CNMO Programa digital marzo 2019

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación marzo 2019

dom.

lun.

mar.

mié.

jue.

vie.

1

2 Recital de voz y piano 11:30 h

Munal

Recital de violonchelo 20:00 h

Sala Manuel M. Ponce

3 Munal

4

9

Música vocal 19:00 h

12

13

14

15

Solistas Ensamble de Bellas Artes 20:00 h

18

19

20

21

Recital de voz, flautas y electrónica 18:00 h

22

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes 17:00 h

Munal

Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz y piano 17:00 h

31 Recital de voz y piano 11:30 h

Música vocal 17:00 h

Cepromusic 17:00 h

16

Recital de viola y guitarra 12:00 h Música vocal 17:00 h

23 Recital de voz y piano 11:30 h

Recital de mandolina y piano 18:00 h

Recital de voz y piano 17:00 h

Recital de voz y piano 11:30 h

Recital de clarinete y guitarra 12:00 h

Recital de voz y piano 11:30 h

Música vocal 17:00 h

24

Sala Manuel M. Ponce

8

Música vocal 11:30 h

11

17

Munal

7

Recital de voz y piano 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

6

El arte del piano 17:00 h

10

Munal

5

El arte del piano 17:00 h

Recital de voz y piano 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Munal

sáb.

25

26

27

28

29

Recital de violín, oboe y clavecín 20:00 h

30 Recital de clarinete y piano 11:30 h

Recital de clarinete y piano 18:00 h

Recital de violín, oboe y clavecín 17:00 h

Marzo 2019 Música vocal en el INBAL

32

Rene Velázquez Eleonora Zaborskaya Salón de Recepciones, Munal Sábado 2, 11:30 h

34

Luz Angélica Uribe Józef Olechowski Salón de Recepciones, Munal Domingo 3, 11:30 h

36

Ensamble Coral Voce in Tempore Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 8, 19:00 h

38

Ópera Móvil Salón de Recepciones, Munal Sábado 9, 11:30 h

42

Jessica Giesemann Fink Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Domingo 10, 11:30 h

44

Rebeca Samaniego Gabriela Pérez-Acosta Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 10, 17:00 h

48

UMS ‘n JIP Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 15, 18:00 h

50

Sergio Meneses Raquel Waller Salón de Recepciones, Munal Sábado 16, 11:30 h

52

Túumben Paax Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 16, 17:00 h

54

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Antiqva Metropoli Salón de Recepciones, Munal Domingo 17, 11:30 h

58

Valeria Farrera Gabriela Rivera Loza Adrián Velázquez Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 17, 17:00 h

62

Zulyamir Lopezríos Erik Cortés Alcántara Salón de Recepciones, Munal Sábado 23, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 24, 17:00 h

64

Eugenia Garza Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Domingo 24, 11:30 h

66

Juanra Urrusti Józef Olechowski Salón de Recepciones, Munal Domingo 31, 11:30 h

68

Ensamble Solistas de Panamá Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 31, 17:00 h

Música de cámara Marzo 2019

8

Jeffrey Zeigler Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 1, 20:00 h

12

Due Voci Ensamble Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 9, 12:00 h

14

Dúo Ditirambo Orquesta de Guitarras de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 16, 12:00 h

16

Alon Sariel Michael Tsalka Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 22, 18:00 h

18

Viktoria Horti Carmen Thierry Águeda González Incháustegui Salón de Recepciones, Munal Miércoles 27, 20:00 h Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 30, 17:00 h

22

Manuel Hernández Naoya Seino Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 29, 18:00 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 30, 11:30 h

Programación sujeta a cambios

Ciclo de piano del INBAL

Marzo 2019

26

Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 2, 17:00 h

28

Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 3, 17:00 h Programación sujeta a cambios

72

Programación sedes asociadas CNMO Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte shcp

73

Museo Nacional de Antropología Museo José Luis Cuevas Centro Cultural Tlatelolco, unam

74

Biblioteca Vasconcelos Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo Museo Casa de Carranza Centro Cultural del México Contemporáneo Fonoteca Nacional Casa de la Cultura de Tamaulipas

75

Museo Casa de la Bola Casa de Tabasco en México Carlos Pellicer Museo Mural Diego Rivera Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán Casa Universitaria del Libro, unam esime Zacatenco, ipn

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Marzo 2019

CONCIERTO INTERNACIONAL

Recital de violonchelo Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 1, 20:00 h

Golden Hornet's The Sound of Science Presenta a Jeffrey Zeigler Ocho obras para violonchelo y electrónica basadas en la vida y obra de ocho científicos Programa Graham Reynolds (Alemania, 1971) The Brain Kristen M. Harris, neurocientífica Imágenes de Kristen M. Harris, John Mendenhall, Masaaki Kuwajima, Dakota Hanka, Josef Spacek, Tom Bartol, Randy Chitwood, Art Wetzel, Dusten Hubbard Justin Kinney, Terry Sejnowski, Clayton Smith y Lyndsey Kirk Edición de video de Annika K. Horne

Sarah Lipstate (Estados Unidos, 1989) Radiation in Moderation Marie Curie, física Maja S. K. Ratkje (Noruega, 1973) A highway in state space Su madre Signe Kjelstrup, química Imágenes y video editado por Bjornar Sandnes con David James, Clovis Sauzaret, Knut Jørgen Måløy, y Grunde Løvoll del PoreLab Center of Excellence de Noruega

Foday Musa Suso (Gambia, 1950) Salumba George Washington Carver, botánico Felipe Pérez Santiago (México, 1973) Quest Jill Tarter, astrónoma Video de Felipe Pérez Santiago

8

Yuka Honda (Japón, 1961) Her confirmation Katherine Johnson, matemática Graham Reynolds Pastaza Barry Chernoff, biólogo Fotos de Barry Chernoff y Antonio Machado-Allison. Edición de Ashley Tran Paola Prestini (Italia, 1975) From the bones to the fossils Andrew Kruczkiewicz, climatólogo Música de fondo de Sxip Shirey

En colaboración con Bella Oaks y New Music USA

Jeffrey Zeigler, violonchelo Curado por Jeffrey Zeigler y Graham Reynolds Creado por Graham Reynolds Comisionado por Golden Hornet con Kathleen y Harvey Guion

9

Comisionado por Golden Hornet, el proyecto The Sound of Science consistirá en un concierto y la grabación de un disco con ocho piezas musicales de siete reconocidos compositores. Todas las obras han sido escritas para violonchelo amplificado y electrónica, y serán interpretadas por el mundialmente reconocido violonchelista Jeffrey Zeigler, exintegrante del Kronos Quartet, violonchelista de John Zorn, Philip Glass y Laurie Anderson, entre muchos otros. Emparejados con científicos de su propia elección, los compositores crearán música inspirada y reflexiva de la práctica del científico. The Sound of Science construirá puentes entre los mundos musicales y científicos, celebrando su cultura de investigación compartida. De narrativa del oeste de África y colaboraciones con Herbie Hancock, a pedales para efectos elaborados y giras con St. Vincent, cada compositor es celebrado por su originalidad.

Vivos o muertos, la variedad de científicos representa las mentes que intrigan a los músicos y el alcance de investigación que ha dado forma a la humanidad como un todo. The Sound of Science se estrenó en Nueva York en el otoño de 2018, y se presenta ahora en la Ciudad de México.

Jeffrey Zeigler Fue violonchelista del Kronos Quartet durante ocho temporadas. En esa estancia trabajó con luminarias como Steve Reich, Tom Waits y Noam Chomsky. Desde entonces ha comisionado docenas de obras y colaborado con Laurie Anderson, John Corigliano, Philip Glass, Yo-Yo Ma, Terry Riley, Foday Musa Suso, Tanya Tagaq y Glenn Kotche, entre otros. Ha sido solista de las orquestas Filarmónica de Los Ángeles, Toronto Symphony, Royal Danish Radio Symphony y la Basel Symphony. En 2020 estrenará el Concierto para violonchelo de Mark Adamo con la American Composers Orchestra en Carnegie Hall.

Golden Hornet Graham Reynolds, director artístico Kate Murray, directora operativa

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Recital de clarinete y guitarra Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 9, 12:00 h

XXIII Encuentro Internacional

XIX Iberoamericano de Mujeres en el Arte Compositoras hidalguenses Programa Mayra Juárez (1992) La maga Fany Peña (1993) Anturio Rut Noemí García (1997) Renacer Xemllaze Palafox (1994) Declaración Melissa Rodríguez (1995) A – mar Victoria Ferrer (1998) Agua miel Eunice S. Bazán (1995) Volver a pasar por el corazón Nadia Borislova (1969) Espejismos

Due Voci Ensamble Alejandro Moreno Ramos, clarinete Mauricio Hernández Monterrubio, guitarra

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Due Voci Ensamble Sus integrantes trabajan intensamente en el rescate, la creación y difusión de obras musicales. Gracias a diversas investigaciones han descubierto obras importantes del siglo xix para esta agrupación y han comisionado nuevas obras a compositores mexicanos de la actualidad.

Se han presentado en las universidades de Guadalajara, Benemérita Autónoma de Puebla, Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Autónoma de Zacatecas y en el extranjero en las universidades de Costa Rica, Federal do Río Grande do Norte, Brasil, Nacional de Argentina y de Caldas en Colombia, así como en La Antigua, Guatemala. Cuenta con tres discos grabados Due Voci Ensamble, Due Voci Boleros y Serenade, obras para clarinete y guitarra del siglo xix.

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Recital de viola y guitarra Orquesta de guitarras Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 16, 12:00 h

XXIII Encuentro Internacional

XIX Iberoamericano de Mujeres en el Arte Compositoras iberoamericanas Programa Claudia Herrerías Guerra (México, 1962) Isaac**

Lillian Fuchs (Estados Unidos, 1901-1995) Sonata pastorale Fantasia Pastorale Leticia Armijo (México, 1961) Violeta* Clarice Assad (Brasil, 1978) The Last Song Marisa Manchado (España, 1956) Los mares del sur*

Dúo Ditirambo

Noelia Gómez, violista Alfonso Aguirre Dergal, guitarrista

Laura Chávez Blanco (1961) Cinco*

Orquesta de Guitarras de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro Efraín Escobar, director * Estreno mundial ** Dedicada al Dúo Ditirambo

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Dúo Ditirambo Está formado por músicos ganadores, individualmente, de numerosos premios y reconocimientos internacionales. Fundado en 2008 en Yale University, las actuaciones del dúo incluyen recitales y conciertos como dúo solista con orquesta en varios países de Europa y América, así como grabaciones y transmisiones en vivo a través de varios canales españoles de televisión. Ha actuado en Holanda, Italia, Reino Unido, Portugal, España, Estados Unidos y México; en los festivales Borguitar en Italia, Internacional de Música Manuel de Falla, Internacional de Guitarra Ciudad de Caravaca, Internacional de Guitarra de Taxco, de Guitarra de Paracho, Internacional de Guitarra Ramón Noble, Internacional de Guitarra de Sonora, Nuntempa de Música Contemporánea y Cultural de Zacatecas, además de presentarse en las Jornadas de Música Contemporánea de Segovia, el Real Conservatorio Superior de Madrid, Yale Guitar Extravaganza y uk Internacional Guitar Series, entre otros.

Como dúo solista realizó una gira por Estados Unidos con la American Wind Symphony Orchestra y ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Segovia en el Patio de Armas del Alcázar de esta ciudad española. El dúo ha estrenado obras de compositores como Claudia Herrerías Guerra, Leonardo Coral, Mario Gosálvez Blanco, Fernando Buide del Real y Flores Chaviano, entre otros; y contribuye a la expansión del repertorio para viola y guitarra realizando transcripciones y comisionando compositores.

Orquesta de Guitarras de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro Se formó en 2016 con el afán de crear un espacio para el desarrollo de experiencia orquestal dirigido a los jóvenes guitarristas de la licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Querétaro.

Desde su formación se ha presentado en el Campus Juriquilla de la unam, en Alternado Espacios creado por la compositora Laura Chávez Blanco con la Orquesta de Guitarras de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo en Querétaro y en Real del Monte, Pachuca. Formó parte del proyecto Primer Concurso de Composición para Orquesta de Guitarras 2018, donde estrenó dos obras de las seis piezas ganadoras.

Actualmente es dirigida por su fundador Efraín Escobar que propone emprender música nueva por medio de compositores locales, a través de la exploración de nuevos repertorios que aprovechen y validen los recursos técnicos y musicales de su peculiar naturaleza.

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CONCIERTO INTERNACIONAL

Recital de mandolina y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 22, 18:00 h

Programa

Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685–1750) Concierto según el gusto italiano, BWV 971 Allegro Andante Presto Transcripción para mandolina y piano A. Sariel y M. Tsalka

Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Andante con variaciones en re mayor, WoO 44b para mandolina y piano

Johann Nepomuk Hummel (Eslovaquia, 1778 – Alemania, 1837) Gran sonata en re mayor, Op. 37 para mandolina y piano Allegro con spirito Andante moderato Siziliano Rondo Leonardo Coral (México, 1962) Ensueños, suite para mandolina y piano Preludio Danza enigmática Paisaje El espíritu del bosque Epílogo Yehezkel Braun (Polonia, 1922 – Israel, 2014) Mesembrianthema, cinco bagatelas originalmente para violín y piano Con moto tranquilo Adagio Allegro Andante Scherzando

Alon Sariel, mandolina Michael Tsalka, piano

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Alon Sariel Músico israelí intérprete de música renacentista y barroca; en el campo de la música contemporánea ha estrenado composiciones dedicadas a él. Se ha presentado en los festivales Bienal de Música Nueva de Salzburgo y de Música Antigua de Utrecht. Ha sido solista con la Filarmónica de Berlín y en La Scala de Milán. Ha colaborado con la soprano Emma Kirkby, el trompetista Markus Stockhausen, el violinista Jean-Christophe Spinosi, el clarinetista David Krakauer y el acordeonista e intérprete de banjo Stian Carstensen.

Ha realizado giras por Europa, Estados Unidos, Asia, y el Medio Oriente. Ha impartido clases magistrales en el Trinity College of Music de Londres, Lilla Akademien en Estocolmo, el Conservatorio de Kazán en Rusia y el Campamento de Mandolina Clásica de San Diego. Es director musical de la Orquesta Concerto Foscari e integrante fundador del ensamble Prisma con el cual ganó el primer lugar en la Competencia Internacional Biber en Austria en 2015. Entre sus grabaciones destaca el disco grabado en 2015 al lado de Izhar Elias y Michael Tsalka, Paisiello in Vienna, así como Telemandolin de 2017 el cual ganó la medalla de oro por parte de la organización belga Klassiek Centraal y el premio alemán Opus Klassik.

Michael Tsalka Pianista de nacionalidad holandesa/israelí. Después de obtener una licenciatura en interpretación pianística de la Universidad de Tel Aviv, continuó sus estudios en Alemania e Italia. En 2001 completó un diplomado en la Scuola Superiore Internazionale del Trio di Trieste, bajo la dirección Dario di Rosa. Estudió en el Esther Boyer College of Music de la Universidad de Temple y cuenta con tres títulos de dicha institución, un doctorado en interpretación pianística, una maestría en teclados antiguos y otra en interpretación de música de cámara y acompañamiento. Se presenta con regularidad en Europa, América, Asia y Oceanía. Ha dado recitales para los festivales Boston Early Music e Internacional Cervantino; en la Tokyo City Opera, el Concertgebow de Ámsterdam, el Jerusalem Music Center, y los museos Hermitage de San Petersburgo y Metropolitano de Nueva York.

Se ha presentado como solista con numerosas orquestas, entre ellas la de Cámara de Krasnoyarsk, del Festival Hermitage, Sinfónica Saarbrucken, de la Universidad de Birmingham y Sinfónica de Guatemala. Ha sido docente en la Universidad de Temple y la Escuela Superior de Música. En 2017 dirigió por segunda vez el Across Bridges International Piano Festival en Shanghái.

Ha sido director artístico de festivales en China, Finlandia y Suecia. Sus grabaciones incluyen más de dieciocho discos con obras de Bach, Johann Baptist Wanhal, Daniel Gottlob Türk, Ferdinand Ries, Schubert y Yehezkel Braun. Ha publicado ensayos en las revistas De Clavicordio, The Early Keyboard Journal y Early Music America. Cerca de cuarenta compositores contemporáneos de diversas nacionalidades le han dedicado obras.

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Recital de violín, oboe y clavecín Noche de Museos Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 27, 20:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 30, 17:00 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Trio sonata Ofrenda musical Largo Allegro Andante Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759) Sonata I en do menor (oboe y clavecín) Adagio Allegro Adagio Allegro Intermedio Arcangelo Corelli (Italia, 1653-1713) Sonata Op. 5 núm. 8 (violín y clavecín) Preludio. Allegro Allemanda. Allegro moderato Sarabanda. Largo cantándole Giga. Allegro Antonio Vivaldi (Italia, 1678 – Austria, 1741) Concierto en sol RV 103 Allegro ma cantábile Largo Allegro non molto

Viktoria Horti, violín Carmen Thierry, oboe Águeda González Incháustegui, clavecín

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Viktoria Horti Es originaria de Hungría, graduada de la licenciatura y maestría de la Universidad de Música Franz Liszt de Budapest donde estudió con András Kiss, Ferenc Rados y Vilmos Tátrai, recibiendo el diploma cum laude.

Completó su formación profesional en cursos de perfeccionamiento en Weikersheim y en Weimar con Stefan Ruha. Desde 1981 radica en México, en donde ha formado parte de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, fue concertino de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Orquesta de Minería, con las que ha actuado como solista en numerosas ocasiones, interpretando versiones originales de obras de los siglos xvii y xviii.

A lo largo de su carrera ha tocado conciertos en Guatemala, Ecuador, Perú, Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, España, Italia, Hungría y China. Su repertorio discográfico está conformado por más de veinte títulos, los cuales incluyen estrenos de compositores mexicanos. Su más reciente grabación fue Orígenes para violín solo y la Sonata para Violín y Piano de Leonardo Coral.

Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes y es maestra de violín en la Facultad de Música de la unam (fam). Cursa el doctorado en el posgrado de la fam, su campo de investigación es la enseñanza del violín apoyado de las neurociencias. Los logros de su carrera profesional le han sido reconocidos en el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana de 2000, en el cual se incluye su currículum vitae.

Carmen Thierry Es la primera oboísta en titularse en la licenciatura y posgrado en México por la unam. Ganó el concurso Jóvenes Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de diversas orquestas. Representó a México en el Pacific Music Festival en donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Neeme Järvi y Michael Tilson Thomas. Recibió el diploma al mérito de la Academia Chigiana de Siena, otorgado por Hansjörg Schellenberger.

Ha sido ganadora de múltiples apoyos del Fonca, especializándose e impulsando la música contemporánea, la música mexicana y el oboe barroco. Su imagen fue seleccionada para ilustrar el timbre postal conmemorativo del año 2000 México, Arte, 100 años. Realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts en Canadá, grabando su disco Oboemia, música mexicana para oboe solo.

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Ha sido entrevistada para los programas Conversando con Cristina Pacheco y Más que una historia del Canal Judicial de la SCJ. En 2017 recibió la medalla Sor Juana Inés de la Cruz de la unam por su trayectoria académica, profesional y de difusión de la cultura. Actualmente imparte la cátedra de música de cámara en la Facultad de Música de la unam, es oboísta de la Orquesta Capella Barroca que dirige Horacio Franco, oboísta de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria, integrante del Quinteto de Alientos y del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Es una de las fundadoras del Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam.

Su repertorio abarca el periodo barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa.

Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. En 2018 cumplió 30 años como clavecinista en el grupo Concertistas de Bellas Artes.

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PRIMERA TEMPORADA 2019

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director artístico

Antiqva Metropoli Juan Luis Mátuz García, director

Programa Música de Jan Dismas Zelenka

Viernes 15 de marzo, 19:00 h Anfiteatro Simón Bolívar, UNAM

Domingo 17 de marzo, 11:30 h Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Recital de clarinete y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 29, 18:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 30, 11:30 h

1894 Clara Schumann’s musical soirée

Programa Johannes Brahms (Alemania, 1833 – Austria, 1897) Sonata en mi bemol mayor, Op. 120 núm. 2 para clarinete y piano Allegro amabile Allegro appassionato Andante con moto, allegro Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Tres piezas de fantasía para clarinete y piano Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer Intermedio Johannes Brahms Sonata en fa menor, Op. 120 núm. 1 para clarinete y piano Allegro appassionato Andante un poco adagio Allegretto grazioso Vivace

Manuel Hernández, clarinete Naoya Seino, piano

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Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la unam, integrante de Concertistas de Bellas Artes y profesor de clarinete en la Facultad de Música de la unam. Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París en 2004, y Concurso Europeo de Música en Picardie de 2002; mención honorífica en el iv Concurso Internacional de Música de Buenos Aires en 1998, primer lugar como mejor intérprete de la enm en 1996. Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y ofunam. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

Naoya Seino Es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio; estudió en la Academia Franz Liszt en Budapest, Hungría, bajo la dirección de Istvan Lantos. Fue finalista en el Concurso Internacional de Música de Budapest y premiado en el Concurso de Piano Franz Liszt en Utrecht, Holanda. Terminó la maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, con Karl-Heinz Kammerling y Mario delli Ponti. En 2001 obtuvo un premio especial en el Concurso Internacional J. S. Bach en Saarbrücken, Alemania. Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia, Bélgica y España.

Asimismo, ha sido solista con las orquestas sinfónicas Bergische, de Passau, de Málaga, de Córdoba y de Zagreb, entre otras. Ha realizado actuaciones y grabaciones para radio y televisión en Alemania, Holanda, España y Japón.

Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Su labor pedagógica ha llevado a varios de sus alumnos a ser laureados con los primeros premios en diversos concursos internacionales. Como solista en México, se presentó en el Festival Internacional de Piano Blanco y Negro.

Ha dado cursos de perfeccionamiento pianístico en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela Superior de Música del inba (esm) y en la Facultad de Música de la unam. Actualmente desempeña el cargo de docente en la cátedra de Piano y Música de cámara en la esm. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Ciclo de piano del INBAL

Marzo 2019

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Sábado 2, 17:00 h

Homenaje a Frédéric Chopin a 170 años de su partida

Programa Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Nocturno en la bemol mayor, Op. 32 núm. 2 Segunda sonata en si bemol menor, Op. 35 Grave-Doppio movimiento Scherzo Marcha fúnebre Finale presto Intermedio Frédéric Chopin Balada en sol menor, Op. 23 Balada en fa mayor, Op. 38 Balada en la bemol mayor, Op. 47 Balada en fa menor, Op. 52

Armando Merino, piano

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Armando Merino Es licenciado en piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del Gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país.

En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia.

En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Domingo 3, 17:00 h

México nacionalista 150 años de música para piano Programa Aniceto Ortega (1825-1875) Marcha Zaragoza Manuel M. Ponce (1882-1948) Intermezzo, núm. 1 Estrellita Preludio mexicano Cuiden su vida Guateque (Danzón) Balada mexicana Gustavo Morales (1952-2006) Rapsodia mexicana, núm. 1 Intermedio Domingo Lobato (1920-2012) Tres danzas para piano Vihuelas y guitarrones La guarecita Las carretas Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Carteles Volantín Danza Maya Noche Huarache Sandunga Pordioseros Hechicería Parangaricutirimícuaro (Fiesta) José Pablo Moncayo (1912-1958) Huapango Versión para piano solo de Mauricio Náder

Mauricio Náder, piano

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Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán. Asimismo, ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, Spivey Hall de Atlanta, el Jay Pritzker Pavilion en Chicago, Americas Society en Nueva York, el Art Institute de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides en París, el Centro Cultural de Belem en Lisboa, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, el Teatro Sánchez Aguilar de Guayaquil y el Centro Nacional de Artes Escénicas en Beijing, China, entre otros recintos.

A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos.

Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos y en años recientes ha sido invitado a tocar para personalidades del mundo de la política y la diplomacia. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en Piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

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Marzo 2019 Música vocal en el INBAL

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 2, 11:30 h

Programa Paolo Tosti (Italia, 1846-1916) Malia Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Dans un bois solitaire Ridente la calma Stanislao Gastaldon (Italia, 1861-1939) Musica proibita Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848) De El elixir de amor “Una furtiva lagrima” Jules Massenet (Francia, 1842-1912) De Werther “Pourquoi me réveiller” Richard Strauss (Alemania, 1864-1949) Zueignung Allerseelen Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Zdes´horoso Gruzinskaya pesnya Pablo Sorozábal (España, 1897-1988) No puede ser José Serrano (España, 1873-1941) El trust de los tenorios Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Estrellita

María Grever (México, 1885 - Estados Unidos, 1951) Te quiero dijiste Despedida

Rene Velázquez, tenor Eleonora Zaborskaya, piano

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René Velázquez Nació en Valle de Bravo. Debutó en la cantata L’enfant prodigue de Debussy, a los 17 años, y en 1986 ingresó a la Compañía Nacional de Ópera.

Obtuvo el título de maestría en Artes músico-dramáticas con mención honorífica, por la Escuela Superior del Mozarteum en Austria.

Recibió el premio Mozart en 1993 y representó al Mozarteum en las celebraciones de la Semana Mozart, junto a Sándor Végh. Ganó premios en los concursos nacionales de canto Carlo Morelli y Fanny Anitúa; el Francisco Viñas de Barcelona, el Operalia de Madrid y el gran premio Enrico Caruso de Milán, además de haber sido finalista de otras justas en Alemania, Suecia y Estados Unidos. Ha realizado grabaciones para la radio en Alemania, Austria e Italia, junto a figuras como Claudia Heder, José Cura, Plácido Domingo, Ramón Vargas y Silvana Dussman, entre otros. Grabó los ciclos Dichterlieber de Schumann y Die schöne Müllerin de Schubert.

Recibió el título de maestría en artes músico-dramáticas por la Universidad Mozarteum en 2015. Actualmente cursa un doctorado en musicología, con el apoyo del inba, en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes desde 1996.

Eleonora Zaborskaya Pianista rusa nacida en Biysk en 1941. Es egresada del Instituto Pedagógico de Gnesin en donde se tituló con mención honorifica como concertista y maestra de Piano. Fue directora de la cátedra de Piano en la Escuela Media Superior de Música en Lipetsk, Rusia. Solista de la Filarmónica de Lipetsk, recibió la condecoración de Artista del mérito en esta misma ciudad.

Participó en diversos festivales musicales en Rusia, incluyendo el Festival Noches Blancas en San Petersburgo. Radica en México desde 1998 y se ha desempeñado como docente de la Escuela de Bellas Artes de Toluca.

Actualmente es integrante del cuarteto Moscovia. Ha participado en diversos festivales culturales en México y el extranjero.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 3, 11:30 h

Las canciones de Grażyna Bacewicz* 50 aniversario luctuoso Programa Grażyna Bacewicz (Polonia, 1909-1969) Rosas Traducción de L. Staff

Espejismo Otra Soledad Háblame, querido Poesía de R. Tagore

Despedida He aquí la noche

Poesía de K. I. Galczynski

Raya de sombra

Poesía de W. Broniewski

Junto a las grandes aguas Poesía de Adam Mickiewicz

Campanas y campanitas Me duele la cabeza Urraca *Estrenos en México

Luz Angélica Uribe, soprano Józef Olechowski, piano

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Luz Angélica Uribe Soprano mexicana que además de ofrecer y organizar conciertos ha incursionado en la producción, elaboración de guiones y composición musical para teatro, radio y cortometrajes. Es colaboradora de la revista Rúbrica, de Radio unam, compiladora del libro Arias y plegarias del Romanticismo mexicano (Cenidim), archivo histórico 1883, así como productora de espectáculos operísticos, teatrales, musicales e interdisciplinarios a través de la asociación Ópera Angélica A. C. Obtuvo la medalla Mozart en 1994. Estrenó en México las óperas Candide de Leonard Bernstein cantando a Cunegonde, Antonio y Cleopatra de Adolf Hasse, Montezuma de Carl Heinrich Graun y Der Vampyr de Peter Josef von Lindpaintner. Entre sus grabaciones están Montezuma (Deutschekammerakademie Neuss, Capriccio), Heroínas transgresoras (Tempus Clásico), La voz humana (unam, 2013), Chanson d’amour (Tempus Clásico), Habaneras mejicanas (Fonca, 2013) y Arias y plegarias del Romanticismo mexicano (Ópera Angélica Digital).

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para piano y orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam. Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases magistrales que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria, y gracias a esto lleva a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de Piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en Composición. Cada año realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a. c.

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Música coral Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 8, 19:00 h

En conmemoración por el Día Internacional de la Mujer XXX aniversario de Voce in Tempore Programa Juan Pérez Bocanegra (Perú, 1598-1645) Hanacpachap Juan Arañés (España, ¿?-ca. 1649) Chacona Canto de boda noruego Brurersmarj Versión coral de Somerro - Pedersen

Popular vasca Aitak eman daut dotea David Lockart (Estados Unidos, 1955) The Tree Texto de Cloe Mascitelli Tradicional musulmana Lamma Badda Arreglo de Shireen Abu-Khader

Xavi Busto (España, 1949) Esta tierra

Violeta Parra (Chile, 1917-1967) La jardinera Versión coral de Aurelio Tello

Vinicio Adames (Venezuela, 1927 – Portugal, 1976) Pasaje

Caetano Veloso (Brasil, 1942) Canto d’afoxe Versión coral de Pablo Trindade

Tradicional africana Msiku Mwema Raúl Vázquez Chagoyán (México) Dambala Francisco Zúñiga Olmos (México) Chamaquita de mi vida Son michoacano Apatzingán

Texto de Francisco Pino

Versión coral de Manuel Torres

María Elena Walsh (Argentina, 1930-2011) La cigarra

Shemesh Quartet Canción de todos

Versión coral de Eduardo Ferraudi

Ensamble Coral Voce in Tempore Ana Patricia Carbajal, dirección artística Ío Jazmín Correa - Armando García, piano Alejandra Romero - Bruno Valenti, guitarra, percusión y siku Ricardo Ayala, cuatro

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Ensamble Coral Voce in Tempore Fue fundado en 1989 por Ana Patricia Carbajal Córdova, con el propósito de crear un espacio artístico para los aficionados al canto coral. A lo largo de su trayectoria ha montado una gran variedad de repertorios de música de cámara a capella abordando diversos estilos. Se ha presentado en la Ciudad de México, el interior de la República mexicana, Panamá y Cuba. Cuenta con dos grabaciones.

Entre los reconocimientos que ha recibido están las becas de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y para Jóvenes Intérpretes del Fonca, así como el Premio Nacional de Cronistas de Teatro y Música.

Ha participado en los festivales El Caribe y Centroamérica Cantan, Internacional de Coros de Mérida, Internacional Coral Jalisco Canta, de San Luis Potosí e Internacional de Tamaulipas. Trabajó con el compositor inglés John Rutter para estrenar en México su Magnificat en 2006, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation. En 2010 realizó conciertos conjuntamente con la New York Choral Society y con la Orquesta Sinfónica de Minería en la Sala Nezahualcóyotl de la unam.

Ha trabajado con los directores Luis Fernando Luna, Aurelio Tello, Gisela Crespo, Corina Campos, María Felicia Pérez, Digna Guerra, Linus Lerner, Sanna Valvanne, Matti Hyökki, Werner Pfaff, Electo Silva y John Daly Goodwin, entre otros. Gracias a esta agrupación es que hoy existe Voce in Tempore a. c. asociación que se ha dedicado por más de veinte años a la promoción, difusión y profesionalización del canto coral en México.

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Ópera Móvil Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 9, 11:30 h

Nocturno para un balcón Divertimento de arias y romanzas líricas, para cinco cantantes y un pianista Programa Georges Bizet (Francia, 1838-1875) Ouvre ton cœur Norma Vargas Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1862) O quand je dors

Gabriela Thierry Piotr Illich Chaikovski (Rusia, 1840-1893) Serenata de Don Juan Gustavo Cuautli Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) Melodía sentimental de Floresta amazónica

Guadalupe Jiménez Pietro Mascagni (Italia, 1863-1945) Come col capo sotto l’ala bianca

Ángel Ruz José Sabre Marroquín (México, 1909-1995) Nocturnal (piano solo) Martín de la Rosa Richard Strauss (Alemania, 1864-1949) Ständchen

Gustavo Cuautli Reynaldo Hahn (Venezuela, 1874 – Francia, 1947) L’heure exquise

Gabriela Thierry Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Ständchen

Norma Vargas Leonard Bernstein (Estados Unidos, 1918-1990) Maria de West Side Story

Ángel Ruz

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Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Clair de lune

Guadalupe Jiménez Jacinto Guerrero (España, 1895-1951) Mujer de los negros ojos de El huésped del sevillano

Gustavo Cuautli Vincenzo Bellini (Italia, 1801 – Francia, 1835) Vaga luna che inargenti

Norma Vargas Casta diva de Norma Guadalupe Jiménez Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Clair de lune

Gabriela Thierry Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) E lucevan le stelle de Tosca

Ángel Ruz Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Alevántate Manuel Esperón (México, 1911-2011) Ernesto Cortázar (México, 1940-2004) Asoma tu carita Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (México, 1894-1968) Serenata Fernando Méndez (México, 1882-1916) Ojos tapatíos José Alfredo Jiménez (México, 1926-1973) Serenata huasteca

Ópera Móvil

Guadalupe Jiménez, soprano Gabriela Thierry, mezzosoprano Norma Vargas, mezzosoprano Ángel Ruz, tenor Gustavo Cuautli, tenor Martín de la Rosa, piano 39

Ópera Móvil Ópera Móvil es un grupo de cantantes de ópera de gran trayectoria nacional e internacional, activos y reconocidos en la escena artística nacional, quienes se han dado a la tarea de acercar la música vocal a todo tipo de público a través de diversos programas líricos interactivos que se adecúan a las temáticas más diversas: ópera, romance, serenatas, poesía, etcétera.

Con el objetivo de que los asistentes a estos espectáculos reconozcan en el arte lírico una opción de gran valor artístico y reconozcan los diversos géneros vocales mediante un lenguaje sencillo y de fácil comprensión, mediante diálogos que se entrelazan con las selecciones musicales.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 10, 11:30 h

La otra canción mexicana Música de concierto de autores contemporáneos Programa Mario Kuri Aldana (México, 1931-2013) Noche azul Rey negro Hoy, como ayer Francisco Núñez (México, 1945) Nocturno En las noches de abril Jorge Dájer (México, 1926-2012) Tres cantares de Nezahualcóyotl Salvador Contreras (México, 1910-1982) Cinco canciones Armando Lavalle (México, 1924-1994) Tres canciones Luis Pastor (México, 1966) Tres canciones para soprano y piano Leandro Velázquez (México, 1935-2004) Nandiumé

Jessica Giesemann Fink, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

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Jessica Giesemann Fink Inició sus actividades musicales cantando en el Coro del Colegio Alemán.

Posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Música de la unam en la carrera de Canto. Inició su carrera de solista cantando Israel en Egipto de Händel con el Coro del Colegio Alemán. Tomó clases de canto con Elizabeth Phinney del Conservatorio de Boston. A su regreso a México continuó sus estudios de canto con Marta Molinar, Luz Bermejo y Susan Young. Actualmente estudia con Carlos Aransay.

En su carrera profesional ha participado en diversas agrupaciones, entre ellas el Coro de Cámara de México, el Octeto Vocal de México, el Cuarteto Vocal Streghe y el Coro de México, el cual ha colaborado con las orquestas más importantes del país. Ha participado en diversas grabaciones discográficas destacando el disco La tierra se alegra - Música del México Novohispano con el Ensamble de México. Formó parte del Sexteto Vocal Mexicalia, con el que realizó intensa actividad concertística a nivel nacional.

Ha participado con el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y con Solistas Ensamble. Como solista se ha presentado en México y Estados Unidos con programas de diversos autores, como Schubert, Schumann, además de zarzuela y música mexicana contemporánea.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich.

Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de voz y piano / Música coral Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 10, 17:00 h

XXIII Encuentro Internacional

XIX Iberoamericano de Mujeres en el Arte Compositoras de México y el mundo Programa Clara Schumann (Alemania, 1819-1896) Sechs Lieder Op. 13 Ich stand in dunklen Träumen Sie liebten sich beide Liebeszauber Der Mond kommt still gegangen Ich hab’ in deinem Auge Die stille Lotosblume Alma Mahler (Austria, 1879 – Estados Unidos, 1964) Fünf Lieder Op. 18 Die stille Stadt In meines Vaters Garten Laue Sommernacht Bei dir ist es traut Ich wandle unter Blumen

Rebeca Samaniego, mezzosoprano Gabriela Pérez-Acosta, piano Roselia Jiménez Pérez (Mexico,1959) Nan lum kinal María Luisa Solórzano (México, 1962) No se vende Diana Syrse (México, 1984) 4.6

Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Leticia Armijo, directora

Angélica Espinoza, soprano Ana Andrade, soprano Lucía Delgado, soprano Laura Mariely, mezzosoprano Batseba Camacho, mezzosoprano Jaqueline Zarate, contralto Claudia Rivero, contralto Jennifer Friedman, contralto 44

Rebeca Samaniego Egresada de la Escuela Nacional de Música de la unam como licenciada en Canto. Ganó el primer lugar en el Concurso Francisco Araiza 2005 y la beca Creadores escénicos 2009-2010 del Fonca. Fue becaria del Taller de Ópera de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano y del Coro de Cámara del Cenart. Fue integrante de Solistas Ensamble de Bellas Artes. Ha participado como solista en diversos recintos culturales de la Ciudad de México y en el interior de la República. Su repertorio musical abarca desde la música barroca hasta algunos estilos de los siglos xx y xxi, comprendiendo oratorio, Lied, mélodie, ópera, opereta, comedia musical y música mexicana. Ha formado parte del elenco de las óperas Ildegonda de Melesio Morales, El niño y los sortilegios de Ravel, Les mammelles de Tiresias de Poulenc, Così fan tutte de Mozart, La violación de Lucrecia de. Britten, así como en la puesta en escena del Winterreise de Schubert. Interpretó el ciclo Les nuits d’été de Berlioz y la Sinfonía núm. 1 Jeremiah de Bernstein con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, así como la Misa de San Nicolás en el xvii Festival Internacional de Morelia. Desde 2005 se ha enfocado principalmente en la interpretación de música de cámara y ha estrenado la obra vocal de compositores mexicanos destacados.

Es integrante de Tarte à la crème, compañía que difunde las operetas de Jacques Offenbach, y directora artística de Artefectum, empresa dedicada a la producción y promoción artística.

Gabriela Pérez-Acosta Egresada con mención honorífica de la licenciatura en Piano de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). En 2001 realizó el diploma en ejecución en L’École Normale de Musique de París Alfred Cortot. Se ha presentado en diversas salas de México, Francia, Cuba, España y Estados Unidos. En 2008 obtuvo, con mención honorífica, el grado de maestra en Música en el área de Cognición Musical por la enm. Su actividad como investigadora la ha llevado a ser invitada a presentar diversas conferencias y congresos nacionales e internacionales entre las que destaca la Conferencia Trienal de la Sociedad Europea. Es profesora en los niveles propedéutico, licenciatura y posgrado de la Facultad de Música de la unam y fue secretaria académica, en la misma entidad. Desde 2012 pertenece al banco de tutores y profesores invitados del posgrado en Ciencias Cognitivas de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.

En 2017 realizó una estancia de investigación con el grupo Music, Mind & Brain de la Universidad Goldsmiths de Londres. Actualmente cursa los estudios de doctorado en el área de Cognición Musical en el programa de posgrado en Música de la unam.

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Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Fundado por Leticia Armijo en 2007, surge con la misión de preservar las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos indígenas de México, integrando a las mujeres de estos grupos marginados históricamente, a los grandes formatos de la música de concierto en México. Su repertorio forma parte de las canciones tradicionales de México en lenguas indígenas como el náhuatl, purépecha, tsotsil, kumiai-kiliwa, triqui, seri, zapoteco, mayo, tojolwinik ‘ otik y pápago, integrando además obras representativas del repertorio coral en estas lenguas en vías de extinción y marginadas históricamente, transcritas y arregladas por su directora y fundadora. Ha participado en el xxi Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, la Feria Mexicana de Barcelona 2014, la Feria de las Culturas Indígenas Pueblos y Barrios de la Ciudad de México, la Feria Internacional del Libro del Zócalo y foros como la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, el Anfiteatro Simón Bolívar, el Antiguo Palacio del Arzobispado, y los teatros de la Danza y Ángela Peralta en Chiapas. Ha realizado giras actuando en el Centro Cultural Conde Duque, en Madrid, el Pueblo Español en Barcelona, el Conservatorio Profesional Ángel Barrios en Granada y en las universidades de Granada y Jaén, en España

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Leticia Armijo Sus obras han sido interpretadas por reconocidos concertistas y orquestas en México, Francia, Portugal, Austria, España, Cuba y Japón, destacando las orquestas Sinfónica Nacional de México y Sinfónica de Cuba. Como investigadora especializada en el tema de la mujer mexicana en la música, ha dictado conferencias magistrales en México, Austria, Cuba, Estados Unidos y España.

En 2007 obtuvo el Premio sacm de Composición Sinfónica y el Premio de Composición electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España, mismo que volvió a obtener en 2009. Acreedora de la presea Trayectoria 2013, otorgada por la sacm, y, en 2017, del Premio Juana Belén Gutiérrez de Mendoza otorgado por el Frente Feminista Nacional. Concluyó la licenciatura en Composición con mención honorífica, la maestría en Gestión y promoción de la música y el doctorado en Historia y ciencias de la música en la Universidad Autónoma de Madrid (uam), con mención Cum laude. Becaria del Fonca, la uam y el Conacyt.

Ha realizado dos posdoctorados en Composición en la Universidad de Granada y la Universidad Autónoma de Madrid. Entre sus maestros están Carlos Jiménez Mabarak, Ulises Ramírez, María Granillo, Franco Donatoni, Krzysztof Penderecki, Enrico Fubini, Argeliers León y Carmen Cecilia Piñero Gil. Actualmente es profesora de la Universidad Autónoma de Querétaro y pertenece al Sistema Nacional de Investigadores.

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CONCIERTO INTERNACIONAL

Recital de voz y flautas de pico Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 15, 18:00 h

Programa Ulrike Mayer-Spohn (UMS) (Suiza, 1980) Eichendorff-Lieder (2019)* Javier Hagen (JIP) (España, 1971) Im Zeichen der Schildkröte (2003)* Max E. Keller (Suiza, 1947) Der Wanderer (2017)* Maria Porten (Alemania, 1939) Sang et Lueurs (2011)** Erik Oña (Argentina, 1961) Fünf Lieder (1996/2004/2018) Andrea Damiano Cotti (Italia, 1985) Lo-li-ta! (2018)* William Dougherty (Estados Unidos, 1988) Mort de Judas (2017)** *Estreno en América **Estreno en México

UMS ‘n JIP Ulrike Mayer-Spohn (UMS), flautas de pico Javier Hagen (JIP), voz

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UMS ‘n JIP Es un dúo suizo de música contemporánea de flautas, voz y electrónica.

Sus integrantes trabajan como intérpretes, compositores y organizadores dentro de una red global de compositores, artistas visuales, directores de escena, investigadores, universidades y festivales. De este modo el dúo explora nuevos horizontes que van desde presentaciones en vivo hasta representaciones digitales en concierto y formatos escénicos o instalaciones integrados por música europea y del mundo.

Ha sido invitado a numerosos festivales de música contemporánea en Zúrich, Lucerna, Donaeuschingen, Stuttgart, Berlín, París, Barcelona, Atenas, Estambul, Moscú, Shanghái, Hong Kong, Seúl, Tokio, Buenos Aires y Nueva York. Ha estrenado cientos de obras colaborando con compositores de renombre mundial y noveles como Heiner Goebbels, Wolfgang Rihm, Mauricio Kagel, Jennifer Walshe, Wolfgang Mitterer, Erik Oña, Luis Codera Puzo, Chikashi Miyama, Huang Ruo y Guo Wenjing.

Con más de mil conciertos realizados desde su debut en 2007, es uno de los ensambles de música contemporánea más activos en el mundo.

Tanto individualmente como en dúo, UMS n’ JIP han recibido comisiones y premios, además de ser invitados a compartir sus saberes en universidades de Europa, América y Asia. Javier Hagen (jip) es director del Swiss Contemporary Music Festival Forum Wallis y presidente de iscm Suiza, así como integrante de la European Conference of Promoters of New Music, entre otras actividades. Desde 2013 Ulrike Maye-Spohn (ums) es pionera en dos proyectos de investigación: Recorder Map y Recorderology, y el dúo ha sido invitado a actuar en el proyecto de la Unión Europea ep7 i.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 16, 11:30 h

Valses mexicanos del siglo XIX Entre conservadores y liberales Programa Ricardo Castro (1864-1907) Vals Caressante

Felipe Villanueva (1862-1893) Vals Poético

Macedonio Alcalá (1831-1869) Dios nunca muere

Lorenzo Barcelata (1889-1943) María Elena

Francisco Mauré (1897-1964) Julia

Ángel J. Garrido (1880-1924) Cuando escuches este vals

Rodolfo Campodónico (1866-1926) Club Verde

Belisario de Jesús García (1894-1952) Morir por tu amor

Carlos Espinosa de los Monteros (1902- 1977) Ann Harding Noche azul

Enrique Mora Andrade (1876-1913) Alejandra

Quirino Mendoza (1862-1957) Rosalía Arturo Tolentino Hernández (1888-1952) Ojos de juventud

Jorge del Moral (1900-1941) Divina mujer Alfonso Esparza Oteo (1897-1959) Dime que sí

Sergio Meneses, bajo cantante Raquel Waller, piano Músicos invitados

Nancy Cortés, violín; Sara Cortés, violín; Sarahí Barranco, violín; Carlos Sánchez, contrabajo; José Acevedo, flauta; Elizabeth de la Cruz, salterio

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Sergio Meneses Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam con Enrique Jaso Mendoza, y en la Escuela Superior de Música con Rosa Rodríguez. En 2006 obtuvo las licenciaturas en canto y musicología en el Instituto Cardenal Miranda. Ha cursado estudios superiores con Olga Baldasarri, James Demster, Maria Julius, Erika Kubascek, Lucina Amara, Ernestina Garfias y Heiner Houfner. Debutó profesionalmente en 1984 en la Ópera de Bellas Artes con Sansón y Dalila dirigido por Enrique Patrón de Rueda. Se ha presentado con las principales orquestas nacionales y los principales directores del país. Es fundador y solista de la Compañía Mexicana de Teatro Lírico. En 2004 fue nombrado director general de la compañía Ópera de México. Actualmente es conductor del programa de radio Ópera y algo más en Radio Mexiquense. Como concertista ha enfocado su trabajo vocal en la difusión de Lied. Posee un amplio repertorio que comprende desde la escuela bel cantista hasta la comedia musical norteamericana pasando por las óperas italiana y francesa, el oratorio, la música sacra, zarzuela española y tango. Ha participado en los festivales internacionales fic Maya 2013 y 2014, de Metales Mérida 2015, del Centro Campeche 2015 y 206, de Santiago de Cuba 2016, Vino y Ópera de Arkansas y Villa Solomeo en Italia 2017.

Raquel Waller Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm).

A los 14 años ganó el primer lugar en el Concurso Bach de la enm. Se graduó como licenciada en Piano, bajo la asesoría de Néstor Castañeda y Jorge Suárez. Ha tomado cursos de perfeccionamiento de Irene Screider Scott, Klaus Schilde y Eva María Zuk. Estudió con Joseph Block, Bela Siki y Robin Me; fue becada para realizar el posgrado en el Instituto Gniezenij de Moscú, Rusia, con Anatoli Mijailovich, Alexander Alexandrovich y David Grigorian. Se ha presentado en las salas Carlos Chávez, Chopin, Tepecuícatl y en diferentes recintos universitarios, así como en el interior del país. Incursionó como solista y acompañante en las temporadas de conciertos didácticos de Socicultur y tomó parte en algunas temporadas de Solistas Ensamble del inba. Ha colaborado con diversas orquestas como la Sinfónica Nacional, del Instituto Politécnico Nacional y de Cámara de Bellas Artes. Es pianista y fundadora de la compañía Ópera de México. Actualmente es catedrática de la Facultad de Música de la unam e integrante de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria de la unam, donde participa como violonchelista con su titular Luis Daniel Saloma.

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Música vocal Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 16, 17:00 h

Nueva música mexicana para seis voces Programa Julio Morales (México) Una calle para tu nombre** Texto de Mirtha Luz Pérez Robledo

Rodrigo Cadet (México, 1983) Xopan cuicatl* Texto de Nezahualcóyotl

Lilia Vázquez Kuntze (México, 1955) Prisma Arturo Valenzuela (México, 1962) Plenitud y ofrenda Texto de Rabindranath Tagore

Jean Angelus Pichardo (México, 1984) Soy Texto de Juan Ríos

Francisco Cortés (México, 1983) Veleidad** Texto de Queta Villagómez

Alberto Balzanelli (Argentina, 1941) Anduve largo trecho del camino Texto de Vicenta Castro Cambón

Cesare Valentini (Italia, 1967) Agnus Dei Novelli Jurado (México, 1981) Noh K’iin K’aaba* Diana Syrse (México, 1984) La muerte sonriente **Estreno mundial **Estreno en México

Túumben Paax

Lucia Olmos, soprano y dirección general; Lorena Barranco, soprano; Carmen Contreras, mezzosoprano; Victoria Amaro, mezzosoprano; Julietta Beas, mezzosoprano; Betzabé Juárez, mezzosoprano Rodrigo Cadet, director

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Túumben Paax Nombrado Embajador 2014 de la Federación Internacional para la Música Coral y ganador de medallas de oro en diferentes concursos internacionales, el sexteto vocal femenino Túumben Paax (música nueva, en maya) se ha destacado por ser una agrupación pionera en el fomento a la composición de música nueva en México. Fue fundado en 2006 por Lucía Olmos y está integrado por músicos profesionales egresadas de las principales escuelas de música del país.

A la fecha, ha realizado más de cuarenta estrenos mundiales de obras compuestas especialmente para la agrupación por compositores mexicanos y extranjeros. Ha sido seleccionado para participar en foros y festivales como el Simposio Coral Mundial 2014, el 12.° Festival Internacional de Coros de China, el Festival América Cantat 2013, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y los Encuentros Internacionales e Iberoamericano de Mujeres en el Arte, entre otros. Ha realizado giras por Italia, España, Japón, China, Corea del Sur, Guatemala, Colombia, Argentina y Estados Unidos. El objetivo principal de Túumben Paax es promover la composición de música vocal creando un estrecho vínculo entre el proceso creativo y la interpretación de las obras.

Rodrigo Cadet Es egresado de la Escuela Superior de Música; ha escrito obras para orquesta, ensambles de cámara y coro. Comenzó sus estudios musicales a los ocho años y ha realizado estudios de Composición y Orquestación con Hugo Rosales, Alejandro Romero, Georgina Derbez, Arturo Márquez y Mario Lavista; de dirección coral con Alfredo Mendoza, Sergio Cárdenas y Digna Guerra y de dirección orquestal con Enrique Diemecke.

Ha sido director asociado del ensamble Tempus Fugit, director asistente en la Compañía Nacional de Ópera en el montaje de La flauta mágica y director invitado del Ensamble Cepromusic dirigido por José Luis Castillo. En 2014 debutó como director en el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional presentando la producción de la ópera de Benjamin Britten El pequeño deshollinador. Ha sido director huésped de las orquestas Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Filarmónica de Sonora y de Cámara de Bellas Artes, entre otras. En 2016 estrenó en el Festival Internacional del Centro Histórico la ópera El día que María perdió la voz de Marcela Rodríguez.

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Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 17, 11:30 h

Primera temporada 2019 Programa Jan Dismas Zelenka (República Checa, 1679 – Alemania, 1745) Magnificat en do mayor Magnificat anima mea Dominum Esurientes implevit bonis Magnificat/ Gloria Patri Amen Nisi Dominus en la menor ZW92 De Profundis en re menor De Profundis Si iniquitates Sustinuit Et ipse redimet Requiem aeternam Hipocondrie a 7 en la menor Miserere en do menor ZW57 Miserere I Miserere II Gloria Patri Gloria Patri II Sicut era Miserere III

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director artístico

Antiqva Metropoli Juan Luis Mátuz García, director

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Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus 80 años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina, Michael Form, Xavier Ribes, Rodrigo Cadet y Carlos Aransay. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas, posicionándose como el coro de cámara más emblemático en la historia de la música coral de México.

Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid, y en 2018 culminarán las celebraciones por su 80 aniversario con un concierto en el emblemático Teatro Nacional de Lima, Perú.

| Annette Palomares, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga, Cynthia Sánchez, Claudia Cota, Karla Muñoz, Alejandra Cadenas, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, Ana Julieta López, Guillermina Gallardo, contraltos; Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Eduardo Díaz Cerón, Gerardo Matamoros, Felipe Gallegos, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Edgar Alberto Albarrán, Edgardo Nieto, bajos; Héctor Cruz, piano INTEGRANTES

Orlando Peralta, jefe de personal; Moisés Pérez, bibliotecario; Carlos Flores, asistente; María de la Luz García, secretaria

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Carlos Aransay Estudió en la Escuela Superior de Canto y en el Real Conservatorio en Madrid; y en el Royal College of Music de Londres. En Viena estudió Dirección de orquesta con Jacques Delacôte. Ha dirigido las orquestas nacionales de Perú, Cuba y Costa Rica; del Sodre de Uruguay, de la Radio de Pilsen, República Checa y la London Symphony. En 1995 fundó el Coro Cervantes, con quien se presentó en 1998 en el Festival Internacional Cervantino. Fundó el London Lyric Chorus (grabación con la Philharmonia Orchestra). Ha dirigido los coros Nacional de España, de rtve, Comunidad de Madrid, de la Radio Alemana de Hamburgo y del Festival Campos de Jordao. Ha sido invitado como profesor en Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Trinidad y Tobago, Cuba, México, España, Francia, Italia, Reino Unido y Alemania.

Desde 2003 es director del Concurso Internacional de Canto de Trujillo, Perú. Ha sido jurado de los concursos Maria Callas de Brasil, Nuevas Voces de Sevilla, Concurso Nacional de Trinidad y Tobago, y asesor de los concursos de canto Jacinto Guerrero y Joaquín Rodrigo. Es coach y asesor de Deutsche Grammophon y decca, trabajando con Patricia Petibon y Pumeza Matshikiza. Durante seis temporadas ha sido profesor del Opera Studio de la Royal Opera House de Londres. Es fundador del Festival Internacional de Canción Española y Zarzuela de Londres. Ha sido director huésped del Coro del Teatro de Bellas Artes y en 2018 fue elegido director titular del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.

Antiqva Metropoli Rescata y difunde la música antigua en la vertiente interpretativa conocida como históricamente informada. Desde su nacimiento en 2008 se ha presentado en diversos foros de México, destacando su participación en festivales especializados en música antigua y en algunas de las salas de concierto más importantes del país. Ha realizado dos giras por Italia, en 2015 y 2017, ofreciendo conciertos en las ciudades de Cesena, Forli, Ravena y Bertinoro. Además, de manera exclusiva, sus integrantes asistieron a los cursos intensivos de Música Antigua en el Conservatorio Statale di Musica Bruno Maderna de Cesena, que fueron impartidos por Luca Giardini, Fabio Biondi, Alessandro Andriani, William Matteuzzi, Michelle Banelli, Mikele Pasotti, Mauro Valli, Carmen Leoni y Roberta Invernizzi. Como parte de los festejos por su décimo aniversario, ofrecieron un concierto al lado del flautista Horacio Franco y preparan su participación en diversos festivales especializados del país en la Ciudad de México, Xalapa, Veracruz y Oaxaca. | Juan Luis Mátuz, Omar Felgueres, Jimena Miranda, Francisco Méndez, Nydia Castellanos, Juan Gandarillas, violines; Isaac Méndez, Olga Aragón, violas; Gabriela Cadena, Luz Elena Miranda, violonchelos; Alejandro Gómez, bajo; César Castellanos, Christian Velasco, tiorba y guitarra barroca; Carlos Rosas, Natalia Morelos, oboe barroco; Patricio Amezcua, clavecín y órgano INTEGRANTES

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 17, 17:00 h

XXIII Encuentro Internacional

XIX Iberoamericano de Mujeres en el Arte

Compositoras iberoamericanas Programa María de Pablos (España, 1904-1990) Canciones (selección)**

Carla Lucero (Estados Unidos, 1964) La primera área de la condesa* Arco triunfal*

Valeria Farrera, mezzosoprano Gabriela Rivera Loza, piano Gloria Tapia (México, 1927-2008) Fanter

Alicia Terzián (Argentina, 1934) Armósferas (fragmentos)

Gabriela Rivera Loza - Adrián Velázquez, piano *Estreno mundial **Estreno en México

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Valeria Farrera González Nacida en la Ciudad de México, comenzó sus estudios musicales a los ocho años en la Escuela Superior de Música del inba (esm) en la Academia de Violín y como integrante del coro infantil de la misma escuela. A los 17 años ingresó a la licenciatura de Canto operístico bajo la tutela de Marta Santibáñez. Ha participado en festivales nacionales como el del Pitic 2016, Ars Vocalis México 2012, y en el Concurso de Canto Irma González, entre otros. En 2015 fue parte del elenco de la ópera Cenicienta de Massenet en el Festival de Ópera de Halifax, Canadá. Ha sido finalista en los concursos de Canto Lírico de Cuernavaca 2013 y de Ópera de San Miguel en 2015 y 2016. En 2014 participó en el Atlantic Music Festival en Maine y en el curso Performance Practices en Nueva York. Ha colaborado en las producciones de compañías independientes como Diálogos en soledad de mujeres inconvenientes de Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe, El elíxir de amor para niños en el Lunario del Auditorio Nacional, Las bodas de Fígaro de Mozart y recientemente en La clemenza di Tito por parte de la esm y en El niño que creció muy rápido de Menotti de la compañía Musive.

Fue becaria de Sivam del curso de zarzuela 2017 y ha colaborado en varias producciones del coro del Teatro del Bicentenario en León. Actualmente es alumna de Leonardo Villeda, integrante del ensamble vocal femenino Da Gunaá y del Coro Sivam.

Gabriela Rivera Loza Nació en la Ciudad de México. Estudió la carrera de Informática de forma simultánea a la licenciatura en Piano, ambas en la unam. Desde el inicio de su carrera musical ha participado como pianista acompañante de grupos de danza, haciendo música de cámara y música para voz y piano. Se ha presentado en distintas salas del país, principalmente en la Ciudad de México, el Estado de México y Chiapas. Ha tocado en distintos foros de La Habana y en Madrid y Almagro, en España, invitada por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad de La Mancha y el Instituto Superior de Arte de Cuba. Sus interpretaciones han sido difundidas en los discos Preludio a lo impredecible de 2002, Diez propuestas… un siglo, de El Colectivo de Mujeres en la Música de 2011 y Exilios. Gabriela Rivera Loza, piano de la serie Monográficos de El Colectivo de Mujeres en la Música de 2012.

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Adrián Velázquez Originario de la Ciudad de México.

Realizó sus estudios musicales con Marta García Renart y Jorge Suárez. Se ha presentado como solista con las orquestas sinfónicas Nacional de México, del Estado de México, del ipn y de Tamaulipas, bajo la conducción de destacados directores como Luis Herrera de la Fuente, Manuel de Elías y Eduardo Díazmuñoz. Dentro de la música de cámara destacan sus ejecuciones en recitales de piano solo, piano a cuatro manos y dos pianos.

Ha participado en ciclos y festivales como las Fiestas de La Paz, el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende y Obras monumentales para piano, entre otros. Buena parte de sus presentaciones se han dedicado a la difusión de la música mexicana, que incluyen un disco con obras para piano solo de Leonardo Velázquez.

EL ARTE DEL CANTO

BELLAS ARTES EN LA UNAM 31 aniversario / MARZO 2019

María Luisa Tamez, mezzosoprano Guillermo Ruiz, barítono Luis María Bilbao, tenor Carlos Alberto Pecero, piano Alfonso Navarrete, comentarista Hortensia Cervantes, asesora musical Miércoles 6, 12:00 h | Auditorio Sor Juana Inés de la Cruz Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Azcapotzalco Miércoles 13, 11:00 h | Auditorio José Vasconcelos Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Vallejo Jueves 14, 12:00 h | Auditorio José Muñoz Cota Escuela Nacional Preparatoria plantel 4

Silvia Rizo, soprano Ana Caridad Acosta, contralto Arturo Valencia, tenor Carlos Alberto Pecero, piano Alfonso Navarrete, comentarista Hortensia Cervantes, asesora musical Viernes 15, 12:00 h | Auditorio Juan Ruiz de Alarcón Escuela Nacional Preparatoria plantel 7 Jueves 21, 12:00 h | Auditorio Sonia Amelio Escuela Nacional Preparatoria plantel 6 Viernes 22, 11:00 h | Auditorio Matilde P. Montoya Escuela Nacional Preparatoria plantel 1 Miércoles 27, 11:00 h | Sala de Teatro Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Naucalpan

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 23, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 24, 17:00 h

Programa Sergei Bortkiewicz (Ucrania, 1877 – Austria, 1952) Lamento Op. 17 núm. 5 para piano solo Estudio La brune, Op. 29 núm. 3 para piano solo Siete poesías de Paul Verlaine, Op. 23 La lune blanche Green Un grand sommeil noir Le piano que baise une main frêle Il pleure dans mon cœur La femme et la chatte Le ciel est par-dessus le toit Intermedio Nikolái Medtner (Rusia, 1880 – Reino Unido, 1951) De 12 poemas de Goethe Núm. 1 Wandrers Nachtlied Núm. 2 Aus “Wilhelm Meister” Núm. 3 Selbstbetrug Núm. 7 Meeresstille Núm. 5 Aus “Lila” Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893) Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873-1943) Lullaby, Op. 16 núm. 1 Sergei Rajmaninov On the Death of a Linnet, Op. 21 núm. 8 All Once I Gladly Owned, Op. 26 núm. 2 Before My Window, Op. 26 núm. 10

Zulyamir Lopezríos, soprano Erik Cortés Alcántara, piano

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Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y de Rosario Andrade. Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Facultad de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases magistrales de canto.

Erik Cortés Alcántara Es graduado de la Facultad de Música de la unam ( fam). Paralelamente realizó estudios de licenciatura en Jazz con especialidad en Piano en la Escuela Superior de Música del inba. En 2010 recibió la maestría en Música de la Manhattan School of Music de Nueva York. Sus profesores han sido Néstor Castañeda, María Teresa Frenk, Naoya Seino, Nina Svetlanova, André-Michel Schub y Krisztina Deli. Ha recibido premios y distinciones en el nivel nacional e internacional, como la beca del Fonca y la beca a la Excelencia Académica y al Aprovechamiento Escolar de parte de la Presidencia de la República. Ha obtenido primeros lugares en los concursos de piano y de música de cámara de la fam, así como en el Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de la FaM en 2005 y el primer premio en el Concurso de Solistas de la ofunam 2006. Fue galardonado en el Primer Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós 2008, en Monterrey, en el American Protegé International Competition of Romantic Music 2010 y en el Bradshaw & Buono International Piano Competition 2011, en Nueva York. Se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica de la fam, ofunam, Sinfónica del ipn y Sinfónica de Aguascalientes. Es profesor en la FaM y en el Centro Escolar Cedros de la Universidad Panamericana. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 24, 11:30 h

Programa Richard Strauss (Alemania, 1864-1949) Cuatro últimas canciones Frühling September Beim Schlafengehen Im Abendrot Richard Wagner (Alemania, 1813-1883) Wesendonck Lieder Der Engel Stehe still!

Im Treibhaus Schmerzen Träume

Eugenia Garza, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

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Eugenia Garza Formó parte del Young Artist Program de la Washington Opera de 2002 a 2004. Hizo su debut profesional con el papel de Mimi en La bohème en 1998. Posteriormente ha interpretado papeles como la Contessa en Las bodas de Fígaro, Donna Elvira en Don Giovanni, Rosalinda en El murciélago, Adina en El elíxir de amor, Liú en Turandot, Musetta en La bohème y Micaela en Carmen, entre muchos otros, con las compañías de ópera de Washington, Florida, Connecticut, México, Guatemala, Lisboa, Porto, Budapest, Grenoble, Lyon, Buenos Aires, Montevideo y Sao Paulo.

Ha participado en los festivales Schleswig-Holstein Musik Festival de Alemania, Verdi de Parma, Italia, y St. Margarethen en Austria, donde realizó su debut europeo interpretando a Liú en Turandot. En 2001 fue una de las ganadoras de Operalia, concurso de Plácido Domingo, quién después la invitó a cantar con él en la sede de la oea y la Casa Blanca.

En México ha cantado con las principales orquestas sinfónicas repertorio sinfónico que incluye los Réquiem de Verdi y Brahms, la Novena sinfonía de Beethoven y Carmina Burana, entre otras. Su debut italiano tuvo lugar en Bussetto, con motivo del 105 aniversario luctuoso de Verdi, interpretando el rol de Alice de Falstaff. Asimismo, estelarizó la primera ópera escenificada en los Emiratos Árabes en una producción de Aida. Cantó en China con la Filarmónica del Reino Unido con Sir Andrew Davis. Le fue otorgada la presea Las Lunas del Auditorio por su interpretación como Aida.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España.

Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 31, 11:30 h

El bosque de las nubes Programa Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Clair de Lune de la Suite bergamasque Ottorino Respighi (Italia, 1860-1911) Notte Nevicata Nebbie Pioggia George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) Tres preludios Intermedio Juanra Urrusti (México, 1985) El bosque de las nubes* Un dibujo de octubre Presencia La falsa vida Gota de lluvia El fuego Caverna El silencio Lluvia de sol Los elementos de la noche El mar sigue adelante *Estreno mundial

Juanra Urrusti, tenor Józef Olechowski, piano

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Juanra Urrusti Cursó la licenciatura en Composición y Teoría musical en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (ciem) en la Ciudad de México.

Estudió Canto clásico con Rosa María Díez, Josué Cerón y Ramón Calzadilla. Tomó clases magistrales y tutorías con Enrique Ángeles y Jesús Suaste, así como con Ángel Rodríguez, María Teresa Rodríguez, Sergio Vázquez y Eva Lindquist. En 2017 cambió su tesitura a tenor gracias a la ayuda de su actual maestro, Armando Mora. En 2015 fue finalista del ii Concurso Iberoamericano de Canto Irma González en la categoría Premio de Canción Iberoamericana; interpretó 10 estrenos mundiales en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas con Mauricio Náder; fue invitado solista con la soprano Karen Gardeazabal y la Orquesta Sinfónica Mexiquense. En 2016 estrenó, con la Bundesjugenorchester y el Landesjugendchor, la obra Zimmergramm de Enrico Chapela, dirigida por Alondra de la Parra en el Beethoven Fest en Bonn, Alemania. En 2017 estrenó como solista Metamórfica de Chapela con la Dresdner Sinfoniker de Alemania en Puebla. En 2018 recibió el premio Fred Fox School of Music en el iii Concurso de Canto Linus Lerner y participó en el iii Festival Internacional de Ópera San Luis. En agosto participó en iii Festival Im.pulso unam. Cantó en un concierto de gala con la Southern Arizona Symphony Orchestra y más tarde estrenó en Europa Disidentes en el marco de celebración de los 20 años de la Dresdner Sinfoniker en Dresde, Alemania.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México.

En 2001 estrenó en México el Concierto para piano y orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam. Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases magistrales que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. El Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria, y gracias a esto lleva a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de Piano, recibió la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en Composición. Cada año realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a.c.

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CONCIERTO INTERNACIONAL

Música vocal Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 31, 17:00 h

Programa

Intermedio

Primera parte Medioevo, Renacimiento y Barroco

Segunda parte Música panameña

Ricardo Risco Canto gregoriano (1960) y organum paralelo Para mí, cuando muera… (ca. siglo X) de Tres corales sobre el mar Cunctipotens Genitor Deus Lord Cobra Anónimo inglés (1905-1973) (ca. 1310) German Calypso* Sumer is Icumen In

Guillaume Dufay Jorge Ledezma (Bélgica, 1397 – Francia, 1474) (1943) Gloria Angüé Josquin des Prez George Colbourne (Francia, ca. 1450-1521) (1933) El grillo Machi Olo Jacques Arcadelt Jorge Ledezma (Bélgica, 1507 – Francia, 1568) Bullerengues (del Darién)*

Ave Maria Reginald T. Prescott Orlande de Lassus (1911-1991) (Bélgica, 1532 – Alemania, 1594) Popurrí panameño

Matona, mia cara Rubén Blades Johann Pachelbel (1948) Alemania, 1653-1706) Patria* Canon* Yin Carrizo Johann Sebastian Bach (1939) (Alemania, 1685-1750) Viva Panamá* Aria*

*Arreglos para cuarteto vocal de Ricardo Risco

Ensamble Solistas de Panamá

Susan Samudio, soprano; Silvia Fernández-Risco, mezzosoprano Joel León, tenor; Ricardo Risco, barítono y director

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Ensamble Solistas de Panamá Es una agrupación vocal integrada por músicos de amplia formación profesional y trayectoria como solistas, radicada en Panamá. Se han unido con la finalidad de abordar repertorio variado, desde polifonía antigua hasta música contemporánea, procurando siempre un alto nivel interpretativo, bajo la batuta del compositor y director Ricardo Risco.

Se ha presentado en distintos foros y escenarios como en diversas ediciones del Festival Internacional Alfredo De Saint Malo, el Festival Santiago Coral y en el Festival Musical de El Valle. Ha realizado giras junto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá. Cuenta con varias producciones discográficas, la más reciente: Una Semblanza/A Portrait en la que hace un recorrido por más de mil años de música vocal a cappella.

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Marzo 2019 Música vocal en el INBAL

Marzo 2019 Rene Velázquez, tenor Eleonora Zaborskaya, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 2, 11:30 h Luz Angélica Uribe, soprano Józef Olechowski, piano Salón de Recepciones, Munal Domingo 3, 11:30 h Ensamble Coral Voce in Tempore Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 8, 19:00 h Ópera Móvil Salón de Recepciones, Munal Sábado 9, 11:30 h Jessica Giesemann Fink, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Salón de Recepciones, Munal Domingo 10, 11:30 h Rebeca Samaniego, mezzosoprano Gabriela Pérez-Acosta, piano Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 10, 17:00 h UMS ‘n JIP Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 15, 18 :00 h Sergio Meneses, bajo cantante Raquel Waller, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 16, 11:30 h

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Túumben Paax Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 16, 17:00 h Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Antiqva Metropoli Salón de Recepciones, Munal Domingo 17, 11:30 h Valeria Farrera, mezzosoprano Gabriela Rivera Loza, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 17, 17:00 h Zulyamir Lopezríos, soprano Erik Cortés Alcántara, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 23, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 24, 17:00 h Eugenia Garza, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Salón de Recepciones, Munal Domingo 24, 11:30 h Juanra Urrusti, tenor Józef Olechowski, piano Salón de Recepciones, Munal Domingo 31, 11:30 h Ensamble Solistas de Panamá Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 31, 17:00 h

Abril 2019 Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 5, 18:00 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 7, 11:30 h Rodolfo Acosta, tenor Carlos Alberto Pecero, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 6, 11:30 h Silvia Rizo, soprano Luis Vargas, flauta Armando Merino, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 6, 17:00 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 13, 11:30 h

María Luisa Tamez, mezzosoprano Carlos Alberto Pecero, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 27, 17:00 h Alicia Cascante, soprano Józef Olechowski, piano Salón de Recepciones, Munal Domingo 28, 11:30 h Niños Cantores de Morelia Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 28, 17:00 h MARZO- ABRIL 2019 PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS

Norma Vargas, mezzosoprano Gustavo Cuautli, tenor Alfredo Isaac Aguilar, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 26, 18:00 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 27, 11:30 h

Los colores de la voz presente en nuestras sedes asociadas MARZO | Casa del Tiempo, uam · Fonoteca Nacional · Anfiteatro Simón Bolívar, unam

Universidad Pedagógica Nacional · Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte shcp · Museo Mural Diego Rivera ABRIL | Museo José Luis Cuevas · esime Zacatenco, ipn

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MúsicaINBA

musicayopera

Programación sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Marzo 2019 / Programación sujeta a cambios

Antiguo Palacio del Arzobispado Museo de Arte SHCP Sábado 2, 12:00 h Guadalupe Millán, soprano Raquel Domínguez, soprano Daniela Sánchez, mezzosoprano Víctor Manuel Hernández, piano Domingo 3, 12:00 h Claudia Negrete, soprano Consuelo Luna, piano Sábado 9, 12:00 h Alicia Cascante, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 10, 12:00 h Héctor Rojas, piano Sábado 16, 12:00 h Carlos Egry, violín Mónica Rasetti, piano Domingo 17, 12:00 h José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano Sábado 23, 12:00 h Estrella Ramírez, mezzosoprano Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 24, 12:00 h Ópera Móvil

Norma Vargas, Gabriela Thierry, mezzosopranos Guadalupe Jiménez, soprano Ángel Ruz, Gustavo Cuautli, tenores Israel Barrios, piano

Sábado 30, 12:00 h Rodolfo Acosta, tenor Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 31, 12:00 h Andrés Oseguera, piano

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Museo Nacional de Antropología Sábado 2, 12:00 h Alumnos de Alicia Torres Garza Sábado 9, 12:00 José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano Sábado 16, 12:00 h Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano Sábado 23, 12:00 h Guadalupe Millán, soprano Raquel Domínguez, soprano Daniela Sánchez, mezzosoprano Víctor Manuel Hernández, piano Sábado 30, 12:00 h Armando Merino, piano

Museo José Luis Cuevas Domingo 3, 13:30 h Edison Quintana, piano Domingo 10, 13:30 h Rosa María Diez, soprano Enrique Bárcena, piano Domingo 17, 13:30 h Bozena Slawinska, violonchelo Domingo 24, 13:30 h Alumnos de Alicia Torres Garza Domingo 31, 13:30 h Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano

Centro Cultural Tlatelolco, UNAM Domingo 3, 12:00 h Bozena Slawinska, violonchelo Domingo 10, 12:00 h Daniel Rodríguez, piano Domingo 17, 12:00 h Rodolfo Acosta, tenor Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 24, 12:00 h Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano Domingo 31, 12:00 h Guadalupe Millán, soprano Raquel Domínguez, soprano Daniela Sánchez, mezzosoprano Víctor Manuel Hernández, piano 73

Biblioteca Vasconcelos Viernes 8, 18:30 h Águeda González, clavecín Viernes 15, 18:30 h Jessica Giesemann, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo Domingo 10, 12:00 h Carlos Egry, violín Domingo 31, 12:00 h Carmen Thierry, oboe Viktoria Horti, violín Águeda González, clavecín

Museo Casa de Carranza Viernes 15, 18:30 h José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano Miércoles 27, 19:00 h Daniel Rodríguez, piano

Centro Cultural del México Contemporáneo Sábado 9, 12:00 h Alumnos de Alicia Torres Garza Jueves 28, 17:00 h Carlos Egry, violín

Fonoteca Nacional Miércoles 6, 19:00 h Eugenia Garza, soprano Daniel Rodríguez, piano

Casa de la Cultura de Tamaulipas Sábado 2, 13:00 h Bozena Slawinska, violonchelo

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Museo Casa de la Bola Domingo 24, 12:00 h Carlos Egry, violín

Casa de Tabasco en México Carlos Pellicer Jueves 28, 19:00 h Héctor Rojas, piano

Museo Mural Diego Rivera Domingo 10, 16:00 h Bozena Slawinska, violonchelo Jueves 28, 18:00 h Eugenia Garza, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas Miércoles 27, 19:00 h Zulyamir Lopezríos, soprano Erik Cortés, piano

Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán Sábado 23, 12:00 h Ignacio Mariscal, violonchelo Józef Olechowski, piano Jueves 28, 18:00 h Alberto Cruzprieto, piano

Casa Universitaria del Libro, UNAM Jueves 14, 19:00 h Encarnación Vázquez, mezzosoprano José Luis Ordóñez, tenor Józef Olechowski, piano

ESIME Zacatenco, IPN Martes 26, 17:30 h Edison Quintana, piano

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José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

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SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos