Concierto ONLINE
Serenata Nocturna Quinteto de Cuerdas Orquesta Filarmรณnica de Temuco
Eine kleine Nachtmusik, K.525 (W. Amadeus Mozart) Libertango (Astor Piazzolla arr. David Ayma ) Capriol Suite (Peter Warlock)
Serenata Nocturna Quinteto de Cuerdas Orquesta Filarmónica de Temuco Patricio Muñoz/ Violín I Óscar Saavedra/ Violín II Daniela Fernández / Viola Rafael Jiménez/ Violoncello Joel Novoa/ Contrabajo
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Eine kleine Nachtmusik, K.525 I. Allegro II. Romancee: Andante III. Menuetto: Allegretto IV. Rondo: Allegro
Astor Piazzolla (1921-1992) arr. David Ayma
Libertango
Peter Warlock (1894-1930)
Capriol Suite
I. Basse-Danse. Allegro moderato II. Pavane. Allegretto, ma un poco lento III. Tordion. Con moto IV. Bransles. Presto V. Pieds-en-l'air. Andante tranquillo VI. Mattachins. Allegro con brío
Notas
de Programa Mozart
Eine kleine Nachtmusik, K.525 Eine kleine Nachtmusik (Una pequeña música nocturna, o serena nocturna) fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en el verano de 1787, presumiblemente en una breve interrupción de la obra principal de ese año, la escritura de la ópera Don Giovanni. De hecho, la composición fue incluida por el autor en el catálogo temático personal el 10 de agosto de 1787; El 1 de octubre, Mozart se fue a Praga para poner los toques finales y escenificar la partitura operística. Los acontecimientos de la génesis de la obra son completamente desconocidos. Sin embargo, aparte de Ein musikalisches Spass K.522, una serenata satírica casi contemporánea, es la única serenata para cuerdas que Mozart tuvo la oportunidad de componer en sus años vieneses. El género de serenata incluía composiciones confiadas a un grupo variable de instrumentos y con número variable de movimientos; el motivo unificador estas obras fue su uso para entretención, para circunstancias festivas, aniversarios o incluso para embellecer la vida cotidiana. Durante sus años en Salzburgo Mozart había escrito un gran número de composiciones para circunstancias similares, pero el pequeño patrocinio del entorno provincial de Salzburgo dio paso en Viena a relaciones más sofisticadas entre clientes y compositor. Sin embargo, podemos imaginar que Eine kleine Nachtmusik también fue diseñado para circunstancias similares, cuyo contexto se desconoce. La genialidad de Eine kleine Nachtmusik consiste precisamente en adherirse plenamente a las sencillas reglas de la serenata con una sublime maestría, revelando la inconfundible mano del autor, que mira con una conciencia más madura y casi con desapego a un género abandonado durante algún tiempo. El Allegro inicial es un ejemplo paradigmático de forma de sonata, con el contraste entre dos temas (rítmico el primero, melódico el segundo), su libre elaboración en un desarrollo que Mozart hace expresivamente variado. Luego encontramos (en ausencia del primer minueto) un Romance con una línea melódica muy suave (con un diálogo romántico entre el violín y el bajo). Posteriormente un fino minueto con trío y un finale; este último, definido por el autor como rondó pero en realidad en una estructura similar a la forma sonata, es recorrido por un irresistible impulso rítmico y un entorno innegablemente festivo.
Astor Piazzolla (arr. David Ayma)
Libertango
“Es cierto, soy enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Creen en "El compadrito", yo no. Creen en "El farolito", yo no. Somos muchos los que queremos cambiarlo, pero los que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Seguiré adelante, a pesar de ellos.” (A. Piazzolla, 1954) El argentino Astor Piazzolla (Mar del Plata, 1921 - Buenos Aires, 1992), ha sido uno de los músicos más influyentes del siglo XX y uno de los creadores de tango más importantes en todo el mundo. Residente en Nueva York desde niño, recibió clases de Alberto Ginastera y ganó el Concurso “Fabien Sevitzky”, con el que pagó su estancia en París para estudiar armonía y música contemporánea con la célebre compositora y educadora Nadia Boulanger (1887-1979). Ello le sirvió para innovar el viejo tango, algo no bien visto por la tradición más ortodoxa que le consideró “el asesino del tango”. Para él, sin embargo, era la música contemporánea de Buenos Aires. Libertango es un tango publicado por primera vez en 1963 en Milán. Su título es una palabra compuesta por los términos "libertad" y "tango", presumiblemente como bandera de la libertad creativa que buscaba Piazzolla al crear el llamado tango nuevo, a diferencia del tango clásico.
Peter Warlock
Capriol Suite Tanto el título como el material temático de esta suite es derivado de un famoso libro publicado en Langes en 1589 por Jehan Des Preys, bajo el sugerente título de “Orchésographie et traité en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilment apprendre et practiquer l’honnete exercice des dances”. El autor fue un canon de la catedral, Jehan Tabourot, tío del poeta del mismo nombre, pero por razones profesionales adoptó el seudónimo de Thoinot Arbeau, que es un anagrama de su nombre. En su libro Arbeau indica los ritmos, los pasos asociados a ellos, la forma de tocar las Pipes y Tabors, sumando cerca de 50 danzas del periodo; de estas Peter Warlock (cuyo nombre real era Philip Helsentine) selecciono algunas para ser el material de su Capriol Suite en 1926. El tratamiento del material de origen es muy libre y la obra puede considerarse como una composición original en lugar de un arreglo. Se compone de seis movimientos contrastantes - Basse Danse, Pavane, Tordion, Bransles, Pieds en l'air, y Mattachins cada uno en una forma de baile distinta. id Ayma
Textos Dav
Orquesta Filarmónica de Temuco Los orígenes de la Filarmónica se remontan a la década de 1930, cuando un grupo de ciudadanos, principalmente inmigrantes, crean la Orquesta de Profesores donde jóvenes intérpretes ejercían el oficio, bajo la dirección del músico francés Federico Claudet. Desde sus primeros años este elenco acogió a los instrumentistas más destacados de la zona, quienes dieron origen a una interesante propuesta artística que ha dejado su huella en la historia musical de La Araucanía, primero como una agrupación de profesores, luego Orquesta Palestrina y hoy como Orquesta Filarmónica de Temuco. Durante su extensa y permanente historia en la región, este elenco ha contado con la dirección de consagrados músicos como el violinista italiano Alfredo Resta y el húngaro Antonio Eiber, Hernán Barría, George Mehling, Wilfried Mohrmann, Gerd Seidl, Iván Pizarro, Carlos Weil y Thomas Germain. Pilar fundamental para la programación artística del Teatro Municipal Camilo Salvo, en la última década el elenco ha consolidado una interesante estructura musical, bajo la batuta de David Ayma, director residente y compositor de este centro cultural. En este espacio el elenco destaca en la interpretación de una variedad de obras sinfónicas para conciertos, zarzuelas, óperas y ballets. Este intenso trabajo colectivo hoy explora nuevas líneas de proyección artística, especialmente a través de programas que mezclan la tradición académica y la música popular, creando nuevas audiencias para el repertorio orquestal. Propuesta artística que se proyecta en el escenario del Teatro Municipal, pero también en las distintas localidades de La Araucanía y el sur país. La activa participación del elenco en la vida musical de nuestro país, es patrocinada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a las orquestas regionales, además del apoyo permanente que recibe de la Municipalidad y la Corporación Cultural de Temuco.
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