CNMO Programa digital octubre 2019 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación octubre 2019 dom.

lun.

mar. 1

mié. 2

jue. 3

vie. 4

5 41 FIMNME 11:30 h

Munal

Sala Manuel M. Ponce

41 FIMNME 18 h

Munal

41 FIMNME 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

41 FIMNME 17 h

13 Recital de voz y piano 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz y piano 17 h

Sala Manuel M. Ponce

41 FIMNME 19 h

41 FIMNME 17 h

Recital de clavecín 11:30 h

19 Recital de violonchelo y piano 11:30 h Recital de acordeón y guitarra 12 h 41 FIMNME 18 h

Recital de voz y piano 11:30 h

26 INBAL – SACM 11:30 h

Recital para acordeón y narradores 11:30 h

Recital de voz y piano 17 h

Música de cámara 17 h

Munal

sáb.

INBAL – SACM 18 h

INBAL – SACM 17 h

Munal

Sala Manuel M. Ponce

INBAL – SACM 17 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico

Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

ÍNDICE · Octubre 2019

Música de cámara

Jesús Suaste, barítono · Pablo Suaste Cherizola, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 5, 17:00 h

Cuarteto Arcano

Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 12, 17:00 h

Carla López-Speziale, mezzosoprano Fernando Saint Martin, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 13, 17:00 h

William Molina Cestari, violonchelo Silvia Navarrete, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 19, 11:30 h

Dúo Glowacki & Lebedev Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 19, 12:00 h

Alicia Cascante, soprano · Daniel Rodríguez, piano Salón de Recepciones, Munal Domingo 20, 11:30 h

Vincent Lhermet, acordeón Astrid Hadad – Christian Rojas, narradores Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 20, 17:00 h

Morgan Szymanski - James Grace, guitarras Salón de Recepciones, Munal Domingo 27, 11:30 h

Programación sujeta a cambios

Programación sedes asociadas CNMO

OCTUBRE UMS´n JIP Día internacional de la música Obras de Svetlichny, Töpp, Wen, Schwitters, Mayer-Spohn (UMS), Uzunselvi y Hagen (JIP) Ex Teresa Arte Actual Martes 1, 19:00 horas | Entrada libre Vórtice Ensamble Obras de Pérez Santiago, Riley, Aponte, Reich y Andriessen Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes Miércoles 2, 20:00 h | Entrada libre Orquesta Sinfónica de la Universidad Panamericana Gabriel Pliego, director Obras de Zyman, Romero, Hidas, Alcalá y Álvarez Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes Jueves 3, 20:00 h | Entrada libre Túumben Paax Obras de Morales, Valenzuela, Pichardo, Cadet, Balzanelli y Cortés Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 4, 18:00 h | Entrada $20 Julio Isaac Cervantes, guitarra Obras de Lázaro, Putignano, Agudelo, Eckardt, Jelleyman, Edlund y Vázquez Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte (Munal) Sábado 5, 11:30 h | Entrada libre, con boleto de control de acceso Ensamble Cepromusic José Luis Castillo, director invitado UMS´n JIP Obras de Desena, Gándara, Mayer-Spohn (UMS), Loria y Hagen (JIP) Museo Universitario Arte Contemporáneo, Centro Cultural Universitario, UNAM Sábado 5, 18:00 h | Entrada $50 Orquesta Filarmónica de la UNAM Tao Lin, director huésped Ecos de la ruta de seda Música con instrumentos tradicionales de China Obras de Dong, Chang, Jia, Chen, Hao y Qin Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, UNAM Sábado 5, 20:00 horas · Domingo 6, 12:00 h | Entrada $240, $160 $100 Guillermina Gallardo, mezzosoprano – Józef Olechowski, piano Sons de la Catalunya del segle XXI Obras de Guinovart, Brotons, Ortega, Moussong, Casablancas y Humet Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte (Munal) Domingo 6, 11:30 horas | Entrada libre, con boleto de control de acceso Onix Ensamble Obras de Ayala, Escalona, Chapela, Oliveira, Zúñiga y López Estelche Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 6, 17:00 h | Entrada $20

Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Nacional de Música Ensamble de Música Nueva de la Facultad de Música de la UNAM Germán Tort, director Obras de Ibarra, Ustvolskaya, García Renart, Echeverría y Capur Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 7, 19:00 h | Entrada $20 Cuarteto de cuerdas José White Vincent Lhermet, acordeón Treinta años del programa Hacia una nueva música Obras de Hosokawa, Lavista, Torres Sáenz, Lara y Scodanibbio Sala Julián Carrillo, Radio UNAM Martes 8, 20:00 h | Entrada libre Gonzalo Gutiérrez, piano Ensamble Tamayo Obras de Torres Sáenz, Ung, Takemitsu y Teutli Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 9, 19:00 h | Entrada $20 Cuarteto de Cuerdas Carlos Chávez Conmemorando 120 años del nacimiento de Carlos Chávez Música de Carlos Chávez Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Jueves 10, 19:00 h | Entrada $20 Inner Pulse Ensamble El Cimarrón de Hans Werner Henze Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 11, 17:00 h | Entrada $20 Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, UNAM Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Staccato, Coro Universitario UNAM Ludwig Carrasco, director concertador Carlos Aransay, director del coro Rodrigo Cadet, director asistente Ópera El Gran Macabro de György Ligeti En colaboración con la unam en el marco del festival Vértice. Experimentación y Vanguardia Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, UNAM Viernes 11, 20:00 h | Entrada $240, $160 $100 KNM Berlin Sound, boards & boxes Obras de Iturralde, Rodríguez y Marino Museo Universitario Arte Contemporáneo, Centro Cultural Universitario, UNAM Sábado 12, 18:00 horas | Entrada $50 Orquesta de Cámara de Bellas Artes Christian Gohmer, director invitado David Rodríguez de la Peña, piano

Obras de Enríquez, Garcés, Torré, Vidales, Basulto y Revueltas Auditorio Silvestre Revueltas, Conservatorio Nacional de Música Domingo 13, 12:00 h | Entrada libre

Concierto de clausura Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, UNAM Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Staccato, Coro Universitario UNAM Ludwig Carrasco, director concertador Carlos Aransay, director del coro Rodrigo Cadet, director asistente Ópera El Gran Macabro de György Ligeti En colaboración con la unam en el marco del festival Vértice. Experimentación y Vanguardia Sala Principal, Palacio de Bellas Artes Domingo 13, 17:00 h | Entrada $220, $180, $100

CONCIERTOS DE EXTENSIÓN Sigma Project, cuarteto de saxofones Anna Göckel, violín Obras de Cage, Gesualdo, Torres, Scarlatti, Porter y Bernstein Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 19 de octubre, 18:00 h | Entrada $20 Ensamble Cepromusic José Luis Castillo, director artístico Sigma Project, cuarteto de saxofones Anna Göckel, violín Grial-Infierno Obras de Saariaho, De Elías e Ibarra Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes Domingo 20 de octubre, 13:00 h | Entrada libre

EL FIMNME EN LOS ESTADOS Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes Gaetan Kuchta, director invitado Cuauhtémoc Rivera, violín

Obras de Soto Millán, Coral y Sibelius Teatro Pablo de Villavicencio, Culiacán Jueves 3 de octubre, 20:30 horas | Entrada libre Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo Gaetan Kuchta, director Cuarteto de cuerdas José White Obras de Holst, Mora, Ramos y Ravel Aula Magna Alfonso Cravioto Mejorada, CEUNI, Pachuca Viernes 11 de octubre, 19:00 h | Entrada libre EMAC, Ensamble Modular de Arte Contemporáneo Obras de Castro, Tower, Rivadeneira, Ciralsky, Campoverde y Mendoza Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), Morelia Viernes 11 de octubre, 20:00 h | Entrada libre

Solistas Ensamble de Bellas Artes Fourtissimo cuarteto de percusiones Jessica Giesemann, soprano - Carlos Alberto Pecero, piano Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Pasatono Orquesta Mexicana Cuarteto Latinoamericano Ensamble Cello Alterno Ensamble Tamayo Ensamble Contemporata Orquesta de Cámara de Bellas Artes

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte (Munal) Centro Cultural Roberto Cantoral

Música de Cámara

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 5, 17:00 h

Programa Franz Liszt (Hungría, 1811 – Austria, 1886) Es muss ein Wunderbaresein Die Drei Zigeuner Tres sonetos de Petrarca Benedetto sia il giorno... Pace non trovo... I vidi in terra... Oh! quand je dors… Texto de Victor Hugo

Intermedio Reynaldo Hahn (Venezuela, 1874 – Francia, 1947) À Chloris Si mes vers avaient des ailles D’une prison L’heure exquise Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) Cuatro canciones coloniales Cuando acaba de llover Préstame tu pañuelito Ya me voy a retirar Las puertas de la mañana Eduardo Sánchez de Fuentes (Cuba, 1874-1944) Linda cubana Alfonso Esparza Oteo (México, 1894-1950) Un cruel puñal Ernesto Lecuona (Cuba, 1895 – España, 1963) Por eso te quiero Alfonso Esparza Oteo Eres tú Jorge del Moral (México, 1900-1941) Por unos ojos

Jesús Suaste, barítono Pablo Suaste Cherizola, piano 8

Jesús Suaste Han transcurrido treinta y seis años desde que realizara su debut en Amhal y los visitantes nocturnos de Gian Carlo Menotti. Ha compartido el escenario con Plácido Domingo, Gilda Cruz Romo, Francisco Araiza, Cristina Gallardo, Verónica Villarroel, Ramón Vargas, Rosario Andrade, Paul Plishka y Rolando Villazón, entre muchos. Desde 1985 ha actuado ininterrumpidamente en el Palacio de Bellas Artes. Ha recibido premios y distinciones en México y el extranjero como el primer lugar en el Primer Concurso de Canto Francisco Araiza, el tercer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, el premio Wolfang Amadeus Mozart en el Primer Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus en España, la medalla Mozart y la medalla de plata que otorga el inba por sus veinticinco años de actividad profesional. De 2013 a 2016 fue coordinador artístico del Estudio de Ópera de Bellas Artes y coordinador del Programa de Ópera en los Estados de la Ópera de Bellas Artes. Es fundador y director de la Compañía de Ópera de Morelos. Ha cantado en España, Israel, Suiza, Irlanda, Estados Unidos y Canadá.

Pablo Suaste Cherizola Ha recibido clases magistrales de lgor Levit, Lang Lang, Boris Berman, Jean Dubé, Eva María Zuk y Martin Katz, entre otros. Se ha presentado en Dallas, Chicago y Nueva York, así como en el auditorio Blas Galindo del Cenart, el Centro Cultural Roberto Cantoral y la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, en donde debutó a los 19 años. En 2017 ganó el primer lugar en el concurso Emerging Artist Award en Chicago. Como parte del premio grabó su primer álbum bajo el sello Aeolian Classics. Recibió el segundo lugar en el Concurso Internacional de Piano Esperanza Cruz, en donde debutó con la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Estudió con Alejandro Vigo, Anatoly Zatin, Viada Vassilieva y Gustavo Rivero Weber. En 2019 terminó la licenciatura en Piano en el Chicago College of Performing Arts bajo la guía de Jorge Federico Osorio y fue finalista en el IX Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha.

Una genealogía de la canción se teje a lo largo de este programa. Liszt nos inserta en la exploración vocal decimonónica mediante la cual se formaron compositores latinoamericanos como Carlos Guastavino, Eduardo Sánchez Fuentes, Ernesto Lecuona y Jorge del Moral, quienes, nutridos de las músicas populares de sus respectivos lugares de origen, produjeron un amplio repertorio de canciones a lo largo del siglo xx. Liszt, que si bien compuso recurriendo mayoritariamente a escritores alemanes como es el caso de Oskar Freiherr von Redwitz para Es muss ein Wunderbares sein, también fue sensible a la literatura italiana del siglo xiv, en especial a la de Petrarca y Dante Alighieri; a la literatura romántica francesa de Victor Hugo y especialmente, a la húngara. Die drei Zigeuner cuya letra escribió el húngaro Nikolaus Lenau, evoca las danzas y estilos tradicionales húngaros y romaníes, como los verbunkos, el bokázó, además del tiempo lento y melancólico del hallgató. Mariana Hijar Guevara

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 12, 17:00 h

Programa Franz Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Cuarteto de cuerdas en do mayor, Op. 20 núm. 2 Moderato Capriccio. Adagio Menuet Fuga a 4 soggetti. Allegro Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Cuarteto de cuerdas en mi menor Op. 59 núm. 2 Allegro Molto adagio Allegreto Finale. Presto

Cuarteto Arcano

Erik Sánchez, violín I Mariana Valencia, violín II Anna Arnal, viola Luz del Carmen Águila, violonchelo

Franz Joseph Haydn fue uno de los primeros compositores en escribir música de cámara para dos violines, viola y violonchelo, por lo cual, se ha considerado que su obra fomentó la consolidación de la estructura clásica de cuatro movimientos en los cuartetos de cuerda. Sus primeras composiciones para esta instrumentación, los seis cuartetos Op. 1, datan de 1762. Diez años después, Haydn comenzó a componer tres conjuntos de cuartetos integrados por seis obras cada uno, correspondientes a los Op. 9, Op. 17 y Op. 20. Este último, escrito en 1772, es conocido popularmente como El sol debido que la edición de 1779 incluía un sol en su portada. El Cuarteto de cuerdas en do mayor, Op. 20 núm. 2, tiene por segundo movimiento uno de los adagios más influyentes en la historia del cuarteto de cuerda. Con una profunda fe religiosa, Haydn escribió al final de esta obra “Laus omnip: Deo / Sic fugit amicus amicum”, que significa “Alabanza al Dios Todopoderoso / Así un amigo escapa de otro”. Comisionado por Andreas Razumovsky, el embajador de Rusia en Viena, quien fuera un hábil violinista, Beethoven concluyó el Cuarteto de cuerdas en mi menor Op. 59 núm. 2 en 1806, mismo año en que escribió la Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor Op. 55. Mariana Hijar Guevara

Cuarteto Arcano Integrado por músicos mexicanos con estudios en Europa, Estados Unidos y México, inició sus estudios de cuarteto con Elzbieta Krengiel, y los continuó en Madrid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Walter Levin y Rainer Schmidt. Recibió instrucción de Jorge Risi, Manuel Suárez, Erick Schumsky, Shmuel Ashkenasi, Stephanie Chase, Sadao Harada y de ensambles como el Trío Borodín y los cuartetos de Tokio, Leipzig, Jerusalén, Vermeer, American, Fine Arts, Lark y Latinoamericano. Fue seleccionado para el 5th Osaka Internacional Chamber Music Competition & Festa, el Encuentro de Música y Academia de Santander, Cantabria, 2004, y para los Zeister Musikdagen 2004 de Holanda. Se ha presentado en Ámsterdam, Madrid, Santander, Gijón, Granada y Salamanca. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y ganador del Concurso de Talleres y Clases Maestras del Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende; asimismo, obtuvo el primer premio del Primer Concurso Nacional de Cuartetos de Cuerda, de Morelia. Ha sido beneficiario de becas y apoyos de las fundaciones Carolina y Albéniz en España, y en México de la ofunam y el Fonca.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 13, 17:00 h

Programa Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Liederkreis, Op. 24 Morgens steh’ ich auf und frage Es treibt mich hin Ich wandelte unter den Bäumen Lieb’ Liebchen Schöne Wiege meiner Leiden Warte, warte, wilder Schiffmann Berg und Burgen schaun herunter Anfangs wollt’ ich fast verzagen Mit Myrten und Rosen Intermedio Robert Schumann Frauen-Liebe und Leben Seit ich ihn gesehen Er, der Herrlichste von allen Ich kann’s nicht fassen, nicht glauben Du Ring an meinem Finger Helft mir, ihr Schwestern Süßer Freund, du blickest mich verwundert an An meinem Herzen, an meiner Brust Nun hast du mir den ersten Schmerz getan

Carla López-Speziale, mezzosoprano Fernando Saint Martin, piano

Durante el año de 1840, mismo en el que contrajo matrimonio con Clara Wieck, Robert Schumann produjo un vasto repertorio de canciones basadas en los poemas del romanticismo alemán. Eligió nueve de los veinte poemas de Buch der Lieder [1827] del poeta Heinrich Heinre, agrupados bajo el título de Junge Leiden. Lieder [Dolores juveniles. Canciones], para el ciclo Liederkreis Op. 24, su primera composición vocal publicada. Morgens steh ich ich auf und frage, primer Lieder del ciclo, nos cuenta de la soledad de una mujer que se pregunta cada día sobre la llegada de su amado. El mismo año, Schumann compuso Frauen-Liebe und Leben, un ciclo de ocho poemas de Adelbert von Chamisso escritos en 1830 que narran el desarrollo de un idilio, desde la gestación del rapto amoroso, en Seit ich ihn gesehen [Desde que lo vi], hasta el desengaño, en Nun hast du mir den ersten Schmerz getan, [Me has lastimado, por primera vez]. El lirismo poético de estas canciones evoca las pasiones amorosas y estados de melancolía, característicos del romanticismo alemán. Mariana Hijar Guevara

Carla López-Speziale Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó con mención honorífica. Cursó la maestría y el doctorado en la Escuela de Música de Manhattan becada por la Comisión Fulbright y la unam. Ganó los concursos de la Fundación Licia Albanese-Puccini, Vincenzo Bellini en Italia, del Consejo Nacional de la Ópera Metropolitana de Nueva York y el Carlo Morelli, entre otros. Ha interpretado los papeles de Dalila en Sansón y Dalila de Saint-Saëns, Azucena en El trovador y Ulrica en Un baile de máscaras de Verdi, la tía princesa en Sor Angélica de Puccini, Isabella en La italiana en Argel de Rossini, Orfeo en Orfeo y Eurídice de Gluck, Erda en El ocaso de los dioses de Wagner, Baba el turco en The Rake’s Progress de Stravinsky, Jo en Mujercitas de Adamo y la vieja dama en Candide de Bernstein, entre otros. Ha actuado en México, Estados Unidos, China y varios países de Europa. Ha sido solista con diversas orquestas mexicanas, además de La Serenissima, I Sonatori della Gioiosa Marca y la Filarmónica de Shanghái, entre otras agrupaciones. Entre sus proyectos recientes se pueden mencionar el estreno en Nueva York de Bitches, Witches & Boys presentado por el Escenia Ensamble, y su actuación en el rol titular de Carmen de Bizet en Hong Kong.

Fernando Saint Martin Estudió Piano en la Escuela Superior de Música del inba, donde se tituló con mención honorífica. Cursó una maestría en Interpretación Pianística en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal. Obtuvo las becas Zoya Solod Memorial y Schulich de la Universidad McGill y el Apoyo para Estudios en el Extranjero y de Intérpretes del Fonca. Ganó el Concurso de Piano de la Escuela Superior de Música y La Fête de la Musique del Instituto Francés de América Latina, entre otras competencias. Ha tocado como solista con las orquestas Northern Lights, Juvenil Universitaria Eduardo Mata, además de las sinfónicas de Michoacán, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de Aguascalientes, entre otras. Ha estrenado piezas para piano solo, algunas de las cuales le han sido dedicadas por Jorge Torres Sáenz, Cristina García Islas, Taylor Brook y Liliana Zamora, entre otros compositores. Ha participado en los festivales Camaríssima, Internacional Cervantino y Northern Ligths, entre otros, y ha ofrecido recitales y conciertos de piano y de música de cámara con diversos artistas en México, Canadá, Suiza, Francia y España. Actualmente es profesor de asignatura en el claustro de piano de la Facultad de Música, y director general de Música de la unam. 14

Recital de violonchelo y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 19, 11:30 h

Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata núm. 3 en la menor, Op. 69 Allegro ma non troppo Scherzo: Allegro molto Adagio cantabile - Allegro vivace Intermedio Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Fantasiestücke, Op. 73 Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Sonata núm. 1 en mi menor, Op. 38 Allegro non troppo Allegretto quasi Minuetto-Trio Allegro

William Molina Cestari, violonchelo Silvia Navarrete, piano

Ludwig van Beethoven, Robert Schumann y Johannes Brahms, bajo la cúspide de la tradición musical germánica clásica y romántica, escribieron obras significativas para el dúo de violonchelo y piano. Beethoven escribió en 1808 la Sonata núm 3, Op. 69, luego de doce años de haber escrito las Sonatas para piano y violonchelo núm. 1 en fa mayor y la núm. 2 en sol menor, Op. 5. Esta sonata data del periodo más prolífico de la vida de Beethoven, llamado “periodo heroico”, del cual sobresalen la Quinta y Sexta sinfonías. En 1866, Brahms concluyó la Sonata núm. 1 en mi menor, Op.38. Fue originalmente pensada como una sonata de cuatro movimientos, pero luego de presentarle un esbozo a Clara Schumann, Brahms decidió escribirla en tres; el último comienza con una fuga que recuerda al Contrapuntus xiii de El arte de la fuga de Bach. En uno de los periodos más productivos de su vida, Robert Schumann escribió Fantasiestücke, Op. 73 para violonchelo o clarinete y piano, estrenada el 14 de enero de 1850. Mariana Hijar Guevara

William Molina Cestari Nació en Venezuela. Estudió en Caracas con Andrés Herrera, Marek Gajzler y Héctor Vásquez. Se perfeccionó en Francia con Philippe Müller, André Navarra y Paul Tortelier. Recibió consejo de Frans Helmerson, Leonard Rose y Mstislav Rostropóvich. A los 19 años egresó, con el primer premio, del Conservatorio Superior de París. En 2007 se trasladó a Moscú, donde realizó la maestría y el doctorado acreditado por el Conservatorio de Música Chaikovski, bajo la tutela de Natalia Gutman. Fundó la Escuela Moderna de Violonchelo en Venezuela; fue profesor de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, y director y maestro de la Academia Latinoamericana de Violonchelo. Ha tocado en toda América, así como en Europa y Asia. Ha grabado para la radio y televisión de varios países del mundo. Estrenó en América Latina la Sinfonía concertante de Prokófiev.. Fue el primer violonchelista venezolano en tocar y dirigir simultáneamente repertorios de Vivaldi, Bach, Tartini, Paganini, Haydn y Boccherini. Ha sido solista y primer violonchelo de las orquestas Simón Bolívar, Sinfónica y de Cámara del Conservatorio Superior de París, de la Comunidad Europea, Filarmónica de Jalisco y Sinfónica de Minería. Tiene participaciones en festivales internacionales y cuenta con grabaciones en cd y para la radio y televisión de varios países.

Silvia Navarrete Estudió en México, Viena y París. Ha presentado numerosos recitales y conciertos tanto en México como en diversos países de América, Europa y Asia. Ha realizado nueve producciones discográficas con diversas obras desconocidas y de gran importancia musical e histórica, entre ellas Ecos de México de 1998 y Aires mexicanos de 2003. La Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música le otorgó en 1999 y 2006 el reconocimiento al mejor disco del año por las grabaciones Música Latinoamericana para piano Vol. II y Aires mexicanos, respectivamente. Durante 2010 realizó una gira por España, República Checa y Turquía con un programa conmemorativo del Bicentenario de la Independencia, mismo que presentó en el Festival Internacional Cervantino. Estrenó y promovió la grabación y edición de la obra inédita de Jaime Nunó, autor del Himno Nacional Mexicano, y el rescate de dicho himno en la transcripción de concierto de 1885 de Ricardo Castro. Ha sido distinguida con premios y reconocimientos, entre los que destacan el primer lugar en el Concurso Internacional de las Semanas Musicales en Tours, Francia, y la condecoración del Gobierno francés que la hace miembro de la Orden de las Artes y las Letras. Es integrante del Consejo de la Crónica de México, y en 2009 recibió el Premio Coatlicue otorgado por Mujeres en el Arte. Ha sido apoyada en varias ocasiones por el Fonca para la difusión de la música mexicana de concierto. 16

Recital de acordeón y guitarra Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 19, 12:00 h

Programa

Intermedio

Václav Trojan (República Checa, 1907-1983) Destroyed Cathedral

Isaac Albéniz (España, 1860 – Francia, 1909) Asturias

Victor Vlasov (Rusia, 1936) Archipiélago Gulag II A stage III Thieves

Joaquín Rodrigo (España, 1901-1999) Adagio del Concierto de Aranjuez

Alessandro Marcello (Italia, 1669-1747) Adagio del Concierto para oboe en re menor, Sz 799 Pedro Maffia (Argentina, 1899-1967) Heliotropo Antonio Vivaldi (Italia, 1678 – Austria, 1741) Invierno de Las cuatro estaciones Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) Tres preludios Leo Brouwer (Cuba, 1939) Danza de los ancestros Vicente Asencio (España, 1908-1979) La joia

Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Nightclub y Café 1930 de Historia del Tango Jean-Philippe Rameau (Francia, 1683-1764) L’Egyptienne Ernesto Nazareth (Brasil, 1863-1934) Odeón Egberto Gismonti (Brasil, 1947) Aqua e vinho Tomás Gubitsch (Argentina, 1957) Travesuras Astor Piazzolla Zita de la Suite Troileana

Martin Lohse (Dinamarca, 1971) Passing 1 Alberto Ginastera (Argentina, 1916 - Suiza, 1983) Finale En colaboración con Anglo Arts y City Music Foundation

Dúo Glowacki & Lebedev Bartosz Glowacki, acordeón Andrey Lebedev, guitarra

Bartosz Glowacki Originario de Polonia. Se graduó de la Real Academia de Música donde obtuvo la licenciatura y la maestría música además del Regency Award. Ganó el Polish Young Musician of the Year en 2009, con el cual representó a Polonia en la final del Eurovision Young Musicians Competition en Viena. Fue artista de la City Music Foundation. Recibió la beca Zygmunt Zaleski Stichting. Ganó el Premio Sir John Manduell en el Concurso Internacional de Músicos Bromsgrove 2018. Como solista se ha presentado en The Wigmore Hall, The Royal Festival Hall, The Purcell Room, Salle Cortot, The Colston Hall y el Studio SI de la Polish National Radio, entre muchos otros. Es integrante fundador de The Deco Ensemble. Durante su carrera, ha colaborado con músicos como Nigel Kennedy, Trevor Pinnock, Atom String Quartet, Tanita Tikaram y otros. Ha trabajado con la Royal Opera House, el Royal Ballet, el National Theatre, la London Symphony Orchestra, el Chroma Ensemble y la London Sinfonietta, entre otros. Recientemente grabó su álbum debut como solista con composiciones originales de acordeón junto con nuevas transcripciones.

Andrey Lebedev Nació en Moscú y creció en Australia. Este año participó en el Canberra International Music Festival, fue solista de la Orquesta Wellington en Nueva Zelanda y en el concierto de clausura del Hong Kong International Guitar Symposium. Estudió un posgrado en la Royal Academy of Music bajo la instrucción de Michael Lewin. Se le otorgó la maestría en Artes con distinción y un Advanced Diploma, y se graduó con el reconocimiento Regency Award. Obtuvo la licenciatura con honores en la Australian National University en 2012 con Timothy Kain, y ese año se convirtió en el único australiano en ganar el primer premio del Adelaide International Guitar Competition, así como el primer guitarrista clásico en recibir el premio Australian National Fine Music “Young Performer of the Year”, y el único guitarrista clásico en lograr obtener la beca Sydney Eisteddfod Instrumental Scholarship. Ganó el primer lugar y el premio especial Bach del 25 Gisborne International Music Competition. Ha recibido estímulos de la Australian Music Foundation, Julian Bream Trust, Countess of Munster Musical Trust y el gobierno de South Australia por medio del Carclew Board.

Este programa está integrado por arreglos para acordeón de obras barrocas, románticas y de tango brasileño de los albores del siglo xx. L’Egyptienne (1727) de Jean Philippe Rameau y la transcripción que hizo Bach del Adagio del Concierto para oboe en re menor de Alessandro Marcello (1714), figuran en el estilo barroco; Odeón, por su parte, es un tango compuesto en los años veinte por el compositor brasileño Ernesto Nazareth. Las composiciones hechas para acordeón solo que datan del siglo xx y xxi son Passing 1, (2015) de Martin Lohse, Heliotropo (1926) de Pedro Maffia, Destroyed Cathedral (1958) del compositor checo Vaclav Trojan, y Archipiélago Gulag, del compositor y acordeonista Victor Vlasov –obra basada en el libro homónimo de Aleksandr Solzhenitsyn (1973) que denunciaba el sistema de represión política en la Unión Soviética. El compositor brasileño Heitor Villa-Lobos alude al romanticismo decimonónico en el quinto de los Cinco Preludios para guitarra, compuestos en 1940 a petición del guitarrista español Andrés Segovia. Mariana Hijar Guevara

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 20, 11:30 h

Programa Alessandro Scarlatti (Italia, 1650-1725) Le violette Ernesto de Curtis (1875-1937) Nos ti scordar di me Piotr Illich Chaikovski (Rusia, 1840-1893) Nur wer die Sehnsucht kennt Edvard Grieg (Noruega, 1843-1907) Ich liebe dich Francis Poulenc (1899-1963) Les chemins de l’amour Louis Guglielmi (España, 1916 – Francia, 1991) La vie en rose Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) O mio babbino caro de Gianni Schicchi Intermedio Fernando Obradors (España, 1897-1945) El Molondrón José Serrano (España, 1873-1941) Qué te importa que no venga de Los claveles Andrew Lloyd Webber (Reino Unido, 1948) Memory de Cats Richard Rodgers (Estados Unidos, 1902-1979) Climb ev’ry mountain de La novicia rebelde Enrique Granados (España, 1867-1916) El majo discreto Gonzalo Roig (Cuba, 1890-1907) Quiéreme mucho María Grever (México, 1885 – Estados Unidos, 1951) Alma mía

Alicia Cascante, soprano Daniel Rodríguez, piano 20

Alicia Cascante Ha interpretado más de doce roles estelares en la Ópera de Bellas Artes, entre ellos Micaela, Zerlina, Musetta, Lauretta, Salud, Antonia y Pamina. En el terreno sinfónico y de oratorio ha cantado el Magnificat de Bach, la Gran misa en do menor de Mozart, los Stabat Mater de Pergolesi y Rossini, los Requiem de Mozart y Verdi, la misa Nelson y Las estaciones de Haydn, el Te Deum de Bruckner y Las iluminaciones de Britten. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y obtuvo el título de licenciada en Canto con mención honorífica. En Italia, con los auspicios del gobierno de Yucatán, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena. Ha cantado con las orquestas sinfónicas Nacional de México, de Yucatán y de Aguascalientes; las filarmónicas de la unam y de la Ciudad de México, así como las orquestas de Cámara de Bellas Artes y del Teatro de Bellas Artes, bajo las batutas de Eduardo Mata, Francisco Savín, Fernando Lozano, Enrique Patrón de Rueda, Charles Bruck, Enrique Barrios, Enrique Diemecke y José Areán. Alterna su actividad artística con la docencia en el cnm y forma parte del elenco de Cantantes Solistas del inba.

Daniel Rodríguez Es egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena. Triunfador del Concurso Nacional de Piano Sala Chopin en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México y el interior de la República. Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria, y France Clidat en Francia. Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo, realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor VillaLobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital para acordeón y narradores Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 20, 17:00 h

Cantares mexicanos

Este concierto forma parte de la programación del Año Internacional de las Lenguas Indígenas de la unesco, 2019

Programa Canto de Nezahualcóyotl I (náhuatl) Georgina Derbez (Mexico, 1968) Symphonia

Canto de Nezahualcóyotl I (español) Itzam Zapata (Mexico, 1989) Huehuecóyotl Canto de Nezahualcóyotl II (náhuatl & español) Ana Lara (Mexico, 1959) La suplicante Canto de Nezahualcóyotl III (español & náhuatl) Javier Torres Maldonado (México, 1968) Lachrymosa I Alejandro Romero (México, 1970) El sitio que le he prestado al aire (2018) Canto de Nezahualcóyotl IV (náhuatl & español) Jorge Torres Sáenz (Mexico, 1968) Cold Wind Garden Canto de Nezahualcóyotl V (español & náhuatl) Víctor Ibarra (Mexico, 1978) …de nadie es su casa la tierra

Vincent Lhermet, acordeón

Astrid Hadad, narradora (español) Christian Rojas, narrador (náhuatl)

Vincent Lhermet Fue laureado de los concursos internacionales Arrasate-Hiria y Gaudeamus Intérpretes. Es graduado de la Academia Sibelius en Helsinki; del Conservatorio de París, y de la Universidad de la Sorbona, siendo el primer acordeonista en obtener un doctorado en Interpretación en Francia. Ha obtenido becas y apoyos de las fundaciones musicales Banque Populaire, Meyer, Oulmont, Safran y Société Générale. Se ha desempeñado como solista alrededor del mundo con diversas orquestas en festivales de renombre mundial. Siempre en búsqueda de nuevas colaboraciones con compositores, ha estrenado hasta la fecha más de sesenta obras. Su discografía incluye Rameau, ayer y hoy (Klarthe, 2015) y Poetical Humors (Harmonia Mundi, 2018).

Astrid Hadad Se dio a conocer participando en Donna Giovanni, ópera de Mozart dirigida por Jesusa Rodríguez en 1983. Desarrolló posteriormente su propio estilo de cabaret y de expresión plástica, el cual ha denominado “Heavy Nopal”, al fusionar el canto, la música ranchera, el bolero, el son entre otros géneros musicales con el teatro y las artes visuales. Interpreta el repertorio popular, agregando textos y canciones que compone, actuando y usando efectos visuales a través del vestuario que ella diseña y que cambia hasta 13 veces durante sus espectáculos. A lo largo de 33 años de carrera se ha presentado en todos los continentes.

Christian Rojas Es un campesino originario de San Isidro Buensuceso, Tlaxcala; es un campesino que ya no puede trabajar el campo como sus abuelos lo hicieron ni tampoco hablar náhuatl como sus padres lo hacen, pues a diferencia de ellos estudió en la ciudad y aprendió español. Por lo tanto, Christian quizá no sea un campesino, pero le gusta decir que lo es porque busca entre la tierra y el náhuatl sus manos y su saliva que siente incompletas. Como muchos de sus amigos, no sabe cómo ni con qué lengua mejor hablar ni hablar mejor. Christian dice que es un campesino por no poder decir que le gustaría ser un animal real, nube, árbol o humano simplemente.

Cantares mexicanos es una colección de poemas en náhuatl recopilados por los españoles en el siglo xvi durante la Conquista de México y conservados actualmente en la Biblioteca Nacional. Varias traducciones completas y recientes en inglés (John Bierhorst, 1985) y español (Miguel León-Portilla, unam, 2011) nos dan acceso al complejo pensamiento y al extraordinario patrimonio cultural de los aztecas. Durante mi primer viaje a México en 2016, gracias a la invitación del Instituto Francés, experimenté una maravillosa revelación al encontrarme con el testimonio de la historia de las civilizaciones del México precolombino en el Museo Nacional de Antropología de la capital, a la que se sumó el descubrimiento de la música de compositores contemporáneos mexicanos; quedé fascinado por la omnipresencia de estas civilizaciones antiguas en el México de hoy y por la creación musical que hoy día no ha dejado de establecer vínculos con la cultura y la historia de su país, entrelazando así el patrimonio antiguo con la modernidad. El programa reúne siete obras compuestas para acordeón que hacen eco de la riqueza de la creación musical contemporánea en México durante los últimos 17 años, desde el primer solo para acordeón escrito en 2001 por Javier Torres Maldonado, hasta los tres más recientes compuestos especialmente para este programa en 2018 por Víctor Ibarra, Alejandro Romero e Itzam Zapata. Destacan también algunas piezas creadas bajo el encargo de la acordeonista alemana Eva Zöllner a Georgina Derbez, Ana Lara y Jorge Torres Sáenz. Las obras se entrelazan con el “Canto de Nezahualcóyotl”, poema número cuarenta y seis de los Cantares mexicanos que se declaman en náhuatl y en español. Este poema dividido en cinco partes, verdadero hilo conductor del programa describe la época de la Conquista, la visión del México de los aztecas que anticipa su futura derrota y la instalación de los españoles. Astrid Hadad, reconocida artista mexicana, y Christian Rojas, joven perteneciente a una comunidad náhuatl de Tlaxcala, me hacen el honor de participar en este recital dando vida a los textos conmovedores de los aztecas. Este proyecto no hubiera sido posible sin el apoyo de la Fundación Charles Oulmont, la Embajada de Francia en México (ifal) y la Embajada de México en Francia (Instituto Cultural de México en París). Gracias a Ónix Acevedo Frómeta, Gretchen Amussen, Estefanía Ángeles, Michèle Defresnne, Georgina Derbez, Nathalie Ferreira, Elías Galindo, Bárbara Hernández, Víctor Ibarra, Ana Lara, Ranulfo Mandujano, Arnaud Merlin, Valeria Palomino, Sybille de Pury, Alejandro Romero, Marc Thouvenot, Javier Torres Maldonado, Jorge Torres Sáenz, Itzam Zapata y Tanya Zimmermann por ayudarme en esta aventura. Vincent Lhermet Traducción: Elías Galindo

Recital de guitarras Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 27, 11:30 h

Programa Ferdinando Carulli (Italia, 1770-1841) Dúo en sol, Op. 34 núm. 2 Largo Allegro Francisco Tárrega (España, 1852-1909) Recuerdos de la Alhambra Arreglo de J. Sagreras

Manuel de Falla (España, 1876-1946) De La vida breve Danza española Julio César Oliva (México, 1947) Suite Montebello Una flor en la laguna Tisú Floresta Intermedio Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Estrellita (arreglo de M. Szymanski) Scherzino mexicano Intermezzo Celso Machado (Brasil, 1953) De Imagens do Nordeste Sambalanço Bolinhas de Queijo Xaranga do Vôvô Paulo Bellinati (Brasil, 1950) Jongo

Morgan Szymanski - James Grace, guitarras

REPUBLICA DE SUDAFRICA

Morgan Szymanski Nació en la Ciudad de México. Desde sus inicios en la Escuela Nacional de Música de la unam y la Edinburgh Music School de Escocia, ha sido galardonado con premios como el primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra en México y el Young Concert Artists Trust en Londres, entre otros. Sus estudios en el Royal College of Music de Londres fueron apoyados por el Fonca, y los Munster Musical Trust, Tillett Trust, Wall Trust y Leverhulme Trust. En 2007 fue el primer guitarrista en ser merecedor de la Junior Fellowship después de ser galardonado con todos los premios de guitarra de dicha institución, antes de ser admitido en el Conservatorio de Ámsterdam, becado por Erasmus. Se ha presentado en Reino Unido, Francia, Austria, Alemania, Bélgica, Islas Bermudas, Holanda, Suiza, Italia, España, Portugal, Macedonia, Sudáfrica, Zimbabue, China, México, Guatemala, Chile, Argentina y Estados Unidos. Ha actuado con la Royal Philharmonic Orchestra y la Orquesta de Halle, al igual que con las orquestas Britten Sinfonia, Scottish Sinfonia, Welsh Chamber, City of Birmingham Youth Orchestra, Bournemouth Symphony, Academy of St. Martin in the Fields, Of the Swan, Filarmónica de Macedonia, Filarmónica de Bahía Blanca, Argentina, Andrés Bello de Chile, Stellenbosch Symphony de Sudáfrica, Filarmónica de la Ciudad de México y Juvenil Eduardo Mata.

James Grace Originario de Sudáfrica. Se ha presentado con las orquestas filarmónicas de Ciudad del Cabo, Kwa-Zulu Natal, de Johannesburgo y Gauteng, además de la Sinfónica Free State. Realiza frecuentes giras por el sur de África, Europa y los Emiratos Árabes Unidos. Estudió en el Royal College of Music en Londres con Carlos Bonell y fue el primer guitarrista en la historia de ese colegio en obtener la medalla Tagore al mejor estudiante. Durante dos años enseñó guitarra en el International Music Centre de Doha, en Qatar, y más tarde regresó a Sudáfrica donde fue nombrado director de la cátedra de Guitarra clásica en la Universidad de Ciudad del Cabo. Recientemente lanzó su séptimo disco Andaluza-Music of Spain III con obras de Granados, Pujol, Rodrigo, Llobet, Sainz de la Maza y Turina. Su disco de 2018, Chilled, recibió una nominación al South African Music Award. Como promotor de conciertos a menudo colabora con artistas invitados, y en 2018 organizó y tocó en una gira por su país con el guitarrista Morgan Szymanski. Actualmente se presenta con su espectáculo Recuerdos. 26

En 1811, a dos años de haber publicado el clásico Método completo para guitarra Op. 27, bajo el cual muchos guitarristas se han formado, Fernando Carulli compuso los Seis pequeños dúos para guitarra Op. 34. Por su parte, Recuerdos de la Alhambra es una obra clásica del repertorio de guitarra española compuesta por Francisco Tárrega en 1896. La pieza evoca los patrones floreados y adornados del arte nazarí en el trémolo típico de la guitarra flamenca. Alentado por su maestro, el compositor y musicólogo Felipe Pedrell, Manuel de Falla compuso en 1904 La vida breve para el concurso de ópera convocado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando, del cual resultó ganadora. La Danza española es una de las dos que integran la ópera; en ambas, De Falla inserta melodías de músicas populares andaluzas. Aunque originalmente escritas para piano, el Scherzino (1909) y el Intermezzo (1923) de Manuel M. Ponce, fueron transcritas a guitarra. En 1987, el Terceto de Guitarras de la Ciudad de México grabó el arreglo que el compositor mexicano Gerardo Tamez hizo para guitarra del Intermezzo. Julio César Oliva, fundador del Terceto, figura como uno de los guitarristas más representativos y prolíficos de la guitarra clásica en México al igual que los guitarristas brasileños Celso Machado y Paulo Bellinati, quienes han contribuido a enriquecer el repertorio para guitarra en Latinoamérica. Mariana Hijar Guevara

Programación sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Octubre 2019 / Programación sujeta a cambios Antiguo Palacio del Arzobispado Museo de Arte shcp Moneda 4, esquina con Lic. Primo Verdad, Centro Histórico

Domingo 6, 17:00 h Rodolfo Ritter, piano

Biblioteca Vasconcelos Eje 1 Norte (Mosqueta) esq. Aldama s/n, Buenavista

Viernes 11, 18:30 h Salomé Herrera, piano

Viernes 18, 18:30 h José Alfonso Álvarez, piano Viernes 25, 18:30 h Daniel Rodríguez, piano Museo José Luis Cuevas Academia No. 13, Centro Histórico

Domingo 6, 13:30 h Estrella Ramírez, mezzosoprano Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 13, 13:30 Teresa Landeros, piano Domingo 20, 13:30 Román Revueltas, violín Naoya Seino, piano Domingo 27, 13:30 Orquesta Iberoamericana Lizzi Ceniceros, directora

Centro Cultural Tlatelolco, unam Ricardo Flores Magón 1, col. Nonoalco-Tlatelolco

Domingo 6, 12:00 h Juan Carlos Laguna, guitarra Domingo 13, 12:00 h Águeda González, clavecín Domingo 20, 12:00 h Gabriel Elizondo, guitarra Irene Carrasco, violonchelo

Domingo 27, 12:00 h Flavio Becerra, tenor Carmen García, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo Salvador Novo No. 88, col. Barrio de Santa Catarina

Domingo 6, 12:00 h Víctor Ibarra, guitarra

Miércoles 30, 20:00 h Águeda González, clavecín Casa Universitaria del Libro, UNAM Orizaba 24, Roma Norte

Jueves 24, 19:00 h Edison Quintana, piano

Museo Mural Diego Rivera Balderas y Colón s/n, Centro

Domingo 13, 16:00 h Daniel Rodríguez, piano Jueves 24, 18:00 h Flavio Becerra, tenor Carmen García, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Fonoteca Nacional Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán

Miércoles 9, 19:00 h José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano

Museo Casa de Carranza Río Lerma No. 35, Esq. Río Amazonas, col. Cuauhtémoc

Viernes 18, 18:30 h Daniel Rodríguez, piano Miércoles 30, 19:00 h Juan Carlos Laguna, guitarra Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas Colegio Vizcaínas, Vizcaínas 21, Cuauhtémoc

Miércoles 30, 19:00 h Edison Quintana, piano Teatro Reforma, IMSS Av. Reforma y Burdeos, Cuauhtémoc

Miércoles 9, 12:00 h Luz Angélica Uribe, soprano Salvador González de la Vega, piano Miércoles 23, 12:00 h Flavio Becerra, tenor Carmen García, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Foro José Solé, Servicios Culturales del ISSSTE Av. San Fernando No. 15, col. Toriello Guerra

Jueves 10, 15:30 h Coral Mexicano Justino Altamirano, director Jueves 24, 15:30 h Claudia Negrete, soprano Consuelo Luna, piano

Auditorio Lázaro Cárdenas, Jefatura de Servicios Culturales del ISSSTE Miércoles 16, 16:00 h Roberto Aymes, contrabajo Alex Mercado, piano Miércoles 23, 16:00 h Gabriel Elizondo, guitarra Irene Carrasco, violonchelo Casa de Tabasco en México Carlos Pellicer Berlín 33, esquina con Marsella, col. Juárez

Jueves 17, 19:00 h Cuarteto Ruvalcaba Pablo Garibay, guitarra

Casa del Tiempo, UAM

General Pedro Antonio de los Santos 84, col. San Miguel Chapultepec

Jueves 17, 19:00 h Gabriel Elizondo, guitarra Irene Carrasco, violonchelo

La UNAM y El INBAL

presentan el 31 aniversario de Bellas Artes en la UNAM Segunda temporada 2019 Conciertos comentados de El arte del canto Belinda Ramírez, soprano Mayte Cervantes, mezzosoprano Arturo Valencia, tenor Carlos Alberto Pecero, piano Alfonso Navarrete, comentarios Hortensia Cervantes, asesora musical Miércoles 3 de octubre, 17:00 h Auditorio Matilde P Montoya Lafragua, Escuela Nacional Preparatoria Gabino Barreda

Plantel 1, UNAM

Jueves 10 de octubre, 17:50 h Auditorio Dr. Ignacio Chávez, Escuela Nacional Preparatoria Miguel E. Schulz

Plantel 8, UNAM

Miércoles 16 de octubre, 17:00 h Auditorio Enrique Ruelas, Escuela Nacional Preparatoria Erasmo Castellanos Quinto

Plantel 2, UNAM

Jueves 17 de octubre, 17:00 h Auditorio José María de los Reyes, Escuela Nacional Preparatoria Justo Sierra

Plantel 3, UNAM

Tercera temporada 2019

Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director artístico

Misa solemne de Gioachino Rossini Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional Jueves 10 de octubre, 19:00 h Sábado 12 de octubre, 13:00 h Auditorio Alejo Peralta, IPN Zacatenco

Jornadas inbal-sacm 2019 8. Festival Artístico de Otoño o

Concierto inaugural Obras de Kuri Aldana, Ibarra, Halffter y Granillo Sábado 19 de octubre, 20:00 h Centro Cultural Roberto Cantoral, sacm

El Unicornio, la Gorgona y la Mantícora de Gian Carlo Menotti Marco Antonio Silva, coreógrafo Jueves 31 de octubre, 20:00 h Domingo 3 de noviembre, 17:00 h Teatro Orientación, Centro Cultural del Bosque

Tercera temporada 2019

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director artístico

El Gran Macabro (Le Grand Macabre) de György Ligeti Ópera en dos actos (concierto multimedia)* Concierto de clausura 41 FIMNME

En colaboración con la unam en el marco del festival Vértice. Experimentación y Vanguardia

Ludwig Carrasco, director concertador Carlos Aransay, director del coro Rodrigo Cadet, director asistente Óscar Enríquez, videoarte

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, unam Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Staccato, Coro Universitario unam Viernes 11 de octubre, 20:00 h Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, unam Domingo 13 de octubre, 17:00 h Sala Principal, Palacio de Bellas Artes

Oficio de difuntos de Tomás Luis de Victoria Viernes 25 de octubre, 19 h Ex Convento de Regina Coelli Domingo 27 de octubre, 11 h Parroquia de San Lorenzo Diácono y Mártir

SEDES

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Valeria Palomino Subcoordinadora nacional Gabriela Peláez Herrera Subdirectora de programación Francisco Arvizu Marín Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, Leticia Rubio, Marco Olvera, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

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