Programa SINFONÍA CLÁSICA / Orquesta Filarmónica de Temuco

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Sinfonía Clásica Orquesta Filarmónica de Temuco

Tonada VI (Pedro Humberto Allende) Sinfonía Simple, Op. 4 (Benjamín Britten) Sinfonía para Cuerdas N°7 (Félix Mendelssohn)

Sinfonía Clásica

Orquesta Filarmónica de Temuco

Pedro Humberto Allende (1885-1959)

Tonada VI

Benjamín Britten (1913-1976)

Simple Symphony, Op.4 I. Boisterous Bourrée II. Playful Pizzicato III. Sentimental Sarabande IV. Frolicsome Finale Félix Mendelssohn (1809-1847)

Sinfonía para cuerdas N° 7 en Re menor, MWV N 7 I. Allegro II. Andante amorevole III. Menuetto - Trío IV. Allegro molto

Notas

de Programa

Pedro Humberto Allende (1885-1959)

Tonada VI

Pedro Humberto Allende fue uno de los principales compositores chilenos del siglo XX. Su formación musical comenzó de manera espontánea, en el seno de una familia conformada por músicos. En 1899 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, donde tuvo como maestros a destacados músicos como Domingo Brescia, Enrique Soro, Luigi Stefano Giarda, Aurelio Silva y Federico Stöbel. Obtuvo los títulos de profesor de violín (1905) y profesor de armonía y composición (1908). Posteriormente, se tituló también como profesor de música vocal (1920), labor que desempeñó en varios colegios capitalinos de tradición. Sin embargo, buena parte de su carrera académica la desarrolló en las salas del Conservatorio Nacional, donde enseñó Armonía y Composición entre 1918 y 1946. Esta labor docente, junto a su participación en la Sociedad Bach y en iniciativas como la Asociación Nacional de Compositores, de la que fue fundador y presidente, hicieron de Allende un activo promotor de la renovación en la actividad musical chilena.

Allende fue el pionero del nacionalismo musical en Chile, destacándose por su hábil integración de los recursos propios de la música de arte con elementos tomados del folclor campesino y urbano del país. De la música académica recurrió principalmente a la estética impresionista (armonía no funcional, cromatismos y modalidad), que supo aunar con ritmos y sonoridades del folclor de las culturas originarias y el mestizaje (mapuche, tonada, cueca y pregones urbanos). Pedro Humberto Allende fue uno de los primeros en estudiar en terreno las manifestaciones musicales del pueblo mapuche, experiencia cuyas conclusiones publicó en 1928.

Entre sus composiciones destacan las Escenas campesinas chilenas (1914) para orquesta y las Doce tonadas de carácter popular chileno (1918-1922) para piano solo, obras que recrean ritmos de la zona central de Chile. También el poema sinfónico La voz de las calles (1920), compuesto en base a pregones callejeros y el Concierto para violoncello y orquesta (1915), que mereció un favorable comentario del compositor francés Claude Debussy en una carta fechada en 1916. Por su dilatada y fructífera trayectoria como compositor, pedagogo e investigador, Pedro Humberto Allende fue el primer músico chileno en recibir el Premio Nacional de Arte en 1945.

Las Tonadas para orquesta de cuerdas son transcripciones que el propio compositor realizó aparentemente en 1926 para ser presentadas en un concierto en el Teatro Municipal de Santiago. La Tonadas VI es la transcripción de una de sus tonadas para piano (escritas entre 1918 y 1922).

Benjamín Britten (1913-1976)

Simple Symphony, Op.4 Su nacimiento en el Día de Santa Cecilia, fue un feliz augurio para la carrera de uno de los más grandes compositores de Inglaterra. Esencialmente compositor vocal, sus óperas y ciclos de canciones obtuvieron una amplia aceptación internacional.

Britten nunca abandonó los principios de la tonalidad, fue un compositor “moderno” que focalizó sus esfuerzos creativos hacia un público masivo y conservador. Él compartió con sus predecesores, Vaughan Williams y Holst, un intenso interés en el trabajo de aficionados y niños. Sus notables talentos como pianista y director acoplaron perfectamente con la naturaleza virtuosa de su inventiva, esto lo llevó a componer música para los grandes intérpretes de la época como el violoncelista Mstislav Rostropovich y los cantantes Galina Vishnevskaya, Dietrich Fischer-Dieskau y Janet Baker. La más grande influencia personal en su música fue su amistad con el tenor Peter Pears, para quien compuso muchos papeles operísticos y vocales.

Su Simple Symphony, escrita en 1934, está completamente basada en material extraído de obras que el compositor escribió muy joven entre las edades de nueve y doce años. Posteriormente esta obra fue usada para ballet (coreografía por Walter Gore) en 1944.

Félix Mendelssohn (1809-1847)

Sinfonía para cuerdas N° 7 en Re menor A los diez años, Félix Mendelssohn comenzó a estudiar composición con Carl Friedrich Zelter, un compositor berlinés que lo introdujo a fondo en el contrapunto barroco de Bach y el estilo clásico de Haydn y Mozart. Rápidamente, el joven se convirtió en un compositor aún más consumado de lo que Mozart había sido a esa edad. Una serie de 13 sinfonías para orquesta de cuerdas, escritas entre las edades de 12 y 15 para Zelter, muestra el desarrollo constante de Félix encaminado a la maestría.

La Sinfonía N° 7 en Re menor fue compuesta en algún momento entre finales de 1821 y principios de 1822, cuando Mendelssohn tenía sólo 12 o 13 años. Todavía era un niño en apariencia, aún no muy alto y con el pelo largo y rizado y oscuro que llegaba hasta sus hombros. Pero ya estaba creando música con la habilidad técnica y la seguridad de un adulto.

El vigoroso primer movimiento surge de una salvaje ráfaga al unísono, seguida de una respuesta suave y jovial en violines y violas. Toda esta energía se alivia con el segundo tema lírico, en el que las dos secciones de violín flotan una contra la otra en hermosas suspensiones lentas.

Mendelssohn le da al segundo movimiento la encantadora indicación de “Andante amorevole” (Andante amoroso). Comienza como un melodioso dúo entre las dos secciones de violín con los otros instrumentos integrándose gradualmente. Aunque la tonalidad es Re mayor, el joven compositor también hace un fuerte uso del modo menor y otras maravillosas sutilezas armónicas.

El tercer movimiento, Menuetto, es realmente un scherzo beethoveniano con un toque de lo demoníaco, inspirado en su tonalidad de Re menor. Con su motivo ascendente, el Trío es aún más llamativo; Mendelssohn queda tan atrapado en sus posibilidades contrapuntísticas y armónicas que nunca retorna al scherzo inicial.

La exuberante exhibición de contrapunto fugal es el foco del asombroso final. Mendelssohn debe haber amado y estudiado cuidadosamente la Sinfonía N° 41, K.551"Júpiter" de Mozart, ya que la sigue de cerca en la brillante exhibición de invención contrapuntística de esa sinfonía. Su efervescente tema principal es puramente mendelssohniano. Pero es con el segundo tema, introducido por la viola, que el joven compositor consigue lucir su notable talento, que también reaparece en la sección de desarrollo. Mozart tenía 32 años cuando creó el genio contrapuntístico del final de "Júpiter"; a los 13 años, no habría sido capaz de lograr lo que el preadolescente Mendelssohn logra aquí.

id Ayma

Textos Dav

Orquesta Filarmónica de Temuco Los orígenes de la Filarmónica se remontan a la década de 1930, cuando un grupo de ciudadanos, principalmente inmigrantes, crean la Orquesta de Profesores donde jóvenes intérpretes ejercían el oficio, bajo la dirección del músico francés Federico Claudet. Desde sus primeros años este elenco acogió a los instrumentistas más destacados de la zona, quienes dieron origen a una interesante propuesta artística que ha dejado su huella en la historia musical de La Araucanía, primero como una agrupación de profesores, luego Orquesta Palestrina y hoy como Orquesta Filarmónica de Temuco.

Durante su extensa y permanente historia en la región, este elenco ha contado con la dirección de consagrados músicos como el violinista italiano Alfredo Resta y el húngaro Antonio Eiber, Hernán Barría, George Mehling, Wilfried Mohrmann, Gerd Seidl, Iván Pizarro, Carlos Weil y Thomas Germain.

Pilar fundamental para la programación artística del Teatro Municipal Camilo Salvo, en la última década el elenco ha consolidado una interesante estructura musical, bajo la batuta de David Ayma, director residente y compositor de este centro cultural. En este espacio el elenco destaca en la interpretación de una variedad de obras sinfónicas para conciertos, zarzuelas, óperas y ballets.

Este intenso trabajo colectivo hoy explora nuevas líneas de proyección artística, especialmente a través de programas que mezclan la tradición académica y la música popular, creando nuevas audiencias para el repertorio orquestal. Propuesta artística que se proyecta en el escenario del Teatro Municipal, pero también en las distintas localidades de La Araucanía y el sur país.

La activa participación del elenco en la vida musical de nuestro país, es patrocinada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a las orquestas regionales, además del apoyo permanente que recibe de la Municipalidad y la Corporación Cultural de Temuco.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE TEMUCO Director, David Ayma VIOLÍN I

VIOLONCELLO Rafael Jiménez

BIBLIOTECARIO

Javier Figueroa

VIOLÍN II

CONTRABAJO

COORDINADORA

Renato Gacitúa

VIOLA

Daniela Fernández

Joel Novoa

Cristofer Flández

Natalia Lebrecht

teatromunicipalcamilosalvo TRANSMISIÓN ONLINE Y

TEATRO MUNICIPAL CAMILO SALVO / AV. PABLO NERUDA 01380 / FONO : (45) 2973470 / TEMUCO

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