Programa Homenaje a Víctor Rasgado

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 2 de abril, 18:00 h Palabras de Rodrigo Valdez Hermoso Palabras de Fernando Domínguez PROGRAMA Víctor Rasgado (México, 1959-2023) Canticum Paradisus, (2022)*

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Fernando Domínguez, clarinete bajo Revuelos

6’

Cepromusic Diego Velázquez, trompeta Juan Gabriel Hernández, percusión Abraham Parra, percusión Gonzalo Gutiérrez, piano Alejandro Motta, contrabajo Intermedio Canción de cuna**

7’

Poesía de Federico García Lorca

Encarnación Vázquez, mezzosoprano Mauricio Náder, piano Tres Epigramas (1999) Ostinato Evocación Frenesí

6’

Fernando Domínguez, clarinete Letanía (2015)

11’

Ensamble Siqueiros Abel Romero, violín Luz del Carmen Águila, violonchelo Fernando Domínguez, clarinete Mauricio Náder, piano

*Estreno en México ** Obra realizada para el proyecto fonográfico

Música para un nuevo milenio

Agradecemos a María Cristina Gálvez por la selección de imágenes proyectadas durante el concierto.

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Fernando Domínguez Estudió en el Conservatorio de Viena y en el Conservatorio de Ámsterdam, con Poger Salander y Harry Sparnaay. En México fue alumno de Francisco Garduño, Luis Humberto Ramos y Abel Pérez Pitón, en las escuelas Ollin Yoliztli y Nacional de Música de la UNAM. Ha actuado como solista de las orquestas: Sinfónica del IPN, de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica Carlos Chávez. Es maestro en la Facultad de Música de la UNAM. Forma parte de Ensamble 3. Es integrante de Onix Ensamble y forma parte de Duplum. Participó en el Internationales MusikFerienkuerse en Darmstadt en 2002 y ha sido beneficiario del Fonca en diversas ocasiones.

Cepromusic El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic), creado en 2012, es un espacio en el que convergen actividades artísticas y académicas en favor de la creación, desarrollo y difusión de la música contemporánea en México, a través del fomento, la experimentación, producción, divulgación y formación de la creación musical actual.

Además de sus temporadas regulares en el Palacio de Bellas Artes, el Ensamble Cepromusic ha realizado ocho giras internacionales por Inglaterra, Escocia, España, Colombia, Alemania y dos por Estados Unidos, así como residencias artísticas y académicas en México, Estados Unidos, Colombia y Reino Unido. El ensamble colabora habitualmente con otras disciplinas como el video, el teatro, el cine silente, la danza y la multimedia y cuenta con tres producciones discográficas. Desde su creación, el ensamble ha ejecutado más de 250 conciertos en los que ha interpretado más de 500 obras y 170 estrenos.

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Encarnación Vázquez Recibió la medalla Mozart en su primera edición. Ha cantado alternando con cantantes como Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Ópera Metz de Francia y el teatro Teresa Carreño de Venezuela. Se ha presentado en la Ópera de Berlín y la Ópera de Karlsruhe, en Alemania. Cantó en el Palau de la Música Catalana y en el Gran Teatro Liceo de Barcelona. Se ha presentado en Zimbabue, Sudáfrica e Israel. Interpretó la ópera japonesa Yuzuru en Japón. En Polonia se ha presentado en Cracovia, Radom, Katowice y Varsovia. Ha grabado 18 discos que incluyen la obra de Mahler, Graun, Mozart, Debussy, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y diversos compositores de música contemporánea mexicana.

Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, China, Líbano y Pakistán. A los 19 años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Sinfónica Nacional y en 1996 obtuvo Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky. Integrante de Concertistas de Bellas Artes, ha ofrecido clases magistrales en varios países y sido juez de concursos nacionales e internacionales. Ha realizado más de treinta producciones discográficas. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

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Ensamble Siqueiros Abel Romero es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional y de Onix Ensamble. Se ha presentado en Nueva York, Chicago, Austin, Montreal, Londres, París, Cartagena, San José y Caracas. En México participa en los festivales Internacional Cervantino, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, de México en el Centro Histórico y de Música de Morelia. Luz del Carmen Águila inició su formación musical en el Conservatorio de Puebla; posteriormente estudió en la Universidad de Shenandoah, Estados Unidos, y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Es integrante de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Orquesta Sinfónica de Minería. Fernando Domínguez estudió en el Conservatorio de Viena y en el Conservatorio de Ámsterdam. Es integrante de Onix Ensamble y forma parte de Duplum. Ha sido beneficiario del Fonca en diversas ocasiones. Mauricio Náder se ha presentado en América, Europa y Asia. Es integrante de Concertistas de Bellas Artes. Ha realizado más de treinta producciones discográficas. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.

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Víctor Rasgado nació en la Ciudad de México el 8 de julio de 1959 y falleció el 18 de enero de 2023. Incitado por su padre, comenzó a estudiar piano desde niño y posteriormente ingresó a la Facultad de Música de la UNAM (entonces Escuela Nacional de Música), para continuar sus estudios de armonía con María Antonieta Lozano. Viajó a Italia y estudió en el Conservatorio Giuseppe Verdi, en Milán; en la Academia Lorenzo Perosi, en Biella y en la Academia Chigiana de Siena, bajo la tutela de Franco Donatoni. Fue acreedor del primer lugar en cuatro concursos internacionales de composición: Iberoamericano (España-1992), Olympia (Grecia-1993), Alfredo Casella (Italia-1993) y Orpheus (Italia-1994), por su ópera Anacleto Morones, siendo miembro del jurado el compositor Luciano Berio.

Su obra abarca música sinfónica, conciertos, ballet, obras de cámara, electrónica, para instrumentos solis­ tas y ópera, género en donde destacan El conejo y el coyote (2001), ópera infantil sobre 16 ilustraciones de Francisco Toledo basadas en leyendas zapotecas; Santa (2004-2005), basada en la novela homónima de Federico Gamboa y Paso del Norte (2012), la cual narra la historia de tres inmigrantes que, en su camino hacia Estados Unidos, quedan atrapados en un vagón. Rasgado tuvo una amplia trayectoria como promotor de la música mexicana: organizó los cinco Cursos Internacionales de Composición Franco Donatoni (1993-1998), fue director artístico del Festival Eduardo Mata, y fundador y direc­ tor del Taller de Creación Musical de Oaxaca.

Revuelos fue escrita en memoria de Silvestre Revueltas en 1992 e interpretada dos años después en el Carnegie Hall de Nueva York como parte del Festival Sonidos de las Américas. Asimismo, llevó a cabo el Taller de Com­ posición y Análisis en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM), contribuyendo a la formación de varias generaciones de compositores.

Rasgado tuvo un especial interés por el clarinete. Escribió diversas obras para este instrumento, entre ellas Clamoreo, Reguero para instrumentos de percusión, metales y clarinete (1922); Kukarikarus (2002), Quimera (1994) y Rayo nocturnal (1991), entre otras. Los Tres epigramas para clarinete solo fue escrita en 1999 y estrenada por Guido Arbonelli en Assisi Concerti.

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Tres epigramas se trata de una obra breve de tres mi­niaturas que, de acuerdo con el clarinetista Fernando Domínguez, presenta “una especie de ráfagas sonoras o estados de ánimo que son contrastantes”. La primera pieza, Ostinato, hace referencia a una nota que se repite constantemente como una especie de insistencia que es interrumpida por gestos muy veloces en registros agudos. La segunda pieza Evocaciones, es sumamente melancólica y expresiva, lenta y con mucho color. La tercera pieza, Frenesí, es una especie de excitación permanente que llega a un clímax y regresa a un tiempo detenido y congelado”, apunta el intérprete.

Letanía fue escrita para el Ensamble Siqueiros, quien la estrenó en el Festival Eduardo Mata en 2015. Al respec­ to Fernando Domínguez comenta: “Como su nombre lo dice, muchas de las secciones de la obra parecerían hacer referencia a una especie de oración. Hay momentos en que se generan ciertas atmósferas casi religiosas (…).

Víctor sabía muy bien escribir para instrumentos mixtos y el balance interno de la obra es muy adecuado entre los distintos instrumentos.”

Canticum paradisus forma parte de lo que se hubiera convertido en un ciclo de piezas para instrumentos solos, proyecto inconcluso de Rasgado. Escrita en 2022, esta pieza para clarinete bajo solo fue resultado de una estrecha colaboración entre Domínguez y el compositor. Tuvo su estreno mundial en noviembre de 2022 en la Universidad de Washington y en esta ocasión se realizará su estreno en México. El título de la obra hace referen­ cia al ritual de cortejo de las aves de paraíso. De acuerdo con Domínguez, a quien está dedicada la obra, en ella Rasgado “explora enormemente todas las posibilidades del clarinete bajo como un instrumento lleno de recursos técnicos y sonoros.”

Mariana Hijar Guevara

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COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA Graciela Martínez Corona Subcoordinadora nacional Sara Romero Rojas Subdirectora de programación Ana Carmina Muñoz Osorio Subdirectora administrativa Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Alma García Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Elisa Orozco Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo Bautista, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

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MúsicaINBA

inba.gob.mx

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 8 años de edad

GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administración | Alberto Mercadé Mosqueira, coordinador de programación y proyectos especiales | José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión | Federico Emery Othón, coordinador técnico | Silvia Gil Rivera, coordinadora de control de espectáculos | José López Quintero, coordinador de conservación y obras | Martha Marlenne Chávez Brizuela, coordinadora de relaciones públicas | Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia.

SALA MANUEL M. PONCE Y SALA ADAMO BOARI | JEFE TÉCNICO Alberto Morales Miranda | TÉCNICOS Javier Velasco Celedón, José Martín Gómez Gutiérrez.

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Omar Monroy Rodríguez Titular de la Unidad de Administración y Finanzas Manuel Zepeda Mata Director General de Comunicación Social

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Héctor Romero Lecanda Subdirector General de Bellas Artes Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera Silvia Carreño y Figueras Gerente del Palacio de Bellas Artes

mexicoescultura.com

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