Programa CUERDA TUTTI Y CLARINETE Orquesta Filarmónica de Temuco

CONCIERTO

Cuerda Tutti y Clarinete Clarinete, Fabián Quilodrán Orquesta Filarmónica de Temuco Director, David Ayma

Cuerda Tutti y Clarinete Clarinete, Fabián Quilodrán Orquesta Filarmónica de Temuco Director, David Ayma

Enrique Soro (1884-1954) arr. David Ayma (n.1968)

Danza Fantástica

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Sinfonía en Si menor, Wq. 182/5, H.661 I. Allegretto (attacca) II. Larghetto III. Presto

Domenico Cimarosa (1749-1801) arr. Arthur Benjamin (1893-1960)

Concierto sobre temas de Cimarosa I. Larghetto (attacca) II. Allegro III. Siciliana IV. Allegro giusto

Fabián Quilodrán, Clarinete Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948)

Serenata para cuerdas en Mi bemol mayor I. Allegro II. Andante III. Scherzo. Presto IV. Finale. Presto

Notas

de Programa

Enrique Soro arr. David Ayma

Danza Fantástica

Enrique Soro, figura influyente en el ambiente musical chileno, quien a su vez es considerado el primer sinfonista del país. Recibió las primeras lecciones de música de su padre,José Soro Sforza, compositor italiano establecido en Concepción en 1875. Luego de vivir su infancia en Chile, Enrique Soro se perfeccionó en Italia, en el Conservatorio de Milán, donde recibió reconocimientos por su labor como compositor, ganando entre otros, el Gran Premio de Composición en 1904. Antes de regresar a Chile recorrió varios países europeos dando conciertos en Francia e Italia, donde se vinculó con artistas de renombre como Mascagni, Saint-Saëns, Dubois, Paderewski y Boito, quienes reconocieron en él “al más inspirado compositor de toda la América” En 1906 asume como profesor de armonía y contrapunto del Conservatorio Nacional de Música, llegando a ser su subdirector en 1907 y luego en 1919, director, profesor de composición y profesor de piano. Fue profesor de Domingo Santa Cruz, Adolfo Allende, Nino Marcelli, Héctor Melo, Juan Casanova y Roberto Puelma; todas personalidades relevantes del mundo musical nacional. Estrenó y presentó sus obras en Europa, Estados Unidos y América Latina; grabó rollos matrices para la Aeolian Company, discos para Columbia y consiguió, incluso, un contrato por 50 años con la casa editora Schrimer, una de las más prestigiosas del siglo XX. Sus honores, cargos y premios fueron múltiples, entre los que destacan el de vicepresidente de la Sociedad de Compositores Chilenos, la Medalla de Oro por el Himno Centenario a Chile (1910), el nombramiento como miembro de la Sociedad de Compositores de París (1922) y el Premio Nacional de Arte en 1948.

Entre sus obras sinfónicas destacan Danza Fantástica (1916), Gran Concierto en Re Mayor para Piano y Orquesta (1918), Sinfonía Romántica en La Mayor (1920) y Tres Aires Chilenos (1942).

Carl Philipp Emanuel Bach

Sinfonía en Si menor, Wq. 182/5, H.661 La Sinfonía en Si menor,escrita en 1773,muestra la eterna juventud del espíritu musical de Carl Philipp Emanuel Bach,escrita cuando,para parámetros del siglo XVII, era un hombre mayor con 59 años. Su subjetiva intensidad, un estilo conocido como Empfindsamkeit (sentimental), fue quizás el elixir de la juventud del compositor.

A principios de la década de 1770, Carl Philipp Emanuel Bach se estableció como sucesor de Telemann en Hamburgo, donde dirigió música en varias iglesias. Después de haber servido casi treinta años en la corte de Federico el Grande, ya era al menos tan famoso e influyente como compositor y teclista, tal como lo había sido su padre en su tiempo. Uno de los grandes admiradores de C.P.E. Bach fue el entusiasta de la música y embajador austríaco en Prusia, el barón Gottfried van Swieten. Fue él quien más tarde introduciría a Mozart y Haydn en muchas de las obras de J. S. Bach y Handel y quien escribiría los libretos de los oratorios de Haydn de La creación y Las estaciones. En una visita a Hamburgo para ver a C.P.E. Bach, van Swieten le encargó que escribiera un conjunto de sinfonías en las que, según su contemporáneo, Johann Friedrich Reichardt, C.P.E. Bach "se daría rienda suelta, sin tener en cuenta las dificultades de ejecución que estaban destinadas a surgir". El resultado fue un conjunto de seis sinfonías para cuerdas y continuo, completadas en 1773. Reichardt escribió sobre su "flujo original y audaz de ideas". Casi nunca una obra musical más noble, atrevida o humorística ha sido emitida desde la pluma de un genio".

Estas sinfonías tienen todas las cualidades características de la personalidad musical de C.P.E. Bach: escritura virtuosa de cuerdas, cambios peculiares de humor y armonía, y movimientos lentos que nos llevan al mundo del “Empfindsamer Stil”, el estilo sensible o íntimo e introspectivo con sus cautivantes armonías cromáticas y figuras altamente expresivas y melancólicas. Hay momentos dramáticos que nos recuerdan a las sinfonías Sturm und Drang que Haydn escribía al mismo tiempo.También hay movimientos más ligeros, pero incluso aquí a veces hay giros armónicos sorprendentes bajo la apariencia de simpleza.

Al igual que muchas obras orquestales del período clásico temprano, la Sinfonía en Si menor está en el formato de tres movimientos derivados de la obertura de la ópera italiana y carece del minueto que más tarde se convirtió en una parte integral del género. La Sinfonía está marcada por los cambios dinámicos, la audaz yuxtaposición de motivos, las excentricidades armónicas y la invención ilimitada que fue tan apreciada por los contemporáneos de C.P.E. Bach y se convirtió en una influencia importante en los primeros compositores románticos.

El primer movimiento se construye en gran medida a partir del desarrollo de un grupo de motivos presentados en los primeros compases, una tranquila tensión proporciona un segundo tema complementario. Un brusco cambio de ritmo y tono conduce directamente al Larghetto, movimiento de delicadeza y gracia cuyo estado de ánimo se desestabiliza repetidamente por sus inesperados cambios dinámicos y su ambivalente desarrollo armónico. El Presto final está en la típica forma de dos partes heredada de los movimientos de danza de la suite barroca y le contrasta un motivo enérgico, fuertemente rítmico.

Domenico Cimarosa arr. Arthur Benjamin

Concierto sobre temas de Cimarosa Domenico Cimarosa nació el año anterior a la muerte de J.S. Bach, y murió en el mismo año en que nació Vincenzo Bellini. Produjo la primera de un gran número de óperas en 1772 y su reputación pronto le valió representaciones en Londres, París, Viena y Dresde. En 1787 fue invitado a San Petersburgo por Catalina II, y más tarde sucedió a Salieri como maestro de capilla de la corte austríaca en Viena. Cimarosa regresó a su natal Nápoles en 1793 y fue nombrado Maestro di Cappella para el rey, y maestro para las princesas. Su suerte cambiaría drásticamente cuando sucumbió al fervor revolucionario que acompañó la marcha de la victoria del ejército republicano francés en Nápoles en 1799. Cimarosa fue encarcelado y condenado a muerte, pero felizmente la condena fue revocada con la condición de que saliera de Nápoles. Comenzó un viaje de regreso a San Petersburgo que nunca concluyó; murió en camino a Venecia.

Una atractiva sección inicial, Larghetto, presenta al oyente el Concierto (originalmente escrito para oboe) de Cimarosa, que ha sido libre y brillantemente arreglado para interpretación moderna por el compositor nacido en Australia, Arthur Benjamin. El Larghetto conduce a un Allegro que hace referencia a la ópera buffa italiana; esto es seguido por una Siciliana cuya línea solista apasionadamente dibujada se eleva sobre el insistente ritmo punteado que caracteriza a esa forma de baile galante. El Concierto termina con un Allegro giusto cuyas notas repetidas se suman al exuberante estado de ánimo de la música. Aquí la elegancia y el estilo se combinan, literalmente, con ecos barrocos.

Ermanno Wolf-Ferrari

Serenata para cuerdas en Mi bemol mayor En 1903, el Residenztheater de Múnich organizó un estreno que edificó la reputación de un joven compositor germano-italiano, Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948). Aunque sólo tenía 27 años, la ópera de Wolf-Ferrari “Le donne curiose” logró no sólo dar a las comedias del dramaturgo veneciano Carlo Goldoni (1707-1793) una nueva vida artística, sino también lanzar una renovación fundamental a la ópera bufa que ofrecía una alternativa al dominio de Wagner y Puccini. Los años que siguieron fueron quizás el período más productivo de Wolf-Ferrari como compositor: “I quattro rusteghi”, “Il segreto di Susanna” y “I gioielli della Madonna”, conquistaron los escenarios del mundo, y sus directores más importantes (Arturo Toscanini,Arthur Nikisch, Felix Mottl, Gustav Mahler, Ernst von Schuch) interpretaron sus óperas. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial sumió a Wolf-Ferrari, que era un humanista, en una profunda depresión y lo dejó incapaz de trabajar. Como ciudadano de dos naciones en guerra entre sí, sintió que había perdido su identidad y se había vuelto incapaz de crear obras de arte. Pasó cinco años viviendo tranquilamente en Suiza. En los años de entreguerras escribió dos óperas (“Sly” e “Il campiello”), mientras que durante la Segunda Guerra Mundial sus habilidades creativas alcanzaron su apogeo final en la composición de su Concierto para violín, Op.26, un sentido regalo a la joven violinista estadounidense Guila Bustabo. Wolf-Ferrari murió en 1948 en Venecia, su ciudad natal.

Durante toda su vida Wolf-Ferrari, hijo de padre alemán y madre italiana, se aferró al poder de la melodía y la tonalidad, y en un momento en que el modernismo estaba a la orden del día, no tuvo miedo de escribir música que fuera cantable, lírica, melodiosa. Este aspecto de su obra fue un resultado natural de su educación veneciana.Al mismo tiempo, su trabajo se construyó, formalmente hablando, sobre los cimientos de una educación en estricto contrapunto; a partir de 1892, pasó tres años estudiando con el eminente Josef Rheinberger en la Akademie der Tonkunst en Múnich.

Los primeros intentos de composición de Wolf-Ferrari culminaron en la Serenata para cuerdas en mi bemol mayor que compuso a la edad de 17 años, ya la obra de un maestro. Se le dio su primera representación en el Odeón de Múnich el 7 de julio de 1894 y fue bien recibida, "con mucho movimiento benévolo de las cabezas de los profesores", como Wolf-Ferrari recordó más tarde. Esta Serenata es una obra temprana, pero todo lo que iba a caracterizar el arte del compositor a partir de entonces ya está ahí; el tono de voz individual que se encuentra en algún lugar entre la alegría despreocupada y la amarga melancolía, el don para escribir melodías inspiradas (Andante), y no menos importante la capacidad de integrar la escritura polifónica en la música casi juguetonamente , pero al mismo tiempo llena de expresión (el fugato del Presto final). Ha nacido un compositor.

id Ayma

Textos Dav

Inicia sus estudios de clarinete en la Orquesta Sinfónica de Colina, junto al profesor José Olivares Sepúlveda, Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, quien lo inspira para estudiar formalmente con él en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

FAIÁN QUILODRÁN Clarinete

En 2008 consigue su primera beca por parte de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, al lograr el segundo lugar nacional en clarinete. A partir de este hito es becado recurrentemente e invitado a formar parte de sus orquestas más importantes de esta institución, entre ellas, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana.

Ha participado de clases magistrales como alumno activo de Michael Webster (EE.UU), David Shea (EE.UU), Jorge Montilla (Venezuela/EE.UU), Luis Rossi (Argentina/Chile), Tania Villasuso (España), entre otros destacados maestros nacionales e internacionales.

Su carrera destaca con invitaciones a participar junto a connotadas orquestas nacionales, entre ellas, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Clásica del Maule, Orquesta Filarmónica de Temuco, Orquesta Filarmónica de Chile, Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena, Camerata Universidad Andrés Bello, Orquesta de cuerdas Marga-Marga y la Orquesta Nuevo Mundo.

En 2015, gana el concurso para interpretar el concierto para clarinete y Banda Sinfónica de Sebastián Errázuriz, realizado por la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Esta experiencia lo lleva a ofrecer una serie de conciertos como solista, presentándose además en la Sala de Conciertos de la Orquesta Sinfónica de Nacional de Chile.

En el ámbito educacional ha participado de diversos proyectos que buscan acercar la música a los más jóvenes, siendo monitor de clarinete en distintas orquestas de carácter juvenil. En La Araucanía, es monitor de clarinete en la Orquesta Estudiantil del Colegio Alonso de Ercilla (Temuco), Orquesta Sinfónica Latinoamericana (Cunco), Orquesta del Servicio Local de Educación Costa Araucanía (Carahue), además de participar como profesor en el Curso de Clarinete de la Universidad de la Frontera, contribuyendo así a la formación de jóvenes clarinetistas en la región.

Desde el 2016 se desempaña como Clarinete Segundo en la Orquesta Filarmónica de Temuco, además, frecuentemente es convocado como músico invitado con las orquestas más importantes del país y es solista en grupos de música de cámara de la región.

En 2019 participa del grupo de cámara Santa Cecilia con quienes se aventura a interpretar la obra “La historia del Soldado” de Igor Stravinsky, marcando un precedente en la región.

Orquesta Filarmónica de Temuco Los orígenes de la Filarmónica se remontan a la década de 1930, cuando un grupo de ciudadanos, principalmente inmigrantes, crean la Orquesta de Profesores donde jóvenes intérpretes ejercían el oficio, bajo la dirección del músico francés Federico Claudet. Desde sus primeros años este elenco acogió a los instrumentistas más destacados de la zona, quienes dieron origen a una interesante propuesta artística que ha dejado su huella en la historia musical de La Araucanía, primero como una agrupación de profesores, luego Orquesta Palestrina y hoy como Orquesta Filarmónica de Temuco.

Durante su extensa y permanente historia en la región, este elenco ha contado con la dirección de consagrados músicos como el violinista italiano Alfredo Resta y el húngaro Antonio Eiber, Hernán Barría, George Mehling, Wilfried Mohrmann, Gerd Seidl, Iván Pizarro, Carlos Weil y Thomas Germain.

Pilar fundamental para la programación artística del Teatro Municipal Camilo Salvo, en la última década el elenco ha consolidado una interesante estructura musical, bajo la batuta de David Ayma, director residente y compositor de este centro cultural. En este espacio el elenco destaca en la interpretación de una variedad de obras sinfónicas para conciertos, zarzuelas, óperas y ballets.

Este intenso trabajo colectivo hoy explora nuevas líneas de proyección artística, especialmente a través de programas que mezclan la tradición académica y la música popular, creando nuevas audiencias para el repertorio orquestal. Propuesta artística que se proyecta en el escenario del Teatro Municipal, pero también en las distintas localidades de La Araucanía y el sur país.

La activa participación del elenco en la vida musical de nuestro país, es patrocinada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a las orquestas regionales, además del apoyo permanente que recibe de la Municipalidad y la Corporación Cultural de Temuco.

Orquesta Filarmónica de Temuco

Violín I

Javier Figueroa (concertino) Alejandro Reinao (asistente) Patricio Muñoz Jorge Luis Espinoza Claudia González Óscar Varas Ernesto Niño (*)

Violín II

Adams Hurtado (jefe de fila) Carolina Alanís Renato Gacitúa Miguel Cerpa Óscar Saavedra

Viola

Rafael Garrido (jefe de fila) Yelitza Girot Daniela Fernández Valentina Aedo (*)

Violoncello

Francisco Herrera (jefe de fila) Rafael Jiménez Marcelo Jara Cecilia Márquez

Contrabajo

Patricio Ríos (jefe de fila) Joel Novoa

Trompetas

Cristián Muñoz (solista) Erick Henríquez

Percusión

Víctor Ramírez (solista)

Bibliotecario Cristofer Flández

Coordinación Natalia Lebrecht

(*) Músico

Invitado

teatromunicipalcamilosalvo TRANSMISIÓN ONLINE Y

TEATRO MUNICIPAL CAMILO SALVO / AV. PABLO NERUDA 01380 / FONO : (45) 2973470 / TEMUCO

TEATROMUNICIPALTEMUCO.CL