CNMO Programa digital septiembre 2019

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación septiembre 2019 dom.

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Presentación discográfica 17 h

8 Munal

Sala Manuel M. Ponce

mar.

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jue.

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vie.

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Recital de violín y piano 19 h

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Recital a dos pianos 18 h

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Recital de piano 11:30 h

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Música de cámara 17 h

14 Música de cámara 11:30 h

Música de cámara 17 h

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sáb.

Música de cámara 11:30 h

Música de cámara 11:30 h

Munal

Sala Manuel M. Ponce

lun.

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Solistas Ensamble de Bellas Artes 18 h

Recital de marimba y voz 17 h

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Munal

Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz y piano 18 h

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Munal

Recital de voz y piano 11:30 h

Música de cámara 20 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz y piano 17 h

Presentación discográfica 19 h

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Munal

Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico

Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

ÍNDICE · Septiembre 2019

Música de cámara Quinteto de Alientos de Bellas Artes Salón de Recepciones, Munal Domingo 1, 11:30 h

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Presentación del disco Sí! Sonatas de Leticia Gómez-Tagle Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 1, 17:00 h

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Manuel Ramos, violín · Alfredo Isaac Aguilar, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 2, 19:00 h

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Alejandro Barrañón - Alberto Cruzprieto, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 6, 18:00 h

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Ensamble Tamayo Salón de Recepciones, Munal Sábado 7, 11:30 h

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Cuarteto Latinoamericano Manuel Hernández, clarinete Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 7, 17:00 h

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José Carlos de la Vega, piano Salón de Recepciones, Munal Domingo 8, 11:30 h

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Cuarteto Latinoamericano Elena Rivera, soprano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 8, 17:00 h

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Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director artístico Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 13, 18:00 h

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Cuarteto Aurora

Francisco Ladrón de Guevara, violinista invitado Anabel de la Mora, soprano Salón de Recepciones, Munal Sábado 14, 11:30 h

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Filarmónica de Marimbas y Sexteto de Voces de la Facultad de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 14, 17:00 h

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Eugenia Garza, soprano · Andrés Sarre, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 20, 18:00 h

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Mario Alberto Hernández, piano Evelyn Tovón · Denise Vélez · Andrea Ríos C. · Jimena Monserrat, sopranos Salón de Recepciones, Munal Domingo 22, 11:30 h

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Zulyamir Lopezríos, soprano · Santiago Piñeirúa, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 22, 17:00 h

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Presentación del disco 3 conciertos de Alexis Aranda Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 25, 19:00 h

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Ensamble Florestán Salón de Recepciones, Munal Miércoles 25, 20:00 h

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Programación sujeta a cambios

Programación sedes asociadas CNMO Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte shcp · Biblioteca Vasconcelos · Museo José Luis Cuevas · Centro Cultural Tlatelolco, unam · Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo

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Casa Universitaria del Libro, unam · Museo Mural Diego Rivera · Fonoteca Nacional · Museo Casa de Carranza · Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas

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Teatro Reforma, imss · Foro José Solé Servicios Culturales del issste · Casa de Tabasco en México Carlos Pellicer · Casa del Tiempo, uam

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Programación sujeta a cambios

Música de Cámara

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 1, 11:30 h

Música latinoamericana para quinteto de alientos Programa Oscar Lorenzo Fernández (Brasil, 1897-1948) Suite, Op. 37

Pastoral Fuga Cançao Scherzo Manuel Enríquez (México, 1926-1994) Pentamúsica

Discusión Fagot obbligato Jazzeando Con ternura Scherzo

Eugenio Toussaint (México, 1954-2011) Momo

Intermedio Paquito D’ Rivera (Cuba, 1948) Wapango

Aires tropicales Alborada Son Habanera Vals venezolano Dizzyness Contradanza Afro Arturo Márquez (México, 1950) Danza del mediodía

Quinteto de Alientos de Bellas Artes Abraham Sáenz, flauta+ Carmen Thierry, oboe Manuel Hernández, clarinete Gerardo Ledezma, fagot Jon Gustely, corno

+Artista invitado

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Quinteto de Alientos de Bellas Artes Se formó en 2006 con la finalidad de enriquecer al grupo Concertistas de Bellas Artes. Sus integrantes son prestigiados músicos y destacados intérpretes de la música de cámara de todos los tiempos; miembros de las más importantes orquestas de México y Estados Unidos, son, asimismo, catedráticos en las principales escuelas de música.

Como grupo, ha sido solista de las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Michoacán y Filarmónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Han tocado al lado de Jorge Federico Osorio, Alberto Cruzprieto, María Teresa Frenk y Armando Merino. Asimismo, han ofrecido conciertos en las sedes más importantes de la Ciudad de México y provincia; y participado en los festivales de Música de Cámara de San Miguel Allende, Ortiz Tirado en Álamos y de la Nao en Acapulco, entre otros.

Figuras relevantes de la música en América Latina en el siglo XX, Fernández, Enríquez, Márquez, Toussaint y D’Rivera, tienen en común la incorporación de melodías y ritmos populares y nativos de sus respectivos países a la música de concierto. En su Suite Op. 37, obra que pertenece a su periodo nacionalista de corte mestizo, Oscar Lorenzo Fernández se valió de material de músicas afrobrasileñas. Del mismo modo que Eugenio Toussaint, —quien fraguó su obra alrededor de dicho género—, en su obra Pentamúsica (1963), Manuel Enríquez evoca ritmos de jazz al tiempo que explora la atonalidad.

En Danza del mediodía, escrita dos años después del famoso Danzón núm. 2, Arturo Márquez nos reitera la imprecisa línea que separa a la música popular de la música académica. Misma línea que Paquito D’Rivera ha difuminado en Aires tropicales (1994) y a lo largo de su obra, donde es posible apreciar una propuesta estética que profana la diferencia entre la música culta y la popular.

Mariana Hijar Guevara

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Presentación discográfica Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 1, 17:00 h

Presentación del disco Sí! Sonatas de Leticia Gómez-Tagle Alejandro Llovet Dumas, presentador

Programa Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Dos mazurkas, Op. 24 Sonata en si menor núm. 3, Op. 58 Allegro maestoso Scherzo. Molto vivace Largo Finale: Presto ma non tanto. Agitato Intermedio Franz Liszt (Hungría, 1811 - Alemania, 1886) Sonata en si menor, S 178

Leticia Gómez-Tagle, piano

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Leticia Gómez-Tagle Sus profesores en México fueron Manuel Delaflor y Ángel Esteva Loyola.

Recibió consejo de Carlos Rivera y tomo cursos de perfeccionamiento con Orlando Otey, Paul Badura-Skoda, Jörg Demus y Gyorgy Sandor.

Como ganadora del Concurso Nacional Sala Chopin, fue becada por el Ministerio de Educación de Austria y Fomento Musical de Sala Chopin para hacer sus estudios en la Academia de Música de Viena en la clase de Michael Krist. Se graduó en la Universidad de Música de Viena con los diplomas de Concertismo y de Pedagogía en piano, y el título de maestra de artes. Ha sido solista de diferentes orquestas en México y Austria.

El Concurso Internacional Chopin en Varsovia le abre las puertas a la actividad concertística internacional. Desde entonces ha sido solista en festivales de Europa, Norteamérica; México y Líbano. Una parte importante en su actividad musical es la pedagogía. Ha dado diferentes cursos magistrales para estudiantes de piano en España, México y Líbano.

Sus discos Dos continentes y Dance Passion son característicos en su interpretación de la música europea y la latinoamericana: se sabe mediadora entre dos culturas y dos mentalidades diferentes; además grabó el disco Poems and Pictures, que es la primera grabación Cuadros en una exposición de Mussorgsky y Gaspard de la Nuit por una pianista mexicana. Desde 1999 es profesora de la Escuela de Música de Linz.

Si bien la mazurka fue desde el siglo xvii una danza popular en Polonia, fue Chopin quien en la primera mitad del siglo xix la introdujo al repertorio de la música de concierto. En 1825, con 10 años, compuso la primera de las más de cincuenta que escribiría a lo largo de su vida; las últimas dos, datan de 1849, mismo año de su fallecimiento. A propósito de la publicación de las Mazurkas Op. 24, en 1835, Robert Schumann dijo “Chopin ha elevado la mazurka a una forma de arte.”

La Sonata en si menor Op. 58, escrita durante el verano de 1844, es la última de las tres que comprende el repertorio de Chopin. Fue dedicada a la esposa de Luis Felipe I de Francia, a quien años antes había dedicado las Mazurkas Op. 24. Pese a que en un principio la Sonata en si menor Op. S 178 de Liszt no obtuvo crítica favorable —en 1854, con motivo de su estreno, la pianista y compositora Clara Schumann la calificó como “realmente horrible”—, hacia finales del siglo xix, gracias a Camile Saint-Saëns ésta fue revalorada e incorporada a las salas de concierto, de manera tal que pronto se convirtió una de las grandes obras para piano del siglo xix.

Mariana Hijar Guevara

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Recital de violín y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 2, 19:00 h

300 conciertos de Jueves Musicales del Museo Iconográfico del Quijote de Guanjuato Programa Fritz Kreisler (Austria, 1875 – Estados Unidos, 1962) Tempo de minuetto in the style of Pugnani Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata núm. 5 en fa mayor, Op. 24, Primavera Allegro Adagio molto espressivo Scherzo Rondo Intermedio Igor Stravinsky (Rusia, 1882 - Estados Unidos, 1971) Suite Italienne Introduzione Serenata Tarantella Gavotta con due variazioni Scherzino Minuetto e finale

Manuel Ramos, violín Alfredo Isaac Aguilar, piano

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Hace apenas un par de años celebrábamos 250 conciertos en el Museo Iconográfico del Quijote, iniciativa que constituye un gran ejemplo de cooperación, continuidad y colaboración interinstitucional. A través del programa Bellas Artes a todas partes, Concertistas y Cantantes Solistas de la Coordinación Nacional de Música y Ópera se presentan regularmente en los Jueves Musicales del miq, reforzando de esta manera, el carácter nacional del inbal.

La emoción que en aquel entonces me provocó ser testigo de uno de los ahora 300 conciertos en este emblemático recinto, me llevó a reflexionar: …trascendiendo el umbral de lo iconográfico, cada jueves se transporta al público al arte de lo abstracto y de lo efímero, con ritmos y armonías que resuenan ante un Quijote de Federico Silva que escucha atento, y que guarda en los poros de su piedra, la memoria de cada uno de los conciertos de los cuales ha sido testigo.

José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

En 1909 Fritz Kreisler anunció el hallazgo de 50 manuscritos de compositores barrocos poco conocidos, los cuales aseguró haber encontrado en un monasterio del sur de Francia. Algunas de estas obras fueron editadas para violín y publicadas en 1910. Sin embargo, veinte años después, Kreisler desmintió la existencia de los manuscritos y reconoció la autoría de las obras. Tempo de minuetto in the style of Pugnani, pertenece a la serie de obras supuestamente halladas. En un principio la obra fue atribuida al compositor italiano Gaetano Pugnani (1731-1798) y publicada bajo su nombre en 1915, pero luego de las declaraciones de Kreisler, se le añadió al título original la anotación … in the style of Pugnani, dado que la imitación a su estilo es evidente.

Aun cuando gozaba de un sólido prestigio y fama mientras componía la Sonata núm. 5 Op. 24, Primavera, Beethoven padeció fuertes crisis emocionales provocadas por su sordera que se agravaba irreversiblemente.

En una carta hacia sus hermanos escrita en 1802, un año después de estrenada la sonata, expresó: “Parecía imposible dejar el mundo hasta haber producido todo lo que yo sentía que estaba llamado a producir, y entonces soporté esta existencia miserable…”.

Stravinsky escribió dos versiones de la Suite Italienne entre 1932 y 1933. La primera, para violín y piano, fue estrenada por el violinista Samuel Dushkin; la de violonchelo y piano, resultó de una estrecha colaboración con el violonchelista ucraniano Gregor Piatigorsky, considerado uno de los mejores de su tiempo. Ambas surgen del ballet Pulcinella, de 1920, obra que abrió el umbral hacia el periodo neoclásico de Stravinsky, el cual se extendió hasta 1950.

Mariana Hijar Guevara

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Manuel Ramos Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros.

Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington.

Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México. Actualmente es concertino de la Orquesta Filarmónica de la unam y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el II Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros.

Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matošević, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 6, 18:00 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata para dos pianos, KV 448 Allegro con spirito Andante Molto allegro Intermedio Wolfgang Amadeus Mozart Fantasía para piano a cuatro manos KV 608 Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Concierto para dos pianos en re menor Allegro ma non troppo Larghetto Allegro molto

Alejandro Barrañón - Alberto Cruzprieto, pianos

En 1781 Mozart escribió la Sonata para dos pianos kv 448, construida a partir de la forma sonata allegro, ya que el primer movimiento integra la exposición, el desarrollo y la recapitulación de los elementos tonales y armónicos del resto de la sonata. En la década de 1990 numerosos estudios psicológicos utilizaron esta obra para defender los beneficios que el sistema nervioso obtiene a partir de su escucha, hipótesis llamada Efecto Mozart. Escrita diez años después, en el último año de la vida de Mozart, la Fantasía kv 608 fue originalmente compuesta para órgano mecánico, una especie de autómata popular en los años de la Ilustración que podía programarse para tocar mecánicamente. Éste constaba de un reloj que contenía un órgano dentro y que funcionaba de manera similar a las cajas de música.

Francis Poulenc comenzó a escribir el Concierto para dos pianos en re menor en 1931, mismo año en el que musicalizó cinco poemas dadaístas y surrealistas de su amigo el escritor y pintor vanguardista Max Jacob, en una serie llamada Le cinq poèmes.

Mariana Hijar Guevara

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Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado.

Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Michel Block de la unam.

En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana y el Festival Internacional de Música Sinfónica de Argelia, entre otros.

Es profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Su producción discográfica incluye una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez y otra producción con obras compuestas por compositores mexicanos escritas en el periodo 1960-2014. Es beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2015-2017 del Fonca.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria.

Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome.

Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema

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y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. En diciembre de 2016 se presentó en el Auditorium du Grand Palais en París, en el marco de la exposición Mexique 1900-1950.

Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 7, 11:30 h

Crossing Bridges Programa María Granillo (México, 1962) Serpientes y escaleras Eduardo Aguilar (México, 1991) ...quisiera llorar, quisiera morir...

John Mackey (Estados Unidos, 1973) Breakdown Tango Intermedio Paul Moravec (Estados Unidos, 1957) Tempest Fantasy Ariel Próspero Calibán Sweet Airs Fantasía Obra ganadora del premio Pulitzer 2004

Ensamble Tamayo

Mykyta Klochkov, violín Rodrigo Garibay, clarinete Gregory Daniels, violonchelo Carlos Salmerón, piano

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Ensamble Tamayo Celebró cinco años de trayectoria artística con su primera gira internacional en 2016, en una serie de conciertos en China. La agrupación, fundada en la Ciudad de México en 2011, centra su actividad en la difusión de música de cámara al más alto nivel, teniendo como objetivo especial la creación de un repertorio propio conformado por obras de compositores mexicanos e internacionales. Entre los logros obtenidos podemos citar estrenos absolutos de al menos una docena de obras escritas y dedicadas al Ensamble, estrenos mexicanos de trece obras, la presentación de Letras y notas del siglo en conmemoración de los poetas mexicanos Octavio Paz, Efraín Huerta, José Revueltas y Rubén Bonifaz Nuño, en la que estrenó música de Samuel Zyman, Arturo Márquez, Eduardo Angulo y Javier Álvarez. Se ha presentado en los festivales Alfonso Ortiz Tirado de Álamos, Sonora, y el Cultural Zacatecas, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y las Jornadas inbal-sacm, además de ofrecer conciertos con el auspicio de instituciones y recintos culturales como el inbal, el Centro Cultural Roberto Cantoral, la unam y la Sociedad de Autores y Compositores de México, entre otros. Ha colaborado con la soprano Irasema Terrazas, el barítono Guillermo Ruiz y el tenor Gilberto Amaro.

En Serpientes y escaleras, obra estrenada en México en 2013 por el Ensamble Da Capo al Fine, la compositora mexicana María Granillo alude al dinamismo del juego hindú en el elevarse y descender del violín y el clarinete, en donde el piano y el violonchelo se mantienen constantes como el tablero donde el azar acontece.

Eduardo Aguilar, joven compositor mexicano, nombró su obra … quisiera llorar, quisiera morir… inspirado en la nostalgia del desterrado canto de la Canción mixteca. Esta obra tuvo su estreno en México en el 2018 por el Ensamble Tamayo y obtuvo el tercer lugar en el New Special Ensemble Prize Ensemble Impronta Composition Competition 2019, celebrado en Mannheim, Alemania. En 2000, el compositor estadunidense John Mackey compuso Breakdown Tango, pieza de particular vigor comisionada por la Parsons Dance Company para el ballet Promenade.

Tempest Fantasy, obra estrenada en México por el Ensamble Tamayo en 2003, toma su nombre de la obra La Tempestad, escrita en 1611 por William Shakespeare. Ambas inician con una advertencia sonora: “Sobre un navío en el mar. Oyese un rumor tempestuoso, con truenos y relámpagos”. A propósito de esta obra, Paul Moravec fue galardonado con el premio Pulitzer.

Mariana Hijar Guevara

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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 7, 17:00 h

Programa Joaquín Gutiérrez Heras (México, 1927-2012) Quinteto para clarinete y cuerdas * Lento, liberamente-Allegro non troppo Calmo Allegro Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Cuarteto núm. 9 en sol menor, D 173 Allegro con brio Andantino Menuetto: allegro vivace Allegro Intermedio Carl Maria von Weber (Alemania, 1786 – Reino Unido, 1826) Quinteto con clarinete, Op 34 en si bemol mayor Allegro Fantasia adagio Menuetto capriccio Rondo allegro giocoso *Dedicado a Luis Humberto Ramos y el Cuarteto Latinoamericano El Cuarteto Latinoamericano es apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín Arón Bitrán, violín Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo

Manuel Hernández, clarinete

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Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982, con seis nominaciones y ganador de dos Grammy Latinos, representa hoy una voz única en el ámbito internacional difundiendo la creación musical de América Latina en cinco continentes.

El Cuarteto fue considerado por el Times de Londres como “poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas” y por el New York Times como “Artistas soberbios, extraordinariamente versátiles en responder a las demandas de las diferentes partituras”.

El Cuarteto ha obtenido desde 2004 apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México como parte del proyecto México en Escena, que le han permitido desarrollar cursos, proyectos de investigación, grabaciones y giras a nivel mundial. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en América Latina, y sus integrantes están afiliados a distintas instituciones de educación musical en México y Estados Unidos.

El Cuarteto creó la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, en el marco del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y fue cuarteto residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, de 1987 a 2008. Con más de noventa discos hasta el momento, el grupo graba para diversos sellos. Además de la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, el grupo hizo primeras grabaciones de obras de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Lavista, Enríquez y Halffter, entre otros.

Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la unam, integrante de Concertistas de Bellas Artes y profesor de clarinete en la Facultad de Música de la unam. Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm).

Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París en 2004, y Concurso Europeo de Música en Picardie de 2002; mención honorífica en el iv Concurso Internacional de Música de Buenos Aires en 1998, primer lugar como mejor intérprete de la enm en 1996.

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Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y ofunam. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

En 1889, dos años después de haber terminado Trópicos –una de las obras más interpretadas de su repertorio–, Joaquín Gutiérrez Heras compuso el Quinteto para clarinete y cuerdas que al igual que el resto de su obra, manifiesta un estilo personalísimo, posible sólo a través del ejercicio libre de la creatividad y de la exploración estética no alienada.

Tras la derrota de Napoleón en 1814, Europa experimentó el ascenso de una burguesía cada vez más dominante que, a fin de incrementar su capital simbólico, promovió la producción musical del siglo xix, ora desde el terreno de la audiencia y los diletantes románticos, ora desde la creación. En este contexto, la música de cámara adquiere un particular encanto, como aquel del Cuarteto núm.

9 en sol menor D 173, escrito por Schubert en 1815 a los 18 años.

Inspirado por Heinrich Baermann, uno de los clarinetistas más virtuosos del romanticismo, Carl Maria von Weber compuso el Quinteto Op. 34 para clarinete y cuerdas, el mismo año que Schubert concluyó su cuarteto. El quinteto resulta ser esencialmente un concierto para clarinete, en donde las cuerdas acompañan los numerosos pasajes de coloratura vocal del solista.

Mariana Hijar Guevara

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Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 8, 11:30 h

En conmemoración por el 170 aniversario luctuoso de Frédéric Chopin Programa Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Cuatro baladas Núm. 1 en sol menor, Op. 23 Núm. 2 en fa mayor, Op. 38 Núm. 3 en la bemol mayor, Op. 47 Núm. 4 en fa menor, Op. 52

José Carlos de la Vega, piano

En 1831, escasos días antes de estallada la rebelión armada contra el dominio ruso en Polonia –conocida como el Levantamiento de Noviembre--, Chopin salió de Żelazowa Wola, pueblo al oeste de Varsovia, para pasar una temporada en Viena y después instalarse definitivamente en París. Fue en su estancia en la ciudad austriaca que compuso la Balada núm. 1 Op. 23, primera de las cuatro producidas entre 1831 y 1842. Chopin utilizó el término balada, para referirse a las piezas instrumentales de un solo movimiento; tradición que Liszt continuó en sus dos baladas escritas en 1845 y 1853, y Brahms en la serie de cuatro compuestas en 1854. Las baladas de Chopin encarnan la poética dramática del romanticismo; éstas, al igual que el resto de su obra, influenciaron a compositores mexicanos del siglo xix y xx, como Felipe Villanueva, Ricardo Castro y Manuel M. Ponce.

Mariana Hijar Guevara

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José Carlos de la Vega Nació en la Ciudad de México.

Inició sus estudios a los cuatro años. Entre sus maestros están Carlos Barajas, Angélica Morales, Ryszard Bakst, Vlado Perlemuter, George Hadjinikos y Jorge Bolet.

Ha tocado en México, Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Irlanda, Escocia, Australia y Nueva Zelanda. Asimismo, ha sido invitado en varios festivales internacionales: Redcar, de Edimburgo, de Sídney, de Mattara, y ha participado con orquestas y directores como la Orquesta Filarmónica de Liverpool, Hunter Valley Orchestra, West Australian Symphony y la Redcar Symphony Orchestra, entre otras.

Fue maestro en varios conservatorios de Australia, subdirector del Conservatorio de Wollongong, consejero en educación musical del Ministerio de Educación de Nueva Gales del Sur y del Australian Music Education Board; y desde 1990 se ha dedicado a dar cursos de perfeccionamiento en lugares como la Facultad de Música de la inam, Central Coast Music Centre, Gosford y Redcar Festival, en Inglaterra, entre otros. Ha estrenado música para piano de Carlos Chávez y Michael Tippett, a petición de ellos mismos, y desde 1993 ha sido presidente de la Asociación Pianística Mexicana. Ha grabado para la abc de Australia y la bbc en Londres y Manchester.

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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 8, 17:00 h

Programa Frank Bridge (Reino Unido, 1879-1941) Novelletten 1–2-3 Henry Purcell (Reino Unido, 1659-1695) Dos fantasías, en arreglo para cuarteto Elvis Costello (Reino Unido, 1954) - Cuarteto Brodsky The Juliet Letters Deliver Us For Other Eyes Expert Rites Dead Letter I Almost Had a Weakness Who Do You Think You Are? Taking My Life in Your Hands This Offer Is Unrepeatable Jacksons, Monk and Rowe Romeo’s Seance The Birds Will Still Be Singing

Elena Rivera, soprano El Cuarteto Latinoamericano es apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín Arón Bitrán, violín Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo

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Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982, con seis nominaciones y ganador de dos Grammy Latinos, representa hoy una voz única en el ámbito internacional difundiendo la creación musical de América Latina en cinco continentes.

El Cuarteto fue considerado por el Times de Londres como “poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas” y por el New York Times como “Artistas soberbios, extraordinariamente versátiles en responder a las demandas de las diferentes partituras”.

El Cuarteto ha obtenido desde 2004 apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México como parte del proyecto México en Escena, que le han permitido desarrollar cursos, proyectos de investigación, grabaciones y giras a nivel mundial. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en América Latina, y sus integrantes están afiliados a distintas instituciones de educación musical en México y Estados Unidos. El Cuarteto creó la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, en el marco del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y fue cuarteto residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, de 1987 a 2008.

Con más de noventa discos hasta el momento, el grupo graba para diversos sellos. Además de la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, el grupo hizo primeras grabaciones de obras de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Lavista, Enríquez y Halffter, entre otros.

Elena Rivera Nació en Hermosillo, Sonora, y realizó sus estudios de música en la Universidad de Sonora y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde obtuvo el premio a la alumna más destacada de su generación.

Ganadora de varios concursos internacionales, entre ellos el Manuel Ausensi de Barcelona y el Jacinto Guerrero de Madrid.

Ha interpretado los principales personajes de óperas y zarzuelas como La Traviata, Rigoletto, El elíxir de amor, El murciélago, Don Pasquale, El barberillo de Lavapiés, El dúo de la africana y El huésped del sevillano, entre otras; en teatros como el Arriaga y el Euskalduna de Bilbao, de

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la Zarzuela de Madrid y Kursal de San Sebastián, entre otros. Ha ofrecido conciertos de música de cámara en el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música de Valencia y la Fundación Juan March por nombrar algunos.

Ha compartido escenario con personalidades como María Bayo, Carlos Álvarez y José Carreras. Grabó la ópera La Clementina de Boccherini dirigida por Pablo Heras-Casado y el disco de canciones de la compositora vasca, Emiliana de Zubeldía, acompañada por el pianista Jorge Robaina.

En 1904, durante el último año como estudiante en el Royal College of Music de Londres, Frank Bridge compuso en su Novelletten -término acuñado en el siglo xix por Robert Schumann para referirse a un conjunto de piezas para piano-, considerada su primera obra de madurez. Aun cuando es en esencia un conjunto de tres piezas independientes para cuarteto de cuerdas, las partes que integran Novelletten dialogan tan bien ente sí que podría sugerirse cierta unidad, apelando a una obra de tres movimientos, en donde la tercera pieza (Allegro vivo) amalgama el conjunto con breves alusiones a las primeras dos partes.

En el verano de 1680, mientras escribía la música para el drama Theodosius de Nathaniel Lee, Henry Purcell compuso las Fantasías para violín, su primera compilación de obras instrumentales. Estas obras fueron editadas por Peter Warlock y publicadas por primera vez en 1927.

En 1992 el músico inglés Elvis Costello compuso The Juliet Letters junto con el reconocido Cuarteto Brodksy, el cual cuenta con una trayectoria de más de cuarenta años. En la carta For other eyes, los versos: “I don’t know what I would do/ If this letter should fall into/ Other hands than it should pass through” (No sé qué haría si esta carta llegara a más manos las que debería pasar), dejan entrever la intimidad de la serie de cartas que atraviesan temas como el suicidio, Dear Sweet Filthy World, el desamor -The first to leave y Who Do You Think You Are?- y la muerte -The Birds Will Still Be Singing.

Mariana Hijar Guevara

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Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director artístico

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 13, 18:00 h

Tercera temporada 2019 Programa Gioachino Rossini (Italia, 1792-1868) Misa solemne Kyrie Coro Gloria Violeta Dávalos, soprano, Norma Vargas, mezzosoprano Rubén Cosme, tenor Emilio Carsi, bajo Gratias Itia Domínguez, mezzosoprano Gustavo Cuautli, tenor, Sergio Meneses, bajo Domine Deus

Mauricio Esquivel, tenor

Qui Tollis Graciela Díaz, soprano, Gabriela Thierry, mezzosoprano Quoniam

Luis Gabriel Rodarte, bajo

Credo Penélope Luna, soprano, Itia Domínguez, mezzosoprano Mario Hoyos, tenor Edgar Gil, barítono Crucifixus

Violeta Dávalos, soprano

Et Resurrexit Angelina Rojas, soprano, Norma Vargas, mezzosoprano, Rubén Cosme, tenor Emilio Carsi, bajo Sanctus Lorena Von Pastor, soprano, Linda Saldaña, mezzosoprano, Ángel Ruz, tenor Oscar Velázquez, bajo O Salutaris

Angelina Rojas, soprano

Agnus Dei

Grace Echauri, mezzosoprano

Abd El Hadi Sabag, armonio

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Solistas Ensamble de Bellas Artes Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y Bellas Artes. Ha tenido como directores huéspedes a Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. Ha realizado conciertos junto con las más importantes orquestas del país: Sinfónica Nacional, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica del ipn, actuando bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, James Burton, Carlos Miguel Prieto, José Luis Castillo y Jesús Medina.

La agrupación tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en el repertorio de oratorio, ópera de cámara, opereta y zarzuela. El grupo se ha destacado por sus producciones escénicas, entre ellas los estrenos en México de las óperas Albert Herring de Britten, Ópera de Daniel de Edward Lambert, la cantata escénica Le roi David de Honegger, así como las producciones de La viuda alegre de Lehar y de La leyenda del beso de Soutullo y Vert. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), la música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente.

Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En 2013 se presentó en Los Ángeles y San Diego. Ha tenido como directores de escena a Valeria Palomino, Horacio Almada, César Piña, Ragnar Conde, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, entre otros. Desde 2017 se encuentra bajo la dirección artística de Christian Gohmer. Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Martha Molinar, Angelina Rojas, Graciela Díaz Alatriste, Ekaterina Tikhontchouk, Lorena von Pastor, Penélope Luna, sopranos; Norma Vargas, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Itia Domínguez, Grace Echauri, Gabriela Thierry, Eva Santana, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, barítonos; Emilio Carsi, Sergio Meneses, Luis Gabriel Rodarte, Iván Juárez, bajos; Eric Fernández, piano

INTEGRANTES |

José Rolando Rivera, jefe de personal; Adrián Díaz Hilton, bibliotecario; Marco Antonio Barrera, asistente; María del Carmen Sosa, secretaria

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Christian Gohmer Director artístico de Solistas Ensamble del inbal desde 2017. Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora en 2014 y 2015.

Es director artístico y fundador de Tempus Fugit, agrupación con la que realiza la mayor cantidad de producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea en México. Licenciado por la Escuela Superior de Música del inbal (esm), cursó estudios de violín y ha estudiado dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris.

Asimismo, ha asistido a cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros.

Ha trabajado con las orquestas sinfónicas Nacional de México, de la Universidad Autónoma de Guanajuato, de la Universidad Autónoma de Nuevo León, del ipn, del Estado de Puebla, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, de Xalapa, Oaxaca, Cancún y Michoacán; así como las filarmónicas de la unam, de Querétaro y de la Ciudad de México; las orquestas de cámara de Bellas Artes y de la Universidad Michoacana, además de la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, la Camerata de Coahuila y el Ensamble Cepromusic.

De 2006 a 2009 fue director musical de la Orquesta de la esm. Ha trabajado con solistas cómo Jorge Federico Osorio, Simone Kermes, Christophe Dujardin, Tarja Turunen, Francisco Ladrón de Guevara, Erika Dobosiewicz, Cuauhtémoc Rivera y Alexander Paskov. Se ha presentado en los más importantes foros y festivales del país y en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, San Diego y Tucson.

Luego de haber completado GuillermoTell (1829), trigesimosexta y última ópera de su repertorio, Rossini suspendió por casi treinta años su producción musical. Además de la colección de 150 obras escritas entre 1857 y 1868 llamada Pecados de la vejez (Péchés de vieillesse) que comprende música vocal, de cámara y para piano solo, en este periodo sobresalen dos obras de corte sacro: Stabat Mater –terminada en 1841—, y Petite Messe Solennelle, de 1863. Escrita originalmente para dos pianos, armonio, y “un total de doce querubines […] de tres diferentes sexos: hombres, mujeres y castrati”, la obra contiene, pese a su sentido religioso, reminiscencias del periodo operístico de su autor.

Consciente de esto, Rossini escribió al concluir la misa: “Querido Dios: aquí tienes concluida esta pequeña misa. ¿Habré escrito música sacra o música profana? Tú bien sabes que yo nací para la ópera bufa. Esta misa contiene un poco de ciencia y todo mi corazón. Alabado seas y concédeme la entrada al Paraíso. G. Rossini, 1863.”

Mariana Hijar Guevara

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Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 14, 11:30 h

Programa Mary Carmen Finck (México) La quinta estación quinteto para piano y cuarteto de cuerda* Lento Allegro violento Fina lluvia azul Lento Con movimiento

Francisco Ladrón de Guevara, violinista invitado Leonardo Coral (México, 1962) Reminiscencias para cuarteto piano* La casa antigua El paso del tiempo Idilio Pachanga delirante Epílogo Intermedio Francisco Ladrón de Guevara (México, 1990) Cinco canciones para voz y cuarteto de piano, Op. 4* Los heraldos negros El poeta a su amada VI (Trilce) XIII (Trilce) LXXVII (Trilce) Poemas de César Vallejo

Anabel de la Mora, soprano *Todas las obras en este programa son estrenos mundiales

Cuarteto Aurora Vera Koulkova, violín Maddy Nicolescu, viola Sona Poshotyan, violonchelo Camelia Goila, piano

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Cuarteto Aurora Es producto del entusiasmo de Inese Salaks quien, tenaz y amorosamente, logró dar forma a un cuarteto con piano integrado por mujeres. Creado en 2004, el cuarteto inició sus actividades presentándose en diversos escenarios de México. Se ha presentado en los festivales: Cultural de Zacatecas, de Mayo de Guadalajara, Cultural Zapopan, Cultural de Octubre de Baja California, Camaríssima del Cenart, en el Ciclo de Música de Cámara de la unam, en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y en el Festival del Centro Cultural del Bosque, entre otros.

Cada una de sus integrantes, además de tener una gran experiencia en orquestas sinfónicas y de cámara, cuenta con una sólida trayectoria como solista. Actualmente ha logrado el apoyo de la Secretaría de Cultura, por medio del Fonca, para realizar la grabación del Cuarteto de piano de José Rolón, además de incluir en este disco, música de Eduardo Angulo y de Eduardo Gamboa. El cuarteto se ha dado a la tarea de difundir esta valiosa música en todos los foros, y a todos los públicos posibles.

Francisco Ladrón de Guevara Nació en Xalapa. Después de prepararse bajo la guía de Erasmo Capilla, partió a Nueva York para estudiar en la Juilliard School of Music, donde se perfeccionó con Hyo Kang, Lewis Kaplan y Dorothy DeLay. Tomó cursos y clases magistrales con Pamela Frank, Samuel Rhodes, Fred Sherry y Don Wielerstein. Ha tomado parte en los festivales musicales de Aspen y Tanglewood.

Tras obtener el primer lugar en el Concurso Internacional Kocian, de la República Checa, se hizo acreedor a numerosas becas de estudio patrocinadas por la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano, Kivecas Memorial y Elsie and Walter W. Naumburg, entre otras. Su catálogo de obras se caracteriza por su riqueza artística.

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Anabel de la Mora Originaria de Guadalajara. Ganó el tercer lugar en el Concurso Sonora Internacional Francisco Araiza 2017, fue embajadora de México como semifinalista en Operalia 2016, semifinalista en Belvedere 2014 y finalista en Buenos Aires 2012 en el Teatro Colón y ganadora de los concursos Iberoamericano de Canto Irma González 2012 y Carlo Morelli 2010.

Debutó internacionalmente en Quito en La flauta mágica de Mozart. Participó en Cantando a México al lado de Javier Camarena en Bellas Artes. Debutó en el rol de Marzelline en Fidelio de Beethoven, con la Orquesta Sinfónica Nacional, Cantó con la ofunam, la Camerata de Coahuila, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y en 2019 cantará en la ópera El gran macabro de Ligeti y en el Auditorio Nacional en Carmina Burana. Ha participado en los festivales del Centro Histórico de la Ciudad de México, Esto es Mozart, Internationale OpernWerkstatt, en Suiza y Verdi en el Teatro Nacional de Lima. Ha participado en producciones de la Ópera de Bellas Artes, además de cantar con las orquestas Sinfónica de Minería, de Cámara de Bellas Artes y Juvenil Universitaria Eduardo Mata.

The fifth season, es una recuperación nostálgica del ciclo vital de las estaciones, que sucedía sin alteraciones antes del cambio climático de los últimos años. Es una obra pese a que evoca el desajuste del ritmo de la vida, deja al escucha la posibilidad de encontrar en ella ya sea un mensaje apocalíptico o uno esperanzador.

Con apoyo del Sistema Nacional de Creadores del Fonca, Leonardo Coral compuso Reminiscencias, obra dedicada al Cuarteto Aurora y compuesta en 2018. El primer movimiento, La casa antigua, es un preludio con melodía cantabile, expresiva y misteriosa que rememora la imagen nocturna de una casa grande y vetusta. Luego de la energía y agilidad del segundo movimiento, el tercero es meditación introspectiva cargada de emoción pasional desbordada e inquietante. El cuarto movimiento, es una Pachanga delirante, construida en forma sonata; escuchamos aquí una fiesta irónica y corrosiva con dos temas, uno de ellos rítmico, raudo y vigoroso; el otro, tranquilo y melódico. Finalmente, el Epílogo plantea la catarsis con imágenes contemplativas que transcurren al recordar.

La serie de poemas de César Vallejo elegidos por Francisco Ladrón de Guevara, corresponden a dos momentos de su periodo creativo.

Su poemario Los heraldos, que contiene el poema “El poeta a su amada”, fue publicado en 1918 y expresa todavía una estética modernista. Es precisamente en su libro Trilce, de 1922, que da un giro hacia la experimentación vanguardista.

Ladrón de Guevara asegura que no intentó reflejar los poemas en la música “sino acompañarlos” para lo que empleó “un poco de demencia y un poco de romanticismo.”

Mariana Hijar Guevara

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Recital de marimba y voz Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 14, 17:00 h

Marimba: tradición y vanguardia Concierto por la anexión de Chiapas a México Participa José Rodolfo Calvo Fonseca, rector de la Unicach Programa Domino público Popurrí fiesta chiapaneca Arreglo de H. Cigarroa

Manuel Vleeshower B. Mi cielo eres tú Arreglo de H. Cigarroa

Jorge Zúñiga Quisiera ser para ti Arreglo de H. Cigarroa

R. de Paz – A. Domínguez Soy buen tuxtleco Arreglo de H. Cigarroa

Sexteto de Voces Chiapanecas

Leonard Bernstein Cha-Cha - Mambo

Arreglo de Igor Lesnik

José Pablo Moncayo Huapango Adaptación de Roberto Palomeque

Sones populares chiapanecos Canto a Chiapas Arreglo de Mario Penagos-R. Sánchez Solís

Filarmónica de Marimbas Danilo Gutiérrez Villaflores

Sexteto de Voces Chiapanecas y Filarmónica de Marimbas de la Facultad de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas

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Sexteto de Voces Chiapanecas Desde 2008 ha ofrecido conciertos didácticos de música mexicana y chiapaneca en diferentes foros en el interior del estado, bajo la dirección de Yarinaila Martínez. Tradicionalmente la música chiapaneca se ha difundido a través de grupos de marimba o solistas de diversos instrumentos, pero no con un sexteto de voces. Grabó el disco Chiapas a capella. Participó en el iv Festival Internacional de Ensambles Vocales Tlaxcala Canta en 2015 y en 2016 se presentó en el ix Festival Internacional de Coros de Cámara Toluca. Ha desarrollado proyectos de investigación, rescate, arreglo y difusión de canciones en lenguas tsotsil, tseltal y zoque.

El sexteto está conformado por músicos profesionales, todos originarios de Chiapas. Actualmente se encuentra trabajando en su segundo disco con nuevas propuestas innovadoras.

INTEGRANTES | Yarinaila Martínez Hernández, mezzosoprano y directora artística; Suendy Caamal Hu, soprano 1; Gabriela Vázquez Trinidad, soprano 2; Bulmaro Ruiz Narcía, tenor; Salatiel Cruz Ortiz, barítono; Hilario Cigarroa Vázquez, bajo

Filarmónica de Marimbas Proyecto desarrollado dentro de la Academia de Marimba y Percusiones de la Facultad de Música de la unicach que tiene como objetivo crear y promover nuevo repertorio para ensamble de teclados, ejecutando desde música tradicional chiapaneca, orquestal, popular de diferentes partes del mundo y contemporánea. Los instrumentos que ejecuta el ensamble van de marimbas antiguas, como la amadinda y el balafón, a marimbas tradicionales chiapanecas, xilófonos europeos, marimbas contemporáneas y vibráfono. A lo largo de su formación se ha presentado junto a Igor Lesnik, Emmanuel Sejourné, Gabriela Jiménez, Takayoshi Yoshioka y Ney Rosauro, entre otros intérpretes.

Roberto Hernández Soto, José Israel Moreno Vázquez, Keiko Kotoku, Roberto Carlos Palomeque Cruz, Hilario Cigarroa Vázquez, Miyuki Kojima, José David Bernal Faro, Brenda Lizeth Cruz Gutiérrez, Vladimir de León Nandayapa, Francisco Bernal Díaz Sánchez, Manuel de Jesús Morales López, Luis Rafael Chacón Natarén, Luis Ángel Córdova López

INTEGRANTES |

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Recital de voz y piano Dedicado al Palacio de Bellas Artes en su 85 aniversario Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 20, 18:00 h

Programa Giacomo Puccini (Italia, 1858 - Bélgica, 1924) A te Storiella d’amore Sole e amore Scossa elettrica, piano solo Canto d’anime Salve Regina Menti all avviso Intermedio Giacomo Puccini E l’uccelino Terra e mare Casa mía Foglio d’album, piano solo Morire Sogno d’or

Eugenia Garza, soprano Andrés Sarre, piano

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Eugenia Garza Formó parte del Young Artist Program de la Washington Opera de 2002 a 2004. Hizo su debut profesional con el papel de Mimi en La bohème en 1998. Posteriormente ha interpretado papeles como la Contessa en Las bodas de Fígaro, Donna Elvira en Don Giovanni, Rosalinda en El murciélago, Adina en El elíxir de amor, Liú en Turandot, Musetta en La bohème y Micaela en Carmen, entre muchos otros, con las compañías de ópera de Washington, Florida, Connecticut, México, Guatemala, Lisboa, Porto, Budapest, Grenoble, Lyon, Buenos Aires, Montevideo y Sao Paulo.

Ha participado en los festivales Schleswig-Holstein Musik Festival de Alemania, Verdi de Parma, Italia, y St. Margarethen en Austria, donde realizó su debut europeo interpretando a Liú en Turandot.

En 2001 fue una de las ganadoras de Operalia, concurso de Plácido Domingo, quién después la invitó a cantar con él en la sede de la Organización de Estados Americanos y la Casa Blanca. En México ha cantado con las principales orquestas sinfónicas repertorio sinfónico que incluye los Réquiem de Verdi y Brahms, la Novena sinfonía de Beethoven y Carmina Burana, entre otras.

Su debut italiano tuvo lugar en Bussetto, con motivo del 105 aniversario luctuoso de Verdi, interpretando el rol de Alice de Falstaff. Asimismo, estelarizó la primera ópera escenificada en los Emiratos Árabes en una producción de Aida. Cantó en China con la Filarmónica del Reino Unido con Sir Andrew Davis. Le fue otorgada la presea Las Lunas del Auditorio por su interpretación como Aida.

Andrés Sarre Estudió en Módena bajo la dirección de Paola Molinari, y ha sido acompañante en clases magistrales de Mirella Freni, Renata Scotto, Ileana Cotrubas, Francisco Araiza, Dunja Vejzovic, Dolora Zaijick, Teresa Berganza, Bruno Bartoletti y Jenifer Larmore. En el Conservatorio Superior de Música de Madrid tuvo la guía de Juan Antonio ÁlvarezParejo y en México fue alumno de Guillermo Salvador, Aurora Serratos y Rogelio Riojas-Nolasco.

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Ha colaborado como pianista repasador, director de coros y preparador vocal en diversas producciones para la Ópera de Bellas Artes, Cultura udg, la Orquesta Filarmónica de Jalisco, Cultura Mazatlán, la Sociedad Artística Sinaloense, el Teatro del Bicentenario y el Teatro Municipal de Santiago en Chile.

Concluyó los programas Opera Studio del Teatro Comunale de Boloña, así como el Estudio de Ópera de Bellas Artes inbal/ Fonca en México, y se ha presentado en recitales en España, Italia, Holanda, Alemania, Costa Rica y Brasil. Fue pianista y docente durante el ciclo 2019 en la Academia de Perfeccionamiento de Renato Bruson en Busseto, Italia.

Once de las diecisiete canciones para piano y voz compuestas por Puccini entre 1875 y 1919, figuran en este programa. A te, primera de ellas, fue compuesta durante sus años de estudiante en el Conservatorio de Lucca.

Otras fueron el germen melódico de óperas posteriores, como es el caso de Sole e amore de 1888, para el tercer acto de la ópera La bohème compuesta ocho años después; y Salve Regina, que aparece en el primer acto de Le Villi, estrenada en 1883. Al igual que Salve, Storiella d’amore tiene letra de Antonio Ghislanzoni –libretista de Aida y La fuerza del destino, de Verdi. Estas canciones, junto con Mentia l’avviso, fueron compuestas en Milán en 1883.

En los primeros años del siglo xx, Puccini compuso Terra e mare y Canto d’anime, ésta última con letra de Luigi Illica, libretista de La bohème, Tosca y Madama Butterfly. Casa mía, casa mía, de 1908, Sogno d’or, de 1912 y Morire de 1917, son tres de las últimas cuatro de su repertorio.

En 1899 con motivo de la celebración de la pila eléctrica de Alessandro Volta, Puccini escribió Scossa elettrica, pequeña pieza para piano que celebra la tecnología, la innovación y la modernidad, valores que once años después exaltó el futurismo en el manifiesto escrito por Francesco Balilla Pratella. La miniatura para piano solo Foglio d’album fue escrita en Nueva York, posiblemente en 1907.

Mariana Hijar Guevara

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 22, 11:30 h

Programa Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Suleika Carl Loewe (Alemania, 1796-1869) Erlkönig Evelyn Tovón, soprano Antonín Dvořák (Repúbica Checa, 1841-1904) Zegeuner Lieder Mein lied ertont Ei,wie mein Triangel wunderlich laute Rings ist der Wald Als die alte Mutter Reingenstimmt die Saiten In dem Weiten Darf des Falken Denise Vélez, soprano Joaquín Rodrigo (España, 1901-1999) Soneto Canción del Grumete Canción del Cucu Estribillo Andrea Ríos Cortés, soprano Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848) La zingara Eva Dell’Aqua (Bélgica, 1856-1930) Villanele Leo Delibes (Francia, 1836-1891) Les filles de Cadix Jimena Monserrat, soprano Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) “C” Evelyn Tovón, soprano Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Cantique d’amour (piano solo) Richard Strauss (Alemania, 1864-1949) De El caballero de la rosa “Hab’ mir’s gelobt,ihn lieb zu haben” “Mir ist die Ehre wiederfahren”

Mario Alberto Hernández, piano

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Evelyn Tovón Originaria del Estado de México. Inició sus estudios musicales en piano en la Escuela de Iniciación Artística núm. 2 del inbal. Ha cantado en la sala Nezahualcóyotl, la Biblioteca Vasconcelos, la sala Silvestre Revueltas y Radio unam, entre otros. En 2019 fue parte del elenco de la ópera Rigoletto de Verdi presentada en el teatro Ángela Peralta en San Miguel de Allende. Actualmente cursa el tercer año de la licenciatura en Canto en la catedra de Héctor Sosa y Mario Alberto Hernández.

Denis Vélez Originaria de Puebla. Inició sus estudios en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ha participado en clases magistrales de Francisco Araiza, Ramón Vargas, Iván López Reynoso, Ewa Izykowska-Klosiewiczy, James Demster, Michael Sylvester y Ted Taylor. Ganó el 2.º lugar en el Concurso de Canto Maritza Alemán en 2015, así como el premio Antonio Haas en el viii Concurso de Canto Sinaloa 2016. Fue semifinalista del Concurso de Canto Carlo Morelli 2017 y en 2019 ganó el Concurso del Metropolitan Opera (monc) a nivel distrito, finalista y representante de México, en Nueva Orleans. Actualmente cursa el último año de Canto operístico en la Escuela Superior de Música y pertenece al Coro del Teatro de Bellas Artes.

Andrea Ríos Cortez Inicio sus estudios musicales en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua (uach), concluyendo la licenciatura de Músico instrumentista en piano con Lizeth Alba González y Anush Vardanyan.

Tomó clases de canto con Gustavo Flores y Ramón Farías Rascón. Fue parte del programa de movilidad de la uach tomando clases de canto con Lorena Barranco y de piano con Arely Ricalde en la Facultad de Música de la unam. Ha tomado clases magistrales con Jesús Suaste, José Luis Ordóñez, Amelia Sierra, Olivia Gorra, Alejandro Miyaki, Ángel Rodríguez y Enrique Patrón de Rueda. Debutó como solista con la ofunam en el programa Beatles sinfónico, en la sala Nezahualcóyotl. Actualmente cursa el tercer año de la licenciatura en Canto operístico en la Escuela Superior de Música con Héctor Sosa Manterola.

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Jimena Montserrat Originaria de la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam. En 2012 inició su formación como solista bajo la tutela de Ricardo Castrejón. De 2015 a 2016 formó parte del Grupo Coral Ágape, dirigido por Carlos Alberto Vázquez. Ha cantado como solista al lado de la orquesta barroca La Galatea y participó como alumna activa en el Festival Internacional de Ópera Artescénica en 2018, en ese mismo año obtuvo el premio Mejor intérprete de ópera en la xxiii edición del Concurso Maritza Alemán de la Escuela Superior de Música (esm). Recientemente concluyó la licenciatura en Canto operístico en la esm en la cátedra de Héctor Sosa, con quien actualmente continúa su preparación vocal.

Mario Alberto Hernández Originario de León, Guanajuato. Realizó estudios de piano y violín desde muy temprana edad con M. Eugenia Arvizu de Uranga y Lauro Uranga en el Estudio de Música J. S. Bach de su ciudad natal. Fue violinista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Desde 1989 es maestro de la Escuela Superior de Música del inba donde imparte Repertorio vocal y Conjuntos vocales. Fue pianista titular de la Orquesta Sinfónica de Minería. Participó como pianista en la preparación de un álbum discográfico de música mexicana con Eugenia León y Ramón Vargas. Ha dirigido desde el piano las óperas El elixir de amor de Donizetti, El barbero de Sevilla de Rosinni, Sor Angelica de Puccini, Tosca y La bohème de Pucinni y El trovador de Verdi, bajo los auspicios de la asociación Promúsica de San Miguel de Allende. Es pianista titular de la Asociación Ópera de San Miguel, y durante seis años consecutivos ha acompañado las audiciones que abarcan, en promedio, a más de ciento veinte participantes por año y la etapa final.

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Recital de voz y piano Dedicado al Palacio de Bellas Artes en su 85 aniversario Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 22, 17:00 h

Ponce, un romántico vigente Programa Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Tres poemas Nocturno de las rosas Onda La despedida Textos de Enrique González Martínez

Two Songs Texto de Rabindranath Tagore

Canciones populares mexicanas Yo mismo no comprendo Que pronto Insomnio La peña Intermedio Manuel M. Ponce La mort Texto de Rabindranath Tagore

Tres poesías italianas Ho bisogno Forse Sperando, sognando Textos de Adda Negri y Marco Lesona

Canciones populares mexicanas Si algún ser Espera Perdí un amor Adiós mi bien

Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, piano

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Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y de Rosario Andrade.

Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak.

Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inbal y en la Facultad de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases magistrales de canto.

Santiago Piñeirúa Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, está activo como recitalista, en conciertos de música de cámara y como solista con las orquestas más importantes de México, contando ya con un importante repertorio para piano y orquesta.

Ha trabajado con directores como Román Revueltas, José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Lanfranco Marcelletti, Gustavo Rivero Weber y Sylvain Gasançon, entre otros. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con músicos de la talla de Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Rosa María Diez, Mauricio Náder, Elizabeth Means, Juan Pablo Horcasitas y Carlos Prieto. Ha sido becado en varias ocasiones por el Fonca y ganó la beca de Creadores Escénicos 2008-2009. Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011 y ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales.

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De 1993 a 2002 estudió con Mauricio Náder y en ese año inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova y obtuvo el título de Bachelor of Music y más tarde terminó la maestría becado en dicha institución bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Desde 2016 es profesor de piano en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.

Enrique González Martínez y Manuel M. Ponce formaron parte del ambiente artístico de la burguesía porfiriana interesada en el simbolismo francés finisecular. En 1907 se integraron a la Sociedad de Conferencias y Conciertos y dos años más tarde, al Ateneo de la Juventud. Ponce musicalizó tres poemas de González en 1939, los cuales pertenecen a la corriente modernista hispanoamericana de la cual fue exponente.

La mística hindú interesó a Manuel M. Ponce y a intelectuales del México posrevolucionario como José Vasconcelos. Sin embargo, algunos artistas –entre ellos Diego Rivera y Siqueiros-, reprobaron esta inclinación al considerarla ajena a los intereses que los artistas revolucionarios debían tener. Pese a esto, en 1923, Ponce musicalizó I plucked your flower y One morning in the flower garden y, en 1925, el poema La mort, escritos en 1913 por el poeta bengalí Rabindranath Tagore.

Mariana Hijar Guevara

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Presentación discográfica Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 25, 19:00 h

Presentación del disco 3 conciertos de Alexis Aranda Participan Ramón Shade Alexis Aranda Jaime Márquez Marisa Canales

Programa Alexis Aranda (México, 1974) Un movimiento del Concierto para piano y orquesta Un movimiento del concierto Acqua para flauta y orquesta Un movimiento del Concierto para flauta, guitarra y orquesta

Alexis Aranda, piano Marisa Canales, flauta Jaime Márquez, guitarra

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Alexis Aranda Sus composiciones han sido interpretadas por más de treinta orquestas en Europa, Estados Unidos y América Latina, además de las orquestas más importantes de México, entre los solistas que han interpretado su música están Carlos Prieto, Jorge Federico Osorio, Eva María Zuk, Guadalupe Parrondo y Marisa Canales, con quien ha tenido una fructífera colaboración. Sus composiciones han sido interpretadas en algunos de los recintos más importantes del mundo y ha participado en diversos festivales internacionales, tanto en México como en el extranjero. Paralelo a su catálogo de obras de música de concierto, también ha compuesto música para cine, televisión, teatro y danza.

Marisa Canales Flautista, productora musical y directora del sello discográfico Urtext Digital Classics. Obtuvo su licenciatura (magna cum laude) en la Universidad de las Artes de Filadelfia y más tarde, gracias a una beca del Gobierno francés, llevó a cabo estudios de posgrado en el Conservatorio de Versalles donde obtuvo los primeros premios (medallas de oro), tanto en flauta como en música de cámara. Entusiasta promotora de la música nueva, ha comisionado y estrenado cerca de cincuenta obras para su instrumento y mantiene una agenda muy activa de presentaciones y grabaciones en Europa y América.

Jaime Márquez Nació en la Ciudad de México. Estudió en España con José Tomás y José Luis González. Obtuvo el título superior de Guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y el Diploma de virtuosismo de la Schola Cantorum de París. Ha participado en cursos de perfeccionamiento con músicos como José Tomás, José Luis González, Manuel Barrueco y Andrés Segovia. Ha ofrecido recitales tanto en calidad de solista como integrante de grupos de cámara en América y Europa, así como en toda la República Mexicana. Actualmente es profesor de guitarra en la Escuela Superior de Música del inbal.

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Música de Cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 25, 20 h

Programa Heinrich Bärmann (Alemania, 1784-1847) Adagio para clarinete y piano Arreglo de David Hite y Jean Knox del Quinteto núm. 3, Op. 23

Johannes Brahms (Alemania, 1833 - Austria, 1897) Trío en la menor para clarinete, violonchelo y piano, Op. 114 Allegro - Poco meno allegro Adagio Andante grazioso Allegro Intermedio Wolfgang Rihm (Alemania, 1952) Cuatro elegías para piano Adagio espressivo (Scherzo I) Vivo ed staccato Largo con gran espressione (Scherzo II) Vivo ed staccato Pierre Boulez (Francia, 1925 - Alemania, 2016) Une page d’éphéméride para piano Nino Rota (Italia, 1911-1979)* Trío para clarinete, violonchelo y piano Allegro Andante Allegressimo *En el 40 aniversario luctuoso del compositor

Ensamble Florestán Jahaziel Becerril Marín, clarinete Claudia Marimé Cosme, violonchelo Pablo Miró Cortez, piano

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Ensamble Florestán Fundado a finales de 2016 por el pianista francoalemán-chileno Pablo Miró Cortez y el clarinetista mexicano Jahaziel Becerril Marín. El nombre se inspira en Robert Schumann, quien decía ser producto de la convivencia de tres personajes internos: Florestán, Eusebio y Raro. Su objetivo es el enfoque hacia la música ecléctica, clásica, poco convencional, olvidada y poco conocida. En 2016 estrenó en México la Primera sonata para clarinete y piano de Camillo Schumann, que despertó interés a la casa editorial Breitkopf & Härtel para recientes ediciones.

El ensamble inició con repertorio del romanticismo tardío alemán, austriaco e inglés hasta obras contemporáneas. Sus integrantes cuentan con amplia experiencia en el ámbito orquestal como las orquestas del Teatro de Bellas Artes, ofunam, de las Américas, y Filarmónica de Toluca.

Además de ser uno de los clarinetistas más virtuosos de su tiempo, Heinrich Bärmann escribió alrededor de cuarenta obras, muchas de las cuales siguen sin publicarse. El Adagio es el segundo movimiento del Quinteto núm. 3 Op. 23 para clarinete y cuarteto de cuerdas y fue escrito probablemente durante la gira que en 1812 hizo con su amigo Carl Maria von Weber por Alemania y Austria. El manuscrito de esta obra fue descubierto en 1922 y adjudicado a Richard Wagner –razón por la cual se le conoce también como “El adagio de Wagner”. Sin embargo, tras un detallado estudio musicológico en 1964 HansGeorg Bach autentificó la obra bajo autoría de Bärmann.

Luego de escuchar la interpretación de Richard Mühlfeld, clarinetista principal de la Orquesta de Meiningen, Brahms compuso por primera vez música de cámara para este instrumento. A finales de 1891, el clarinetista estrenó en Berlín las dos obras que Brahms compuso para él: el Trío para clarinete Op. 114 y el Quinteto para clarinete y cuerdas Op. 115.

A los 15 años, Wolfgang Rihm compuso siete obras –la mayoría inéditas–, entre las que se encuentran las Cuatro elegías, dos obras para órgano, dos para piano y voz y una para ensamble de cuerdas.

Pierre Boulez escribió en 2005 Une page d’éphéméride para el proyecto de apoyo a la producción de obra para jóvenes intérpretes de la Universal Editions, fundada en 1901. En 1973, escasos meses después de concluir la música para la película El padrino, Nino Rota compuso su Trío para clarinete, violonchelo y piano.

Mariana Hijar Guevara

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Programación sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Septiembre 2019 / Programación sujeta a cambios Antiguo Palacio del Arzobispado Museo de Arte shcp Moneda 4, esquina con Lic. Primo Verdad, Centro Histórico

Sábado 28 17:00 h Conchita Julián, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Biblioteca Vasconcelos Eje 1 Norte (Mosqueta) esq. Aldama s/n, Buenavista

Viernes 13, 18:30 h Luz Angélica Uribe, soprano Salvador González de la Vega, piano Viernes 27, 18:30 h Conchita Julián, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Museo José Luis Cuevas Academía No. 13, Centro Histórico

Domingo 8, 13:30 h Juanra Urrusti, tenor Carlos Iván Sánchez, guitarra Domingo 22, 13:30 Rodolfo Ritter, piano Domingo 29, 13:30 Alicia Torres Garza y alumnos

Centro Cultural Tlatelolco, unam Ricardo Flores Magón 1. Col. Nonoalco-Tlatelolco

Domingo 8, 12:00 h Camerata Blas Galindo Domingo 22, 12:00 h In-Fortunio Tango Dúo Domingo 29, 12:00 h Conchita Julián, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

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Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo Salvador Novo No. 88 Col. Barrio de Santa Catarina

Domingo 8, 12:00 h Juan Carlos Laguna, guitarra Miércoles 25, 20:00 h Matthew Schubring, viola

Casa Universitaria del Libro, unam Orizaba 24, Roma Norte

Viernes 13, 19:00 h Guillermina Gallardo, soprano Carmen Santamaria, piano

Museo Mural Diego Rivera Balderas y Colón s/n, Centro

Domingo 29, 12:00 h Carmen Thierry, oboe Águeda González, clavecín

Fonoteca Nacional Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán

Miércoles 4, 19:00 h Edison Quintana, piano

Museo Casa de Carranza Río Lerma No. 35, Esq. Río Amazonas, Col. Cuauhtémoc

Viernes 13, 18:30 h Cuarteto Ruvalcaba Miércoles 25, 19:00 h Rasma Lielmane, violín Manuel Delaflor, piano

Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas Colegio Vizcaínas, Vizcaínas 21, Cuauhtémoc

Jueves 5, 19:00 h Proyecto RV Miércoles 25, 19:00 h Ignacio Mariscal, violonchelo

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Teatro Reforma, imss Av. Reforma y Burdeos , Cuauhtémoc

Miércoles 11, 12:00 h Guadalupe Millán, soprano Raquel Domínguez, soprano Daniela Sánchez, mezzosoprano Víctor Manuel Hernández, piano Miércoles 25, 12:00 h Carmen Thierry, oboe Águeda González, clavecín

Foro José Solé Servicios Culturales del issste Av. San Fernando No. 15, col. Toriello Guerra

Jueves 12, 15:30 h Estrella Ramírez, mezzosoprano Pablo Miró Cortez, piano Jueves 22 Guadalupe Millán, soprano Raquel Domínguez, soprano Daniela Sánchez, mezzosoprano Víctor Manuel Hernández, piano

Casa de Tabasco en México Carlos Pellicer Berlín 33, esquina con Marsella, col. Juárez

Jueves 15, 19:00 h Claudio Herrera, piano

Casa del Tiempo, uam General Pedro Antonio de los Santos 84, col. San Miguel Chapultepec

Viernes 6, 16:00 h Rafael Urrusti, flauta Alfredo Isaac Aguilar, piano

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TERCERA TEMPORADA SEPTIEMBRE 2019

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director

Antiqva Metropoli Juan Luis Mátuz, director

Descubrimientos barrocos Obras de Zelenka, Lotti y De la Puente Carlos Aransay, director concertador

Jueves 26, 18 h Parroquia de San Miguel Arcángel Pino Suárez esq. José María Izazaga ENTRADA LIBRE

SEDES

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Valeria Palomino Subcoordinadora nacional Gabriela Peláez Herrera Subdirectora de programación Francisco Arvizu Marín Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, Leticia Rubio, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

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