Concierto ONLINE
Shostakóvich Regresa Orquesta Filarmónica de Temuco
Brook Green Suite, H.190 (Gustav Host) 3 Artesanías para Quinteto de Cuerdas (Alejandro Reinao) Sinfonía de Cámara, Op. 110a (Dmitri Shostakovich) arr. Rudolf Barshai
Shostakóvich Regresa
Orquesta Filarmónica de Temuco Director, David Ayma Alejandro Reinao / Violín I Adams Hurtado / Violín II Rafael Garrido / Viola Francisco Herrera / Violoncello Patricio Ríos / Contrabajo
Gustav Host (1874-1934)
Brook Green Suite, H.190 I. Prelude II. Air III. Dance
Alejandro Reinao (1982- )
3 Artesanías para Quinteto de Cuerdas I. Balada de Quellón II. El Cerro invertido III. Misteria
Dmitri Shostakovich (1906-1975) arr. Rudolf Barshai (1924-2010)
Sinfonía de Cámara, op. 110a I. Largo II. Allegro molto III. Allegretto IV. Largo V. Largo
Notas
de Programa Gustav Host (1874-1934)
Brook Green Suite Gustav Holst compuso su Brook Green Suite en 1933 para la orquesta juvenil de cuerdas del St Paul's Girls' School. Escrita mientras estaba en el hospital, apenas un año antes de su muerte, Holst quería crear una obra que fuera lo suficientemente fácil de tocar para los miembros más jóvenes de la orquesta, pero que no fuera un arreglo sencillo de otra obra. Su título "Brook Green Suite" tiene varios orígenes diferentes; el primero refiere a Brook Green, el lugar donde se casó con Emily Isobel Harrison en 1901. O quizás el nombre podría provenir de la ubicación de la escuela en Brook Green en Hammersmith, Londres. Como sucede a menudo con Holst, prevalece la idea de la canción popular inglesa en cada uno de los tres movimientos, el primero de los cuales, Preludio, presenta su tema principal sobre un patrón de escalas descendentes. La primera melodía de violín del segundo movimiento, Air, se acompaña inicialmente de las notas punteadas de los otros instrumentos, antes de que la viola retome el tema. Se introduce una melodía secundaria, marcada "Poco animato", antes de volver a escuchar el tema principal desde el violoncello, seguido del primer violín. Se dice que el tercer movimiento, Dance, se basa en una melodía escuchada en Sicilia, pero se presenta en una forma muy característica del compositor, eminentemente inglés.
Alejandro Reinao (1982- )
3 Artesanías para Quinteto de Cuerdas Artesanía para quinteto de cuerdas son tres piezas continuas, que en palabras del compositor “persiguen el concepto de lo cotidiano, lo simbólico e ideológico del medio local” y que cumplen el valor de objeto de trabajo efímero y de obra musical duradera. Las 3 piezas que conforman esta obra son Balada de Quellón, El Cerro invertido y Misteria. En este concierto la Filarmónica estrenará la obra Alejandro Reinao, violinista y asistente de Concertino de la Orquesta Filarmónica de Temuco.
Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
Sinfonía de cámara, Op. 110a Shostakóvich compuso su Cuarteto de Cuerdas Nº 8 Op.110 en un período de tres días en 1960, durante una visita a la devastada ciudad de Dresde, entonces Alemania Oriental. Inicialmente, la historia oficial detrás del cuarteto fue que el compositor ruso estuvo tan conmovido de presenciar la destruida ciudad, que compuso la pieza para expresar su horror del fascismo; subtituló al cuarteto "A la memoria de las víctimas del fascismo y guerra". Pero el mensaje no es tan claro como parece a primera vista, lejos de representar la destrucción de Dresde, la obra es realmente una velada acusación al stalinismo y a la Rusia post-stalinista. Con permiso del compositor, el violista y director Rudolf Barshay transcribió la obra para orquesta de cuerdas, que según los deseos de Shostakóvich, recibió el título de Sinfonía de Cámara. Descrita como autobiográfica, ya que el tema dominante se compone de la firma musical del propio Shostakóvich e incluye citas de varias de sus obras anteriores, incluyendo sus sinfonías 1, 5, 8 y 10, su concierto para violoncello y un aria de su ópera Lady Macbeth de Mtsensk. La presencia del compositor es permanente en toda la obra por el uso del motivo DSCH con las iniciales de su nombre en alemán, representados por las notas Re, Mi bemol, Do y Si. Esta firma de cuatro notas, fórmula empleada anteriormente por Bach y Schumann, se escucha por primera vez al comienzo del primer movimiento como base melancólica de una elegíaca fuga lenta. En esta atmósfera de restringido luto surge el único movimiento realmente rápido de estos cinco movimientos interrelacionados, un incisivo retrato de inhumanidad mecanizada que incorpora diversas autorreferencias musicales junto con el motivo DSCH. Luego, como una especie de intermezzo viene un vals satírico, que conduce al doble movimiento lento que cierra la obra. Estos dos movimientos finales, casi estáticos y con un duro ritmo frecuentemente repetido, forman el clímax sombrío de la obra. Una de las citas toma forma de una canción de convictos rusos titulada “agotados por las penurias de la prisión”, junto a una referencia del cuarto acto de la ópera de Lady Macbeth de Mtsensk. Finalmente, la música se retira hacia un elocuente y frío silencio.
id Ayma
Textos Dav
Orquesta Filarmónica de Temuco Los orígenes de la Filarmónica se remontan a la década de 1930, cuando un grupo de ciudadanos, principalmente inmigrantes, crean la Orquesta de Profesores donde jóvenes intérpretes ejercían el oficio, bajo la dirección del músico francés Federico Claudet. Desde sus primeros años este elenco acogió a los instrumentistas más destacados de la zona, quienes dieron origen a una interesante propuesta artística que ha dejado su huella en la historia musical de La Araucanía, primero como una agrupación de profesores, luego Orquesta Palestrina y hoy como Orquesta Filarmónica de Temuco. Durante su extensa y permanente historia en la región, este elenco ha contado con la dirección de consagrados músicos como el violinista italiano Alfredo Resta y el húngaro Antonio Eiber, Hernán Barría, George Mehling, Wilfried Mohrmann, Gerd Seidl, Iván Pizarro, Carlos Weil y Thomas Germain. Pilar fundamental para la programación artística del Teatro Municipal Camilo Salvo, en la última década el elenco ha consolidado una interesante estructura musical, bajo la batuta de David Ayma, director residente y compositor de este centro cultural. En este espacio el elenco destaca en la interpretación de una variedad de obras sinfónicas para conciertos, zarzuelas, óperas y ballets. Este intenso trabajo colectivo hoy explora nuevas líneas de proyección artística, especialmente a través de programas que mezclan la tradición académica y la música popular, creando nuevas audiencias para el repertorio orquestal. Propuesta artística que se proyecta en el escenario del Teatro Municipal, pero también en las distintas localidades de La Araucanía y el sur país. La activa participación del elenco en la vida musical de nuestro país, es patrocinada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a las orquestas regionales, además del apoyo permanente que recibe de la Municipalidad y la Corporación Cultural de Temuco.
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