PROGRAMA BEETHOVEN OFT

CONCIERTO ONLINE / Retransmisiรณn

BEETHOVEN 250 Aร OS

BEETHOVEN OFT Orquesta Filarmรณnica de Temuco Piano, Marcelo Danton Director, David Ayma

Coriolanus, Op.62 (arr. David Ayma) Concierto para piano No.1, Op.15 (arr. Vinzenz Lachner)

BEETHOVEN

Orquesta Filarmónica de Temuco Director, David Ayma LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Coriolanus, Op.62 (arr. David Ayma) Allegro con brío

Concierto para piano N° 1, Op.15 (arr. Vinzenz Lachner) I. Allegro con brío II. Largo III. Rondo. Allegro scherzando Marcelo Danton, piano

NOTAS DE PROGRAMA

CORIOLANUS, OP.62 El dramaturgo austríaco Heinrich Joseph von Collin (1771-1811) dedicó la mayor parte de sus esfuerzos a la creación de tragedias en estilo clásico. Collin, íntimo amigo de Beethoven, le había encargado una obertura para la obra que estaba escribiendo. Beethoven estrenó su obertura el 8 de marzo de 1807 en un concierto privado en el Palacio Lichnowsky, mientras que Collin estrenó su drama en abril de 1808 sin música alguna. Sin embargo, la partitura se publicó a principios de 1808 con una dedicatoria a “Monsieur de Collin, secretario real de su Majestad Imperial.”

Coriolano relata la historia de Cneius Marcius “Coriolanus”, un patricio romano que vivió hacia el siglo V A.C. y que alcanzó la gloria militar al conquistar la ciudad de Coriolis a los volscos. Más tarde fue exiliado de Roma. Coriolano decide entonces unirse a los volscos, proponiendo a éstos levantarse en armas contra Roma. Ante el sitio de la ciudad, los romanos, desesperados, enviaron una delegación, encabezada por su madre y su esposa. El orgullo y la determinación del general finalmente fueron vencidos por sus ruegos; Coriolano cede y retira sus tropas, provocando la ira de los volscos, que le condenan a muerte.

Beethoven planteó su obertura como si fuera un auténtico poema sinfónico; si en la historia el héroe abandonaba sus propósitos gracias a las influencias de su madre y de su esposa, en la música esto quedó claramente reflejado en el segundo tema, de carácter dulce y lírico. De esta manera el desarrollo de la obertura muestra el dualismo del drama de un modo casi gráfico. La partitura resulta descriptiva desde sus primeros compases hasta el final, con los débiles sonidos pizzicato de la cuerda representando, en palabras de François-René Tranchefort, “al héroe vencido por su destino”.

CONCIERTO PARA PIANO N° 1, OP.15 Además de lo mucho que se ha dicho y escrito sobre Ludwig van Beethoven como compositor, existen muchos testimonios de contemporáneos suyos acerca de su peculiar perfil como virtuoso pianista. Esta faceta de la carrera de Beethoven fue de fundamental importancia, ya que su propia actividad como pianista dio origen a una parte significativa de su producción como compositor, en la que destacan cinco conciertos con orquesta, 32 sonatas para piano solo y un número significativo de obras de cámara con piano.

De sus talentos y excentricidades en la improvisación pianística existe un testimonio muy interesante, escrito por el compositor bohemio Jan Vaclav Tomaschek (1774-1850): “La sorprendente interpretación de Beethoven, tan extraordinaria por los desarrollos audaces de su improvisación, me conmovió de manera extraña. Me sentí tan hondamente humillado en lo más profundo de mi ser que no volví a tocar el piano en varios días. Volví a oír a Beethoven en su segundo concierto. En esta ocasión seguí su ejecución con un espíritu más calmado” Entre las obras mencionadas por Tomaschek está su Concierto para piano Op.15, escrito en 1798. Como ocurre con otras obras tempranas de Beethoven, este concierto para piano tiene aún algo del espíritu mozartiano, aunque ya se prefiguran en él los rasgos típicamente beethovenianos que habrían de solidificarse a partir del tercero de sus conciertos para piano. Dice la historia que Beethoven compuso tres cadenzas distintas para el primer movimiento, lo cual reafirma el hecho de que este concierto pertenece todavía a una etapa en la que el compositor estaba experimentando con algunas variantes de su lenguaje pianístico.

Tal vez inspirado en el gran Concierto en Do de Mozart, que sin duda él conocía, aquí Beethoven trabaja sobre un lienzo más grande que en el concierto en si bemol (adiciona clarinetes, trompetas y timbales a la orquesta). Beethoven comienza tranquilamente, después de haber aprendido que una apertura suave es a menudo la forma más rápida de captar la atención de la audiencia. La música es robusta y enérgica, a pesar de la dinámica, y pronto estalla con el fervor típico de Beethoven. Hay algunos jugueteos característicos con la elección de tonalidad; el segundo tema comienza en el lejano mi bemol. El movimiento lento es más largo que otro movimiento similar de cualquier otro concierto de Beethoven, la tranquila coda incluye una conmovedora conversación entre el piano y el clarinete. Una somera mirada a todos los finales de Mozart y Haydn, no se podrá encontrar un final tan brillante como este bullicioso rondo, lleno de bromas y sorpresas. El movimiento se extiende por casi seiscientos compases sin parecer, en ningún un momento, demasiado extenso.

id Ayma

Textos Dav

Director y compositor, realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en el Western Music Institute (Estados Unidos). Se ha perfeccionado con importantes maestros como Samuel Adler, James Williams y Manuel Préstamo.

Ha dirigido la Orquesta de Cámara de Maipú, Orquesta Interválica, Ensamble de Bronces del Conservatorio Nacional de Música, Orquesta del Conservatorio de la Universidad Austral, Sinfónica de Antofagasta, Clásica de la Universidad de Santiago (USACH), Filarmónica de los Ríos y Sinfónica de Chile. Su carrera incluye presentaciones en Chicago y Denver, además de la publicación e interpretación de sus obras en Inglaterra, Canadá, Estados Unidos y Australia.

En 2000, su obra Joy Dance fue estrenada en la Internacional Trumpet Guild Conference (Estados Unidos), con solistas de la Filarmónica de New York, mientras en Inglaterra debutó su obra Rhapsody for Tuba and Piano en la interpretación de Stephen Sykes, virtuoso a quien está dedicada la obra. En 2001, se transmitió su trabajo Praising Heart en Inglaterra por la BBC Radio 2 y se interpretó su composición Kings of Orient en el Royal Festival Hall (Londres). Su trascripción de la Fantaisie Brillante sur Carmen fue interpretada en 2002 en el Teatro Colón, por el flautista Claudio Barile y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Al año siguiente, estrenó su Sinfonía junto a la Filarmónica de Temuco.

En 2007, la Sinfónica de Chile presentó su orquestación del Concertino para Trombón de Ferdinand David, con Sergio Bravo como solista y bajo la dirección de Lanfranco Marcelletti, esta obra que fue interpretada por David Guerrier y la Orchestre Symphonique et Lyrique de París (2008).

Desde 2004 lidera la creación de la ópera en Temuco, dirigiendo Norma, El Retablo de Maese Pedro, La Fille du Régiment, La Traviata, Madama Butterfly, Don Giovanni, L’Elisir D’Amore, La Cenerentola, Don Pasquale, El Barbero de Sevilla, Il Signor Bruschino, Carmen, Così Fan Tutte y La Flauta Mágica. A lo que se suma La Pérgola de las Flores y las zarzuelas La del Soto del Parral, La Revoltosa, La Verbena de la Paloma y Luisa Fernanda.

Director titular de la Filarmónica de Temuco desde 1998, su labor ha sido fundamental en la profesionalización del elenco y la renovación de su repertorio. En 2009 recibió el reconocimiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y La Mesa Regional de Música, por su trayectoria y aporte al desarrollo de la música.

DAVID AYMA Director

Realizó sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, formación académica que contó con la tutela de Rosita Navarrete, Giselle Fetis, Miguel Ángel Jiménez y Armands Abols.

Se adjudicó una beca FONDART que le permitió viajar a la ciudad de Berlín (Alemania), donde perfeccionó sus conocimientos con la maestra Irmelin Jättkowsky-Eckert, discípula del maestro Claudio Arrau. Durante su carrera ha tenido la oportunidad de perfeccionar sus conocimientos musicales con los maestros Bernd Zack, Isolée Cruz, Alberto Rosado, Spencer Myer y Frida Conn.

MARCELO DANTON Piano

Ha ofrecido recitales de piano y música de cámara, en numerosas salas a lo largo del país. En esta trayectoria se incluyen el Campus Angamos de la Universidad de Antofagasta, Centro de Extensión y Facultad de Ingeniería de la Universidad de La Serena, Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Instituto de Música de Santiago, Sala América de la Biblioteca Nacional, Sala Elena Waiss de la Escuela Moderna de Música, Universidad Central de Santiago, Centro Cultural de Rancagua, Museo Claudio Arrau de Chillán, Iglesia Luterana de Concepción, Teatro Municipal de Temuco, Universidad Católica de Temuco, Sala Santa Cecilia de Temuco, Aula Magna de la Universidad Austral, Teatro Municipal Lord Cochrane, Club de la Unión en Valdivia, Centro Cultural “El Austral” de Valdivia, Casona Cultural de Panguipulli, Teatro del Lago en Frutillar, Teatro Diego Rivera en Puerto Montt y Sala de Conciertos de la Universidad de Magallanes en Puerto Natales y Punta Arenas.

Ha participado del Ciclo de jóvenes pianistas, Ciclo de música chilena y Ciclo de música de cámara, organizados por el Conservatorio de la Universidad Austral de Chile. También se ha presentado en Argentina, Paraguay, y en Europa en España, Inglaterra y Alemania.

Su experiencia y calidad interpretativa, le ha permitido ser músico invitado de la Orquesta Juvenil del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, Orquesta Filarmónica Municipal de Temuco, además, ha sido solista junto la Orquesta Juvenil del Teatro Municipal de Temuco, Orquesta Filarmónica de Temuco y Orquesta Filarmónica Regional de Valdivia. También se ha desempeñado como pianista del Teatro Municipal de Temuco, Coro de Profesores de Lautaro, Coro de la Universidad Austral de Chile y Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile.

Actualmente se desempeña como como profesor particular de piano en Temuco, formando a niños y jóvenes pianistas que han sido laureados en concursos de la especialidad a nivel nacional. Es profesor de piano del Colegio San Francisco de Asís en Lautaro y de la Academia de Artes Musicales de la Universidad Católica de Temuco.

Paralelamente a su actividad pedagógica, regularmente, ofrece recitales de piano y música de cámara.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE TEMUCO David Ayma, Director Titular

VIOLÍN I

Alejandro Reinao (Concertino) Ricardo Ulloa Patricio Muñoz Claudia González Óscar Varas

VIOLÍN II

Carolina Alanís Renato Gacitúa Miguel Cerpa Óscar Saavedra Jorge Luis Espinoza

VIOLA

Rafael Garrido (Jefe de fila) Yelitza Girot Daniela Fernández Jorge Zurita

VIOLONCELLO

Francisco Herrera (Jefe de fila) Rafael Jiménez Marcelo Jara Cecilia Márquez

CONTRABAJO

Patricio Ríos (Jefe de fila) Joel Novoa

BIBLIOTECARIO Cristofer Flández

COORDINACIÓN Natalia Lebrecht

teatromunicipalcamilosalvo TRANSMISIÓN ONLINE Y

TEATRO MUNICIPAL CAMILO SALVO / AV. PABLO NERUDA 01380 / FONO : (45) 2973470 / TEMUCO

TEATROMUNICIPALTEMUCO.CL