Catálogo de Arte Gráfica Junkabal 2020

Fundación Junkabal tiene más de 50 años de trabajar en beneficio de la educación y del desarrollo de la mujer guatemalteca a través de una sólida formación escolar, técnica y espiritual. Sus instalaciones están localizadas en la zona 3 de la capital a la cual asisten niñas y mujeres que habitan en barrios marginales de la ciudad.

Actualmente Fundación Junkabal ofrece diversos programas donde todas las asistentes son parcialmente becadas: Colegio con 520 alumnas de pre-primaria a V curso; Junkacentro donde 400 alumnas se capacitan técnicamente en diversas áreas de servicio como estilista de belleza, artes culinarias y manejo de redes y, Proyecta, que ofrece un variado programa social de ayuda al vecindario de la zona con jornadas de nutrición, higiene y clínica dental.

Próximamente arrancaremos con un ambicioso proyecto que consiste en la construcción de modernas aulas y oficinas administrativas, en un terreno que nos fue donado, vecino a las actuales instalaciones del Colegio Junkabal. Esto nos permitirá aumentar considerablemente el número de alumnas, tanto del colegio como de Junkacentro, ofreciendo instalaciones más seguras y eficientes. Para mayor información y donaciones puede comunicarse directamente a la Fundación.

Con la adquisición de las obras de arte que se presentan en este catálogo ARTES GRÁFICAS - JUNKABAL 2020, usted hará posible que la labor de educación, que es tan necesaria para el desarrollo del país, siga adelante. ¡Muchas gracias!

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PROCEDIMIENTO DE COMPRA Se puede pagar realizando una transferencia a la cuenta bancaria de Fundación Junkabal o a través de tarjeta de crédito VISA. Comuníquese con:

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María José Enríquez de Ruata al 4004 - 6020 María Marta de Menéndez al 4022 - 5488

quienes le indicarán la disponibilidad de las obras y los pasos a seguir para adquirir la de su elección.

¡Gracias por apoyar la labor de Junkabal!

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¡Gracias a nuestros patrocinadores que cada año nos brindan su apoyo!

Textos: Dra. Silvia Herrera Diagramación: Margo Porres

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Rodolfo Abularach ( Guatemala, 1933 - 2020 )

Pintor, grabador y escultor. Estudió en Guatemala, Costa Rica y Madrid. Residió y expuso en Nueva York, USA. No es posible relatar aquí su larga trayectoria artística. Hay obras suyas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en muchos otros museos. Sus grabados, hechos con una perfección y grafía acuciosas, son un resumen elocuente del virtuosismo de su dibujo y de su búsqueda del claroscuro. Cultivó el aguafuerte mezclado con la técnica de la aguatinta para lograr las difuminaciones que sutilmente representan el paso de la luz a la oscuridad y al revés.

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1985

Ninfa

20 x 24.5 cms / Aguafuerte Ediciรณn de 100

$ 975.00 (incluye marco)

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1986

Sรกtiro

10 x 14.5 cms / Buril Ediciรณn de 50

$ 975.00 (incluye marco)

8

1986

Sirena

10 x 12.5 cms / Aguafuerte buril Ediciรณn de 60

$ 975.00 (incluye marco)

9

1979

Nereida 51 x 70 cms / LitografĂ­a P.A.

$ 3,500.00 (incluye marco)

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Jonathan Ardón ( Guatemala, 1998 )

También conocido como Nathan, nació en 1988 en la ciudad de Guatemala. De 2006 al 2007 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla.

A los siete años, descubre su fascinación por el dibujo y los animales, especialmente las aves.

Guillermo Monsanto se refirió a su trabajo: "Es un artista joven que pinta como los de antes (…); “comienza a definirse dentro de una generación de jóvenes que emplean el dibujo como herramienta básica, esto le da solidez a sus obras.”

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2017

Descanso 26 x 40 cms / Grabado Ediciรณn de 8

$ 475.00 (incluye marco)

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2017

Amanece ya 26 x 40 cms / Grabado Ediciรณn de 8

$ 475.00 (incluye marco)

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2014

Música de grillos 88.9 x 36.8 cms / Serigrafía

$ 475.00

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Ramón Ávila (Barcelona, España, 1934)

Pintor, dibujante, grabador, diseñador de artes gráficas. Estudió en Bellas Artes en Barcelona, entre otros; trabajó como ilustrador y también en publicidad en la misma ciudad. Hizo estudios libres de artes gráficas, dibujo, artes visuales, pintura y grabado en Brasil. Vino a Guatemala a los 29 años, fue cofundador de Editorial del Istmo y propietario de Publicidad Hemisférica. Fundador del taller de Gráfica Tornada, que actualmente es Arte Papel, S. A. Al inicio, trabajó arte figurativo y realista. A principios de los 80 retornó al arte abstracto. Avila es uno de los importantes artistas de la generación del 60. Continúa pintando al día de hoy. La profundidad y universalidad de su obra garantizan su vigencia y su presencia en el medio artístico actual.

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2015

Sin título, mayo uno 55.8 x 36.8 cms / Serigrafía Edición de 25

$ 825.00

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2015

Sin título, mayo cuatro 55.8 x 36.8 cms / Serigrafía Edición de 25

$ 825.00

17

2016

Visita inesperada 36.8 x 88.9 cms / Serigrafía Edición de 23

$ 725.00

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1999

Abstractos 99 36.8 x 44.1 cms / Serigrafía Edición de 28

$ 425.00

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1999

Abstractos 99 36.8 x 44.1 cms / Serigrafía Edición de 28

$ 425.00

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2011

Sin título 64.7 x 50.1 cms / Serigrafía Edición de 25

$ 775.00

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Margarita Azurdia MARGO FANJUL ( Guatemala 1931 – 1998 )

Polifacética creadora que tuvo la capacidad de reinventarse reiteradas veces como una herramienta para auto descubrirse y, al paso, dejar una secuela de diversas creaciones en distintos medios.

En una de sus fases creadoras, como dijo Virginia Pérez Ratón, “se atrevió a investigar la abstracción geométrica desde un punto de vista que sembraba el germen de la referencia a la cultura popular desde una formación y una actitud moderna.” Esta carpeta con serigrafías, hecha el año pasado, es un homenaje a tan importante artista de la escena guatemalteca.

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2019

Homenaje a Margo Fanjul 56 x 38 cms / SerigrafĂ­a

Carpeta con 3 obras EdiciĂłn de 75

Q 2,800.00

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Marlov Barrios ( Guatemala, 1980 )

Estudió Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala y grabado en la Escuela de Dibujo, Pintura y Grabado, La Esmeralda, México D.F. Fue cofundador del grupo La Torana con quien participó en la I Trienal del Caribe, República Dominicana, y en la Bienal de Pontevedra, España, en el año 2010. También fue cofundador del Taller Experimental de Gráfica de Guatemala, en el año 2008. Su obra da cuenta de una soltura en el dibujo y de una imaginación poblada de personajes extraídos de su identificación con la cultura maya, la vida urbana de la ciudad y la pintura clásica.

El horror al vacío y el contraste cromático dan fuerza a sus creaciones.

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2015

Gloria oscura I 33 x 24 cms / Serigrafía Edición de 20

$ 250.00

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2015

Gloria oscura II 33 x 24 cms / Serigrafía Edición de 20

$ 250.00

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2015

Gloria oscura III 33 x 24 cms / Serigrafía Edición de 20

$ 250.00

30

2015

Gloria oscura IV 33 x 24 cms / Serigrafía Edición de 20

$ 250.00

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2018

Serie: Faunos 30 x 27 cms / Aguafuerte y aguatinta

P.A.

$ 300.00

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Mod Cárdenas ( Guatemala, 1982 )

Licenciado en Psicología Clínica. Autodidacta en sus propias técnicas artísticas; cuenta con estudios con maestros de la plástica guatemalteca y posee estudios de escultura, pintura y dibujo.

Es considerado uno de los pioneros del arte urbano guatemalteco. Ha hecho ocho exposiciones individuales y ha participado en más de 50 exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional.

Ha realizado murales e intervenciones públicas en Guatemala, Estados Unidos e Italia.

Ha recibido varios premios: en Australia, Dubai y Guatemala. Su obra es abstracta y gira en torno a la presentación de emociones y experiencias humanas. Está basada en el inconsciente colectivo, en un análisis psicológico de los procesos de enlace entre pensamientos y emociones, algo que nos conecta a todos, desde el color hasta la textura.

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2006

Misericordia en azul 76.2 x 55.8 cms / SerigrafĂ­a EdiciĂłn de 22

$ 425.00 34

Maríadolores Castellanos ( Boston, Massachusetts, 1958 )

Realizó estudios de restauración de pintura de caballete en la Escuela de Artes Aplicadas a la Restauración, Museo de Las Américas, Madrid, España. Tuvo por maestros en pintura a Manolo Gallardo, Roberto Cabrera y Roberto González Goyri. Fue miembro del Grupo Itzul creado por Elmar René Rojas. En escultura es totalmente autodidacta, tanto en la cerámica que empieza a trabajar en 1986, como en la resina cristal, técnica en la cual es pionera desde 1998. Sus grabados en linóleo han sido creados en diversos momentos de su trayectoria artística, en ellos se refleja un universo mágico.

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1995

Paloma

35 x 34 cms / Grabado en linรณleo Ediciรณn de 68

$ 500.00 36

1995

Encantador de caballitos 44 x 38 cms / Grabado en linรณleo Ediciรณn de 34

$ 650.00

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1995

Pรกjaro 35 x 34 cms / Grabado en linรณleo Ediciรณn de 77

$ 500.00

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1996

La cajita azul 11 x 8.5 cms / Grabado en linรณleo Ediciรณn de 35

$ 295.00

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Luis Díaz (Guatemala, 1939)

Pintor, escultor, diseñador, instalador. De 1959 a 1961 realizó estudios de Arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Es fundador de la galería de arte DS (1964).

Ha participado en múltiples exposiciones dentro y fuera del país. Autor y coautor arquitectónico de casas y edificios del país. Ha realizado montajes ambientales, murales, esculturas, grabado, retablos, etc. En el año 2018 recibió el premio Carlos Mérida, el mayor homenaje que el Ministerio de Cultura rinde a un artista. Su estilo es geométrico, directo y un tanto minimalista. Sus trazos, como su carácter, son enérgicos y sus obras tienen la fuerza de cambiar radicalmente un ambiente.

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1971

Obra gráfica 38 x 56 cms / Carpeta con 3 serigrafías Edición de 75

Q 6,000.00

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Rolando Ixquiac Xicará ( Quezaltenango, 1947 - Guatemala, 2018 )

Pintor que mezclaba lo abstracto con formas vernáculas y lo primitivista con toques modernos. Fue alumno de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”; también estudió en París, Francia. En sus pinturas solía recrear la flora y la fauna del país, además de tradiciones propias de distintas regiones. Buena parte de sus obras tuvieron un carácter mordaz que denunciaban el racismo y la discriminación de toda índole. Esta serigrafía pertenece a la serie que el artista desarrolló durante su estancia en Senegal y muestra una estilización de formas y figuras con ritmo y color.

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2002

Esperanza en papel 31 x 49 cms / Serigrafía Edición de 100

$ 1,600.00 (incluye marco)

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Dennis Leder ( New Jersey, 1946 )

Sacerdote jesuita, pintor y escultor. Reside en Guatemala desde 1991, cuando llegó para estudiar español y le gustó tanto el paisaje y la gente que decidió quedarse. Con el tiempo se integró al movimiento plástico nacional. Ha participado en varias exposiciones colectivas y privadas y su obra se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. En cada obra suya anida un proceso de reflexión que conduce a una armonía oculta.

Muchas de ellas aluden al caos primario, previo a la creación del universo donde aparece un principio creador y ordenador. “Igual que una conversación que tiene su propia dinámica y se enriquece por el intercambio de varios puntos de vista, el sentido de mis obras se encuentra en las asociaciones y percepciones de otros que van de acuerdo o no con las mías”, aclara Leder.

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2010

Rehaciendo el laberinto 39 x 56 cms / SerigrafĂ­a / EdiciĂłn de 50

Carpeta con 3 obras

$ 900.00

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Erick Menchú ( Guatemala, 1977 )

Arquitecto, pintor, grabador, cofundador del grupo Torana y del Taller Experimental de la Gráfica de Guatemala. Lleva 15 años explorando el tema de los árboles en sus pinturas, grabados y esculturas. Sus paseos de pequeño por bosques y su contacto con la naturaleza le llevan a explorar la estructura de los árboles y a trabajar las luces y las sombras que entran desde sus copas, provocando una sensación de cercanía e intimidad.

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Vendal III 30 x 26 cms / Aguafuerte y aguatinta Ediciรณn de 30

Q 300.00

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Vendal V 26 x 27 cms / Manera negra Ediciรณn de 15

Q 550.00

54

Vendal VI 20 x 27 cms / Aguafuerte y aguatinta Ediciรณn de 15

Q 550.00

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Vendal X

20 x 26 cms / Aguafuerte y aguatinta Ediciรณn de 30

Q 550.00

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Guillermo Maldonado ( Guatemala, 1961 )

En propias palabras, Maldonado se describe: “Artista autodidacta, sobreviviente de la vieja guardia. Con algunos reconocimientos de que lo que hace es bueno. Puede aprender más. Su mejor potencial es la insistencia. Ha tenido buenas puntadas que es lo que lo mantiene a flote para pagarse los insumos y seguir trabajando. Aunque está fuera de las maratones, es un corredor solitario. El grabado como pasión, punto de partida, lugar de encuentro. Necesidad, necedad, pérdida y ganancia, reconciliación con uno mismo, un estilo de vida, un camino, unión de arte y oficio, un espacio de ser y estar, una vieja amistad. Líneas, cortes, texturas, transparencias, masas negras, difuminados, blancos resplandecientes. Es como abordar el hidroavión y en los aires soltar los flotadores para perderse”.

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2019

Virgen 60 x 40 cms / Xilografía pictórica Edición única

Q 4,000.00

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2019

La barca, la pesca 25 x 29.5 cms / Grabado en metal aguafuerte, aguatinta y punta seca Ediciรณn de 9

Q 3,500.00 59

2020

Canal de Monterico 18 x 24 cms / Xilografía Edición de 35

Q 1,800.00

60

2018

Insectos (El encuentro) 40 x 60 cms / Xilografía Edición de 7

Q 4,000.00

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Jorge Mazariegos Maldonado ( Guatemala, 1970 )

Su formación artística empezó en 1979 en el estudio de su padre, el conocido paisajista Jorge Mazariegos Rodríguez. Empieza a estudiar en la Escuela de Artes Plásticas y a los quince años tuvo contacto con las obras de los grandes pintores y muralistas mejicanos. Continúa su formación académica y estudia en la academia Artium en Madrid (1987) y dos años después hace estudios de arquitectura en la Universidad Rafael Landívar. Maestro de la pintura realista, ha dado clases y formado escuela.

El giro contemporáneo que ha dado a su estilo estriba en los temas que aborda a través de una técnica clásica. Esta xilografía que presenta es parte de su serie Testigos Urbanos que se refiere a los perros callejeros.

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2013

Serie Testigos urbanos

Chucho

37 x 27 cms / Linรณleo impreso en papel de algodรณn Ediciรณn de 25

Q 3,000.00

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2007

Serie Testigos urbanos

Cheles

27 x 37 cms / Linรณleo impreso en papel de algodรณn

Q 3,000.00

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Arturo Monroy ( Guatemala, 1959 )

Completó estudios en la Escuela de Arte al Aire Libre, Max Saravia Gual, en 1978 y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1984, ambas en Guatemala. Ha trabajado en Europa y Estados Unidos. Entre 1986 y 1992 dirigió talleres de pintura en la Antigua Guatemala y participó en talleres de crítica de arte. Ha recibido numerosas distinciones y ha participado en muchas exposiciones colectivas a la vez que ha mostrado su trabajo en muestras individuales a lo largo de más de 30 años de carrera. Esta serigrafía interpreta una acuarela de Monroy de 1992. Su estilo de esa época era realista y buscaba destacar escenas de la vida urbana de la Antigua Guatemala. Las bicicletas fue un tema que trabajó mucho y que llegó a distorsionar e interpreter libremente más adelante.

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1992

La tienda 64.7 X 57.1 cms / Serigrafía Edición de 55

$ 800.00

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Francesca Pizzo ( Italia, 1962 – reside en Guatemala desde 1990 )

Pintora y grabadora, estudió en el Istituto d’Arte Plástica A.Vittoria en Trento, Italia.

Recibió talleres de técnicas gráficas como xilografía, grabado en metal, aguafuerte, barniz blando punta seca y serigrafía con maestros especializados en la estampa. Le atraen las posibilidades expresivas de las técnicas gráficas. Disfruta de la parte artesanal de la talla en madera, utilizando casi exclusivamente la impresión manual que le permite crear matices y degradaciones únicas en cada estampa. Su relación con la naturaleza, el paso del tiempo a través de las estaciones, el sembrar y recolectar, el esfuerzo y el sustento y un delicado equilibrio en riesgo son temas que le interesan, que explora y reinventa en sus obras.

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2014

La reunión

30 x 30 cms / Xilografía sobre gouache Edición de 7

Q 3,000.00

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2014

Percepciones 28 x 35.5 cms / XilografĂ­a sobre gouache P.A.

Q 3,000.00

69

2019

La tapisca 30 x 39.5 cms / Xilografía a placa perdida Edición de 9

Q 3,800.00

70

2020

Sin título 1

29.5 x 39 cms / Aguafuerte, aguatinta, barniz blando Edición de 8

Q 3,800.00

71

2020

Sin título 2

29.5 x 39 cms / Aguafuerte, aguatinta, barniz blando Edición de 8

Q 3,800.00

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Arnoldo Ramírez Amaya ( Guatemala, 1944 )

Es pintor, grabador, escultor y escritor. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la década de 1960. Ramírez Amaya con su arte, ha denunciado diversos temas relacionados al acontecer nacional y sigue dibujando y pintando con el mismo ímpetu que hace varias décadas. Su identificación con el Tecolote, que así también lo apodan, tiene que ver con la agudeza de su visión, por las plumas con las que se camufla y con una forma directa y firme de aferrar sus presas, en este caso, el buen dibujo de nítido trazo.

73

2018

Tecolote 43 x 27.5 cms / SerigrafĂ­a P.A.

$ 575.00 (incluye marco) 74

2018

Tecolote 43 x 27.5 cms / SerigrafĂ­a / P.A.

$ 575.00 (incluye marco)

75

Elmar René Rojas ( San Raymundo, Guatemala; 1942-Ciudad de Guatemala, 18 de febrero de 2018 )

“Fue pintor. Su carrera como arquitecto la desarrolló durante varios años para luego dedicarse con más profundidad en el arte de la pintura y la escultura. Sus estudios en España, Francia, Italia y Guatemala lo llevaron a ser un destacado y reconocido artista a nivel internacional. Encontramos que la obra de Elmar Rojas, como en su momento y circunstancia ocurrió con la del escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias, brota del espacio de la propia realidad histórica de Guatemala, pero es abordada, de igual manera que la prosa de Asturias, con un lenguaje propiamente universal, es decir, válido para todos los confines culturales. En Rojas, igual que en Asturias, las temáticas, tuvieron distinto momento y significación, pero ambos las abordaron de forma mágica. El Realismo mágico o Real maravilloso, funde la realidad con lo fantástico, mostrando el mundo cotidiano como un espacio alterno abstracto. Este concepto surgió a mediados del siglo veinte y lo acuñó el alemán Franz Roh en 1925, en relación a una pintura de aquella época que mostraba una realidad modificada”.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Elmar_Rojas

76

2016

De las poesías guardían de los sueños 51 x 58 cms / Serigrafía Edición de 50

$ 1,275.00 (incluye marco)

77

2015

De las doncellas del campo, reina de las pitahayas 60 x 60 cms / SerigrafĂ­a EdiciĂłn de 75

$ 1,275.00 (incluye marco)

78

2016

De las poesías, poesías del gran espantapájaro 60 x 50 cms / Serigrafía P.A.

$ 1,275.00 (incluye marco) 79

2016

De las poesías, sueños poéticos 60 x 50 cms / Serigrafía P.A.

$ 1,275.00 (incluye marco) 80

2016

De las poesĂ­as, recuerdos de Chinautla 60 x 50 cms / SerigrafĂ­a P.A.

$ 1,275.00 (incluye marco)

81

Vera Roca ( Guatemala, 1971 )

Arquitecta con estudios específicos de diseño e investigadora por afición.

Entre 2007 y 2020 ha participado en ocho exposiciones colectivas. Basa su obra en el análisis de la arquitectura íntima de la materia y la evolución del ser humano para diseñar composiciones visuales que representan la esencia del universo. Le apasiona la visión de científicos contemporáneos, quienes afirman que el universo es pura geometría; básicamente, una hermosa forma que gira y danza en el espacio-tiempo.

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2020

Segmento lineal geométrico 20 x 10 cms / Grabado Xilografía Edición única

$ 400.00

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2020

Ritmo geométrico Serie Origen 58 x 20 cms / Grabado Xilografía Edición única

$ 300.00

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Magda Eunice Sánchez ( Guatemala, 1946-2008 )

Arquitecta egresada de la Universidad de San Carlos de Guatemala, fue pintora, acuarelista, dibujante, ceramista y escultora. Desde 1997 incursionó en el grabado e ilustró varios libros. Realizó murales en edificios públicos y residencias privadas.

Su labor en las artes visuales fue autodidacta. En 1998 se le confiere el título de Maestra en Arte especializada en Artes Plásticas, en honor a su trayectoria. «Antes dibujaba en cualquier papelito. Pero ahora, aunque sea solo una idea, la hago sobre un buen papel porque guardo esos dibujos para que la idea madure y trabajarla más. Y pasa que, tras un tiempo, me doy cuenta de que ya estaban terminados», decía con su voz suave.

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2019

Serie Bailarinas 51 x 45.5 cms / Serigrafía Edición de 40

$ 525.00 (incluye marco)

89

2019

Serie Bailarinas 51 x 45.5 cms / Serigrafía Edición de 40

$ 525.00 (incluye marco)

90

2019

Serie Bailarinas 51 x 45.5 cms / Serigrafía Edición de 40

$ 525.00 (incluye marco)

91

2019

Serie Bailarinas 51 x 45.5 cms / Serigrafía Edición de 40

$ 525.00 (incluye marco)

92

2019

Serie Bailarinas 53 x 36 cms / Serigrafía Edición de 50

$ 525.00 (incluye marco)

93

2019

Gato

51 x 45.5 cms / Serigrafía Edición de 40

$ 525.00 (incluye marco)

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Daniel Schafer ( Bananera, Izabal, 1937 – Ciudad de Guatemala 2004 )

Danny era complejo, intenso, crítico, creativo, compulsivo, perfeccionista, ordenado, detallista, muy exigente y amante de la música y la buena comida, solitario...

Las invitaciones y los afiches para las actividades de la Galeria DS (Díaz-Schafer) y otras, eran serigrafías diseñadas y hechas a mano por Schafer mismo, con una exquisita calidad. Hoy son un documento de la vida cultural de ese momento. Su estilo podría tener elementos del pop, pero a la vez una visión muy guatemalteca.

La producción de su obra geométrica está inspirada en la tradición del quilting, en los textiles de Guatemala y guarda relación con el Hard Edge Painting y el Op Art. Las serigrafías que ahora se presentan son interpretaciones que Ximena Chapero hizo y son un homenaje a las invitaciones diseñadas por Schafer.

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2014

Indeleble

Serigrafía Adaptación de diseño DS por Ximena Chapero 56 x 38 cms Edición de 75

Q 1,500.00 96

Quiroa, marzo 68 Serigrafía Adaptación de diseño DS por Ximena Chapero 56 x 38 cms Edición de 75

Q 1,500.00

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Mónica Torrebiarte ( Guatemala, 1965 )

Mónica es licenciada en artes plásticas por la Parson School of Design de Nueva York.

A partir de 1989 exhibió sus obras en exposiciones individuales en galerías y museos de Guatemala, México y Estados Unidos. Desde 1990 ha participado en numerosas muestras colectivas en su país y en el extranjero. Ella explica su obra en estos términos: “En este momento, de excesiva información y estímulos por muchos medios, mis grabados buscan fomentar la calma, lo manual y lo repetitivo. Contemplar estas repeticiones puede servir para ordenar ideas, meditar y concentrarse un rato”.

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2020

Cรณdigos 50 x 25 cms / Grabado impresiรณn en relieve P.A.

$ 750.00

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Dagoberto Vásquez

( Guatemala, 1922-1999 )

Escultor, pintor y grabador. Muy joven se inició en el mundo del arte al trabajar como ayudante de Julio Urruela Vásquez, en los vitrales del Palacio Nacional. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes, Guatemala y en Artes Aplicadas en la Universidad de Chile. Fue catedrático de Artes Plásticas en numerosas instituciones guatemaltecas.

Sus obras demuestran el valor de la disciplina, la unidad y la consistencia desde los bocetos a lápiz, sus grabados, sus pinturas hasta sus impactantes esculturas. Todas revelan una depurada capacidad de síntesis.

100

2005

Mujeres 63.5 x 48.3 cms / Serigrafía Carpeta de 6 serigrafías

$ 6,500.00

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S.F.

Muchacha 1 45 x 34 cms / Grabado Ediciรณn de 20

$ 1,150.00 (incluye marco)

108

S.F.

Sin título 22 x 30 cms / Grabado Edición de 120

$ 1,225.00 (incluye marco)

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Arte que se traduce en educación Con su colaboración alcanzaremos nuestra meta para el 2021.

Construcción de la nueva sede del Colegio Junkabal

¡Muchas gracias por su colaboración!

Para mayor información y donaciones 110

http://www.junkabal.edu.gt

facebook: @colegiojunkabal

instagram: @artejunkabalgt

GLOSARIO

DE TÉCNICAS COMUNES EN LAS EDICIONES GRÁFICAS

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La técnica del grabado es un método de reproducción múltiple de imágenes que requiere que el artista elabore una matriz, también llamada plancha, en la que se realiza el diseño de la representación en negativo.

Algunos clasifican las técnicas de grabado según la materia prima de esta matriz o plancha: • Madera que se emplea en las técnicas de xilografía y linóleo.

• Metal que se emplea en las técnicas de buril o talla dulce, aguafuerte y aguatinta entre otras.

• Piedra que se emplea en la litografía.

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Grabado en hueco En el tallado de la matriz se sigue el proceso contrario al grabado en relieve, es decir, consiste en vaciar los negros. Las tallas pueden realizarse de dos maneras: por procedimientos directos o mecánicos, o por medio de herramientas como el buril y la punta seca.

En este grupo se integran la técnica de grabado a buril, o talla dulce. Por procedimientos indirectos o químicos, con ácidos corrosivos, en los que al eliminar el barniz protector con los trazos del dibujo sobre la plancha, el ácido ataca las zonas desprotegidas, produciendo los mordidos deseados. A este último grupo pertenecen entre otras las técnicas de grabado: aguafuerte y aguatinta.

Gofrado El gofrado es un proceso que consiste en producir un relieve en el papel por el efecto de la presión. La palabra procede del verbo francés goufrer, repujar, y, en su origen consistió en estampar en seco sobre papel (o las cubiertas de un libro) motivos en relieve o en hueco.

También se le ha denominado troquel, cuyos ejemplos más populares son la impresión Braille o los atractivos adornos que vemos en las tarjetas de visita. El cuño (troquel con el que se sellan monedas y medallas) también está relacionado con esta forma de hacer, aunque estos dos últimos términos son más propios del ámbito de la impresión industrial.

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Placa Perdida La xilografía a la placa perdida es una técnica de grabado utilizando gubias que devasta y da bajo relieve a la madera en la que cada desgaste nos permite imprimir un color a la misma placa por lo que solo se puede imprimir y reproducir una vez, ya que esta placa se pierde por el desgaste de la madera en el último color de impresión.

Litografía La litografía es un procedimiento de impresión que consiste en trazar un dibujo, un texto o una fotografía, en una piedra calcárea o una plancha metálica. Hoy está casi en desuso, salvo para la obtención y duplicación de obras artísticas. Su creador fue el cajista alemán Aloys Senefelder en 1796. Etimológicamente la palabra “litografía” proviene de los términos griegos lithos, ´piedra´ y graphe, ´dibujo´.

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SerigrafĂ­a Es una variante del estarcido o stencil que utiliza pantallas de seda, nylon u otro tejido.

Se basa en la porosidad de la trama que permite traspasar la tinta a las zonas que no han sido bloqueadas con pegamento o barniz. Es decir, no utiliza plancha o matriz grabada, sino una simple trama o tamiz de seda o nylon que puede denominarse pantalla o screen.

La tinta pasa a travĂŠs de los huecos de la pantalla al papel o a otras materias como telas, maderas, cerĂĄmica, entre otros. Para cada color, debe hacerse una trama distinta a fin de aplicar, por separado, cada pigmento.

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