Programa CUATRO ESTACIONES DE PIAZZOLLA Ensamble Orquesta Filarmónica de Temuco

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CUATRO ESTACIONES DE PIAZZOLLA

Ensamble Orquesta Filarmรณnica de Temuco

CUATRO ESTACIONES DE PIAZZOLLA Ensamble Orquesta Filarmónica de Temuco

Astor Piazzolla (1921-1992) Adiós Nonino (arr. José Bragato)

Primavera porteña (arr. Jorge Barrera) Verano porteño (arr. Jorge Barrera) Otoño porteño (arr. Jorge Barrera) Invierno porteño (arr. Jorge Barrera)

Organizan:

NOTAS DE PROGRAMA

ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) Astor Pantaleón Piazzolla nació el 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata, Argentina, hijo único de Vicente "Nonino" Piazzolla y Asunta Mainetti. En 1925 la familia se traslada a Nueva York hasta 1936 con un breve retorno a Mar del Plata en 1930. En 1929, cuando Astor tiene tan sólo 8 años, su padre le da su primer bandoneón que había comprado en una tienda por 19 dólares. Astor estudia bandoneón durante un año con Andrés Dáquila, entonces hace su primera grabación, Marioneta Spagnol; un disco fonográfico (no comercial) en el Radio Recording Studio de Nueva York en 1931.

En 1933 comienza a estudiar con el pianista húngaro Bela Wilda, quien fuera discípulo de Rachmaninov, y de quien Astor dirían después "Con él aprendí a amar a Bach". Brevemente después de esto se encuentra con Carlos Gardel, quien se hace amigo cercano de la familia Piazzolla y con quien participa en la película "El día que me quieras", interpretando un pequeño rol como vendedor de periódicos.

En 1936, retorna junto a su familia a Mar del Plata, donde Astor rápidamente se integra a tocar bandoneón en algunas orquestas de tango locales. Estando en Mar del Plata hace el segundo gran descubrimiento de su vida (después de Bach con Bela Wilda) cuando escucha al sexteto de Elvino Vardaro en la radio; su manera alternativa de interpretar el Tango lo transforma profundamente. Posteriormente Elvino sería el violinista de Astor. El amor de Astor por el Tango, y sobre todo por ese estilo de Tango le da el valor para mudarse a Buenos Aires en 1938; sólo tenía 17 años.

Astor toca en algunas orquestas de segunda hasta 1939, cuando finalmente tiene la posibilidad de cumplir su sueño de tocar bandoneón en una de las más grandes orquestas de tango de ese tiempo; la orquesta de Aníbal Troilo. "Pichuco" era uno de los mejores bandoneonistas, y Astor siempre lo consideró uno de sus maestros.

Astor siente la necesidad de progresar musicalmente, y ya siendo el arreglador de la orquesta de Troilo comienza sus estudios musicales con Alberto Ginastera en 1941, y en 1943 estudia piano con Raúl Spivak. En 1942 se casa a Dedé Wolff y de este matrimonio tiene dos niños: Diana en 1943 y Daniel en 1944. Sus arreglos son demasiado avanzados para la época y Troilo los revisa y edita, principalmente para ajustar la música a los bailarines. En 1943 inicia sus obras "clásicas" con la "Suite para Cuerdas y Arpas" y en 1944 deja la orquesta de Troilo para dirigir la orquesta

que acompaña al cantante Francisco Fiorentino, Astor tocó con Fiorentino hasta 1946, cuando él forma su primera orquesta. Con esta orquesta, con una formación similar a las de la época, empieza a desarrollar sus impulsos creativos en sus obras y orquestaciones, caracterizadas por un gran desarrollo armónico y un amplio volumen dinámico. Ese tango, más moderno y diferente, empieza a incitar las primeras controversias entre Piazzolla y los tangueros tradicionales.

En 1946 compone "El Desbande", considerado por Piazzolla como su primer tango formal, y después empieza a componer música incidental para películas. En 1949 siente la necesidad de disolver su orquesta y abandonar el bandoneón, y casi abandona el tango completamente. Piazzolla busca algo más, un destino diferente. Continúa estudiando a Bartók y Stravinsky; estudia dirección orquestal con Herman Scherchen; escucha mucho Jazz. Su búsqueda de un estilo personal se torna obsesiva; anhela algo que no tiene ninguna relación con el tango. Todo era un enredo y Astor decide dejar el bandoneón para dedicarse componer y seguir sus estudios musicales; tiene 28 años.

Entre 1950 y 1954 compone una serie de obras, claramente diferentes de la concepción del tango del momento: Para lucirse, Tanguango, Prepárense, Contrabajeando, Triunfal, Lo que vendrá. En 1953 presenta la obra “Buenos Aires" (tres piezas sinfónicas), compuesta en 1951, en el concurso de Fabien Sevitzky. Piazzolla gana el primer premio y la obra es interpretada en la Escuela de Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfónica de la Radio Estado con la suma de dos bandoneones y bajo la dirección del propio Sevitzky. Es un escándalo, al final del concierto hay un ambiente de lucha generalizado debido a la fuerte reacción de algunos miembros del público que consideran una indecencia incluir el profano bandoneón en la culta orquesta sinfónica.

Uno de los premios que ganó en este concurso de composición fue una beca del Gobierno Francés para estudiar en París (donde él estará en 1954) con Nadia Boulanger, considerada por ese entonces como la mejor educadora de música del mundo. Al principio, Piazzolla intenta esconder su pasado tanguero y sus obras para bandoneón, pensando que su destino estaba en la música clásica. Esta situación se remedia rápidamente cuando él abre su corazón a Boulanger y toca su tango "Triunfal" para ella. En aquel momento él recibe una recomendación histórica: "Astor, sus obras clásicas están bien escritas, pero el verdadero Piazzolla está aquí, nunca lo dejes atrás”.

Cuando Piazzolla vuelve a Argentina (1955) continúa con una orquesta de cuerdas y forma el grupo el Octeto Buenos Aires, el principio de la época del tango contemporáneo. Con una composición de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, violoncello, piano, y guitarra eléctrica, Piazzolla produce obras innovadoras e interpretaciones que rompen con el tango clásico, sale del molde original de una "orquesta típica" y crea música de cámara, música sin cantante o bailarines. Piazzolla prosigue con su evolución personal y continúa generando odio entre los tangueros ortodoxos, volviéndose el blanco de ácidas críticas. En 1958 disuelve el octeto y la orquesta de cuerdas y regresa a Nueva York para trabajar como arreglador.

Entre 1958 y 1960 trabaja en EE.UU. dónde experimenta con el Jazz-Tango (con desafortunados resultados) y donde, debido a la muerte de su padre en octubre de 1959, escribe su famoso "Adiós Nonino". A su retorno a Argentina crea el primero de muchos famosos quintetos (bandoneón, violín, bajo, piano, y guitarra eléctrica). El quinteto fue la formación más querida de Piazzolla; la síntesis musical que mejor expresó sus ideas.

En 1963 estrenó sus "Tres Tangos Sinfónicos" bajo la dirección de Paul Klecky y en 1965 logra sus más importantes grabaciones: Piazzolla at the Philarmonic Hall New York que contiene las obras que tocó en un concierto con el quinteto en 1965; y "El Tango", de valor histórico, producto de su amistad con Jorge Luis Borges.

En 1968 comienza una extensa colaboración con el poeta Horacio Ferrer, junto a quien compone la "operita" María de Buenos Aires; dando pie a un nuevo estilo: el tango canción. Alrededor de ese tiempo comienza una relación sentimental con la cantante Amelita Baltar. En 1969, junto a Horacio Ferrer, compone "Balada para un loco", presentada en la Primera Fiesta Musical Iberoamericana, donde recibe el segundo lugar. Esta obra, estrenada por Amelita Baltar con el propio Piazzolla dirigiendo la orquesta, resultó ser su primer éxito popular.

Las Estaciones Porteñas, al contrario de lo que puede llegar a pensarse no fueron concebidas inicialmente como una Suite ya que fueron compuestas en diferentes años: La Primavera Porteña es de 1970, el Otoño Porteño es de 1969, el Verano Porteño data de 1964 y el Invierno Porteño de 1970. Después de su composición en algunas ocasiones Piazzolla las interpretó como si se tratarán de una obra única, pero generalmente han conservado su independencia y existen bastantes grabaciones en las que se interpretan de forma separada. Aunque el título de estas obras nos puede hacer pensar en una posible relación con las Estaciones de Vivaldi o un posible homenaje a Vivaldi, en principio no hay una referencia directa sobre esto. Podría quizá considerarse una invocación circunstancial a su nombre o un posible guion sin mayor trascendencia, ya que generalmente Piazzolla era indiferente a los títulos de sus obras.

Generalmente los títulos estaban dominados más bien por su humor que por su estética.

José Bragato, cellista italo-argentino y gran amigo de Piazzolla, quien transcribió y arregló la mayoría de las obras de su amigo para agrupaciones de cámara y sinfónicas, entre ellas se destaca sus arreglos de La muerte del ángel, Tres minutos con la realidad y Adiós Nonino.

En 1970 retorna a París dónde, con Ferrer, compone el oratorio "El Pueblo Joven", obra estrenada en Saarbuck, Alemania en 1971. Ese mismo año forma el Conjunto 9, agrupación que se presentó en Buenos Aires y en Italia dónde graban para la RAI. Este grupo fue como un sueño para Piazzolla: la agrupación de cámara que siempre había querido y para la que compuso su música más detallada, pero la imposibilidad económica de mantener unido al grupo llevó a su pronta disolución.

id Ayma

Textos Dav

ORQUESTA FILARMÓNICA DE TEMUCO

Los orígenes de la Filarmónica se remontan a la década de 1930, cuando un grupo de ciudadanos, principalmente inmigrantes, crean la Orquesta de Profesores donde jóvenes intérpretes ejercían el oficio, bajo la dirección del músico francés Federico Claudet. Desde sus primeros años este elenco acogió a los instrumentistas más destacados de la zona, quienes dieron origen a una interesante propuesta artística que ha dejado su huella en la historia musical de La Araucanía, primero como una agrupación de profesores, luego Orquesta Palestrina y hoy como Orquesta Filarmónica de Temuco.

Durante su extensa y permanente historia en la región, este elenco ha contado con la dirección de consagrados músicos como el violinista italiano Alfredo Resta y el húngaro Antonio Eiber, Hernán Barría, George Mehling, Wilfried Mohrmann, Gerd Seidl, Iván Pizarro, Carlos Weil y Thomas Germain.

Pilar fundamental para la programación artística del Teatro Municipal Camilo Salvo, en la última década el elenco ha consolidado una interesante estructura musical, bajo la batuta de David Ayma, director residente y compositor de este centro cultural. En este espacio el elenco destaca en la interpretación de una variedad de obras sinfónicas para conciertos, zarzuelas, óperas y ballets.

Este intenso trabajo colectivo hoy explora nuevas líneas de proyección artística, especialmente a través de programas que mezclan la tradición académica y la música popular, creando nuevas audiencias para el repertorio orquestal. Propuesta artística que se proyecta en el escenario del Teatro Municipal, pero también en las distintas localidades de La Araucanía y el sur país.

La activa participación del elenco en la vida musical de nuestro país, es patrocinada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a las orquestas regionales, además del apoyo permanente que recibe de la Municipalidad y la Corporación Cultural de Temuco.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE TEMUCO David Ayma, Director Titular

VIOLÍN I

VIOLONCELLO

VIOLÍN II

CONTRABAJO

Javier Figueroa (Concertino) Ricardo Ulloa Carolina Alanís Renato Gacitúa

VIOLA

Rafael Garrido (Jefe de fila) Yelitza Girot

Francisco Herrera (Jefe de fila) Marcelo Jara Patricio Ríos (Jefe de fila)

BIBLIOTECARIO Cristofer Flández

COORDINACIÓN Natalia Lebrecht

Gentileza Fotográfica Gonzalo Torres

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TEATRO MUNICIPAL CAMILO SALVO / AV. PABLO NERUDA 01380 / FONO : (45) 2973470 / TEMUCO

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