Programación marzo, Museo Nacional de Arte. Coordinación de Música y Ópera de Bellas Artes

PROGRAMACIÓN MARZO 2023

CONTENIDO Los colores de la voz

Rosa María Diez, soprano Enrique Bárcena, piano Sábado 4, 11:30 h

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Robert Schumann y Franz Liszt Impulsores emblemáticos del Romanticismo

Armando Merino, piano Domingo 5, 11:30 h

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For Capella

Jessica Giesemann, soprano Paola Gutiérrez, mezzosoprano Fernando Menéndez, tenor Abraham Magaña, bajo Sábado 11, 11:30 h

Eugenia Garza, soprano Jozéf Olechowski, piano Sábado 18, 11:30 h

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El cardo en flor

Coro Acardenchado Domingo 19, 11:30 h

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Sonatas alemanas para flauta y clavecín

Rafael Urrusti, flauta Raúl Moncada, clavecín Sábado 25, 11:30 h

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La magia de la música

Alicia Cascante, soprano Héctor Cruz, piano Domingo 26, 11:30 h

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Música INBAL PO R LA CI U DA D

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Música INBAL GR U PO S V O CA LE S

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Música INBAL E N T U E S CU E LA

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Música INBAL E N LO S M U S E O S

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Música INBAL E N LO S E S T A D O S

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Programación sujeta a cambios

Mariana Hijar Guevara, notas a los programas

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 4 de marzo, 11:30 h PROGRAMA Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Airs chantés Air romantique Air champêtre Air grave Air vif Textos de Jean Moréas

Improvisations pour piano XIII -ème en la mineur XV -ème en ut mineur (Hommage a Edith Piaf) Sonata para piano a cuatro manos Prélude Rustique Final La courte paille Le sommeil Quelle aventure!

La reine de coeur Ba, be, bi, bo, bu Les anges musiciens Le carafon Lune d’Avril Textos de Maurice Carême

Deux poèmes de Louis Aragon C. Fêtes galantes

Rosa María Diez, soprano Enrique Bárcena, piano

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Rosa María Diez Obtuvo la licenciatura en canto en el Conservatorio Nacional de Música (CNM) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena. Estudió con Rosa Rimoch, Armando Montiel; Erik Werba e Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente.

Desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Se ha presentado en Austria, Cuba y Estados Unidos. Fue primer lugar en el concurso Morales Estévez 1978 y tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte la cátedra de Canto en el CNM.

Enrique Bárcena Nació en la Ciudad de México. Diplomado con mención honorífica por el Conservatorio Nacional de Música (CNM), realizó posteriores estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Viena. Sus maestros fueron Luz María Puente, María Teresa Castrillón, Guadalupe Parrondo, Irena Barbag-Drexler, Michael Krist y Erik Werba.

Participó en clases magistrales de Jörg Demus, Bernard Flavigny, Guido Agosti, György Sándor, Jorge Federico Osorio, Angélica Morales, Susan Starr y Regina Smendzianka. Se ha presentado con varias orquestas de México, así como en festivales en Austria, Cuba y Estados Unidos. Desde 1987 imparte la cátedra de piano en el CNM.

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El compositor francés Francis Poulenc, uno de los miembros más destacados del grupo “Les six”, compuso alrededor de ciento cincuenta canciones utilizando poesía de los escritores franceses Guillaume Apollinaire y Louis Aragon, quienes fueron dos personalidades importantes del surrealismo.

Airs chantés es un ciclo de canciones escrito en 1936 basado en poesía de Paul Éluard que habla de la nostalgia, el amor, la muerte, y sobre París.

La courte paille es el último de los ciclos de canciones de Poulenc. Fue compuesto en 1960 para la soprano Denise Duval y basado en poemas de Maurice Carème que retoman temas del mundo infantil y de la vida cotidiana. El título del ciclo se puede traducir como La vida es corta, dado que está destinado a reflexionar sobre la fragilidad y belleza de la vida.

Improvisations pour piano es una colección de diez piezas para piano escritas en 1932, dedicadas a la poeta Raymonde Linossier, vinculada también con el surrealismo y simbolismo francés.

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 5 de marzo, 11:30 h

Robert Schumann y Franz Liszt Impulsores emblemáticos del Romanticismo PROGRAMA Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Carnaval, Op. 9 Préambule Pierrot Arlequin Valse noble Eusebius Florestan Coquette Réplique Papillons A.S.C.H.-S.C.H.A (Lettres Dansantes) Chiarina Chopin Estrella Reconnaissance Pantaléon et Colombine Valse Allemande – Paganini Aveu Promenade Pause Marche des Davidsbündler contre les Philistines Robert Schumann – Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Widmung Franz Schubert (Austria, 1797-1828) – Franz Liszt Soireés de Viena núm. 6 Niccoló Paganini (1782-1840) – Franz Liszt La campanella Franz Liszt Rapsodia húngara núm. 2

Armando Merino, piano 6

Armando Merino Es licenciado en Piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la UNAM y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Estudió con Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. Es profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en México, Estados Unidos y Francia. Todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, Capricho, Chanson d’amour y La Belle Époque. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Schumann escribió Carnaval Op. 9, entre 1834 y 1835. La obra está dedicada al violinista Karl Lipinski y se integra por un caleidoscopio de personajes musicales. La pieza A.S.C.H.-S.C.H.A (Lettres Dansantes) hace referencia en su título a la ciudad de Asch, donde vivía Ernestine von Fricken, quien fue pareja del compositor durante el tiempo en que escribió esta obra. Cinco años después, y como regalo de bodas a Clara Schumann, el compositor escribió el ciclo de veintiseis canciones Myrthen Op. 25. Este ciclo inicia con Widmung, la cual fue regalada a Clara como signo de devoción “…mi querida Clara, te quiero mucho, casi te adoro (Die Lotosblume, Du bist wie eine Blume); y por ello te ofrezco toda mi devoción (Widmung, la primera canción del ciclo)”, escribió el compositor a su amada.

Las diecinueve Rapsodias Húngaras de Liszt rinden homenaje a la música gitana de su Hungría natal. Las primeras quince fueron compuestas entre 1846 y 1853. En su mayoría, las rapsodias están integradas por una parte lenta e introductoria, llamada lassú en la danza folclórica húngara llamada csárdás, seguido de un frizo, es decir una parte rápida y agitada. En 1851, Liszt realizó un arreglo para piano de La campanella para violín núm. 2 Op. 7 que Paganini completó en 1826.

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 11 de marzo, 11:30 h PROGRAMA Isabella Leonarda (Italia, 1620-1704) Alma Redemptoris Mater* Ave Regina Coelorum* Sor Juana Inés de la Cruz (México, 1648-1695) Madre, la de los primores* Clara Josephine Schumann (Alemania, 1819-1896) Gondoliera Abendfeuer in Venedig Lilia Vázquez Kuntze (México, 1955) ¿Quién ?

Modesta Bor (Venezuela, 1926-1998) Aquí te amo Canción a la vida Balada de la luna Miguel Matamoros (Cuba, 1894-1971) Juramento Arreglo de Electo Silva

Peteco Carabajal (Argentina, 1956) Como pájaros en el aire Arreglo Liliana Cangiano

Miguel Matamoros Son de la Loma Arreglo de Electo Silva

María Grever (México, 1885 - Estados Unidos, 1951) Te quiero dijiste Arreglo de Fernando Menéndez *Cátedra Paola Gutiérrez Candia

For Capella Jessica Giesemann, soprano Paola Gutiérrez, mezzosoprano Fernando Menéndez, tenor Abraham Magaña, bajo

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For Capella Ensamble formado por Jessica Giesemann, quien estudió canto en Escuela Nacional de Música de la UNAM, así como en el Conservatorio de Boston. Ha sido integrante del Coro de Cámara de México, Octeto Vocal de México, Stregue y Coro de México. Se ha presentado en México, Estados Unidos y Alemania. Paola Gutiérrez es maestra en Interpretación de música antigua por la Escuela Superior de Música de Cataluña, en conjunto con la Universidad Autónoma de Barcelona. Se ha presentado en Italia, España y Francia. Cursa el doctorado en Interpretación en la UNAM. Fernando Menéndez es licenciado en canto por el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Ha pertenecido a los coros del CNM, de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, de Cámara del Cenart y de Cámara Juvenil de México. Es director y fundador de EnHarmonia Vocalis, en donde dirige el taller de canto y coro. Abraham Magaña estudió canto en el Conservatorio Nacional de Musica de Chihuahua. Fue parte del Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Recientemente cantó con el Coro de la Orquesta Sinfónica de Minería en 2022.

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 18 de marzo, 11:30 h PROGRAMA Vincenzo Bellini (Italia, 1801 – Francia, 1835) L’allegro marinaro Vaga luna, che inargenti Malinconia, ninfa gentile Vanne, o rosa fortunata Bella Nice, che d’amore Per pieta, bell’ idol mio Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) Non t’accostare all’urna Luigi Balestra (Italia, 1808-1863) Perduta ho la pace Giuseppe Verdi Deh pietoso, oh addolorata Ad una stella Brindisi

Eugenia Garza, soprano Jozéf Olechowski, piano 10

Eugenia Garza Formó parte del Young Artist Program de la Washington Opera de 2002 a 2004. Debutó profesionalmente con el papel de Mimi en La bohème en 1998. Ha interpretado papeles con las compañías de ópera de Washington, Florida, Connecticut, México, Guatemala, Lisboa, Porto, Budapest, Grenoble, Lyon, Buenos Aires, Montevideo y Sao Paulo. En 2001 fue una de las ganadoras de Operalia, concurso de Plácido Domingo.

En México ha cantado con las principales orquestas repertorio sinfónico. Asimismo, estelarizó la primera ópera escenificada en los Emiratos Árabes en una producción de Aida. Cantó en China con la Filarmónica del Reino Unido con Sir Andrew Davis.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con orquestas de México.

Participa en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. En su natal Polonia realizó estudios de Piano, y en la Universidad Veracruzana concluyó la maestría en Composición. Fundó y dirige la Sociedad Cultural Federico Chopin de México A.C.

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La última etapa del bel canto, identificada hacia la década de 1830, puede situarse en un cambio de paradigma de la composición operística y del tratamiento de la técnica vocal. La línea que Bellini y Rossini habían formado hacia los inicios del siglo XIX dio paso a las obras posteriores de Donizetti, Verdi y Balestra, en las cuales se revela un drástico cambio tanto en el drama como en la estructura musical, así como en la relación entre el texto y la música. Non t’accostare all’urna lleva por letra texto de Jacopo Vittorelli, un autor muy popular en la época. En 1820, Schubert utilizó la misma letra para su canción homónima.

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 19 de marzo, 11:30 h

El cardo en flor PROGRAMA Tradicional cardenche Una mañana muy transparente* Ya se van las golondrinas / Sen* Los horizontes** Mariel Henry Estrellita fugaz** Tradicional cardenche Cuando la redonda luna Juan Pablo Villa Het Na Cha Chat Dominio público Orquídea tzitzikii** Tradicional cardenche Al pie de un verde maguey** Benjamín Alcántara El cardo en flor Tradicional cardenche Yo ya me voy amigos míos Al pie de un árbol* Yo ya me voy a morir a los desiertos* Juan Pablo Villa DumBá Isabel Tercero ¡Pero qué vaina!**

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Tradicional Malva rosura* Tradicional cardenche Prisionera*** Leo Soqui-Juan Manuel Torreblanca-Tareke OrtizJuan Pablo Villa Pásele, Pásele *Arreglos de Juan Pablo Villa **Arreglos de Leika Mochán *** Arreglo de Leika Mochán, María Emilia Martínez, César Martínez, Juan Pablo Villa

Coro Acardenchado Juan Pablo Villa, Leika Mochán, María Emilia Martínez, dirección coral Andrea Villela, asistente de dirección Integrantes Thea Zmijewska, Andrea Villela, Citlali Fuentes, Gabriela Álvarez, Daniela Moyado, César Martínez, Lucía Escobar, Carmen González, Jacobo Hernández, Benjamín Torres, Juan Pablo Villa, María Emilia Martínez, Mauricio Jiménez, Natalia Andrade, Emilio Bozzano, Gustavo Rangel, Verónica Ruiz, Rosario Beltrán, JC Taylor y Leika Mochán.

Hebzoariba Hernández, asistente general Agradecimiento a Los Cardencheros de Sapioriz

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Coro Acardenchado Es un proyecto cuyo sentido es retomar y difundir mediante un canto comunitario la canción cardenche, género de música popular mexicana que se canta a capella y que toma su nombre de la espina del cardo. Fundado en 2016 por Juan Pablo Villa, el grupo hace una propuesta de arreglos contemporáneos a la canción tradicional empleando distintas técnicas como la improvisación libre, la percusión corporal y el uso de la voz con influencias de otros cantos como el canto bifónico y el canto katajjaq Inuit.

En 2020 realizó un video-concierto comisionado por el Festival Celebrate Mexico Now de Nueva York y el Museo Universitario del Chopo, UNAM. En 2022 se presentó en el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato. Cuenta con una producción discográfica, Aquellos otros, de 2017. Actualmente preparan su siguiente producción discográfica. Los integrantes del coro han tomado talleres impartidos por Los Cardencheros de Sapioriz, intérpretes originarios, depositarios y portadores de la tradición del canto cardenche.

El cardo en flor, montaje en el que el Coro Acardenchado lleva la profundidad y la fuerza del canto cardenche, género que resalta las emociones, el dramatismo y la melancolía que emergen únicamente de la voz sin acompañamiento instrumental.

En cada presentación, el conjunto realiza un recorrido que lleva de un contexto urbano e industrial hasta la quietud de los espacios naturales; retoma y difunde, mediante un canto comunitario, la canción cardenche, género que se canta a capella y toma su nombre de una cactácea con espinas que lastiman al clavarse, pues posee filamentos inversos que desgarran la carne. Con 20 cantantes en escenario y distribuidos en las tres voces que componen la tradición, primera, contralto y arrastre, la puesta en escena incluye las canciones extraídas de su primer disco Aquellos otros de 2017. Esta propuesta se nutre con la reinterpretación de algunas canciones tradicionales con arreglos contemporáneos, que permiten el uso de la improvisación libre, el paisaje sonoro y percusión corporal.

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 25 de marzo, 11:30 h

Sonatas alemanas para flauta y clavecín PROGRAMA Georg Philip Telemann (Alemania, 1681-1767) Sonata metódica en mi menor para flauta y bajo continuo, TWV 41:E2 Grave – Vivace – Cunando – Vivace Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759) Sonata en mi menor para flauta y bajo continuo, HWV 379 Larghetto – Andante – Largo – Allegro – Presto Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Preludio, fuga y allegro, BWV 998 Carl Philip Emanuel Bach (Alemania, 1714-1788) Sonata en sol menor para flauta y clave obligado, H 542 Allegro – Adagio – Allegro Johann Joachim Quantz (Alemania, 1697-1773) Sonata en sol mayor para flauta y bajo continuo, Qv: 1:109 Presto ma fiero – Grave – Vivace

Rafael Urrusti, flauta Raúl Moncada, clavecín 16

Rafael Urrusti Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Fue integrante fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999.

Cursó un posgrado becado en Londres. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos. Es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli, e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Raúl Moncada Nació en la Ciudad de México. Estudió con Bob van Asperen, Menno van Delft y Siebe Henstra en Países Bajos. Obtuvo los prestigiados premios de música antigua Musica Antiqua Bruges y Bonporti. Forma parte del ensamble Novum Antiqua Musica. A nivel internacional ofrece recitales con Michael Form, Hélène Schmitt, Gabriel Díaz, Aapo Häkkinen y Robert Smith, entre otros. En Europa toca regularmente en los festivales Grachtenfestival de Ámsterdam, Festival van Vlaanderen de Brujas, Oudemuziek Festival de Utrecht, y Fiamante en España.

Ha dirigido la Orquesta Barroca de Tenerife y realizado grabaciones para Ramée, ORF y ATMA Classique. Es invitado a impartir asesorías, talleres y seminarios en capacitación y gestión cultural. Fue consejero asesor de la Academia de Música Antigua de la UNAM y recibió el apoyo a creadores escénicos con trayectoria de la SACPC.

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 26 de marzo, 11:30 h

La magia de la música PROGRAMA Cesare Cesarini (Italia, 1905-1973) Firenze sogna Ernesto de Curtis (Italia, 1875-1937) Non ti scordar di me Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Les chemins de l’amour Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893) Nur wer die Sehnsucht kennt Johannes Brahms (Alemania, 1833 – Austria, 1897) Vergeblisches Ständchen Francesco Cilea (Italia, 1866-1950) “Io sono l’umile ancella” de Adriana Lecouvreur Frederick Loewe (Alemania, 1901 – Estados Unidos, 1988) Podría bailar toda la noche de Mi bella dama Francisco Barbieri (España, 1823-1894) “Canción de La Paloma” de El barberillo de Lavapiés Enrique Granados (España, 1867-1916) El majo discreto Ernesto Lecuona (Cuba, 1895 – España, 1963) Devuélveme el corazón

Alicia Cascante, soprano Héctor Cruz, piano 18

Alicia Cascante Ha interpretado más de doce roles estelares en la Ópera de Bellas Artes. En el terreno sinfónico y de oratorio ha cantado el Magnificat de Bach, la Gran misa en do menor de Mozart, los Stabat Mater de Pergolesi y Rossini, los réquiems de Mozart y Verdi, la Misa Nelson y Las estaciones de Haydn, el Te Deum de Bruckner y Las iluminaciones de Britten.

Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música (CNM) y obtuvo el título de licenciada en Canto con mención honorífica. En Italia, con los auspicios del gobierno de Yucatán, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena.

Alterna su actividad artística con la docencia en el CNM y forma parte del elenco de Solistas Cantantes de Bellas Artes.

Héctor Cruz Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. Realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista de Voz en Punto.

En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hanover, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. Es académico de la Facultad de Música de la UNAM. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.

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M A R Z O

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Música INBAL POR LA CIUDAD Armando Merino, piano

Casa de la Humanidades, UNAM Viernes 3, 19:00 h

Rafael Urrusti, flauta • Erik Cortés, piano Casa Nuestra.

Sede Histórica del Senado de la República Viernes 3, 19:30 h

Luz Angélica Uribe, soprano Héctor Cruz, piano Librería Rosario Castellanos, Fondo de Cultura Económica Viernes 3, 20:00

Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano Casa de la Cultura de Tamaulipas en CDMX Sábado 4, 13:30 h

Carmen Thierry, oboe • Viktoria Horti, violín Solistas con la Orquesta Sinfónica de Coyoacán Sede Ricardo Flores Magón, Coapa Domingo 5, 12:00 h

Emmanuel Padilla, arpa Solista con la Orquesta Juvenil Eduardo Mata Sala Nezahualcóyotl, CCU, UNAM Domingo 5, 18:00 h

Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano Biblioteca Vasconcelos Viernes 10, 17:00 h

Daniel Olmos, guitarra Casa Nuestra.

Sede Histórica del Senado de la República Viernes 10, 19:30 h

Daniel Olmos, guitarra Casa Rivas Mercado Sábado 11, 13:00 h

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CICLO MÚSICA DE CÁMARA UNAM

Kanira Ensamble Sala Carlos Chávez, CCU, UNAM Sábado 11, 18:00 h

Eugenia Garza, soprano Józef Olechowski, piano Biblioteca Vasconcelos Viernes 17, 17:00 h

Rosa María Diez, soprano Enrique Bárcena, piano Casa Nuestra.

Sede Histórica del Senado de la República Viernes 17, 19:30 h

Ignacio Mariscal, violonchelo Hospital Juárez de México Miércoles 22, 8:00h

South Beach Chamber Ensamble Biblioteca Vasconcelos Viernes 24, 17:00 h

Rafael Urrusti, flauta • Raúl Moncada, clavecín Casa Nuestra.

Sede Histórica del Senado de la República Viernes 24, 19:30 h

Túumben Paax En el marco del Día Internacional de la Mujer

Teatro Ignacio López Tarso, Centro Cultural San Ángel Sábado 25, 13:00 h

Erik Cortés, piano Festival Internacional de Piano de la UNAM Sala Carlos Chávez, CCU, UNAM Sábado 25, 18:00 h

Guadalupe Parrondo, piano Cuarteto de cuerdas de Bellas Artes Auditorio Blas Galindo, Cenart Domingo 26, 13:30 h

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Armando Merino, piano Casa Universitaria del Libro, UNAM Miércoles 29, 19:00 h

Alfredo Isaac Aguilar, piano Centro Cultural Juan Rulfo Miércoles 29, 19:00 h

Ignacio Mariscal, violonchelo Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán Jueves 30, 18:00 h

Héctor Rojas, piano Biblioteca Vasconcelos Viernes 31, 17:00 h

Alfredo Isaac Aguilar, piano Librería Rosario Castellanos, Fondo de Cultura Económica Viernes 31, 19:00 h

Cuarteto de Alientos Maderas Casa Nuestra, Sede Histórica del Senado de la República Viernes 31, 19:30 h

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Música INBAL GRUPOS VOCALES P R IMERA TEM PO RA D A 202 3

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Alf redo Domínguez, director invitado

Gloria a la Francia Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 10, 18:00 h

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 12, 11:30 h

P R IMERA TEM PO RA D A 202 3

Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director artístico Voces de mujeres En el marco del Día Internacional de la Mujer

Teatro Independencia, IMSS Viernes 10, 19:00 h

Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de la Artes Domingo 12, 13:30 h

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Música INBAL EN TU ESCUELA El arte del canto, conciertos operísticos comentados Belinda Ramírez, soprano • Ana Caridad Acosta, contralto • Arturo Valencia, tenor • Sergio Vázquez, piano • Alfonso Navarrete, comentarista • Hortensia Cervantes, asesora musical

Escuela Nacional Preparatoria núm. 6, Antonio Caso Jueves 2, 16:10 h

Alberto Cruzprieto, piano Academia Do Re Mi Jueves 2, 19:30 h

El arte del canto, conciertos operísticos comentados Alicia Cascante, soprano • María Luisa Tamez, mezzosoprano • Luis María Bilbao, tenor • James Demster, piano • Alfonso Navarrete, comentarista • Hortensia Cervantes, asesora musical 50 ANIVERSARIO DEL COLEGIO DE BACHILLERES

Plantel 15, Contreras Jueves 9, 12:00 h

El arte del canto, conciertos operísticos comentados Alicia Cascante, soprano • María Luisa Tamez, mezzosoprano • Luis María Bilbao, tenor • James Demster, piano • Alfonso Navarrete, comentarista • Hortensia Cervantes, asesora musical 50 ANIVERSARIO DEL COLEGIO DE BACHILLERES

Plantel 5, Satélite Jueves 9, 13:00 h

El arte del canto, conciertos operísticos comentados Alicia Cascante, soprano • María Luisa Tamez, mezzosoprano • Luis María Bilbao, tenor • James Demster, piano • Alfonso Navarrete, comentarista • Hortensia Cervantes, asesora musical 50 ANIVERSARIO DEL COLEGIO DE BACHILLERES

Plantel 18, Azcapotzalco Martes 14, 13:00 h

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Juan Carlos Laguna, guitarra Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco Martes 14, 13:00 h

El arte del canto, conciertos operísticos comentados Belinda Ramirez, soprano • Ana Caridad Acosta, contralto • Arturo Valencia, tenor • Sergio Vázquez, piano • Alfonso Navarrete, comentarista • Hortensia Cervantes • asesora musical

Escuela Nacional Preparatoria núm. 9, Pedro de Alba Jueves 16, 12:00 h

El arte del canto, conciertos operísticos comentados Belinda Ramírez, soprano • Ana Caridad Acosta, contralto • Arturo Valencia, tenor • Sergio Vázquez, piano • Alfonso Navarrete, comentarista • Hortensia Cervantes, asesora musical

Preparatoria núm. 4, Vidal Castañeda y Nájera Viernes 24, 16:10 h

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Música INBAL EN LOS MUSEOS Rodolfo Acosta, tenor • Héctor Cruz, piano Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP Sábado 4, 12:00 h

Rafael Urrusti, flauta • Erik Cortés, piano Museo José Luis Cuevas Domingo 5, 13:30 h

Viktoria Horti, violín Museo Nacional de la Acuarela Domingo 12, 12:00 h

Daniel Olmos, guitarra Museo José Luis Cuevas Domingo 12, 13:30 h

Alicia Torres Garza, soprano y alumnos Auditorio Jaime Torres Bodet, Museo Nacional de Antropología Sabado 18, 13:00 h

Daniel Rodríguez Badillo, violín Daniel Rodríguez Angulo, piano Museo José Luis Cuevas Domingo 18, 13:30 h

Luz Angélica Uribe, soprano Héctor Cruz, piano Auditorio Jaime Torres Bodet, Museo Nacional de Antropología Sábado 25, 13:00 h

Rosa María Diez, soprano Enrique Bárcena, piano Museo José Luis Cuevas Domingo 26, 13:30 h

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Música INBAL EN LOS ESTADOS Manuel Ramos, violín • Erik Cortés, piano Solistas con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes Teatro Aguascalientes, Aguascalientes Viernes 10, 20:30 h

Armando Merino, piano Teatro de la Ciudad, Querétaro Miércoles 15, 19:00 h

Edison Quintana, piano Sala Sinfónica, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Puebla Viernes 24, 19:00 h

Cuarteto de Alientos Madera Centro de Enseñanza para Extranjeros, UNAM, Taxco Miércoles 29, 17:00 h

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Concierto/instalación a-Q-uatico

Del percusionista Eusebio Alejandro Sánchez González

Maestría en Arte sonoro de la Universidad de Barcelona Del 1 al 31 marzo

La Fontegara

Presentación del disco Edición Crítica y Clases magistrales de las Obras inéditas de Luis Misón.

Y conferencias de la musicóloga María ÁlvarezVillamil. Intercambio académico interdisciplinario entre las universidades UNAM (México) y Complutense de Madrid (España) Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España

Facultad de Música de la UNAM Universidad Complutense de Madrid Del 1 marzo al 30 de abril

Tramas

Laboratorio colectivo de creación musical experimental de Aldo Lombera y David López Luna

https://www.facebook.com/tramas.espacios Del 1 marzo al 31 de julio

Mujer es brújula

Estreno de cortometraje documental musicalizado en colaboración con la Escuela Nacional de Estudios Superiores de la UNAM, Unidad Morelia.

https://www.youtube.com/channel/ UCXgydscWFKG1nCiHz6jjajw https://youtube.com/belenpasqualinimusic

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Ópera Aida Música de Giuseppe Verdi Libreto de Antonio Ghislanzoni Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes Enrique Patrón de Rueda, director musical Luis Miguel Lombana, dirección escénica Teatro Pablo de Villavicencio, Culiacán, Sinaloa 16, 18 y 19, 20:30 h

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

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COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA Graciela Martínez Corona Subcoordinadora nacional Sara Romero Rojas Subdirectora de programación Francisco Arvizu Marín Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Alma García Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Elisa Orozco Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo Bautista, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

MúsicaINBA

inba.gob.mx

SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Omar Monroy Rodríguez Titular de la Unidad de Administración y Finanzas Manuel Zepeda Mata Director General de Comunicación Social

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Laura Elena Ramírez Rasgado Subdirectora General de Bellas Artes Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera Carmen Gaitán Rojo Directora del Museo Nacional de Arte

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