Les arts florissants, de Marc-Antoine Charpentier

SEGUNDA TEMPORADA 2023

Carlos Aransay, director artístico

Les arts florissants de Marc-Antoine Charpentier Ópera semiescenificada con danza ANTIQVA METROPOLI

Juan Luis Matuz, director Danza Visual Patricia Marín, Leonardo Beltrán, dirección escénica Rogelio Marín, productor

MAYO 202 3 Viernes 26, 20:00 h Domingo 28, 18:00 h Teatro Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque Marc-Antoine Charpentier (Francia, 1643-1704) Les Arts Florissants H.487 (Las artes florecientes) Ópera semiescenificada con danza PROGRAMA Prólogo Jean-Philippe Rameau (Francia, 1683-1764) Ruido de guerra (Bruit de Guerre), Dardanus Jean-Baptiste Lully (Francia, 1632-1687) Loa al Rey Sol (Publions en tous lieux), Isis

Marc-Antoine Charpentier (Francia, 1643-1704) Les Arts Florissants H.487 (Las artes florecientes) Obertura ES CE NA PRIMERA

La Música

“Que mes divins concerts”

Coro de los Guerreros

“Amour, du Ciel et de la Terre”

La Poesía

“Dans la noble ardor qui m’enflamme”

Coro de los Guerreros

“Il vaut mieux manquer de les dire”

Dúo de la Pintura y la Arquitectura

“Mon pinceau, mes couleurs”

Coro de los Guerreros

“Amour du Ciel et de la Terre”

ES CE NA SEGUNDA

La Música, Coro de las Artes y de los Guerreros La Discordia, Coro de las Furias

“Quel bruit epouvantable” “Renversons le Ciel, la Terre et l’Onde”

Entrada de las Furias La Discordia y Coro de las Furias Entrada de las Furias

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“Sa gloire est un supplice”

ES CE NA TERCERA

La Paz

“Fille de la nuit”

La Discordia y Coro de las Furias

“Débats, séditions / Que le fer et le feu”

La Paz, La Discordia

“Souffre tu monarque des Dieux”

ES CE NA CUARTA

La Paz

“Parois dans ta beauté première”

La Paz

“Reviens, agréable Harmonie”

ES CE NA QUINTA

La Música, la Poesía, La Pintura, La Arquitectura, Coro de los Guerreros, La Paz

“Charmante Paix du ciel a propos descendue”

La Música, la Poesía, un Guerrero “Ô Paix, si longtemps désirée” La Paz

“Loin du bruit des armes”

Coro de las Artes y de los Guerreros

“Ô Paix, si longtemps désirée”

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Antiqva Metropoli Juan Luis Matuz, director Augusto Alarcón Jiménez, segundo violín Gabriela Cadena Montalvo, violonchelo Alejandro Gómez Angulo, contrabajo Rafael Cárdenas, clavecín César Castellanos, guitarra barroca y tiorba Lilian Guerra, primera flauta Mariana Aurora Chávez, segunda flauta

Danza Visual A.C. Carlos Aransay, director musical

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Elenco 26 D E MAYO

La Fama La Música La Poesía La Pintura La Arquitectura La Discordia La Paz Un Guerrero

Marlene Palomares Cynthia Sánchez Blanca Rodríguez Eduardo Díaz Cerón Julietta Beas Vladimir Rueda Karla Muñoz Daniel Cervantes

2 8 DE MAYO

La Fama La Música La Poesía La Pintura La Arquitectura La Discordia La Paz Un Guerrero

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Marlene Palomares Alejandra Cadenas Akemi Endo Nurani Huet Julietta Beas Vladimir Rueda Guadalupe Jiménez Daniel Cervantes

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fundado en 1938 por Luis Sandi, tuvo desde su origen la misión de llevar lo mejor del arte coral a las instituciones educativas de todos los niveles, teatros y salas de concierto, objetivo que ha cumplido en sus 85 años de actividades. Han sido sus directores artísticos, Luis Sandi, Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio López Ríos, Samuel Pascoe, James Demster, Digna Guerra y Carlos Aransay. Su repertorio abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha estrenado numerosas composiciones, algunas de ellas escritas especialmente para la agrupación. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Internacional de Música de Morelia, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo XX, el Alicia Urreta y el Internacional Esto es Mozart, estableciendo además lazos con la UNAM y el Museo Rufino Tamayo. Ha grabado cinco discos con repertorio diverso. En 2004 fue galardonado con el reconocimiento que otorga la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, y en 2018 recibió la Medalla de Oro Luis Sandi al mérito coral. Ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos; en 2013 realizó una gira por España y en 2018 culminó las celebraciones por su 80 aniversario con un concierto en el emblemático Gran Teatro Nacional de Lima, Perú. Ha colaborado con las orquestas Sinfónica Nacional, de Cámara del INBAL, del Teatro de Bellas Artes y Filarmónica de la Ciudad de México, así como con Tambuco, Capella Barroca de México, la Academia Colonense, Antiqva Metrópoli, Camerata Salzburg y la Orquesta Barroca de Friburgo.

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Integrantes Guadalupe Jiménez, Blanca Rodríguez, Karla Muñoz Arias, Cynthia Sánchez, Alejandra Cadenas, Anabel García Tablada, Akemi Endo, Marlene Palomares, sopranos; Nurani Huet, Mónica N. Vélez, Mayté Cervantes, Julietta Beas, Martha Domínguez, Ruth Ramírez Zapata, Frida Mc Nally, altos; Aarón Medrano, Orlando Pineda, Gerardo Matamoros, Eduardo Díaz Cerón, Gerardo Reynoso, Josué Hernández Campos; tenores, Daniel Cervantes Peredo, Salvador Guízar Murillo, Vladimir Rueda, Marco Antonio Talavera, Jehú Sánchez, Alberto Albarrán, Edgardo Nieto, bajos; José Luis González, piano.

Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, Moisés Pérez, asistentes; Carla Barajas, bibliotecaria.

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Carlos Aransay Estudió en la Escuela Superior de Canto y en el Real Conservatorio en Madrid; y en el Royal College of Music de Londres. En Viena estudió Dirección de orquesta con Jacques Delacôte. Ha dirigido los coros Nacional de España, de RTVE, Comunidad de Madrid, de la Radio Alemana de Hamburgo y del Festival Campos de Jordao. Ha sido invitado como profesor en Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Trinidad y Tobago, Cuba, México, España, Francia, Italia, Reino Unido y Alemania. Es coach y asesor de Deutsche Grammophon y DECCA. Durante seis temporadas ha sido profesor del Opera Studio de la Royal Opera House de Londres. Es fundador del Festival Internacional de Canción Española y Zarzuela y del Coro Cervantes de Londres. Desde 2018 es director titular del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.

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Danza Visual* Es una compañía de artes escénicas fundada por Patricia Marín en 2009 bajo el nombre El Aleph Danza Contemporánea, transmutando a Danza Visual en 2010. Codirigida por Leonardo Beltrán y Rogelio Marín tiene como objetivos impulsar, difundir y promover discursos inteligibles que permitan la aproximación a las artes escénicas a todo público a través de la creación, producción, actualización y difusión. Con más de diez años ininterrumpidos de trabajo alcanzamos las 80 funciones al año en 2019. La compañía tiene una permanente programación en los espacios escénicos más importantes de México, además de ser un constante invitado en foros y festivales como el Onésimo González, José Limón, y Lila López, entre otros. Una línea de investigación ha sido la niñez, la infancia y los espectáculos infantiles, así, la obra Desde el Caparazón de la Tortuga cuenta ya con más de ciento ochenta funciones y se ha presentado en Ecuador y Corea del Sur. La compañía se ha presentado en Ecuador, Argentina, Portugal, España, Suecia y Estados Unidos.

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Patricia Marín Escutia Fundadora y codirectora de la Compañía Danza Visual, 2009, junto con Rogelio Marín y Leonardo Beltrán. Asistente de dirección y gestión del Centro de Producción de Danza Contemporánea. Ganadora del Concurso de Coreografía Ópera Prima, 2010; así como del Concurso Íntimo Alterno del Festival Yucatán Escénica, 2014. Ganadora del Premio Nacional de Coreografía Guillermo Arriaga como Mejor Intérprete Femenino en 2016. Beneficiaria del Programa de Residencias Artísticas del Fonca en 2013, para Estados Unidos, como bailarina invitada de Luna Negra Dance Theater, bajo la dirección de Gustavo Ramírez Sansano. Beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores Fonca 2014 para la creación de la obra infantil Desde el caparazón de la tortuga para la Compañía Nacional de Danza del Ecuador. Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos del Fonca en 2016 y 2019. Colaboradora con la compañía española Ai Do Project bajo la dirección de Iker Arrúe en España. Realizó una residencia artística con la compañía Göteborg Opera, en Suecia con la que se gestó la colaboración para el Festival Internacional Cervantino 2014 por el entonces director artístico del Göteborg Opera, Fernando Melo, para la pieza Rua de Lavradio con la Compañía tumàka’t danza contemporánea bajo la dirección de Vania Durán en Mérida, Yucatán. Ha presentado su obra en Europa, Norte y Latinoamérica y Asia. Coordinadora de comunicación del Ceprodac 2018 -2019. Asistente de dirección y productora ejecutiva del Ceprodac 2021 a la fecha.

Leonardo Beltrán Licenciado en Danza clásica por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBAL; en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara; especialista en Migración internacional por el Colegio de la Frontera Norte; maestro en Teatro y Artes escénicas; y en Estudios avanzados de teatro por la Universidad Internacional de La Rioja; en Gestión de la cultura por la Universidad de Guadalajara; y Mg. en Administración cultural por la Universidad de Buenos Aires. Beneficiario Conacyt 2023, actualmente estudia el doctorado en Educación. Becario en el Miami City Ballet School. Bailó con la Compañía Nacional de Danza de 2007 a 2015 bajo las direcciones de Dariusz Blajer, Sylvie Reynaud y Laura Morelos. Ganador del 2.º lugar en el 1.er Concurso Interno de Coreografía de la Compañía Nacional de Danza. Codirector de la Compañía Danza Visual. Ha presentado su obra en Cuba, Argentina, Ecuador, Chile, Colombia, Portugal, España y Alemania. Coordinador de comunicación del Centro de Producción de Danza Contemporánea.

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Rogelio Marín Ganador de los concursos Carlo Morelli de México y Guiseppe Verdi de Parma, Italia. Su carrera comenzó en Alemania cantando Tamino en La flauta mágica de Mozart. Se ha presentado en España, Francia, Italia, y Alemania. Ha participado en los estrenos de Alma, ópera de José Miguel Delgado y Anita, ópera de Melesio Morales; así como el estreno en México de la ópera Pygmalion de Jean Philippe Rameau en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Ha actuado con las orquestas Sinfónica Nacional, Sinfónica de Minería, OFUNAM y con la Ópera de Bellas Artes. Su actividad docente incluye cursos y clases magistrales en distintos estados del país. Ha compuesto la música original para el espectáculo interdisciplinario, Desde el caparazón de la tortuga para la compañía Danza Visual.

Ha sido director artístico de los espectáculos El príncipe y su historia musical para Gustavo Aguirre espectáculos y Opera-Clown para el Festival Ópera en la calle.

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Elenco Júpiter La Música La arquitectura La Pintura La Poesía La Discordia La Paz Un guerrero

Cynthia Hamm Fernanda Estrello Tlathui Maza Anivdelab Ponce Ceclia Sánchez Espartaco Martínez Cynthia Hamm Tlathui Maza

Mariana Torres, Mariana Barboza, Mariana Garibay, Oswaldo Oviedo Danza Visual: Patricia Marín, producción ejecutiva; Patricia Marín, Leonardo Beltrán, Rogelio Marín, dirección escénica y coreografía Patricia Marín, diseño de elementos de escenografía y utilería Patricia Marín, Leonardo Beltrán, Melisa Olivares, diseño de vestuario Melisa Olivares, realización de vestuario Karen Macías, asistente de producción Alberto Robinson, administración Pamela Vergara, comunicación Anayansi Díaz, asistente de iluminación y escenografía Gonzalo Jacobo, realización de escenografía Salvatore Chávez, Armando Rosales, Fernanda Sánchez, asistentes de realización de escenografía Sharon Herrera, Víctor Lara, fotografía Alma Garduño, Ariana Cruz, Erick Alonso, Gema Becerril, Josué Vicario, Regina de Ávila, equipo de producción Rodrigo Caravantes, Sandra Escamilla, Escena 77 producciones, Coordinación Canberra Baroque Editions

*Proyecto apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) **Beneficiaria del programa Jóvenes Creadores 2023 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)

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E S CENA PRIMERA

En Francia, donde el Rey Sol, Luis XIV, ha puesto fin a la guerra y ha desterrado a la Discordia, la Música personificada invita a los Guerreros a venir y disfrutar de su armonía. Llama además a las otras Artes para que florezcan en el benéfico y pacífico reino del monarca. Los Guerreros agradecen a la Música, mientras las Artes también aceptan su invitación, pero confiesan las dificultades que tienen en expresar correctamente la grandeza de las acciones del rey: La Poesía promete emular a la Música pero no está segura de encontrar un estilo lo suficientemente grandioso para cantar las proezas del monarca. La Pintura dedicará todos sus colores y diseños a inmortalizar en sus lienzos los triunfos del rey y espera que la posteridad sabrá apreciar sus esfuerzos. Para crear un nuevo monumento digno de la fama real, la Arquitectura, cuyo talento ya ha proporcionado magníficas fuentes a los jardines del Palacio de Versalles, propone unirse con la Pintura para decorar el palacio durante las celebraciones. Los Guerreros aprueban todos estos proyectos y expresan su gratitud a las Artes.

E S CENA SEGUNDA

Un terrible estruendo seguido de un eclipse y un terremoto hacen que las Artes y los Guerreros salgan huyendo. La Discordia surge de repente del abismo y promete traer de nuevo la guerra a Francia con la ayuda de las Furias, fomentando la rebelión entre los enemigos que el rey Luis mantiene a raya.

E S CENA TERCERA

Del cielo desciende la Paz, que se opone a la maldad de la Discordia e insiste en que esta y las Furias deben volver al abismo.

La Discordia declara que, a pesar de los esfuerzos del monarca, ella hará que sus súbditos sufran calamidades y trabajos eternos. La Paz insiste en que mientras ella sea la opción elegida por el Rey Sol, nada podrá alterar el orden en Francia. Ofendidas, la Discordia y las Furias amenazan con verter su odio sobre toda la humanidad. Viendo el peligro inminente de que la guerra sea general en la Tierra, la Paz apela a Júpiter para que intervenga desde el cielo. Una descarga de rayos cae sobre la Discordia y las Furias, que se ven obligados a retirarse al infierno.

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E S CENA CUARTA

La Paz reina de nuevo en Francia e invita al Sol (el Rey), con su brillante luz, a dispersar la reciente oscuridad que ha traído la Discordia y sus fuerzas, y pide a la Música y a las Artes que reinen en los corazones de todos.

E S CENA QUINTA

Las Artes y los Guerreros cantan las alabanzas de la Paz. Las Artes expresan además su deseo de que la Paz siempre reine en sus actividades en la corte. En esta nueva edad de oro, las Artes florecerán para beneficio de los Guerreros, la sociedad y la corte, gracias a las acciones del Rey Louis XIV y su deseo de Paz.

COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA Graciela Martínez Corona, Subcoordinadora nacional | Sara Romero Rojas, Subdirectora de programación | Ana Carmina Muñoz Osorio, Subdirectora administrativa | Selene Sánchez Rendón, Relaciones públicas y logística | Alma García, Difusión y prensa | Javier González Gómez, Editorial | Elisa Orozco, Diseño gráfico | Arturo Hernández Amador, Vinculación artística María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo Bautista, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

MúsicaINBA

inba.gob.mx

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

COORDINACIÓN NACIONAL DE TEATRO Sheila Flores Galaviz, Subcoordinadora Nacional de Teatro | Gabriel González Godínez, Subdirector de Difusión y Relaciones Públicas | Blanca Guevara, Subdirectora de Producción Teatral | Saúl Ramírez, Gerencia Administrativa

PLANTA TÉCNICA DEL TEATRO DEL BOSQUE JULIO CASTILLO Coordinador - Alfredo Jiménez Juárez | Secretaria - Georgina Peralta Hernández | Traspunte - Mario Ramos Zúñiga, Enrique Geovani Peralta Hernández, Valeria Isabel González Frías | Tramoya - Cecilio Cruz Vega, Alfredo Alejandro Sánchez Buendía, Jorge Caballero Gutiérrez | Utilería - Jesús Arturo Aceves Juárez, Guillermo Rivera Jiménez, Josué Ramírez Mendiola | Iluminación - Alfonso Reyes Evangelista, Daniel Ramírez Loranca, Raúl Morales Morales, Arturo Frías González, Nayelli Guadalupe Suárez Paredes, Jorge Ernesto Ángeles Fuentes, Samara León Fuerte | Audio - Iván Ramón Hernández Ayala, Omar Usiel Hernández Morales | Vestuario - Dulce Mariana Coronel Aguilar.

Apoyo técnico - Oliva Abigay Fonseca Calderón, Miguel Ángel Páez Sánchez, David Antonio Hernández González, Luis Fernando Hernández López, Griselda Mejía Díaz, Alejandra Pérez Gutiérrez López, Carlos Adrián Rivera Peñafiel, Jael Viridiana Yáñez Jiménez.

SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Omar Monroy Rodríguez Titular de la Unidad de Administración y Finanzas Manuel Zepeda Mata Director General de Comunicación Social

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Héctor Romero Lecanda Subdirector General de Bellas Artes Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera Leonardo Daniel Miranda Cano Coordinador Nacional de Teatro

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