SIGMA 326 Visual comfort and Hidden Light Emitting Surfaces
Sigma Pole brackets and poles
Poste Italiane spa – Sped.in A.P. – D.L. 353/2003 (conv. in L. 27.02.2004 n°46) art. 1,comma 1, LO/MI –ISSN 1828-0560
Orientability + 90° - 35°.
Sigma Flood
8000 7000 6000 5000 4000
LED solutions for lighting architectures, monuments, parks and cultural, social and leisure spaces. caribonigroup.com
2018
Tintoretto, dal buio alla luce Tintoretto, from darkness to light
Il Programma Europeo LIFE The European LIFE Programme
La ricerca e le visioni di Alexander Bellman Alexander Bellman's research and visions
Anno / year 56 – n.326 2018 trimestrale / quarterly – € 15
SOMMARIO / HEADLINES EPIFANIE DI LUCE EPIPHANIES OF LIGHT
15 Le luci rivelatrici di Philip Roth in Pastorale Americana Philip Roth’s revealing lights in American Pastoral – Empio Malara
SPECIALE BIENNALE DI VENEZIA VENICE BIENNALE SPECIAL REPORT
17 Freespace: 16. Mostra Internazionale di Architettura di Venezia Freespace: 16th International Architecture Exhibition – Alberto Pasetti
RICERCA RESEARCH
22 Human Centric Lighting design nel contesto internazionale Human Centric Lighting design in the international context – Maurizio Rossi
FORMAZIONE EDUCATION
28 Il ritardo da colmare nella Formazione Bridging the delay in professional training – Pietro Mezzi
INCONTRI INTERVIEWS
34 Il fascino di Jacopo Foggini per il metacrilato The charm of methacrylate by Jacopo Foggini – Monica Moro
39 La luce di Giordana Arcesilai The light of Giordana Arcesilai
326 Anno / Year 56 Dicembre / December 2018
– Silvano Oldani
CORRISPONDENZA DA PARIGI CORRESPONDENCE FROM PARIS
43 Gio Ponti e Jean Michel Wilmotte a Parigi Gio Ponti and Jean Michel Wilmotte in Paris – Amaranta Pedrani
COVER PHOTO Sala Capitolare della Scuola Grande di San Rocco, Venezia / Chapter Hall of the Scuola Grande di San Rocco, Venice
PROGETTARE LA LUCE DESIGNING LIGHT
48 Nuova luce alle maestose tele del Tintoretto A new light to the majestic paintings of Tintoretto – Stephanie Carminati
56 Nuova luce a San Miniato al Monte a Firenze A new light in San Miniato al Monte in Florence
Lighting design: Studio Pasetti lighting photo © Mark Edward Smith
– Federica Capoduri
60 Et lux in tenebris lucet. Torino, la Cappella della Sindone del Guarini Et lux in tenebris lucet. The Chapel of the Holy Shroud in Turin – Stephanie Carminati
65 Ideazione luministica dell’Arco di Giano a Roma. Il racconto A luministic approach to the Arch of Janus in Rome. Storytelling – Vittorio Storaro, Francesca Storaro
INEDITI UNPUBLISHED
69 Vico Magistretti. Tikal: dopo l’Eclisse Vico Magistretti. Tikal: after the Eclisse – Andrea Calatroni
LIGHTING DESIGNERS
73 Tra coraggio, ricerca e visioni. Intervista ad Alexander Bellman Through courage, research and visions: An interview with Alexander Bellman – Federica Capoduri
CREDITS CONTRIBUTI / CONTRIBUTORS Paolo Calafiore, Andrea Calatroni, Federica Capoduri, Stephanie Carminati, Jacqueline Ceresoli, Marcello Filibeck, Laura Giappichelli, Empio Malara, Lucilla Malara, Pietro Mezzi, Monica Moro, Silvano Oldani, Alberto Pasetti, Amaranta Pedrani, Andrew Peterson, Maurizio Rossi, Francesca Storaro, Vittorio Storaro FOTOGRAFI / PHOTOGRAPHERS Filippo Avandero, Andrea Avezzù, Niko Balzanelli, Matthias Baus, Carlo Bellincampi, Luc Boegly, Serena Bonaccorsi, Daniele Bottallo, Lorang Brendløkken, Stephane Briolant, Santi Caleca, Michele Crosera, Alessio d’Aniello, Santi de Pablo, Rosellina Garbo, Roland Halbe, Elias Hassos, Paolo Imperatori, Arnfinn Johnsen, Yasuko Kageyama, Pino La Pera, Franco Lannino, Eivind Lauritzen, Antonio Maniscalco, Federico Marin, Luca Massari, Andre Morin, Nacása & Partners Inc, Kirsten Nijhof, Andrés Otero, Bob Peterson, Benedetta Riccardi, Luca Rotondo, Uwe Seyl, Mark Edward Smith, Marco Tosi, Patrick Tourneboeuf, Tom Vack, Caterina Verde, Federico Villa, Dirk Vogel, Miro Zagnoli TRADUTTORI / TRANSLATORS Stephanie Carminati, Monica Moro, Barbara Rossi GRAZIE A / THANKS TO Fondazione Studio Museo Vico Magistretti
78 Il buio e le ombre sono indispensabili. Mathias Andersson e Lorang Brendløkken di Kyndill Darkness and shadows are indispensable. Mathias Andersson and Lorang Brendløkken, Kyndill – Andrew Peterson
DESIGNERS
82 Lyndon Neri e Rossana Hu. L’equilibrio tra tradizione orientale e minimalismo The balance between tradition and minimalism – Lucilla Malara
87 A due voci. Sovrappensiero e Leonardo Fortino A due voci (in two voices): Sovrappensiero and Leonardo Fortino – Margherita Pincioni
LIGHT ART
91 Keith Sonnier: Light Works, 1968 to 2017 – Jacqueline Ceresoli
LANTERNA MAGICA MAGIC LANTERN
95 Dare la luce al buio del teatro. Conversazione con Alessandro Carletti Giving light to the darkness of the theatre. Conversation with Alessandro Carletti – Paolo Calafiore
SHOWTIME
100 Defqon1: spettacolo alla massima potenza Defqon.1: show at maximum force – Marcello Filibeck
MAKING OF
104 Lang. Suggestione nordica Lang. Nordic suggestion – Andrea Calatroni
108 3F Mirella. La nuova forma della semplicità 3F Mirella. The new shape of simplicity – Andrea Calatroni
SPECIALE COMMISSIONE EUROPEA EUROPEAN COMMISSION SPECIAL REPORT
112 Il Programma europeo LIFE The European LIFE Programme
INDEX 2018
117 Numeri / Issues 323, 324, 325, 326
– Laura Giappichelli
LUCE 326
5
48
LUCE 326 / PROGETTARE LA LUCE
¶ PROGETTARE LA LUCE
Nuove luci alle maestose tele del Tintoretto A Venezia, Scuola Grande di San Rocco, il mirabile progetto del lighting designer Alberto Pasetti valorizza il patrimonio artistico della Sala Capitolare e le splendide opere del grande pittore veneziano di Stephanie Carminati foto di / photos by Mark Edward Smith
I
ntervento complesso per dimensione e per concentrazione di opere d’arte – la meravigliosa architettura rinascimentale accoglie, infatti, oltre 30 teleri del Tintoretto, le allegorie lignee di Francesco Pianta, i bassorilievi di Giovanni Marchiori e le statue di Girolamo Campagna –, la nuova illuminazione della Sala Capitolare, a cura dello Studio Pasetti Lighting e realizzata su commissione della Confraternita della Scuola Grande di San Rocco e con la collaborazione tecnica dell’azienda iGuzzini, è stata presentata in occasione delle celebrazioni del Cinquecentenario della nascita del Tintoretto, sulle note di Lux Aurumque di Eric Whitacre, eseguita dal Coro dei Cantori Veneziani. Confraternita di laici fondata nel 1478, la Scuola Grande di San Rocco si insedia a ridosso del convento dei Frari nel 1489, realizzandovi la prima sede, nota come Scoletta, e la chiesa destinata ad accogliere le spoglie del santo protettore degli appestati. La sua forte e rapida crescita rende necessaria, già nel 1517, la realizzazione di una sede più grande, edificata su un modello piuttosto tradizionale che prevede la sovrapposizione di due sale principali: la Sala Terrena, a tre navate, con affaccio diretto sul campo, e quella superiore ad aula unica, destinata ad accogliere le riunioni del Capitolo. Affiancata a quest’ultima, la più contenuta Sala dell’Albergo è destinata alle periodiche riunioni della Banca, organo ristretto di governo della confraternita. È proprio quest’ultima sala a dare il via al lungo sodalizio con Jacopo Robusti (1519-1594), detto Tintoretto, incaricato nel 1564 della realizzazione del ciclo pittorico dedicato al tema della Passione di Cristo. Ma è alla grande impresa pittorica della Sala Capitolare che Tintoretto dedicherà le sue forze migliori, dal 1576 al 1581, sfruttandone abilmente le difficili condizioni d’illuminazione naturale e la complessa orditura lignea del soffitto,
partizione narrativa su cui sviluppa il ciclo pittorico dedicato all’Antico Testamento. Al centro del soffitto spiccano i tre teleri principali, attorno a cui si sviluppa una ordinata costellazione di 10 ovali a cui si alternano 8 monocromi a losanga (rifatti nel XVIII secolo da Giuseppe Angeli su modello degli originali, eccessivamente degradati). Nel 1577, a soffitto ormai pressoché concluso, Tintoretto completa la decorazione della sala con 10 tele incentrate sulla vita di Cristo, disposte tra le doppie finestre che scandiscono le pareti dell’aula, due tele dedicate a San Rocco e a San Sebastiano e con la pala d’altare Apparizione di San Rocco. Tra il 1581 e il 1584, Tintoretto si occupa della realizzazione del ciclo mariano della Sala Terrena. Rimasta inalterata per secoli, la Scuola rimane al buio fino al 1937, anno in cui la soprintendenza e il comune affidano a Mariano Fortuny il compito di illuminarla. Le sue otto lampade a stelo con paraboloidi neri rimangono unica fonte di illuminazione artificiale per oltre settant’anni. È solo nel 2011, infatti, che la Scuola Grande introduce i Led nella Sala Terrena, intervenendo tre anni dopo anche sulla Sala dell’Albergo. Vero e proprio banco di prova, in quest’ultima si introduce la regia luminosa, che con le accensioni differenziate e programmate punta a suscitare emozioni diverse, e la realtà aumentata, strumento utile destare l’interesse dei giovani attraverso l’uso di un linguaggio digitale a loro familiare. La nuova sfida nel campo della valorizzazione dei Beni Culturali si gioca infatti sul terreno dell’innovazione, sia per quanto riguarda la tutela e la conservazione, ma soprattutto la fruizione dell’opera stessa. E la luce può qui essere un attore primario, influenzando la percezione dell’arte nello spazio, attraverso un progetto creato su misura, sintesi tra studio ed elaborazione tecnologica. Ma “come ridare un
Adorazione dei Pastori di Tintoretto e allegorie lignee di Francesco Pianta / Adoration of the Shepherds by Tintoretto and the wooden allegories by Francesco Pianta
DESIGNING LIGHT / LUCE 326
49
Dossali lignei con le sculture di Francesco Pianta e fanaloni da processione / The wooden panels with the sculptures by Francesco Pianta and the processional lanterns
Vista verso l'altare / View towards the altar
50
LUCE 326 / PROGETTARE LA LUCE
ordine o un senso di lettura a questo spazio che è di per sé abbagliante? Il modo migliore è partire dal buio, da quel buio che Tintoretto rappresenta nel giardino del Getsemani, da cui emergono i soldati”. Così il lighting designer Alberto Pasetti spiega la genesi del lunghissimo lavoro di passione e ricerca che ha permesso di creare un sistema di luci non invasivo e integrato nello spazio architettonico, con soluzioni illuminotecniche che coniugano le caratteristiche fotometriche di fasci di luce consoni alle proporzioni dimensionali delle opere con caratteristiche spettrali qualitativamente appropriate alla restituzione cromatica e figurativa dei segni pittorici e dei colpi di luce del maestro veneto. Un progetto, ci spiega Adolfo Guzzini, presidente di iGuzzini illuminazione, in cui “il ricorso a soluzioni intelligenti realizzate ad hoc per la grandiosa opera pittorica del Tintoretto e la scelta di particolari Led e ottiche, in grado di esaltare le scelte cromatiche e luministiche dell’artista, esaltano la carica emotiva e teatrale dei dipinti, migliorando l’esperienza del visitatore attraverso un vero e proprio restauro percettivo”. Con questo obiettivo, il nuovo impianto si sviluppa su alcune basi già esistenti, tra cui le piantane di Fortuny, al cui interno sono stati collocati proiettori rettangolari e tondi della serie View con ottiche Optilinear, che forniscono rispettivamente un’illuminazione indiretta a soffitto e un effetto puntuale d’accento con ottiche di 16°, 28° e 46°. Un binario miniaturizzato elettrificato corre lungo i lati longitudinali della sala, tra la parte inferiore dei teleri e i dossali lignei, ospitando
“La luce di cui parliamo oggi, e di cui parleremo in futuro è una luce che noi cerchiamo di plasmare e di portare nella direzione di crescita, di contemplazione e di consapevolezza nei confronti dei beni culturali e dell’arte” ALBERTO PASETTI
e celando i nuovi corpi illuminanti ingegnerizzati appositamente per soddisfare i rigorosi requisiti di progetto, un estruso di alluminio con ottiche ellittiche e relativi accessori per distribuire il flusso luminoso su tutta la superficie pittorica con effetto semiradente. La luce di questi apparecchi restituisce corpo e profondità alle allegorie lignee di Francesco Pianta che scandiscono i dossali in noce che foderano l’aula, ai bassorilievi di Giovanni Marchiori e ai dettagli architettonici quali le grandi bifore e l’altare. Le allegorie lignee del Pianta hanno richiesto un’illuminazione puntuale e al contempo un delicato bilanciamento dei flussi luminosi con fuochi incrociati per esaltarne la tridimensionalità e l’espressività. L’effetto plastico delle decorazioni lignee è valorizzato da una luce d’accento che utilizza il piccolissimo proiettore Palco su binario Low Voltage, retto da braccetti che lo distaccano di circa 45 cm dalle pareti su cui sono distribuiti i proiettori con fasci incrociati. In corrispondenza dell’altare, gli armadi posti a lato sono illuminati con un sistema a pavimento di doppio flusso luminoso. Da una parte gli apparecchi Palco con ottica a 42° permettono una velatura diffusa sull’insieme della superficie verticale, dall’altra piccoli sagomatori della linea Palco Framer, sempre su binario Low voltage, accentuano precise campiture valorizzando i bassorilievi di Giovanni Marchiori. L’illuminazione delle bifore, delle opere scultoree su piedistallo e degli archetipi architettonici dell’altare sono, infine, frutto di un attento confronto tra la forma, il rilievo plastico degli elementi e l’ampiezza di fascio
luminoso unita alla direzionalità di quest’ultimo. Anche gli storici fanaloni perimetrali, elementi caratterizzanti del contesto, sono stati equipaggiati di lampade circolari customizzate, con schermo opalino e tecnologia RGBW. La luce bianca che emettono corrisponde a una temperatura di colore molto calda, 2.500 K, in grado di rievocare lo storico effetto incandescente delle candele. L’uso della luce colorata di questi apparecchi è previsto solo durante particolari eventi o cerimonie. Con una resa cromatica superiore a Ra 90, nel resto della sala sono in uso due principali temperature di colore: 3.000 K per le opere pittoriche del Tintoretto e per il soffitto dorato; 2.700 K per le parti lignee scure, prive di dorature e tonalità chiare, aumentando in tal modo l’effetto plastico materico del legno. La gestione e il controllo delle scene luminose della Sala è affidata a un sistema digitale, su protocollo DALI, che consente un livello flessibile delle intensità luminose dei singoli punti luce e dei raggruppamenti tipologici per aree omogenee, permettendo così nuove forme di lettura delle opere in grado di donare grande emozione ai visitatori. Una luce che aiuta a ritrovare una gerarchia della visione; una luce sì per illuminare (base e risposta alle esigenze prettamente funzionali), ma anche per vedere (volontà di scoprire e comprendere i contenuti) e per sentire (livello emozionale). Quella luce che per il Guardian Grando della Scuola, Franco Posocco, “è metafora della conoscenza, perché fa emergere la forma, la fa esistere, traendola dal nulla, dalla tenebra dell’oscurità”.
Tintoretto, Battesimo di Cristo / The Baptism of Christ
DESIGNING LIGHT / LUCE 326
51
Prima / Before
Dopo / After
A new light for the majestic paintings by Tintoretto In Venice, at the Scuola Grande di San Rocco, the enchanting project by lighting designer Alberto Pasetti enhances the artistic heritage of the Chapter Hall and the magnificent works of the great Venetian painter
A
complex intervention in terms of size and concentration of artworks – the marvellous Renaissance architecture welcomes, in fact, over 30 Tintoretto’s paintings, the wooden allegories by Francesco Pianta, the bas-reliefs by Giovanni Marchiori, and the statues by Girolamo Campagna –, the new lighting of the Chapter Hall has been presented on the occasion of the celebrations of the 500th anniversary of the birth of Tintoretto on the notes of Lux Aurumque by Eric Whitacre, performed by the Cantori Veneziani choir. Commissioned by the Confraternity of the Scuola Grande di San Rocco, the lighting was designed by Studio Pasetti Lighting with the technical collaboration of iGuzzini. A lay confraternity founded in 1478, the Scuola Grande di San Rocco settled near the Frari monastery in 1489, building a first seat, known as Scoletta, and the church housing the remains of Saint Roch, the patron saint of plague victims. In 1517, due to its marked and rapid growth, a larger seat is built on a rather traditional model, with two superimposed main halls: the ground-level one (Sala Terrena), with three naves and directly facing the square, and the upper one, an open hall destined to welcome the meetings of the Chapter. Beside the latter, the smaller Sala dell’Albergo housed the periodic meetings of the Banca, a body of government of the confraternity. It is with this very room, in 1564, that the long partnership with Jacopo
Il nuovo modulo di illuminazione inserito nelle storiche piantane di Mariano Fortuny e schizzi progettuali per il binario lungo i dossali / The new lighting module inserted in the historic Mariano Fortuny floor lamps and design sketches for the electrified track running above the wooden panels
52
LUCE 326 / PROGETTARE LA LUCE
Robusti (1519-1594), known as Tintoretto, begins, with the pictorial cycle dedicated to the theme of the Passion of Christ. From 1576 to 1581, Tintoretto dedicate his best forces to the great pictorial enterprise of the Chapter Hall, cleverly exploiting the difficult conditions of natural lighting and the complex wooden framework of the ceiling, the narrative structure on which he develops the pictorial cycle dedicated to the Old Testament. At the centre of the ceiling, the three main canvases stand out; around them, an ordered constellation in which 10 ovals alternates with 8 monochrome lozenges (which are copies made in the 18th century by Giuseppe Angeli on the model of the deteriorated originals). Once the ceiling almost finished, in 1577, Tintoretto completes the decoration of the hall with 10 major paintings focusing on the life of Christ, placed between the mullioned windows of the hall, two paintings of Saint Roch and Saint Sebastian, and the altarpiece Apparition of St. Rocco. Between 1581 and 1584, Tintoretto works on the realization of the Marian cycle of the Sala Terrena. Left unchanged for centuries, the room is finally lit in 1937, when the superintendence and the municipality entrusted Mariano Fortuny with the task of lighting it. His eight floor lamps with black paraboloids remained the only artificial light source for over seventy years. It is only in 2011, in fact, that the Scuola Grande introduces
the LEDs in the Sala Terrena, followed three years later by the Sala dell’Albergo. A veritable testbed, the luminous direction, where differentiated and programmed activations aim to arouse different emotions, is here introduced, along with the augmented reality, a useful tool to arouse the interest of young people through the use of a digital language that is well known to them. In terms of Cultural Heritage enhancement, the new challenge is played on the field of innovation, both in terms of protection and conservation, but above all in terms of enjoyment of the artwork itself. And light can here be a primary actor, able to influence the in-depth perception of art in space through a tailor-made project, a synthesis between research and technological elaboration. But “how to restore an order or a reading sense to this space, which is itself dazzling? The best way is to start from the dark, from that very darkness that Tintoretto represents in the Garden of Gethsemane, from which the soldiers emerge.” So the lighting designer Alberto Pasetti explains the genesis of the very long work of passion and research that brought to the creation of a non-invasive lighting system. Fully integrated into the architectural space, the lighting solutions combine the photometric characteristics of light beams, which are consistent with the dimensions of the large pictorial works, with the spectral characteristics that are qualitatively appropriate for the chromatic and figurative rendering of the pictorial signs and light strokes of the Venetian master. A project, as explained by Adolfo Guzzini, president of iGuzzini illuminazione, in which “the use of smart solutions, custom made for the grandiose pictorial work of Tintoretto, and the choice of specific LEDs and optics, able to enhance the chromatic and luministic choices of the artist, enhance the emotional and theatrical charge of the paintings, improving the visitor’s experience through a real perceptual restoration.” With this goal, the new system has been developed on some existing bases, as for the historic Mariano Fortuny floor lamps, where
Layout distributivo dei punti luce: - Luce d’accento sulle opere a soffitto, con particolare attenzione alla direzionalità dei fasci luminosi - Flussi semi-radenti e flussi di accento sui teleri verticali, flussi incrociati su allegorie e flussi ellittici sulle bifore
Distribution layout of the light points: - Le piantane illuminano il soffitto e parte delle pareti, mentre i binari perimetrali ospitano gli apparecchi rivolti alle superfici pittoriche, alle allegorie e agli elementi architettonici
- Accent light on the ceiling, with particular attention to the directionality of the light beams - Semi-oblique and accent flows on the vertical panels, crossed flows on allegories and elliptic flows on the mullioned windows
- The floor lamps illuminate the ceiling and part of the walls, while the perimetral electrified tracks house the fixtures aimed at pictorial surfaces, allegories, and architectural elements
DESIGNING LIGHT / LUCE 326
53
Francesco Pianta, Cicerone (Allegoria della Scultura) / Cicero (Allegory of Sculpture) Giovani Marchiori, dettaglio di bassorilievo sulla vita di San Rocco / detail of bas-relief on the life of Saint Roch Francesco Pianta, Tintoretto (Allegoria della Pittura) / Tintoretto (Allegory of Painting) A destra / On the right: Francesco Pianta, Furore e Spia o Curiosità / Fury and Curiosity
rectangular and round projectors of the View series with Optilinear optics have been inserted to provide, respectively, an indirect ceiling lighting, and a punctual accent effect, with a 16°, 28°, and 46° optics. Just below the Tintoretto’s canvasses that tell the life of Christ and above the wooden panels, an electrified miniaturized track is placed along the longitudinal sides of the room, housing and hiding the new lighting fixtures that have been specifically engineered to meet the precise and rigorous design requirements, through an extruded aluminium with elliptical optics and the related accessories that distribute the luminous flux over the entire pictorial surface with a semi-oblique effect. The light of these fixtures restores body and depth to the wooden allegories by Francesco Pianta on the walnut panels along the hall, the bas-reliefs by Giovanni Marchiori, and architectural details such as the large mullioned windows and the altar. The wooden allegories by Francesco Pianta are illuminated with precise and delicately balanced light flows that enhance the expressive, three-dimensional nature of the figures represented. The plastic effect of the wooden decorations is enhanced by an accent light provided by the tiny Palco projector, mounted on a Low Voltage track. The latter is supported by arms that detach it of approximately 45 cm from the wall on which the projectors with crossed beams are located. The cabinets on either side of the altar are illuminated using a double luminous flux floor system. On the one hand, the Palco luminaires with 42° optics allow a diffused lighting on the entire vertical surface, while on the other the accent effect on specific colour fields is made possible by the small profiles of the Palco Framer line, always mounted on Low voltage tracks, enhancing the bas-reliefs by Giovanni Marchiori. Finally, the lighting of the mullioned windows, of the sculptures on pedestal, and of the architectural archetypes of the altar are the result of a careful comparison between the shape, the plastic relief of the elements, and the width of the light beam combined with its directionality. Part of the elements that characterize the context, the historical perimetral lanterns have been maintained and equipped with customized lamps, circular in shape, with opal screen and RGBW technology. The white light emitted has a warm, 2,500K colour temperature that recalls the historic glow of candles. The coloured light effect of these luminaires is used only during special events or ceremonies. In the rest of the hall, two main colour temperatures and a colour rendering 54
LUCE 326 / PROGETTARE LA LUCE
“The light we are talking about nowadays, and of which we will talk about in the future, is a light that we try to shape and bring toward the direction of growth, contemplation, and awareness of cultural heritage and art” ALBERTO PASETTI
higher than Ra 90 are used for the lighting of the artworks: 3,000 K for the paintings by Tintoretto and for the golden ceiling; 2,700 K for the dark wooden parts, without gilding and light shades, so as to increase the sculptural effect of the wood. The management and control of the hall luminous scenarios is entrusted to a digital system using the DALI protocol, which allows a flexible level of light intensity of both individual luminaires and those grouped for homogeneous areas, thus allowing for different interpretations of artworks and decorations. A light that helps to recover a vision hierarchy; a light to illuminate (basis and response to purely functional needs), but also to see (the will to discover and understand the contents) and to feel (emotional level). That very same light that for the Guardian Grando of the Scuola, Franco Posocco, “is a metaphor of knowledge, since it brings out the form and makes it alive, drawing it from the nothingness, from the shadows of darkness.”
Committente / Client Confraternita della Scuola Grande di San Rocco Coordinatore progetto / Project coordinator Ing. Demetrio Sonaglioni Progettazione illuminotecnica / Lighting design Studio Pasetti lighting Arch. Alberto Pasetti Bombardella con / with Arch. Chiara Brunello Arch. Claudia Bettini Sponsor tecnico / Technical sponsor iGuzzini illuminazione Montaggio / Installation Bieffezeta Srl Carpenteria metallica / Metal carpentry Dumasca Srl Restauro bracieri Fortuny / Fortuny braziers restoration Ruggero Corazza
DESIGNING LIGHT / LUCE 326
55