CONCIERTO EXTENSIÓN ONLINE
CONCIERTO OFT GIRA 2015 Valparaíso, Universidad Federico Santa María Orquesta Filarmónica de Temuco Director, David Ayma
Obertura “El barbero de Sevilla” (Gioachino Rossini) Andante maestoso – Allegro vivace (Gioachino Rossini) Concierto para flauta (David Ayma) Sinfonía N° 4 en La Mayor, Op. 90 'Italiana' (Felix Mendelssohn)
CONCIERTO OFT GIRA 2015 Valparaíso, Universidad Federico Santa María Orquesta Filarmónica de Temuco Director, David Ayma
Producción
Teatro Municipal de Temuco Corporación Cultural de Temuco Municipalidad de Temuco
I
Gioachino Rossini (1792-1868)
Obertura “El barbero de Sevilla” Andante maestoso – Allegro vivace David Ayma (n.1968)
Concierto para flauta I. Allegro II. Andante III. Allegro vivace
Paula Ordóñez, flauta
II
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Sinfonía N° 4 en La Mayor, Op. 90 'Italiana' I. Allegro vivace II. Andante con moto III. Con moto moderato IV. Saltarello. Presto
***Proyecto aprobado por el Consejo Regional y financiado por el Gobierno Regional de La Araucanía.
NOTAS DE PROGRAMA
Gioachino Rossini (1792-1868)
OBERTURA “El Barbero de Sevilla” Pocos compositores de la primera mitad del siglo XIX gozaron de tanto prestigio y aceptación popular como Rossini, reconocido por sus contemporáneos como el más grande compositor italiano del período. Escrita en tan sólo trece días, Il barbero di Siviglia (1816) es sin duda una de sus obras más conocidas. Sin embargo, su estreno fue difícil, ya que fue boicoteado por los partidarios de una ópera anterior, compuesta por Giovanni Paisiello en 1782. Es conocido el rotundo fracaso del estreno, pero ya desde la segunda representación, la ópera de Rossini se transformó en todo un éxito. Una de las modificaciones importantes entre la versión del estreno y la segunda representación fue el remplazo de la obertura original. El intenso ritmo de trabajo de Rossini, que entre 1810 y 1829 escribió un promedio de dos óperas por año, le indujo, a menudo, a reutilizar fragmentos de óperas anteriores para completar las nuevas. Es el caso de esta obertura, que en realidad fue compuesta para Aureliano in Palmira (1813), utilizada por Rossini para su drama histórico Elisabetta, regina d'Inghilterra (1815), y reutilizada una vez más en 1816 para El barbero. El empleo de la misma música para un asunto serio ambientado en Siria, un melodrama situado en la corte isabelina y una comedia sevillana, muestra el pragmatismo con el que los compositores de la época trataban musicalmente situaciones y ambientaciones tan disímiles. Como es habitual en Rossini, la obertura se inicia con una introducción lenta, seguida por una forma sonata sin desarrollo y finalizada con una coda más rápida en sretta. La interpretación de la obertura presentada por la Filarmónica de Temuco corresponde a la versión original de 1813, en edición de David Ayma, que varía de las posteriores sólo en articulaciones y orquestación.
David Ayma (n.1968)
CONCIERTO PARA FLAUTA Creado en tres movimientos contrastantes, este concierto fue compuesto en 2015 especialmente para esta gira de la Orquesta Filarmónica de Temuco. El primer movimiento, escrito en forma sonata, presenta un primer tema dominado por 4 notas y un segundo tema de carácter cantabile. El movimiento finaliza con una cadenza, acompañada de la orquesta con una última mención a las 4 notas iniciales. El segundo movimiento es de carácter lírico, procedido por un coral de los vientos. El tema principal es interrumpido por un segundo motivo, esta vez de carácter más punzante. Eventualmente el movimiento retorna al tema inicial finalizando quitamente. El movimiento final es un Rondo, con un tema principal rítmico y alegre es contrastado por temas secundarios de carácter más lírico. La obra concluye con una cadenza acompañada de percusión que conduce a la última mención del tema principal.
Felix Mendelssohn (1809-1847)
SINFONÍA N° 4 EN LA MAYOR, OP. 90 'Italiana' Durante varios siglos, Italia fue la meca de los compositores del norte de Europa. Especialmente durante la era romántica, un viaje al soleado sur italiano era casi una exigencia para todo artista que se respetara. Los compositores acudían a Italia en busca de inspiración. Algunos de los resultados más notables son la Serenata Italiana de Hugo Wolf, el Capriccio Italiano de Tchaikovsky, Haroldo en Italia de Berlioz y la Sinfonía Italiana de Mendelssohn. Mendelssohn visitó Italia por primera vez en 1830, cuando tenía 22 años. Se sintió conquistado por la belleza de las antiguas ruinas romanas, los Montes Albanos, Venecia, el Vaticano, el Coliseo y el Monte Pincio. Sus cartas al hogar hablan rapsódicamente de estas visitas, pero rara vez mencionan al pueblo
italiano; de hecho, pasó la mayor parte de su tiempo en compañía de alemanes. Mendelssohn fue insensible a la política, la sociedad o la cultura de Italia. Así que, aunque la inspiración detrás de la Sinfonía Italiana fue genuina, la Italia evocada es un país tal como lo ve un visitante. Sólo el final, una danza folclórica “Saltarello”, capta un sabor auténticamente italiano. Aunque Mendelssohn había esperado terminar la sinfonía mientras estaba en Italia, la obra le llevó más tiempo que lo esperado. El incentivo para terminar la música llegó en la forma de un encargo de parte de la Sociedad Filarmónica de Londres. Mendelssohn finalmente terminó la sinfonía en Berlín, dos meses antes de su estreno en Londres, en 1833. El primer movimiento de la Sinfonía está escrito en forma sonata en la que resulta más evidente la calidad melódica de sus temas (sólo dos temas en la exposición, más un tercero que surge en el desarrollo y que situará posteriormente en la re-exposición) y los desarrollos a los que los somete el compositor que la estructura en sí. No obstante, pequeños detalles en la construcción temática, conexiones internas de unos Temas con otros, apariciones de fugatos y de pequeñas ideas que son utilizadas en diversas secciones, aportan variedad dentro de una lógica formal perfecta. El carácter elegiaco del segundo movimiento está establecido por el riguroso contrapunto de las dos voces de la apertura, que es algo inhabitual en la música para orquesta completa. Para su tercer movimiento, Mendelssohn volvió al minué del período clásico en lugar de utilizar el scherzo, forma preferida en la era romántica. Este refinado minué es la síntesis de la moderación y la elegancia clásica. El Finale es realmente el scherzo de la sinfonía, es uno de los movimientos de danza típicamente alegres de Mendelssohn. La Sinfonía Italiana de Mendelssohn es una obra de considerable sutileza y originalidad. Se ajusta a los procedimientos formales, clásicos en espíritu, aunque algunas veces violan las formas estrictamente clásicas. Su sonido de superficie, con su orquestación brillante, bellas armonías y encantadoras melodías, es absolutamente romántico. Su singular armonización del clasicismo y el romanticismo la convierte en una de las joyas de la literatura sinfónica del siglo XIX.
d Ayma Textos Davi
ORQUESTA FILARMÓNICA DE TEMUCO David Ayma, Director Titular VIOLÍN I Javier Figueroa (concertino) Alejandro Reinao (asistente) Patricio Muñoz Adams Hurtado Silvana Garrido Óscar Varas Ricardo Ulloa
VIOLÍN II
Benjamín Garrido (jefe de fila) Renato Gacitúa Óscar Saavedra Carolina Alanís Miguel Cerpa Felipe Rivera
VIOLA
Francisco Sepúlveda (jefe de fila) Gonzalo Gallardo Amalia Ramírez Jorge Zurita
VIOLONCELLO
Jorge Caro (jefe de fila) Marcelo Jara Roberto Matus Cecilia Márquez Oliver Oporto
CONTRABAJO
Patricio Ríos (jefe de fila) María Marín
FLAUTA
Paula Ordóñez (solista) Jesús Solís
CORNO Matías Otárola (solista) Diego Cárdenas
OBOE
TROMPETA
CLARINETE
PERCUSIÓN
Héctor Sánchez (solista) Alexander Friz Pablo Valdés (solista) Javier Leone
FAGOT
Jorge Giraldo (solista) Rodrigo Cuevas
Cristián Muñoz (solista) Erick Henríquez Víctor Ramírez (solista)
BIBLIOTECARIO
Jonathan Vallette
COORDINACIÓN Natalia Lebrecht
TEATRO MUNICIPAL CAMILO SALVO / AV. PABLO NERUDA 01380 / FONO : (45) 2973470 / TEMUCO WWW.TEATROMUNICIPALTEMUCO.CL