CONCIERTO
#CuerdAmérica Orquesta Juvenil Teatro Municipal Temuco Director, Marcelo Jara
#CuerdAmérica
Orquesta Juvenil Teatro Municipal Temuco Director, Marcelo Jara
Astor Piazzolla (arr. Jorge Barrera)
Adiós Nonino
Patricio Manss (adapt. Lehand Barver)
Arriba en la Cordillera
Daniel Alomía Robles (arr. Joanne Jefferies)
El Cóndor Pasa José Vásquez
Cuarteto Colombiano Pedro Elías Gutiérrez (trans. Pablo Ubilla)
Alma Llanera
Astor Piazzolla (arr. Blaise Dejardin -trans. Danilo Neira)
La Muerte del Ángel (IV Mov ) Joseph Gilet
Suite América J.Raúl Cerezzo
Altiplanicie, “Poema para Cuerdas” Zequinha Abreu (adapt. Lehand Barver)
Tico Tico
George Gershwin (arr. Jeff Manookian)
Obertura Cubana
Notas
de Programa
Astor Piazzolla (adapt. Jorge Barrera)
Adiós Nonino
En octubre de 1959, el mismo año de la muerte de su padre Vicente en un accidente en Mar del Plata y después de llegar de una no muy buena gira por Centroamérica , Piazzolla regresa a Nueva York donde estaba viviendo y compuso “Adiós Nonino”, en memoria de su padre. Se basó en una obra anterior, llamada simplemente Nonino, también en homenaje a su padre. Daniel Piazzolla, hijo de Astor, contó años más tarde la historia de esta forma: “Papá nos pidió que lo dejáramos solo durante unas horas. Nos metimos en la cocina. Primero hubo un silencio absoluto. Al rato, oímos que tocaba el bandoneón. Era una melodía muy triste, terriblemente triste. Estaba componiendo ‘Adiós Nonino’”. La pieza se convirtió pronto uno de sus temas más emblemáticos del compositor. El propio Astor lo vivía de ese modo: “Es el tema más lindo que escribí en mi vida... No sé si lo voy a mejorar, no creo”. Adiós Nonino es un tango instrumental. Una lamentación y un homenaje al padre, pero también a la persona que más creyó en él. “Él creía en mí. Pero creía en mí de una manera… como si yo hubiera sido genial. Y no era genial. Él me hizo sentir que yo era importante…” “Él siempre quería que yo tocara”, seguía diciendo. Y sin disimular la emoción, agregaba: “Yo sé que él sabe todo lo que está pasando conmigo. Él ha luchado tanto por mí. Creo que yo fui el hijo que él ha deseado tener”. Bandoneonista y compositor, Piazzolla rompió con el tango y a la vez lo relanzó. Le costó ser aceptado, pero hoy sus temas ya son clásicos y su música es sinónimo de Buenos Aires. A Vicente Piazzolla le gustaba la música de George Gershwin, el pianista y compositor estadounidense que combinó el jazz con la música clásica. “Nonino” le inculcó ese gusto musical a su hijo. Algunos especialistas dicen que en Adiós Nonino hay reminiscencias del estilo de Gershwin. Esta adaptación está realizada por el músico violista y profesor de viola regional, Jorge Barrera.
Patricio Manss (adap. Lehand Barver)
Arriba en la Cordillera
Canción del cantante chileno Patricio Manns, grabada y publicada originalmente en 1965 para el álbum Entre mar y cordillera. Fue republicada en 1999 en el álbum del mismo nombre llamado Arriba en la cordillera y en 2015 fue relanzada para un álbum llamado Legado de Trovadores (Arriba en la Cordillera 50 Años). La canción ha sido interpretada por varias bandas y cantantes como Inti-Illimani, Mon Laferte, Los Miserables y Quilapayún. En esta ocasión está adaptada para cuerdas por Lehand Barver.
Daniel Alomía Robles (Arr. Joanne Jefferies) Cuarteto de Violoncellos
El Cóndor Pasa
El Cóndor Pasa es una pieza musical orquestal escrita por el compositor peruano Daniel Alomía Robles en 1913 y basada en música tradicional andina, concretamente en la música folclórica del Perú. Su historia se remonta a principios del siglo XX, cuando Alomía Robles cruzó los Andes en busca de música y tradiciones autóctonas. Al regresar a Lima, el autor presuntamente se convirtió en capitán de Bomberos, pero la música andina que había escuchado durante sus viajes, además de su experiencia previa como compositor de música, lo inspiraron a crear una nueva Zarzuela llamada “El cóndor pasa”, dentro de la cual incluyó la pieza musical homónima. Esta fue interpretada por primera vez públicamente en el Teatro Mazzi de Lima, Perú. Desde entonces, se calcula que en todo el mundo se han realizado más de 4.000 versiones de la melodía, junto con 300 conjuntos de letras. En 2004, Perú declaró esta canción como parte del patrimonio cultural nacional. Hoy en día, la canción es considerada el segundo Himno Nacional del Perú. A su vez, es la canción más conocida del Perú en el mundo anglosajón debido a una versión realizada en 1970 por Simon & Garfunkel en su álbum "Bridge over troubled water". su versión se llama "El Cóndor Pasa (if i could)". En esta ocasión, se encuentra arreglada para ensamble de violoncellos por la Violoncellista Inglesa Joanne Jefferies.
Pedro Elías Gutiérrez (trans. Pablo Ubilla)
Alma Llanera
A Pedro Elías Gutiérrez se le atribuye la música del joropo “Alma Llanera” que perteneció a la zarzuela del mismo nombre y que le dio fama mundial. Fue estrenada en Caracas el 19 de Septiembre de 1914 en el Teatro Caracas, llamado también “Coliseo de Veroes”. La letra le pertenece a Rafael Bolívar Coronado. Luego de su estreno, Pedro Elías decide independizar la pieza de la zarzuela musical y así monta la canción con la Banda Marcial de Caracas, de la cual él era el director y la estrena en la Plaza Bolívar de Caracas, en la retreta de despedida del año, eso fue el 31 de diciembre de 1914. Esta pieza musical es considerada el segundo himno nacional de Venezuela, fuente de inspiración y realce de la cultura e idiosincrasia del venezolano.
Astor Piazzolla (arr. Blaise Dejardin – trans. Danilo Neira) (Cuarteto de Violas)
La Muerte del Ángel,
Es una pieza característica del estilo piazzolleano, y está enmarcada en una serie de obras relacionadas entre sí. En 1962, Alberto Rodríguez Muñoz realizó una obra de teatro llamada “Tango del Ángel”, para la cual Piazzolla compuso la música. En la obra de teatro, la música acompaña "la historia de un ángel que intenta curar los espíritus rotos de los humanos en una vivienda de Buenos Aires, sólo para morir en una pelea a cuchillo". Astor usó la pieza que ya había compuesto, añadiendo dos nuevas, una introducción y una milonga. Mas tarde, en 1965, compondría la Resurrección del Ángel. La Muerte del Ángel se trata de una fuga a tres voces con una línea de bajo. El ritmo y tempo de la pieza es acelerado. La pieza es narrativa, y dentro de la serie presenta al ángel siendo atacado y asesinado en un combate a cuchillo. En la Muerte del Ángel, Piazzolla explora elementos de jazz que había ido incorporando a varias de sus piezas para quinteto. Este arreglo fue realizado por Blaise Dejardin, cellista principal de la Boston Symphony Orchestra.
Joseph Gilet
Suite América
Gilet, director del Conservatorio de Verviers y profesor del conservatorio de Lieja en Bélgica, además de director de la Camerata Scorzando ,crea esta obra para orquesta de cuerdas como homenaje a varios compositores americanos, de las cuales la orquesta interpretará el IV movimiento dedicado a George Gershwin. El movimiento está escrito totalmente en modo “Pizzicatto” que literalmente quiere decir pellizcado. En el” pizzicato” el compositor advierte al intérprete que hay que ejecutar ciertas notas sin usar el arco, es decir, pulsando las cuerdas como si se tratara de una guitarra o un arpa. De esta manera se escribe en la partitura: pizz antes de la primera nota pizzicata y con l’arco cuando hay que volver a frotar las cuerdas.
Raúl Cerezzo Pineda
Altiplanicie, “Poema para Cuerdas”
Raúl Cerezzo Pineda fue un violoncellista nacido en la V Región, integró las orquestas sinfónicas de Viña del Mar, de Cámara de la U.C.V. y de la U. de Chile de Valparaíso, dirigidas por Isidor Handler, Fernando Rozas y Marco Dussi, respectivamente. A mitad de su vida es contratado en La Serena como cellista en la Orquesta de Cámara y como profesor en la naciente Escuela de Música, que impulsó el Maestro Jorge Peña Hen con un exitoso plan musical. Cerezzo formó a varios cellistas profesionales en Chile y Argentina. Su creatividad se expresa en varias obras, entre las cuales destaca la "Suite de Elqui", pieza sinfónica interpretada por orquestas de Chile y Argentina. “Altiplanicie” es una obra para Orquesta de Cuerdas, donde se refleja con excelencia musical tanto el carácter reflexivo y profundo, así como lo festivo de las culturas altiplánicas del norte chileno.
Zequinha de Abreu (trans. Lehand Barver)
Tico-Tico
Zequinha de Abreu, compositor, instrumentista y director brasileño nacido en Santa Rita do Passa Quatro, autor de Tico-Tico no Fubá, una de las músicas brasileñas más grabadas en el exterior. Niño prodigio en música, durante el curso primario organizó su banda, en la escuela. Entró hacia el seminario en São Paulo , donde estudió armonía, pero luego volvió a Santa Rita do Passa Quatro , yendo a trabajar en la farmacia de su padre. A partir de esa época hizo sus primeras composiciones, como Flor de la Carretera y Bafo de Onza y organizó una nueva banda y pasó a hacer shows por el interior paulista. Tico-Tico no Fubá (1917), fue divulgada en Estados Unidos en los años 40 por Carmen Miranda. Luego se trasladó a São Paulo (1919) donde trabajó como pianista de la Casa Beethoven, especializada en la venta de partituras e instrumentos musicales. Animó dancings y
cabarés y tocó sus composiciones en las casas de las familias más pudientes, aprovechando para vender partituras. Fundó la banda Zequinha de Abreu (1933) y murió dos años después, en São Paulo. Diecisiete años después, la Compañía Vera Cruz produce la película Tico-Tico Fubá, basada en su vida. El chorinho "Tico-Tico no Fubá" no habla de otra cosa que de un pajarito atrevido que quiere comerse toda la harina de maíz del silo. Con esta sencilla temática y una melodía a un tiempo compleja y pegadiza, el autor brasilero logró uno de los mayores éxitos de la música popular latinoamericana.
George Gershwin (arr. Jeff Manookian)
Obertura Cubana
Cuando George Gershwin (1898-1937) disfrutaba de una popularidad y una fama bien merecidas, con obras muy aplaudidas como Rhapsody in Blue y Un americano en París, buscó cubrir ciertos aspectos en términos de la habilidad técnica que sabía que faltaba en su arsenal creativo. Se le recomendó que estudiara con Joseph Schillinger, y con la intención de mejorar su orquestación y contrapunto, se puso en manos de Schillinger de 1932 a 1936. El Sistema Schillinger era fuerte en técnica pero débil en originalidad. Claramente un buen trato para Gershwin, que carecía de la técnica pero era abrumadoramente original. La primera obra que Gershwin compuso bajo la influencia de Schillinger fue la Obertura Cubana, que primero se tituló Rumba. Como Rumba, se estrenó en agosto de 1932 en el primer concierto de Gershwin en el Estadio Lewisohn de Nueva York, para una multitud de 18.000 personas. "Fue, dijo Gershwin más tarde,la noche más emocionante que he tenido." Gershwin preparó un breve análisis de la Rumba, en el que dijo: "La composición se inspiró en una breve visita a La Habana... y me esforcé por combinar los ritmos cubanos con mi material temático original". El resultado es una obertura que encarna la esencia de la danza cubana. La interpretación que hará la Orquesta Juvenil en esta ocasión es una arreglo para cuerdas realizado por Jeff Manookian . Manookian nació en Salt Lake City , Utah, y comenzó su formación musical a los cuatro años. A los 12 años, Manookian escribió un concierto para piano, a los 14 años había ganado su primera competencia de piano y a los 15 años había escrito un concierto para violín y una sinfonía. A los 16 años, su primer concierto de flauta se estrenó con él como director. Sus composiciones han sido interpretadas internacionalmente por importantes orquestas sinfónicas, conjuntos y solistas. Además, sus trabajos han sido publicados por Warner Brothers Publications y CPP / Belwin, y han sido grabados comercialmente por Albany Records, 4-Tay, MMC,Azica y Tantara Records. Como director, Manookian se ha presentado como Director Musical de la Orquesta de Teatro de Tucumán (Argentina), Orquesta Clásica Intermountain (EE. UU.), Orquesta Summer-Arts (EE. UU.), Orquesta de Cámara de Westminster (EE. UU.), Sinfonía Juvenil de Utah (EE. UU.), Y se desempeñó como Director Artístico de la Oratorio Society of Utah (EE. UU.) celo Jara Textos Mar
Director y fundador de la Orquesta Juvenil del Teatro Municipal, este violoncellista y profesor de violoncello, ha dedicado su trayectoria a compartir sus conocimientos y amor por la música docta con las nuevas generaciones. Su formación musical la realizó en la Academia Particular de Piano y en la Escuela de Cultura y Difusión Artística de Temuco, se especializó con estudios de violoncello en el Conservatorio de Música de la Universidad Austral, bajo la tutela del profesor Héctor Escobar, ha participado en clases magistrales con los maestros Marcio Carneiro (Brasil) y Jorge Román (Chile).
MARCELO JARA Director
Integró la Orquesta de Cámara del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, la Orquesta de Cámara de la Universidad Católica de Temuco y la Filarmónica Municipal de Temuco. Desde 1989 a la fecha, es músico titular la Orquesta Filarmónica de Temuco, elenco donde ejerció el cargo de Primer Violoncello desde 2004 a 2013. Su carrera como director comenzó el 2005 con la Orquesta Juvenil del Teatro Municipal de Temuco, recibiendo sus primeras clases del maestro David Ayma. Estudios que ha complementado participado en cursos, seminarios y clases magistrales, especialmente con los maestros Eduardo Brown y Felipe Hidalgo. Se ha desempeñado como monitor en el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, profesor de la Orquesta Sinfónica de Niños de Lautaro y de la Orquesta de Collipulli. En 2005, participó de la creación de los proyectos de orquestas para Padre Las Casas y Pitrufquén, y en 2009 fue seleccionado por la Fundación de Orquestas para dirigir la Orquesta Sinfónica Juvenil de La Araucanía. Junto a la Orquesta Juvenil del TMT ha participado en Encuentros Nacionales de Orquestas Infantiles y Juveniles, donde destacan la ciudad de Antofagasta (2006), Temuco (2007), Santiago (2008, 2012 y 2016), Valparaíso (2016) y en el III Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles de Argentina (2014) En 2007 le correspondió dirigir una orquesta integrada por más de mil músicos, en la clausura del encuentro de Orquestas Juveniles en la capital de La Araucanía, en este período también dirigió el concierto de conmemoración de los 100 años de la Cantata Santa María de Iquique, junto al grupo Quilapayún y la Orquesta Juvenil del Municipal de Temuco. En 2012 fue invitado a dirigir a Sinfónica Juvenil de Múnich, agrupación que se presentó en La Araucanía en un ensamble con la Orquesta Juvenil del Teatro Municipal de Temuco. Además, en 2012 y 2013, fue Director y profesor en el proyecto de Orquesta Antu Quillem de Galvarino, iniciativa apoyada por la Fundación Mustakis en asociación con el Teatro Municipal de Temuco. Desde 2014 a la fecha, dirige regularmente a la Orquesta Filarmónica de Temuco en sus conciertos de extensión. Actualmente,también es director de la Orquesta Juvenil del Municipal de Temuco,la Orquesta de Cámara Juvenil de Padre las Casas y la Orquesta Infantil de Carahue.
Orquesta Juvenil Teatro Municipal Temuco Orquesta pionera en La Araucanía, la agrupación juvenil del Teatro Municipal de Temuco fue creada a finales del 2005 con el objetivo de agrupar a los talentos regionales, ofreciendo nuevas oportunidades para su desarrollo y proyección artística. Al alero del Teatro Municipal, esta agrupación se ha transformado en un instrumento para la difusión de la música docta en La Araucanía y el sur de Chile, el 2020 celebró 15 años de trayectoria. Bajo la batuta de Marcelo Jara, director y fundador del elenco, la Orquesta Juvenil ha complementado su formación musical con su permanente participación en la Temporada Artística del Teatro Municipal, además de conciertos, festivales y encuentros que se realizan en diferentes escenarios de la región, el país y el extranjero. En esta trayectoria destacan el Encuentro Nacional de Orquestas Juveniles (Antofagasta, 2006), IV Encuentro Música desde los Templos de la Ciudad (San Fernando, 2007 y 2018), Encuentro Nacional de Orquestas Juveniles (Temuco, 2007), VII Festival de Orquestas Teatro Municipal de Santiago (2008) y el 11º Festival de Orquestas Juveniles Fernando Rosas (2012), que se realizó en el Teatro Municipal de Santiago. Dentro de este recorrido destaca la participación en el III Encuentro Internacional de Orquestas Juveniles de Argentina (2014), actividad donde la Orquesta Juvenil fue seleccionada por la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles para representar a la música chilena. El encuentro, que contó con el patrocinio del Ministerio de Cultura de Argentina, Iberorquestas, Foji y la Organización de Estados Iberoamericanos, fue una gran oportunidad para medir el trabajo artístico del elenco compartiendo su experiencia con otras agrupaciones orquestales y creando vínculos con músicos infantiles y juveniles de nivel internacional. Transformada en uno de los elencos estables del Teatro Municipal con mayor impacto en el desarrollo profesional de sus integrantes, la Orquesta Juvenil es el principal semillero para la Filarmónica de Temuco y otras agrupaciones orquestales del país. Actualmente, el elenco está integrado por 35 jóvenes, provenientes de diferentes localidades de la región, quienes representan la excelencia y la calidad interpretativa que distingue a esta orquesta dentro del contexto local y nacional.
Orquesta Juvenil
Teatro Municipal Temuco Violín I
Romina Cornejo (Concertino) Karin Mansilla Sharon Poblete (*) Aracelly Ferreira (*) Diego Sepúlveda
Violín II
Catalina Riquelme Felipe Amaro María Antitur Pablo Ubilla Cristofer Ramírez (*)
Viola
Danilo Neira Brian Cáceres Nicolás Rosales Luis Chandía Valentina Aedo Ángela Molina
Contrabajo Iván Millán Roque Pavez
Coordinación Natalia Lebrecht
Violoncello
Natalie Ferrada Rodrigo Cortés Matías Jara
(*) Músico
Invitado
teatromunicipalcamilosalvo TRANSMISIÓN ONLINE Y
TEATRO MUNICIPAL CAMILO SALVO / AV. PABLO NERUDA 01380 / FONO : (45) 2973470 / TEMUCO
TEATROMUNICIPALTEMUCO.CL