Homenaje a Mario Lavista. Integral de cuartetos. Palacio de Bellas Artes

HOMENAJE A EN EL MARCO DEL FORO RACISMO, ARTE Y CULTURA UNA CONVERSACIÓN URGENTE

Viernes 3 de junio, 18:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

PROGRAMA

Mario Lavista (México, 1943-2021) Cuarteto 1, Diacronía (1969) Lento Cuarteto 3, Música para mi vecino (1995)* Largamente, flessibile Presto Molto allegro Allegro leggiero Molto lento, flessibile Cuarteto 5, Siete invenciones (1998)** Invención I: Presto Invención II: Motete isorrítmico (Moderato) Invención III: Andante con moto Invención IV: Andante tranquillo Invención V: Presto Invención VI: Lento flessibile Invención VII: Molto allegro con brio Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Cuarteto, Op.10 en sol menor (1893) Animé et très décidé Assez vif et bien rythmé Andantino, doucement expressif Trés moderé- Trés mouvementé et avec passion

*Comisión del XXII Festival Internacional Cervantino para el Cuarteto Kronos **Comisionado por el INBAL para ser estrenado por el Cuarteto Latinoamericano en el Festival de San Miguel de Allende

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I Arón Bitrán, violín II Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo

Sábado 4 de junio, 18:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

PROGRAMA

Mario Lavista (México, 1943-2021) Cuarteto 2, Reflejos de la noche (1984)* Cuarteto 4, Sinfonías (1996)** Cuarteto 6, Suite en cinco partes (1999)*** Danza Motete Canon Coral Estudio Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Cuarteto, KV 589 (1790) Allegro Larghetto Menuetto moderato Allegro assai

*Dedicado al Cuarteto Latinoamericano ** Encargo de Joan Niles Sears para ser estrenado por el Cuarteto Latinoamericano en Ithaca, NY ***Comisionado por Marc Neikrug para ser estrenado por el Cuarteto Latinoamericano en el Santa Fe Chamber Festival

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I Arón Bitrán, violín II Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo

Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982, con seis nominaciones y ganador de dos Grammy Latinos. El Cuarteto ha obtenido desde 2004 apoyos del Fonca como parte del proyecto México en Escena, que le han permitido desarrollar cursos, proyectos de investigación, grabaciones y giras a nivel mundial. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en América Latina, y sus integrantes están afiliados a distintas instituciones de educación musical en México y Estados Unidos.

El Cuarteto creó la Academia Latinoamericana de Cuarte­ tos de Cuerda, en el marco del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y fue cuarteto residente en la Univer­ sidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, de 1987 a 2008. Con más de noventa discos hasta el momento, el grupo graba para diversos sellos. Además de la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, el grupo hizo primeras grabaciones de obras de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Lavista, Enríquez y Halffter, entre otros.

Domingo 5 de junio, 18:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

PROGRAMA

Mario Lavista (México, 1943-2021) Cuarteto 7, Adagio para cuarteto de cuerdas (2015)* Toque de silencio (Cuarteto núm. 8)** Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Cuarteto para instrumentos de cuerdas (Dedicada a Gabriel Fauré) Allegro moderato, Très doux Assez vif-Très rythme Très lent Vif et agité

*Obra escrita por encargo del Centro Nacional de Difusión Musical de España **Obra escrita por encargo del Cuarteto de cuerdas José White

Cuarteto de cuerdas José White Silvia Santa María, violín Cecilia García, violín Sergio Carrillo, viola Orlando Espinosa, violonchelo

Cuarteto de cuerdas José White Fundado en 1998. Fue ganador, en 2000, del primer premio dentro del Tercer Concurso Nacional de Música de Cámara de Salamanca, Guanajuato. Ha participado en cursos para cuartetos de cuerda con el Cuarteto Penderecki y Paul Katz en Canadá. Trabaja bajo la tutela de Jerry Horner.

En México se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, el Munal y en el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende. En 2004 realizó su primera gira por Estados Unidos, y en 2006 por Europa. Ha sido maestro en residencia durante el Festival de Música de Cámara Aguascalientes de 2005 a 2013. Recibió dos veces el apoyo del Fonca dentro del marco México en Escena, así como becas estatales en Aguascalientes.

Los ocho cuartetos de cuerda de Mario Lavista, escritos entre 1969 y 2017, podrían ser vistos como una vibrante cuerda genealógica de su pensamiento musical y sonoro. En ellos se condensa gran parte del legado que el compositor heredó a la música mexicana e internacional, ahora imprescindible para comprender el amplio mosaico audible del mundo contemporáneo. En Diacronía (1969), primero de ellos, Lavista aborda la composición y la interpretación como procesos equivalentes y explora algunos principios de indeterminación al permitir a los intérpretes decidir tanto el ritmo como el tempo de la obra. Su título, Diacronía, refiere al concepto “que representa al discurso musical como una pura sucesión de formas”.

El Cuarteto núm. 2, Reflejos de la noche (1984) fue la primera colaboración que realizó con el Cuarteto Latinoamericano y una de las obras más emblemáticas en el repertorio de cuartetos de cuerda del siglo XX mexicano. En esta obra el compositor utilizó técnicas extendidas, específicamente sonidos armónicos, algo que haría tam­bién en otros cuartetos y que se convertiría en parte esencial de su estética. Los armónicos son una sucesión de sonidos producidos con el roce delicado de las cuerdas. En palabras de Lavista: “Cada uno de estos sonidos es un sonido-espejo producido por un sonido generador que nunca escuchamos, percibimos únicamente sus parciales, sus armónicos, sus sonidos-reflejo” (Lavista, El sonido y la palabra). Así, en esta obra construida en su totalidad a base de armónicos, se trama una poética de la presencia aural, pues los sonidos fundamentales se hacen presentes sólo en su des­ doblamiento, como ‘reflejos audibles’, fantasmas aurales o ‘polvos mágicos’, tal como gustó llamarlos el propio compositor. (Lavista, El lenguaje del músico) La cercana relación que Lavista tuvo con la poesía y la literatura se vislumbra entre otros aspectos, en los epígrafes que añadió a algunas de sus obras procedentes de poetas como Ezra Pound (Simurg, 1980), Luis Cernuda (Marsias, 1980) y Pierre-Jean de Béranger (Quotations, 1976), entre otros. Reflejos de la noche, lleva como epígrafe el breve poema Eco de Xavier Villaurrutia de la Suite del insomnio (1926): La noche juega con los ruidos copiándolos en sus espejos de sonidos.

De ahí que este cuarteto sea un espejo sonoro o evocación a Eco, ninfa de los montes condenada por Hera a repetir cuanto oyera siendo incapaz de hacer sonar su propia voz. El compositor nos dice esta obra “Consta de un solo movimiento dividido en tres gran­ des partes, la tercera es un reflejo de la primera. Así, la obra termina como comenzó, creando la ilusión de una estructura temporal que retorna a su punto de partida”. (Lavista, El lenguaje del músico). Con ello, Lavista procuró evocar la atmósfera nocturna con­ vencido de que “todo lo que escuchamos durante la noche no es más que un eco, formado de sonidos, de los ruidos que escuchamos durante el día”.

Lavista tuvo una fuerte inclinación estética por la polifonía medieval. En obras como la Misa ad Consolationis Dominam Nostram (1994) o el Stabat Mater (2005) al igual que en los cuartetos núm. 3, Música para mi vecino (1995), el núm. 4, Sinfonías (1996) y núm. 6,

Suite en cinco partes (1999), esta fascinación queda explícita. En ellos, Lavista recurre tanto a técnicas medievales como al uso de armónicos. El Cuarteto número 4, Sinfonías (1996), fue comisiona­do por Joan Niles Sears, melómana y entusiasta del arte contemporáneo, con el propósito de que fuese interpretada en sus celebraciones funerarias. Se estrenó en el Barnes Hall de la Universidad de Cornell en 2010.

El Cuarteto de cuerda núm. 5, Siete invenciones es una explora­ ción de contrastes de tempo y ataque entre los siete movimientos que lo componen. En él, Lavista vuelve a imprimir uno de los sellos distintivos de sus cuartetos, el uso de armónicos. Fue comisionado por el INBAL para ser interpretado en el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende en 1998.

El Cuarteto núm. 6, Suite en cinco partes (1999), “es otro ho­me­ na­je a las técnicas contrapuntísticas medievales, en el que explo­ra los ingenios canónicos y las estructuras isorrítmicas”, como ase­gu­ra la musicóloga Ana Alonso-Minutti. De acuerdo a la estudiosa de la obra de Lavista, este cuarteto está estructurado de la siguiente manera: La Danza inicial procede de una obra anterior para quinteto de viento madera, y se basa en un tema de tres compases y su ‘contratema’ intercambiado por los cuatro instrumentos del cuarteto. El material temático se invierte a mitad del movimiento, pero vuelve a su forma original hacia el final. El Motete es un movimiento corto y tranquilo que se asemeja a la estructura de un motete isorrítmico medieval: cada voz se basa en una unidad rítmico-melódi­ ca repetida de diferente duración. […] El tercer movimiento, Canon, es una exploración de dos dispositivos canónicos: un canon estricto en sexta mayor descendente en dos vo­ ces, y un canon proporcional en aumento (también en sexta mayor descendente) en las otras dos voces. […] La textu­ ra homofónica del cuarto movimiento Coral […] ofrece un contraste con los tres anteriores. Hacia la mitad del movimiento, vuelve el contrapunto imitativo, trayendo también el emparejamiento de las voces que conduce a un breve canon al unísono entre los violines. Hacia el final del movimiento se alcanza una sensación de retorno al introducir el material del principio, lo que lleva a una cadencia final.

El quinto y último movimiento, Estudio, presenta una rica textura rítmica, una polirritmia virtual.

El séptimo cuarteto, Adagio para cuarteto de cuerdas (2015), fue un encargo del Centro Nacional de Difusión Musical de España y la Fundación BBVA. Se estrenó en 2015 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por el Cuarteto Simón Bolívar. En él, al igual que en el segundo, octavo y último cuarteto, Toque de silencio (2017), Lavista utilizó armónicos. En palabras del compositor, este cuarteto es “una elegía a la memoria del gran músico Armando Luna (1964-2015). De ahí el nombre de toque de silencio, el cual se toca al amanecer con trompeta sola.” El Cuarteto José White, ensamble que comisionó la obra, reconoce en este último cuarteto un posible homenaje de Mario Lavista a sí mismo.

Mariana Hijar Guevara

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