Programa CNMO julio 2016

PROGRAMACIÓN

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre (con boleto de control de acceso)

1

ÍNDICE 4

Manuel Hernández Gerardo Ledezma Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 1, 18 h

6

Edison Quintana Zulyamir Lopezríos Mirna Yam Salón de Recepciones, Munal Sábado 2, 12 h

8

Erik Cortés Alcántara Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 2, 17 h

10

Adrián Justus Salón de Recepciones, Munal Domingo 3, 12 h

12

Laura Villafranca Ai-Ying Chiu Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 3, 17 h

14

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Niños Cantores de Tepotzotlán

30

Rodolfo Acosta Erik Cortés Alcántara Salón de Recepciones, Munal Sábado 16, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 17, 17 h

32

Salomé Herrera - Claudio Herrera Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 16, 17 h

34

Francisco Cruz Pérez Ivette Flores Moreno Alejandro Cámara Salón de Recepciones, Munal Domingo 17, 12 h

36

Adrián Justus Asaf Kolerstein Guadalupe Parrondo Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 22, 18 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 23, 12 h

38

Balbi Cotter Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 23, 17 h

40

Encarnación Vázquez Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Domingo 24, 12 h

42

Syntagma Musicum Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 24, 17 h

Ernesto García Velasco, director

Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 8, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 10, 12 h

18

Ensamble Novum Antiqua Musica Salón de Recepciones, Munal Sábado 9, 12 h

20

Elena Durán Adolfo Ramos Carlos Adriel Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 9, 17 h

24

Ensamble Barroquísimo Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 10, 17 h

26

Taller de Ópera Barroca del Conservatorio Nacional de Música

44

Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 27, 19 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 30, 12 h

46

Cuarteto Ighme Salón de Recepciones, Munal Miércoles 27, 20 h

48

Margie Bermejo Dmitri Dudin Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 29, 18 h

Germán Lobos, director

Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 11, 18 h

28

Solistas Ensamble del inba Gina Enríquez, directora invitada

Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 15, 18 h

2

Ensamble Memorias del Viento Salvador Guízar, director

50

Lourdes Ambriz Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 30, 17 h

52

Camerata Blas Galindo Salvador Macías Juárez, director artístico

Salón de Recepciones, Munal Domingo 31, 12 h

52

Manuel Delaflor Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 31, 17 h

JÓVENES EN LA MÚSICA Fondo Histórico Ortiz Mena, Capilla de la Emperatriz Palacio Nacional 58

Omar Salomón Gil Murcio Domingo 3, 16 h

68

Héctor Rosete Escobar Sábado 23, 16 h

60

Rodolfo Henkel Guerrero Sábado 9, 16 h

70

Elena Makhnev Stanislav Makhnev Domingo 24, 16 h

62

Dúo Espíndola Domingo 10, 16 h

72

Ernesto Amaury Gutiérrez Ríos Sábado 30, 16 h

64

María Isabel Hernández Cruz Luis Ángel Hernández Ortega Sábado 16, 16 h

70

Sergio Vargas Escoruela Domingo 31, 16 h

66

Lucero Domínguez Gaytán Luis Ángel Hernández Ortega Domingo 17, 16 h

Sugerencias • Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

• Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

• Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

• No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

• Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

• Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

Programación sujeta a cambios 3

RECITAL DE CLARINETE Y FAGOT Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 1, 18 h Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Dueto núm. 1 Allegro commodo Larghetto sostenuto Rondo-Allegretto Eugène Bozza (1905-1991) Contrastes III Moderato Adagio Andante Allegretto Allegretto mosso Larghetto sostenuto Allegretto Allegretto Intermedio Oscar Lorenzo Fernández (1897-1948) Tres invenciones seresteiras Allegretto Lentamente Allegro Candelario Huízar (1883-1970) Sonatina Adagio Moderato Allegro con brio Francis Poulenc (1899-1963) Sonata Allegro (très rythmé) Romance (Andante très doux)

Manuel Hernández, clarinete Gerardo Ledezma, fagot

4

Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la unam, integrante de Concertistas de Bellas Artes y profesor de clarinete en la Facultad de Música de la unam (fam). Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la fam. Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: el premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París, 2004, y el Concurso Europeo de Música en Picardie, 2002; mención honorífica en el iii Concurso Internacional de Música de Buenos Aires 1998 y el primer lugar como mejor intérprete de la Escuela Nacional de Música de la unam 1996.

Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo, de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y ofunam. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

Gerardo Ledezma Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos, Austria y Holanda, con Lazar Stoychev, Harlod Goltzer, Milan Turkovich y Joep Terwey. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Fue becario de la Filarmónica de la unam y del Aspen Music Festival.

Como solista, se ha presentado con orquestas como la ofunam y La Camerata.

Asimismo, ha formado parte del Quinteto de Alientos Adomián, Solistas de México, Sinfonietta Ventus, La Camerata, Netherland Double Reed Ensemble y Plenty Powerful. Fue becario del Fonca en 1998. Como integrante de la Sinfonietta Ventus recibió apoyo del Fonca y del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, y con ello ha ofrecido conciertos en Pittsburgh, Chicago, Nueva York, y en los foros más importantes de la Ciudad de México. Es fagot principal de la ofunam, maestro en la Escuela Superior de Música del inba e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

5

RECITAL DE PIANO, VOZ Y PERCUSIÓN Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 2, 12 h Programa Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Suite para piano Autógrafos juveniles Manuel M. Ponce (1882-1948) 20 piezas fáciles Héctor Quintanar (1936-2013) Cinco piezas para niños Manuel de Elías (1939) Cinco piezas para niños Intermedio Francis Poulenc (1899-1963) Babar, el pequeño elefante

Edison Quintana, piano Zulyamir Lopezríos, soprano Mirna Yam, percusión

6

Edison Quintana Realizó estudios con Hugo Balzo, en su natal Uruguay, y más tarde recibió el diploma al mérito por la Academia Chigiana en Siena; en Rumania fue discípulo de Florica Musicescu. También recibió clases de Arturo Benedetti Michelangeli, Guido Agosti y George Halmos. Ha sido distinguido con numerosas becas y premios: en el Concurso Internacional de Leeds, Inglaterra, e Internacional Beethoven de Mendoza, Argentina. En México, obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional de Música Mexicana, la beca para ejecutantes del Fonca y la de Proyectos y Coinversiones Culturales del Conaculta. De su actividad artística destacan la interpretación integral de las sonatas para piano de Beethoven, la primera audición latinoamericana del Concierto número 4 de Prokofiev, el estreno del Concierto de Héctor Quintanar y la primera grabación del Concierto de Hermilio Hernández.

Asimismo, en México estrenó los conciertos de Britten, Albéniz y Bolling.

De su discografía sobresale la obra para piano de Manuel de Elías, Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y una serie de discos a dúo con el violonchelista Carlos Prieto, que incluye música latinoamericana y española. Su última grabación contiene música para piano de Manuel M. Ponce. Fue fundador de la Filarmónica de las Américas, pianista y arreglista de la Camerata Punta del Este y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade.

Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Facultad de Música de la unam.

Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases magistrales de canto.

Mirna Yam Inició su trayectoria profesional en 2001 al titularse de la licenciatura en percusiones por el Conservatorio de Música del Estado de México, con la guía de José Luis Barquera. Fue becaria del Fonca del Estado de México en 2001, 2004 y 2006. Ha realizado presentaciones en México, Guatemala, Dinamarca, Estados Unidos y Costa Rica. Grabó el disco Fire Dance con el Trío Zur. Participó en las giras realizadas desde el 2007 con Javier Nandayapa en foros de Brasil, Paraguay, Uruguay, Argentina, Perú, Francia, Polonia y Alemania. Como complemento a su actividad como intérprete, en 2015, concluyó la maestría en técnicas psicomusicales humanistas en el Instituto Mexicano de Musicoterapia Humanista.

7

RECITAL DE PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 2, 17 h Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Aria de la Suite orquestal núm. 3 en re mayor BWV 1068 Transcripción de Alexander Siloti

Franz Joseph Haydn (1732-1809) Sonata en fa mayor Hob XVI:23 Allegro Moderato Adagio Finale- Presto Franz Liszt (1811-1886) Canción napolitana S 248 Vals Mefisto núm. 1 S 514 Danza en el bar del pueblo Intermedio Robert Schumann (1810-1856) Kreisleriana Op. 16 Äußerst bewegt Sehr innig und nicht zu rasch Sehr aufgeregt Sehr langsam Sehr lebhaft Sehr langsam Sehr rasch Schnell und spielend

Erik Cortés Alcántara, piano

8

Erik Cortés Alcántara Es graduado de la Facultad de Música de la unam (fam). Paralelamente realizó estudios de licenciatura en jazz con especialidad en piano en la Escuela Superior de Música del inba. En 2010 recibió la maestría en música de la Manhattan School of Music de Nueva York. Sus profesores han sido Néstor Castañeda, María Teresa Frenk, Naoya Seino, Nina Svetlanova, AndréMichel Schub y Krisztina Deli.

Ha recibido premios y distinciones a nivel nacional e internacional, como la beca del Fonca y la beca a la Excelencia Académica y al Aprovechamiento Escolar de parte de la Presidencia de la República. Ha obtenido primeros lugares en los concursos de piano y de música de cámara de la fam, así como en el Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de la fam en 2005 y el primer premio en el Concurso de Solistas de la ofunam 2006. Fue galardonado en el Primer Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós 2008, en Monterrey, en el American Protegé International Competition of Romantic Music 2010 y en el Bradshaw & Buono International Piano Competition 2011, en Nueva York.

Se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica de la fam, ofunam, Sinfónica del ipn y Sinfónica de Aguascalientes. Es profesor en la fam y en el Centro Escolar Cedros de la Universidad Panamericana. Recientemente ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

9

RECITAL DE VIOLÍN Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 3, 12 h Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata núm. 1 para violín solo en sol menor Adagio Fuga Siciliana Presto Nicolò Paganini (1782-1840) Caprichos Núms. 7, 11, 14, 15, 22, 23, 5 Intermedio Eugène Ysaÿe (1858-1931) Sonata para violín solo núm. 2 Obsession-Prelude Malinconia Danse des ombres-Sarabande Les furies

Adrián Justus, violín

10

Adrián Justus Obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Henryk Szerying y el primer lugar del Concurso Nacional de Violín de la unam. Ha sido becario del Fonca y recibió las becas Jempelis International y Harold and Edith Smith Frank. Nació en la Ciudad de México. Comenzó su formación musical con Roberto Vazka y con su padre. Más tarde continuó sus estudios con Yuriko Kuronuma y Stanislaw Kawalla.

Realizó estudios en la Escuela Eastman de Rochester con Zvi Zeitlin. Tomó cursos de perfeccionamiento con Glezarova en Tel Aviv. Participó en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman en la Escuela de Música de Manhattan. Asimismo, ha estudiado composición y ha escrito varias obras para su instrumento. Sus discos incluyen el Concierto de Sibelius con la London Philharmonia Orchestra, conciertos de Brahms, Mozart y Enríquez con la Filarmónica de Querétaro y Tapestry con música de cámara contemporánea.

Ha ofrecido recitales y conciertos en México, Japón, China, Israel, República Checa, Holanda, Inglaterra y Estados Unidos.

11

RECITAL DE PIANO A CUATRO MANOS Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 3, 17 h Programa George Gershwin (1898-1937) Rapsodia en azul Piotr Illich Chaikovski (1840-1893) De El Cascanueces Marcha Danza del hada de azúcar Danza rusa Piotr Ilich Chaikovski Sergei Rajmaninov (1873-1943) Vals de La bella durmiente Intermedio Ángel Villoldo (1861-1919) El choclo Astor Piazzolla (1921-1992) Libertango Johannes Brahms (1833-1897) Danza húngara núm. 5 Danza húngara núm. 6 Giochino Rossini (1792-1868) Louis Moreau Gottschalk (1828-1869) Obertura de Guillermo Tell

Dúo Chiu-Villafranca Laura Villafranca, piano Ai-Ying Chiu, piano

12

Laura Villafranca Nació en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios a los seis años. Después de su debut con la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México a los trece, ganó una beca para estudiar en Estados Unidos. Ganó la medalla de plata en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha. Obtuvo el primer lugar en el Concerto Competition del Conservatorio de Boston; mención de honor en la Concurso Internacional de Corpus Christi; ganó las becas Dean’s en el Conservatorio de Oberlin, y la Benjamin Kasser en la Wilfred Churchill Competition para realizar sus estudios en el Conservatorio de Boston.

Ha sido solista con las orquestas: Sinfónica Nacional de México, Filarmónica de Querétaro, de Cámara de la Ciudad de México, del Conservatorio de Boston y la Sinfonía Perusina, en Italia. Ha trabajado con directores como Juan Carlos Lomónaco, José Guadalupe Flores, Catherine Comet, Enrico Marconi, Miguel Bernal Matus y Cuauhtémoc Juárez. Formó el dúo Arte de Dos, con el pianista Carlos Adriel Salmerón, el cual recibió un premio del Conaculta para dar una serie de recitales de música mexicana en diferentes escenarios del país. Inició sus estudios con Benjamín Valdés Aguilar, los continuó en la Interlochen Arts Academy de Michigan y en los conservatorios de Oberlin y Boston, bajo la tutela de Angela Cheng, Michael Lewin, Victoria Mushkatkol y Stephen Perry.

Ai-Ying Chiu Nació en Kaohsiung, Taiwán, donde empezó sus estudios de piano a los cuatro años. Ha sido finalista y recibido premios en los concursos internacionales de piano Russian Music, Seattle International, Steinway y Arlington Young Artists, entre otros. Ha tocado en Rusia, Francia, Alemania, Italia, Estados Unidos, Canadá y Taiwan, en recintos como el Rachmaninoff Concert Hall de Tambov, Rusia, The Town Hall en Nueva York y la Illsley Ball Nordstrom Recital Hall en Seattle.

Estudió la maestría y el Graduate Performance Diploma en el Conservatorio de Boston con Michael Lewin. Obtuvo la beca H. Wilfred Churchil Piano. Es fundadora del Voyage Piano Trio y del Kaohsiung Chamber Music Ensemble.

Reside en Boston donde tiene su propio estudio de piano y trabaja para la New School of Music en Cambridge.

13

CORO DE MADRIGALISTAS DE BELLAS ARTES Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 8, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 10, 12 h Segunda temporada 2016 Programa Edvard Grieg (1843-1907) Ave Maris Stella EG 150 Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Ave Maria núm. 17 Josep Vila (1966) Sanctus – Benedictus Benedetto Marcello (1686-1739) Guadet Chorus Celestium Pablo Casals (1876-1973) Nigra Sum Espiritual Go Where I Send Thee Arreglo de Paul Caldwell & Sean Ivory

Intermedio John Rutter (1945) Mass of the Children para soprano y barítono solistas, coro de niños, coro mixto, y piano Kyrie Gloria Sanctus and Benedictus Agnus Dei Finale (Dona nobis pacem)

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Ernesto García Velasco, director invitado Niños Cantores de Tepotzotlán Ernesto García Velasco, director

14

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina, Carlos Aransai y Michael Form, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.

Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo.

Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid.

Integrantes Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga, Cynthia Sánchez, Graciela Morales, Claudia Cota, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Frida Portillo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Gerardo Matamoros, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Edgar Alberto Albarrán, Edgardo Nieto, bajos; Héctor Cruz, piano Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

15

Niños Cantores de Tepotzotlán Ensamble fundado en 1999 por iniciativa de la Sociedad de Amigos del Museo Nacional del Virreinato con el propósito de continuar con la tradición musical que generaron los sacerdotes jesuitas en la época virreinal. El coro ha contado con la dirección de Hugo Rosales, Juárez Lincoln Velázquez, Alberto Mares y Jorge Cózatl. Se han presentado en las salas más importantes de la Ciudad de México y en La Habana, Cuba.

En 2010 realizaron el primer Festival de Coros Infantiles de Tepotzotlán, y en septiembre una gira de conciertos de música virreinal novohispana por Durango, Monclova, Torreón y Saltillo. En 2011 y 2012 participaron en la puesta en escena de la ópera infantil Brundibár, en Zamora, Morelia y la Ciudad de México. A partir de 2011 trabajan bajo la dirección artística de Ernesto García Velasco, teniendo actividad cotidiana en el Museo Nacional del Virreinato, así como en distintos foros y festivales de la Ciudad de México.

Ernesto García Velasco Comenzó su carrera en su natal Guadalajara. En 2005 se tituló del profesional medio en música por la Universidad de Guadalajara con especialidad en piano, con Leonor Montijo. Ha participado en cursos y diplomados de dirección coral y colaborado con distintas agrupaciones en nuestro país.

En 2011 se graduó de la licenciatura en dirección coral por el Conservatorio de las Rosas de Morelia, donde estudió con Jorge Medina y Manuel Torres.

En 2012 fue director invitado del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.

Actualmente es director de los Niños Cantores de Tepotzotlán y forma parte del equipo de maestros del Departamento de Arte y Cultura del Centro Escolar Cedros.

16

Sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Biblioteca Vasconcelos Viernes 8, 18:30 h José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano Viernes 15, 18:30 h Salomé Herrera, piano Claudio Herrera, piano Viernes 22, 18:30 h Emilio Lluis, piano Iñaki Etxepare, violonchelo

Museo José Luis Cuevas Domingo 3, 13:30 h Lourdes Escutia, soprano Flavio Becerra, tenor Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 10, 13:30 h Cindy Scott Quartet Domingo 17, 13:30 h Eugenia Garza, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Miércoles 27, 19 h Ganadores del Primer Concurso de la Canción Iberoamericana, Facultad de Música, unam Domingo 31, 13:30 h Águeda González, clavecín

Centro Cultural Tlatelolco, unam Domingo 3, 12 h Balbi Cotter, violín Luz María Puente, piano Domingo 10, 12 h Camerata Blas Galindo Domingo 17, 12 h Alumnos de la cátedra de la maestra Alicia Torres Garza Domingo 24, 12 h Ganadores del Primer Concurso de la Canción Iberoamericana, Facultad de Música, unam Domingo 31, 12 h Cuéntame una ópera El elíxir de amor

Programación sujeta a cambios

MÚSICA ANTIGUA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 9, 12 h Arreglos, transcripciones y plagios Programa

Intermedio

Gaspard le Roux (ca. 1660-1707) Concierto en re menor Prelude Allemande La Vauvert Courante Courante lutheé Sarabande Menuet Passepied

Nicolas Chedeville (1705-1782) Sonata en sol menor Op. 13 núm. 6 Vivace Fuga da capella Largo Allegro ma non presto

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata en sol mayor BWV 1021 Largo Vivace Adagio Presto Sonata en fa mayor BWV 1022 Largo Allegro e presto Adagio Presto

Ensamble Novum Antiqua Musica Roberto Rivadeneyra, violín barroco Magali Gasca, oboe barroco Rafael Becerra, violín barroco Rafael Sánchez, cello barroco Raúl Moncada, clavecín

18

Johann Sebastian Bach Alessandro Marcello (1669-1747) Concierto en re menor BWV 974 (Sin indicación) Adagio Presto Georg Friedrich Händel (1685-1759) Sonata en sol menor HWV 404 Andante Allegro Adagio Allegro

Novum Antiqua Musica Gracias al apoyo de Epro Música 2012 (inba-Conaculta) y de la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada de la shcp, se creó esta agrupación que interpreta el repertorio barroco con copias de instrumentos de época y que tiene como objetivo reunir a los más destacados músicos mexicanos especialistas en la ejecución históricamente informada, bajo la dirección artística de Raúl Moncada.

Durante su primera temporada, en 2013, ofreció conciertos en los que contó con artistas internacionales y con repertorio instrumental y vocal del periodo Barroco. Esta temporada fue grabada y trasmitida por la Televisión Educativa de la sep. Asimismo, el ensamble recibió invitaciones para participar en los festivales xviii Encuentro Internacional de Música Antigua del Cenart y el xiii Festival de Música Antigua en Querétaro. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Morelos, el ensamble se presentó en Cuernavaca.

Este 2016 presenta, con el apoyo del inba, a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, una temporada de conciertos de música de cámara, donde se exploran distintos estilos y géneros tanto vocales como instrumentales y que contará con la participación de varios especialistas mexicanos radicados en Europa.

19

RECITAL DE FLAUTA Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 9, 17 h Dos obras maestras alemanas Programa Carl Maria von Weber (1786-1826) Trío en sol menor Op. 63 Allegro moderato Scherzo: Allegro vivace Schäfers klage Finale: Allegro Intermedio Felix Mendelssohn (1809-1847) Trío en re menor núm. 1 Op. 49 Molto allegro agitato Andante con moto tranquillo Scherzo. Leggiero e vivace Finale. Allegro assai appassionato

Elena Durán, flauta Adolfo Ramos, violonchelo Carlos Adriel Salmerón, piano

20

Elena Durán Nació y se crió en East Oakland, Estados Unidos, aunque sus padres eran originarios de Aguascalientes. Inició su educación musical en el sistema escolar de Oakland y después estudió en el Mills College. Fue profesora de flauta en la Universidad de Stanford dos años y renunció a su puesto para continuar sus estudios en Europa con Jean Pierre Rampal, Alain Marion, Aurèle Nicolet y James Galway.

Ha actuado con las mejores orquestas en Europa, Estados Unidos y México. Ha tenido presentaciones en televisión y radio en muchos países, además de conducir su propio programa de radio, tanto en México como en el Reino Unido. Fundó y fue directora artística del Festival Internacional de Flauta de Stratford-upon-Avon por muchos años.

En México ha dedicado su trabajo a la causa de la música mexicana y estableció el programa Flauta sin Fronteras, con el cual lleva la música a los jóvenes, ancianos, discapacitados y gente marginada que pocas veces tiene la oportunidad de escuchar música en vivo. Cada año realiza una gira por las cárceles de la Ciudad de México, así como en otros estados del país. En 2009, en reconocimiento a su carrera, fue nombrada embajadora de la Ciudad de México, además de que en Estados Unidos recibió dos premios humanitarios, uno por su trabajo con mujeres sin techo y uno más por su trabajo a lo largo de la frontera.

Adolfo Ramos Se presentó como solista en el Festival Internacional Cervantino 2001 acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, y ha participado en el Festival Aujourd’hui Musiques 1997 en Perpignan, Francia, y en los principales festivales y foros de arte y música de México, Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica y Guatemala.

Ha actuado como solista de importantes orquestas de México y el extranjero donde lo han acompañado directores como Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Dominique Routis, Thomas Sanderling, Guillermo Salvador y Samuel Wong, entre otros. Discípulo de su padre Manuel Ramos Zamora, Savely Schuster, Leslie Parnas, Michael Tree, Helga Winold, Janos Starker, Rostislav Dubinsky y Philippe Muller.

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble; además fue profesor del Conservatorio de Música del Estado de México y del Rocky Mountains Summer Conservatory en 2002. Actualmente es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y es miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

21

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino.

Obtuvo el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl, la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania.

Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008.

Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

22

Sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte shcp Domingo 3, 12 h Rosa María Diez, soprano Rafael Urrusti, flauta Luz María Frenk, violonchelo Enrique Bárcena, piano Miércoles 13, 18 h Solistas Ensamble del inba Gina Enríquez, directora invitada Jueves 14, 19 h Itzavani Gutiérrez Arroyo, viola Alejandro Martínez Millán, piano

Centro Médico Siglo xxi Martes 5, 17 h José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano Martes 12, 17 h Ana Caridad Acosta, contralto Carlos Alberto Pecero, piano

Casa del Tiempo, uam Viernes 8, 19 h Adrián Justus, violín Miércoles 27, 19 h Águeda González, clavecín Viernes 29, 19 h

Compañía de Arte Lírico Estrella Ramírez

Foro Cultural Chapultepec Jueves 7, 19 h Balbi Cotter, violín Carlos Alberto Pecero, piano Jueves 14, 19 h Daniel Rodríguez, piano Jueves 21, 19 h Teresa Landeros, piano Jueves 28, 19 h Aarón Jiménez, violín Luz María Puente, piano Programación sujeta a cambios

MÚSICA ANTIGUA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 10, 17 h L’harmonie universelle Programa Henry Purcell (1659-1695) Chacona para tres violines en sol menor Z 730 Georg Friedrich Händel (1685-1759) Sonata en fa mayor Op. 2 núm. 4 HWV 389 Antonio Vivaldi (1678-1741) Concierto en la menor RV 108 Jean-Marie Leclair (1697-1764) Chacona de Récréation de musique II

Ensamble Barroquísimo Íñigo Aguilar, flauta de pico Emilio Mejía, flauta de pico Raúl Moncada, clavecín Miguel Montes, clavecín Darío Moreno, violín

24

Ensamble Barroquísimo Está conformado por músicos mexicanos dedicados a la interpretación de la música del periodo Barroco. Se ha presentado en escenarios de México, Estados Unidos y Europa, entre ellos la sala Nezahualcóyotl de la unam, el Munal, la sala Manuel M. Ponce y en los festivales Internacional Cervantino e Histórico de la Ciudad de México.

Se nutre del apoyo de diversos actores de la sociedad para generar una cultura musical y artística enfocada en la práctica musical histórica que dé a conocer el repertorio escrito durante la época barroca, interpretado por músicos mexicanos en estricta vinculación con colegas y maestros especialistas de éste y otros países mediante mecanismos académicos y profesionales como clases, talleres, cursos, conferencias, conciertos y recitales.

La asociación ha promovido conciertos internacionales y clases magistrales con Fabio Biondi, Manfredo Kraemer, Kenneth Weiss, Michael Form, Mélodie Michel, Benny Aghassi, Rodolfo Richter, Rafael Becerra e integrantes de la orquesta holandesa Symphonie Atlantique. Ha presentado agrupaciones en diversas sedes de la Ciudad de México y San Miguel de Allende.

25

MÚSICA ANTIGUA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 11, 18 h 150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa Gaspar Fernández (1566-1629) Benedicamus Domino Tomás Pascual (1590-1635)* Ábrase el reino del cielo Antonio de Salazar (1650-1715) O vos omnes Gaspar Fernández Dan, dan, dan, fuego en la casa de Adán Diego de Salazar (¿?-1709) ¡Ay, mi Dios!

Rafael Antonio Castellanos Ausente del alma Gaspar Fernández Andrés, do queda el ganado (guineo a 6) Juan de Baeza Saavedra (1662-1706) Mercader que un banco Antonio de Salazar Dad posada zagales Al salir el sol *Primer compositor (registrado) de América

Taller de Ópera Barroca del Conservatorio Nacional de Música Germán Lobos, director

26

Taller de Ópera Barroca del Conservatorio Nacional de Música Nace a iniciativa de Germán Lobos como una clase para poder explorar este estilo tan importante en la historia de la música. Luego de dos años de exploración del repertorio de compositores europeos, este año se decidió a explorar el barroco novohispano, partiendo desde sus orígenes hasta su evolución con la música de finales del siglo xviii. El grupo ofrece un programa con obras de compositores que nacieron o vinieron a América y que desarrollaron aquí su arte, siempre ligado a Europa, pero con una voz muy propia y una manera distintiva de componer. Pronto se espera grabar un disco con este repertorio, mucho del cual es de reciente transcripción y ha sido poco o nada escuchado en casi trescientos años.

Integrantes Cecilia Torres, Dulce María Guadarrama, Evelyn Montes, Irianda Lizzette Cruz, Karen González, Karla Novia García, Liliana Cervantes, sopranos; Salvador Márquez, contratenor; Smirna Salinas, Susana Ceniceros, mezzosopranos; Ittai Mazor, Joel Ramírez, tenores; Carlos Suárez, barítono Luis Hernández, clavecín y órgano; Paulina Cerna, viola da gamba; Eduardo Arreola, percusión

27

SOLISTAS ENSAMBLE DEL INBA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 15, 18 h A la memoria de Carlos Jiménez Mabarak a 100 años de su nacimiento Programa Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Cantata Simón Bolívar Adagio Sostenuto Andante Adagio Adagio Texto de Carlos Pellicer

Intermedio Carlos Jiménez Mabarak Selecciones de la ópera La Güera Primer Acto Introducción y danza indígena Romanza del coplero Escena del esclavo y aria de la Güera Dueto de la Güera y Simón Bolívar Segundo Acto Aria de Esponda Tercer Acto Preludio y cavatina Escena y aria de Agustín Aria de la nana Escena del parto Libreto de Julio Alejandro

Solistas Ensamble del INBA Gina Enríquez, directora invitada

28

Solistas Ensamble del INBA Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros como Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes.

En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), la música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, entre otros.

Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Martha Molinar, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, Eva Santana, Gabriela Thierry, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, barítonos; Emilio Carsi, Luis Gabriel Rodarte, Iván Juárez, bajos; Eric Fernández, piano Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera, asistente; Carmen Sosa, secretaria

Gina Enríquez Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam, el Berklee College of Music de Boston, el Conservatorio de Fresnes, Francia, y la Guildhall School of Music and Drama en Londres. Entre sus maestros destacan Mario Lavista, Federico Ibarra, Fernando Lozano y León Barzin. Fue coordinadora académica del Programa Nacional de Orquestas y Coros Juveniles de México.

Recibió el encargo de la Orquesta Sinfónica del ipn (osipn) de la obra Fantasía en jazz. En 2010 la osipn grabó el primer disco de música sinfónica de compositoras mexicanas con obras de Gina Enríquez, Leticia Armijo, Marcela Rodríguez y María Granillo. En 2015 fue nombrada directora del programa de música y de la Orquesta de Cámara de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

29

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 16, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 17, 17 h Programa Giuseppe Giordani (1751-1798) Caro mio ben

Ernesto de Curtis (1875-1937) Non ti scordar di me

Stanislao Gastaldon (1861-1939) Musica proibita

Carlo Innocenzi (1899-1962) Addio sogni di gloria

Arturo Buzzi–Peccia (1854-1943) Lolita

José María Lacalle (1860-1937) Amapola

Cesare Andrea Bixio (1898-1978) Parlami d’amore Mariu

Ennio Morricone (1928) La califfa Agustín Lara (1900-1970) Veracruz Españolerías Granada

Rodolfo Acosta, tenor Erik Cortés Alcántara, piano

30

Rodolfo Acosta Titulado por la Escuela Nacional de Música de la unam, también estudió en la Juilliard School of Music de Nueva York. Debutó en el Palacio de Bellas Artes como Nemorino en El elíxir de amor de Donizetti, y en Estados Unidos, con la Compañía de Ópera de Nueva Jersey, como Alfredo en La traviata de Verdi. En Europa y Japón interpretó a Don José en Carmen de Bizet, en una producción de Peter Brook. Más tarde fue acreedor al Premio Puccini del concurso de la Ópera de Baltimore.

Fue invitado por la Compañía de Ópera de Jerome Hines, cuyas producciones fueron realizadas bajo la dirección de Frank Corsaro (escena) y Franco Corelli (música). Intervino en el estreno estadunidense de Silvano de Mascagni, con Gilda Cruz Romo. Ha trabajado con compañías de ópera de Estados Unidos, México, Medio y Lejano Oriente. Realizó una gira por el Golfo Pérsico cantando para las fuerzas aliadas en el conflicto de Medio Oriente. Ha dado conciertos en Hong Kong, Bangkok, Taipei, Seúl, Yakarta, Manila y Sri Lanka.

Participó en festivales de Viena, Caén y Aviñón, bajo la dirección de Alain Maratrat. En Dinamarca representó al duque de Mantua en Rigoletto de Verdi. Becado por Alfredo Kraus, realizó estudios de especialización vocal en la Escuela Reina Sofía, en Santander, España. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba y maestro de canto en el Conservatorio Nacional de Música.

Erik Cortés Alcántara Es graduado de la Facultad de Música de la unam (fam). Paralelamente realizó estudios de licenciatura en jazz con especialidad en piano en la Escuela Superior de Música del inba. En 2010 recibió la maestría en música de la Manhattan School of Music de Nueva York. Sus profesores han sido Néstor Castañeda, María Teresa Frenk, Naoya Seino, Nina Svetlanova, André-Michel Schub y Krisztina Deli.

Ha recibido premios y distinciones a nivel nacional e internacional, como la beca del Fonca y la beca a la Excelencia Académica y al Aprovechamiento Escolar de parte de la Presidencia de la República. Ha obtenido primeros lugares en los concursos de piano y de música de cámara de la fam, así como en el Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de la fam en 2005 y el primer premio en el Concurso de Solistas de la ofunam 2006. Fue galardonado en el Primer Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós 2008, en Monterrey, en el American Protegé International Competition of Romantic Music 2010 y en el Bradshaw & Buono International Piano Competition 2011, en Nueva York.

Se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica de la fam, ofunam, Sinfónica del ipn y Sinfónica de Aguascalientes. Es profesor en la fam y en el Centro Escolar Cedros de la Universidad Panamericana.

Recientemente ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

31

RECITAL DE PIANO A CUATRO MANOS Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 16, 17 h Programa Franz Schubert (1797-1828) Dos marchas características En re mayor Op. 51 núm. 1 En do mayor Op. 121 núm. 1 Lebensstürme Allegro característico D 947 en la menor Fantasía en fa menor Op. 103 D 940 Intermedio Moritz Moszkowski (1854-1925) De Danzas polacas Op. 55 Núm. 3 Polonesa en sol menor Núm. 4 Cracoviana en sol mayor Robert Schumann (1810-1856) Tres impromptu de Bilder aus Osten Op. 66 Lebhaft Nicht schnell Lebhaft Sergei Rajmaninov (1873-1943) De la Suite Op. 11 núm. 1 Danza rusa Vals Emmanuel Chabrier (1841-1894) España

Salomé Herrera - Claudio Herrera, piano a cuatro manos

32

Claudio Herrera Reconocido pianista mexicano, quien comenzó su formación musical en la Ciudad de México. Viajó a Francia para realizar estudios en el Conservatorio Nacional de Nancy en piano, música de cámara y dirección orquestal, graduándose con honores. Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini, de Udine, Italia. Trabajó en París con Catherine Thibon y en la cátedra de Vlado Perlemuter, quien fuera alumno de Maurice Ravel. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Járkov, Ucrania, con Sergei Polusmiak. Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Gian Battista Viotti, en Italia.

Se ha presentado en los más grandes escenarios de México, como solista, con orquesta y en dúo con su hermana Salomé Herrera. Asimismo, ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en diversos países de Europa, Asia y África, Centro, Sudamérica y el Caribe, así como en Estados Unidos.

Ha sido el primer pianista mexicano invitado por el gobierno de China a ofrecer una serie de recitales en ese país. Se presentó en el Weill Recital Hall de Carnegie Hall de Nueva York en sus 30 años de carrera. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes, conferencista y maestro pedagogo.

Salomé Herrera Realizó estudios en México, Italia y Francia, donde obtuvo medalla de oro en el Conservatorio Superior de París. Fue alumna de Ugo Cividino, Dominique Geoffroy y Catherine Thibon. Participó en clases magistrales con Walter Panhofer en la Academia de Música de la Universidad de Viena y Anikó Szegedi en la Academia Franz Liszt de Budapest. Fue elegida como uno de los mejores alumnos de Europa para participar en el curso de Villecroze, Francia, impartido por Olivier Gardon.

Ha sido jurado de concursos de ingreso y egreso en varios conservatorios de Francia. En México fue merecedora a la mención de excelencia del Premio Nacional de la Juventud y becaria del Fonca. Desde 1984 se presenta con regularidad como solista de orquesta, en recitales de música de cámara y de piano solo, principalmente con música de Johann Sebastian Bach. También forma dúo, piano a cuatro manos y dos pianos, con Claudio Herrera. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

33

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 17, 12 h Presencia de la Universidad Veracruzana Programa Gabriel Fauré (1845-1924) Impromptu Op. 31 núm. 1 Frédéric Chopin (1810-1849) Estudio en do mayor Op. 25 núm. 1 Alexander Scriabin (1871-1915) Núm. 2 en sol sostenido menor Op. 19, Sonata-fantasía Andante Presto Manuel M. Ponce (1882-1948) Cuatro danzas mexicanas Balada mexicana

Francisco Cruz Pérez, piano Intermedio Franz Schubert (1797-1828) Des Fischer Liebesglück Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) De Las bodas de Fígaro “Deh vieni non tardar” Vincenzo Bellini (1801-1835) De La sonámbula “Ah non credea mirati” Léo Delibes (1836-1891) De Lakmé “Oú va la jeune Hindoue” Wolfgang Amadeus Mozart De La flauta mágica “O zittre nicht” “Der halle Rache”

Ivette Flores Moreno, soprano Alejandro Cámara, piano

34

Francisco Cruz Pérez Comenzó sus estudios de piano en Córdoba, con Dante Santos. Ha recibido clases magistrales de Luca Chiantore, Jorge Federico Osorio, Marta García Renart, Claudia Corona, Edgar Dorantes, Tomoko Honda, Robert Koenig, Osmany Paredes y Kalman Cseki, entre otros. En 2012 participó en el Concurso Nacional de Piano José Jacinto Cuevas, donde ganó el segundo lugar en la categoría de menores. En 2013 participó como estudiante en el Festival Internacional de Música de Cámara de Zacatecas. En 2016 asistió al Concurso Nacional de Piano Parnassós de Monterrey en la sexta categoría y obtuvo el segundo lugar. Actualmente termina sus estudios en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, en la clase de Miguel Flores Covarrubias.

Ivette Flores Moreno Inició estudios de canto a los 15 años. Más tarde ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (uv). Se ha presentado en Chiapas, Veracruz y la Ciudad de México. Fue ganadora del tercer lugar en el Concurso de Interpretación de la Facultad de Música de la uv. Ha sido becaria de la Secretaría de Educación de Veracruz. Fue invitada como refuerzo del Coro de la uv. Realizó una audición para la Orquesta Filarmónica de la uv en la que resultó ganadora, y donde cantó las arias de La reina de la noche de la ópera La flauta mágica de Mozart. Recientemente fue finalista del Estudio de Ópera de Bellas Artes.

Alejandro Cámara Ganador del primer lugar en el Concurso Internacional de Piano Mexicali 2006 y del primer lugar en el Concurso Nacional de Piano de Mérida en 2008. Debutó en 2007 con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, bajo la dirección de José Guadalupe Flores, y en 2008 realizó el estreno en Yucatán del Concierto núm. 3 Op. 26 de Prokofiev con la Orquesta Sinfónica de Yucatán bajo la dirección de David Hernández Bretón. Originario de Puerto Progreso, Yucatán, concluyó sus estudios profesionales en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Sus maestros fueron Laura Sosa, María Elí Sosa, Alejandro Corona y Citlalli Guevara. Actualmente se desempeña como profesor y pianista acompañante en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.

35

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 22, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 23, 12 h Programa Alfred Schnittke (1934-1998) Stille Musik Johannes Brahms (1833-1897) Sonata para violín y piano núm. 1 en sol mayor Op. 78 Vivace ma non troppo Adagio – piu andannte – Adagio Allegro molto moderato Anton Arenski (1861-1906) Trío núm. 1 en re menor Op. 32 Allegro moderato Scherzo. Allegro molto Elegia. Adagio Finale. Allegro non troppo

Adrián Justus, violín Asaf Kolerstein, violonchelo Guadalupe Parrondo, piano

36

Adrián Justus Obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Henryk Szerying y el primer lugar del Concurso Nacional de Violín de la unam. Ha sido becario del Fonca y recibió las becas Jempelis International y Harold and Edith Smith Frank. Nació en la Ciudad de México. Comenzó su formación musical con Roberto Vazka y con su padre. Más tarde continuó sus estudios con Yuriko Kuronuma y Stanislaw Kawalla.

Realizó estudios en la Escuela Eastman de Rochester con Zvi Zeitlin. Tomó cursos de perfeccionamiento con Glezarova en Tel Aviv. Participó en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman en la Escuela de Música de Manhattan. Asimismo, ha estudiado composición y ha escrito varias obras para su instrumento. Sus discos incluyen el Concierto de Sibelius con la London Philharmonia Orchestra, conciertos de Brahms, Mozart y Enríquez con la Filarmónica de Querétaro y Tapestry con música de cámara contemporánea.

Ha ofrecido recitales y conciertos en México, Japón, China, Israel, República Checa, Holanda, Inglaterra y Estados Unidos.

Asaf Kolerstein Interpreta el repertorio clásico y romántico con músicos de gran relevancia en México; toca música barroca con Horacio Franco, e incursiona en el ámbito popular. Participa regularmente en los festivales Internacional Cervantino, de Música de Morelia, de Música de Cámara de San Miguel de Allende y Camarissima de la Ciudad de México. Por otra parte, ha tenido el placer de trabajar como solista con prominentes directores en las principales orquestas de México.

Nacido en Tel-Aviv, Israel, educado en Estados Unidos y naturalizado mexicano, se tituló en matemáticas en la Universidad de California en Berkeley, donde ganó el premio Eisner y la beca Hertz. Actualmente es el violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México.

Guadalupe Parrondo Durante su carrera artística ha sido merecedora de múltiples premios y reconocimientos, entre los que figuran el primer lugar en el Concurso Internacional Teresa Carreño, en el María Canals, Ciudad de Montevideo con la presea Albert Lévècque a la mejor interpretación de Bach; segundo lugar en el de Ejecución Musical de Ginebra y un premio especial en el Marguerite Long. Fue acreedora a la medalla Mozart que otorgan la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México.

Es solista habitual de las principales orquestas de México y se ha presentado en conciertos de cámara y recitales de piano, en capitales de Europa y América, así como en Egipto y Japón. Su repertorio abarca las principales composiciones del repertorio pianístico, desde Bach a nuestros días, incluyendo estrenos como el reciente de la Sexta sonata de Federico Ibarra, y el Segundo concierto de Prokofiev. Entre sus grabaciones se cuentan el Concierto de Manuel M. Ponce con la Landes jugender orchester RheinlandPfalz, dirigida por Sergio Cárdenas; dos más con música de piano solo: el primero de Bach, Bartók, Beethoven y Chopin, y el segundo con obras de Beethoven, Castro, Ruiz Armengol, Zúñiga-Cárdenas y otros compositores.

Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

37

RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 23, 17 h Programa Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1796) Sonata en si bemol mayor KV 454 Largo-allegro Andante Allegretto Intermedio César Franck (1822-1890) Sonata en la mayor Allegretto ben moderato Allegro Recitativo – Fantasia Allegretto poco mosso

Balbi Cotter, violín Carlos Alberto Pecero, piano

38

Balbi Cotter Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana.

A partir de 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo xxi. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo xix; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín.

Desde 1986 es primer violín del Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España.

Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich.

Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba.

39

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 24, 12 h Encantamiento Programa

Intermedio

Gabriel Fauré (1845-1924) Le secret Reve d’amour

Reynaldo Hahn (1874-1947) A Chloris L’heure exquise

Carlos Guastavino (1912-2002) Encantamiento Rocío El sampedrino La tempranera

Arturo Márquez (1950) Guacharaca

Salvador Moreno (1916-1999) Canción de la barca triste Alba

Encarnación Vázquez, mezzosoprano Carlos Alberto Pecero, piano

40

Ernesto Lecuona (1895-1963) Por eso te quiero Siboney María Grever (1884-1951) Despedida

Encarnación Vázquez Se presentó en las óperas de Berlín y Karlsruhe, en Alemania; en el Teatro Villamarta en Jerez de la Frontera, España, y el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantando Norma y Anna Bolena. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Ópera de Metz en Francia y la Ópera de San Diego. Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en las óperas de Pittsburgh y Dresde; y El barbero de Sevilla, La clemenza di Tito y Werther con Ramón Vargas en el Palacio de Bellas Artes.

Realizó el estreno mundial de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego. Interpretó Florencia en el Amazonas de Catán en Leticia, Colombia. Se presentó en las Islas Canarias y Barcelona, en España. Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle, Alemania, y la Canterbury Society. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabue; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de Tel Aviv, Israel.

Interpretó la ópera Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz de Japón. Recibió la medalla del Festival Alfonso Ortiz Tirado. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores mexicanos contemporáneos.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España.

Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich.

Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba.

41

MÚSICA ANTIGUA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 24, 17 h De aquí y de allá Música europea y colonial latinoamericana de los siglos xvii y xviii Programa

Intermedio

Elizabeth Jacquet de la Guerre (ca. 1664-1729) De Cephale et Procris “Lieux ècartez, paisible solitude”

André Danican Philidor “L’aîné” (1726-1795) Suite en mi bemol mayor Marche Gavotte Air

José Francisco Velázquez “El viejo” (1755-1805) Niño mío Domenico Zipoli (1688-1726) Ave Maris Stella Anónimo s. xviii Sonata III en re mayor Overtura Andante Allegro José de Orejón y Aparicio (ca. 1706-1765) De la cantata ¡Ah del gozo!

“Qué pasa si el laurel” Francisco Antonio Godoy (1784-¿?)

Deus Meus

Padre Antonio Soler (1729-1783) Tres piezas escénicas Baile El robo con maña Tonadilla Manuel Joseph de Quiroz (¿?-1765) Clarines suaves Tradición oral Guanacaste, Costa Rica Indio enamorado Las raíces del marango Canto de los indios promesanos del Santo Cristo de Esquipulas Transcripción y arreglo de G. Duarte

Antonio de Salazar (1650-1715) Tarará qui yo soy Antón

Ignacio de Jerusalem y Stella (ca. 1707-1769) Cherubes y pastores

Syntagma Musicum Zamira Barquero Trejos, soprano Marcela Alfaro Castillo, mezzosoprano Peter Nitsche Osterman, violín Grace Marín Aguilar, violín Gabriel Goñi Dondi, traverso José Ángel Ábrego Campos, oboe Isabel Jeremías Lafuente, fagot Gerardo Duarte Rodríguez, percusión y marimba María Clara Vargas Cullell, clavecín

42

Syntagma Musicum Grupo costarricense especializado en interpretar repertorio europeo y colonial latinoamericano de los siglos xvii y xviii. A partir de 1994 inició su conformación con instrumentos según modelos antiguos. La incorporación de instrumentos de percusión de la música tradicional latinoamericana, le permiten producir una sonoridad particular y muy atractiva. A lo largo de su trayectoria ha actuado en las principales salas de su país y ha efectuado numerosos conciertos de extensión en comunidades alejadas.

Ha participado en los festivales Internacional de Música Antigua de Costa Rica (2007 al 2014), v Internacional de Música de Cámara de Ciudad Colón (2013) y xv Festival Internacional de Música Barroca de Santa Ana (2014), en Costa Rica; entre sus presentaciones internacionales destacan conciertos en Honduras, El Salvador y Estados Unidos; así como los festivales de música antigua, de Lima (2007) y Guatemala (2013), el xiii Festival de Música Sacra, de Quito (2014), el Festival de Música Religiosa de Popayán y el Festival Internacional de Música de Santander, Colombia (2015), además del Homenaje Internacional al Padre Soler (2013), evento virtual mundial que reunió a más de cien artistas de todo el mundo y en el xi Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana, de Santa Cruz, Bolivia (2016).

La sostenida trayectoria del grupo y su calidad musical lo hizo acreedor del Premio Nacional de Música 2013, que otorga el Ministerio de Cultura de Costa Rica. Recientemente presentó De aquí y de allá, su primer disco.

43

MÚSICA CORAL Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 27, 19 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 30, 12 h Ecos Místicos Programa Henryk Górecki (1933-2010) Totus Tuus Paul Mealor (1975) O vos omnes* Randall Thompson (1899-1984) Glory to God in the Highest John Tavener (1944-2013) The Lamb John Rutter (1945) There is a flower* Morten Lauridsen (1943) O Magnum Mysterium Karl Jenkins (1944) Gaudete Paul Mealor Locus iste* Ubi Caritas* Franz Biebl (1906-2001) Ave Maria *Estreno en México

Ensamble Memorias del Viento Salvador Guízar, director

44

Ensamble Memorias del Viento Es una agrupación dedicada a la interpretación del repertorio de la música vocal de cámara de todos los tiempos. Está integrado por cantantes e instrumentistas de gran experiencia y reconocida capacidad en el panorama musical de nuestro país, que han desarrollado carreras como solistas, o bien colaborando en las orquestas y grupos vocales más connotados de México.

Se ha presentado en el Salón de Recepciones del Munal, en el marco del Festival Música Antigua que organiza el inba, en la Facultad de Música de la unam y la Escuela Superior de Música del inba, así como en recintos de centros educativos de nivel medio y superior.

Integrantes Cynthia Sánchez, Laura Pérez, Liliana Valadez, sopranos; Ruth Ramírez, Araceli Pérez, Martha Domínguez, mezzosopranos; Germán Lobos, Eduardo Díaz, Francisco Mendoza, tenores; Gustavo Rangel, Edgardo Nieto, Juan Carlos Navarro, bajos; Darío Solís, percusión

Salvador Guízar Nació en Morelia, donde realizó estudios de dirección coral y canto en el Conservatorio de las Rosas. Ha pertenecido a diversas agrupaciones: el Coro Polifónico Miguel Bernal Jiménez, el octeto Juan D. Tercero, Cappella Cervantina, el coro Melos Gloriae, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y el sexteto vocal Mexicalia, con quienes se ha presentado en diversas salas y festivales del país. Como solista ha cantado con la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana, la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica Miguel Hidalgo.

De 1998 a 2001 fue asesor vocal de los coros universitarios de la unam, y director del Coro de la fes Cuautitlán. Ha sido director huésped del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. En 2006 fue ganador del primer lugar del Concurso Nacional de Arreglo Coral en su décima edición, promovido por el Sistema Nacional de Fomento Musical. Es director del Coro del Instituto Autónomo de México y del Coro de la Orquesta Típica de la Ciudad de México desde 2008.

45

MÚSICA DE CÁMARA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 27, 20 h Noche de Museos Programa Alexander Borodin (1833-1887) Cuarteto núm. 2 en re mayor Allegro moderato Scherzo. Allegro Nocturne. Andante Finale. Andante – Vivace Antonín Dvořák (1841-1904) Cuarteto núm. 12 en fa mayor Op. 96, Americano Allegro ma non troppo Lento Molto vivace Finale: Vivace ma non troppo

Cuarteto Ighme Adolfo Alejo, violín I Osvaldo Urbieta, violín II Anna Arnal, viola Pablo Reyes, violonchelo

46

Cuarteto Ighme Es una de las agrupaciones mexicanas más activas en el plano internacional.

Ha sido galardonado con el primer lugar, así como el premio al favorito de la audiencia, en el Concurso Internacional de Cuartetos de la Universidad de Nueva York.

Se ha presentado en los festivales de la Emilia Romagna, Fondi Music, de Música de Termoli y Cerdeña, Bellagio e Lago di Como, Armonie della Sera y Como Classica, en Italia; Tricastin en Francia, y en el Festival Eduardo Ocón en España, entre otros. Actualmente sus integrantes forman parte de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Filarmónica de la unam y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, además de ser solistas en activo.

47

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 29, 18 h Los matices del amor Programa Astor Piazzola (1921-1992) New Age Tango

José Alfredo Jiménez (1926-1973) Ojalá que te vaya bonito

Raúl Castillo (1949-1995) Trago de luz

Cuco Sánchez (1921-2000) Arrieros somos

Marcial Alejandro (1955-2009) Lo cierto somos nosotros Cuando

José Alfredo Jiménez Deja que salga la luna

Clare Fisher (1928-2012) Gaviota Marcial Alejandro Mi equipaje Rafael Mendoza Mil años después Violeta Parra (1917-1967) Maldigo

Dmitri Dudin (1965) Instantes caminados Texto de Octavio Paz

Juan Carlos Cobián (1888-1942) Enrique Cadícamo (1900-1999) Niebla del riachuelo Homero A. Exposito (1918-1987) Naranjo en flor Marcial Alejandro Canto mío

Margie Bermejo, voz* Dmitri Dudin, arreglos musicales y piano** Iván Koulikov, violonchelo Horacio Micheletti, ingeniero de sonido Alejandro Juárez Carrejo, productor

*Beneficiaria del Programa Creador Escénico con Trayectoria 2015–2017 del Fonca **Beneficiario del Sistema Nacional de Creadores 2015-2018 del Fonca

48

Margie Bermejo Está considerada como una de las cantantes más versátiles y sobresalientes de la música popular contemporánea de México. Su calidad interpretativa la hace una artista de excepción en nuestro medio musical. Su tarea ha sido el riesgo continuo, ya que no entra en los cánones comerciales, ni en los de la cultura ortodoxa. Con una larga trayectoria, ha sido intérprete de diversos géneros musicales y creadora de espectáculos interdisciplinarios y teatrales.

Se ha presentado en los foros y festivales internacionales más relevantes de nuestro país y del extranjero. Su producción discográfica cuenta con catorce títulos bajo el sello de Ediciones Pentagrama y Urtext Digital Classics. Es beneficiaria del Programa Creador Escénico con Trayectoria del Fonca 2015–2017.

Dmitri Dudin Nació en Ekaterimburgo, Rusia, en 1965. Inició sus estudios musicales a los cinco años. En 1990 se graduó en el Conservatorio Chaikovski de Moscú como compositor, pianista y musicólogo. Ha compuesto obras para orquesta sinfónica, orquesta de cámara, para piano solo y otros instrumentos, además de música para teatro y cine. Desde 1990, durante su estancia en México, ha trabajado como arreglista, pianista y profesor. Su última obra, la opera La emperatriz de la mentira, basada en la novela Noticias del Imperio de Fernando del Paso, se estrenó en Tijuana y posteriormente se presentó en Guadalajara, con la presencia del escritor. Trabaja mucho en el área de la música popular, compone música para espectáculos de cabaret y variedades.

Ha acompañado a varias intérpretes de canto nuevo como Margie Bermejo y Eugenia León, entre otras.

49

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 30, 17 h Programa Salvador Moreno (1916-1999) Culpa debe ser quereros. Texto de Garcilaso de la Vega Nadie puede ser dichoso. Texto de Garcilaso de la Vega Cortar me puede el hado. Texto de Fray Luis de León Verlaine. Texto de Federico García Lorca Violetas. Texto de Luis Cernuda Olvido. Texto de Octavio Paz Melodía en fa. Texto de Carlos Pellicer Nana del sueño que busca niña. Texto de Rafael Santos Toroella Nana para un niño que se llama Rafael. Texto de Rafael Santos Toroella Canción de la barca triste. Texto de Edmundo Báez Cementerio en la nieve. Texto de Xavier Villaurrutia Intermedio José Rolón (1876-1945) Dibujos sobre un puerto. Texto de José Gorostiza El alba - La tarde - Nocturno - Elegía - Cantarcillo - El faro - Oración Incolor. Texto de Xavier Villaurrutia Epigrama. Texto de Ronaldo de Carvalho ¿Quién me compra una naranja? Texto de José Gorostiza Deseos. Texto de Carlos Pellicer Trois mélodies pour piano et chant. Texto de Pierre Reyniel Consentement - Cloches - Iberia Alberto Ginastera (1916-1983) Cinco canciones populares argentinas Chacarera - Triste - Zamba - Arrorró - Gato

Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano

50

Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más.

Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun, presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe, especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos.

Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado.

En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores, gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria.

Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos, en Nueva York y San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasbugo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia.

Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984.

51

MÚSICA DE CÁMARA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 31, 12 h Programa Wolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791) Mozartiana Antonio Vivaldi (1678-1741) Concierto para violín en mi mayor RV 269 Op. 8 núm. 1, Primavera Allegro Largo e pianissimo sempre Danza pastorale. Allegro Manuel M. Ponce (1882-1848) Gavota Reveriano Soutullo (1880-1932) - Juan Vert (1890-1931) Intermezzo de La leyenda del beso Gerónimo Giménez (1854-1923) Intermedio de Las bodas de Luis Alonso Lorenzo Barcelata (1899-1943) Por ti aprendí a querer Carlos Gardel (1890-1935) – Alfredo Lepera (1900-1935) Uno Popurrí mexicano Arreglo de Higinio Velázquez

Camerata Blas Galindo Salvador Macías Juárez, director artístico

52

Camerata Blas Galindo Fue formada el 28 de abril de 1993, poco después del fallecimiento del insigne maestro el 19 de abril de ese año. A solicitud de sus integrantes y como homenaje perenne a su memoria, se le dio su nombre a esta Asociación Civil, autorizado por la señora Ernestina Mendoza, viuda de Galindo. Este grupo tuvo el apoyo del doctor Gerardo Estrada, entonces director general del Instituto Nacional de Bellas Artes, quien brindó su apoyo al otorgarles conciertos anuales.

Se ha presentado en la Ciudad de México y localidades cercanas a ella, con un repertorio que incluye música clásica, popular y latinoamericana. Los jubilados del inba proceden de las orquestas Sinfónica Nacional, del Teatro de Bellas Artes y de Cámara de Bellas Artes, músicos con tal experiencia que la mayoría de ellos están concentrados en diferentes orquestas. La Camerata Blas Galindo ha recibido diversos reconocimientos por su labor artística, siempre a favor de la difusión de la música.

Integrantes Alan Lerma, Óscar Zenobio, Alejandro Sánchez, violines primeros; Apolo Martínez, Francisco Pichardo, violines segundos; Carlos Sánchez, violonchelo; Óscar Leal, piano

53

RECITAL DE PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 31, 17 h Programa Frédéric Chopin (1810-1849) Nocturno en do sostenido menor Op. 27 núm. 1 Fantasía en fa menor Op. 49 Estudio en si menor Op. 25 núm. 10 Estudio en la menor Op. 25 núm. 11 Intermedio Scherzo en si menor Op. 20 Scherzo en si bemol menor Op. 31 Scherzo en do sostenido menor Op. 39 Scherzo en mi mayor Op. 54

Manuel Delaflor, piano

54

Manuel Delaflor Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de esa ciudad.

Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989 presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

55

Fondo Histรณrico Ortiz Mena Capilla de la Emperatriz Palacio Nacional

JÓVENES EN LA MÚSICA Domingo 3, 16 h Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Preludio y fuga núm. 21 en si bemol mayor BWV 866 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sonata en fa mayor KV 332 Franz Schubert (1797-1828) Impromptu núm. 4 en la bemol mayor Op. 90 Intermedio Alexander Scriabin (1871-1915) Estudio en do sostenido mayor Op. 2 núm. 1 Frédéric Chopin (1810-1849) Estudio en la bemol menor Op. 25 núm. 1 Manuel M. Ponce (1882-1948) Cuatro danzas mexicanas Aram Jachaturian (1903-1978) Toccata Claude Debussy (1862-1918) Preludio de Pour le piano

Omar Salomón Gil Murcio, piano

Jóvenes en la

58

Omar Salomón Gil Murcio Comenzó sus estudios de piano con Gustavo Peralta a los siete años. En 2008 participó en el Tercer Concurso Nacional Infantil de Piano Ollin Yoliztli.

En 2010 fue galardonado con el segundo lugar de la categoría A en el Primer Concurso de Piano Puebla Gana.

Ese mismo año se le otorgó mención especial como Mejor Potencial en la xix edición del Concurso Internacional de Piano de Ibiza, España. Actualmente continúa sus estudios bajo la dirección de Alberto Cruzprieto. Su repertorio incluye obras de Bach, Beethoven, Liszt, Chopin, Debussy, Jachaturian y Piazzolla.

59

JÓVENES EN LA MÚSICA Sábado 9, 16 h Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Preludio y fuga núm. 18 en sol sostenido menor BWV 863 Frédéric Chopin (1810-1849) Estudio en la menor Op. 25 núm. 11 Alexander Scriabin (1871-1915) Estudio en do sostenido menor Op. 42 núm. 5 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 11 en si bemol mayor Op. 22 Allegro con brio Adagio con molto espressione Menuetto Rondo: Allegretto Johann Sebastian Bach – Ferruccio Busoni (1866-1924) Chacona en re menor BWV 1004

Rodolfo Henkel Guerrero, piano

Jóvenes en la

60

Rodolfo Henkel Guerrero En 2010 ingresó a la Escuela Superior de Música (esm). Participó en el ii Concurso Nacional de Piano Ricardo Castro, donde obtuvo el primer lugar. En 2014 participó con su ensamble, Palíndromo, en el Décimo Concurso Nacional de Música de Cámara de la esm y obtuvo el primer lugar. En 2015 tomó parte en el vi Festival Internacional de Música de Concierto, en La Paz. Ese año debutó como solista en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional; más tarde le fue otorgado el Premio Estatal de la Juventud en La Paz y recibió una mención honorífica en el Concurso de Composición para Orquesta de Cámara Arturo Márquez.

Ha tomado clases con Luca Chiantore, David Greilsammer, Marek Szlezer, Lars Vogt, Genevieve Bergold y Fernando García Torres, con quien estudia actualmente.

61

JÓVENES EN LA MÚSICA Domingo 10, 16 h Programa Piotr Illich Chaikovski (1840-1893) Dumka Manuel M. Ponce (1882-1948) Preludio y fuga sobre un tema de Händel Leonardo Velázquez (1935-2004) Dos piezas Dúo concertante Barcarola Edvard Grieg (1843-1907) Danzas noruegas Allegro marcato Allegro tranquillo e grazioso Allegro moderato alla marcia Allegro molto Claude Debussy (1862-1918) Petite suite En bateau Cortège Menuet Ballet

Dúo Espíndola Yaír Espíndola, piano Hazael Espíndola, piano

Jóvenes en la

62

Dúo Espíndola Se formó en 2012 bajo la tutela de Ana María Tradatti. Fue finalista en la 10ª y 12ª edición del Concurso de Música de Cámara de la esm en 2013 y 2015, y ganador del 3er lugar en el 9º Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli en 2016. Entre sus maestros destacan Ana María Tradatti, Fernando García Torres y Raúl Herrera.

Se ha presentado en la sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, la sala Angélica Morales y el auditorio Blas Galindo de la esm.

Además se presentó en el Faro de Oriente con el concierto didáctico Te presento a Grieg en 2013 y 2014. En 2014 recibió una clase maestra del ensamble Quatrotango y en 2015 participó en el programa Conciertos lo que son, en la estación de radio Opus 94.5.

63

JÓVENES EN LA MÚSICA Sábado 16, 16 h Programa Henry Purcell (1659-1695) De La reina de las hadas “Hark! How all things”

Eva Dell’Acqua (1856-1930) Villanelle Enrique Granados (1867-1916) El tralalá y el punteado

Francesco Durante (1648-1755) Danza, danza fanciula

Fernando Obradors (1897-1945) El molondrón

Giovanni Paisiello (1740-1816) Il mio ben quando verrá

Melesio Morales (1839-1908) Recuerdos de Venecia

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Willst du mein Herz mir schenken

Angela Peralta (1845-1883) El deseo

Georg Friedrich Händel (1685-1759) De Julio César “Piangero la sorte mia”

Carlos Guastavino (1912-2000) La rosa y el sauce

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Das Veilchen Franz Schubert (1797-1828) Frühlingsglaube Op. 20 núm. 2 D 686

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) De Modinhas e Canções Vol. 1 Lundú da Marqueza de Santos

Giacomo Puccini (1858-1924) De La bohème “Quando m’en vo’” Georges Bizet (1838-1875) Pastorale

María Isabel Hernández Cruz, soprano Luis Ángel Hernández Ortega, piano

Jóvenes en la

64

María Isabel Hernández Cruz Nació en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Libre de Música José F. Vázquez. Tomó clases particulares con Leszek Zawadka. Perteneció al Coro de Niños Cantores de la Escuela Superior de Música del inba. Ha participado en los coros Infantil de la República, del sivam y Universitario 85 años de Autonomía, así como en la Sociedad Coral Cantus Hominus y el Ensamble Kaammbaláak. Con estas agrupaciones se ha presentado en diversos foros y ciudades del país. Es integrante del Ensamble Kassia del que ha sido solista y con quien ha actuado en el Antiguo Palacio del Arzobispado y el auditorio de la Biblioteca José Vasconcelos. Actualmente es alumna de Rocío Elizarrarás. Su repertorio comprende música barroca, oratorio, Lied, mélodie, canción italiana, española y mexicana.

Luis Ángel Hernández Ortega Nació en León. Inició sus estudios musicales a los 14 años con María Esther Rivas en la Escuela de Música de León, donde terminó el diplomado. En 2005 ingresó al coro del Instituto Cultural de León, como corista y pianista acompañante. En 2010 fue aceptado en el propedéutico de la Facultad de Música de la unam (fam) bajo la catedra de Jesús María Figueroa. Ha tomado cursos de interpretación escénica para músicos bajo la dirección de Enrique Gordillo, de música de cámara con Néstor Castañeda, de solfeo con Jorge Córdoba y de perfeccionamiento de técnica pianistica con Francisco Rocafuerte, entre otros. Se ha presentado en Guanajuato, León, Morelia y la Ciudad de México. Actualmente estudia el segundo año de la carrera de piano en la fam bajo la catedra de Eva del Carmen Medina.

65

JÓVENES EN LA MÚSICA Domingo 17, 16 h Programa Henry Purcell (1659-1695) I Attempt from Love’s Sickness to Fly Johann Sebastian Bach (1685-1750) Bist du bei mir Antonio Vivaldi (1687-1741) Domine Deus Antonio Lotti (1667-1740) Pur dicesti, o bocca bella Alessandro Scarlatti (1660-1725) Le violette Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) An Chloë KV 524 De La finta semplice “Un marito donne care” Engelbert Humperdinck (1854-1921) De Hansel y Gretel “Der kleine Taumann heiss’ ich” Gioachino Rossini (1792-1868) La pastorella delle Alpi Franz Schubert (1797-1828) Seligkeit Jean-Baptiste Weckerlin (1821-1910) Jeunes fillettes Reynaldo Hahn (1874-1947) A Chloris Manuel M. Ponce (1882-1948) Cuatro canciones para niños La primavera La luna La aurora La lluvia Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Vida formosa

Lucero Domínguez Gaytán, soprano Luis Ángel Hernández Ortega, piano 66

Lucero Domínguez Gaytán Nació en el Estado de México en 2000. Empezó sus estudios musicales a los 11 años. Ha tomado clases de canto y piano con Rocío Elizarrarás. Debutó en un recital en el Castillo de Chapultepec a los 13 años. Se presentó en la Biblioteca José Vasconcelos en el Día del Niño en 2014, invitada por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba. Ese mismo año cantó en el Antiguo Palacio del Arzobispado. Ha participado como solista con el Ensamble Kassia en diversos conciertos operísticos y de música mexicana.

Su repertorio comprende música barroca, oratorio, arias de ópera, Mélodie, Lied, canción italiana, española, brasileña y mexicana.

Luis Ángel Hernández Ortega Nació en León. Inició sus estudios musicales a los 14 años con María Esther Rivas en la Escuela de Música de León, donde terminó el diplomado. En 2005 ingresó al coro del Instituto Cultural de León, como corista y pianista acompañante. En 2010 fue aceptado en el propedéutico de la Facultad de Música de la unam (fam) bajo la catedra de Jesús María Figueroa. Ha tomado cursos de interpretación escénica para músicos bajo la dirección de Enrique Gordillo, de música de cámara con Néstor Castañeda, de solfeo con Jorge Córdoba y de perfeccionamiento de técnica pianistica con Francisco Rocafuerte, entre otros. Se ha presentado en Guanajuato, León, Morelia y la Ciudad de México. Actualmente estudia el segundo año de la carrera de piano en la fam bajo la catedra de Eva del Carmen Medina.

67

JÓVENES EN LA MÚSICA Sábado 23, 16 h Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Preludio y fuga núm. 16 en sol menor BWV 885 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata Op. 2 núm. 2 en la mayor Allegro vivace Largo appassionato Scherzo: Allegretto Rondo: Grazioso Frédéric Chopin (1810-1849) Dos estudios En do menor Op. 25 núm. 12 En do sostenido menor Op. 10 núm. 4 Intermedio Javier Álvarez (1956) Sólo de olvido un recuerdo Maurice Ravel (1875-1937) Oiseaux tristes de Miroirs Sergei Rajmaninov (1873-1943) Preludio en si menor Op. 32 núm. 10 Étude-tableau en re menor Op. 33 núm. 5 Franz Liszt (1811-1886) Vals Mephisto núm. 1

Héctor Rosete Escobar, piano

Jóvenes en la

68

Héctor Rosete Escobar Nació en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios musicales a los nueve años en la Escuela Superior de Música del inba (esm), en la cátedra de Raúl Herrera. En 2012 fue invitado por Mario Iván Martínez para participar en la temporada de cuentos infantiles musicalizados Pequeños grandes valientes, que forma parte de la serie Un rato para imaginar, y ese mismo año interpretó en concierto Mamá la Oca de Ravel, invitado por Alberto Cruzprieto. Fue becado por la Asociación Danzas Nocturnas a.c.

En 2013 ganó el segundo lugar en el 1er Concurso Nacional Infantil de Piano Cedros up - Yamaha. Al año siguiente participó en el Maratón de Piano organizado en el Museo Nacional de la Revolución, y ganó el premio al pianista más joven en pasar a la etapa final del 4° Concurso Nacional e Internacional José Jacinto Cuevas-Yamaha, categoría jóvenes.

Fue primer lugar en ediciones consecutivas (2013-2015) de los concursos internos de la esm, en las categorías básico, medio superior y licenciatura.

69

JÓVENES EN LA MÚSICA Domingo 24, 16 h Programa Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) Vals Scherzo Charles Dancla (1817-1907) Capricho núm. 3 Jean Sibelius (1865-1957) Vals Triste Niccolò Paganini (1782-1840) Capricho núm. 17 Astor Piazzola (1921-1992) Tangazo Johann Sebastian Bach (1685-1750) Partita núm. 2 para violín solo Pablo de Sarasate (1844-1908) Fantasía sobre temas de la ópera Carmen

Elena Makhnev, violín Stanislav Makhnev, piano

Jóvenes en la

70

Elena Makhnev Nació en 1993. Su carrera de solista empezó a los nueve años acompañada por la Camerata Juvenil del Estado de Guanajuato bajo la dirección de Mario Rodríguez Taboada. Participó en el Concurso Nacional de Violín Hermilo Novelo realizado por la unam, A los 11 años fue aceptada en la Escuela Central de Música del Conservatorio Chaikovski en Moscú.

Ha sido invitada por la Coordinación Nacional de Música y Ópera para presentarse en el ciclo Jóvenes en la música. Fue invitada como solista en la edición 2011 del Festival Internacional Cervantino. Obtuvo el premio Hermilo Novelo en el Séptimo Concurso Internacional de Violín Henryk Szeryng 2013.

Actuó con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes en un concierto por el 150 aniversario de Richard Strauss dirigida por Gordon Campbell en 2014.

Recientemente obtuvo la medalla María Josefa Marmolejo de Aldama que otorga el estado de Guanajuato.

Stanislav Makhnev De nacionalidad rusa, realizó sus estudios en Moscú, graduándose en 1963 como compositor y ejecutante. Posteriormente se integró a diversas orquestas moscovitas. Fue maestro cuatro años en el Instituto Nacional de Música de Rusia.

Después se trasladó a Irak, donde fue profesor de teoría musical en la Escuela Nacional de Música, y al mismo tiempo fue miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional. Radica en México desde 1990, año en que ingresó a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, agrupación en la que permanece hasta hoy.

71

JÓVENES EN LA MÚSICA Sábado 30, 16 h Programa Johann Sebastian Bach (1686-1750) Preludio y fuga núm. 18 en sol sostenido menor BWV 887 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 15 en re mayor Op. 28, Pastoral Allegro Andante Scherzo Rondo: allegro ma non tropo Intermedio Frédéric Chopin (1810-1849) Estudio en sol bemol mayor Op. 10 núm. 5 Balada núm. 2 en fa mayor Op. 38 Maurice Ravel (1875-1937) Une barque sur l’océan Sergei Rajmaninov (1873-1943) Étude-tableau en do menor Op. 39 núm. 1

Ernesto Amaury Gutiérrez Ríos, piano

Jóvenes en la

72

Ernesto Amaury Gutiérrez Ríos Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios de piano en 1999 en Yamaha. En 2003 es aceptado en la Escuela Superior de Música del inba (esm). Ha estudiado bajo la cátedra de Luz María Romo, Ioulia Vichnevetskaia y, actualmente, con Raúl Herrera. Ha recibido clases magistrales de Naoya Seino, Fernando García Torres, Claudio Espector e Yleana Bautista.

En 2005 y 2010 obtuvo el tercer lugar en los concursos anuales de la esm y en 2007 y 2009 el primer lugar en los mismos concursos. En 2006 y 2007 ganó el tercer y cuarto lugar respectivamente en el Concurso Nacional Infantil de Piano Ollin Yolliztli.

Se ha presentado en el Museo de la Revolución, el Teatro de la Ciudad, el Teatro de la Ciudadela y el Auditorio Blas Galindo en la Ciudad de México, así como en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y en el Conservatorio de Música de San Juan, Puerto Rico.

73

JÓVENES EN LA MÚSICA Domingo 31, 16 h Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Pequeño preludio en re menor BWV 935 Invención en do mayor num. 1 BWV 772 Franz Joseph Haydn (1732-1809) Sonata en re mayor núm. 34 Hob XVI:33 Allegro Adagio Tempo di Menuetto Frédéric Chopin (1810-1849) Vals en la menor Op. 34 núm. 2 Edvard Grieg (1843-1907) Puck piezas líricas Op. 71 núm. 3 Claude Debussy (1862-1918) Golliwogg’s Cakewalk

Sergio Vargas Escoruela, piano

Jóvenes en la

74

Sergio Vargas Escoruela Joven pianista originario de Torreón. Inició sus estudios de piano a los siete años con Mariana Chabukiani. Participó con la Camerata de Coahuila en el concierto De duendes música y prodigios.

Fue 2º lugar en el Séptimo Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós 2014 y 1er lugar en la octava edición del mismo concurso en 2015, ambos en Monterrey, así como el 1er lugar en el ii Concurso Nacional Infantil de Piano Cedros up-Yamaha 2015, obteniendo además el premio a la mejor interpretación de la obra obligatoria en su categoría.

75

COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Liliana Juárez González Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico, editorial y web Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Ana María Guzmán, Elivet González, personal de apoyo

76