CONCIERTO ORQUESTA FILARMÓNICA DE TEMUCO Director, David Ayma
Andante (Alfonso Leng) Concierto para dos violines (Antonio Vivaldi) Fra Holbergs tid, Op.40 (Edvard Grieg)
CONCIERTO ORQUESTA FILARMÓNICA DE TEMUCO Director, David Ayma
Alfonso Leng (Chile, 1884 -1974)
Andante
Antonio Vivaldi (Italia, 1678 -1741)
Concierto para dos violines en La menor, Op.3 No 8 RV 522 I. Allegro II. Larghetto e spiritoso III. Allegro
Javier Figueroa y Adams Hurtado, solistas Edvard Grieg (Noruega, 1843 -1907) Fra Holbergs tid, Op.40 (En los tiempos de Holberg) I. Praelude II. Sarabande III. Gavotte. Musette IV. Air V. Rigaudon
NOTAS DE PROGRAMA
ALFONSO LENG Andante
Alfonso Leng (1884-1974) fue un compositor chileno que, pese a no haberse formado académicamente, desarrolló una importante obra musical bajo la influencia del postmodernismo alemán de Wagner, Strauss y Scriabin y del impresionismo francés. Su temprano interés por la música lo llevó a asistir por un corto período a las clases de armonía y composición que dictaba Enrique Soro en el Conservatorio Nacional de Música, hacia 1905. Fue integrante e impulsor de diversas instituciones artísticas que existieron en Santiago de Chile durante la primera mitad del siglo XX, que agruparon a escritores, poetas, artistas plásticos y compositores en torno a la búsqueda de una estética moderna y actual. Tuvo también participación en la creación de nuevas instituciones como la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, colaboró en el diseño de los Festivales de Música Chilena que se desarrollaron a partir de 1948 y contribuyó en la reforma del Conservatorio Nacional de Música. Paralelamente a sus actividades musicales, destacó en el ámbito científico. En 1909 obtuvo el grado de Odontólogo, creando las cátedras universitarias de Periodoncia y Química Fisiológica, para finalmente ser nombrado Primer Decano de la Facultad de Odontología en la Universidad de Chile (1945). Fue miembro de instituciones científicas en EE.UU., Italia, Inglaterra y miembro de las facultades de Odontología de Argentina, Perú y Cuba. Entre sus obras más destacadas figuran “La muerte de Alsino” (1922), obra considerada el mayor aporte al sinfonismo chileno de ese período, “Doloras” (1914) para piano solo y “Andante” para orquesta de cuerdas (1905). Su “Andante” es de delicado lirismo y lleno de sutiles armonías, lo que la enmarca cómo una de las composiciones más interpretadas de toda la música chilena.
ANTONIO VIVALDI
Concierto para dos violines en La menor, Op.3 No.8 RV 522
Antonio Vivaldi, el "Sacerdote Rojo" de Venecia, fue el compositor italiano más prominente e influyente del barroco tardío. Compuso en casi todos los géneros, cerca de 40 de sus óperas, docenas de sus obras sacras y casi 100 de sus obras de música de cámara sobreviven, pero fueron sus 450 conciertos los que han tenido la mayor influencia. Estos conciertos fueron ampliamente difundidos y emulados en la época de Vivaldi, y fue él quien estableció muchos de los procedimientos musicales seguidos por compositores contemporáneos como Bach, Handel y Telemann en la composición de sus conciertos. Quizás los conciertos más influyentes de Vivaldi son las doce obras publicadas en 1711 como L'estro armonico, Op. 3. La colección, que se divide a partes iguales entre las obras escritas para uno, dos y cuatro violines solistas, fue inmensamente popular en Alemania, y varios de los compositores alemanes más notables de la época expresaron su admiración por los conciertos, imitándolos. El concierto No.8 se estructura en tres movimientos: Allegro - Larghetto e spirituoso – Allegro. El primer Allegro está construido en concordancia con la mayoría de los movimientos rápidos de Vivaldi; con una alternancia entre tutti y solistas. Las secciones de tutti proporcionan una serie de ideas repetitivas, con las cuales los solistas muestran una delicada serie de dúos y brillantes pasajes en solitario. El Larghetto comienza con una declamación al unísono de un tema que será utilizado como un ostinato, que dará soporte a un apasionado dúo de violines. El Allegro final comienza con un pasaje imitativo, serio y enérgico, que Vivaldi expande con pasajes agitados de los solistas, notables solos líricos y un furioso dúo final.
EDVARD GRIEG
Fra Holbergs tid, Op.40 (En los tiempos de Holberg)
A principios del siglo XVIII, el poeta y dramaturgo danés Ludvig Holberg (1684-1754) puso a Escandinavia en el mapa en los círculos teatrales europeos. Tan hábilmente humorísticas eran sus comedias que fue apodado el "Molière del Norte". Noruega también reclamó a Holberg como suyo, porque durante un tiempo el dramaturgo había vivido en Bergen, la ciudad natal de Edvard Grieg.
Así, cuando el bicentenario del nacimiento de Holberg se celebró en 1884, la ciudad de Bergen quiso proporcionar su propia conmemoración. Que esto ocurriría en diciembre, durante la tormentosa oscuridad del invierno noruego, no hizo ninguna diferencia para las autoridades de la ciudad. Solicitaron a Grieg, por entonces uno de los compositores más admirados de Europa, escribir una cantata para que voces masculinas la interpretaran al aire libre, alrededor del nuevo monumento a Holberg en el mercado central, así como otra obra para la sala de conciertos. Grieg, que poseía un ácido sentido del humor, no tenía ilusiones sobre el éxito de su cantata para la ceremonia de inauguración del 3 de diciembre. "Lo puedo ver todo delante de mí", escribió a un amigo, "nieve, granizo, tormenta y todo tipo de mal tiempo, un enorme coro masculino con sus bocas abiertas, la lluvia que fluye hacia ellos, yo mismo dirigiendo con capa impermeable, abrigo de invierno, galochas y paraguas! ¡Y después un resfriado, por supuesto, o Dios sabe qué tipo de enfermedad! ¡Oh, bueno, es una forma de morir por tu país!" El tiempo en ese día resultó ser más o menos como él había predicho, y su cantata pronto fue olvidada. Pero su otra composición, Fra Holbergs tid, una suite de danzas de inspiración barroca creada originalmente para piano y luego re orquestada para orquesta de cuerdas, tuvo un destino mucho más feliz. En cinco breves movimientos, la suite comienza, al igual que todas las suites barrocas, con un Praeludium (Preludio). El movimiento inicial sigue el estilo de la toccata barroca, con un flujo continuo de figuras rápidas y enérgicas. La sigue una Sarabande (Sarabanda), que contrasta muy bien con su ambiente tranquilo y meditativo. El tercer movimiento es una Gavotte (Gavota), un baile tranquilo y aristocrático de carácter encantadoramente pastoral que contrasta con la siguiente danza llamada Musette. De origen francés, la Musette fue originalmente bailada al acompañamiento de la gaita, y podemos escuchar la imitación de ese sonido en las cuerdas bajas. El cuarto movimiento, Air, no es un baile sino una canción elegíaca, una apasionada música de estilo barroco con el espíritu romántico característico de Grieg. La suite finaliza con un Rigaudon, un baile francés de carácter alegre e impetuoso. Este movimiento presenta a un violín y viola solistas imitando el festivo estilo folclórico del “Hardanger fiddle“ noruego, pero de una forma muy estilizada. Es como si la gente del campo noruego, con sus mejores trajes tradicionales, hubieran sido convocadas para una actuación en la corte de Copenhague. Aunque Grieg la tachó inicialmente como "una pieza de peluca con polvo" (por las pelucas usadas en el siglo XVIII), la suite se convirtió en una de sus obras más queridas e interpretadas.
d Ayma Textos Davi
Director y compositor, realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en el Western Music Institute (Estados Unidos). Se ha perfeccionado con importantes maestros como Samuel Adler, James Williams y Manuel Préstamo.
DAVID AYMA Director
Ha dirigido la Orquesta de Cámara de Maipú, Orquesta Interválica, Ensamble de Bronces del Conservatorio Nacional de Música, Orquesta del Conservatorio de la Universidad Austral, Sinfónica de Antofagasta, Clásica de la Universidad de Santiago (USACH), Filarmónica de los Ríos y Sinfónica de Chile. Su carrera incluye presentaciones en Chicago y Denver, además de la publicación e interpretación de sus obras en Inglaterra, Canadá, Estados Unidos y Australia. En 2000, su obra Joy Dance fue estrenada en la Internacional Trumpet Guild Conference (Estados Unidos), con solistas de la Filarmónica de New York, mientras en Inglaterra debutó su obra Rhapsody for Tuba and Piano en la interpretación de Stephen Sykes, virtuoso a quien está dedicada la obra. En 2001, se transmitió su trabajo Praising Heart en Inglaterra por la BBC Radio 2 y se interpretó su composición Kings of Orient en el Royal Festival Hall (Londres). Su trascripción de la Fantaisie Brillante sur Carmen fue interpretada en 2002 en el Teatro Colón, por el flautista Claudio Barile y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Al año siguiente, estrenó su Sinfonía junto a la Filarmónica de Temuco. En 2007, la Sinfónica de Chile presentó su orquestación del Concertino para Trombón de Ferdinand David, con Sergio Bravo como solista y bajo la dirección de Lanfranco Marcelletti, esta obra que fue interpretada por David Guerrier y la Orchestre Symphonique et Lyrique de París (2008). Desde 2004 lidera la creación de la ópera en Temuco, dirigiendo Norma, El Retablo de Maese Pedro, La Fille du Régiment, La Traviata, Madama Butterfly, Don Giovanni, L’Elisir D’Amore, La Cenerentola, Don Pasquale, El Barbero de Sevilla, Il Signor Bruschino, Carmen, Così Fan Tutte y La Flauta Mágica. A lo que se suma La Pérgola de las Flores y las zarzuelas La del Soto del Parral, La Revoltosa, La Verbena de la Paloma y Luisa Fernanda. Director titular de la Filarmónica de Temuco desde 1998, su labor ha sido fundamental en la profesionalización del elenco y la renovación de su repertorio. En 2009 recibió el reconocimiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y La Mesa Regional de Música, por su trayectoria y aporte al desarrollo de la música.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE TEMUCO David Ayma, Director Titular
VIOLÍN I
VIOLONCELLO
VIOLÍN II
CONTRABAJO
Javier Figueroa (Concertino) Alejandro Reinao (Asistente) Ricardo Ulloa Patricio Muñoz Adams Hurtado (Jefe de fila) Carolina Alanís Renato Gacitúa Miguel Cerpa Óscar Saavedra
VIOLA
Rafael Garrido (Jefe de fila) Yelitza Girot Daniela Fernández Jorge Zurita
Francisco Herrera (Jefe de fila) Rafael Jiménez Marcelo Jara Cecilia Márquez Patricio Ríos (Jefe de fila) Joel Novoa
BIBLIOTECARIO Cristofer Flández
COORDINACIÓN Natalia Lebrecht
TRANSMISIÓN ONLINE Y UATV
teatromunicipalcamilosalvo
TEATRO MUNICIPAL CAMILO SALVO / AV. PABLO NERUDA 01380 / FONO : (45) 2973470 / TEMUCO WWW.TEATROMUNICIPALTEMUCO.CL