40 aniversario Cuarteto Latinoamericano Palacio de Bellas Artes

Programa Henry Purcell (Reino Unido, 1659-1695) Dos fantasías para ensamble de violas Ana Lara (México, 1959) Memorial* (2022) a Mario Lavista Domingo Lobato (México, 1920-2012) Cuarteto en sol Lento Largo Rudo Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Cuarteto en re menor, D810, La muerte y la doncella Allegro Andante con moto Scherzo Allegro molto Presto * Estreno mundial Obra compuesta por encargo de Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego, en memoria de Mario Lavista

Duración aproximada: 1hr 15 minutos

PALACIO DE BELLAS ARTES Sala Principal

MARZO 2022

· jueves 24, 20 h

Fotografías de Sergio Yazbek

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I Arón Bitrán, violín II Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo Fundado en México en 1982, con seis nominaciones y ganador de dos Grammy Latinos, representa hoy una voz única en el ámbito internacional difundiendo la creación musical de América Latina en cinco continentes. El Cuarteto fue considerado por el Times de Londres como “poseedor de un instinto que definitivamente lo co­ loca en la primera división de los cuartetos de cuerdas” y por el New York Times “Artistas soberbios, extraordinariamente ver­sá­tiles en responder a las demandas de las diferentes partituras”.

El Cuarteto ha obtenido desde 2004 apoyos del Fondo Na­ cio­nal para la Cultura y las Artes de México como parte del pro­ yec­to México en Escena, que le han permitido desarrollar cursos, proyec­tos de investigación, grabaciones y giras a nivel mundial.

Ha juga­do un papel decisivo en la formación de músicos en Amé­ rica Latina, y sus integrantes están afiliados a distintas institucio­ nes de educación musical en México y Estados Unidos.

El Cuarteto creó la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, en el marco del Sistema de Orquestas Juveniles de Vene­ zue­la y fue cuarteto residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, de 1987 a 2008. Con más de noventa discos hasta el momento, el grupo graba para diversos sellos. Además de la inte­ gral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, el grupo hizo primeras gra­ baciones de obras de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Lavista, Enríquez y Halffter, entre otros.

Notas al programa Durante el barroco tardío se les llamó Fantasías a las piezas com­ puestas generalmente para consort de violas construidas a partir de uno o varios temas, dos secciones contrastantes o una sucesión de varias secciones con diversos tratamientos contrapuntís­ ticos. En Inglaterra, la popularidad de estas obras tuvo su apogeo durante el siglo XVI y la mitad del XVII, siendo sus mayores expo­ nentes William Byrd, Orlando Gibbons, Thomas Tomkins y John Jenkins. Para 1680, cuando Henry Purcell escribió un conjunto de 15 Fantasías, de las cuales escucharemos la cuarta y quinta, el con­sort de violas había perdido ya su popularidad al ceder su lu­gar al violín. Es así que estas obras podrían considerarse una bri­llan­te culminación de la larga tradición de música inglesa de con­sort para viola, así como una de las joyas contrapuntísticas pro­fundamente sofisticadas del repertorio para dicho instrumen­ to. Las Fantasías pueden ser interpretadas por un cuarteto de cuer­das manteniendo el mismo registro.

A raíz del ordenamiento del archivo musical de Mario Lavista, Ana Lara se percató de la fascinación de su amigo y maestro por la mú­sica del medioevo. Fue así que en Memorial, obra dedicada a Lavista y escrita para las celebraciones del 40 aniversario del Cuar­teto Latinoamericano, evocó algunas técnicas medievales, como la repetición de motivos —aunque éstos nunca se presen­ten de la misma manera—, y el uso de sordina, que remite a los sonidos lisos sin vibrato propios de la música arcaica.

Escrita casi en su totalidad en el mismo registro para los cuatro instrumentos, Memorial comienza en un registro medio que poco a poco va subiendo hasta el registro más agudo que pueden to­car las cuerdas, generando así la sensación de que el cuarteto fue­se un solo instrumento que va desdoblándose paulatinamen­ te. En la primera parte de la obra, las cuerdas tocan con sordina y sin vibrato, esto con el afán de producir un sonido opaco y lejano.

Pos­teriormente, la sordina es retirada pero el sonido se mantiene sin vibrato evocando también aquí al mundo medieval. En la úl­ti­ ma parte, Lara utiliza armónicos, uno de los elementos recurren­ tes en la obra de Lavista. Aquí el material presentado desde el inicio de la pieza comienza a desintegrarse en varias octavas. La obra cierra con una quinta, uno de los intervalos favoritos de Lavista. De acuer­do a Lara, esta es una obra muy distinta a las que ha hecho, en pri­mer lugar «porque es una obra pensada para Mario Lavista

y porque creo que a través de la música puedo decir mejor lo que él significó para mí, asimismo porque la obra fue un encargo del Cuarteto Latinoamericano con quienes comparto el cariño y la admiración hacia Mario».

Domingo Lobato fue un destacado compositor moreliano radicado en Guadalajara, Jalisco, en donde impartió clases durante más de cincuenta años en la Escuela Superior Diocesana de Mú­ sica Sagrada. Asimismo, fue director académico de la Escuela de Música de Guadalajara entre 1956 y 1973 y director del Conserva­ to­rio de las Rosas de Morelia. Lobato es autor de un amplio re­ perto­rio de música sacra y profana. En 1952, compuso el Cuar­teto núm. 1 en sol, el cual dedicó a Agustín Yáñez, entonces gobernador de Jalisco quien, de acuerdo al compositor, fue una figura de­ terminante en la vida cultural del estado. A diferencia del Cuarte­to de cuerdas núm. 2 (1984), el cual estuvo fuertemente influenciado por Hindemith y Stravinsky, al igual que por compositores de la Escuela de Viena, el Cuarteto num. 1 «está escrito en un idioma […] eminentemente romántico en su concepción estética y gestual».

Al igual que en Crucifixus de la Misa en mi bemol, el inacabado ora­torio Lázaro y la Sinfonía en do mayor, cierto espectro lúgubre re­corre el Cuarteto núm. 14, una de las obras maestras de Franz Schubert. Compuesto en 1824, en él se despliega una brillante ma­ durez estilística característica de su periodo tardío, al cual perte­ne­ cen también los cuartetos núm. 13, Rosamunde, y el núm. 15, úl­ti­ mo de su repertorio. Su carácter sombrío y el seudónimo de la obra quedan develados en el Andante con moto, en el cual Schubert uti­lizó material del lied La doncella y la muerte compuesto años antes a partir del poema homónimo de Matthias Claudius. En este movimiento el compositor realizó cinco variacio­nes de la se­ gunda parte del lied, en la cual acontece el cortejo macabro de la muerte a la joven doncella: «¡Dame tu mano, bella y encantado­ra! / No vengo a juzgarte ni a maltratarte: / ¿Cruel, yo? Para na­da; ten confianza, / puedes dormir en paz en mis brazos.»

Mariana Hijar Guevara

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