Programación junio, Museo Nacional de Arte. Coordinación de Música y Ópera de Bellas Artes

PROGRAMACIÓN JUNIO 2023

CONTENIDO Music of sound: Una experiencia sonora nueva y experimental Dirén Checa, violín Sábado 3, 11:30 h

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Manuel Delaflor, piano Domingo 4, 11:30 h

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Claudio Herrera, piano Sábado 10, 11:30 h

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Balbi Cotter, violín Abraham Morales, piano Domingo 11, 11:30 h

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Luis María Bilbao, tenor Héctor Cruz, piano Sábado 27, 11:30 h

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Homenaje a Francis Poulenc en el 60 aniversario de su fallecimiento Quinteto de Alientos de Bellas Artes Alberto Cruzprieto, piano Alejandro Barrañón, piano Sábado 24, 11:30 h

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Daniel Rodríguez Badillo, violín Daniel Rodríguez Angulo, piano Sábado 25, 11:30 h

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Música INBAL E N LO S M U S E O S

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Música INBAL PO R LA CI U DA D

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Música INBAL GRU PO S V O CA LE S

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Música INBAL E N T U E S CU E LA

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Música INBAL E N LO S E S T A D O S

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Programación sujeta a cambios

Mariana Hijar Guevara, notas a los programas

Sábado 3 de junio, 11:30 h

Music of sound: Una experiencia sonora nueva y experimental PROGRAMA Andrea Chamizo (México, 1998) Claroscuro Erick Tapia (México, 1991) Kintsugi para violín y electrónica* Ben Yee-Paulson (Estados Unidos, 1994) Journey Energetic, lively Thoughtful, delicate Fast, intense Missy Mazzoli (Estados Unidos, 1980) Vespers para violín y electrónica Intermedio Arturo Zanabria (México, 1993) Toccata Hilda Paredes (México, 1957) Permutaciones Mario Lavista (México, 1943-2021) Calixto Steve Reich (Estados Unidos, 1936) Violin Phase para violín y cinta pregrabada *Estreno mundial

Dirén Checa, violín 3

Dirén Checa Violinista y artista sonora mexicana. Comenzó a tocar violín a los ocho años estudiando con Frasin Vlad. Estudió la licenciatura en Ejecución de violín en la Eastman School of Music en Estados Unidos. Ha tomado clases magistrales con Irvine Arditti, Martin Chalifour e Igor Petrushevski, entre otros.

Ha sido ganadora de los premios Grand Prize Virtuoso y el Goodmesh Concours. Forma parte de los primeros violines de la OJUEM y ha tocado como invitada con la Filarmónica de la Ciudad de México. Ha participado en los festivales Internacional Cervantino, de Música de Cámara de San Miguel, Meadowmount School of Music e Interlochen Arts Camp. Fue aceptada con una beca para el Mostly Modern Festival 2023.

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Domingo 4 de junio, 11:30 h PROGRAMA Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Impromptu en sol bemol mayor, Op. 90 núm. 3 Impromptu en la bemol mayor, Op. 90 núm. 4 Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – 1827) Sonata en fa menor, Op. 57, Appasionata Allegro assai Andante con moto Allegro ma non troppo. Presto Intermedio Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Nocturno en do sostenido menor, Op. 27 núm. 1 Scherzo en re bemol mayor, Op. 31 Polonesa en la bemol mayor, Op. 53, Heroica

Manuel Delaflor, piano 55

Manuel Delaflor Asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico con Bernard Flavigny, Américo Caramuta y Jorg Demus, y recibió clases especiales de Germán Diez en Nueva York. Fue ganador del primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las orquestas sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania.

Ha ofrecido recitales en México, Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador y La Habana. Es creador del método Ejercicios Simétricos, para el desarrollo de la inteligencia pianística. Es invitado frecuentemente para impartir cursos de pedagogía y perfeccionamiento pianístico. Es integrante del Grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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El término impromptu, aparecido por primera vez en 1822, refirió durante el periodo romántico a las piezas breves para piano, muchas veces indistinguibles de las bagatelas, caprichos o fantasías. Schubert escribió dos conjuntos de cuatro en 1827.

La sonata en fa menor, Appasionata, fue la obra para piano favorita de Beethoven hasta que compuso la Sonata núm. 29, Op. 108. Fue escrita en 1804, luego de concluir la Sinfonía num.

3, Eroica, en un periodo especialmente prolífico de su vida.

El nocturno es un género para piano creado a inicios del siglo XIX por el compositor y pianista irlandés John Field. Su nombre evoca la intimidad romántica, el lirismo y el dramatismo en torno a la noche. Sin embargo, fue Chopin quien bajo un estudió cuidadoso las obras de Field, elevó al nocturno a una dimensión poética, explorando la ornamentación y el carácter vocal de la línea melódica. Publicó 18 nocturnos con los Opp. 9, 15, 27, 32, 37, 48, 55 y 62, los cuales fueron escritos entre 1839 y 1846. Asimismo, existen dos nocturnos publicados póstumamente, el Nocturno en mi menor, y el Nocturno en do menor. Se sabe que Mendelssohn fue gran admirador de estas obras, siendo su favorito el núm. 2 Op. 27, el cual logró memorizar inmediatamente luego de que Chopin lo interpretara en casa de Clara y Robert Schumann.

Si bien scherzo (broma en italiano) en su origen barroco remite a una obra de carácter alegre, Chopin dotó de poética a los cuatro scherzos que compuso entre 1831 y 1842 y que se consideran algunas de las obras maestras del romanticismo.

El Scherzo núm. 2 en si bemol menor, Op. 31, fue escrito y publicado en 1837, mismo año en que fuese publicada la Sonata para piano núm. 2 en si bemol menor, Op. 35.

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Sábado 10 de junio, 11:30 h PROGRAMA Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Dos piezas, D 946 Allegro Allegro assai Intermedio Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Tres intermezzi, Op. 117 Dos rapsodias, Op. 79

Claudio Herrera, piano 8 8

Claudio Herrera Comenzó su formación musical en la Ciudad de México. Viajó a Francia para estudiar Piano, Música de cámara y Dirección orquestal en el Conservatorio Nacional de Nancy. Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini de Udine, Italia. Estudió en el Instituto de Arte de Járkov, Ucrania, con Sergei Polusmiak.

Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Gian Battista Viotti, en Italia. Ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en diversos países de Europa, Asia y África, Centro, Sudamérica, el Caribe y Estados Unidos. Se presentó en el Weill Recital Hall de Carnegie Hall de Nueva York en sus 30 años de carrera.

Escritas en 1828, las tres piezas para piano de Schubert agrupadas en el D 946 forman una especie de tríptico tonal y dramático. Al igual que las Dos Rapsodias, Op. 79, estrenadas por el propio Brahms al piano en 1880, los Tres intermezzi, escritos entre 1892 y 1893 pertenecen al periodo de madurez del compositor. Estas últimas son tres miniaturas escritas muy probablemente para Clara Schumann.

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Domingo 11 de junio, 11:30 PROGRAMA Jean-Marie Leclair (Francia, 1697-1764) Sonata núm. 3 en re mayor Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827) Sonata, Op. 12 núm. 1 Allegro con brío Tema con variaciones Rondo Intermedio Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Sonata núm. 1 en la mayor Andante Scherzo-Allegro Finale-Allegro Presto

Balbi Cotter, violín Abraham Morales, piano 10

Balbi Cotter Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas lo ha llevado a giras en México y el extranjero.

Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano, Música de salón para violín y piano, Obras maestras para violín y piano y La magia del violín. Es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo XXI. Es creador del programa La magia del violín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Abraham Morales Estudió en el Conservatorio de Música de Puebla, en la Universidad de las Américas Puebla y en el College-Conservatory of Music de la Universidad de Cincinnati, donde obtuvo la maestría como pianista ejecutante. Posteriormente, continuó sus estudios con Alexander Lonquich en la Accademia Musicale Chigiana en Siena, Italia. Sus principales maestros han sido Daniel Rodríguez, Misa Ito, Elisabeth y Eugene Pridonoff.

Se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia e Italia.

Ha sido solista en los festivales Cameralia, Discantus e Internacional de Puebla. Es pianista de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y maestro de música la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

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Jean-Marie Leclair publicó en 1723 su Primer Libro de Sonatas para violín solo y bajo continuo, donde se encuentra su Sonata núm. 3 en re mayor. Diez años después, se convirtió en músico de la corte de Luis XV. Beethoven escribió sus primeras tres sonatas para violín Op. 12, entre 1797 y 1798. La número 1 en re mayor Op. 12, inicia con el tema lírico trazado vigorosamente por el violín, el cual es inmediatamente seguido por el piano. Por su parte, escuchamos en el Andante con moto una melodía simple y sus variaciones, esbozadas primero por piano y luego por el violín, creando así un equilibrio entre los dos instrumentos.

La Sonata para violín y piano núm. 1 de Gabriel Fauré fue compuesta entre 1875 y 1876. Sobre esta obra, el compositor Camille Saint-Saëns dijo en 1877: “Se encuentra en esta Sonata todo lo que seduce, la novedad de las formas, la búsqueda de modulaciones, las sonoridades curiosas, el empleo de los ritmos más inesperados; sobre todo ello se cierne un encanto que envuelve a la obra y hace que la multitud de oyentes ordinarios acepte, como algo bastante natural, las audacias más inesperadas... El Sr. Fauré se ha colocado a la altura de los maestros”.

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Sábado 17 de junio, 11:30 h PROGRAMA Jules Massenet (Francia, 1842-1912) “Plegaria” de El Cid Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) “La donna é mobile” de Rigoletto Giacomo Meyerbeer (Alemania, 1791 – Francia, 1864) “O paradiso” de La africana Giacomo Puccini “E lucevan le stelle” de Tosca “Addio fiorito asil” de Madama Butterfly Intermedio Ventura Romero (México, 1913-1994) Madrigal Tomás Méndez (México, 1927-1995) Golondrina presumida Chucho Elizarrarás (México, 1908-2005) Tierra de mis amores

Luis María Bilbao, tenor Héctor Cruz, piano

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Luis María Bilbao Nació en Bilbao, España. Durante cuatro años fungió como tenor principal de la Compañía Lírica Nacional de España.

Fue becado, en México, por la Fundación Pablo Casals. Cantó en la Compañía Nacional de Ópera de México y fue miembro de la Ópera Nacional de Israel y del Teatro Nacional de Santo Domingo.

Ha actuado en escenarios de México, como el Palacio de Bellas Artes y, en Estados Unidos, en el Carnegie Hall de Nueva York y otros en Texas y California. Pertenece al grupo de Cantantes Solistas de Bellas Artes.

Héctor Cruz Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. Realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista de Voz en Punto.

En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hanóver, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. Es académico de la Facultad de Música de la UNAM. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.

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Sábado 24 de junio, 11:30 h

Homenaje a Francis Poulenc en el 60 aniversario de su fallecimiento PROGRAMA Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Sonata a cuatro manos (1918) Prelude Rustique Final Elegía para corno y piano (1957) Trés calme Trío para piano, oboe y fagot (1926) Presto Andante Rondó Sexteto para piano, flauta, oboe, clarinete, corno y fagot (1932-39) Allegro vivace Divertissement Prestissimo

Quinteto de Alientos de Bellas Artes Abraham Sáenz, flauta Carmen Thierry, oboe Manuel Hernández, clarinete Gerardo Ledezma, fagot Jon Gustely, corno Alberto Cruzprieto, piano Alejandro Barrañón, piano 15

Quinteto de Alientos de Bellas Artes Se formó en 2006 con la finalidad de enriquecer al grupo Concertistas de Bellas Artes. Sus integrantes son prestigiados músicos y destacados intérpretes de la música de cámara de todos los tiempos.

Miembros de las más importantes orquestas de México y Estados Unidos, son, asimismo, catedráticos en las principales escuelas de música. Como grupo, ha sido solista de las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Michoacán y Filarmónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua.

Alberto Cruzprieto Ha presentado recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Reino Unido, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Participó en la Expo Internacional de Sevilla y el Festival Europalia en Bruselas, entre otros eventos. Su discografía está integrada por 45 discos entre ellos The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos.

Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Ha sido becario del Fonca, del gobierno austriaco y del programa Fulbright-García Robles. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Es profesor de piano y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye también el disco Odisea Avant-garde: Música mexicana para piano (1960-2014).

El compositor Francis Poulenc, uno de los miembros más destacados del grupo “Les six”, conjunto de seis compositores franceses apoyados por Erik Satie hacia finales de 1919 e inicios de 1920, integrado por Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre, la única mujer del grupo, al que también se integró Jean Cocteau. Estos jóvenes compositores se oponían a los estilos de su generación precedente, tanto de Debussy y Ravel, como de César Franck.

La Sonata para piano a cuatro manos es una de las obras tempranas de Poulenc. Escrita en 1918, con tan solo 19 años, en ella puede apreciarse la influencia que este joven compositor tuvo de Stravinsky.

La Elegía para corno y piano, escrita en 1957 en memoria del famoso trompetista inglés Dennis Brain, es una obra en la que Poulenc trabaja con la música dodecafónica. Dos años después escribiría la Elegía para dos pianos, una de sus obras más reconocidas, en la cual dejó escrito que debía ser interpretada “como si fuera improvisada”. Sobre el Trío para piano, oboe y fagot escrito entre 1921 y 1926, Poulenc escribió: “Me gusta bastante mi Trío porque se oye claramente y está bien equilibrado. Para los que piensan que no me importa la forma, no dudaría en revelar aquí mis secretos: el primer movimiento sigue el plan de un allegro de Haydn, y el rondó final el del scherzo del segundo movimiento de Concierto para piano y orquesta Entretiens de Saint-Saëns”.

Por su parte, el Sexteto para piano y alientos fue escrito en 1932, sin embargo, continuó revisándolo hasta que en 1939 concluyó su versión definitiva.

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Domingo 25 de junio, 11:30 h PROGRAMA Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata en sol mayor para violín y piano, KV 301 Allegro con spirito Allegro Sonata en mi menor para violín y piano, KV 304 Allegro Tema di Menuetto Intermedio Miguel Bernal Jiménez (México, 1910-1956) Carteles Volantín Danza maya Huarache Sandunga Sandunga Pordioseros Hechicería Parangaricutirimícuaro (Fiesta) Leonardo Coral (México, 1962) Piezas fantásticas para violín y piano Preludio La muerte danzando Cristales La noche de los tiempos Danza de fuego

Daniel Rodríguez Badillo, violín Daniel Rodríguez Angulo, piano 18 18

Daniel Rodríguez Badillo Ha sido solista de la Orquesta de Cámara y Orquesta Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, así como con la Sinfónica del Estado de Puebla. Su formación la llevó a cabo con Carlos Marrufo en Xalapa. Estudió en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz con Ernesto Tarragó y Agnieska Maklakiewicz. Participó en las clases magistrales de Marco Rizzi, en Lugano, Suiza, en el Festival Internacional Ticino Música.

En Viena participó como violinista en las clases de Roswitha Randacher en el Festival Internacional Wiener Musik Seminar, y en esa misma ciudad fue integrante de la Orquesta del Conservatorio Estatal de Viena y de la Orchester Verein der Gesellschaft der Musik Freunde. Obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional Art-duo para jóvenes músicos en Gÿor, Hungría.

Daniel Rodríguez Angulo Es egresado del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena. Sus maestros fueron Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria, y France Clidat en Francia. Realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México.

Es invitado con regularidad como jurado de concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras de Isaías Noriega de la Vega y otro con obras de Ponce, Villa-Lobos, Milhaud y Barber. Desde 1988 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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En 1778, durante su estancia en Mannheim y antes de establecerse por unos meses en París, Mozart escribió dos conjuntos de tres sonatas para violín, entre ellas la Sonata en sol mayor para violín y piano, KV 301, las cuales fueron publicadas bajo el Opus 1.

En las tres sonatas para piano y violín (D 384, D 385 y D 408), escritas en la primavera de 1816, Schubert expresó su admiración por Mozart, citando en la Sonata núm. 3 en sol menor, su Concierto para corno núm. 3 (1787) y la Sinfonía núm.

39, referida en el Minuetto. Las sonatas fueron publicadas póstumamente en 1836 con el Opus 137, bajo el título de Sonatinas dada su corta extensión.

Dentro del amplio espectro del nacionalismo musical mexicano, el compositor Miguel Bernal Jiménez figura dentro de la vertiente de música sacra. Carteles es una obra escrita en 1953 y pertenece a su repertorio profano.

Las Piezas fantásticas para violín y piano del compositor mexicano Leonardo Coral, fueron estrenadas en 2010 por el violinsta Dmitri Zemtov y la pianista María Teresa Frenk.

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J U N I O

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Música INBAL EN LOS MUSEOS Museo Nacional de Antropología e Historia Rafael Urrusti, flauta Raúl Moncada, clavecín Sábado 3, 13:00 h

Eugenia Garza, soprano Józef Olechowski, piano Sábado 10, 13:00 h

Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano Sábado 17, 13:00 h

Balbi Cotter, violín Abraham Morales, piano Sábado 24, 13:00 h

Museo José Luis Cuevas Rodolfo Ritter, piano Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes Domingo 4, 13:30 h

Claudio Herrera, piano Domingo 11, 13:30 h

Balbi Cotter, violín Abraham Morales, piano Domingo 18, 13:30 h

Erik Cortés Alcántara, piano Domingo 25, 13:30 h

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP Manuel Delaflor, piano Sábado 3, 12:00 h

Museo Franz Mayer Belinda Ramírez, soprano Héctor Cruz, piano Domingo 25, 13:00 h

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Música INBAL POR LA CIUDAD Biblioteca Vasconcelos Claudio Herrera, piano Viernes 9, 17:00 h

Raúl Moncada, clavecín Viernes 16, 17:00 h

José Luis Ordóñez, tenor Santiago Piñeirúa, piano Viernes 23, 17:00 h

Daniel Rodríguez Badillo, violín Daniel Rodríguez, piano Viernes 30, 17:00 h

Casa Nuestra, Sede Histórica del Senado de la República Manuel Delaflor, piano Viernes 2, 19:30 h Arturo Barrera, barítono Héctor Cruz, piano Viernes 9, 19:30 h Ignacio Mariscal, violonchelo Viernes 16, 19:30 h Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano Viernes 23, 19:30 h Belinda Ramírez, soprano Héctor Cruz, piano Viernes 30, 19:30 h Casa de las Humanidades, UNAM Arturo Barrera, barítono Héctor Cruz, piano Viernes 2, 19:00 h

Casa de la Cultura de Tamaulipas en la CDMX Ignacio Mariscal, violonchelo Sábado 3, 13:30 h

Facultad de Estudios Superiores Zaragoza, UNAM. Festival Internacional Divertimento Alejandro Barrañón, piano Sábado 10, 13:00 h

Casa Rivas Mercado Ignacio Mariscal, violonchelo Sábado 10, 13:30 h

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Teatro Ignacio López Tarso, Centro Cultural San Ángel Juan Carlos Laguna, guitarra Sábado 24, 13:00 h

Centro Cultural Juan Rulfo Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano Miércoles 28, 19:00 h

Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán Quinteto de Alientos de Bellas Artes Alejandro Barrañón, piano Alberto Cruzprieto, piano Jueves 29, 18:00 h

Librería Rosario Castellanos, Fondo de Cultura Económica Rosa María Diez, soprano Enrique Bárcena, piano Viernes 30, 19:00 h

Música INBAL GRUPOS VOCALES Solistas Ensamble de Bellas Artes Música Afrocaribeña Plaza de las Artes, Centro Nacional de las Artes Viernes 2, 18:00 h

Escalinata Casa Miguel Alemán, Complejo Cultural Los Pinos Domingo 4, 13:00 h

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Madrigales del mundo Capilla Freudiana, Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, SHCP Viernes 16, 19:00 h

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 18, 11:30 h

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Música INBAL EN TU ESCUELA Academia Do Re Mi Manuel Delaflor, piano Jueves 1, 19:30 h

Auditorio Silvestre Revueltas, Conservatorio Nacional de Música Adolfo Ramos, violonchelo Solista con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes Domingo 4, 12:00 h

Música INBAL EN LOS ESTADOS Auditorio de la Reforma, Puebla, Puebla Carmen Thierry, oboe Manuel Hernández, clarinete Jon Gustely, corno Gerardo Ledezma, fagot Solistas con la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla Viernes 9, 19:00 h

Centro de Enseñanza para Extranjeros, UNAM, Taxco, Guerrero Daniel Olmos, guitarra Miércoles 21, 17:00 h

Teatro de la Ciudad Querétaro, Querétaro Naoya Seino, piano Miércoles 21, 19:00 h

Centro de Innovación y Educación, Los Mochis, Sinaloa Ignacio Mariscal, violonchelo Viernes 30, 20:00 h

Teatro Ricardo Castro, Durango Adolfo Ramos, violonchelo Solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Juárez del Estado de Durango Viernes 30, 20:00 h

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Teatro de las Artes, Centro Nacional de las Artes Viernes 23, 20:00 h; Sábado 24, 19:00 h; Domingo 25, 18:00 h

Acis, Galatea y Polifemo de Georg Friedrich Händel Libreto de Nicola Giuvo Ensamble Tempus Fugit Christian Gohmer, director musical Juliana Vanscoit, dirección escénica Daniela Rico, Guadalupe Paz, Rodrigo Urrutia, Ilse Orozco, Marlene Coronel, Sergio Vázquez, actores Teatro Nazas, Torreón, Coahuila Viernes 9, 20:00 h Domingo 11, 18:00 h

Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart Libreto de Lorenzo de Aponte Camerata de Coahuila Ramón Shade, director musical César Piña, dirección escénica Armando Piña, José Luis Reynoso, Marcela Chacón, Anabel de la Mora, Leticia de Altamirano, Esteban Baltazar, Edgar Villalba, Rodrigo Urrutia, actores

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Centro Cultural Casa Cuatro - Maz+ahua, Guanajuato, Guanajuato Sábado 3, 19:00 h Concierto Virtual. / /ATempoEnsamble LIVE 7 de junio 19:00 h.

México Iberoamericano Ensamble A Tempo Presentación de dos obras de Víctor MárquezBarrios (Venezuela) y Sebastián Quesada (Costa Rica) Universitat de Barcelona Martes 6, 19:00 h

Fantasmata Entre la memoria intermitente y el acontecer impredecible del movimiento Alfredo Sánchez de la Luz, guitarrista y compositor Presentación de dos piezas y un ensayo, creadas dentro del posgrado en Creación sonora de la Universitat de Barcelona Ik’Balam, ensamble musical Taller teórico-práctico en dos partes Can Batlló, Barcelona, España 5, 6 y 7, 18:00 a 20:00 h

Presentación editorial Identidades musicales.

Semejanzas entre el jazz y el son jarocho Can Batlló, Barcelona, España Jueves 8, 19:00 h

Concierto y fandango Casa Amèrica Catalunya, España Viernes 9, 20:00 h

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M5 The Mexican Brass, ensamble Participación en la III Edición del Festival de Metales Turrialba, Costa Rica Conciertos didácticos Universidad de Costa Rica, sede Atlántico Sábado 10, 14:30 h y Domingo 11, 21:00 h

Conciertos de gala Teatro Municipal Omar Salazar Obando, Turrialba.

Domingo 11, 19:00 h

Teatro Eugene O’Neill, San José Martes 13, 18:00 h

Universidad de Costa Rica, sede Rodrigo Facio, San Pedro Miércoles 14, 18:00 h

DMUS, Facultad de Artes, Universidad de Chile. Sala Isidora Zegers, Santiago de Chile Poesía en seis cuerdas Nadia Borislova, guitarrista y compositora Conferencia Écfrasis musical: música para guitarra basada en la poesía Concierto-presentación del libro El cuaderno del guitarrista más pequeño Lunes 12, 12:00 a 14:00 h

Concierto Poesía en seis cuerdas Invitados: Jimena Matamoros y Emiliano Pardo-Tristán Miércoles 14, 18:30 h

Clases magistrales de guitarra Jueves 15, de 09:00 a 13:00 h

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COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA Graciela Martínez Corona, Subcoordinadora nacional | Sara Romero Rojas, Subdirectora de programación | Ana Carmina Muñoz Osorio, Subdirectora administrativa | Selene Sánchez Rendón, Relaciones públicas y logística | Alma García, Difusión y prensa | Javier González Gómez, Editorial | Elisa Orozco, Diseño gráfico | Arturo Hernández Amador, Vinculación artística María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo Bautista, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

MúsicaINBA

inba.gob.mx

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Omar Monroy Rodríguez Titular de la Unidad de Administración y Finanzas Manuel Zepeda Mata Director General de Comunicación Social

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Héctor Romero Lecanda Subdirector General de Bellas Artes Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera Héctor Palhares Dos Santos Meza Director del Museo Nacional de Arte

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