LIEFDEVOL & KRITISCH 02 : GIJS FRIELING x RAQUEL VAN HAVER

De.GROEN f i n e . a r t.c o l l e c t i o n L I E F D E VO L & K R I T I S C H G I J S F R I E L I N G X r aq u e l va n h av e r

SHO O T I NG S TA R . 0 3

L I E F DE VOL E N K R I T I S C H De publicatie van LIEFDEVOL EN KRITISCH bevat de weergave van een gesprek tussen twee kunstenaars waarbij een meegenomen werk tijdens het gesprek het startpunt is. De weergave van het gesprek is een persoonlijk relaas opgetekend door Peter Jordaan. Hij is met Marjolein de Groen de initiatiefnemer van Collectie DE.GROEN. Daarnaast geeft de publicatie aandacht aan de performance die bij iedere avond van LIEFDEVOL EN KRITISCH uitgevoerd wordt. De totale reeks bevat 12 gesprekken en performances in de periode van juni 2021 tot april 2022. Een overzicht van het programma is elders te vinden in deze uitgave. Dit is nummer 2 waarin Gijs Frieling in gesprek is met Raquel van Haver. Master of ceremony is Frank Koolen. De performance wordt uitgevoerd door Mireille Tap. Aanwezig publiek (afhankelijk van de corona maatregelen) 25 mensen. De avond vond plaats op 24 juni 2021.

2

Meegebracht portret door Raquel van Haver

3

4

GI JS F R I EL I NG I N GE SPR EK M E T R A Q U E L VA N H A V E R Een activist in het atelier! Een klein driedimensionaal schilderijtje, een portret, een verwrongen gezicht. Hoofddoek, sjaal? Scheefgetrokken mond. Het café bij DE.GROEN loopt langzaam vol met publiek. Bij binnenkomst krijgt iedereen een cocktail die door Gijs Frieling is samengesteld. De bezoekers komen om te luisteren naar Gijs Frieling en Raquel van Haver die vanavond met elkaar in gesprek gaan. Twee kunstenaars die uit twee verschillende werelden komen. Raquel is net in de dertig en Gijs is halverwege de vijftig. Frank Koolen, de master of ceremony, neemt het woord en heet iedereen welkom. Dit is de tweede avond van in totaal twaalf avonden met de zogenaamde estafettegesprekken. Op de eerste avond voerde Peter Jordaan een gesprek met Gijs Frieling,

vanavond praat Gijs Frieling met Raquel van Haver. Tussen Raquel en Gijs staat een schilderijtje van Raquel. Op een tafeltje ligt het logboek. Dit logboek, met als titel LIEFDEVOL EN KRITISCH, wordt de doorlopende herinnering aan deze twaalf gesprekken. Van iedere kunstenaar die deelneemt wordt verwacht dat hij of zij een bijdrage levert ter herinnering aan de avond en het gesprek. Net zoals in het gesprek tussen Gijs Frieling en Peter Jordaan (zie Shooting Stars uitgave 02) is het schilderijtje van Raquel startpunt van het gesprek. Het schilderijtje van Raquel heeft zij -de verf is nog nat- meegenomen in een Samsonite-achtig koffertje. Frank introduceert Gijs en Raquel. Raquel is een oud-student van hem uit de tijd dat zij aan de HKU studeerde. Een bijzondere student en vreselijk eigenwijs, aldus Frank.

Frank Koolen (l), Raquel van Haver (m) en Gijs Frieling (r) in gesprek

5

Hij complimenteert haar met de carrière die zij inmiddels als kunstenaar heeft opgebouwd. “Zij beweegt zich zowel in de spelonken van de kunst als in het high art establishment”, zegt Frank. Hij vertelt kort wat het programma is voor deze avond. Eerst het gesprek, daarna de performance van Mireille Tap en dan gaat de bar open. Hij opent het gesprek met een eerste vraag aan Raquel: of zij iets over het schilderij kan vertellen. “Ik ben met een serie schilderijen bezig van vrienden van me, het zijn kleine portretten. Het moet uiteindelijk een serie van vijftig schilderijen worden.” Zij vertelt dat zij twee jaar geleden voor een project in Colombia was. Bibi Fadlalla, een goede vriendin, was daar ook bij. Daar maakte Raquel de foto waarop dit schilderij gebaseerd is. Raquel en Bibi waren helemaal natgeregend. Bibi stond daar met een jas of zoiets over haar hoofd, totaal doorweekt. “Toen heb ik die foto gemaakt, een verregend portret.” Frank vraagt of zij altijd iemand kiest die dicht bij haar staat om te schilderen. En inderdaad, het zijn altijd dierbaren die ze schildert. Naast deze kleine portretschilderijen staat Raquel vooral bekend vanwege haar zeer grote, gelaagde doeken. Zij heeft een enorm arbeidsethos en gaat altijd door. Gijs is wel benieuwd naar dat harde werken. Als jurylid van de Koninklijke Prijs voor de Schilderkunst die jaarlijks door koning Willem-Alexander wordt uitgereikt in het paleis op de Dam, heeft hij het werk van Raquel een flink aantal jaren voorbij zien komen. Hij herinnert zich een enorm doek met het interieur van de metro. Een doek dat grote indruk op hem maakte. Kleine doeken 6

en portretten maken op voorhand weinig kans om uitgekozen te worden voor deze prestigieuze presentatie in het Paleis op de Dam, zegt hij. Raquel beweert dat zij zich nooit veel heeft aangetrokken van de regels die gesteld worden aan het werk dat ingezonden kon worden voor deze Koninklijke Prijs. Zo vertelt ze dat zij een keer is “weggestuurd” omdat haar werk op een centimeter na niet voldeed aan de eisen. Dan gebeurt er iets bijzonders. Gijs mag het schilderijtje van Raquel oppakken en goed bekijken. Raquel zegt dat het nog nat is en zeker ook nog ruikt naar olieverf. Vervolgens gaat het doek het hele publiek door, van hand tot hand. Iedereen kan het bestuderen en eraan ruiken. Wanneer ik het in mijn handen heb, zie ik dat het een woest doekje is. Ruig zelfgemaakt spieraampje bespannen met jute. Zo van dichtbij komt het werk nog beter tot zijn recht. Je zit erboven op. Het ruikt sterk. De groeven in het gezicht werken bijna fysiek op je in. Is dat prettig of juist akelig? Ik kan het niet zomaar zeggen. In ieder geval is het van een kleine en intieme indrukwekkendheid. Dat had ik niet verwacht. Volgens Gijs hadden de werken van Raquel die zij inzond voor de Koninklijke Prijs altijd iets van verbranding in zich. Hij zegt nog eens dat hij weet dat zij enorm hard werkt. “Studenten die heel hard werken zijn bijzonder. Vaak zijn studenten eigenlijk lui. En soms zijn ze lui maar ook geniaal maar dat komt niet zo vaak voor.” Wanneer is dat eigenlijk begonnen, dat harde werken? Raquel vertelt dat ze van jongs af aan tekent, dat ze verhalen vertelde aan zichzelf. “Tekenen vond ik het fijnste.

Ik ben enorm dyslectisch.” Ze voerde met haar tekeningen een soort ruilhandeltje op school. Wie haar huiswerk maakte, kreeg een tekening. “Op de middelbare school heb ik het tekenen een beetje laten gaan, pas aan het einde van de middelbare school en op de Rietveldacademie ben ik weer gaan tekenen.” Volgens Raquel is schilderen ook een taal en kun je daar heel goed in worden. Gijs wil weten of zij op de academie keek naar wat medestudenten maakten. Raquel zat, zegt ze, in een heel goed jaar waarin de studenten veel met elkaar optrokken. “We trokken elkaar naar boven.” Ze heeft er een bijzondere vriendenclub aan over gehouden. Frank vraagt aan Raquel hoe zij aan een werk begint. Raquel legt het uit: het spieraam maakt ze zelf. Op dit raam spant zij jute op. Jute is, weet ze uit ervaring, het meest geschikte materiaal voor haar schilderijen. Omdat haar schilderijen zo dik geschilderd zijn, gaat het doek vaak hangen. “Wanneer ik vroeger bijvoorbeeld een gezicht met een uitstekende kin schilderde die ver uit het doek stak, dan moest ik die ondersteunen met een lat, want anders zou het werk van het doek naar beneden zakken.” Vroeger prepareerde ze het doek met beenderlijm, later met mowilith en weer later met teer. “Het werk hangt uiteindelijk echt in het doek”, zegt ze. “Teer is heel zwart maar het laat wel gaatjes open in het jute, dat is belangrijk.” Er zitten heel veel materialen in het werk, nephaar, teer, sigarettenpeuken, kroonkurken, plastic. Frank: “Je begint dus met zwart te schilderen?” Raquel bevestigt dat.

Gijs vraagt hoe dat dikke schilderen is ontstaan. “Toen ik op de peuterspeelzaal zat, hing daar een schilderij dat ik heel lelijk vond. Het was heel dik geschilderd en daarom bleef ik er toch steeds naar kijken. Eigenlijk zoek ik altijd naar gelaagdheid. In mijn eigen werk ging dat heel geleidelijk, het werd steeds dikker.” Gijs: “Kijk je veel naar het werk van anderen?” Raquel kijkt naar alles, naar mensen, naar het theatrale in het schilderen. Ze vindt dat fantastisch. Gijs: “Je reist veel voor je werk, hoe komt dat?” Dat komt doordat ze vaak wordt uitgenodigd om ergens een werk te maken. “Ik word uitgenodigd door kunstenaarsinitiatieven en culturele instellingen om bijvoorbeeld ergens drie maanden te werken. Ik portretteer graag mijn eigen wereld. In gesprek met de mensen verbind ik me vaak aan hen. Ik heb nooit de intentie om iets heel snel te schilderen.” Raquel, zegt Gijs, schildert grote scènes waarin zij zowel toeschouwer als maker is. Hij vraagt zich af of zij eerst alles -beelden en ideeën- verzamelt en dàn gaat maken. Raquel geeft geen direct antwoord, maar zegt dat ze enorm van het theatrale houdt in het schilderen en dat dat theatrale ook in het werk van Gijs zit. “Jij kunt de mensen meenemen in je werk.” Gijs probeert een soort hypercomplexiteit in zijn werk te stoppen. “Ik ben geen modernist en ook geen minimalist”. Volgens Raquel zitten er wel veel vibraties in zijn werk. Gijs bevestigt dat: “Zeker, het zijn allerlei lagen die erin zitten.” Hij maakt wel 7

voorstudies, maar hij maakt het uiteindelijke werk helemaal opnieuw. Frank wil van Raquel weten of zij ook voorstudies maakt. “Jazeker”, zegt Raquel. Ze maakt voorstudies in zwart-wit, de kleur komt later. “De foto staat er altijd naast tijdens het schilderen.” Frank vraagt ook of haar kleurgebruik weloverwogen is. Raquel vertelt dat de kleuren refereren aan de mensen die erop staan, dat kan van alles zijn. Bij een groter werk spelen de kleuren wel een bepaalde rol. Soms is een specifieke kleur van een plek waar ze geweest is, terug te zien in het werk dat ze maakt over die plek. Frank vindt dat sommige van haar schilderijen ook religieus aandoen. Dat klopt volgens Raquel. In Latijns-Amerika zie je dat religieuze ook terug in muurschilderingen, bijna street art-achtig. En hoe boetseert ze dan, met het schilderen, wil Gijs weten. Raquel bouwt een gezicht langzaam naar de huid toe op. “Je hebt een schedel, daaronder zitten spieren, die zijn rood. Steeds verder naar buiten toe kom je bij de schaduwen op het gezicht. Zo bouw je het langzaam op. Zo’n gezicht wil je bijna kunnen aanraken.” Ze vertelt dat ze de textuur van kleding juist heel dun schildert om de structuur van de jute te laten zien. Raquel gebruikt niet alleen verf op het doek, maar ook andere materialen. Die materialen hebben soms te maken met het geschilderde onderwerp of met de persoon die is afgebeeld. Zo nodig zou ze ook een plank op het schilderij plakken. “Als het moet zeker, het is niet alleen het schilderen zelf.” Gijs merkt op dat ze nu ook kelders en nissen maakt en vraagt zich af of die architectuur er in haar werk is bijgekomen. 8

Raquel bevestigt dat. Alles wordt daarmee robuuster en sterker. “Ik zoek balans in het schilderij.” En? Heeft ze ook helden in de kunst, wil Gijs weten. Raquel wijst lachend op het meegenomen bezoek. “Werk en persoon zijn twee verschillende entiteiten”, zegt ze. Van Haver vindt het fijn om op plekken te komen waar jonge kunstenaars aan het zoeken zijn. Zo ontmoet je soms heel bijzondere mensen. Maar als ze dan toch een paar namen moet geven van helden, dan noemt ze Chris Ofili en William Kentridge. Frank vraagt wat zij doet met de werken die ze schildert en dan in het bijzonder de Colombiaanse portretten. Ze schildert die portretten in haar atelier aan de hand van de foto’s die zij heeft gemaakt in Colombia. Wanneer deze verkocht worden, gaat een deel van de opbrengst naar deze mensen in Colombia. Raquel is nu in gesprek met galeries en is ook bezig is met een project in Amsterdam. Een sociaal project om met z’n allen iets moois te bouwen in een periode van ongeveer vijf jaar. Ze kan er nog niet te veel over vertellen. Frank laat tussen neus en lippen door het woord “activist” vallen. Er valt een korte stilte. Raquel vertelt dat ze heel graag in projecten samenwerkt en verbindingen wil leggen, maar in het atelier werkt zij alleen. “Dat is alleen voor mij. ” Ze sluit zichzelf maanden op, maakt een planning en werkt twaalf uur per dag. Ze kan maanden aan een groot doek werken. Ze loopt alleen even op en neer naar de supermarkt om water en fruit te halen. Onherkenbaar in haar werkkleding.

Wanneer zij hard aan het werk is, zijn drugs en alcohol een ‘no go area’. Gijs vraagt zich af hoelang zij rustig naar een schilderij blijft kijken in zo’n werkperiode. Dat doet ze eigenlijk nooit, ze is voortdurend aan het schilderen. En aan het eind van de dag neemt ze foto’s met haar telefoon die ze dan ‘s avonds in bed kan bekijken als voorbereiding voor de volgende dag. Gijs constateert dat er nooit iemand langer naar haar werk zal kijken dan zijzelf. “Je ziet dingen die niemand gaat zien, waarom doen we dat eigenlijk?” Hij stelt daarmee de vraag ook aan zichzelf. Raquel: “Het theatrale, het verhaal, dat spel, geeft mij genoeg voldoening. Wanneer het gezien is door het publiek, dan is dat weg. Dat intieme, dat kunnen wij alleen maar als kunstenaar ervaren.” Het gesprek van een uur is voorbijgevlogen. Frank gaat door met de vragen uit het publiek. Eén van de vragen lijkt triviaal maar is toch de moeite waard om hier te herhalen. Iemand vraagt waarom Raquel heeft

meegedaan aan het televisieprogramma Dreamschool*. En of zij dat nog een keer zou doen. Dat weet ze nog niet, er is twijfel in haar antwoord. Het is duidelijk dat zij geniet van de aandacht die de media haar geeft en tegelijkertijd ziet zij de keerzijde van al die aandacht. Zij vond de lastige leerlingen helemaal niet zo lastig en zij heeft leuk met hen gewerkt. Aan het einde krijgt Raquel van Gijs het donkergroene logboek van DE.GROEN aangereikt. Met de vraag of zij -net zoals hij gedaan heeft- haar bevindingen, of herinneringen aan deze avond en aan dit gesprek op haar eigen wijze wil toevertrouwen aan dit logboek. Frank begon zijn introductie met de zin: “Zij beweegt zich zowel in de spelonken van de kunst als in het high art establishment.” Van Haver gaat naar de plekken op aarde waar het allemaal niet zo mooi is en waar mensen moeten vechten voor het bestaan. Ze voelt

9

zich betrokken en zet zich in met altijd haar eigen kunstenaarschap in gedachten. Aan de ene kant geeft zij zichzelf aan deze plekken en aan de andere kant zijn deze plekken, deze omstandigheden en deze mensen, haar meest actieve inspiratiebron. Zijn dat dan de spelonken die Frank bedoelt? Hij stelt de spelonken tegenover het high art establishment. Maar wat bedoelt hij daar dan mee? Zijn dat al die musea en galeries die haar in hun harten willen sluiten? Zijn het de media, zoals het programma Dreamschool* of VPRO’s Mondo? Of zijn dat de vele evenementen of lezingen, TED Talks waarvoor zij gevraagd wordt? De zichtbaarheid in media, het stardom van een BN’er danst om haar heen. Bij Raquel van Haver gaat dat moeiteloos hand in hand met de lange periodes van afzondering in haar atelier. Het staat buiten kijf dat Van Haver een kunstenaar is met een rijke perceptie en bijzondere talenten. Bovendien is zij in staat al die talenten om te zetten in beweging, in actie waarmee ze - zelfbewust als zij is- haar

10

eigen doelen voor ogen heeft. Kunstenaar en activist. Van Haver heeft een mooi vak. In het atelier is het stil en buiten schreeuwt het.

* Dreamschool is een televisieprogramma gestart in 2017, van de NTR, gebaseerd op het gelijknamige Britse programma van Jamie Olivier. In het programma wordt een groep schoolverlaters door bekende Nederlanders gestimuleerd aan de ontwikkeling van hun leven te werken. De “school” wordt geleid door kickbokser Lucia Rijker en rector Erik van ‘t Zelfde. Naast inzicht in zichzelf krijgen de deelnemende jongeren les in sport en uiteenlopende onderwerpen. Raquel van Haver gaf in seizoen vier les in tekenen en schilderen.

L O GBOEK GI JS F R I EL I NG

Bijdrage Gijs Frieling aan het logboek; pag. 11-13

11

12

13

PER F OR M A NCE M I R EI L L E TA P GOOD GIRL

14

15

DE H ON DE R DV R AG E N L I J S T Hoe start je je maakproces? Hoe bereid je een werk voor? Waar vind je je materiaal? Wanneer is iets af? Kan je een slecht werk doen kantelen naar een goed werk? Hoe ziet een gemiddelde atelier dag er uit? Welke bijbaantjes heb je (gehad)? Welk werk heb je nooit kunnen realiseren? Met wie zou je willen dineren? Wat was het meest waardevolle advies dat je ooit gekregen hebt? Wat is een probleem waar je in je praktijk tegenaan loopt? Als de wereld zou vergaan, welk kunstwerk zou dan gered moeten worden van de Apocalyps? Naam, geboorte datum, geboorteplaats, woonplaats, werkplaats? Lievelingskleur, lievelingsgetal? Wat is de gekste hobby die je ooit hebt gehad? Wat doe je naast je autonome praktijk? Wat is je favoriete muziek van het moment? Welke film, serie, boek of podcast zou je echt iedereen aanraden? Wat eet je het liefst wanneer je druk bent met deadlines? Wat is jouw favoriete materiaal om mee te werken? Op welke locatie zou je het liefst willen werken (buitenland, hutje op de hei, een grot)? Op welke prestatie ben je het meest trots? Wat is je meest gefaalde werk? Tegen wie kijk je op? Een maand ongestoord in je atelier werken of een maand op vakantie, wat zou je doen? Met wie zou je graag nog eens samenwerken? Welk kunstwerk verafschuw je? Wat doe je als je vastloopt in je proces? Wat is het meest persoonlijke werk dat je ooit maakte? Wat is je diepste wens? Wat zou je willen veranderen? Wat doe je anders? Wat ga je morgen doen? Dingen goed doen of goede dingen doen? Wanneer zag je voor het laatst de zee? Wat is de beste beslissing die je ooit hebt genomen? Wat was het eerste waar je vandaag aan dacht? Wat ben je aan het uitstellen? Als je iedereen op aarde een bericht stuurt, wat staat er in? Wat moet je laten repareren? Waar geef je je meeste geld aan uit? Als je je jonge zelf advies zou geven, welk advies? Wat zou je nooit weggooien? Waar zou je 5 jaar geleden meer tijd aan besteed willen hebben? Wat heb je geprobeerd dat je nooit meer gaat doen? Wat vind je van je woonplaats? Wat motiveert je om elke dag aan het werk te gaan? Wat was de moeilijkste beslissing? Wie heb je als laatste uitgescholden? Wat is je ochtendritueel? Welk slecht advies heb je wel eens opgevolgd? Waar en wanneer krijg je de beste ideeën? 16

Hoe laat ging je gisteren slapen? Als je een kunstwerk (uit heden of verleden) mocht kiezen om te hebben, welke zou dat zijn? Heb je wel eens de hoop verloren? Wat is de beste vraag die jou ooit gesteld is? Wat was je geworden als je geen kunstenaar was? Welk boek zou je iedereen aanraden en waarom? Als je een kleur mocht kiezen die geen onderdeel van het spectrum meer zou uitmaken, welk was dat? Wat was je beste atelierbezoek ooit? Wat was je vervelendste atelierbezoek ooit? Zijn je ouders wel eens op je atelier geweest? Wat is de grootste gemiste kans uit je carrière? Wat is op dit moment je meest favoriete materiaal? Naar welke muziek luister je tijdens het werken? Als je een dag kon ruilen met een ander non-fictief mens, wie zou dat zijn? Als je een dag kon ruilen met een fictief mens, wie zou dat zijn? Als je een dag kon ruilen met een dier of voorwerp, wat zou dat dan zijn? Heb je een gouden regel? Wat is je favoriete museumwinkel? Wandelen of fietsen? Welke docent heeft jou veel geleerd? Welke dag is je beste atelier dag in de week? Wat is favoriete werkplaats (EKWC/Beeldenstorm)? Welk lied zou je elke dag kunnen horen? Wat was je meest onterechte kritiek ooit? Is er wel eens een werk beschadigd door een natuurkracht? Als je zou kunnen tijdreizen, naar welke tijd zou je gaan? Als je jezelf zou kunnen teleporteren, waarheen zou je gaan? Wat is je grootste angst? Wat is je favoriete kledingstuk? Waarvan zou je een tattoo willen? Denk je dat alle oorlog ooit de wereld uit zal zijn? Wie zou je een klap in het gezicht willen geven? Met wat voor pen schrijf je meestal? Welke sport vind je leuk om te beoefenen? Welke sport vind je leuk om te kijken? Wat doe je als er een gat in je sok zit? Wat is je favoriete transportmiddel? Wat is de meest impulsieve aankoop die je ooit hebt gedaan? Wat vergeet je vaak? Wat moet je eigenlijk nog doen? Waar kun jij je boos over maken? Waar word je verdrietig van? Waar heb je (vannacht) over gedroomd? Wat is je favoriete hangplek? Op welke plek kun jij je het beste concentreren? Welke subsidies heb je gekregen? Welke prijs zou je willen winnen? Als je iets zonder consequenties in de fik mocht steken, wat zou dat zijn? Wie ken je al erg lang? Wie bel je als je overstuur bent? Heb je allergieën, welke en hoe uiten deze zich? Welk mens, dier of ding zou je een dagje willen zijn? Wat eet/ drink je op atelier?

C O CK TA I L GI JS Margarita Bitterzoet Met alcohol 4 delen tequila 2 delen cointreau 1 deel limoensap IJs Glas met zoutrandje Zonder alcohol 1 deel vlierbloesemsiroop 2 delen crodino 4 delen spa

17

C OL OF ON Deze publicatie is een verslaglegging van het gesprek tussen Gijs Frieling en Raquel van Haver in het kader van de estafettegesprekken LIEFDEVOL EN KRITISCH 2021-2022. Idee en samenstelling : Marjolein de Groen en Peter Jordaan Denktank : Niek Hendrix, Frank Koolen en Chantal van Lieshout Coördinatie : Caro Delsing Tekst : Peter Jordaan Basis layout en typografie : Sinds 1416 Vormgeving : Oscar Lourens Druk : Drukwerkdeal, Deventer Collectie DE.GROEN bedankt de Gemeente Arnhem en Provincie Gelderland voor hun financiële ondersteuning.

Arnhem, september 2021 Collectie DE.GROEN Weverstraat 40 6811 EM Arnhem www.collectiedegroen.nl

18

19

PROGRA MM A 10-06-2021 : PETER JORDAAN X GIJS FRIELING performance Frank Koolen 24-06-2021 : GIJS FRIELING X RAQUEL VAN HAVER performance Mireille Tap 30-09-2021 : RAQUEL VAN HAVER X EVA SPIERENBURG performance Eugenie Boon 21-10-2021 : EVA SPIERENBURG X MELANIE MARIA performance Peter Fengler 11-11-2021 : MELANIE MARIA X VIBEKE MASCINI performance Gijsje Heemskerk 25-11-2021 : VIBEKE MASCINI X SIMON WALD LASOWSKI performance Broken Toaster Records 16-12-2021 : SIMON WALD LASOWSKI X ROY VILLEVOYE performance Pierre Estourgie 13-01-2022 : ROY VILLEVOYE X IDE ANDRÉ performance Jaap Blonk 27-01-2022 : IDE ANDRÉ X LIEVEN SEGERS performance Jaap Kroneman 24-02-2022 : LIEVEN SEGERS X CHANTAL VAN LIESHOUT performance Quinten Dierick 24-03-2022 : CHANTAL VAN LIESHOUT X HELMUT SMITS performance Kim David Bots 21-04-2022 : HELMUT SMITS X ARASH FAKHIM performance Willem de Haan

24 JUNI 202 1