DOSADOS IVÁN HURTADO LUZ LIZARAZO JORGE JULIÁN ARISTIZÁBAL MILER LAGOS
Del 11 de febrero al 4 de abril del 2020 Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell Colombo Americano de Medellín sede Centro Cra. 45 #53-24 *Exposición simultánea en Sala de Arte de SURAMERICANA
Exposición DOSADOS Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell
DOSADOS nace de una conversación entre cuatro artistas, de un diálogo fluido y recurrente entre Medellín y Bogotá -dos artistas locales y dos residentes de la capital-, y de la reflexión entre dos lugares: la escala más íntima de la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell del Colombo Americano y la Sala de Arte de Suramericana, ideal para albergar obras de gran formato. La exposición presenta cuatro visiones sobre problemas contemporáneos que los artistas nombran y señalan con espíritu crítico o reflexivo: corrupción, género y espiritualidad, recursos naturales / ecología y un ideal de desarrollo fallido reclaman su sitio en estos dos espacios, para establecer un encuentro entre sí y con los otros, o también un desencuentro entre diversas cuestiones que conviven e interactúan en sala.
Este intercambio de ideas y perspectivas no está exento de conflictos, tensiones, apariencia e intereses opuestos, pero estas dicotomías terminan por ampliar y dotar de contenido a ambos espacios. DOSADOS es un ejercicio diverso e inclusivo en el que las obras -como la poética sugerida por el nombre- se adosan para construir una narrativa en la que cada una de ellas es un ente autónomo, que como en el mundo, convive con las demás para construir un ecosistema. Las salas de exposición del Colombo Americano y de Suramericana incluyen estas cuatro voces que desde la diversidad de sus proyectos articulan un utópico espacio -público- deliberativo, en el que lo colectivo se nutre de lo individual y viceversa. Julián Posada Curador
La razĂłn de las plantas Luz Lizarazo Vidrio soplado 2019
Insistir desde la tierra y la quietud, desde el silencio y la oscuridad para tomar desde ese lugar toda la energĂa y subir haciendo con su tallo un dibujo en el aire para manifestar su luz. Imponer la vida en cualquier sitio, en cualquier grieta, y nacer. Fragilidad y transparencia. La transparencia es una elecciĂłn y la fragilidad un estado. No pudiendo separar la naturaleza de los seres humanos, esta obra habla sobre nosotros.
La salchicha de las víctimas Jorge Julián Aristizábal Serigrafía sobre cartón 2020
Mientras hacía la fila para pagar en el supermercado, Jorge Julián Aristizábal escuchó una historia que lo impactó. Una de las mujeres que estaba atrás de él le decía a su amiga: “la crisis de Interbolsa me dejó en la ruina, a pesar de que estaban en descuento no pude comprar las salchichas que deseaba”. El artista que había adquirido hacía pocos días el aviso que coronaba el edificio de la comisionista de bolsa para desarrollar con él una obra, empezó a construir su proyecto con
esa anécdota en mente y elaboró con el nombre de INTERBOLSA un anagrama: LABERINTOS, para reflexionar sobre el fenómeno de la corrupción, pandemia que según datos de la Contraloría corroe al país al quitarle el 5% del PIB, el 15% del presupuesto nacional, y que afecta por sobornos y coimas el 18% de la contratación pública. El poder infinito de este mal y la voz de las víctimas que indefensas no encuentran quién las escuche, se intersectan en esta obra en la que la palabra LABERINTOS refleja la paradoja de los vericuetos de la justicia. Los embutidos evocan la serie interminable de víctimas atrapadas entre la estructura de los corruptos y el torpe andamiaje del Estado. Jorge Julián Aristizábal emplea la ironía como una herramienta para desenmascarar el poder, como mecanismo de defensa y refugio del escepticismo, ella y el humor negro sirven al artista para reflexionar sobre el derrumbe de la ética en la sociedad y reafirman que en los laberintos del poder habita la corrupción.
Sin título
Iván Hurtado Ensamble de madera, pintura, bronce y mármol 2017 Iván Hurtado es arquitecto. Una de sus preocupaciones es la memoria, bien sea la del conflicto político que ha vivido el país o la que a través de la violencia ha sufrido el paisaje, las edificaciones, ciertos objetos e individuos. En sus últimas obras este interés lo ha llevado a reflexionar sobre las promesas que la arquitectura moderna -a través de ideales positivistas y funcionales- hizo a la sociedad acerca del futuro. Sobre el fracaso de este modelo teorizó el filósofo francés Henri Lefebvre (1901 – 1991) que proclamaba el derecho a la ciudad a
través de la necesidad que tienen las sociedades de producir conscientemente su espacio, pues la industrialización y urbanización de ellas, y su falta de sentido cuando crecen económicamente sin tener un desarrollo social paralelo, las desnaturalizan e incluso provocan la ruina de la vida cotidiana al responder a lógicas comerciales y especulativas que ignoran las necesidades de sus habitantes, lo que termina por destruir el tejido social e imposibilita la socialización. Con el lenguaje, la tipología y los códigos visuales del arte y la arquitectura de ese momento, Hurtado construye esta pieza, que es fragmento, herida y cicatriz, rindiendo homenaje en clave reflexiva a tantos murales y relieves que adornan plazas y edificios en el país.
Fragmentos de un camino real Miler Lagos Vaciado de resina sobre papel de algodón 2020
A Miler Lagos siempre le ha interesado las reflexiones ambientales y la naturaleza, entendida como recurso y medio de conocimiento. Sus obras nos obligan a reconsiderar las propiedades y la apariencia de la materia y del objeto, y la manera en cómo las acciones humanas transforman e instrumentalizan los recursos naturales para convertirlos en simple
materia prima. El artista experimenta con estas y otras consideraciones para construir sus paradojas visuales en las que subvierte el sentido de los objetos. Fragmentos de un camino real señala la influencia directa que ha tenido los ríos en el trazado y desarrollo de las ciudades. En un principio ese vínculo se dio a través del gozo y aprovechamiento del recurso natural -en aparente armonía- pero con el tiempo devino en contradicción y deterioro, para finalizar con el abandono y ocultamiento de la restricción resultante. Relación irónica que deja como único registro el recorrido de calles o avenidas que cubren su existencia. Esta obra evidencia de manera plástica esa desarticulación y la ruptura final entre cultura y naturaleza.