Programa POETAS CHILENOS / Orquesta Filarmónica de Temuco

CONCIERTO

Poetas Chilenos Orquesta Filarmónica de Temuco Director Invitado, Jaime Cofré

La Gruta del Fingal (The Hébridas) Op. 26 / Félix Mendelssohn El Amor Brujo / Manuel de Falla Araucana, Homenaje a Pablo Neruda / Felipe Alarcón Yin Yin, Homenaje a Gabriela Mistral /Jaime Cofré

Poetas Chilenos

Orquesta Filarmónica de Temuco Jaime Cofré, director invitado

Félix Mendelssohn (1809-1847)

Obertura Las Hébridas (La gruta de Fingal), Op.26 Manuel de Falla (1876-1946)

El Amor Brujo

I. Introducción y escena II. En la cueva (La noche) III. El aparecido IV. Danza del terror V. El círculo mágico (Romance del pescador) VI. A medianoche (Los sortilegios) VII. Danza ritual del fuego (Para ahuyentar los malos espíritus) VIII. Escena X. Pantomima XI. Danza del juego del amor XII. Final (Las campanas del amanecer) Felipe Alarcón (n.1990)

Araucana

Jaime Cofré (n.1971)

Yin Yin - Homenaje a Gabriela Mistral I. Danza del retorno II. Gabriela III. Tu muerte IV. Descansaremos juntos

Notas

de Programa Félix Mendelssohn

Obertura Las Hébridas (La gruta de Fingal), Op.26 Llamado el “Mozart de este tiempo” por Schumann y alabado por Berlioz, buen pintor, extraordinario escritor, pianista, violinista y organista virtuoso, Mendelssohn fue uno de los autores más respetados de su época. En 1829, a los 20 años de edad, Mendelssohn realizó la primera de sus visitas a Inglaterra, país que habría de ser muy hospitalario para su música y su persona. Como viajero ilustrado que era, Mendelssohn solía escribir interesantes y evocativas cartas desde los lugares que visitaba, documentos que son una fuente invaluable de información sobre su pensamiento musical y sus apreciaciones de la cultura y la naturaleza humana. En el verano de ese año el compositor alemán viajó a Escocia, de esa época son algunas de sus cartas más poéticas y evocativas. Como era de esperarse, el viaje lo llenó también de ideas musicales.

En la localidad de Abbotsford, el compositor alemán conoció al gran escritor escocés Sir Walter Scott, a través de cuyas novelas el mundo conoció el agreste e impresionante paisaje de Escocia, incluyendo por supuesto a las Islas Hébridas. Para añadir contenido visual a la imagen puramente literaria, se encargó al pintor William Turner ilustrar una edición de los textos de Scott. Como parte de su trabajo Turner visitó las Hébridas en 1831 y llegó hasta la isla de Staffa. En 1832 se exhibió en la Academia Real una pintura suya relativa a su visita a las Hébridas, titulada Staffa, la gruta de Fingal, que causó una gran impresión entre sus contemporáneos. La pintura se refiere a una gruta de la isla, que mide cerca de 70 metros de largo y 20 de alto, y cuya bóveda está sustentada por altas paredes naturales de basalto. Fue esta gruta, y el sonido del mar entrando en ella, el origen de la obertura Las Hébridas, obra que también es conocida como La gruta de Fingal.

Ahí mismo, de pie sobre el majestuoso paisaje costero de Escocia, Mendelssohn anotó la frase musical con la que inicia su obertura, que a la larga habría de resultar una de sus obras más acabadas. Mendelssohn terminó la obra el 16 de diciembre de 1830 y la tituló originalmente Die einsame Insel (La isla solitaria). Sin embargo, Mendelssohn revisó más tarde la partitura, que volvió a dar por finalizada en una tercera versión el 20 de junio de 1832 y la retituló Die Hebriden (Las Hébridas), el subtítulo "La Gruta de Fingal" también hace su aparición en esa partitura. Un gran equilibrio formal, un conciso y claro desarrollo de los temas principales, una orquestación vital pero no exhibicionista y, sobre todo, un gran poder de evocación, son las cualidades de esta joya musical del romanticismo.

Manuel de Falla

El Amor Brujo

Toshiro Mayuzumi nació en Yokohama el 20 de febrero de 1929. Además de sus muchas obras de concierto, compuso más de cien bandas sonoras de Entre 1914 y 1915, el compositor español Manuel de Falla escribió el ballet en un acto El Amor Brujo, denominado por el autor como “Escena gitana en Andalucía”. Este fue el resultado de una comisión que le hiciera Pastora Imperio, importante personalidad en el cante jondo y la danza en España; ella deseaba una obra para desplegar sus dotes vocales y dancísticas al mismo tiempo. La historia del ballet fue escrita por el novelista Gregorio Martínez Sierra. Para mala fortuna de la solicitante y del compositor, El amor brujo tuvo una pésima recepción del público y la crítica en su primera presentación, que ocurrió el 15 de abril de 1915 en el Teatro Lara de Madrid. En esa ocasión El Amor Brujo fue representado como un ballet “de cámara” para un grupo instrumental de pequeñas dimensiones, y con dos personajes fundamentales: Candelas, una gitana muy “maja”, su novio Carmelo, aunque también aparece de forma implícita un intruso: el antiguo amante de la joven, quien era un ruin infiel.

Toda la acción gira alrededor de cómo el recuerdo de aquel amante se interpone en el amor de la pareja, hasta el momento en que, con hechizos y fórmulas mágicas, Candelas exorciza aquel mal recuerdo para disfrutar de su flamante romance. Después del desencanto de su estreno, Falla decidió arreglar una Suite orquestal del ballet en 1916; y El Amor Brujo cobró gran interés a partir de su producción de 1925 en el Théâtre du Trianon Lyrique, Dos años después, la Opéra-Comique de París presentó el ballet y desde ahí fue aclamada como una auténtica obra maestra. Ahí fue presentada una nueva versión del ballet que incluía, en escena, al personaje del antiguo amante de Candelas, además de que Falla realizó una nueva instrumentación para orquesta de mayores dimensiones. Definitivamente, la música que Falla pensó para esta obra está fuertemente enraizada en la música popular andaluza, con una enorme carga de fuerza y pasión que nos retrata esa escena de intenso amor y tremendos celos, puede ser escuchada tanto en los episodios instrumentales como en los que se requiere canto.

De este ambiente, Xosé Aviñoa describe la que quizá es una de las piezas más conocidas de este ballet y de toda la literatura de Falla: “Danza ritual del fuego: Episodio célebre que subyuga tanto por la temática impulsiva, frenética, alocada, como por su magia y misticismo oriental presente en el tema cantado por el oboe.Al final, los compases de ritmo casi estrepitoso nos remiten al estado alucinado de la gitana”. La obra finaliza con Las campanas del amanecer, Carmelo y Candelas se dan, finalmente, el beso que los libera y el espectro del antiguo amante es definitivamente conjurado, así los sonidos de campanas anuncian el final feliz. “Cantad, campanas, cantad” nos dice el texto, en un ambiente musical casi más impresionista que andaluz.

Felipe Alarcón

Araucana

Obra escrita el 2021 por el compositor porteño Felipe Alarcón como homenaje al poeta Pablo Neruda, por encargo del Teatro Municipal de Temuco.

En palabras del compositor “A partir de una serie de elementos sonoros con tintes onomatopéyicos, la obra transcurre a manera de vía crucis desplegando imágenes posibles basando su poética en la Oda a la Araucaria Araucana de Pablo Neruda; la naturaleza muda de la música, expande desde el oyente, sus posibilidades interpretativas, pudiendo así brindar un carácter único a la reflexión necesaria del oyente”

Jaime Cofré (n.1971)

Yin Yin - Homenaje a Gabriela Mistral

La obra describe musicalmente la historia de Juan Miguel Godoy (1925-1943), Yin Yin, sobrino de Gabriela Mistral, a quien consideró como su hijo.

Gabriela Mistral había sido designada en 1926 Consejera Técnica del Instituto de Cooperación Intelectual de la Liga de las Naciones (precedente de la actual ONU). Para cumplir con este cargo diplomático se mudó a París junto con su secretaria y amiga Palma Guillén, a quien había conocido mientras trabajaba en la reforma educacional mexicana. Fija su residencia a 55 kilómetros al sureste de la capital francesa en el pueblo rural de Fontainebleau.Allí ocurrió un hecho enormemente significativo en la vida de la Premio Nobel de Literatura; un medio hermano (hijo de su padre Jerónimo Godoy), recientemente viudo de una española afectada de tuberculosis, la ubicó y le dejó en custodia a un niño que bordeaba el año de edad. El padre biológico, Carlos Godoy, le entregó a Juan Miguel Godoy Mendoza, Gabriela Mistral se aseguró que su medio hermano no reclamara nunca a su hijo en el futuro.

Así, en un periodo de entre guerras, este niño comenzó una nueva vida junto a la poetisa. La nueva vida incluía un nuevo nombre y Gabriela Mistral comenzó a llamarlo cariñosamente Yin Yin (fiel, en lengua hindú). En 1943, mientras residían en Brasil escapando de la Segunda Guerra Mundial, Yin Yin se suicida en Petrópolis; este acontecimiento marcó la vida de la poetisa, envolviéndola en una profunda tristeza. Sus restos fueron enterrados en dicha ciudad y años más tarde, desde 1961, los de Gabriela Mistral descansan en la localidad nortina de Montegrande. En 2005 que se logró la repatriación del querido hijo de la poetisa, hoy descansan juntos en el mausoleo de la poetiza Gabriela Mistral.

La obra, Yin Yin, intenta retratar en una danza la impaciente alegría del regreso (Danza del retorno), la soledad de la poetisa (Gabriela), la desesperación por la pérdida (Tu muerte), y la paz del reencuentro (Descansaremos juntos y Tonada para el camino). Un homenaje póstumo a la parte más desconocida de la vida de la poetisa.

Yin Yin se estrenó el año 2007, en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción, por la Orquesta Sinfónica de esa casa de estudios, siendo también interpretada por la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago, Orquesta Sinfónica de la Serena, Regional del Maule, Universidad del Biobío y la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Argentina.

id Ayma

Textos Dav

Ingresó a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile a la cátedra de corno francés con el profesor Edward Brown. Obtuvo la beca Amigos del Teatro Municipal de Santiago, integró la Orquesta Nacional Juvenil y la Orquesta Juvenil de Santiago, realizando conciertos en distintas regiones del país e invitado a participar en la Filarmónica de Mendoza y el festival COFES en Cochabamba, Bolivia. A partir del año 2000 es miembro estable de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción.

JAIME COFRÉ

Director Invitado

Ha sido profesor de corno en la Orquesta Juvenil de Curanilahue (1998-2008), profesor de Teoría de la Música en la Orquesta Juvenil San Pedro de la Paz e instructor de vientos y bronce en la Orquesta Sinfónica Regional Juvenil del Biobío. Entre 2005 y 2011, ejecutó el proyecto “Escuela de Vientos del Biobío” de la Corporación Artistas del Acero, institución en la que se desempeñó como profesor de corno y director del Ensamble de Vientos.

En 2005 compuso “Yin Yin - Homenaje a Gabriela Mistral”, estrenado por la Sinfónica UdeC e interpretada en Santiago al año siguiente por la Orquesta Clásica Usach, estrenada en Argentina en 2014 por la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe y en 2018 por la Orquesta Sinfónica de La Serena y la Orquesta Clásica del Maule. Durante la Temporada de Cámara 2011 de la Sinfónica UdeC, estrenó su quinteto de cuerdas La Flor del Encanto y sus Tres piezas para bronces y percusión.

Su Obertura “Llanto de Esperanza” fue una de las tres obras seleccionadas en la Convocatoria para el Estreno de Obras de Compositores Chilenos, realizada por la Corporación Cultural Universidad de Concepción y la SCD. La pieza fue estrenada en la Temporada 2013 de la Sinfónica UdeC, bajo la dirección del maestro israelí Doron Salomón. En 2014, recibió el encargado de componer la obra obligatoria del Concurso Internacional de Interpretación Dr. Luis Sigall de Viña del Mar, mención piano.

En 2012, dirigió los estrenos locales de la versión de cámara del Réquiem de John Rutter (junto al Coro del Reencuentro y el Ensamble de Cámara Concepción) y de Gloria de John

Rutter (junto al coro Ars Vocalis y al Ensamble de Vientos de Artistas del Acero). Al año siguiente, asumió la dirección de la Orquesta Juvenil Municipal de Talcahuano y participó como director en las temporadas educacionales de la OSUC; además, dirigió la Orquesta Regional Juvenil del Biobío en el Encuentro Nacional de Orquestas Regionales Juveniles de Chile organizado por la FOJI en Antofagasta. En 2014 dirigió el Ensamble Sinfónico de Vientos y Percusión de la Sinfónica UdeC durante la temporada de difusión por diferentes localidades de la provincia.

Desde 2016 es director de la Orquesta del Conservatorio Laurencia Contreras de la Universidad del Biobío y en 2018 fue director de la Orquesta Sinfónica Regional Juvenil del Biobío, dependiente de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles (FOJI).

Ha participado en los seminarios de dirección del profesor Eduardo Browne (2014-15), además cursó el diplomado en dirección impartido por Felipe Hidalgo y Rodolfo Fischer (Universidad Alberto Hurtado, 2017). También participó en el curso de dirección realizado por la FOJI junto a la Sinfónica Nacional Juvenil y Rodolfo Fischer (2017) y en la pasantía en la Musik-Akademie de Basilea ( Suiza) con el maestro Fischer, que incluyó master class de Johannes Schlaefli en Zúrich y Matthias Foremny en Leipzig.

En 2018-19 dirige los conciertos de música de películas, Danza y Difusión, Navidad y la presentación de Violeta y Víctor Sinfónico, con arreglos propios y con la participación de Javiera Parra y Quique Neira.

En 2021, fue nombrado director del Ensamble de Cuerdas del Biobío de la Corporación Sinfónica de Concepción, además, cursa estudios de interpretación en el instituto profesional Projazz y Licenciatura en Artes en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

Orquesta Filarmónica de Temuco Los orígenes de la Filarmónica se remontan a la década de 1930, cuando un grupo de ciudadanos, principalmente inmigrantes, crean la Orquesta de Profesores donde jóvenes intérpretes ejercían el oficio, bajo la dirección del músico francés Federico Claudet. Desde sus primeros años este elenco acogió a los instrumentistas más destacados de la zona, quienes dieron origen a una interesante propuesta artística que ha dejado su huella en la historia musical de La Araucanía, primero como una agrupación de profesores, luego Orquesta Palestrina y hoy como Orquesta Filarmónica de Temuco.

Durante su extensa y permanente historia en la región, este elenco ha contado con la dirección de consagrados músicos como el violinista italiano Alfredo Resta y el húngaro Antonio Eiber, Hernán Barría, George Mehling, Wilfried Mohrmann, Gerd Seidl, Iván Pizarro, Carlos Weil y Thomas Germain.

Pilar fundamental para la programación artística del Teatro Municipal Camilo Salvo, en la última década el elenco ha consolidado una interesante estructura musical, bajo la batuta de David Ayma, director residente y compositor de este centro cultural. En este espacio el elenco destaca en la interpretación de una variedad de obras sinfónicas para conciertos, zarzuelas, óperas y ballets.

Este intenso trabajo colectivo hoy explora nuevas líneas de proyección artística, especialmente a través de programas que mezclan la tradición académica y la música popular, creando nuevas audiencias para el repertorio orquestal. Propuesta artística que se proyecta en el escenario del Teatro Municipal, pero también en las distintas localidades de La Araucanía y el sur país.

La activa participación del elenco en la vida musical de nuestro país, es patrocinada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a las orquestas regionales, además del apoyo permanente que recibe de la Municipalidad y la Corporación Cultural de Temuco.

Orquesta Filarmónica de Temuco Director Titular, David Ayma

Violín I

Javier Figueroa (Concertino) Alejandro Reinao (Asistente) Patricio Muñoz Jorge Luis Espinoza Claudia González Óscar Varas Ernesto Niño (*)

Violín II

Adams Hurtado (Jefe de fila) Carolina Alanís Renato Gacitúa Miguel Cerpa Óscar Saavedra

Viola

Rafael Garrido (Jefe de fila) Yelitza Girot Daniela Fernández Valentina Aedo (*)

Violoncello

Francisco Herrera (Jefe de fila) Rafael Jiménez Marcelo Jara Cecilia Márquez

Contrabajo

Patricio Ríos (Jefe de fila) Joel Novoa Iván Millán (*)a

Flauta

Corno

Matías Otárola (Solista) Raúl Arce

Trompeta

Cristián Muñoz (solista) Erick Henríquez

Percusión

Víctor Ramírez (Solista) Gad Xoyón (*)

Cristóbal Alarcón (Solista) Cristofer Flández (*)

Piano

Oboe

Bibliotecario

Héctor Sánchez (Solista) Alexander Friz

Clarinete

Javier Leone (Solista) Fabián Quilodrán

Marco Antonio Cuevas Cristofer Flández

Coordinación Natalia Lebrecht

Fagot

Jorge Giraldo (Solista) Rodrigo Cuevas

(*) Músico

Invitado

teatromunicipalcamilosalvo TRANSMISIÓN ONLINE Y

TEATRO MUNICIPAL CAMILO SALVO / AV. PABLO NERUDA 01380 / FONO : (45) 2973470 / TEMUCO

TEATROMUNICIPALTEMUCO.CL