CONCIERTO ONLINE
QUINTETO DE CUERDAS Orquesta Filarmรณnica de Temuco
Divertimento en Re mayor, K.136/125a (W. Amadeus Mozart) Concertino Pastorale (John Ireland) Komitas-Scherzo (Grigor Arakelian)
QUINTETO DE CUERDAS
Orquesta Filarmรณnica de Temuco Director, David Ayma
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Divertimento en Re mayor, K.136/125a I. Allegro II. Andante III. Presto
JOHN IRELAND (1879-1962)
Concertino Pastorale I. Eclogue II. Threnody III. Toccata
GRIGOR ARAKELIAN (N.1963)
Komitas-Scherzo
NOTAS DE PROGRAMA
Wolfgang Amadeus Mozart
Divertimento en Re mayor, K.136/125a A la edad de 16 años, cuando escribió este Divertimento, Mozart ya había pasado más de dos años lejos de su ciudad natal de Salzburgo. Había vivido en Londres y París y viajó por Austria, Alemania, Francia, los Países Bajos e Italia. Además de dar conciertos en las cortes con el fin de llenar los bolsillos de su familia con anillos de oro, cajas de tabaco y relojes, conoció a muchos de los músicos famosos de la época y tuvo oportunidades de estudiar y escuchar su música. Las tradiciones y estilos musicales eran diferentes en cada país que visitó y las primeras composiciones de Mozart son a menudo claros ejemplos de las influencias que ejercieron sus recientes viajes. Mozart escribió los tres Divertimentos, K.136-138 en Salzburgo, después del segundo de los tres extensos viajes a Italia. Un último viaje a Italia ya estaba en planificación y la influencia italiana en la escritura de Mozart es notoria. No podemos estar seguros de sí escribió los Divertimentos para una ocasión específica e incluso el título “Divertimento” probablemente fuese añadido por otra mano, tal vez la de su padre Leopold. Los tres divertimentos se publican en la edición completa de Mozart como una especie de apéndice de los cuartetos de cuerda y su interpretación ya sea por un cuarteto de cuerdas, o por un conjunto de cuerdas más grande, funcionan perfectamente bien. La estructura de tres movimientos sigue el patrón de la sinfonía italiana, mientras que la escritura también hace un guiño a Joseph Haydn y Johann Christian Bach, a quienes Mozart había conocido en Londres y los consideraba amigos y mentores. El Divertimento K.166 conserva elementos de la tradicional forma sonata. Un vibrante movimiento inicial es tradicional en el desarrollo de sus temas, incluso modulando brevemente en un modo menor, pero siempre con un toque ligero. El segundo movimiento, un majestuoso Andante, es la puerta de entrada a un final que vuelve a la forma sonata. Este movimiento tiene un claro espíritu lúdico, incluso en el desarrollo central donde Mozart muestra su notable habilidad contrapuntística.
John Ireland
Concertino Pastorale El compositor inglés John Ireland (1879-1962) estudió composición con Sir Charles Stanford. Posteriormente Ireland tuvo como alumnos a Benjamín Britten y Ernest John Moeran. Es recordado, principalmente, por sus oberturas de concierto, obras de cámara, obras para piano solista y particularmente sus canciones. Inmediatamente antes de la Segunda Guerra Mundial, la Boyd Neel String Orchestra tuvo una gran reputación al haber presentado las Variaciones de Britten sobre un tema de Frank Bridge en el Festival de Salzburgo en 1937, y fueron ellos quienes encargaron y dieron la primera interpretación del Concertino Pastorale en Canterbury, unas diez semanas antes del estallido de la guerra. Pronto fue interpretado por orquestas del Reino Unido y por la BBC. En años posteriores Ireland tendió a hacer gran alboroto al escribir una obra extensa, a menudo quejándose de las dificultades que esa labor conllevaba. En abril de 1939 escribe a su confidente el Reverendo Kenneth Thompson “Estoy pasando un tiempo infernal tratando de escribir una suite para orquesta de cuerdas, sin ideas en absoluto... No veo cómo alguien con cualquier sensibilidad puede componer música en la atmósfera mundial actual...”. Esta es sin duda una obra de su tiempo. El Eclogue inicial está precedido por una lenta y oscura introducción que quizás presagia la tormenta que se aproxima, y uno puede imaginar al compositor en el expresivo Threnody contemplando ansiosamente el paisaje veraniego familiar de Sussex y Kent. El movimiento final, Toccata, lleva la indicación de tempo “Allegro molto ma non troppo presto” donde los cambios y desplazamientos en los acentos de los compases juegan un rol vital en lograr una sensación de energía, vitalidad y continuo brillo.
Grigor Arakelian
Komitas-Scherzo Grigor Arakelian (1869-1935) es venerado por los armenios como el compositor más brillante de su nación. También fue más que eso; compositor, sacerdote, filósofo, poeta, etnomusicólogo, coleccionista de canciones populares, escritor de música sacra y secular, que une lo antiguo y lo nuevo. La delgada línea que conecta el carácter melódico de la música armenia más antigua con las obras de compositores armenios contemporáneos, pasa a través de Komitas. En su Komitas-Scherzo, Grigor Arakelian, rinde un homenaje a la principal figura musical de su patria.
id Ayma
Textos Dav
Director y compositor, realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en el Western Music Institute (Estados Unidos). Se ha perfeccionado con importantes maestros como Samuel Adler, James Williams y Manuel Préstamo.
DAVID AYMA Director
Ha dirigido la Orquesta de Cámara de Maipú, Orquesta Interválica, Ensamble de Bronces del Conservatorio Nacional de Música, Orquesta del Conservatorio de la Universidad Austral, Sinfónica de Antofagasta, Clásica de la Universidad de Santiago (USACH), Filarmónica de los Ríos y Sinfónica de Chile. Su carrera incluye presentaciones en Chicago y Denver, además de la publicación e interpretación de sus obras en Inglaterra, Canadá, Estados Unidos y Australia. En 2000, su obra Joy Dance fue estrenada en la Internacional Trumpet Guild Conference (Estados Unidos), con solistas de la Filarmónica de New York, mientras en Inglaterra debutó su obra Rhapsody for Tuba and Piano en la interpretación de Stephen Sykes, virtuoso a quien está dedicada la obra. En 2001, se transmitió su trabajo Praising Heart en Inglaterra por la BBC Radio 2 y se interpretó su composición Kings of Orient en el Royal Festival Hall (Londres). Su trascripción de la Fantaisie Brillante sur Carmen fue interpretada en 2002 en el Teatro Colón, por el flautista Claudio Barile y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Al año siguiente, estrenó su Sinfonía junto a la Filarmónica de Temuco. En 2007, la Sinfónica de Chile presentó su orquestación del Concertino para Trombón de Ferdinand David, con Sergio Bravo como solista y bajo la dirección de Lanfranco Marcelletti, esta obra que fue interpretada por David Guerrier y la Orchestre Symphonique et Lyrique de París (2008). Desde 2004 lidera la creación de la ópera en Temuco, dirigiendo Norma, El Retablo de Maese Pedro, La Fille du Régiment, La Traviata, Madama Butterfly, Don Giovanni, L’Elisir D’Amore, La Cenerentola, Don Pasquale, El Barbero de Sevilla, Il Signor Bruschino, Carmen, Così Fan Tutte y La Flauta Mágica. A lo que se suma La Pérgola de las Flores y las zarzuelas La del Soto del Parral, La Revoltosa, La Verbena de la Paloma y Luisa Fernanda. Director titular de la Filarmónica de Temuco desde 1998, su labor ha sido fundamental en la profesionalización del elenco y la renovación de su repertorio. En 2009 recibió el reconocimiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y La Mesa Regional de Música, por su trayectoria y aporte al desarrollo de la música.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE TEMUCO David Ayma, Director Titular
VIOLÍN I
VIOLONCELLO
BIBLIOTECARIO
VIOLÍN II
CONTRABAJO
COORDINACIÓN
Javier Figueroa (Concertino) Adams Hurtado (Jefe de fila)
VIOLA
Yelitza Girot
Francisco Herrera (Jefe de fila) Patricio Ríos (Jefe de fila)
Cristofer Flández Natalia Lebrecht
teatromunicipaltemucocamilosalvo
TEATRO MUNICIPAL CAMILO SALVO / AV. PABLO NERUDA 01380 / FONO : (45) 2973470 / TEMUCO
TEATROMUNICIPALTEMUCO.CL