CONCIERTO
Ballet, Concertino y Suite Clarinete, Javier Leone Orquesta Filarmónica de Temuco Director, David Ayma
Suite Pulcinella (Igor Stravinsky) Concertino para Clarinete (Malcolm Arnold) Lamento y Purrún (Alejandro Reinao) Ballet Traful (David Ayma)
Ballet, Concertino y Suite
Orquesta Filarmónica de Temuco Director, David Ayma
Ígor Stravinsky (1882-1971)
Pulcinella (Suite, rev. 1949)
1. Sinfonía 2. Serenata 3a. Scherzino - 3b. Allegretto - 3c. Andantino 4. Tarantella 5. Toccata 6. Gavotta (con due variazioni) 7. Vivo 8a. Minuetto - 8b. Finale Javier Figueroa, violín Adams Hurtado, violín Rafael Garrido, viola Francisco Herrera, violoncelo Patricio Ríos, contrabajo Malcolm Arnold (1921-2006), transcripción David Ayma (n.1968)
Concertino para Clarinete y Orquesta, Op.29a * I. Allegro con brío II. Andantino III. Furioso
Javier Leone, clarinete Alejandro Reinao (n.1982)
Lamento y Purrún * Tranquilo - Presto David Ayma
Trafúl
Ballet en 3 actos
(*) Estreno
Notas
de Programa Ígor Stravinsky
Pulcinella
Stravinsky tuvo a lo largo de su vida una especial predilección por los ballets, escribió al menos 12 partituras específicamente para la producción del género. El original y principal impulsor de toda esta actividad de danza de Stravinsky fue Serge Diaghilev, el empresario ruso para quien el compositor escribió su temprano triunvirato de ballets (1910-13), El Pájaro de Fuego, Petrushka, y La Consagración de la Primavera.Al reunir su compañía después de la Primera Guerra Mundial, Diaghilev buscó un proyecto con el que atraer a Stravinsky de vuelta al ballet; el compositor se convenció al leer las numerosas partituras del maestro italiano del siglo XVIII, Giovanni Pergolesi (1710-1736), que Diaghilev había reunido, sin saber que la mayoría de las piezas no eran auténticas obras de Pergolesi. La tarea de seleccionar la música y el escenario fue relativamente fácil. Stravinsky eligió varias piezas atribuidas a Pergolesi, y de un viejo manuscrito tomó un episodio cómico cuyo protagonista era Pulcinella, el tradicional héroe de la comedia napolitana dell'arte. La trama es natural para el sofisticado ingenio de Stravinsky: Pulcinella, buscado por todas las jóvenes del lugar, está en peligro de ser asesinado por sus novios. Cambiando de lugar con su doble, que finge ser asesinado, Pulcinella escapa al peligro. Los aspirantes a asesinos se disfrazan de Pulcinella y van a visitar a sus respectivas novias. Pulcinella, como si hubiera resucitado de entre los muertos, aparece. Convirtiéndose en un magnánimo benefactor, arregla matrimonios para las parejas y se casa con Pimpinella. Manteniendo la mayoría de las melodías y bajos originales, Stravinsky retoca la música con notas añadidas y ostinatos, que proporcionan una punzada armónica y tensión rítmica. Ajusta sutilmente las frases, rompiendo la simetría formal, y colorea con una brillante y transparente orquestación. El ballet se presentó en París el 15 de mayo de 1920, con la coreografía de Léonide Massine y con escenografía y vestuario de Pablo Picasso. La suite, que consta de 11 movimientos de los 18 del ballet, se realizó en 1922 con revisiones en 1949 y en 1965. Para Stravinsky, se trataba del inicio de una nueva etapa, no solo con los Ballet Russes sino también en lo relativo a su estética creativa: a partir de Pulcinella se internaría en los senderos del neoclasicismo.
Malcolm Arnold, transcripción David Ayma
Concertino para Clarinete y Orquesta, Op. 29a Antes de que una beca Mendelssohn en 1948 lo lanzara a una carrera como compositor, Sir Malcolm Arnold comenzó su vida musical como trompetista en las principales orquestas de Londres; y muchas de sus obras tempranas fueron escritas con sus colegas instrumentistas en mente. Entre 1948 y 1951, compuso una serie de tres sonatinas, o "pequeñas sonatas", para instrumentos de viento y piano: la obra para flauta escrita para su colega orquestal Richard Adeney, la pieza de oboe para el distinguido solista León Goossens, y la pieza para clarinete para Frederick Thurston, para quien ya había compuesto el primero de sus dos conciertos para clarinete. Las tres sonatinas, según Paul R.W.Jackson en su biografía del compositor, son "retratos en miniatura en los que Arnold intenta capturar algo del carácter del dedicatorio". Sin embargo, la Sonatina para clarinete, finalizada en enero de 1951, tuvo su primera interpretación el 20 de marzo del mismo año, no por Thurston sino por uno de sus alumnos, el futuro director Colin Davis, con el pianista Geoffrey Corbett, en la Galería de la Royal Society of British Artists en Londres. La Sonatina está en escrita en tres cortos movimientos. El primero se inicia con una idea enérgica que incorpora "manchas" cromáticas, hacia arriba y hacia abajo, un sello distintivo de la escritura de Arnold para maderas. La principal idea de contraste está en un ritmo jocoso de compases alternos de 4/4 y 6/8. El movimiento lento comienza con una tranquilla melodía del clarinete sobre ricas armonías, todas usando solo las "notas blancas" de la escala de do mayor; una sección media más dramática se desvanece repentinamente al retorno de la melodía inicial del clarinete. El final es un rondó dominado por su tema principal "furioso", que se detiene dos veces en acordes “clúster”, la segunda vez justo antes del final enfáticamente sincopado. La versión orquestal, que se estrena en este concierto, transforma la sonatina en concertino y mantiene la energía rítmica y punzante de la versión original. artínez Sierra. Para mala fortuna de la solicitante y del compositor, El amor brujo tuvo una pésima recepción del público y la crítica en su primera p
Alejandro Reinao
Lamento y Purrún Lamento y Purrún, escrita especialmente para su estreno en este concierto, es la re-elaboración de su “Artesanías” para quinteto de cuerdas que en palabras del compositor: "Persiguen el concepto de lo cotidiano, lo simbólico e ideológico del medio local y que cumplen el valor de objeto de trabajo efímero y de obra musical duradera". La obra escrita en 2 secciones contrastantes inicia con una “cuasi cadenza” del violín solo, que desemboca en una suerte de tranquilo coral. Sin transición llega el presto de la segunda sección, de gran despliegue rítmico y con la particularidad de usar 2 quenas en lugar de las tradicionales flautas traversas. La obra concluye vívidamente con la figura de 2 acordes que se han enunciado anteriormente. Alejandro Reinao es violinista, asistente de Concertino de la Orquesta Filarmónica de Temuco.
David Ayma
Trafúl
El ballet Trafúl fue escrito en 2017 por petición de Jaime Jory (1939-2016), Premio Nacional de Danza 2009, quien no llegó a presenciar el ballet por su fallecimiento en 2016. La obra está escrita en 3 actos en un escenario del escritor Guido Eytel (1945-2018) que narra la travesía del joven Trafúl desde la cordillera de la Araucanía al mar, en donde conoce la magia de las personas y paisajes de nuestra tierra. Cada acto se desarrolla en cada paisaje distintivo de la región (cordillera, valle y mar). El ballet fue estrenado en 2017 por la Orquesta Filarmónica de Temuco, con escenografía y vestuario de Tatiana Messina y un ballet conformado por jóvenes escolares de la región. El primer acto presenta el amanecer en las montañas y la contemplación del imponente paisaje cordillerano de La Araucanía pre-hispánica. El protagonista, el joven Trafúl, presencia la erupción del volcán cercano y comienza el rescate de su pueblo para finalizar el acto con la huida del lugar arrasado por el desastre. El segundo acto encuentra a Trafúl y su pueblo en el valle central de la zona en donde se encuentran una flora y fauna que les sean desconocidos y posteriormente con los pueblos locales, después de las desconfianzas iniciales participan juntos en ceremoniales ancestrales.Trafúl cruza la mirada con una joven de quien se prenda inmediatamente y, después de una danza de amor, huyen juntos. El acto final se inicia con los jóvenes amantes de despertando en las cercanías del mar, la niebla se disipa y ven por primera vez la inmensidad del mar. Los jóvenes entran al mar a jugar y las olas arrastran a la joven.Trafúl la rescata a costa de su propia vida y como recordatorio de su valentía los dioses lo transforman en una roca a orillas del mar. La música es descriptiva y presenta una colorida orquestación, dando énfasis en los motivos temáticos asociados a los personajes y situaciones de la trama.
id Ayma
Textos Dav
Director y compositor, realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en el Western Music Institute (Estados Unidos). Se ha perfeccionado con importantes maestros como Samuel Adler, James Williams y Manuel Préstamo.
DAVID AYMA Director
Ha dirigido la Orquesta de Cámara de Maipú, Orquesta Interválica, Ensamble de Bronces del Conservatorio Nacional de Música, Orquesta del Conservatorio de la Universidad Austral, Sinfónica de Antofagasta, Clásica de la Universidad de Santiago (USACH), Filarmónica de los Ríos y Sinfónica de Chile. Su carrera incluye presentaciones en Chicago y Denver, además de la publicación e interpretación de sus obras en Inglaterra, Canadá, Estados Unidos y Australia. En 2000, su obra Joy Dance fue estrenada en la Internacional Trumpet Guild Conference (Estados Unidos), con solistas de la Filarmónica de New York, mientras en Inglaterra debutó su obra Rhapsody for Tuba and Piano en la interpretación de Stephen Sykes, virtuoso a quien está dedicada la obra. En 2001, se transmitió su trabajo Praising Heart en Inglaterra por la BBC Radio 2 y se interpretó su composición Kings of Orient en el Royal Festival Hall (Londres). Su trascripción de la Fantaisie Brillante sur Carmen fue interpretada en 2002 en el Teatro Colón, por el flautista Claudio Barile y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Al año siguiente, estrenó su Sinfonía junto a la Filarmónica de Temuco. En 2007, la Sinfónica de Chile presentó su orquestación del Concertino para Trombón de Ferdinand David, con Sergio Bravo como solista y bajo la dirección de Lanfranco Marcelletti, esta obra que fue interpretada por David Guerrier y la Orchestre Symphonique et Lyrique de París (2008). Desde 2004 lidera la creación de la ópera en Temuco, dirigiendo Norma, El Retablo de Maese Pedro, La Fille du Régiment, La Traviata, Madama Butterfly, Don Giovanni, L’Elisir D’Amore, La Cenerentola, Don Pasquale, El Barbero de Sevilla, Il Signor Bruschino, Carmen, Così Fan Tutte y La Flauta Mágica. A lo que se suma La Pérgola de las Flores y las zarzuelas La del Soto del Parral, La Revoltosa, La Verbena de la Paloma y Luisa Fernanda. Director titular de la Filarmónica de Temuco desde 1998, su labor ha sido fundamental en la profesionalización del elenco y la renovación de su repertorio. En 2009 recibió el reconocimiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y La Mesa Regional de Música, por su trayectoria y aporte al desarrollo de la música.
Inició a temprana edad su trayectoria artístico-musical, la que se prolonga ininterrumpidamente durante toda su educación básica y media en el Liceo Experimental Artístico de Quinta Normal. Continuó sus estudios como clarinetista en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde egresa en 2016 con “Distinción Máxima”, bajo la tutela del profesor Rubén González. A través de los años ha participado en diversas clases magistrales realizadas en Chile y el extranjero con destacados clarinetistas nacionales e internacionales.
JAVIER LEONE Clarinete
Ha logrado una destacada participación como solista en importantes orquestas nacionales, entre ellas, la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción donde participó en el III Concurso de Jóvenes talentos, obteniendo el primer lugar. También ha sido parte de la programación oficial de la Orquesta Sinfónica Universidad de la Serena y la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Temuco. Como intérprete participó en diversos concursos en calidad de músico clarinetista, entre ellos, el “Concurso de Interpretación Musical” mención Música de Cámara de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde obtiene el segundo lugar junto al Quinteto de Maderas “Enigma”. Además, obtiene el primer lugar en el “Concurso Sinfónico” de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. En su carrera ha dedicado la mayor parte de su tiempo a realizar conciertos como solista e integrante de ensambles de música de cámara, en distintas salas de concierto del país. Esta trayectoria incluye la Temporada de Jóvenes Intérpretes del Instituto Chile Norteamericano, Ciclo de Conciertos del Goethe Institut, Temporada Oficial de Conciertos Sala Isidora Zegers, Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Sala América de la Biblioteca Nacional, Aula Magna Universidad de la Frontera (UFRO), Teatro del Lago, entre otros. En la actualidad ejerce el cargo de primer clarinete en la Orquesta Filarmónica de Temuco y la docencia de clarinete en diversos establecimientos. En paralelo conforma el dúo Martí-Leone, ensamble de música de cámara que enfoca su trabajo en la difusión de música escrita para clarinete y piano, y por, sobre todo, la masificación y divulgación del repertorio nacional escrito para este ensamble, propuesta artística que ha tenido importantes elogios del medio especializado. En sus próximos desafíos, junto al el dúo Martí-Leone, han sido seleccionados para participar de la Temporada de Conciertos del Teatro del Lago (Frutillar) en 2022, donde destaca el interés por el medio musical nacional y el profundo compromiso con la paridad de género, ya que por primera vez se realizará un concierto exclusivamente con obras escritas por compositoras y compositores nacionales para este ensamble.
Orquesta Filarmónica de Temuco Los orígenes de la Filarmónica se remontan a la década de 1930, cuando un grupo de ciudadanos, principalmente inmigrantes, crean la Orquesta de Profesores donde jóvenes intérpretes ejercían el oficio, bajo la dirección del músico francés Federico Claudet. Desde sus primeros años este elenco acogió a los instrumentistas más destacados de la zona, quienes dieron origen a una interesante propuesta artística que ha dejado su huella en la historia musical de La Araucanía, primero como una agrupación de profesores, luego Orquesta Palestrina y hoy como Orquesta Filarmónica de Temuco. Durante su extensa y permanente historia en la región, este elenco ha contado con la dirección de consagrados músicos como el violinista italiano Alfredo Resta y el húngaro Antonio Eiber, Hernán Barría, George Mehling, Wilfried Mohrmann, Gerd Seidl, Iván Pizarro, Carlos Weil y Thomas Germain. Pilar fundamental para la programación artística del Teatro Municipal Camilo Salvo, en la última década el elenco ha consolidado una interesante estructura musical, bajo la batuta de David Ayma, director residente y compositor de este centro cultural. En este espacio el elenco destaca en la interpretación de una variedad de obras sinfónicas para conciertos, zarzuelas, óperas y ballets. Este intenso trabajo colectivo hoy explora nuevas líneas de proyección artística, especialmente a través de programas que mezclan la tradición académica y la música popular, creando nuevas audiencias para el repertorio orquestal. Propuesta artística que se proyecta en el escenario del Teatro Municipal, pero también en las distintas localidades de La Araucanía y el sur país. La activa participación del elenco en la vida musical de nuestro país, es patrocinada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa de Apoyo a las orquestas regionales, además del apoyo permanente que recibe de la Municipalidad y la Corporación Cultural de Temuco.
Orquesta Filarmónica de Temuco
Violín I
Javier Figueroa (Concertino) Alejandro Reinao (Asistente) Patricio Muñoz Jorge Luis Espinoza Claudia González Óscar Varas Ernesto Niño (*)
Violín II
Adams Hurtado (Jefe de fila) Carolina Alanís Renato Gacitúa Miguel Cerpa Óscar Saavedra
Viola
Rafael Garrido (Jefe de fila) Yelitza Girot Daniela Fernández Valentina Aedo (*)
Violoncello
Francisco Herrera (Jefe de fila) Rafael Jiménez Marcelo Jara Cecilia Márquez
Contrabajo
atricio Ríos (Jefe de fila) Joel Novoa
Flauta
Corno
Matías Otárola (Solista) Raúl Arce
Trompeta
Cristián Muñoz (Solista) Erick Henríquez
Trombón
Felipe Rodríguez (*)
Cristóbal Alarcón (Solista) Cristofer Flández (*)
Percusión
Oboe
Bibliotecario
Héctor Sánchez (Solista) Alexander Friz
Clarinete
Javier Leone (Solista) Fabián Quilodrán
Víctor Ramírez (Solista) Cristofer Flández
Coordinación Natalia Lebrecht
Fagot
Jorge Giraldo (Solista) Rodrigo Cuevas
(*) Músico
Invitado
teatromunicipalcamilosalvo TRANSMISIÓN ONLINE Y
TEATRO MUNICIPAL CAMILO SALVO / AV. PABLO NERUDA 01380 / FONO : (45) 2973470 / TEMUCO
TEATROMUNICIPALTEMUCO.CL