Issuu

De.GROEN f i n e . a r t.c o l l e c t i o n M A IDEN T R IP 1 & 2 Marloes Roeper Paul Heusinkveld 16.september - 10.oktober.2021 M A IDEN T R IP 3 & 4 Hannah Meijer X a m va n K e m p e n 14.oktober - 14.november.2021

SHO O T I NG S TA R . 0 4

M A IDENTRIP Welkom bij de tentoonstelling MAIDENTRIP. Deze show is een nieuw initiatief van Collectie DE.GROEN. Ieder jaar bezoeken wij de finals (de eindexamenpresentaties) van de verschillende kunstacademies. Met twee van deze academies, ArtEZ Arnhem en HKU Utrecht hebben wij een intensief contact. In het recente verleden zijn er kleine presentaties geweest met studenten van ArtEZ. Nu gaan wij voor het eerst vier afgestudeerde kunstenaars laten zien die ieder een solo krijgen in één van de twee achterruimtes bij DE.GROEN. Twee kunstenaars van ArtEZ en twee van de HKU. Marloes Roeper (HKU) en Paul Heusinkveld (ArtEZ) bijten de spits af. Marjolein de Groen/Peter Jordaan

Marloes Roeper en Hannah Meijer (HKU)

Xam van Kempen en Paul Heusinkveld (ArtEZ)

M A IDENTRIP 1& 2 16 september – 10 oktober 2021

Marloes Roeper Marloes Roeper schildert. Zij ziet het schilderen-zoals zij zelf zegt- als een voetbalwedstrijd. Met de juiste voorbereiding moet het schilderij in feite in een dag geschilderd worden. Zij zegt “wanneer het schilderij af is heb ik gewonnen of verloren, er kan niet meer verder aan gewerkt worden.” Wanneer je naar haar schilderijen kijkt dan zie je de zekerheid waarmee het gemaakt is. Ook al is zij net afgestudeerd, zij heeft al een enorme schilderkundige beheersing. Zowel technisch als inhoudelijk. Zij kiest haar onderwerpen zorgvuldig en weet precies wat zij kan. Marloes Roeper staat met beide benen op de grond en schildert voort. Haar werk belooft veel voor de toekomst, we gaan zien waar het naar toe gaat. Deze solo bij DE.GROEN is een eerste kennismaking.

Paul Heusinkveld Paul Heusinkveld doet veel dingen tegelijkertijd. Hij werkt met keramiek, gebruikt readymades (bijvoorbeeld een handzaag), schildert, tekent en maakt ook ruimtelijk werk. Daarbij is hij ook een performer en zingt hij zijn zelfgeschreven teksten. Heusinkveld is moeilijk te peilen wanneer je hem naar zijn inspiratiebronnen en motivatie vraagt om dingen te maken. Duidelijk is dat zijn werk humor bevat en ook zeker gerelativeerd mag worden. Maar de onderliggende lagen zijn dieper. Heusinkveld schrijft dat hij zich bezighoudt met de rol van de man in allerlei situaties. Hij schrijft dat zijn werk gaat over situaties waarin fragiliteit een grote rol speelt. Hij ziet de ‘Loser’ als nieuwe man in de huidige maatschappij. Een man die mag of misschien wel moet falen om volledig te kunnen emanciperen. Is dit een utopische gedachte van Heusinkveld? In ieder geval gaat hij er mee aan de slag in zijn werk. Het is echter niet zo dat deze boodschap expliciet in zijn werk naar voren komt. Laat je als kijker verrassen door wat hij maakt.

M A I DE N T R I P 3 &4 14 oktober – 14 november 2021

Hannah Meijer Meijer maakt laboratoriumachtige installaties. Plastic, tegels, plexiglas contrasteren met garen en vezels. Gevlochten draden die er uitzien als groeisels afgesloten in glazen potjes of schaaltjes. Het zijn petri-schaaltjes zoals die gebruikt worden in de biologie en bacteriologie. In haar werk gebruikt zij vaak materialen die tegengesteld zijn aan elkaar. Dat kan fysiek zijn, bijvoorbeeld hard tegen zacht, of inhoudelijk zoals intuïtief tegenover analytisch. Haar installaties hebben een onderzoekend en functioneel karakter. Alsof het deel uitmaakt van een proefopstelling die hoort bij een wetenschappelijk onderzoek. Alle onderdelen van zo’n installatie zijn zorgvuldig bij elkaar gezocht. Het werk is op een sobere manier zowel hermetisch als esthetisch. Je moet haar werk -bij wijze van spreken- bestuderend bekijken, want juist in details vraagt het werk om specifieke aandacht.

Xam van Kempen In een grijs verleden heeft Xam van Kempen een boek geschreven. En eigenlijk schrijft hij ook met zijn schilderijen. Hij ziet zichzelf als een verhalenverteller die zijn verhalen tot leven brengt op het doek. Hij schrijft dat hij zijn schilderijen een portret van abnormaliteit vindt. wat die abnormaliteit precies is zegt hij niet. Op zijn schilderijen zijn vrijwel altijd personen te zien. Vaak kijken zij in het oog van de schilder alsof ze poseren. Het zijn schilderijen met een open en directe blik. Prettig om naar te kijken. Van Kempen schildert in een quasi naïeve stijl. Lichamen zijn plat en het perspectief houdt zich niet aan de wetten. De gezichten spreken. Kleurrijk en met felle ogen. Met zijn schilderijen schurkt van Kempen tegen de comics aan. Schilderkundig steekt het allemaal goed in elkaar en neemt hij de vrijheid om te schilderen zoals hij dat wil. Wat hij schildert is enorm herkenbaar. Soms lijken de schilderijen wel deel uit te maken van de dingen die in hem in het dagelijks leven overkomen. Een dagboek in schilderijen.

MARLOES ROEPER Naam: Marloes Roeper Geboorteplaats: Texel Geboortejaar: 1998 Woon- en werkplaats: Utrecht Website: marloesroeper.com

Met welke materialen werk je? Ik maak mijn schilderijen met olieverf en acryl. Daarnaast maak ik veel tekeningen met inkt, potlood en viltstiften. Deze tekeningen zijn voornamelijk bedoeld als onderzoek of voorstudies. Waar kijk je graag naar? Ik kijk graag naar buiten door het keukenraam en naar het Sportjournaal op zondagavond. Heb je een bepaald onderwerp in je werk en hoe ben je daartoe gekomen? Ik denk niet dat ik me heel erg vasthoud aan een bepaald onderwerp. Wel zijn mijn schilderijen altijd buiten, of wordt er naar buiten gekeken. Ik denk dat dat veel te maken heeft met hoe ik zelf de wereld in kijk. Mijn werk is wel altijd gebaseerd op iets dat ik met eigen ogen heb waargenomen, dat zou je een onderwerp kunnen noemen. Heb je voorbeelden waar je naar kijkt? (kunstenaars, muzikanten enzovoort) Ik luister veel naar Nina Simone, Ella Fitzgerald, Miles Davis. Kunstenaars van wie ik veel werk opzoek zijn Alex Katz, Gerhard Richter, Raoul de Keyser, Ilse D’Hollander, Ed Ruscha, Guillaume Bijl, Calvin Marcus, Ani Albers, Helen Verhoeven, 6

Robert Zandvliet, James Turrell. Koning van Katoren van Jan Terlouw is mijn lievelingsboek. Hoe begin je aan een werk en hoe verloopt het werkproces? Een werk begint altijd met een waarneming uit het dagelijks leven. Ik zie iets, iets vangt mijn blik, en ik herken daarin meteen een zekere belofte voor een schilderij. Ik weet dan meteen hoe het ingekaderd wordt. Vaak neem ik een foto die dient als geheugensteun. Eenmaal thuis teken ik de afbeelding of het idee een paar keer. Dit maakt dat ik aardig weet wat er moet gebeuren voor ik begin met schilderen, je zou dit als een soort game-, plan- of tactiekbepaling kunnen zien. Dat moment van schilderen is voor mij haast als een voetbalwedstrijd: Er is een bepaalde tijdsspanne waarin alles moet gebeuren (altijd in één dag). Iedere kwaststreek is bepalend voor het spelverloop en het eindresultaat en daarin onomkeerbaar. Wanneer het schilderij af is heb ik gewonnen of verloren, de wedstrijd is afgelopen, er kan niet meer verder aan gewerkt worden. Weet je van tevoren wat je maken wilt? Tijdens het schilderen weet ik wel ongeveer waar ik naartoe werk, maar het ene schilderij kan wel tot het andere leiden. Er zijn dagen dat ik naar de studio ga en heel precies weet waar ik aan ga werken. Andere dagen heb ik geen idee en maak ik gewoon waar ik op dat moment zin in heb of wat er dan in me opkomt.

KÖLN, 2021, olieverf op doek, 40 x 50 cm

FLOCK, 2021, olieverf op doek, 195 x 300 cm / Courtesy AkzoNobel Art Foundation Amsterdam

PAU L H E U S I N K V E L D Naam: Paul Heusinkveld Geboorteplaats: Amersfoort Geboortejaar: 1997 Woon- en werkplaats: Arnhem Website: paulheusinkveld.com Instagram: @paulheusinkveld

Met welke materialen werk je? Ik werk met diverse materialen. Van ready tot geluid, van keramiek tot olieverf. Keramiek komt steeds weer terug in het werk. Het begon ale een frustatie voor dit medium, ik bakte er niets van (lettterlijk en figuurlijk) Maar klei is wel heel toegankelijk. Vooral voor iemand zoals ik die snel is afgeleid. Ik heb er een soort haat liefde verhouding mee en bevalt me wel goed. Waar kijk je graag naar? Naar Heel Holland Bakt en The Great British Bake-Off (televisieprogramma’s) Heb je een bepaald onderwerp in je werk en hoe ben je daartoe gekomen? Mijn werk gaat over situaties waarin fragiliteit een grote rol speelt. Het zijn situaties in werelden en subculturen waar ik van hou en die ik bewonder. Tegelijkertijd neem ik die situaties op de hak in mijn werk. In die situaties vraag ik mij af wat de rol van de man is. Voor mij is dat een gebrekkige man die comfortabel is, die binnen het loser-schap treedt. Wat nou als je probeert te falen? Niet als opoffering maar als nieuwe man, een geëmancipeerde man. De ‘Loser’ als nieuwe man in de huidige maatschappij. Alleen dan kan de man een mens worden. 10

Heb je voorbeelden waar je naar kijkt? (kunstenaars, muzikanten enzovoort) De band die de grootste invloed op mij heeft (gehad) is Sigur Rós. Maar ik luister ook veel naar Yade Lauren en Carol King. Hoewel het allemaal hele andere artiesten zijn brengen ze toch allemaal iets vergelijkbaars. Een dramatische noch poëtische manier van muziek maken, allemaal op hun eigen wijze. Hetzelfde geldt voor kunstenaars waar ik naar opkijk zoals: Afra Eisma, Feiko Bekkers, Lily van der Stokker, Hester Oerlemans en Christopher Kline. Zij maken allemaal levendig en kleurrijk werk. Ze brengen allemaal veel variaties in hun medium en thematiek. Die diversiteit maar ook die eenheid spreekt mij aan. Marloes Roeper, Xam van Kempen en Hannah Meijer horen wat mij betreft ook in dit rijtje thuis. Hoe begin je aan een werk en hoe verloopt het werkproces? Ik begin met een verhaal, narratief of herinnering. De kern van dit verhaal moet een ongemak in zich hebben, een dualiteit. Met een vleugje humor. Dit idee vertaal ik door heel veel uit te proberen. Ik vind dit het leukste gedeelte van het proces maar het is vaak het snelst voorbij (naar mijn idee). Het verschilt natuurlijk enorm per medium hoe dit proces verloopt. Meestal heb ik meerdere ideeën tegelijk lopen en switch ik van medium naar medium. Zo raak ik nooit in de knoop of verveeld met een medium. Wanneer je A.D.D. hebt is dat een hele fijne werkwijze, tenminste voor mij.

Weet je van tevoren wat je maken wilt? Meestal heb ik wel een idee van wat ik wil maken. Soms is dat een verhaal maar soms is het ook iets heel concreets. Ik kijk meestal uit naar het maken. Dat betekent vaak dat het idee gelijk opgaat met het maken in het proces. Soms blijft er ook niks meer over van het originele en absolute idee. Dat absolute idee bestaat eigenlijk alleen in het hoofd van de maker. Alles wat gemaakt wordt is slechts een variatie of representatie van het oorspronkelijke idee. De kijker die het ziet bedenkt er weer een eigen absoluut idee bij.

SINGSAW 2, 2021, keramiek, metaal, 83 x 14 cm & SINGSAW 3, 2021, keramiek, metaal, 64 x 13 cm

PERFORMANCE

XYLOPHONE, 2021, pen op papier, 21 x 29,7 cm

BAND-AID TO MUTE, 2021, keramiek, hout, microfoon, 85 x 62 x 20 cm

LISA 2, 2021, eramische baksteen, beton, 100 x 120 cm

H A N NA H M EI J ER Naam: Hannah Meijer Geboorteplaats: Utrecht Geboortejaar: 1994 Woon- en werkplaats: Utrecht Website: hannahmeijer.nl

Met welke materialen werk je? Het kiezen van het juiste materiaal is eigenlijk het belangrijkste aspect in mijn werk. Het materiaal vertelt het verhaal dat ik wil overbrengen. Wat duidelijk naar voren komt in wat ik maak is de dualiteit tussen de verschillende materialen die ik gebruik. Soms in het materiaal zelf, hard tegen zacht. Maar ook het kiezen, intuïtief tegenover analytisch. Bijvoorbeeld textiel en garen tegenover vierkante tegels en plexiglas. Meestal hebben de materialen die ik als analytisch en praktisch zie de overhand over het intuïtieve en gevoelige deel. Het gebruik van de materialen is symbolisch. Waar kijk je graag naar? Ik ben groot fan van Mercedes Azpilicueta. Ik heb haar werk ‘The Captive: Here’s a Heart for Every Fate’ gezien in het van Abbe Museum. Sindsdien ben ik verkocht. Iets totaal anders is het werk van Willem de Haan. Zijn werk is ontzettend direct en heeft veel humor. Voor mij is hij echt een voorbeeld. Ook Michelle Beevors maakt supermooi werk. Zij breit dierenskeletten. Net zoals Beevors combineer ik in mijn werk het handwerken met biologie.

Heb je een bepaald onderwerp in je werk en hoe ben je daartoe gekomen? Vaak zit er wel een onderliggend thema in mijn werk. Insluiting, verdringing, beperking; iets niet de ruimte geven die het nodig lijkt te hebben. Dan gaat het vooral over die intuïtie en gevoeligheid. Met deze thema’s ben ik in het dagelijkse leven veel bezig. Niet alleen in mijn persoonlijke leven maar ook op maatschappelijk gebied. Intuïtie en gevoeligheid zijn belangrijke onderwerpen. Je kunt niet alles pragmatisch aanpakken en oplossen. Heb je voorbeelden waar je naar kijkt? (kunstenaars, muzikanten enzovoort) De eerder genoemde Mercedes Azpilicueta, Michelle Beevors en Willem de Haan. Hoe begin je aan een werk en hoe verloopt het werkproces? Het begint meestal met een idee over een bepaald materiaal of een techniek die ik wil gebruiken. Daar maak ik dan een schetsje of notitie van. Dat schetsje hangt dan een week of zelfs een paar maanden (soms voor altijd) met een stukje tape aan de muur in mijn studio. Tot het moment dat ik er mee aan de slag ga. Vaak verandert er nog van alles tijdens het maakproces. In dat proces ontdek je dat dingen misschien wel anders moeten. Ik ben altijd met meerdere werken tegelijk bezig. Soms maak ik per ongeluk een werk of het begin van een nieuw werk. Het kan zijn dat zo’n werk beter uitpakt dan een werk dat je van tevoren bedacht had.

Weet je van tevoren wat je maken wilt? Ik werk steeds vaker met een plan of schets. De materiaalkeuze wordt bepaald. Maar in de uitvoering zie ik pas of er iets in zit. Het is een proces van uitproberen of het lukt of mislukt.

UNTITLED, 2021

PURIFICATION, 2021, rooster met stof

STRATA FEM, 2021, tegelsokkel met lamp en tapijt

X A M VA N K E M P E N Naam: Xam van Kempen Geboorteplaats: Oeffelt Geboortejaar: 2000 Woon- en werkplaats: Arnhem Instagram: @xamvk

Met welke materialen werk je? Voor mijn schilderijen werk ik vooral met olieverf. Ik ben begonnen met acryl maar al snel ben ik overgestapt naar olieverf. Olieverf is bewerkelijker en heeft een andere textuur, bovendien vind ik het lekker ruiken. In de meest recente werken gebruik ik ook andere materialen zoals stof en gips. Ik vind dat mijn werk daarmee levendiger en energieker wordt Waar kijk je graag naar? Ik kijk graag naar mijn vrienden. Heb je een bepaald onderwerp in je werk en hoe ben je daartoe gekomen? Ik vindt het lastig om daar een duidelijk antwoord op te geven. De verhalen in mijn schilderijen kunnen heel erg van elkaar verschillen. Het is meer een gevoel. Abnormaliteit, ik vind mijn schilderijen een portret van abnormaliteit. Ik hoop dat mijn werk deze abnormaliteit laat zien zonder het een naam of verklaring te geven. Ik laat het vrij om te bestaan voor wat het is. Heb je voorbeelden waar je naar kijkt? (kunstenaars, muzikanten enzovoort) Er zijn geen specifieke dingen waar ik bewust naar kijk. Het zijn de bijzonderheden in mijn omgeving die inspiratie geven voor nieuw werk. Muziek? Lou Reed, de manier 18

waarop hij naar mensen en gebeurtenissen in zijn omgeving keek en vervolgens vertaalde naar muziek vind ik heel inspirerend. Verder vind ik De Lavel heel gaaf en ik kijk graag naar Westerns. Hoe begin je aan een werk en hoe verloopt het werkproces? Een werk begint in mijn hoofd, ik maak nauwelijks of nooit een schets maar ga direct op het doek werken. Het gaat vaak over iets dat ik gezien heb, iets dat blijft hangen in je hoofd. Dan loop ik net zolang met deze gedachten rond tot het verhaal voor mij duidelijk is. Pas dan ga ik schilderen. Muziek speelt wel een grote rol. Niet alleen bij het vormen van het verhaal maar ook tijdens het schilderen zelf. Dat bepaald mede het eindresultaat. Weet je van tevoren wat je maken wilt? Zo niet wat weet je dan wel van tevoren? Ja en nee. Voor het schilderen zit het verhaal al in mijn hoofd. Maar hoe het er uit gaat zien dat weet ik niet. Tijdens het maken gebeuren er veel dingen en zoals gezegd de muziek die ik luister heeft zeker invloed.

ALBERT HEIJN, 2021

GEEN TITEL, 2021

DOGGIE FASHION, 2021

FINGER GRIPS, 2021

COLOFON Deze publicatie verschijnt bij de tentoonstelling MAIDENTRIP, georganiseerd door Collectie DE.GROEN van 16 september tot en met 14 november 2021. Idee en samenstelling : Marjolein de Groen en Peter Jordaan Tekst : Peter Jordaan Basis layout en typografie : Sinds 1416 Vormgeving : Oscar Lourens Druk : Drukwerkdeal, Deventer Collectie DE.GROEN bedankt de Gemeente Arnhem en Provincie Gelderland voor hun financiële ondersteuning.

Arnhem, september 2021 Collectie DE.GROEN Weverstraat 40 6811 EM Arnhem www.collectiedegroen.nl

1 6 S E P T E M B E R - 1 4 N OV E M B E R 2 0 2 1

MAIDENTRIP 2021