Abril programación Sala Manuel M. Ponce Coordinación Nacional de Música y Ópera

PROGRAMACIÓN ABRIL 2023

CONTENIDO Concierto por el 150 aniversario del natalicio de Rajmáninov Adrián Justus, violín Vladimir Sagaydo, violonchelo Rodolfo Ritter, piano Integral de Tríos Elegíacos Sábado 1, 18:00 h

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Homenaje a Víctor Rasgado Fernando Domínguez, clarinetes Ensamble Cepromusic Encarnación Vázquez, mezzosoprano Mauricio Náder, piano Ensamble Siqueiros Domingo 2, 18:00 h

7

Los colores de la voz Belinda Ramírez, soprano Héctor Cruz, piano Daniel Garay, comentarios Viernes 14, 18:00 h

14

Reminiscencias Jacinta Barbachano, soprano Diego Sánchez-Villa, piano Sábado 15, 18:00 h

16

Kapsperger offBeat Krishnasol Jiménez Moreno, tiorba José Javier Navarro Lucas, guitarra BadinTone, electrónica Domingo 16, 18:00 h

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Jazz y algo + Héctor Infanzón, piano Viernes 21, 18:00 h

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Rodolfo Ritter, piano Sábado 22, 18:00 h

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Los colores de la voz Cambio de siglo Silvia Rizo, soprano Armando Merino, piano Domingo 23, 18:00 h

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DIA DE LA NIÑA Y EL NIÑO 2023

Cuentos musicales para piano, narrador y marionetas Érase una vez… producciones César Piña, director de escena Józef Olechowski, piano Leobardo Márquez y Tehutli López, narradores y titiriteros Samanta Carvajal, actriz y asistente de dirección María Luisa Rivera, realización de títeres

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Música INBAL PO R LA CI U DA D

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Música INBAL GRU PO S V O CA LE S

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Música INBAL E N T U E S CU E LA

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Música INBAL E N LO S M U S E O S

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Música INBAL E N LO S E S T A D O S

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Programación sujeta a cambios

Mariana Hijar Guevara, notas a los programas

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 1 de abril, 18:00 h

Integral de Tríos Elegiacos

PROGRAMA Sergei Rajmáninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Romanza en la menor para violín y piano

6’

Trío Elegiaco núm. 1 en sol menor Lento lugubre, con anima, Apassionato, Tempo rubato, Risoluto, Tempo I, Piu vivo, Appassionato, Alla marcia fúnebre

15’

Vocalise, Op. 34 núm. 14

6’

Arreglo para violonchelo y piano del autor

Trío Elegiaco núm. 2 en re menor, Op. 9, A la memoria de un gran artista Moderato—Allegro moderato Quasi variazione Allegro risoluto Versión revisada por el autor

Adrián Justus, violín Vladimir Sagaydo, violonchelo Rodolfo Ritter, piano

4

42’

Adrián Justus Obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Vio­ lín Henryk. Ha sido becario del Fonca y recibió las becas Jem­ pelis International y Harold and Edith Smith Frank. Nació en la Ciudad de México. Comenzó su formación musical con Rober­ to Vazka. Realizó estudios en la Escuela Eastman de Rochester con Zvi Zeitlin. Tomó cursos de perfeccionamiento con Gleza­ rova en Tel Aviv. Participó en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman en la Escuela de Música de Manhattan. Asi­ mismo, ha estudiado composición y ha escrito varias obras para su instrumento. Entre sus discos están el Concierto de Sibelius grabado con la London Philharmonia Orchestra. Ha ofrecido recitales y conciertos en México, Japón, China, Israel, República Checa, Países Bajos, Reino Unido y Estados Unidos.

Vladimir Sagaydo Radicado en México desde 2000. Posee una licenciatura por el Con­servatorio de San Petersburgo y una maestría por la Univer­ sidad Estatal de Artes, Diseño y Tecnologías de Moscú, Fue vio­ lonchelista coprincipal de la OFUNAM y profesor de la Facultad de Música de la UNAM. Desde 2012 es profesor y coordinador de Academia en la Escuela Superior de Música del INBAL y es maestro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Bene­ mérita Autónoma de Oaxaca. Ha grabado los discos Destellos de México, Concierto Conmemorativo y Una tarde mágica con Tchaikovsky. Ha participado en diferentes proyectos en el Carne­ gie Hall de Nueva York, el Konzerthaus y la Filarmonía de Ber­ lín, así como en ciudades de Alemania, Suiza, Austria y Rusia.

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Rodolfo Ritter Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especia­ les en el Concurso Internacional Liszt-Parnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Ar­ tes. En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura y desde 2018 es consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical para los sellos discográficos europeos Sterling CD y Toccata Classics. Se presenta con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador.

La profunda admiración que Rajmáninov sintió por Chaikovski, a quien conoció en 1885, puede observarse claramente en los dos Tríos elegiacos, escritos en 1892 y 1893 respectivamente. El segundo de ellos fue, de hecho, dedicado al propio Chaikovski, quien había fallecido ese mismo año. En cuanto el joven Rajmá­ ninov recibió la triste noticia decidió comenzar a escribir este trío y dedicarlo A la memoria de un gran artista tal cual lo hiciera el propio Chaikovski en 1882 en relación a Nikolai Rubinstein, con su Trio en la menor, Op. 50. En una carta a una cercana amiga, Rajmáninov cuenta lo difícil que resultó escribir este trío: “Todos mis pensamientos, todas mis fuerzas estaban dedicadas a ello…

Temblaba con cada frase, a veces tachaba todo lo que había he­ cho, pensando y repensando qué hacer”.

Vocalise (1915) es probablemente la canción más famosa de las cuatro que Rajmáninov escribió. Fue dedicada a la cantante Antonina Nejdanova y como indica el título, no lleva texto sino solo una vocal, que es elegida por el intérprete.

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 2 de abril, 18:00 h

Palabras de Rodrigo Valdez Hermoso Palabras de Fernando Domínguez PROGRAMA Víctor Rasgado (México, 1959-2023) Canticum Paradisus, (2022)*

12’

Fernando Domínguez, clarinete bajo Revuelos

6’

Cepromusic Diego Velázquez, trompeta Juan Gabriel Hernández, percusión Abraham Parra, percusión Gonzalo Gutiérrez, piano Alejandro Motta, contrabajo Intermedio Canción de cuna**

7’

Poesía de Federico García Lorca

Encarnación Vázquez, mezzosoprano Mauricio Náder, piano

7

Tres Epigramas (1999) Ostinato Evocación Frenesí

6’

Fernando Domínguez, clarinete Letanía (2015)

11’

Ensamble Siqueiros Abel Romero, violín Luz del Carmen Águila, violonchelo Fernando Domínguez, clarinete Mauricio Náder, piano

*Estreno en México ** Obra realizada para el proyecto fonográfico

Música para un nuevo milenio

Agradecemos a María Cristina Gálvez por la selección de imágenes proyectadas durante el concierto.

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Fernando Domínguez Estudió en el Conservatorio de Viena y en el Conservatorio de Ámsterdam, con Poger Salander y Harry Sparnaay. En México fue alumno de Francisco Garduño, Luis Humberto Ramos y Abel Pérez Pitón, en las escuelas Ollin Yoliztli y Nacional de Música de la UNAM. Ha actuado como solista de las orquestas: Sinfónica del IPN, de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica Carlos Chávez. Es maestro en la Facultad de Música de la UNAM. Forma parte de Ensamble 3. Es integrante de Onix Ensamble y forma parte de Duplum. Participó en el Internationales MusikFerienkuerse en Darmstadt en 2002 y ha sido beneficiario del Fonca en diversas ocasiones.

Cepromusic El Centro de Experimentación y Producción de Música Con­ temporánea (Cepromusic), creado en 2012, es un espacio en el que convergen actividades artísticas y académicas en favor de la creación, desarrollo y difusión de la música contemporánea en México, a través del fomento, la experimentación, produc­ ción, divulgación y formación de la creación musical actual.

Además de sus temporadas regulares en el Palacio de Bellas Artes, el Ensamble Cepromusic ha realizado ocho giras inter­ nacionales por Inglaterra, Escocia, España, Colombia, Alema­ nia y dos por Estados Unidos, así como residencias artísticas y académicas en México, Estados Unidos, Colombia y Reino Uni­ do. El ensamble colabora habitualmente con otras disciplinas como el video, el teatro, el cine silente, la danza y la multime­ dia y cuenta con tres producciones discográficas. Desde su creación, el ensamble ha ejecutado más de 250 conciertos en los que ha interpretado más de 500 obras y 170 estrenos.

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Encarnación Vázquez Recibió la medalla Mozart en su primera edición. Ha cantado alternando con cantantes como Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Ópera Metz de Francia y el teatro Teresa Carreño de Venezuela. Se ha presentado en la Ópera de Berlín y la Ópera de Karlsruhe, en Alemania. Cantó en el Palau de la Música Catalana y en el Gran Teatro Liceo de Barcelona. Se ha presentado en Zimbabue, Sudáfrica e Israel. Interpretó la ópe­ ra japonesa Yuzuru en Japón. En Polonia se ha presentado en Cracovia, Radom, Katowice y Varsovia. Ha grabado 18 discos que incluyen la obra de Mahler, Graun, Mozart, Debussy, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y diversos compositores de música contemporánea mexicana.

Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Alemania, Bulgaria, España, Fran­ cia, Italia, Noruega, Portugal, China, Líbano y Pakistán. A los 19 años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Sinfónica Nacional y en 1996 obtuvo Primer Lugar en el Con­ curso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky. Integrante de Concertistas de Bellas Artes, ha ofrecido clases magistrales en varios países y sido juez de concursos nacionales e interna­ cionales. Ha realizado más de treinta producciones discográfi­ cas. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música, la Es­ cuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Te­ resa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

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Ensamble Siqueiros Abel Romero es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional y de Onix Ensamble. Se ha presentado en Nueva York, Chica­ go, Austin, Montreal, Londres, París, Cartagena, San José y Caracas. En México participa en los festivales Internacional Cervantino, Foro Internacional de Música Nueva Manuel En­ ríquez, de México en el Centro Histórico y de Música de More­ lia. Luz del Carmen Águila inició su formación musical en el Conservatorio de Puebla; posteriormente estudió en la Uni­ versidad de Shenandoah, Estados Unidos, y en la Escuela Su­ perior de Música Reina Sofía de Madrid. Es integrante de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Orquesta Sinfóni­ ca de Minería. Fernando Domínguez estudió en el Conserva­ torio de Viena y en el Conservatorio de Ámsterdam. Es inte­ grante de Onix Ensamble y forma parte de Duplum. Ha sido beneficiario del Fonca en diversas ocasiones. Mauricio Náder se ha presentado en América, Europa y Asia. Es integrante de Concertistas de Bellas Artes. Ha realizado más de treinta pro­ ducciones discográficas. Se formó en el Conservatorio Nacio­ nal de Música, la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.

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Víctor Rasgado nació en la Ciudad de México el 8 de julio de 1959 y falleció el 18 de enero de 2023. Incitado por su padre, comenzó a estudiar piano desde niño y posterior­ mente ingresó a la Facultad de Música de la UNAM (en­ tonces Escuela Nacional de Música), para continuar sus estudios de armonía con María Antonieta Lozano. Viajó a Italia y estudió en el Conservatorio Giuseppe Verdi, en Milán; en la Academia Lorenzo Perosi, en Biella y en la Academia Chigiana de Siena, bajo la tutela de Franco Do­ natoni. Fue acreedor del primer lugar en cuatro concur­ sos internacionales de composición: Iberoamericano (España-1992), Olympia (Grecia-1993), Alfredo Casella (Ita­ lia-1993) y Orpheus (Italia-1994), por su ópera Anacleto Morones, siendo miembro del jurado el compositor Lu­ ciano Berio.

Su obra abarca música sinfónica, conciertos, ballet, obras de cámara, electrónica, para instrumentos solis­ tas y ópera, género en donde destacan El conejo y el coyote (2001), ópera infantil sobre 16 ilustraciones de Francisco Toledo basadas en leyendas zapotecas; Santa (2004-2005), basada en la novela homónima de Federico Gamboa y Paso del Norte (2012), la cual narra la historia de tres inmigrantes que, en su camino hacia Estados Unidos, quedan atrapados en un vagón. Rasgado tuvo una amplia trayectoria como promotor de la música mexicana: organizó los cinco Cursos Internacionales de Composición Franco Donatoni (1993-1998), fue director artístico del Festival Eduardo Mata, y fundador y direc­ tor del Taller de Creación Musical de Oaxaca.

Revuelos fue escrita en memoria de Silvestre Revuel­ tas en 1992 e interpretada dos años después en el Carne­ gie Hall de Nueva York como parte del Festival Sonidos de las Américas. Asimismo, llevó a cabo el Taller de Com­ posición y Análisis en el Centro de Investigación y Estu­ dios de la Música (CIEM), contribuyendo a la formación de varias generaciones de compositores.

Rasgado tuvo un especial interés por el clarinete. Es­ cribió diversas obras para este instrumento, entre ellas Clamoreo, Reguero para instrumentos de percusión, metales y clarinete (1922); Kukarikarus (2002), Quimera (1994) y Rayo nocturnal (1991), entre otras. Los Tres epigramas para clarinete solo fue escrita en 1999 y estre­ nada por Guido Arbonelli en Assisi Concerti.

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Tres epigramas se trata de una obra breve de tres mi­niaturas que, de acuerdo con el clarinetista Fernando Domínguez, presenta “una especie de ráfagas sono­ ras o estados de ánimo que son contrastantes”. La pri­ mera pieza, Ostinato, hace referencia a una nota que se repite constantemente como una especie de insistencia que es interrumpida por gestos muy veloces en regis­ tros agudos. La segunda pieza Evocaciones, es suma­ mente melancólica y expresiva, lenta y con mucho co­ lor. La tercera pieza, Frenesí, es una especie de excitación permanente que llega a un clímax y regresa a un tiem­ po detenido y congelado”, apunta el intérprete.

Letanía fue escrita para el Ensamble Siqueiros, quien la estrenó en el Festival Eduardo Mata en 2015. Al respec­ to Fernando Domínguez comenta: “Como su nombre lo dice, muchas de las secciones de la obra parecerían ha­ cer referencia a una especie de oración. Hay momentos en que se generan ciertas atmósferas casi religiosas (…).

Víctor sabía muy bien escribir para instrumentos mixtos y el balance interno de la obra es muy adecuado entre los distintos instrumentos.”

Canticum paradisus forma parte de lo que se hubie­ ra convertido en un ciclo de piezas para instrumentos solos, proyecto inconcluso de Rasgado. Escrita en 2022, esta pieza para clarinete bajo solo fue resultado de una estrecha colaboración entre Domínguez y el composi­ tor. Tuvo su estreno mundial en noviembre de 2022 en la Universidad de Washington y en esta ocasión se reali­ zará su estreno en México. El título de la obra hace referen­ cia al ritual de cortejo de las aves de paraíso. De acuerdo con Domínguez, a quien está dedicada la obra, en ella Rasgado “explora enormemente todas las posibilidades del clarinete bajo como un instrumento lleno de recur­ sos técnicos y sonoros.”

Mariana Hijar Guevara

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 14 de abril, 18:00 h PROGRAMA Pietro Mascagni (Italia, 1863-1945) De la ópera Cavalleria rusticana Intermezzo (piano solo)

3’

Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) De la ópera Gianni Schicchi “O mio babbino caro”

2’

Ernesto de Curtis (Italia, 1875-1937) Torna a Surriento

4’

Alberto Pestalozza (Italia, 1851-1934) Ciribiribin

4’

Richard Strauss (Alemania, 1864-1949) Zueignung, Op. 10, núm. 1 Allerseelen, Op. 10, núm. 8

2‘ 3‘

Textos de Hermann von Gilm

Reveriano Soutullo - Juan Vert La leyenda del beso

2’

Fernando Obradors (España, 1897-1945) El Vito

4’

Ruperto Chapí (España, 1851-1909) De la zarzuela Las Hijas del Zebedeo “Las carceleras”

5’

Eduardo Gamboa Danzón María Grever (México, 1884 – Estados Unidos, 1951) Un beso

3’

Arturo Tolentino (México, 1889-1954) Ojos de juventud

5’

Belinda Ramírez, soprano Héctor Cruz, piano Daniel Garay, comentarios

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Belinda Ramírez En 1975 se tituló como profesora de danza con mención ho­ norífica por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ese mismo año comenzó sus estudios de canto en el INBAL y en el Con­ servatorio Nacional de Música. Formó parte de la compañía de zarzuela y opereta de Cristina Ortega, con la que interpre­ tó roles protagónicos en quince puestas en escena.

En 1985 representó el papel estelar de Jenny Lind en la revista musical Barnum, bajo la dirección de Manolo Fábregas. Su repertorio abarca papeles principales de ópera y opereta como El murciélago, La traviata, Carmen, Bastián y Bastiana, Florencia en el Amazonas y Payasos. Desde 1990 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del INBAL.

Héctor Cruz Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estu­ vo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Ma­ nuel Delaflor e István Nádas. Realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista de Voz en Punto.

En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hannover, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. Es académico de la Facultad de Música de la UNAM. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y direc­ tor de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 15 de marzo, 18:00 h

Reminiscencias PROGRAMA Raúl Ladrón de Guevara (México, 1934-2006) Dos nocturnos Blanca noche Testimonio Armando Kuri Aldana (México) Mario Kuri Aldana (México, 1931-2013) Canciones españolas Nana Niña, limón, limonero En el corazón del sueño La más bella niña Jorge Dájer (México, 1926-2012) Tres cantares de Nezahualcóyotl In tlaneci (Cuando amanece) Nonantzin (Madre mía) Tlalticpac (Sobre la tierra) Rodolfo Halffter (España, 1900 - México, 1987) Marinero en tierra, Op. 27 ¡Qué altos los balcones...!

Casadita Siempre que sueño las playas…

Verano Gimiendo por ver el mar...

Diego A. Jiménez Villagrana (México, 1992) Sed de Mar Penélope La tarde anterior, la última Donde acaban mis sentidos Y, sin embargo Y si hoy Es mi voz quien le impulsa Abrázame, hija del océano…

Jacinta Barbachano, soprano Diego Sánchez-Villa, piano

16

6’

8’

13’

10’

27’

Jacinta Barbachano Es egresada de la Facultad de Música de la UNAM bajo la tu­ tela de Rufino Montero y estudia técnica vocal con Luisa Bezrokova. Ha tomado clases magistrales con Francisco Arai­ za, Ramón Vargas, Christa Ludwig y Javier Camarena, entre otros. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Canto Francisco Araiza, lo cual la llevó a participar en el Concurso Inter­ nacional de Canto Accademia Belcanto, en Austria, donde obtuvo el premio del Mejor talento joven. En el XXXVI Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli recibió el segundo lugar y el premio Ópera de Bellas Artes. Debutó en el Palacio de Bellas Artes con la Compañía Nacional de Ópera, como Cherubino en Las Bodas de Fígaro en 2018. En 2019 y 2020 fue ganadora en el Metropolitan National Council Auditions en el distrito de México. Recientemente ganó el segundo lugar en el Orfeo Concurso de Canto Lírico de América en 2022 en Costa Rica.

Diego Sánchez-Villa Estudió en la Facultad de Música de la UNAM (FaM), donde actualmente se encuentra realizando su proyecto de titula­ ción. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía y del Ensamble de Música Nueva de la FaM. Realizó el es­ treno en México del Concierto para piano orquesta de cuerdas y timbales de Galina Ustvolskaya con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ganó el segundo lugar del Primer Concurso Nacional de Solistas de Repertorio Mexicano 2018 en Querétaro. Se ha formado en los cursos de música de cá­ mara: 6° Programa de Educación Musical en Mérida, y Per­ feccionamiento en música contemporánea en la Academia Cervantina en Guanajuato. Se ha presentado en las salas más representativas del país, así como en los festivales Aires, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, e Interna­ cional Cervantino. Recientemente lanzó su primer disco Multitud con la obra para piano de Aquiles Lázaro.

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El compositor mexicano Raúl Ladrón de Guevara compuso los Tres nocturnos para mezzosoprano y piano en 1979 con textos de la poeta Rosalba Pérez Priego, quien también es autora de diversos ensayos literarios y filosóficos.

“Según mi juicio, la canción no desmerece ante una sinfonía.

En el mundo, tiene un lugar muy importante”, aseguró el com­ positor Mario Kuri Aldana, quien además de haber escrito para diversos géneros instrumentales, aportó un amplio repertorio de canciones. Para este ciclo, los hermanos Kuri Aldana utiliza­ ron poesía de algunos de los poetas más sobresalientes del mundo hispánico, como Lope de Vega, Luis de Góngora, Luis Cernuda y Federico García Lorca.

En 1972 el compositor mexicano Jorge Dájer compuso Tres cantares de Nezahualcóyotl a partir de poemas del poeta tezco­ cano.

Rodolfo Halffter escribió Marinero en tierra en 1925, con tex­ tos de Rafael Alberti, poeta español miembro de la generación del 27, junto a Luis Cernuda y Federico García Lorca, entre otros.

Sed de mar es un ciclo de canciones que el compositor Die­ go A. Jiménez Villagrana comenzó a escribir en 2014, a partir de textos de la escritora mexicana Esther Seligson.

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 16 de abril, 18:00 h

Kapsperger offBeat PROGRAMA Giovanni Girolamo Kapsperger (Italia, 1580-1651) Toccata Arpegiatta Canarios Toccata núm. 8

2’ 3’ 2’

José J. Navarro Lucas (España, 1976) Intermezzo núm. 75

4’

Giovanni Girolamo Kapsperger Toccata núm. 5

3’

Tarquinio Merula (Italia, 1595-1665) Canzonetta spirituale sopre alla nanna Giovanni Girolamo Kapsperger Toccata núm. 9

2’

José J. Navarro Lucas Intermezzo núm. 4

4’

Giovanni Girolamo Kapsperger Toccata núm. 10 Bergamasca Toccata núm. 1

2’ 4’ 7’

José J. Navarro Lucas Improvisación

3’

Giovanni Girolamo Kapsperger Toccata Arpegiatta

2’

Krishnasol Jiménez Moreno, tiorba José Javier Navarro Lucas, guitarra BadinTone, electrónica

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Krishnasol Jiménez Realizó estudios en México y España con Fernando Cruz, Fernan­do Marimón, Demetrio Ballesteros y Gerardo Arriaga.

Estudió en la Musikhochschule der Stadt Basel en Suiza, don­ de obtuvo el Solistendiplom en la clase de Oscar Ghiglia. Estu­ dió instrumentos antiguos de cuerda pulsada en la Schola Cantorum Basiliensis con Hopkinson Smith. Ha sido becario del Fonca. Se ha presentado como solista en países europeos y en Canadá, Estados Unidos, Japón y México. Ha grabado dos discos, uno con música de Robert de Visée y otro con música de Michelangelo Bartolotti. Grabó para Urtext Kapsperger offBeat, junto con José Javier Navarro Lucas. Con su grupo Nave­ gar mar afuera, grabó un disco con música de Santiago de Murcia y sones jarochos tradicionales. Desde 2007 imparte clases en la Musikschule Basel y ha realizado cursos de inter­ pretación en instrumentos históricos de cuerda pulsada en la Musikhochschule Luzern.

José Javier Navarro Lucas Originario de Albacete, España. Realizó estudios de guitarra clásica con Pedro Jesús Gómez, Fernando Marimón, José To­ más, Gerardo Arriaga, Miguel Ángel Jiménez y Oscar Ghiglia.

Tras el Solisten Diplom de la Musik-Akademie Basel comenzó su formación en música electrónica con Erik Oña y Volker Bohm en el Elektronische Studio Basel donde obtuvo el títu­ lo AudioDesign en 2008. Ha desarrollado software de electró­ nica en vivo para T. Kessler, G. Dazzi y M. Squillante, entre otros.

Fue miembro del cuarteto de guitarras Aleph de Alemania.

De 2008 a 2014 dirigió el proyecto de investigación Irmat en la Hochschule de la Musik-Akademie de Basilea. Grabó para Urtext Kapsperger offBeat, junto con Krishnasol Jiménez. Es profesor de guitarra y de música electrónica en la Musik-Aka­ demie de Basilea, Suiza, y desarrolla hardware y software en departamento de investigación y desarrollo de la Universi­ dad de Bellas Artes de Basilea.

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Los defensores de la música absoluta, que van siendo minoría en nuestros tiempos, creen que el pensamiento musical de un compositor se plasma muy claramente por escrito en un papel, y que la labor del intérprete, mucho menos importante que la del compositor, sólo se reduce a traducir ese pensamiento en sonidos reales. Según esa opinión, la obra musical ha sido crea­ da totalmente por el compositor, y la única tarea del intérprete es restituirnos la creación original con toda fidelidad al conjunto y a los detalles. Sin embargo, esto no puede ser tan simple. En primer lugar, la escritura musical no es más que un esbozo, un esquema básico que permite conservar a través del tiempo algo, y sólo algo, del pensamiento del autor. Es el intérprete quien, al reconstruir esa obra, le da vida, como si la obra naciera una y otra vez en cada interpretación; de esa manera, el intérprete comparte muy señaladamente el trabajo y el mérito del com­ positor. Por otra parte, este dar vida a las obras musicales es una actividad que se vuelve más compleja a medida que la partitura se va alejando en el pasado, por ello, mientras más antigua sea la música, más importante es el papel del intérprete. El estudio de las prácticas musicales antiguas, que ya ha cumplido cien años de existencia, nos ha hecho conscientes de que hay otras mane­ ras de interpretar, además de la interpretación clásica. Esto es algo sumamente positivo, y los aficionados actuales estamos en deuda con una legión de estudiosos que durante esos cien años han explorado todo tipo de documentos. Pero este estudio ha producido también algunos resultados negativos, entre los que sobresale una nueva rigidez, una forma intransigente y cerrada de enfocar el repertorio. Para algunos fundamentalistas de la música antigua hay sólo una posibilidad de interpretarla, y esta se halla contenida en documentos añejos, contemporáneos de la música que se quiere recrear. Paradójicamente, quienes piensan así han trasladado el concepto de música absoluta a las obras preclásicas. Nuestra visión del pasado musical reproduce, como es lógico, nuestra visión de la Historia. Algunos se acercan a la música antigua porque quisieran vivir en el pasado. Otros, por la curiosidad de conocer algo que juzgan muy remoto esté­ ticamente. Hay quien, desencantado de la música actual, busca la novedad en las músicas pretéritas. Y también hay quien trata de enriquecer el presente recreando obras escritas hace mucho tiempo. La música del pasado se convierte, en este último caso, no sólo en objeto de interpretación, sino también en fuente de inspiración. Así, algunos compositores y algunos intérpretes han partido de obras antiguas no para revivirlas como si fueran piezas de música absoluta, sino para tratarlas como ideas ger­ minales que permitan nuevos desarrollos y elaboraciones. Por supuesto, el estilo de algunos compositores antiguos se pres­ ta más que el de otros a esta reelaboración, pues en todas las épocas ha habido algunos compositores más originales, frente a otros más conservadores. Probablemente uno de los más ori­ ginales del primer Barroco, y, por lo tanto, más susceptibles de

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esa reelaboración creativa, sea el italiano de ascendencia alema­ na Johann Hieronymus Kapsperger. De él nos quedan muy po­ cos datos biográficos, aunque sí un buen número de referencias de sus contemporáneos, sumamente laudatorias; por ejemplo, el polígrafo jesuita Athanasius Kircher lo consideraba el sucesor, en el género dramático, nada menos que de Monteverdi, y en la música de tiorba y de laúd, un gran creador y el inventor de una buena parte de los adornos típicos de esos instrumentos. Kaps­ perger nació hacia 1580, probablemente en Venecia, muy joven se trasladó a Roma, en donde serelacionó con poderosas fami­ lias como los Bentivoglio y los Barberini, y murió en esa ciudad en 1651. Autor de obras escénicas, vocales e instrumentales, es sobre todo en sus piezas para tiorba y laúd donde mayor origi­ nalidad manifiesta, y quizá por ello estas son las más recordadas en la actualidad; Kapsperger es sin duda una figura clave en el desarrollo de esos dos instrumentos. Las audacias musicales de que las obras de este autor están llenas invitan, querámoslo o no, a continuar con la aventura; por ello, su música ha desperta­ do la creatividad de los dos intérpretes de este disco, los cuales, tomando algunas de ellas como punto de partida, han construi­ do un universo sonoro sumamente novedoso e interesante. La estéril polémica sobre la manera de interpretar la música anti­ gua se ve, así, ampliamente superada en este disco, en el que la vieja tiorba departe con un instrumento de nueva creación, la guitarra BadInTone, y con muchos recursos de la más reciente informática musical. La partitura musical no es aquí un objeto de culto supersticioso y obsecuente, sino sobre todo una ma­ teria prima, una fuente de inspiración. No hay en este disco, en definitiva, una realización manida de una música considerada absoluta, sino una plática fecunda entre el presente y el pasado.

Gerardo Arriaga

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 21 de abril, 18:00 h

PROGRAMA Mario Ruiz Armengol (México, 1914-2002) Danza cubana núm. 10, Fantasiosa Héctor Infanzón (México, 1959) No porque me acuerdo Singapur Sergei Rajmáninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Momento musical núm. 4 Héctor Infanzón La botica de don Carlos Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Lunfardo Amador Pérez (México, 1902-1976) Nereidas Héctor Infanzón ¡Azúcar!

Héctor Infanzón, piano

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Héctor Infanzón Es egresado de la Escuela Superior de Música del INBAL, con estudios en la Escuela Nacional de Música y en el Berklee College of Music en Boston. Durante más de cuarenta años, ha sido especialmente reconocido en el género del jazz y en la música de concierto. Como solista se ha presentado en fes­ tivales y salas de concierto en Asia, América y Europa. Sus composiciones han quedado plasmadas en 13 discos bajo su nombre. En 2021 obtuvo doble nominación al Latin Grammy 2021 por su disco Tres historias concertantes grabado con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Sofía, en Bulgaria.

Tres veces seleccionado en el Sistema Nacional de Creadores de Arte. Desde 2007 es artista Yamaha. Recibió los premios Trayectoria de la Sociedad de Autores y Compositores de México, y la presea Gaviota Internacional como recono­ cimiento a su trayectoria. En 2023 recibió la Medalla al Mérito en Artes 2022 por parte del Congreso de la Ciudad de México.

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 22 de abril, 18:00 h

PROGRAMA Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827) Sonata núm. 29 en si bemol mayor, Op. 106, Hammerklavier Allegro Scherzo Adagio sostenuto Largo-Allegro risoluto Edvard Grieg (Noruega, 1843-1907) Piezas líricas (selección) Arietta Nocturno Mariposa Viajero Solitario A tus pies Canon

50’

15’

Jorge Vidales (México, 1969) Variaciones Folía* Preludio, tema, 12 variaciones y fuga sobre La Folía (a Rodolfo Ritter) *Estreno mundial

Rodolfo Ritter, piano

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Rodolfo Ritter Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especia­ les en el Concurso Internacional Liszt-Parnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

En la actualidad es fundador y director artístico de Novo For­ te Cultura y desde 2018 es consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical para los sellos discográficos europeos Sterling CD y Toccata Classics. Se presenta con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador.

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 23 de abril, 18:00 h

Cambio de siglo PROGRAMA Franz Liszt (Hungría, 1811 - Alemania, 1886) Tres Lieder Im Rhein, Im shönen Strome Oh! Quand je dors O lieb Claude Debussy (Francia, 1862 - 1918) Fêtes galantes En sourdine Clair de Lune Pantomime Isaac Albéniz (España, 1860 – Francia, 1909) Seis baladas Barcarola La lontananza Una rose in dono Il tuo sguardo Moriró C’ho riveduto in sogno Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946) Siete canciones populares españolas El paño moruno La seguidilla murciana Asturiana Jota canción Nana Canción Polo

Silvia Rizo, soprano Armando Merino, piano

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Silvia Rizo Estudió con Irma González y Enrique Jasso en el Conservato­ rio Nacional de Música. En la Universidad Menéndez y Pelayo, en Barcelona, estudió con Victoria de los Ángeles. Es inte­ grante del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Obtuvo el primer lugar en los concursos internacionales Fanny Anitúa 1990, Voces del pacífico 1993 y Operalia 1994.

Fue becaria del Fonca en 1997-1998 y 2000-2001. Galardonada con la medalla Mozart en 1998. Interpretó el papel estelar en el estreno mundial de la ópera Anita. Grabó Los ocho ciclos para voz y piano de Manuel M. Ponce junto con el pianista Armando Merino.

Armando Merino Es licenciado en Piano, con mención honorífica por la Escue­ la Nacional de Música de la UNAM y maestro en artes musi­ cales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Estu­ dió con Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetla­ nova, Artur Balsam y Michel Block. Es profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en México, Estados Unidos y Francia. Todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, Capricho, Chanson d’amour y La Belle Époque. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Liszt compuso alrededor de ochenta canciones, la mayoría de ellas en idioma alemán como en el caso de Im Rhein, im Schönen Strome (1840), donde retomó el poema homónimo de Heinrich von Heine. Sin embargo, también fue sensible a la lite­ ratura y poesía francesa, utilizando diversos poemas de Víctor Hugo, como Oh! Quand je dors, de 1842.

En 1904 Claude Debussy escribió el ciclo de seis canciones, distribuidos en dos libros, Fêtes galantes, a partir de poemas de Paul Verlaine integrados en el libro homónimo, publicado en 1869.

Isaac Albéniz compuso las Seis baladas en 1888. En ellas puede observarse la influencia de su maestro, Felipe Pedrell.

Estas canciones son consideradas algunas de las más repre­ sentativas del fin de siglo español.

La Suite popular española tiene su origen en las Siete canciones populares españolas que Manuel de Falla compuso en París en 1914, poco antes de estallar la Primera Guerra Mundial.

Para su composición De Falla recurrió a diversas compilaciones de música popular española como los cancioneros de José In­ zenga Ecos de España y cantos y bailes populares de España y de José Verdú, Colección de cantos populares de Murcia, así como el cancionero de Eduardo Ocón Aires nacionales y populares andaluces.

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DIA DE LA NIÑA Y EL NIÑO 2023

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 28 de abril, 18:00 h

Cuentos musicales para piano, narrador y marionetas PROGRAMA Maurice Ravel (1875-1937) Mamá la oca I Pavana de la Bella Durmiente III Laideronnette, Emperatriz de las pagodas Francis Poulenc (1899-1963) La historia de Babar el pequeño elefante Libreto de Jean de Brunhoff Duración 45 minutos

Érase una vez… producciones César Piña, director de escena Józef Olechowski, piano

Leobardo Márquez y Tehutli López, narradores y titiriteros Samanta Carvajal, actriz y asistente de dirección María Luisa Rivera, realización de títeres

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César Piña Estudió arquitectura en la Universi­ dad de Guanajuato, actuación con Ludwik Margules y Eugenio Barba, y dirección de escena con Juan Ibá­ ñez. Ha incursionado en ópera, tea­ tro, televisión, dirección de escena, producción ejecutiva, iluminación, escenografía y vestuario, además de dirección de marionetas. Desde su debut en 2004 con la Ópera de Bellas Artes, dirigiendo El elixir de amor de Donizetti, ha sido invitado por la mayoría de las compañías de ópera de México a dirigir un variado reperto­ rio de más de treinta títulos, entre ellos los estrenos mundiales de La muerte pies ligeros de Víctor Rasgado y Nuestro Tres Guerras de Guillermo Diego.

Por su interés en acercar la ópera al público infantil y juvenil ha colaborado con numerosas orquestas mexicanas en es­ pectáculos de su autoría, con su compañía Érase una vez... producciones, entre ellas Bastián y Bastiana de Mozart, La cenicienta de Rossini y El gato con botas de Montsalvatge, entre otros.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México.

Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Co­ labora continuamente como solista con orquestas de México.

Participa en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y uni­ versidades de todo el país. En su natal Polonia realizó estu­ dios de Piano, y en la Universidad Veracruzana concluyó la maestría en Composición. Fundó y dirige la Sociedad Cultu­ ral Federico Chopin de México A.C.

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Mamá la oca Dos de los cuentos más famosos contados por Mamá la oca, la mamá ganso nos lleva a través de la música ha conocer a la bella princesa que es dormida por un hechizo y a la emperatriz de los pagodas, la princesa que es condenada a estar con unos diminutos seres, y como rompió el hechizo al que fue someti­ da, llevada por una serpiente al mar.

La historia de Babar el pequeño elefante La fabulosa historia, de un pequeño elefantito, al quedarse huérfano, de la selva llega a Paris y se hace amigo de la Vieja Dama. Pero cuando fallece el Rey, Babar debe regresar al Reino de los Elefantes y es coronado como el nuevo rey. Y ya como rey decide mejorar la vida de sus amigos elefantes, implantando la forma de la vida parisina. Y entonces la manada empieza a ves­ tirse con ropa a la moda de París. Una historia tierna, que como fábula nos da la moraleja, de no maltratar ni matar a los anima­ les pues se merecen un lugar en el mundo, como si vivieran en el mismísimo París.

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A B R I L

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Música INBAL POR LA CIUDAD Biblioteca Vasconcelos Ignacio Mariscal, violonchelo Viernes 14, 17:00 h René Velázquez, tenor Naoya Seino, piano Viernes 21, 17:00 h Casa Nuestra, Sede Histórica del Senado de la República Daniel Rodríguez, piano Viernes 14, 19:30 h José Luis Ordóñez, tenor Santiago Piñeirúa, piano Viernes 21, 19:30 h Conchita Julián, soprano Héctor Cruz, piano Viernes 28, 19:30 h Casa de las Humanidades, UNAM Cristina Ortega, soprano Józef Olechowski, piano Viernes 14, 19:00 h

Casa Rivas Mercado Raúl Moncada, clavecín Sábado 15, 13:30 h Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes DÍA DEL ARTE

Balbi Cotter, violín Jon Gustely, corno Mauricio Náder, piano Domingo 16, 13:30 h Casa Universitaria del Libro, UNAM Cristina Ortega, soprano Józef Olechowski, piano Miércoles 26, 18:30 h Centro Cultural Juan Rulfo René Velázquez, soprano Naoya Seino, piano Miércoles 26, 19:00 h

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Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano Jueves 27, 18:00 h Librería Rosario Castellanos, Fondo de Cultura Económica Alicia Torres Garza, soprano y alumnos Viernes 28, 19:00 h Teatro Ignacio López Tarso, Centro Cultural San Ángel René Velázquez, tenor Naoya Seino, piano Sábado 29, 13:00 h

Música INBAL GRUPOS VOCALES Coro de Madrigalistas de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional Sala Principal, Palacio de Bellas Artes Domingo 2, 12:15 h DÍA DEL NIÑO Y LA NIÑA

Solistas Ensamble de Bellas Artes Teatro Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque Domingo 23, 12:30 h

Teatro Independencia, IMSS Domingo 30, 17:00 h

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Música INBAL EN TU ESCUELA EL ARTE DEL CANTO

CCH Naucalpan, UNAM Lourdes Ambriz, soprano Ana Caridad Acosta, mezzosoprano Luis María Bilbao, tenor James Demster, piano Alfonso Navarrete, comentarista Hortensia Cervantes, asesora musical Martes 11, 14:00 h CCH Azcapotzalco, UNAM Lourdes Ambriz, soprano Ana Caridad Acosta, mezzosoprano Luis María Bilbao, tenor James Demster, piano Alfonso Navarrete, comentarista Hortensia Cervantes, asesora musical Miércoles 12, 12:00 h Escuela Nacional Preparatoria 2, Erasmo Castellanos Quinto, UNAM Belinda Ramírez, soprano Ana Caridad Acosta, mezzosoprano Arturo Valencia, tenor Sergio Vázquez, piano Alfonso Navarrete, comentarista Hortensia Cervantes, asesora musical Jueves 13, 16:10 h CCH Vallejo, UNAM Lourdes Ambriz, soprano Ana Caridad Acosta, mezzosoprano Luis María Bilbao, tenor James Demster, piano Alfonso Navarrete, comentarista Hortensia Cervantes, asesora musical Miércoles 19, 17:00 h CCH Sur, UNAM Lourdes Ambriz, soprano Ana Caridad Acosta, mezzosoprano Luis María Bilbao, tenor James Demster, piano Alfonso Navarrete, comentarista Hortensia Cervantes, asesora musical Viernes 21, 15:00 h

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Música INBAL EN LOS MUSEOS Jazz y algo + Museo José Luis Cuevas Trio Zur Domingo 2, 13:30 h Amanda Tovalin, voz Abril Sánchez, guitarra Hans Gundermann, contrabajo Sofía Zorzópulos, batería Domingo 9, 13:30 h Daniel Vadillo Trío Domingo 16, 13:30 h Dantor Domingo 23, 13:30 h Big Band Femenil del SUTM Domingo 30, 13:30 h Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP Daniel Olmos, guitara Sábado 1, 12:00 h DIA DEL NIÑO Y LA NIÑA

Rafael Urrusti, flauta Erik Cortés, violín Museo Nacional de la Acuarela Domingo 9, 12:00 h DÍA DEL NIÑO Y LA NIÑA

Cuentos musicales para piano, narrador y marionetas César Piña, dirección de escena Józef Olechowski, piano Museo Franz Mayer Domingo 30, 13:00 h

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Música INBAL EN LOS ESTADOS Armando Merino, piano Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez Zacatecas, Zacatecas Viernes 7, 13:00 h Balbi Cotter, violín Centro de Innovación y Educación, Los Mochis, Sinaloa Viernes 21, 20:00 h Armando Merino, piano Auditorio del Museo Regional, Guadalajara, Jalisco Viernes 26, 20:00 h Héctor Rojas, piano Sala Sinfónica, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Puebla Viernes 28, 19:00 h

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Chiara D’Odorico

Charla sobre música académica paraguaya para piano y clase magistral

Sala A-10, Facultad de Música de la UNAM Miércoles 12, 17:00 h Chiara D’Odorico

Concierto de música clásica paraguaya para piano solo y cuatro manos

David Lonardi, pianista invitado Sala Xochipilli, Facultad de Música de la UNAM Jueves 13, 19:00 h Encanto al Alma,

“El abrazo” música para niñ@s, (Uruguay) Toluca Festinarte

Festival en Centro Cultural Mexiquense 15 de abril

Auditorio de la Universidad de Puebla 23 de abril

Fundación Alfredo Harp Helú de Oaxaca

Museo Infantil de Oaxaca 30 de abril Isleña Antumalén (Chile) Encuentro Iberoamericano de mujeres en la industria musical Foro Indie Rocks en la ciudad de México

Figaro y el alquimista

Ópera de ciencia ficcion para jovenes audiencias Música de Gioachino Rossini y Wolfgang A. Mozart Orquesta Filarmónica de Atizapán

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Domingo 23, 18:00 h

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COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA Graciela Martínez Corona Subcoordinadora nacional Sara Romero Rojas Subdirectora de programación Ana Carmina Muñoz Osorio Subdirectora administrativa Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Alma García Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Elisa Orozco Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo Bautista, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

MúsicaINBA

inba.gob.mx

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 8 años de edad

GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administración | Alberto Mercadé Mosqueira, coordinador de programación y proyectos especiales | José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión | Federico Emery Othón, coordinador técnico | Silvia Gil Rivera, coordinadora de control de espectáculos | José López Quintero, coordinador de conservación y obras | Martha Marlenne Chávez Brizuela, coordinadora de relaciones públicas | Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia.

SALA MANUEL M. PONCE Y SALA ADAMO BOARI | JEFE TÉCNICO Alberto Morales Miranda | TÉCNICOS Javier Velasco Celedón, José Martín Gómez Gutiérrez.

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Omar Monroy Rodríguez Titular de la Unidad de Administración y Finanzas Manuel Zepeda Mata Director General de Comunicación Social

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Héctor Romero Lecanda Subdirector General de Bellas Artes Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera Silvia Carreño y Figueras Gerente del Palacio de Bellas Artes

mexicoescultura.com

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