejor Película, Festival de Cine Americano de Deauville.

Francia. | Premio a la Mejor Fotografía, Semana de Cine de Valladolid. España.

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Cineteca Nuevo León

La película no es un mensaje moral, sino una historia personal.

Ocurre con sujetos que tienen ciertos ideales políticos. Para mí, es un retrato de cómo los individuos operan cuando están insertos en una comunidad y algunas acciones las hacen por su cuenta. Existen diversos niveles de radicalismo: algunos prefieren cultivar sus propios alimentos y sólo utilizan el agua de la lluvia; otros son más violentos, pero sus actos se vuelven legales. Creo que la cinta se cuestiona esto: si sus acciones no son adecuadas al estado de las cosas, ¿hay buenas respuestas por ahí? No lo considero un mensaje, es sólo una pregunta.

Kelly Reichardt

Kelly Reichardt

Filmografía selecta

Miami | Estados Unidos | 1964

1994 River of Grass 2004 Travis, cortometraje

Estudió en la Escuela del Museo de Artes Plásticas de Boston, donde obtuvo la maestría en Bellas Artes. River of Grass, su opera prima, fue nominada al Gran Premio del Jurado en Sundance en 1994. Más tarde, realizó una serie de cortometrajes sobre diversos aspectos de la vida estadounidense, como Travis, de 2004, un fuerte retrato de la guerra en Irak. En 2006 presentó su segundo largometraje, Old Joy, que obtuvo el Premio Tigre del Festival de Cine de Róterdam. Junto a cineastas como Todd Haynes, se le considera una de las principales representantes del cine independiente en Estados Unidos y sus cintas se caracterizan por hacer una crítica a los valores democráticos de su país. Radicales fue nominada al León de Oro en la Muestra de Venecia del 2013.

2005 Old Joy 2008 Wendy and Lucy (Wendy y Lucy) 2010 Meek’s Cutoff (El camino de Meek) 2013 Night Moves (Radicales)

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SÁBADO 27 Y DOMINGO 28 DE JUNIO | SALA 1 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H.

El juicio de Viviane Amsalem Gett: the trial of viviane amsalem | Israel-Alemania-Francia | 2014 | 115 min.

Dirección y Guión: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz. Fotografía en Color: Jeanne Lapoirie.

Edición: Joëlle Alexis. Con: Ronit Elkabetz (Viviane Amsalem), Simon Abkarian (Elisha Amsalem), Sasson Gabai (Shimon Amsalem), Menashe Noy (Carmel Ben-Tovim), Rami Danon (rabino

En Israel no existe el matrimonio civil ni tampoco el divorcio. Sólo los rabinos pueden legitimar un matrimonio o su disolución, pero ésta sólo es posible si se tiene el pleno consentimiento del marido, quien al final tiene más poder que los jueces. Viviane Amsalem ha estado solicitando el divorcio por tres años, pero Elisha, su marido, no está de acuerdo. Su fría intransigencia le da a Viviane la determinación de luchar por su libertad, pero el ambiguo papel de los jueces para dar seguimiento al proceso hace que la tragedia compita con lo absurdo.

Danino). Compañía Productora: DBG / deux beaux garçons, Elzévir & Cie, Riva Films. Producción: Sandrine Bauer, Denis Carot, Shlomi Elkabetz, Marie Masmonteil. Distribución: Zima Entertainment.

Premios destacados 2014 Premios a la mejor película y mejor actor de soporte (Sasson Gabai). Academia de Cine Israel. | Premio al Mejor Guión.

Festival Internacional de Cine de Chicago. Estados Unidos. | Premio Cine de Arte. Festival de Cine de Hamburgo. Alemania. | Premio de la Audiencia. Festival de Cine de Jerusalén. Israel.

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Cineteca Nuevo León

Hoy en día el matrimonio de todo el mundo está gobernado por la ley religiosa, independientemente de la comunidad de la que procedan, o de si la pareja es religiosa o atea. Cuando la mujer da el sí bajo el palio nupcial, se le considera a partir de ese momento potencialmente privada del derecho de divorcio porque sólo el marido tiene el derecho de decidirlo. La ley otorga este indignante derecho al marido. Los rabinos argumentan que lo hacen todo para ayudar a las mujeres, pero la realidad en las restringidas vistas de los procedimientos legales es muy diferente, pues es tarea sagrada de los rabinos hacer todo lo posible para preservar el hogar judío. Es el precepto Shalom bayit (armonía conyugal), por lo que el deseo de esta mujer de divorciarse amenaza el orden establecido.

Ronit Elkabetz

Ronit Elkabetz

Filmografía conjunta:

Beerseba | Israel | 1964

(T.I. Título internacional) 2004 Ve’Lakhta Lehe Isha

Se inició en la farándula como modelo y debutó como actriz en 1990 en Hameyu'ad (T.I. The Intended), coproducción entre Israel y Francia. En el 2004 escribió y debutó como directora con Ve'Lakhta Lehe Isha, parcialmente autobiográfica y codirigida con su hermano Shlomi. En mayo del 2010 recibió el premio Cultura Francesa en el Festival de Cannes, galardón otorgado a los realizadores de marcado compromiso social en su obra. El juicio de Viviane Amsalem es su tercera cinta en codirección con su hermano, y con ésta culmina una trilogía dedicada a mostrar la situación en desventaja de la mujer en el contexto social y religioso del Israel actual.

(T.I. To Take a Wife) 2008 Shiva (T.I. 7 Days) 2014 Gett: the trial of viviane amsalem (El juicio de Viviane Amsalem)

Shlomi Elkabetz Beerseba | Israel | 1964

Debutó como realizador al lado de su hermana Ronit con Ve'Lakhta Lehe Isha, opera prima ganadora del Premio de la Audiencia en la Semana de la Crítica del festival de Venecia en 2004. Codirigen Shiva en el 2008, y en el 2011 Shlomi dirige su primera película en solitario, Edut (T.I. Testimony), estrenada en el festival de Venecia. El juicio de Viviane Amsalem fue estrenada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes 2014 y exhibida en más de una veintena de festivales internacionales.

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MARTES 30 DE JUNIO Y MIÉRCOLES 1 DE JULIO | SALA 1 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H.

La tirisia México | 2014 | 110 min.

Dirección y Guión: Jorge Pérez Solano. Fotografía en Color: César Gutiérrez Miranda.

Música: Rubén Luengas. Edición: Francisco X. Rivera. Con: Adriana Paz (Cheba), Gabriela Cartol (Ángeles Miguel), Gustavo Sánchez Parra

Cargado de metáforas culturales, el relato de La tirisia es conducido a través de la experiencia de dos mujeres que se enfrentan a la maternidad en una comunidad azotada por la pobreza, el machismo y los tabúes sociales en medio de los gigantes cactus de la Mixteca Poblana. Ambas padecen la “enfermedad del alma” a la que alude el título de la película, y deberán decidir si conservan a sus hijos o los abandonan para permanecer con sus hombres.

(Silvestre), Noé Hernández (Canelita), Alfredo Herrera (Carmelo). Compañía Productora: Tirisia Cine, Foprocine. Producción: Jorge Pérez Solano y César Gutiérrez Miranda. Distribución: Tirisia Cine.

Premios 2014 Premio Alejandro de Oro a la Mejor Película. Festival Internacional de Cine de Tesalónica. Grecia. | Premio Roger Ebert. Festival Internacional de Cine de Chicago. Estados Unidos. | Premio al Mejor Actor (Gustavo Sánchez Parra).

Festival Internacional de Cine en Guadalajara. México.

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Cineteca Nuevo León

La tirisia es una enfermedad que no tiene base científica ni sustento etimológico; por muchos años ha sido asociada a la ictericia, pero sus síntomas tocan más el alma y el espíritu que el páncreas y la bilis. La enfermedad ataca cuando el espíritu huye porque se reciben sustos o sorpresas desagradables, pero en la mayoría de los casos, la tirisia se presenta por la ausencia de un ser querido. En nuestro tiempo, la migración ha hecho que el abandono de mujeres con hijos sea cada vez más frecuente, estas mujeres buscan una nueva pareja e inclusive, a pesar del dolor que les ocasiona, dejan a sus hijos para poder lograrlo. Estamos abandonados por Dios, por los políticos y por las fuerzas militares, que nos tendrían que proteger. La génesis de la película tiene que ver con unas pláticas que tuve con historiadores. Las sociedades previas a la conquista eran más sólidas porque sus gobernantes eran sacerdotes, militares y estadistas. Ahora nos falta todo esto en un país como México, en el que vivimos en el caos. Nos prometen algo que nunca va a llegar. Al final estamos solos, nosotros somos los que tendremos que empezar a construir.

Jorge Pérez Solano

Jorge Pérez Solano

Filmografía

Oaxaca | México | 1964

1992 El señor del Honguito,

Es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC ) de la UNAM en el área de dirección y guión, y de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Entre 1994 y 1997 trabajó como asistente de dirección, editor y director de segunda unidad en diversas películas mexicanas. De 1997 al 2005, realizó programas informativos y culturales para TV UNAM y para los canales 11, 22 y 40. En 2008 filmó Espiral, su primer largometraje, proyecto ganador del sexto Programa de Óperas Primas del CUEC, con el cual participó en diversos festivales y muestras de cine alrededor del mundo. Actualmente se encuentra preparando su tercer proyecto de ficción en la Costa Chica oaxaqueña, con la comunidad afrodescendiente.

Sus películas han retratado temas como la migración, la corrupción y la marginación social de México.

1993 Duermevela, cortometraje

cortometraje documental 1994 Playback, cortometraje 2008 Espiral 2014 La tirisia

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DEL MARTES 2 AL DOMINGO 14 DE JUNIO SALA 2 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H.

MOMMY

(Canadá, 2014, 140 min.)

Dirección, Guión y Edición: Xavier Dolan. Fotografía en Color: André Turpin. Música: Noia. Reparto: Anne Dorval (Diane Die), Antoine Olivier Pilon (Steve), Suzanne Clément (Kyla), Patrick Huard (Paul), Alexandre Goyette (Patrick), Michèle Lituac (directora), Viviane Pacal (Marthe), Natalie Hamel-Roy (Natacha). Compañía Productora: Metafilms, Sons of Manual. Producción: Nancy Grant, Xavier Dolan. Distribución: ND Mantarraya.

SINOPSIS En una Canadá ficticia, una nueva ley permite que los padres angustiados abandonen a sus hijos con problemas en el hospital. Die Després, una viuda decidida, intenta educar a Steve, su carismático hijo que padece trastorno por déficit de atención e hiperquinesia.

Mientras que ambos tratan de ganarse la vida, Kyla, una vecina misteriosa, ofrece su ayuda. Como la presencia reconfortante de Kyla es cada vez más intensa, surgen preguntas acerca del misterio de su vida y el vínculo que podría unirle a Steve y Die. “Hay un solo tema que conozco más que ninguno otro, uno que me inspira incondicionalmente y que amo por encima de todo, ese sin duda alguna es mi madre. Y cuando digo mi madre, me refiero a LA MADRE en todo el sentido de la palabra, la figura que representa. Es ella por la que siempre regreso. Es ella por la que quiero ver ganar la batalla; es ella por la que quiero inventar problemas para que tenga el crédito de resolverlos todos; es a través de ella que me hago preguntas; es ella por la que quiero escuchar gritar fuerte cuando no dijimos nada. Es ella por la que quiero estar en lo correcto cuando estamos equivocados. Es ella, no importando nada más, quien tendrá la última palabra.

En los días de J’ai tué ma mère, sentí que quería castigar a mi madre. Sólo cinco años han pasado desde entonces y, a través de Mommy, ahora estoy buscando su venganza.”

Xavier Dolan

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A la par de la 58MIC

Premios 2014 Premio del Jurado.

Festival Internacional de Cine de Cannes. Francia.

DEL MARTES 2 AL DOMINGO 14 DE JUNIO SALA 3 FUNCIONES: 17:00 Y 19:30 H. SÁBADO 6 DE JUNIO: NO HABRÁ FUNCIONES

Borgman

(Países Bajos-Bélgica-Dinamarca, 2013, 113 min.)

Dirección, Guión, Música y Producción: Alex van Warmerdam. Fotografía en Color: Tom Erisman. Edición: Job ter Burg. Reparto: Jan Bijvoet (Borgman), Hadewych Minis (Marina), Jeroen Perceval (Richard), Sara Hjort Ditlevsen (Stine), Eva van de Wijdeven (Ilonka). Compañía Productora: Graniet Film, NTR, Epidemic, Angel Films A/S. Distribución: ZatMeni Distribución.

SINOPSIS Cuando un sacerdote armado con una escopeta y su ayudante, que carga con una enorme y afilada estaca metálica, descubren en medio de un bosque el escondite subterráneo de Borgman, éste se ve obligado a huir y buscar un nuevo refugio. Así, va a parar a las puertas de un chalet de lujo. De manera insistente pide a los propietarios entrar a bañarse y descansar, pero termina recibiendo una tremenda paliza por parte del propietario. A la mañana siguiente y cuando el marido se marcha a trabajar, Borgman convence a la mujer de éste para que lo esconda en la parcela. Pronto, su influencia comienza a dinamitar las bases de esta familia, en compañía de otros personajes un tanto extraños como él mismo.

Premios: 2013 Premio a la Mejor Película.

Festival Internacional de Cine de Sitges. España.

2013 Premio al Mejor Filme Europeo.

Festival Internacional de Cine Fantástico de Estrasburgo. Francia.

2013 Gran Premio de Oro a la Mejor Película Fantástica Europea.

Festival de Cine Fantástico de Suecia.

“En Borgman quería mostrar que el mal viene en forma cotidiana, encarnada dentro de hombres educados, normales, ordinarios; y en mujeres que realizan sus tareas con orgullo, placer y una implacable atención al detalle. Quería mostrar que el mal no se promulga sólo en las frías noches de invierno, sino también en un verano optimista, bajo un sol cálido y reconfortante. Que un hombre como Borgman, quien continuamente se mantiene evasivo, puede intoxicar a una mujer tan plenamente de deseo hasta rendirla indefensa. Esta película es más oscura que mis anteriores filmes porque quería ir más allá; bajar a una parte desconocida y oscura de mi imaginación y ver lo que encontraba allí. Quería hacer una película muy abierta a la interpretación, que planteara más preguntas que respuestas.”

Alex van Warmerdam A la par de la 58MIC

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DEL MARTES 16 DE JUNIO AL MIÉRCOLES 1 DE JULIO | SALA 2 FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 H. JUEVES 18 DE JUNIO | SALA 2 ÚNICAS FUNCIONES: 16:00 Y 18:30 H.

El pasado

(Le passé, Francia-Italia, 2013, 130 min.)

Dirección y Guión: Asghar Farhadi. Fotografía en Color: Mahmoud Kalari. Música: Evgueni y Youli Galperine.

Edición: Juliette Welfling. Reparto: Bérénice Bejo (Marie), Tahar Rahim (Samir), Ali Mosaffa (Ahmad), Pauline Burlet (Lucie), Elyes Aguis (Léa). Compañía Productora: Memento Films Production, France 3 Cinéma, Bim Distribuzione. Producción: Alexandre Mallet-Guy. Distribución: ND Mantarraya.

SINOPSIS Después de cuatro años de separación, Ahmad viaja de Teherán a París para iniciar el proceso de divorcio a petición de Marie, su esposa francesa. Durante su breve estancia, descubre la conflictiva relación entre Marie y su hija Lucie. Ahmad se esfuerza en restablecer el vínculo entre madre e hija, pero acaba desvelando un secreto del pasado.

“Fui a visitar pacientes en coma para preparar la película.

Nunca he tenido ninguna experiencia personal con una persona en coma pero siempre asociaba este estado con un sentido de incertidumbre, un espacio intermedio entre la vida y la muerte, preguntándome si la persona debe ser considerada viva o muerta. La película está enteramente construida sobre esta duda. Los personajes constantemente tienen que enfrentar dilemas, teniendo que elegir entre dos opciones. En Una separación también: el personaje tenía que enfrentar al difícil dilema entre el bienestar de su padre y el de su hija. En El pasado, la pregunta es ligeramente diferente: ¿debe ser uno fiel al pasado o renunciar a él y avanzar hacia el futuro?”

Asghar Farhadi

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A la par de la 58MIC

Premios: 2013 Premio a la Mejor Interpretación Femenina (Bérpenice Bejo) y Premio del Jurado Ecuménico.

Festival Internacional de Cine de Cannes. Francia.

2013 Premio a Mejor Película Extranjera. National Board of Review. EUA. 2013 Premio del Público. Festival Cine del Sur en Oslo. Noruega.

DEL MARTES 16 DE JUNIO AL MIÉRCOLES 1 DE JULIO | SALA 3 FUNCIONES: 17:00 Y 19:30 H.

ENGAÑADO

(Cheatin’, EUA, 2013, 76 min. / Animación) Dirección: Bill Plympton. Dirección de Arte: Lindsay Woods. Música: Nicole Renaud. Edición: Kevin Palmer.

Diseño Sonoro: Weston Fonger. Productores Ejecutivos: Adam Rackoff, Cinco Dedos Peliculas, LLC. Productores Artísticos: Diana Chao, Courtney DiPaola, Krystal Downs, Maryam Hajouni, Lisa Labracio, Sandrine Plympton, Jonathan Rosen. Producción: Desirée Stavracos. Distribución: Interior 13.

SINOPSIS Tierna historia romántica con tintes de comedia negra sobre el amor, los celos, la venganza y el asesinato, inspirada en la novela del escritor James M. Cain. A partir de un fatídico accidente de tránsito comienza la historia de Ella y Jake que, tras una infidelidad de éste, provocará que ella con la ayuda de un mago pueda introducirse en el cuerpo de las amantes de su esposo con el fin de recuperar el amor perdido.

Premios:

Bill Plympton, legendario ilustrador de viñetas de canal MTV de los 90, nominado en dos ocasiones a los Premios Óscar de la Academia, Ganador de la Palma de Oro en Cannes, y quien ha recibido entusiastas críticas a nivel mundial, es un maestro de la animación artesanal e indie, que en esta ocasión nos regala una de sus más divertidas y accesibles películas: Cheatin’, historia está repleta de desnudos y mucha sangre, sin embargo, contiene el distinguido sentido del humor de este director norteamericano.

2013 Nominada a Mejor Película de

2014 Premio Especial del Jurado.

Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Francia.

2013 Mejor Película de Animación (ex-aequo). Festival Internacional de Cine de Gijón. España.

Animación. Festival de Cine Fantástico de Cataluña-Sitges. España.

PELÍCULA NO APTA PARA MENORES DE EDAD.

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FUNCIONES ESPECIALES

OBERHAUSEN ON TOUR 2015

JUEVES DE ACERVO

ENTRADA LIBRE JUEVES 18 DE JUNIO | SALA 2 ÚNICA FUNCIÓN: 21:00 H.

SÁBADO 6 DE JUNIO novena ocasión, los cortometrajes del Por Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen giran por todo el mundo y este año llegarán a un total de 54 espacios de proyección en 24 países. De Finlandia a Turquía, de Canadá a Chile, el público podrá disfrutar de los programas de uno de los mejores y más importantes festivales de cortometrajes a nivel mundial. Oberhausen on tour 2015 llega con el apoyo del Goethe-Institut Mexiko y del Centro Cultural Alemán de Monterrey.

LA NAVE DE LOS SUEÑOS

SÁBADO 6 DE JUNIO SALA 3 | 17:00 H. CONCURSO ALEMÁN Programa de cortos del Concurso Alemán cuyo tema central es la familia y las formas de convivencia alternativas.

SINOPSIS Cuatro hombres y dos mujeres suben de manera ilegal a bordo de un buque de carga en Buenaventura, Colombia, con destino a Nueva York.

Todos comparten algo en común, conseguir el ansiado sueño americano. Durante el transcurso del viaje, sus frustraciones y temores dan lugar a los conflictos más encarnizados entre los seis polizones, tal es así que uno de ellos queda gravemente herido y necesita ayuda médica para no morir. ¿Deben mantenerse tranquilos para alcanzar su sueño o salvar la vida de su amigo pidiendo ayuda al capitán del barco? ¿Cuál será la prioridad? ¿Los sueños individuales o la solidaridad de grupo?

SÁBADO 6 DE JUNIO SALA 3 | 19:30 h.

Concurso Internacional Programa con cinco cortos internacionales premiados que se centran en los temas de la memoria, la soledad y el abandono, pero siempre con una noción optimista.

Consulta el programa completo de cortometrajes en: conarte.org.mx

(Colombia, 1996, 95 min.)

Dirección: Ciro Durán. Guión: Ciro Durán, Dunav Kuzmanich. Fotografía: Sabine Lancelin. Música: Miguel Angel Fuster, Orquesta Guayacán. Reparto: Ramiro Meneses, Óscar Borda, Gledys Ibarra, Luis Felipe Tovar, Lourdes Elizarrarás, Frank Spano, Maxime Leroux, Claude Pimont.

Copia en 35 mm que actualmente está en resguardo perteneciente al Acervo de la Cineteca Nuevo León.

Entrada general $40 estudiantes, maestros e inapam $25 Av. Fundidora y Adolfo Prieto s/n Parque Fundidora, Col. Obrera, Monterrey N.L. | T. 8479-0010 al 14.

Estacionamiento E4 gratuito sujeto a disponibilidad.

Línea 1 del Metro, Estación Y Griega o Fundidora.

Registro a newsletter: cineteca@conarte.org.mx

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.