Programa CONCIERTO CUATRO CUERDAS Orquesta Filarmónica de Temuco

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CONCIERTO CUATRO CUERDAS Orquesta Filarmónica de Temuco Director, David Ayma

Chile en Cuatro Cuerdas (Gastón Soublette) Dichter und Bauer (Franz von Suppé arr. David Ayma) Concierto para 4 Violines en Si menor, RV 580 (Antonio Vivaldi) St. Paul's Suite, Op.29 No 2 (Gustav Holst)

CONCIERTO CUATRO CUERDAS

Orquesta Filarmónica de Temuco Director, David Ayma

FRANZ VON SUPPÉ (1819-1895) arr. David Ayma (n.1968)

Dichter und Bauer (Poeta y Aldeano) ANTONIO VIVALDI (1678-1741)

Concierto para 4 violines en Si menor, RV 580, Op.3 N° 10 I. Allegro II. Largo - Larghetto - Adagio - Largo III. Allegro

Alejandro Reinao, Patricio Muñoz, Ricardo Ulloa, Carolina Alanís / violines solistas LUIS GASTÓN SOUBLETTE (n.1927)

Chile en cuatro cuerdas

- Obertura - Verso por despedida, Verso por el fin del mundo: Elqui - Villancico de Chiloé - El Pavo, La Pava (Chiloé) - El Cielito y la Nave (Chiloé) GUSTAV HOLST (1874-1934)

St. Paul's Suite, Op.29 N°2

1. Jig. Vivace 2. Ostinato. Presto 3. Intermezzo. Andante con moto 4. Finale (The Dargason). Allegro

NOTAS DE PROGRAMA

Franz von Suppé arr. David Ayma

Dichter und Bauer (Poeta y Aldeano) Descendiente de una familia belga que probablemente emigró en el siglo XVIII, Francesco Ezechiele Ermenegildo Cavaliere Suppé Demelli, mejor conocido como Franz von Suppé nació el 18 de abril de 1819 en Split (Dalmacia, Croacia). Pasó su infancia en Zadar (Croacia) donde recibió sus primeras clases de música y compuso desde temprana edad.

Suppé compuso cerca de 30 operetas y 180 ballets, vodeviles y otras obras. Aunque la mayoría de las operetas de Suppé han caído en el olvido, las oberturas, especialmente Leichte Kavallerie (Caballería ligera) y Dichter und Bauer (Poeta y aldeano), han sobrevivido en la memoria musical de occidente.

Suppé compuso la obertura de Poeta y Aldeano como introducción para una operteta; la obra se estrenó en el Theater-an-der-Wien de Viena el 24 de agosto de 1846. La inmediata e inmensa popularidad de la Obertura se refleja en que fue publicada en docenas de arreglos. Típico de las Oberturas de Suppé, Poeta y Aldeano rebosa de invención melódica, colorida orquestación, energía y encanto irresistible. Estas cualidades han asegurado a la obertura de Suppé un lugar permanente y querido en el repertorio de conciertos.

Antonio Vivaldi

Concierto para 4 violines en Si menor, RV 580, Op.3 N° 10 En los primeros años del siglo XVIII, Vivaldi ocupó el modesto cargo de director de un conservatorio para niñas sin hogar en Venecia, pero sus composiciones llevaron su nombre por toda Europa. En 1711, publicó una colección de doce conciertos para violín bajo el título L'Estro armonico, traducidos como "El Espíritu de Armonía" o "Inspiración Armoniosa". Significativamente, Vivaldi optó por publicar este set en Amsterdam, y por dos buenas razones: las técnicas de impresión eran superiores a las disponibles en Italia y, tal vez más importante, su música era extremadamente popular en el norte de Europa.

Cada uno de los conciertos de L'Estro armonico es un concierto grosso, en el que uno o más solistas de violín se encuentran contra las cuerdas orquestales. La intención en estos conciertos no es tanto la

exhibición virtuosa, sino más bien el contraste entre el sonido de los instrumentos solistas y el cuerpo principal de las cuerdas. Los doce conciertos de L'Estro armonico rápidamente se hicieron populares e influyentes en el norte de Europa. Bach conocía muy bien esta música, y, si la imitación es la forma más sincera de halagos, le valió a Vivaldi el inmenso cumplido de transcribir seis de estos conciertos para diferentes instrumentos y usarlos como propios: Bach convirtió al Concierto en Si menor para cuatro violines en el Concierto en La menor para cuatro clavecines, BWV 1065.

Cuatro de los doce conciertos en L'Estro armonico son para cuatro violines, y de estos el Concierto en Si menor se ha convertido en el más conocido. Un concierto para cuatro solistas, particularmente para cuatro solistas que tocan el mismo instrumento, es un asunto difícil: el compositor debe ser lo suficientemente ingenioso para que los cuatro lo hagan sin cubrir a nadie o permitir que la misma sonoridad se vuelva tediosa. Vivaldi lo logra con el rápido intercambio de pasajes entre solistas, una ingeniosa textura contrapuntística y una gran variedad rítmica. En el primer movimiento Allegro el tema principal es variado y ornamentado casi antes de que haya sido completamente declamado, rápidamente hace a esa vigorosa idea principal moviéndose entre los solistas. El movimiento lento se inicia con una introducción aún más lenta; la sección principal tiene a los cuatro solistas tocando sobre el tranquilo acompañamiento continuo.

En el Allegro final, los solistas tocan en varias combinaciones con el violoncello solista mientras el concierto conduce hacia su final en un energético tutti.

Luis Gastón Soublette

Chile en cuatro cuerdas Chile en cuatro cuerdas, escrita en 1971, es una obra en la que Luis Gastón Soublette ha llevado a cabo una elaboración instrumental de temas procedentes del folclor chileno, recopilados por investigadores como Violeta Parra, Margot Loyola, Gabriela Pizarro y Héctor Pavez.

Compuesta para un programa de televisión de Canal 13 sobre Neruda. Inicialmente correspondían a piezas individuales que luego se reunieron para formar una suite. La Discoteca del Canto Popular DICAP, publicó la primera versión de la obra, posteriormente lo hizo EMI Odeón, de manera que se realizaron alrededor de cinco diferentes versiones discográficas de la misma obra. Después se convirtió́ en un Auto Sacramental cantado, que corresponde a la misma música, pero para coro a cuatro voces con textos de Fidel Sepúlveda.

Gustav Holst (1874-1934)

St. Paul's Suite, Op.29 NO 2 Gustavus Theodore von Holst (eliminó el "von" durante la Primera Guerra Mundial en respuesta al sentimiento anti-alemán), nació en Cheltenham, Inglaterra en 1874. Su abuelo fue Gustavus von Holst de Riga, Letonia, un arpista y compositor que se radicó en Inglaterra, se casó con una inglesa y se convirtió en un profesor de arpa. El padre de Gustav, Adolph, fue pianista, organista y director de coro, enseñó clases de piano y dio recitales; su madre era una cantante que murió cuando Gustav tenía sólo ocho años.

Holst era un frágil niño asmático cuyos primeros recuerdos eran musicales; se le enseñó a tocar piano, violín y más tarde trombón, comenzó a componer cuando tenía doce años.

Alrededor de 1904, Holst fue nombrado Director Musical en St. Paul's Girls' School, Hammersmith, su más importante puesto de profesor, permaneciendo allí hasta su muerte. Cuando se añadió un ala de música a la St. Paul's Girls' School, se construyó una sala de enseñanza insonorizada especialmente para Holst. Durante los casi veinte años de su restante vida, allí fue donde escribió casi toda su música. La St. Paul's Suite para la orquesta de la escuela es la primera composición que escribió en ese lugar.

El primer movimiento comienza con una robusta Jig (Giga) en donde alterna secciones en 6/8 y 9/8. Holst introduce un tema contrastante, luego desarrolla y mezcla hábilmente los dos temas. El Ostinato, marcado Presto, se inicia con una figura tocada por los segundos violines que continúa a lo largo del movimiento, luego una viola en solitario presenta el tema principal. En el Intermezzo un violín solista exhibe el tema principal sobre acordes en pizzicato, luego la viola solista se une al violín en un dúo.

Después de una animada sección se escucha nuevamente la melodía original, ahora interpretada por un cuarteto solista. En el movimiento final la canción folclórica Dargason se presenta muy suavemente, luego los violoncellos interrumpen con la hermosa y famosa Greensleeves, eventualmente las dos canciones se tocan simultáneamente para concluir brillantemente la suite.

id Ayma

Textos Dav

Director y compositor, realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en el Western Music Institute (Estados Unidos). Se ha perfeccionado con importantes maestros como Samuel Adler, James Williams y Manuel Préstamo.

DAVID AYMA Director

Ha dirigido la Orquesta de Cámara de Maipú, Orquesta Interválica, Ensamble de Bronces del Conservatorio Nacional de Música, Orquesta del Conservatorio de la Universidad Austral, Sinfónica de Antofagasta, Clásica de la Universidad de Santiago (USACH), Filarmónica de los Ríos y Sinfónica de Chile. Su carrera incluye presentaciones en Chicago y Denver, además de la publicación e interpretación de sus obras en Inglaterra, Canadá, Estados Unidos y Australia.

En 2000, su obra Joy Dance fue estrenada en la Internacional Trumpet Guild Conference (Estados Unidos), con solistas de la Filarmónica de New York, mientras en Inglaterra debutó su obra Rhapsody for Tuba and Piano en la interpretación de Stephen Sykes, virtuoso a quien está dedicada la obra. En 2001, se transmitió su trabajo Praising Heart en Inglaterra por la BBC Radio 2 y se interpretó su composición Kings of Orient en el Royal Festival Hall (Londres). Su trascripción de la Fantaisie Brillante sur Carmen fue interpretada en 2002 en el Teatro Colón, por el flautista Claudio Barile y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Al año siguiente, estrenó su Sinfonía junto a la Filarmónica de Temuco.

En 2007, la Sinfónica de Chile presentó su orquestación del Concertino para Trombón de Ferdinand David, con Sergio Bravo como solista y bajo la dirección de Lanfranco Marcelletti, esta obra que fue interpretada por David Guerrier y la Orchestre Symphonique et Lyrique de París (2008).

Desde 2004 lidera la creación de la ópera en Temuco, dirigiendo Norma, El Retablo de Maese Pedro, La Fille du Régiment, La Traviata, Madama Butterfly, Don Giovanni, L’Elisir D’Amore, La Cenerentola, Don Pasquale, El Barbero de Sevilla, Il Signor Bruschino, Carmen, Così Fan Tutte y La Flauta Mágica. A lo que se suma La Pérgola de las Flores y las zarzuelas La del Soto del Parral, La Revoltosa, La Verbena de la Paloma y Luisa Fernanda.

Director titular de la Filarmónica de Temuco desde 1998, su labor ha sido fundamental en la profesionalización del elenco y la renovación de su repertorio. En 2009 recibió el reconocimiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y La Mesa Regional de Música, por su trayectoria y aporte al desarrollo de la música.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE TEMUCO David Ayma, Director Titular

VIOLÍN I

Alejandro Reinao (Concertino) Ricardo Ulloa Patricio Muñoz Jorge Luis Espinoza Claudia González Óscar Varas

VIOLA

VIOLÍN II

Francisco Herrera (Jefe de fila) Rafael Jiménez Marcelo Jara Cecilia Márquez

Adams Hurtado (Jefe de fila) Carolina Alanís Renato Gacitúa Miguel Cerpa Óscar Saavedra

Rafael Garrido (Jefe de fila) Yelitza Girot Daniela Fernández Jorge Zurita

VIOLONCELLO

CONTRABAJO

Patricio Ríos (Jefe de fila) Joel Novoa

BIBLIOTECARIO Cristofer Flández

COORDINACIÓN Natalia Lebrecht

PRÓXIMO EVENTO

12 SEP 19 H

DANZA ONLINE

RAÍCES DEL FOLCLOR Ballet Folclórico de Temuco

Director Musical, Claudio Jaque Director General, Marcelo Alvarado

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TEATRO MUNICIPAL CAMILO SALVO / AV. PABLO NERUDA 01380 / FONO : (45) 2973470 / TEMUCO

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