CNMO Programa digital mayo 2019

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación mayo 2019

dom.

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mar.

mié.

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vie.

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sáb.

4 Jazz y algo + 11:30 h

Munal

Sala Manuel M. Ponce

Presentación discográfica 18 h

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Sala Manuel M. Ponce

Música de cámara 18 h

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Munal

Recital de voz y piano 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de violín y clavecín 17 h

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Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

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Semifinal

IX Concurso Nacional de Piano Angélica Morales Yamaha

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Cepromusic 17 h

25 Recital de voz y piano 11:30 h

Recital de piano 17 h

Mission Songs Project 18 h

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Recital de violín y piano 11:30 h

Recital de voz y piano 17 h

Recital de voz y piano 11:30 h

Recital de voz y piano 11:30 h

26 Munal

11 Presentación discográfica 11:30 h

Munal

Munal

Recital de flauta y piano 17 h

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Recital de voz y piano 17 h

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Música de cámara 20 h

Música de cámara 17 h

Música de cámara 18 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Música de cámara Mayo 2019

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Presentación discográfica

Barra Libre, trío de percusión Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 3, 18:00 h

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Alberto Zuckermann Salón de Recepciones, Munal Sábado 4, 11:30 h

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Rafael Urrusti Alfredo Isaac Aguilar

Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 4, 17:00 h

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Homenaje Daniel García Blanco

Orquesta Típica García Blanco Ricardo Gutiérrez García, director Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 8, 19:00 h

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Orquesta Iberoamericana

Lizzi Ceniceros, directora artística Petr Gladysh, director invitado Anastasia Chaplihskaya Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 10, 18:00 h

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Viktoria Horti Águeda González Incháustegui Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 12, 17:00 h

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Rodolfo Ritter Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 19, 17:00 h

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Carlos Egry Monique Rasetti Salón de Recepciones, Munal Domingo 26, 11:30 h

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Quinteto de Alientos de Bellas Artes Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 26, 17:00 h Salón de Recepciones, Munal Miércoles 29, 20:00 h

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Shari Mason Manuel Ramos David Ramos César Martínez Bourguet Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 31, 18:00 h

Programación sujeta a cambios

Mayo 2019 Música vocal en el INBAL

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Presentación discográfica

Túumben Paax

Salón de Recepciones, Munal Sábado 11, 11:30 h

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Mario Monge Osiris Álvarez Juan de Dios Aguilar Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 11, 17:00 h

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Mario Monge Osiris Álvarez Juan de Dios Aguilar Salón de Recepciones, Munal Domingo 12, 11:30 h

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Ana Caridad Acosta Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Sábado 18, 11:30 h

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Zulyamir Lopezríos Santiago Piñeirúa Salón de Recepciones, Munal Domingo 19, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 25, 17:00 h

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Mission Songs Project Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 24, 18:00 h

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Luz Angélica Uribe Carlos Adriel Salmerón Salón de Recepciones, Munal Sábado 25, 11:30 h Programación sujeta a cambios

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Programación sedes asociadas CNMO Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte shcp Museo Nacional de Antropología Biblioteca Vasconcelos Museo José Luis Cuevas

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Centro Cultural Tlatelolco, unam Museo Nacional de la Acuarela, Alfredo Guati Rojo Casa Universitaria del Libro, unam Casa de la Cultura de Tamaulipas Museo Mural Diego Rivera Museo Nacional de la Estampa Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán ESIME Zacatenco, ipn

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Mayo 2019

Presentación discográfica Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 3, 18:00 h

Presentación del disco

Triciclo, música mexicana para trío de percusión Presentadores Pablo Espinosa (La Jornada) Ricardo Gallardo ( Tambuco Ensamble de Percusiones)

Programa Mariana Villanueva (1964) Kratu visiones de la muerte El combate El llamado

Concepción Hernández - Mariana Chávez Lara, flautas Jean Angelus Pichardo (1984) Desde las semillas Gina Enríquez (1954) Impromptu Diana Syrse Valdés (1984) Barra libre

Barra Libre, trío de percusión Kaoru Miyasaka Maribel Pedraza Calderón Gabriela Orta Quintana

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Barra Libre, trío de percusión Cada una de las integrantes del trío cuenta con una amplia trayectoria profesional en la ejecución de esta familia de instrumentos. Han transitado por la música sinfónica, popular, contemporánea y el jazz. Su partición en distintos proyectos dentro de las artes, tales como danza, teatro y multimedia las hace ser un ensamble creativo y abierto a nuevas propuestas musicales.

Tiene como finalidad difundir y acercar a diversas audiencias los instrumentos de percusión, mostrando su riqueza tímbrica, el poder rítmico y la energía que de ellos se genera. EI ensamble interpreta música de distintos géneros: original para percusión, transcripciones y arreglos musicales que atraigan y brinden al público una amplia y novedosa paleta sonora. Como parte de sus metas, el ensamble promueve la composición de obras para esta dotación y difunde obras creadas por compositoras mexicanas y extranjeras, destacando la participación de la mujer en la música.

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Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 4, 11:30 h

Música de los grandes pianistas Programa Bill Evans (Estados Unidos, 1929-1980) Peace Piece Time Remembered Steve Kuhn (Estados Unidos, 1938) La saga de Harrison Crabfeathers Thoughts of a Gentleman Herbie Hancock (Estados Unidos, 1940) Maiden Voyage Dolphin Dance Josef Zawinul (Austria, 1932-2007) Early Chanson In a Silent Way

Alberto Zuckermann, piano Susana Ostolaza, presentadora

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Alberto Zuckermann Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música, y con José Montes de Oca y Joaquín Amparán. Tomó un curso de armonía en el Berklee College of Music de Boston. Desde los años setenta ha ofrecido recitales de jazz en las principales salas de concierto del país, ya sea como solista o con reconocidos músicos mexicanos, como Agustín Bernal y Félix Agüero.

Ha tocado también en siete países europeos, en festivales y conciertos, como el Festival de Primavera de Budapest, el Hot Club de Lisboa y en el Festival Días de Jazz de Zagreb. En 1984 apareció en el álbum antológico europeo International Jazz Junction. En 1998 salió su álbum Solo Zuckermann en el sello Global Entertainment y en 2001 Dúo-Trío, en el mismo sello, con el contrabajista húngaro Aladar Pege, como invitado especial. Es autor, junto con Susana Ostolaza, del libro El jazz en el Palacio de Bellas Artes (1962-2011).

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Recital de flauta y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 4, 17:00 h

Programa Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) Introducción y Allegro Charles-Marie Widor (Francia, 1844-1937) Suite para flauta y piano, Op. 34 núm. 1 Moderato Scherzo Romance Finale Intermedio Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) Aria de Bachianas brasileiras núm. 5 Carlos Jiménez Mabarak (México, 1916-1994) Cinco piezas Alegoría del perejil La imagen repentina Nocturno El ave prodigiosa Danza mágica Robert Muczynski (Estados Unidos, 1929-2010) Sonata para flauta y piano, Op. 14 Allegro deciso Scherzo: vivace Andante Allego con moto

Rafael Urrusti, flauta Alfredo Isaac Aguilar, piano

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Rafael Urrusti Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Recibió cursos de perfeccionamiento con Alain Marion, Kurt Redel, James Galway, András Adorján, William Bennett, Elena Durán, Geoffrey Gilbert y Colin Fleming, entre otros. Fue integrante fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Recibió la beca que otorga el Consejo Británico para estudios de posgrado en Londres. Ha actuado como solista con las orquestas Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Michoacán. Diversos compositores nacionales y extranjeros le han dedicado obras; asimismo, ha efectuado numerosos estrenos en México y mundiales. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos, y ha compuesto y grabado música para cine y televisión. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes y es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el II Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matošević, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Orquesta Típica García Blanco Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 8, 19:00 h

Daniel García Blanco y la música mexicana Concierto homenaje Participan Cristina Pacheco Óscar Armando García Gutiérrez Programa Tradicional chiapaneca Dame la mano paloma Texto de Daniel García Blanco

Óscar Guzmán, piano Luis Fernando Delgado Trejo, voz José Claro García Ramos - Cecilio Cupido Rosaldo Mis blancas mariposas Tadeo Arredondo Villanueva - Manuel Mejía Hernández Alingo lingo Salvador “Chava” Flores (México, 1920-1987) Mi México de ayer Alfonso Esparza Oteo (México, 1894-1950) Dime que si Arreglos de Daniel García Blanco

Orquesta Típica García Blanco Ricardo Gutiérrez García, director INTEGRANTES | Ángel Guerrero Reyes, concertino; Sandra Espínola, violonchelo;

Héctor Miguel Meza Guevara, Pablo Tlacaélel Gutiérrez Buendía, contrabajos; Miguel Ángel Diazgonzález Soto, vihuela; Rogelio Tiburcio Carrillo Balcázar, Carlos Escalona Delgado, trompetas; José Miguel Martínez Corona, flauta transversal; Gilberto Alejandro Limón Hidalgo, saxofón; Rocío Yazmin Ojeda Rosete, Itzel Aresha Rosales González, salterios; Jorge Alberto Lara Zamora, piano; Antonio Basurto, percusiones INVITADOS ESPECIALES

Mario Nandayapa, marimba Maestras de ConArte Ahura Nayeli Ramírez Sumano, María del Carmen Urrutia Escobar, Claudia Salgado Juárez, Maestro Antonio Basurto Maestros del Instituto de Música y Tradición García Blanco Constantino Echevarría, Enrique Rodríguez Gutiérrez

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Daniel García Blanco Considerado como uno de los mejores musicólogos de México, fue un extraordinario investigador y docente, además de arreglista y director artístico de los mejores exponentes de nuestra música mexicana, su genialidad y enorme respeto al orquestar es algo que podemos disfrutar hoy en día en producciones fonográficas de artistas como Salvador “Chava” Flores, Óscar Chávez, Tehua, Amparo Ochoa, Francisco Araiza y Nora Marroquí, entre muchos otros.

Esto lo llevo a ser elegido para realizar la introducción del Himno Nacional Mexicano, convirtiéndose así, en la única persona con autorización de hacer un arreglo a la partitura de mayor solemnidad que poseemos los mexicanos. Alumno de Blas Galindo, fue además pianista acompañante del equipo de Gimnasia Olímpica en México 1968, Alemania 1972 y Montreal 1976. En 2019 celebramos con júbilo su nacimiento y agradecemos la generosidad con la que compartió su vida con miles de niños, jóvenes y adultos.

Orquesta Típica García Blanco Fundada en 2009, es una de las orquestas típicas más representativas de México, integrada por músicos profesionales, estudiosos de la cultura musical, popular y tradicional de nuestro país. Su nombre lo adopta como reconocimiento a la incansable labor del profesor, músico y arreglista chiapaneco Daniel García Blanco. La orquesta participa muy activamente en la vida artística de México, presentándose en el Auditorio Nacional, el Zócalo capitalino, el Alcázar de Chapultepec, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y en festivales internacionales como el de Valle de Bravo; asimismo, ha sido seleccionada como orquesta acompañante en diferentes proyectos educativos.

Entre sus filas han participado músicos como Alejandro Hernández Cadengo, Elisa Nivón Kawachi y los tenores Alberto Ángel “El Cuervo” y José Luis Ordóñez. En la diversidad, cariño y respeto de sus integrantes se conjuga de manera autónoma la experiencia, la tradición, la historia y la evolución del arte popular y tradicional, con la visión puesta en el presente y el futuro musical de México. Su discografía comprende los títulos: Esas cosas hermosas, El botafuego de la revolución, canciones y corridos de la Revolución Mexicana, Fiesta navideña mexicana, Mis canciones del corazón y Tierra de mis amores.

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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 10, 18:00 h

Programa Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893) Serenata para cuerdas en do mayor, Op. 48 Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo — Allegro moderato Valse: Moderato — Tempo di valse Élégie: Larghetto elegiaco Finale: Andante — Allegro con spirito Intermedio Johan Svendsen (Noruega, 1840 – Dinamarca, 1911) Romance para violín y orquesta, Op. 26.

Piotr Ilich Chaikovski De El lago de los cisnes, Op. 20 Acto III: Danza rusa (Cadenza - Andante semplice – Allegro vivo) Del Concierto para violín en re, Op. 35 Canzonetta (Andante)

Anastasia Chaplihskaya, violín Piotr Ilich Chaikovski Nocturno para violonchelo

Petr Gladysh, violonchelo Canción folclórica rusa The Moon Is Shinning Aram Khachaturian (Georgia, 1903 – Rusia, 1978) De Gayaneh Sabre Dance núm. 3

Orquesta Iberoamericana Lizzi Ceniceros, directora artística Petr Gladysh, director invitado

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Orquesta Iberoamericana Es una orquesta de nueva formación, integrada con músicos de alto nivel y experiencia dentro de las orquestas mexicanas y extranjeras. Bajo la batuta de Lizzi Ceniceros, se forma con el objetivo de representar a México en el extranjero y de promover un alto nivel interpretativo musical en los recintos culturales e históricos más importantes de nuestro país, así como de llevar la música a los lugares más necesitados, contribuyendo al desarrollo y fortalecimiento de la población.

Portadora del distintivo Culturalmente Responsable, trabaja en conjunto con los segmentos artísticos más representativos de México y Latinoamérica. Presentando en cada concierto una obra de arte que permita el acercamiento y reconocimiento de nuestros artistas mexicanos y latinoamericanos. La Orquesta Iberoamericana se caracteriza por buscar el verdadero espíritu musical dentro de cada obra.

Anastasia Chaplihskaya Nació en Krasnoyarsk, Rusia. Comenzó sus estudios con Mikhail Benumov en el Liceo de Música de su ciudad natal. En 2001 continuó estudios la Escuela Central de Música de Novosibirsk en la clase de Nina Kosalopova.

En 2003 ganó el diploma del Festival WestSiberia-East Music y en 2004 obtuvo el tercer lugar en el Festival Nadezda. Desde 2005 ha asistido a clases magistrales con Akiko Tatsumi y Zakhar Bron.

Se graduó del Conservatorio de Moscú, donde estudió en la cátedra de Alexander Trostiansky. En 2007 obtuvo la beca de la New Names Foundation en la Suzdal Summer Art International School organizada por la unesco, ahí tomó clases de música de cámara con Alexey Seleznev. En 2011 ganó el primer lugar en el concurso Internet Music de Serbia. Cursa el posgrado en el Conservatorio de Moscú con Alexander Kirov. Ha realizado giras por España, Francia, Italia, Alemania, Suiza, Austria, Polonia, Noruega, Finlandia y Corea del Norte. Desde 2013 es integrante de la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia.

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Petr Gladysh Es graduado del Conservatorio Estatal Chaikovski de Moscú donde estudió, además, un posgrado en violonchelo con Natalia Shakhovskaya. Entre sus maestros están Alexander Rudin, Enrico Dindo, Stefan Popov, Kirill Rodin, Zoe Kuimova y Alla Gudush. En 2018 finalizó sus estudios en el Departamento de Ópera y dirección en el Conservatorio de Moscú con Valery Polyansky.

Es dos veces ganador del premio especial en el Concurso Internacional de Cello Karl Davydov de Kuldiga, Letonia. Ganó el Concurso Internacional Paolo Serrao de Italia en 2011. Desde 2017 es líder de la sección de violonchelos de la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia. Como director de orquesta regularmente actúa en Francia, Polonia, Finlandia, Suecia, Italia, Alemania, Bielorrusia, Letonia y China. Participa regularmente en el Festival Eurochestries como director. Desde 2017 es integrante del Programa de entrenamiento de directores de la Filarmónica Nacional de Rusia.

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PRIMERA TEMPORADA 2019

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director artístico

Salvador Guízar, director invitado Voces con sentido - Lenguas y músicas de México CONCIERTOS DIDÁCTICOS

Lunes 13 | Escuela Secundaria núm. 4 Moisés Sáenz Martes 14 | Escuela Secundaria Anexa a la Normal

Biblioteca Vasconcelos

Eje 1 Norte esquina Aldama, Colonia Buenavista, Cuauhtémoc

Viernes 17, 18:30 h

Gabriel Díaz Cuesta, director invitado Lamentaciones de Pedro Ruimonte Homenaje a Jorge Medina Leal Parroquia de San Miguel Arcángel José María Pino Suárez esquina con José María Izazaga, Centro

Viernes 31, 19 h

ENTRADA LIBRE | MAYO 2019

Recital de violín y clavecín Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 12, 17:00 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sonata núm. 1, BWV 1014 Adagio Allegro Andante Allegro Sonata núm. 2, BWV 1015 Dolce Allegro Andante un poco Presto Sonata núm. 3, BWV 1016 Adagio Allegro Adagio ma non tanto Allegro

Viktoria Horti, violín Águeda González Incháustegui, clavecín

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Viktoria Horti Es originaria de Hungría, graduada de la licenciatura y maestría de la Universidad de Música Franz Liszt de Budapest, donde estudió con András Kiss, Ferenc Rados y Vilmos Tátrai, recibiendo el diploma Cum Laude.

Completó su formación profesional en cursos de perfeccionamiento en Weikersheim y en Weimar con Stefan Ruha. Desde 1981 radica en México, en donde ha formado parte de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, fue concertino de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Orquesta de Minería, con las que ha actuado como solista en numerosas ocasiones, interpretando versiones originales de obras de los siglos xvii y xviii. A lo largo de su carrera ha tocado conciertos en Guatemala, Ecuador, Perú, Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, España, Italia, Hungría y China. Su repertorio discográfico está conformado por más de veinte títulos, los cuales incluyen estrenos de compositores mexicanos. Su más reciente grabación fue Orígenes para violín solo y la Sonata para Violín y Piano de Leonardo Coral. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes y es maestra de violín en la Facultad de Música de la unam (fam). Cursa el doctorado en el posgrado de la fam, su campo de investigación es la enseñanza del violín apoyada de las neurociencias. Los logros de su carrera profesional le han sido reconocidos en el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana de 2000, en el cual se incluye su currículum vitae.

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Es una de las fundadoras del Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. En 2018 cumplió 30 años como clavecinista en el grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 19, 17:00 h

Programa Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Flötenuhr-Stücke Siete piezas (selección) Rodolfo Ritter (México, 1977) Sept petits morceaux automates Horloges parlantes Roues à aube Hommage à Pierre Jaquet-Droz Machine-à-faire-des-noueds Machine à faire des fleurs Machines absurdes Machines élévatoires Edvard Grieg (Noruega, 1843-1907) Seis cuadros – Tonales poéticos, Op. 3 Allegro, ma non troppo Allegro cantabile Con moto Andante con sentimiento Allegro moderato Allegro scherzando Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Kinderszenen, Op. 15 Toccata, Op. 7 Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Fantasía y fuga sobre el nombre B A C H

Rodolfo Ritter, piano

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Rodolfo Ritter Reconocido músico mexicano. Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional F. Liszt- Parnassós -ambos en 2003. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura, una de las empresas culturales líderes en Latinoamérica, y se desempeña desde 2018 como consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical de manera ininterrumpida para los sellos discográficos europeos Sterling cd y Toccata Classics, llevando a cabo muchas premieres mundiales y primeras grabaciones de obras maestras poco conocidas del repertorio europeo como mexicano. Este rescate y restitución ha recibido excelentes críticas por parte de las publicaciones especializadas Gramophone, Klassik, International Web Recording, Pizzicato, Fanfarre, Die Südostschweiz y Le Journal de SainteCroix, entre otras.

Poseedor de un vasto repertorio de más de cuarenta conciertos, se presenta con frecuencia con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador. Ha sido consejero editorial de cultura del periódico Reforma por dos años consecutivos a nivel nacional y pertenece al grupo de Líderes de México desde 2011.

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Recital de violín y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 26, 11:30 h

Joyas del violín Programa Marlos Nobre (Brasil, 1939) Desafio III para violín y piano, Op. 32 núm. 3 Cadenza. Calmo e rubato Desafio. Vivo Eugène Ysaÿe (Bélgica, 1858-1931) Sonata para violín solo núm. 5 en sol mayor, Op. 27, Pastorale L’aurore Danse rustique Niccolò Paganini (Italia, 1782 – Francia, 1840) Caprichos para violín, Op. 1 Núm. 6 en sol menor Núm. 24 en la menor/mayor Intermedio Sergei Prokofiev (Rusia, 1891-1953) Sonata para violín y piano núm. 2 en re mayor, Op. 94 Andantino Allegro (Scherzo) Andante Allegro con brio

Carlos Egry, violín Monique Rasetti, piano

“Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes”

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Carlos Egry Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios con Joszef Smilovitz, Carlos Esteva, Manuel Arias y Hermilo Novelo. Posteriormente ingresó a la clase de André Gertler en el Conservatorio Real de Música de Bruselas, Bélgica, y prosiguió sus estudios en la Capilla Musical Reina Elisabeth en Bélgica, graduándose de esta institución con virtuosismo y gran distinción.

Laureado finalista del Concurso Internacional de Violín Johann Sebastian Bach en 1980. Ha efectuado numerosos recitales en Bélgica, Austria, Alemania, República Checa, Suiza y Hungría, así como grabaciones y conciertos con Orquestas de México, Hungría, Alemania y Bélgica.

Desde su regreso a México, ha realizado numerosos conciertos como solista de diversas orquestas mexicanas al tiempo que desarrolla una intensa actividad camerística, presentándose en los foros y festivales más importantes junto a relevantes solistas. Es beneficiario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2017-2019 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Monique Rasetti Inició sus estudios de piano con su madre, Rachel Rasetti, y los continuó en México con Luis Mayagoitia en la Escuela Nacional de Música de la unam. El gobierno suizo le otorgó una beca para estudiar en Suiza, en el Conservatorio de Neuchâtel, primero con Eduardo Vercelli y posteriormente de Olivier Soerensen, destacando con las más altas distinciones en sus estudios tanto en México como en Suiza.

Su actividad pianística se ha desarrollado a través de un gran número de recitales y conciertos en importantes foros y festivales de Norteamérica, Europa y Asia. Ha sido solista de numerosas orquestas tanto en México (Filarmónica de Querétaro, Juvenil Carlos Chávez y Sinfónica Nacional, entre otras) como en Europa (Alemania, Rumania y República Checa).

Ha grabado varios discos entre los que destacan uno con música a dos pianos con Mar Barrenechea, otro con obras para piano solo de Fanny Hensel-Mendelssohn y otros tres con los tríos para violín, violonchelo y piano de Fanny Mendelssohn, Clara Schumann, Cécile Chaminade, Germaine Tailleferre, Manuel M. Ponce, Ricardo Zohn, Leonardo Coral y Mario Kuri-Aldana. Paralelamente a sus actividades de concertista se desempeña como profesora titular de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam.

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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 26, 17:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 29, 20:00 h

Programa Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Sonata para flauta y piano Allegro malinconico Cantilena. Assez lent Presto giocoso Trío para piano, oboe y fagot Presto: Lent-Presto-Le double plus lent-Presto Intermedio Francis Poulenc Sonata para clarinete y piano Allegro tristamente: Allegretto-Très calme-Allegretto Romanza: Très calme Allegro con fuoco: Très animé Sexteto para piano, flauta, oboe, clarinete, fagot y corno Allegro vivace: Très vite et emporté-Subitement presque le double plus lent -Tempo I-Emporté et très rythmé Divertissement: Andantino-Le double plus vite-Le double plus lent Finale: Prestíssimo

Quinteto de Alientos de Bellas Artes Abraham Sáenz, flauta* Carmen Thierry, oboe Manuel Hernández, clarinete Gerardo Ledezma, fagot Jon Gustely, corno

Alberto Cruzprieto, piano *Músico invitado

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Abraham Sáenz Inicio sus estudios de flauta a los 10 años en el Centro de Estudios Musicales de Chihuahua, bajo la tutela de Armando Tarango. A los 12 años ingreso al Conservatorio de Música de Chihuahua, con Katherine Calvey. Continuó sus estudios en la Universidad Veracruzana con Natalia Valderrama. Ha recibido primeros lugares en el Concurso de Instrumentos de la sep, y en el primer Concurso Interno del Conservatorio de Música de Chihuahua 2009. A los 17 años destacó en su participación en el Tercer Encuentro Nacional de Flauta Gildardo Mojica en la categoría profesional.

Ha ofrecido conciertos con las orquestas Filarmónica del Estado de Chihuahua, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua, del Conservatorio de Música de Chihuahua, así como con orquestas y ensambles de cámara. Fue solista invitado en la inauguración del Festival Internacional de Flauta de Monterrey. Ha tomado clases magistrales con Kristen Kean, Gary Shocker, Susan Hoepper, James Strauss y Miriam Graulus.

Carmen Thierry Es la primera oboísta en titularse en la licenciatura y posgrado en México por la unam. Ganó el concurso Jóvenes Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de diversas orquestas. Representó a México en el Pacific Music Festival en donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Neeme Järvi y Michael Tilson Thomas. Recibió el diploma al mérito de la Academia Chigiana de Siena, otorgado por Hansjörg Schellenberger.

Ha sido ganadora de múltiples apoyos del Fonca, especializándose e impulsando la música contemporánea, la música mexicana y el oboe barroco. Su imagen fue seleccionada para ilustrar el timbre postal conmemorativo del año 2000 México, Arte, 100 años. Realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts en Canadá, grabando su disco Oboemia, música mexicana para oboe solo.

Ha sido entrevistada para los programas Conversando con Cristina Pacheco y Más que una historia del Canal Judicial de la scj. En 2017 recibió la medalla Sor Juana Inés de la Cruz de la unam por su trayectoria académica, profesional y de difusión de la cultura. Actualmente imparte la cátedra de música de cámara en la Facultad de Música de la unam, es oboísta de la Orquesta Capella Barroca que dirige Horacio Franco, de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria, integrante del Quinteto de Alientos y del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la unam, integrante de Concertistas de Bellas Artes y profesor de clarinete en la Facultad de Música de la unam. Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm).

Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París en 2004, y Concurso Europeo de Música en Picardie de 2002; mención honorífica en el iv Concurso Internacional de Música de Buenos Aires en 1998, primer lugar como mejor intérprete de la enm en 1996. Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y ofunam.

Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

Gerardo Ledezma Originario de la Ciudad de México. Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos y Holanda con Lazar Stoychev, Harold Goltzer, Milan Turkovich y Joep Terwey, recibiendo becas de la unam, el Aspen Music Festival y del Fonca.

Ha sido miembro de las orquestas Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería y ofunam, de la que es fagotista principal desde 1986. En el ámbito de la música de cámara, ha formado parte de la Camerata de las Américas, la Sinfonietta Ventus y el Quinteto de Alientos de Bellas Artes, grupos con los que ha realizado diversas grabaciones y se ha presentado en México, Estados Unidos, Europa y Sudamérica.

Como solista, ha actuado con la Camerata de las Américas y las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Morelia, Sinfónica de la uach y ofunam. Ha realizado numerosos estrenos mundiales, tanto de obras para fagot solista, como para ensambles de cámara, y le han dedicado obras Eugenio Toussaint, Jorge Córdoba, Adrián Escamilla y Leonardo Coral, entre otros. En la actualidad, paralelamente a su trabajo con la ofunam, es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Jon Gustely Nació en California, Estados Unidos. A los 20 años se unió a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Durante cinco años se desempeñó como corno solo con la Orquesta de la Ópera Nacional de Bélgica.

Posteriormente, por invitación de Luis Herrera de la Fuente, regresó a México para retomar su puesto en la mencionada Filarmónica.

Desde 2007 es corno principal de la Orquesta de Louisville. Como solista, se ha presentado en Europa, Estados Unidos y México, en foros como el Festival de Música de Aberdeen en Escocia y con la Orquesta de Cuerdas de Nueva York, en Carnegie Hall. Ha sido solista con las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Minería, de Cámara de Bellas Artes y Capella Puebla, en México; de Pittsburgh, de Saint-Louis y de Saint-Paul, en Estados Unidos; y de la Orchestre de la Suisse Romande.

Es integrante fundador del octeto de alientos Sinfonietta Ventus, grupo con el cual realizó dos giras por Italia y grabó cuatro discos. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome.

Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia.

En diciembre de 2016 se presentó en el Auditorium du Grand Palais en París, en el marco de la exposición Mexique 1900-1950. Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 31, 18:00 h

Programa Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Cuarteto de cuerda Allegro moderato - très doux Assez vif - très rythmé Très lent Vif et agité Intermedio Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Cuarteto de cuerda en do mayor, Op. 59 núm. 3 Andante con moto - Allegro vivace Andante con moto quasi allegretto Menuetto: Grazioso Allegro molto

Shari Mason, violín I Manuel Ramos, violín II David Ramos, viola César Martínez Bourguet, violonchelo

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Shari Mason Actual concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y de la Sinfónica de Minería. En 2017 fue invitada, junto a 22 músicos de 19 países, para unirse a la Filarmónica de Nueva York en la interpretación de la Séptima sinfonía de Mahler. Es integrante del quinteto Artibus y se presenta con Vadim Gluzman, Philipe Quint, Paul Huang, Roberto Díaz, Max Mandel, Ani Aznavoorian, Sara Sat’Ambrogio, Alon Goldstein e Inon Barnatan, entre otros, en recitales de música de cámara.

Ha participado en los festivales Internacional Cervantino, del Centro Histórico de México, Mozart- Haydn, de Música de Morelia y de Música de Cámara de Minería. Ha sido solista de las orquestas sinfónicas Nacional de México, de Aguascalientes, Sinaloa, Yucatán, de la Universidad Autónoma de Nuevo León y Carlos Chávez, además de la ofunam, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Camerata de Coahuila. Ha trabajado como solista o concertino con los directores Carlos Miguel Prieto, José Guadalupe Flores, Juan Carlos Lomónaco, Zuohuang Chen, Lior Shambadal, Paul McCreesh y Antoni Ros Marbá. Estudió en la Escuela Vida y Movimiento Ollin Yoliztli, en la Escuela Nacional de Música de la unam, con Natalia Gvozdestskaya, y en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana, con Henryk Kowalski. En 2012, con motivo del centenario del natalicio de José Pablo Moncayo, participó en la edición discográfica lanzada por el Conaculta, grabando su integral de música de cámara para violín.

Manuel Ramos Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros.

Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington.

Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México. Actualmente es concertino de la Orquesta Filarmónica de la unam y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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David Ramos Violinista y violista mexicano-estadunidense, es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de México desde 2015. Comenzó sus estudios musicales a los tres años en Saint Louis, Estados Unidos, con la guía de Rose Martin, su padre, Manuel Ramos, Amy Oshiro, y Silvian Iticovici.

Asistió a los seminarios de música de cámara Tanglewood Institute, Meadowmount School of Music y ha sido integrante de la yoa Orquesta de las Americas y de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea. Concluyó la licenciatura en violín en la Facultad de Música de la Universidad de Indiana, bajo la tutela de Henryk Kowalski y Joseph Swensen.

Colabora de manera regular como músico invitado con las orquestas Sinfónica de Minería, del Teatro de Bellas Artes y Filarmónica de la unam.

Se ha presentado en México, Norte y Sudamérica y en Europa en recintos como el Munal, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Teatro Bicentenario de León, el Concertgebouw en Ámsterdam, el Musikverein en Viena y el Konzerthaus Berlin. Actualmente forma parte del Ensamble Ramos.

César Martínez Bourguet Ha recibido los premios a la mejor interpretación de sonata, en el Concurso Internacional de Violonchelo Aram Khachaturian de Armenia, primer premio en el Concurso Internacional de Voëls Am Schlern, el Cinthya Mitchel Woods Pavillion de Houston y recientemente ganó el Grammy Latino, en colaboración con el Cuarteto Latinoamericano.

Se presenta como solista con las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Yucatán, Sinfónica de la Universidad Juárez del Estado de Durango, Sinfónica de Oaxaca y Las Cruces Symphony, Moores Chamber Orchestra, entre otras. Imparte clases magistrales y sesiones individuales por todo el territorio nacional.

Ha sido productor de diversas grabaciones de música clásica. Grabó el disco Martínez Bourguet Quartet plays Silvestre Revueltas en 2007 y como solista lanzó el disco Dans un sommeil con interpretaciones de compositores del siglo xix. Realizó el estreno y grabación de la primera edición de la obra de cámara de Moncayo. Debutó en el Merkin Concert Hall y el Symphony Space en Nueva York en 2010-2011. Fue profesor de la cátedra de violonchelo en la New Mexico State University en 2010- 2012.

Inició sus estudios musicales con su padre, Arturo Martínez San Juan, a los siete años, a los 15 ngresó a la escuela del Centro Cultural Ollin Yoliztli y posteriormente estudió en la Moores School of Music de la Universidad de Houston, en la Florida International University en Miami, y llevó a cabo una maestría en la New Mexico State University.

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Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director artístico Canción italiana de cámara, bel canto Obras de Verdi, Bellini, Donizetti y Rossini NOCHE DE MUSEOS

Museo de San Carlos Miércoles 29, 18:30 h

ENTRADA LIBRE | MAYO 2019

Mayo 2019 Música vocal en el INBAL

Presentación discográfica Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 11, 11:30 h

Presentación del disco

Túumben Paax, décimo aniversario Participan Arturo Valenzuela Remolina José Francisco Cortés Álvarez Rodrigo Michelet Cadet Díaz

Programa Jean Angelus Pichardo (México, 1984) Soy Texto de Juan Ríos

Julio Morales (México) Una calle para tu nombre Texto de Mirtha Luz Pérez Robledo

Novelli Jurado (México, 1981) Noh k’iin k’aaba Rodrigo Cadet (México, 1983) Xopan cuícatl Texto de Nezahualcóyotl

Francisco Cortés (México 1983) Veleidad Texto de Queta Navagómez

Túumben Paax

Rodrigo Cadet, director Lucía Olmos, soprano y dirección general Lorena Barranco, soprano Carmen Contreras, mezzosoprano Marcela Robles, mezzosoprano Julietta Beas, mezzosoprano Betzabé Juárez, mezzosoprano

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Túumben Paax Nombrado Embajador 2014 de la Federación Internacional para la Música Coral y ganador de medallas de oro en diferentes concursos internacionales, el sexteto vocal femenino Túumben Paax (música nueva, en maya) se ha destacado por ser una agrupación pionera en el fomento a la composición de música nueva en México. Fue fundado en 2006 por Lucía Olmos y está integrado por músicos profesionales egresadas de las principales escuelas de música del país.

A la fecha, ha realizado más de cuarenta estrenos mundiales de obras compuestas especialmente para la agrupación por compositores mexicanos y extranjeros. Ha sido seleccionado para participar en foros y festivales como el Simposio Coral Mundial 2014, el 12.° Festival Internacional de Coros de China, el Festival América Cantat 2013, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y los Encuentros Internacionales e Iberoamericano de Mujeres en el Arte, entre otros. Ha realizado giras por Italia, España, Japón, China, Corea del Sur, Guatemala, Colombia, Argentina y Estados Unidos. El objetivo principal de Túumben Paax es promover la composición de música vocal creando un estrecho vínculo entre el proceso creativo y la interpretación de las obras.

Rodrigo Cadet Es egresado de la Escuela Superior de Música; ha escrito obras para orquesta, ensambles de cámara y coro. Comenzó sus estudios musicales a los ocho años y ha realizado estudios de Composición y Orquestación con Hugo Rosales, Alejandro Romero, Georgina Derbez, Arturo Márquez y Mario Lavista; de dirección coral con Alfredo Mendoza, Sergio Cárdenas y Digna Guerra y de dirección orquestal con Enrique Diemecke.

Ha sido director asociado del ensamble Tempus Fugit, director asistente en la Compañía Nacional de Ópera en el montaje de La flauta mágica y director invitado del Ensamble Cepromusic dirigido por José Luis Castillo. En 2014 debutó como director en el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional presentando la producción de la ópera de Benjamin Britten El pequeño deshollinador. Ha sido director huésped de las orquestas Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Filarmónica de Sonora y de Cámara de Bellas Artes, entre otras. Ha dirigido el estreno de varias óperas entre ellas El día que María perdió la voz de Marcela Rodríguez y Titus de Guillermo Eisner. Le han sido comisionadas nuevas obras por instituciones como la Universidad de Yale, el VocalEssence Ensamble y la asociación Classical Movements.

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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 11, 17:00 h

Recuerdos de Italia Programa

Intermedio

Paolo Tosti (Italia, 1846-1916) ‘A vucchella Ideale Serenata L’ultima canzone Non t’amo piu

Giacomo Puccini De Tosca “E lucevan le stelle”

Ernesto de Curtis (Italia, 1875-1937) Non ti scordar di me

Eduardo di Capua (Italia, 1865-1917) O sole mio

Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) De Rigoletto “Questa o quella” “La donna è mobile”

Luigi Denza (Italia, 1846-1922) Funiculì, Funiculà

Giacomo Puccini (Italia, 1858-1924) De Gianni Schicchi “O mio babbino caro”

Cesare Bixio (Italia, 1896-1978) Parlami d’amore Mariu

Giacomo Puccini De Turandot “Nessun dorma”

Gioachino Rossini (Italia, 1792 – Francia, 1868) La danza

Mario Monge, tenor Osiris Álvarez, soprano Juan de Dios Aguilar, piano

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Mario Monge Debutó en Bellas Artes en 1986 con el papel de Flavio en Norma de Bellini.

Luego hizo su debut protagónico como Nemorino en El elíxir de amor. Ha acompañado a directores como Enrique Batíz, Enrique Patrón, Eduardo Diazmuñoz, Anton Guadagno y Julio de Windt, entre otros. Becado como alumno del Teatro alla Scala de Milán, audicionó para Pavarotti quien lo recomendó para estudiar Arrigo Pola en Módena. Ganó el premio Pavarotti, entre 2500 cantantes, y fue invitado por el tenor italiano para cantar en la rai. Fue Embajador de Cultura de la Organización Mundial por la Paz; fue invitado al Congreso Mundial de Religiones en Lorenzago di Cadore, Italia. Posteriormente cantó con orquesta en el Castillo de Chapultepec para la Organización de Estados Americanos. Ha cantado en México, Estados Unidos, Italia, España, Suiza, República Dominicana y Cuba, y compartido escenario con Plácido Domingo, Ramón Vargas y Fernando de la Mora, entre otros. Es compositor desde los 16 años.

Osiris Álvarez Inicio sus estudios de canto en la Escuela Superior de Música y Danza y en la Facultad de Música de la uanl con Graciela Suárez. Ha recibido clases de David Ramírez, Ranulfo López e Yvonne Garza, y tomado clases magistrales con Elina Garanca, Ángel Rodríguez, María Katzarava y Graciela Araya. Ha participado en más de quince óperas con el Coro Monterrey. Es solista del Coro Gloriarte. Su repertorio incluye ópera, zarzuela, musicales, música mexicana y sacra. Es locutora y productora de radio en Monterrey.

Juan de Dios Aguilar En 1996 se graduó como licenciado en Música en la especialidad de Piano en la Facultad de Música, de la Universidad Autónoma de Nuevo León (uanl). Impartió la cátedra de Piano y Piano acompañante en la Escuela de Música de la uanl. Ha participado como acompañante en clases magistrales de Manuel Delaflor, Bernard Flavigny, France Clidat, Helene Tappeiner, Epifanio Comis, Jorge Federico Osorio, Stan Tucker, Graciela Araya y Mario Monge. Fue solista de las orquestas sinfónicas de la uanl y de la Universidad de Guanajuato. Ha dirigido los coros Monterrey y Corpus Christi, entre otros. Fue director asistente de coro en los montajes de los musicales Jesucristo Superestrella, El fantasma de la ópera y Evita.

Ha compuesto piezas para piano y dos misas breves. Es maestro de piano clásico en el Tecnológico de Monterrey y acompañante de cantantes de ópera. Actualmente es director general del Coro Gloriarte e imparte talleres de canto e interpretación en Monterrey.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 12, 11:30 h

Canto a México Programa María Grever (México, 1855 – Estados Unidos, 1951) Cuando vuelva a tu lado Alma mía Así Ti pi ti pi tín Te quiero, dijiste Intermedio Agustín Lara (México, 1897-1970) Solamente una vez Mujer María bonita Juan Gabriel (México, 1950 – Estados Unidos, 2016) Amor eterno Vicente Garrido (México 1924-2003) No me platiques más Mario Ruiz Armengol (México, 1914-2002) Muchachita César Portillo de la Luz (Cuba, 1922-2013) Delirio Lucio Quarantotto (Italia, 1957-2012) Por ti volaré Consuelo Velázquez (México, 1916-2005) Bésame mucho María Grever Júrame Agustín Lara Granada

Mario Monge, tenor Osiris Álvarez, soprano Juan de Dios Aguilar, piano

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Mario Monge Debutó en Bellas Artes en 1986 con el papel de Flavio en Norma de Bellini.

Luego hizo su debut protagónico como Nemorino en El elíxir de amor. Ha acompañado a directores como Enrique Batíz, Enrique Patrón, Eduardo Diazmuñoz, Anton Guadagno y Julio de Windt, entre otros. Becado como alumno del Teatro alla Scala de Milán, audicionó para Pavarotti quien lo recomendó para estudiar Arrigo Pola en Módena. Ganó el premio Pavarotti, entre 2500 cantantes, y fue invitado por el tenor italiano para cantar en la rai. Fue Embajador de Cultura de la Organización Mundial por la Paz; fue invitado al Congreso Mundial de Religiones en Lorenzago di Cadore, Italia. Posteriormente cantó con orquesta en el Castillo de Chapultepec para la Organización de Estados Americanos. Ha cantado en México, Estados Unidos, Italia, España, Suiza, República Dominicana y Cuba, y compartido escenario con Plácido Domingo, Ramón Vargas y Fernando de la Mora, entre otros. Es compositor desde los 16 años.

Osiris Álvarez Inicio sus estudios de canto en la Escuela Superior de Música y Danza y en la Facultad de Música de la uanl con Graciela Suárez. Ha recibido clases de David Ramírez, Ranulfo López e Yvonne Garza, y tomado clases magistrales con Elina Garanca, Ángel Rodríguez, María Katzarava y Graciela Araya. Ha participado en más de quince óperas con el Coro Monterrey. Es solista del Coro Gloriarte. Su repertorio incluye ópera, zarzuela, musicales, música mexicana y sacra. Es locutora y productora de radio en Monterrey.

Juan de Dios Aguilar En 1996 se graduó como licenciado en Música en la especialidad de Piano en la Facultad de Música, de la Universidad Autónoma de Nuevo León (uanl). Impartió la cátedra de Piano y Piano acompañante en la Escuela de Música de la uanl. Ha participado como acompañante en clases magistrales de Manuel Delaflor, Bernard Flavigny, France Clidat, Helene Tappeiner, Epifanio Comis, Jorge Federico Osorio, Stan Tucker, Graciela Araya y Mario Monge. Fue solista de las orquestas sinfónicas de la uanl y de la Universidad de Guanajuato. Ha dirigido los coros Monterrey y Corpus Christi, entre otros. Fue director asistente de coro en los montajes de los musicales Jesucristo Superestrella, El fantasma de la ópera y Evita.

Ha compuesto piezas para piano y dos misas breves. Es maestro de piano clásico en el Tecnológico de Monterrey y acompañante de cantantes de ópera. Actualmente es director general del Coro Gloriarte e imparte talleres de canto e interpretación en Monterrey.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 18, 11:30 h

Amor de mujer Programa Robert Schumann (Alemania, 1810-1857) Kinderszenen träumerei, piano solo Frauenliebe und leben, Op. 42 Seit ich ihn gesehen Er, der Herrlichste von allen Ich kann’s nicht fassen, nicht glauben Du ring an meinem Ginger Helft mir, ihr Schwestern Süsser Freund, du blickest mich verwundert antes An meinem Herzen, antes meiner Brust Nun hast du mir den ersten Schmerz getan Intermedio Enrique Granados (España, 1867-1916) Danza española playera, piano solo Canciones amatorias, Op. 39 Descúbrase el pensamiento de mi secreto cuidado Mañanica era Llorad, corazón, que tenéis razón Mira que soy niña ¡Amor déjame!

No lloréis, ojuelos Iba al pinar Gracia mía

Ana Caridad Acosta, contralto Carlos Alberto Pecero, piano

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Ana Caridad Acosta Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura en canto en el Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y Olga Baldassari. Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y tomó cursos de perfeccionamiento en San Francisco, el Grand Opera de Houston y en el Instituto de Artes Vocales de Israel en Tel Aviv; además de clases con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher, entre otros.

Entre los premios que ha recibido podemos citar el Nacional de la Mujer en Arte y Cultura, el de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en el Concurso Internacional Voces del Pacífico, en Estados Unidos; además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria y Shizuoka en Japón. Poseedora de grandes facultades vocales, histriónicas e interpretativas, ha abordado e interpretado gran cantidad de géneros musicales respetando los estilos y dificultades de cada uno de ellos.

Sus papeles incluyen estelares en: Carmen, Aida, Werther, Nabucco, Un baile de máscaras, Sansón y Dalila, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana y otros. Se ha presentado en los teatros y salas de concierto más importantes con los más notables directores de orquesta y de teatro del país, además de cantar en América y Europa. Es la primera contralto del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España.

Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 19, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 25, 17:00 h Programa Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Tres poemas Nocturno de las rosas Onda La despedida Textos de Enrique González Martínez

Two Songs Texto de Rabindranath Tagore

Canciones populares mexicanas Yo mismo no comprendo Que pronto Insomnio La peña Intermedio Manuel M. Ponce La mort Texto de Rabindranath Tagore

Tres poesías italianas Ho bisogno Forse Sperando, sognando Textos de Adda Negri y Marco Lesona

Canciones populares mexicanas Si algún ser Espera Perdí un amor Adiós mi bien

Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, piano

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Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y de Rosario Andrade.

Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Facultad de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases magistrales de canto.

Santiago Piñeirúa Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, está activo como recitalista, en conciertos de música de cámara y como solista con las orquestas más importantes de México, contando ya con un importante repertorio para piano y orquesta. Ha trabajado con directores como Román Revueltas, José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Lanfranco Marcelletti, Gustavo Rivero Weber y Sylvain Gasançon, entre otros.

Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con músicos de la talla de Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Rosa María Diez, Mauricio Náder, Elizabeth Means, Juan Pablo Horcasitas y Carlos Prieto. Ha sido becado en varias ocasiones por el Fonca y ganó la beca de Creadores Escénicos 2008-2009. Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011 y ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales. De 1993 a 2002 estudió con Mauricio Náder y en ese año inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova y obtuvo el título de Bachelor of Music y más tarde terminó la maestría becado en dicha institución bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Desde 2016 es profesor de piano en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.

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Mission Songs Project Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 24, 18:00 h

Canciones nativas australianas del siglo XX Programa Albert ‘Albie’ Edward Geia Own Native Land Micko Donovan - Mary Deroux Outcast Half-Caste Anónimo The Irex Alma Geia Down in the Kitchen Alice Clarke Hopkins River Anónimo Old Cape Barren Eric Craigie Middle Camp Anónimo Surrare Port Fort Hill Tradicional australiana Now Is the Hour

Mission Songs Project

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Mission Songs Project Mission Songs Project es una iniciativa para revivir las canciones indígenas contemporáneas de Australia desde 1900 hasta 1999; enfocarse en las misiones cristianas, los asentamientos estatales y los campamentos nativos donde se reubicó a los aborígenes y los isleños del Estrecho de Torres. En la búsqueda de las canciones seculares que se cantaron después de los servicios religiosos, Mission Songs Project busca explorar la vida cotidiana en los días de la misión, desde la identidad cultural hasta el amor y la pérdida. Estas canciones únicas consisten en relatos casi olvidados, que hasta ahora pueden ver la luz, sobre la historia de nuestros ancianos, familias y comunidades indígenas. Mission Songs Project explora fielmente el viaje musical de la música australiana indígena.

Jessie Lloyd Originaria de los trópicos del norte de Queensland, Australia, es una vocalista, guitarrista y bajista aborigen e isleña del estrecho de Torres. Obtuvo su preparación formal en Abmusic en Perth en 2002. Su abuelo, Albie Geia, fue el director de la banda musical Palm Island, y su padre, Joe Geia, es considerado pionero de la música indígena contemporánea y compositor del himno nacional aborigen Yil Lull. Es además productora y empresaria, practicante cultural de la música indígena y está dedicada a la conservación de las canciones tradicionales. Su misión es producir, interpretar y hacer progresar la música indígena australiana a través de conceptos innovadores, proyectos en colaboración y prácticas culturales, y así mantener una autenticidad que contribuya a la rica diversidad de las artes australianas y sus audiencias, trabajar por oportunidades sociales positivas y progresivas, así como valores y actitudes.

Como una solista independiente, lanzó su primer ep Other Side of the Moon en 2014. Tiene una amplia experiencia en la música indígena y el desarrollo del sector. Fue directora ejecutiva de Songlines Aboriginal Entertainment en Perth. Ha producido varios proyectos, presentaciones, álbumes y una serie de música para la televisora nitv. Actualmente vive en Melbourne y trabaja en su proyecto Mission Songs Project.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 25, 11:30 h

Mujeres que hacen música Programa Marianna Martines (Austria, 1744-1812) Per pietá bell’idol mio Maria Antonia Walpurgis (Alemania, 1724-1780) De la ópera Talestri, Reina de las amazonas “Per me ti serba” Louise Reichardt (Alemania, 1779-1826) Vanne felice rio Giusto amor Amy Beach (Estados Unidos, 1867-1944) Tres canciones, Op. 44 Isabelle Aboulker (Francia, 1938) Femmes en fables* La femme noyée La chatte métamorphosée en femme La cigale et la fourmi Luz Angélica Uribe ¿Quién me compra una naranja? *Estreno en México

Luz Angélica Uribe, soprano Carlos Adriel Salmerón, piano

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Luz Angélica Uribe Soprano mexicana que además de ofrecer y organizar conciertos ha incursionado en la producción, elaboración de guiones y composición musical para teatro, radio y cortometrajes. Es colaboradora de la revista Rúbrica, de Radio unam, compiladora del libro Arias y plegarias del Romanticismo mexicano (Cenidim), archivo histórico 1883, así como productora de espectáculos operísticos, teatrales, musicales e interdisciplinarios a través de la asociación Ópera Angélica A. C. Obtuvo la medalla Mozart en 1994. Estrenó en México las óperas Candide de Leonard Bernstein cantando a Cunegonde, Antonio y Cleopatra de Adolf Hasse, Montezuma de Carl Heinrich Graun y Der Vampyr de Peter Josef von Lindpaintner. Entre sus grabaciones están Montezuma (Deutschekammerakademie Neuss, Capriccio), Heroínas transgresoras (Tempus Clásico), La voz humana (unam, 2013), Chanson d’amour (Tempus Clásico), Habaneras mejicanas (Fonca, 2013) y Arias y plegarias del Romanticismo mexicano (Ópera Angélica Digital).

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México.

Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre-Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España.

Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl y la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008.

Es integrante fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Programación sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Mayo 2019 / Programación sujeta a cambios

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP Domingo 12, 12:00 h Cristina Ortega, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Miércoles 29, 17 h Carlos Egry, violín Monique Rasetti, piano

Museo Nacional de Antropología Sábado 4, 12:00 h Conchita Julián, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Sábado 11, 12:00 h Balbi Cotter, violín Carlos Alberto Pecero, piano Sábado 25, 12:00 h Claudio Herrera, piano

Biblioteca Vasconcelos

Viernes 17, 18:30 h Coro de Madrigalistas Salvador Guízar, director invitado Viernes 31, 18:30 h Carlos Santos, oboe y corno inglés Emilio Lluis, piano

Museo José Luis Cuevas

Domingo 5, 13:30 h Conchita Julián, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 12, 13:30 Balbi Cotter, violín Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 19, 13:30 Daniel Rodríguez, piano Domingo 26, 13:30 Pablo Padilla, clavecín

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Centro Cultural Tlatelolco, UNAM

Domingo 5, 12:00 h Luz Angélica Uribe, voz Alberto Salas Garcés, bajo Alejandro Palet, batería Salvador González de la Vega, piano Domingo 12, 12:00 h Alumnos de Alicia Torres Garza Domingo 19, 12:00 h Cristina Ortega, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 26, 12:00 h Edison Quintana, piano

Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo

Miércoles 29, 19:00 h Alumnos de Alicia Torres Garza

Casa Universitaria del Libro, UNAM Viernes 16, 19:00 h Cristina Ortega, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Casa de la Cultura de Tamaulipas Sábado 4, 13:00 h Sergio Ortiz, viola

Museo Mural Diego Rivera

Miércoles 8, 18:00 h Alumnos de Alicia Torres garza Domingo 26, 14:00 h Claudio Herrera, piano

Museo Nacional de la Estampa Miércoles 29, 19:00 h Arte Armónico

Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán Jueves 30, 18:00 h Quinteto de Alientos de Bellas Artes Alberto Cruzprieto, piano

ESIME Zacatenco, IPN

Martes 30, 17:30 h Rodolfo Acosta, tenor Carlos Alberto Pecero, piano 51

EL ARTE DEL CANTO 31 aniversario / MAYO 2019

Alicia Cascante, soprano José Luis Ordóñez, tenor Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano Alfonso Navarrete, comentarista Hortensia Cervantes, asesora musical Jueves 2, 12:00 h Colegio de Bachilleres, Plantel 9, Aragón Lunes 6, 12:00 h Colegio de Bachilleres, Plantel 12, Nezahualcóyotl Miércoles 8, 12:00 h Colegio de Bachilleres, Plantel 13, Xochimilco

Belinda Ramírez, soprano José Luis Ordóñez, tenor Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano Alfonso Navarrete, comentarista Hortensia Cervantes, asesora musical Jueves 9, 12:00 h Colegio de Bachilleres, Oficinas Generales Lunes 13, 12:00 h Colegio de Bachilleres, Plantel 15, Contreras Martes 14 12:00 h Colegio de Bachilleres, Plantel 18, Azcapotzalco

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SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

SEDES

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Gabriela Peláez Herrera Subdirectora de programación José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, Leticia Rubio, personal de apoyo

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