Programación noviembre, Museo Nacional De Arte. Coordinación de Música y Ópera de Bellas Artes

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 202 3

CONTENIDO Preludios mexicanos contemporáneos.

Recordando a Mario Lavista en su segundo aniversario luctuoso Fernando Saint Martin, piano Sábado 4, 11:30 h

Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, piano Domingo 5, 11:30 h

Grandes clásicos Balbi Cotter, violín Józef Olechowski, piano

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Sábado 19, 11:30 h

De lunas, romances y primaveras Tres siglos de compositoras Kanira Ensamble

Domingo 26, 11:30 h

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Música INBAL E N LO S M U S E O S

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Música INBAL PO R LA CI U DA D

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Música INBAL E N T U E S CU E LA

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Música INBAL E N LO S E S T A DO S

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Programación sujeta a cambios

Mariana Hijar Guevara, notas al programa

Sábado 4 de noviembre, 11:30 h

Preludios mexicanos contemporáneos Recordando a Mario Lavista en su segundo aniversario luctuoso PROGRAMA Gabriela Ortiz (1964) Tres preludios Juan Vázquez (1993) Tres preludios Jorge Torres Sáenz (1968) Pabellones nocturnos* Liliana Zamora (1987) Preludios* Hebert Vázquez (1963) Siete preludios* Samuel Zyman (1956) Preludios* Mario Lavista Cinco piezas breves I

*Obras dedicadas a Fernando Saint Martin

Fernando Saint Martin, piano

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Fernando Saint Martin Estudió en la Escuela Superior de Música del INBAL donde se tituló con mención honorífica. Cursó una maestría en Interpretación en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal en Canadá. Obtuvo las becas Zoya Solod Memorial y Schulich de la Universidad McGill, y Apoyo para Estudios en el Extranjero y de Intérpretes del Fonca. Fue profesor del Conservatorio de Música de la Universidad McGill.

Ha colaborado con las orquestas MÀV Symphony, Danubio Obuda, Euro Sinfonietta Wien, Northern Lights, de Cámara de Bellas Artes, Juvenil Universitaria Eduardo Mata, y las sinfónicas del Estado de México, de Xalapa, de Michoacán, de la Universidad de Guanajuato, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, de Aguascalientes y de Yucatán entre otras.

Ha participado en los festivales Colonia, Piano La Rioja, Camaríssima, Internacional Cervantino, Cultura UNAM, Interfaz y Northern Ligths. Ha ofrecido conciertos en México, Estados Unidos, Uruguay, Canadá, Austria, Suiza, Francia, Hungría y España. Cuenta con tres producciones discográficas. Fue subdirector ejecutivo de la OFUNAM, director general de Música UNAM y coordinador de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical. Actualmente es profesor de asignatura en el claustro de piano de la Facultad de Música de la UNAM, así como beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2022-2024 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

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Este concierto ofrece una inmersión en el mundo de las miniaturas musicales y preludios, destacando las posibilidades estéticas y narrativas de las formas breves. El programa abarca obras de renombrados compositores contemporáneos mexicanos, quienes respondieron a la invitación de Saint Martin para formar parte de este proyecto iniciado alrededor de 2018.

El objetivo principal era abordar la riqueza de la música contemporánea mexicana a través de pequeños universos sonoros.

Los preludios de Gabriela Ortiz, pertenecientes a la obra Estudios entre Preludios para piano, se erigen como homenajes a figuras influyentes en la vida de la compositora. En sus propias palabras, los primeros dos preludios reflejan la influencia de Debussy y Takemitsu, creando ambientes de “serenidad etérea.” El tercero de ellos rinde homenaje a Jesusa Palancares, protagonista de la novela de Elena Poniatowska Hasta no verte Jesús mío y un importante personaje femenino de la literatura contemporánea mexicana cuya valiente vida transcurre en los álgidos años de la Revolución.

Liliana Zamora, a través de sus preludios, explora recursos pianísticos y sonoros poco convencionales, incorporando técnicas experimentales como clusters y un enfoque percusivo del piano.

Por otro lado, Jorge Torres Sáenz teje una narrativa continua en sus nueve pequeños preludios, explorando resonancia, color y técnicas extendidas. Su inclusión de un poema chino del siglo X agrega una dimensión adicional a la experiencia auditiva: Pasar la noche en el monasterio del dulce rocío / mi almohada entre nubes y nieblas de mil cumbres cercanas / mi lecho sobre el lastimero sonido de los pinos de diez mil barrancos de montes plateados / abro la ventana y dejo entrar el gran río.

Hebert Vázquez aborda sus Siete preludios como un ciclo completo, explorando registros del piano, resonancia de armónicos y la construcción de polirritmias a partir de cuatro alturas. El cuarto preludio es una intervención a la danza Adán (1891) de Felipe Villanueva.

En los tres preludios de Juan Vázquez se presenta un color jazzístico, al igual que en los de Samuel Zyman, quien asimismo equilibra influencias de rock y jazz en sus cuatro preludios, revelando elementos improvisatorios, especialmente en el tercero que está inspirado en el Concierto para piano en sol mayor de Ravel (1931).

En este concierto también se rinde homenaje a Mario Lavista, con la interpretación de su Pieza breve, donde se percibe sutilmente la influencia de Takemitsu, honrando así al compositor en el segundo aniversario de su fallecimiento.

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Domingo 5 de noviembre, 11:30 h PROGRAMA Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Tres poemas Nocturno de las rosas Onda La despedida Poemas de Enrique González Martínez

José Rolón (México, 1876-1945) Dibujos sobre un puerto El alba La tarde Nocturno Elegía Cantarcillo El faro Oración Carlos Jiménez Mabarak (México, 1916-1994) Décimas mortales Poema de Elías Nandino

Canción desesperada Poema de Jorge González Durán

Manuel M. Ponce Canciones populares mexicanas Yo mismo no comprendo Insomnio Perdí un amor Espera María Teresa Lara (México, 1904-1984) Xochimilco Carlos Eleta Almarán (Panamá, 1918-2013) Historia de un amor

Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, piano 6

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México, en donde realizó sus estudios en los ámbitos musical y pedagógico, actividades que ha combinado por más de treinta años como Concertista de Bellas Artes y como docente, actualmente de la Facultad de Música de la UNAM. Ha interpretado un amplio repertorio de música de concierto, música de cámara, sinfónica y ópera. Becada por el Fonca, grabó el disco Sueño, acompañada al piano por Alberto Cruzprieto, con música del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras a Europa, Japón, Canadá, Centro y Sudamérica, así como a Egipto, en donde ofreció un recital de música mexicana en la Ópera de El Cairo.

Santiago Piñeirúa Ingresó a Concertistas de Bellas Artes en 2010. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Mauricio Náder, Elizabeth Means y Carlos Prieto. Ha sido becado por el Fonca y ganó la beca de Creadores Escénicos 2008-2009. Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011.

Estudió con Mauricio Náder y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova y obtuvo el título de Bachelor of Music, y más tarde terminó la maestría, becado en dicha institución, bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Es profesor de piano en la Universidad Panamericana.

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En 1917 Ponce escribió sobre la particularidad de la canción mexicana que puede ser vista en canciones como Serenata mexicana, Tú, Marchita el alma y Lejos de ti: “…las canciones mexicanas hablan constantemente de amor y tristeza; no tienen la fogosidad de los cantares españoles llenos de notas abundantes y de fermatas; ni la gravedad religiosa del Lied alemán; ni la solemnidad dolorosa de la dumka checa; ni la heroica declamación del lassan húngaro; ni la espiritualidad del couplet francés; ni la risueña elegancia del vals vienés. No es comparable a ningún canto europeo; pero encierran un poco de pena, un poco de amor, un poco de alma humilde del pueblo que la ha creado”. La relación de Ponce con la poesía fue muy estrecha.

Entabló cercana amistad con poetas como López Velarde, Luis G. Urbina y Enrique González Martínez, a quien conoció en 1907 en la Sociedad de Conferencias y Conciertos que se organizaban entonces en el Conservatorio Nacional de Música. González Martínez fue médico rural, profesor de medicina y de literatura, diplomático, traductor y poeta. En 1939 Ponce estrenó los Tres poemas de González Martínez.

Dibujos sobre un puerto es un conjunto de canciones para voz y piano escritas por José Rolón en 1932. Al igual que la obra homónima del compositor mexicano Arturo Márquez, escrita originalmente para tenor y arpa, la letra procede de un poemario de José Gorostiza, titulado Canciones para cantar en las barcas, publicado en 1925.

El compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak escribió en 1990 dos obras para piano y voz con texto del poeta y médico Elías Nandino, Décimas mortales y Canto de muerte. Mabarak había trabajado ya con algunos poemas de Nandino, quien fuese cercano al grupo de Los contemporáneos, en obras como Epitafio (1989), y previamente en Poema del río (1942), ambas para voz y piano.

María Teresa Lara, hermana menor del compositor Agustín Lara, escribió también numerosas canciones, entre ellas Xochimilco, ¿Por qué no he de quererte?, Piensa en mí y Amor de mis amores.

Historia de un amor es una canción que alcanzó gran éxito y que ha sido interpretada por numerosos cantantes como Francis Blanche, Eydie Gormé, Gloria Lasso y traducida a diversos idiomas como el ruso, francés e inglés. Fue escrita por el compositor panameño Carlos Eleta Almarán en 1957.

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Domingo 19 de noviembre, 11:30 h

Grandes clásicos PROGRAMA Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata, KV 454 Largo-Alegro Andante Allegretto Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827) Sonata, Op. 30 núm. 7 Allegro con brio Adagio cantabile Scherzo Finale Allegro

Balbi Cotter, violín Józef Olechowski, piano 9

Balbi Cotter Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas lo ha llevado a giras en México y el extranjero.

Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano, Música de salón para violín y piano, Obras maestras para violín y piano y La magia del violín. Es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo XXI. Es creador del programa La magia del violín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con orquestas de México.

Participa en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. En su natal Polonia realizó estudios de Piano, y en la Universidad Veracruzana concluyó la maestría en Composición. Fundó y dirige la Sociedad Cultural Federico Chopin de México A.C.

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En abril de 1784, el renombrado violinista italiano Regina Strinasacchi visitó Viena y Mozart, motivado por la presencia del Emperador José II en el concierto que daría, compuso apresuradamente la Sonata para violín en si bemol mayor, KV 454.

Sin embargo, Mozart estaba tan contra reloj que solo logró escribir la parte del violín antes del concierto, teniendo que interpretar la parte de piano de memoria con una hoja de papel en blanco frente a él. Se dice que el Emperador José II notó la artimaña con unos binoculares. Esta obra, la KV 454, es la primera de tres grandiosas sonatas para piano y violín que Mozart compuso, las otras dos son la KV 481 en mi bemol mayor y la KV 526 en la mayor. La KV 454 es una de sus obras más destacadas en este género y es notable por comenzar con una introducción lenta que aporta grandiosidad al primer movimiento en su conjunto.

La Sonata para violín núm. 7 en do menor, Op. 30, núm. 2 de Beethoven, es una obra publicada en 1803 como parte de sus tres sonatas para piano y violín, bajo el título Tres sonatas para el pianoforte con acompañamiento de violín. Aunque el violín no pasa desapercibido, su papel se concibe como un contrapunto lírico a la potencia dramática del piano. Esta sonata data de 1802, cuando Beethoven comenzó a esbozar su poderosa Sinfonía Heroica.

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Domingo 26 de noviembre, 11:30 h EN EL MARCO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LA MUJER

De lunas, romances y primaveras Tres siglos de compositoras PROGRAMA Clara Schumann (Alemania, 1819-1896) Tres romanzas, Op. 22 (1853) Andante molto Allegretto: Mit zartem Vortrag (Con expresión tierna) Leidenschaftlich schnell (Veloz y apasionado) Kaija Saariaho (Finlandia, 1952 – Francia, 2023) Tocar (2010)

10’

8’

In memoriam

Lili Boulanger (Francia, 1893-1918) Tres piezas para violín y piano Cortejo (1914) Nocturno (1911) De una mañana de primavera (1917)

9’

Intermedio Reena Esmail (Estados Unidos, 1983) Jhula Jhule (2013) Régine Wieniawski (Poldowski) (Bélgica, 1879 – Reino Unido, 1932) Tres piezas para violín y piano Phryne Largo Tango

10’

9’

Erika Vega (México, 1987) Panda Bear (2015)

9’

Rebecca Clarke (Reino Unido, 1886 – Estados Unidos, 1979) Midsummer Moon (1926)

6’

Kanira Ensamble

Fernanda Villalvazo, violín Carlos Salmerón, piano

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Kanira Ensamble Formado en 2021, se ha presentado ya en el Palacio de Bellas Artes y en el Cenart. Kanira en tarahumara significa alegrar.

Fernanda Villalvazo es egresada de la Universität Mozarteum Salzburg, Ha ofrecido conciertos con las orquestas Filarmónica del Festival de Brescia y Bérgamo en Italia, la Wiener Jeunesse, Philarmonie Salzburg y la Sinfónica de Minería. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Alemania, Italia, Austria, Rumania, Túnez, Argelia y Grecia. es profesora en la Escuela Superior de Música. Carlos Salmerón es miembro de Concertistas de Bellas Artes y profesor en la Universidad Panamericana y la Escuela Superior de Música. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Argentina, Brasil, Costa Rica, Jamaica, España, Alemania, Italia, Hungría, China y Hong Kong. Estudió en la Academia Musical Yamaha y en la ESM, donde obtuvo la Licenciatura en ejecutante de piano. Realizó el Posgrado y la Especialización en Madrid, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y en el Instituto Internacional de Música de Cámara.

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Con este programa Kanira Ensamble rinde un homenaje a compositoras destacadas del pasado y de la actualidad. Presenta una selección de obras escritas en los siglos XIX, XX y XXI a través de la cual se pueden apreciar estilos contrastantes y búsquedas estéticas ligadas íntimamente a sus distintas épocas, en cada una de las cuales ser mujer compositora representó un reto y un desafío al rol convencional de las mujeres.

Con esto Kanira Ensamble reivindica el derecho a ser conocida la música de estas compositoras que la narrativa tradicional de historia de la música había mantenido en la sombra.

Tocar Comisionada por el Concurso Internacional de Violín Jean Sibelius. Tocar investiga el doble sentido de la palabra en español. Saariaho escribe, “una de mis primeras ideas acerca del encuentro de dos instrumentos tan distintos como el violín y el piano, fue la pregunta: ¿cómo podrían tocarse?”.

Jhula Jhule Al escribir esta pieza, que se basará en la canción folclórica india, lancé una amplia red de material de origen: busqué en internet y en mi gran colección de música india, escuchando todo, desde bengalí bauls, canto folclórico de Rajasthani. Incluso traté de encontrar canciones de Goa y Gujarat, los lugares de India de donde son mis padres, escribiendo todos los términos de búsqueda imaginables en Google. Sin embargo, el material con el que me sentí más conectado al final no me llegó de un rincón lejano de la India, sino de la manera más común en que se puede transmitir la música folclórica: a través de las generaciones de mi propia familia. Esta pieza utiliza dos melodías folclóricas. La primera es una canción llamada Ankhon vina andharon re, que encontré en una grabación que hizo el padre de mi madre mucho antes de que yo naciera. La otra canción me viene de mi abuela, la madre de mi padre. Los padres de mi padre se mudaron a Estados Unidos el año antes de que yo naciera y vivieron con nosotros durante la mayor parte de mi infancia. Crecí hablándole a mamá solo en gujarati, un idioma que no hablaba con nadie más hasta que ella murió en 2007. Cuando era bebé, mamá solía cantarme esta canción de cuna: Jhula Jhule, Jhula Jhule / Reena Rani Jhula Jhule, que se traduce: De un lado a otro, de un lado a otro / Reena la reina se balancea de un lado a otro.

Nota de Carlos Adriel Salmerón

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N OVI E M B R E

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Música INBAL EN LOS MUSEOS Museo José Luis Cuevas

Balbi Cotter, violín Héctor Rojas, piano Domingo 5, 13:30 h

Rodolfo Acosta, tenor Héctor Cruz, piano Domingo 12, 13:30 h

Hernán Martínez Mercado, piano Domingo 19, 13:30 h

Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano Domingo 26, 13:30 h Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP

Claudio Herrera, piano Sábado 4, 12:00 h

Museo Nacional de Antropología

Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, piano Sábado 4, 13:00 h

Rodolfo Acosta, tenor Héctor Cruz, piano Sábado 11, 13:00 h Museo Nacional de la Acuarela

Rafael Urrusti, flauta Domingo 26, 12:00 h

Música INBAL POR LA CIUDAD Biblioteca Vasconcelos

Memorias del Viento Ensamble Viernes 3, 17:00 h

Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, piano Viernes 10, 17:00 h

Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano Viernes 24, 17:00 h

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Casa Nuestra, Sede Histórica del Senado de la República

Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, piano Viernes 3, 19:30 h

Matthew Schubring, viola Esteban León, piano Viernes 10, 19:30 h

María Luisa Tamez, mezzosoprano José Luis Trujillo, piano Viernes 17, 19:30 h Casa de Cultura de Tamaulipas en la CDMX

Conchita Julián, soprano Héctor Cruz, piano Sábado 4, 13:30 h

Casa Rivas Mercado

Zulyamir Lopezríos, soprano Emmanuel Padilla, arpa Sábado 11, 13:30 h Casa Universitaria del Libro

Rodolfo Acosta, tenor Héctor Cruz, piano Sábado 25, 17:00 h Castillo de Chapultepec

Silvia Rizo, soprano María Luisa Tamez, mezzosoprano Arturo Barrera, barítono Coro de la Sociedad Cantus Hominuim A.C. Compañía Teatral Fénix Novohispano Miércoles 8, 19:00 h Viernes 10, 19:00 h

Música INBAL EN TU ESCUELA Universidad Pedagógica Nacional

Rodolfo Acosta, tenor Héctor Cruz, piano Miércoles 8, 13:00 h Academia Do Re Mi

Daniel Rodríguez, piano Jueves 9, 19:30 h

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El arte del canto Preparatoria 9 Pedro de Alba, UNAM Jueves 9, 12:00 h

Preparatoria 5 José Vasconcelos, UNAM Jueves 16, 16:10 h

Preparatoria 1 Gabino Barreda, UNAM Jueves 23, 12:00 h

Preparatoria 6 Antonio Caso, UNAM Jueves 30, 16:10 h

Belinda Ramírez, soprano, Luis María Bilbao, tenor Guillermo Ruiz, bajo, Sergio Vázquez, piano Alfonso Navarrete, comentarista

Música INBAL EN LOS ESTADOS Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato

Rafael Urrusti, flauta Raúl Moncada, clavecín Jueves 9, 20:00 h.

Centro Universitario de los Valles, Universidad de Guadalajara, Guadalajara

Lourdes Ambriz, soprano José Luis Ordóñez, tenor Solistas con Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba de la UdeG Viernes 10, 13:00 h Sala Plácido Domingo, Conjunto Santander de Artes Escénicas

Lourdes Ambriz, soprano José Luis Ordóñez, tenor Solistas con Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba de la UdeG Sábado 11, 19:30 h

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Centro Cultural Clavijero, Morelia, Michoacán

Festival de Música de Morelia Manuel Hernández, clarinete Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes Lunes 13, 20 h Templo de las Rosas, Morelia, Michoacán

Festival de Música de Morelia Lourdes Ambriz, soprano Emmanuel Padilla Holguín, arpa Miércoles 15, 20 h

Sala Sinfónica, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Puebla

Naoya Seino, piano Viernes 24, 19:00 h

Complejo Cultural del Carmen, Tehuacán, Puebla

Héctor Rojas, piano Sábado 25, 19:00 h

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

Sala 2, Zapopan, Jalisco

La Bella Durmiente en el bosque de Ottorino Respighi

Ana Sokolovic, libreto y música Leonardo Gasparini, director musical Luis Manuel Aguilar "Mosco", dirección escénica Intérpretes: Darenka Chavez, Daisy Anizar, Luz Escalera, Elba Flores, Ángeles Maciel, Ángeles Maciel, César Delgado, Ricardo Calderón, Carlos López y Ricardo Lavín.

Viernes 24, sábado 25, 18:00 h Domingo 26, 12:00 h

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Humazapas, agrupación ecuatoriana Tour Zara Mama 2023, Fiesta Kichwa en México

Explanada del Centro Histórico de Xochimilco Miércoles 1, 19:30 h

Barco Utopía, Alcaldía Iztapalapa Jueves 2, 16:00 h

Fonoteca Eduardo Mata, Oaxaca Sábado 4, 18:00 h

Huerto Roma Verde Martes 7, 19:00 h

A – Q – UÁTICO DUCTUS música para agua y live electronics Sesión virtual con el artista y director del sello discográfico Transitory Tapes, Patricio Coronado eusebiosanchezmusic Jueves 2, 20:00 h, Monterrey Auditorio del Centro Mexicano para la Música y Artes Sonoras, Morelia, Michoacán

Estreno de Space Junk de Luas Fagin, obra ganadora del Concurso Iberoamericano de Composición para Orquesta de cuerdas interpretado por XRADIO ensamble de música contemporánea.

Jueves 9, 19:00 h

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Taller la Bola de Ecuador. Gira México 2023 Diálogos atemporales sobre la muerte UNAM- INAH Teatro de la Naturaleza de la Zona Arqueológica de Teotihuacán, Estado de México Viernes 3, 16:00 h Museo Nacional de las Culturas del Mundo Sábado 11, 14:00 Castillo de Chapultepec Viernes 17, 13:00 Zona Arqueológica Tlatelolco

Viernes 17, 18:00 h

Auditorio Jaime Torres Bodet, Museo Nacional de Antropología Presentación del VIII Festival Artístico Córtate la Cabeza Sábado 18, 13:00 h

Quinteto Centroamericano.

Gira Periferias por universidades mexicanas SEMUC, UNAM, Ciudad de México Martes 7, 19:00 h Universidad Veracruzana, Xalapa, México Martes 14, 19:00 h

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COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA Graciela Martínez Corona, Subcoordinadora nacional | Sara Romero Rojas, Subdirectora de programación | Ana Carmina Muñoz Osorio, Subdirectora administrativa | Selene Sánchez Rendón, Relaciones públicas y logística | Alma García, Difusión y prensa | Javier González Gómez, Editorial | Elisa Orozco, Diseño gráfico | Arturo Hernández Amador, Vinculación artística María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo Bautista, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

MúsicaINBA

inba.gob.mx

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Omar Monroy Rodríguez Titular de la Unidad de Administración y Finanzas Manuel Zepeda Mata Director General de Comunicación Social

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Héctor Romero Lecanda Subdirector General de Bellas Artes Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera Héctor Palhares Dos Santos Meza Director del Museo Nacional de Arte

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