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Miércoles 27 de setiembre Villa Artística 7:00 pm

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O O N H I0 IC C S S 17 O P 0 H X 2 E IG H E D

Abierta al público en horario de clase del 27 al 29 de setiembre

RENZO FORLIN STRUQUE DIRECTOR

l catálogo de la Exposición de Arte 2017 se nos quedó corto para contarle a toda nuestra comunidad sobre lo que estamos haciendo. El interés por la producción artística de nuestros alumnos sobrepasó gratamente nuestra imaginación. Su interés creciente se ve reflejado en la amplia producción artística que está ante nosotros. Hemos concebido este espacio como una puerta abierta hacia la imaginación. Un lugar en el que nos podamos desestructurar, un espacio que nos rete más allá de un lienzo. Y ese reto viene justamente de los alumnos que están a punto de dejar la etapa escolar. Este año las propuestas están fuera del esquema tradicional. Se ha abarcado arte participativo, nuevas técnicas, intervención de objetos y fotomontaje. Este año, los alumnos de Alpamayo se han atrevido a soñar más, a pensar en superar barreras más altas, a buscar qué hay más allá de la montaña. A esa comunidad de alumnos que ha tenido la suerte de participar en el taller de arte los imagino en un futuro innovando, haciendo cosas nuevas, siendo los retadores en la universidad, en el trabajo. Los veo no conformándose con lo que tienen, los veo siempre frente a un lienzo en blanco iniciando una nueva aventura. Bienvenidos a la Exposición de Arte 2017.

HUGO BERNILLA JARA PROFESOR ARTES VISUALES IB –HIGH SCHOOL

l arte está presente en nosotros, siempre. El arte refleja el contexto y los cambios que trae consigo el desarrollo del pensamiento del hombre, y por ser el arte inherente al ser humano como medio de expresión artística visual, éste también ha cambiado. Así, ha pasado de la representación de la realidad a la abstracción. En algunos casos, ya no es tanto la forma, sí el contenido; no es la técnica refinada, es lo que comunica. Las convenciones y definiciones del arte han cambiado, pero lo que sigue presente es esa libertad para expresarse mediante los medios artísticos. Es esa libertad la que ha llevado a los alumnos, del curso de Artes Visuales del Programa del Diploma, a trabajar en su proyecto artístico con diferentes temas y contenidos. Sus trabajos han ido cambiando según sus propios hallazgos y, en el proceso, han encontrado medios para expresar sus pensamientos y emociones, replanteando sus ideas y refinando sus técnicas. Felicitaciones a todos los alumnos de la clase 2017 del curso de Artes Visuales IB. Como profesor del curso, he sido testigo de sus logros y frustraciones, de sus reflexiones y replanteamientos, pero sobre todo del interés por expresarse a través del arte. Con esta experiencia, los alumnos se llevan sembrada la semilla de la creatividad, lo que sabemos que significará un aprendizaje para la vida.

MARCELO ALONSO CUEVA ALFARO. En mi proyecto artístico, busco representar la diversidad de pensamiento y sus diversos aspectos. En cada una de mis obras, reflejo cómo actuamos cuando estamos solos. Busco comunicar un mensaje: “Nuestras acciones tienen consecuencias”. Este mensaje no debería ser interpretado de mala manera, considero que reconocer nuestras acciones es valioso y es el paso para ser una persona más sabia. Dado que cada obra explora un aspecto diferente de la diversidad humana, he tratado, de representar ciertos pensamientos modernos o necesidades que rigen en nuestra sociedad actual, desde aspectos positivos, como derechos a la salud, hasta negativos, como la corrupción dentro de nuestro gobierno. Cada uno de estos aspectos representa nuestras acciones (porque forman parte de nuestra sociedad) y por ende representan también las consecuencias de estas acciones, que es lo que he intentado investigar en mi obra o despertar el interés en el público.

ELÍAS GILDEMEISTER FRANCO. Inicialmente no tenía claro cómo abordar mi proyecto artístico. Entre las experimentaciones y pruebas que realicé fui encontrando un camino. Así, me puse a jugar más con los elementos que pertenecen a las artes visuales, como son colores, textura, grafismos, composición y jugar con las percepciones. Decidí investigar el arte abstracto para representar mis ideas de una manera abstracta, respetando las diferentes opiniones de cada uno. Aparentemente, mis obras no están relacionadas, pero al ponerlas en orden, se logra ver lo que es el trayecto de la vida hecho arte, y es bastante resumido. El tema de la vida es algo que todos tenemos en común y, como todo, tiene un principio y un final. Ya depende de uno cómo lo comienza y cómo lo termina.

JAVIER SEBASTIÁN LAVALLE ZAPATA. El tema principal de mi proyecto es la protección de animales en extinción. En cada una de mis obras he dibujado animales que se encuentran en peligro de extinción. En algunos casos, han sido oriundos de mi país, el Perú, y en otros han sido animales desconocidos y extraños de diferentes partes del mundo. Mediante mi proyecto lo que quiero lograr es que cada persona, al observar mi obra, se siente identificada con la belleza de cada uno de los animales y así puedan preocuparse y protegerlos más, ya que el 38% de la población animal se encuentra en riesgo de desaparecer, y en todos los casos es por causa de nuestras acciones.

RODRIGO MARIO NUGENT CAMINO. Pienso en el destino como tema de mi proyecto. Represento a la sociedad en momentos de naufragio, en momentos críticos. Busco generar una reflexión en el espectador, llevándolo a analizar su situación, y por ende, lo que se tiene trazado para un futuro, su destino. El tema desarrollado abarca un gran sentimiento y problema emocional en el individuo, ya que cada ser humano tiene únicamente una vida. El destino es el objetivo por el cual uno está en este mundo. La finalidad por la cual los seres humanos nos encontramos en este periodo de tiempo, llamado vida, es principalmente alcanzar un objetivo impuesto, desarrollar un camino, apto para lograr nuestro destino siempre en un camino en el que no afecte a los otros negativamente. Como ya mencioné líneas arriba mi proyecto tiene como fin llevar al espectador a la autorreflexión, haciéndolo deliberar si su situación y su futuro propuesto son los correctos, lo que él mismo busca como logro, o como fin en la vida.

VÍCTOR ALONSO OCAÑA VÁSQUEZ. Busco expresar la armonía, que la podemos encontrar en lugares por donde hemos pasado o vivido y que nos han dejado recuerdos. Mis trabajos están centrados en paisajes y su relación con el universo. Para ello he realizado diversas obras con óleo y también lápiz sobre cartulina. Asimismo, he logrado trabajar con nuevos formatos en mis obras para darles originalidad e innovación, permitiéndome así relacionar ambos elementos. Por otro lado, trabajé con efectos visuales tales como la perspectiva, sombras, buscando equilibrar y armonizar los colores.

RODRIGO ALONSO OSTOLAZA PASTOR. Nada es lo que parece. Mi proyecto está basado en las percepciones. Tienes que observar bien para que identifiques lo que es. En la mayoría de mis obras me ha interesado investigar los efectos visuales generados por la percepción de las formas que represento. Por ejemplo, en mi obra ´´WAART´´ aparentemente se puede percibir como manchas o rayones con pincel y óleos, pero en realidad trato de representar la guerra. En este caso, mi referente es el artista Jackson Pollock. Me interesó porque buscó una mejor manera de expresar mas allá de las representaciones exactas. Así que cada una de mis obras fue pensada, creada y finalizada con cautela para poder dar el efecto visual que quería. Al comienzo de mis obras las imágenes que utilizaba eran más concretas, en las que se reconocían formas, pero ya casi al finalizar fueron volviéndose más abstractas.

SERGIO ALEJANDRO VÁSQUEZ PÉREZ. Para mí es mucho más fácil expresarme mediante la música que cualquier otra materia, porque es algo que me inspira y me apasiona, porque puede hacer sentir emociones muy fuertes en unos instantes. No solo escuchando canciones, sino también cantando, practicando, tocando, etc. Por esta razón, decidí tomar como tema principal de mis obras la música. En mis representaciones se puede observar mi pasión y gusto por la música, ya sea a través de bandas de rock como Pearl Jam, que representa los álbumes que más me gustan (Ten, Vitalogy, Backspacer y Lightning Bolt) y una obra de Red Hot Chili Peppers que contiene varias canciones suyas (Californication, By the Way, Dark Necessities, Scar Tissue, Give it Away, Otherside, Around the World, etc.).

HUGO GUSTAVO VEGAS AGUINAGA. Inicialmente, mi proyecto se basaba en identidad personal y cultural, pero conforme fui ensayando técnicas y conceptos nuevos, me decanté por un tema más general: la salvación de la humanidad. Lo que deseo transmitir es que la persona es la causante de los problemas de la humanidad (la decadencia de valores, los conflictos internos de la persona y de la sociedad, entre otros); pero no en un tono negativo, sino reflexivo y, de cierto modo, de esperanza, para saber cómo solucionar estos problemas. Para poder llevar a cabo el proyecto, indagué sobre movimientos artísticos tales como el barroco, el fauvismo y el expresionismo abstracto. Al comienzo del proceso, hice dibujos a lápiz en escala de grises y un óleo sobre lienzo; centrándome en la forma y dejando de lado el fondo. Luego prioricé el concepto por encima de la técnica, dándole otra perspectiva al proyecto. Me inspiré en artistas como Velázquez, Rembrandt, Henri Matisse, Jackson Pollock, Damien Hirst, entre otros.

RAÚL OSCAR VIDALÓN MARIMÓN. Mi tema principal es la libertad. Yo creo que todos los seres humanos queremos ser libres de todo y encontramos la libertad en una actividad que hacemos, pero siempre tenemos obligaciones que debemos cumplir, lo cual no nos deja hacer lo que realmente queremos hacer. Mi tema principal está relacionado a mi gusto por la música y también con los deseos más profundos que tienen las personas, porque cumpliendo estos deseos las personas se sienten libres y felices.

JORGE MARIO YAN. El tema de mi proyecto es el fútbol y la conexión que todos tenemos de alguna forma con ese deporte. Es una relación intrínseca, en donde de la forma menos pensada nos relacionamos con el fútbol. Desde mi experiencia personal, como fanático del fútbol, quiero rendirle un homenaje al deporte que es parte de mí desde que tengo memoria. Dentro del contenido del tópico principal, se desprenden las emociones que el balompié genera: la pasión, el estilo de vida, la fiesta que genera en las personas, la algarabía, la actitud que hace al fútbol ser el deporte rey, y a la vez el más expandido (y con mayor número de seguidores en el mundo). Es un tributo al fútbol; al deporte que más alegrías, más penas, más risa y más llanto me ha causado en la vida. Por eso, en mis obras quiero reflejar qué es el fútbol para mí y cómo veo el efecto que genera en mí y en la sociedad.

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SEBASTIÁN CAMINO CARO. “Bad Bunny”. El tema central de mi obra es la relación que encuentro en los temas del cantante trapero Bad Bunny con mi vida personal. Este cantante compone música que se identifica no sólo conmigo sino también con todos los jóvenes traperos del mundo latino. Con mi obra, quiero expresar lo que siento con su música. Este artista ha sido mi motivación en muchos sucesos en mi vida y me impulsó a realizar la obra que presento.

GONZALO CASTRO VALERIO. Marveru. Retratos de personificaciones y animales representando diferentes emociones, es el tema central de mis obras. Esto me permite dar vida a lo inanimado confundiéndolo con las diferentes emociones que en estas puedo mostrar. En mi obra, quiero representar cómo las diferentes emociones y sentimientos mezclados se pueden interpretar a través de un gesto, una mirada, una actitud y cómo estas contradicciones y perspectivas de una emoción pueden emitir otros significados.

RENATO MALDONADO GUERRA. Ojo de la naturaleza. El tema que presento es la armonía en la interacción entre los humanos y la naturaleza. En mi obra, destaco como elemento principal la figura de un ojo. Escogí representar un ojo, ya que esa imagen es algo que, según algunas personas, es el reflejo de la realidad.

SEBASTIÁN MORENO KHAN . En mi proyecto, quiero mostrar parte de mi infancia y la libertad que esta significa. Siempre recuerdo haber visto este mensaje en el contenido de la película “El rey león”. En cuanto a mi obra, me inspiré en un evento que ocurrió en las Malvinas, en el cual se evidenció a nivel nacional e internacional la esclavitud contemporánea, con los trabajadores laborando encerrados y en medio del incendio. “El rey león”. Esta obra tiene un gran significado, no solo por la animación presentada sino porque aprendí varias enseñanzas que me sirvieron me sirven y servirán por el resto de mi vida. Por ejemplo, saber afrontar los momentos más difíciles como la pérdida de un ser querido.

DIEGO ALONSO RAVELO VERA. El tema de mi obra, es los problemas de la vida. Cada problema es representado en la forma de un cuadrilátero. Esto se debe a que el cuadrilátero representa la dureza y la complejidad de un problema de la vida, así como la relación que tienen estos elementos entre sí. En mi obra los cuadriláteros están conectados, las líneas negras representan la gravedad del problema. En mi experiencia personal, he convivido con una variedad de problemas, los cuales han sido criticados por muchas personas, las cuales están representadas por la acción de tirar la pintura.

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MATÍAS BARRETO SALAS, JOSÉ ALONSO JARA SIFUENTES, MATEO MACCIOTTA CASASSA, JUAN DIEGO MONTOYA AGUAYO, DANIEL EDUARDO PÉREZ GUERRA, MATEO SEBASTIÁN RUIZ ZEGARRA, JUAN PABLO SÁNCHEZ VILLENA. Los alumnos de Grado 10 avanzan en el proceso que los ayudará a consolidar su proyecto artístico y con ello a enfrentar el reto que implican las evaluaciones del Programa del Diploma del Bachillerato Internacional. Participan en esta exposición con algunas de sus primeras obras. Aún les queda casi la mitad de camino por recorrer y ya se pueden evidenciar sus avances y capacidades artísticas.