CNMO Programa digital noviembre 2017

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación noviembre 2017 dom.

lun.

mar.

mié.

jue.

1

2

vie.

3

sáb.

4 Recital de piano 12 h

Munal

INBA-SACM 18 h

Sala Manuel M. Ponce

5

6

Munal

INBA-SACM 12 h

Sala Manuel M. Ponce

INBA-SACM 17 h

12 Munal

Sala Manuel M. Ponce

8

9

10

INBA-SACM 12 h

Música de cámara 18 h

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17

Munal

Biblioteca de México Sala Manuel M. Ponce

INBA-SACM 17 h

18 Música de cámara 12 h

Música coral 18 h

XXXIX FIMNME 17 h

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23

24

Música coral 12 h

Recital de piano 17 h

25 Emociones Sonoras 12 h

Emociones Sonoras 18:30 h

Biblioteca Vasconcelos Sala Manuel M. Ponce

11

Recital de viola y piano 12 h

19 Munal

7

Concierto didáctico 18 h

Música de cámara 17 h

26

27

28

Recital de piano 12 h

29

Música vocal 12 h

30

Noche de Museos 20 h

Emociones Sonoras 13 h XXXIX FIMNME 17 h

Música de cámara 18 h

Emociones Sonoras, 19 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado

Biblioteca Vasconcelos

Eje 1 Norte Mosqueta, Buenavista, Cuauhtémoc | Entrada libre

Biblioteca de México

Plaza de la Ciudadela 4, Centro, Cuauhtémoc | Entrada libre

ÍNDICE MÚSICA DE CÁMARA | NOVIEMBRE 2017

8

José Guadalupe Reyes Józef Olechowski Salón de Recepciones, Munal Sábado 4, 12 h

10

Chantal Mathieu Baltazar Juárez Cuarteto Carlos Chávez Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 10, 18 h

14

Sergio Ortiz Pablo Miró-Cortez Salón de Recepciones, Munal Domingo 12, 12 h

16

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Carlos Aransay, director invitado Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 17, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 19, 12 h 18

Quinteto de Alientos de Bellas Artes Salón de Recepciones, Munal Sábado 18, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 19, 17 h

20

Leticia Gómez-Tagle Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 18, 17 h

22

Encarnación Vázquez Jorge Cervantes Sergio Vázquez Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 24, 18 h

26

Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Leticia Armijo, dirección

Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 25, 12 h 28

Alejandro Barrañón Salón de Recepciones, Munal Domingo 26, 12 h

30

Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música Fernando Cornejo, director

Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 27, 18 h

32

Fernando García Torres Salón de Recepciones, Munal Miércoles 29, 20 h

ÍNDICE | EMOCIONES SONORAS MEXICANAS

NOVIEMBRE 2017 36

Consortium Sonorus

Luis Gerardo Villegas Ortiz director huésped

Biblioteca Vasconcelos Viernes 24, 18:30 h Biblioteca de México Domingo 26, 13:00 h 38

Arturo Barrera Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Sábado 25, 12 h

40

Sergio Ortiz Pablo Miró-Cortez Sala Manuel M. Ponce, pba Martes 28, 19 h Programación sujeta a cambios

Conciertos reprogramados OCTUBRE Cuarteto José White Alejandro Escuer Casa Universitaria del Libro, UNAM Sábado 28, 18 h NOVIEMBRE Julio Isaac Cervantes Mario García Hurtado Biblioteca Vasconcelos Viernes 3, 18:30 h Di-Suonare Dúo Casa Universitaria del Libro, UNAM Jueves 9, 19 h Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 12, 17 h Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Nacional de Música Ensamble de Música Nueva de la Facultad de Música de la UNAM Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 26, 17 h CONCIERTOS DE EXTENSIÓN EN EL INTERIOR DE LA REPÚBLICA

Mónica López Lau Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Morelia Sábado 11, 13:00 h DICIEMBRE Túumben Paax Ensamble Vocal Quetzalcóatl Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 10, 17 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 11, 18 h José Manuel Alcántara Ensamble Moebius Programación sujeta a cambios

Jornadas INBA-SACM OCTUBRE Onix Ensamble Centro Cultural Roberto Cantoral Sábado 21, 20 h Cuarteto Arcano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 22, 17 h Ensamble Tamayo Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 25, 20 h Cuarteto Exordio Carlos Martínez Larrauri Vladimir Ibarra Tocato Ensamble Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 29, 17 h NOVIEMBRE Anacrúsax cuarteto de saxofones Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 3, 18 h Rafael Urrusti - Luz María Frenk - Juan Carlos Laguna - Józef Olechowski Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 5, 12 h Duplum Dúo Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 5, 17 h Ensamble Memorias del Viento Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 11, 12 h Rafael Urrusti - Ismael Sánchez Santiago - Rodrigo Garibay Luz María Frenk - Alma Gracia Estrada - Miguel de la Paz Hernández Javier Pérez Casasola - Józef Olechowski Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 11, 17 h Orquesta de Cámara de Bellas Artes Dieter Hennings Alejandro Moreno Centro Cultural Roberto Cantoral Domingo 12, 12 h Programación sujeta a cambios

NOVIEMBRE 2017

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 4, 12 h

Programa

Intermedio

Giovanni Battista Bononcini (Italia, 1672-1750) Per la Gloria d’adorarvi

Cesare Andrea Bixio (Italia, 1896-1978) La mia canzone al vento

Giuseppe Giordani (Italia, 1744-1798) Caro mio ben

Arturo Buzzi Peccia (Italia, 1854-1943) Mal d’amore

Claudio Monteverdi (Italia, 1567-1643) De la ópera Ariana “Lasciatemi moriré!”

Cesare Cesarini (Italia, 1905-1973) Firenze sogna

Alessandro Scarlatti (Italia, 1659-1725) Gia il sole dal Gange La Violette Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Bist du bei mir Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Adelaide Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Ich grolle nicht de Dichterliebe Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Städchen

José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano

8

Eldo di Lazzaro (Italia, 1902-1968) Chitarra romana Libero Bovio (Italia, 1883-1942) Passione Cesare Andrea Bixio Parlami d’amore Mariu Salvatore Cardillo (Italia, 1874-1947) Core n’grato

José Guadalupe Reyes Inició su carrera como solista en el Coro de Infantes de la Basílica de Guadalupe. Estudió en el Instituto Cardenal Miranda y el Conservatorio Nacional de Música, donde adquirió una sólida técnica vocal bajo la guía de Antonio López Rodríguez. Continuó su formación en el Mozarteum y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena, con Margarita Lilova, Curt Malm, Wolfgang Gabriel, e Ingrid Doll entre otros.

Ha realizado una fructífera actividad artística en ópera y concierto en los escenarios más importantes de México y Europa. Ha interpretado obras que van desde el canto gregoriano, barroco, clásico, romántico y posromántico. Impartió cátedra de técnica vocal y repertorio en la Escuela Superior de Música del inba. Entre sus alumnos podemos mencionar a Rodrigo García Arroyo, Belem Rodríguez, Rebeca Olvera, Javier Camarena, Gabriel de la Llave, Manuel Betancourt, Diana Rossano y Enivia Mendoza.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para piano y orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam. Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases magistrales que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria, y gracias a ésto lleva a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en Composición. Cada año realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a. c.

9

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 10, 18 h

V Concurso y Festival Internacional de Arpa 2017 Programa Joaquín Turina (1882-1949) La oración del torero Marcel Tournier (1879-1951) La féerie Intermedio Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Cuarteto en do mayor Op. 33 núm. 3, El pájaro Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Dance sacré et profane

Chantal Mathieu, arpa Baltazar Juárez, arpa Cuarteto Carlos Chávez

Fabián López, violín Omar Guevara, violín Yuri Bullon, viola invitado Alain Durbecq, violonchelo

10

Chantal Mathieu Originaria de Francia. Obtuvo a los 14 años el primer premio de arpa del Conservatorio de Páris, antes de estudiar armonía y contrapunto en dicha escuela. Desde 1970 ha tenido una carrera como docente y concertista.

Fue maestra de la Haute École de Musique de Lausana por 34 años, donde enseño música de cámara y fue responsable del Atelier contemporain.

Asimismo, enseño en la Escuela Superior de Música de Cataluña. Ha impartido clases magistrales alrededor del planeta. Ha llevado en paralelo una carrera como concertista en la que ha actuado con prestigiadas orquestas como la Filarmónica de Berlín, de la Suisse Romande, de Cámara de Lausana, Sinfónica de Nagoya y Kol de Jerusalén. En el terreno de la música de cámara ha ofrecido numerosos recitales, recientemente con el ensamble Contrechamps de Ginebra. Su discografía comprende una veintena de títulos en diferentes sellos. Ha recibido distinciones como el primer premio del Concurso Internacional de Arpa de Israel, el premio de la Radio Suisse Romande y el segundo lugar del Concurso Internacional de Ginebra, entre otros. Fundó en 1994 las ediciones Georg Musique Genève. es integrante fundadora del comité de la Asociación Suiza de Arpa. Fue seleccionada por el World Haprs Congress para organizar el Octavo Congreso Mundial de Arpa, que reunió a más de mil arpistas, en Ginebra en 2002.

Baltazar Juárez Nació en la Ciudad de México. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, en la Accademia Musicale Chigiana en Italia, y en la Universidad de Indiana en Estados Unidos, donde obtuvo su Performer Diploma y Artist Diploma. Fue segundo lugar en 1999 del American Harp Society Competition en Los Ángeles y semifinalista en 2001 del Israel International Harp Competition en Jerusalén y Tel Aviv. En 2006 fue invitado como solista para la celebración del 60 Aniversario de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, en el Teatro Colón. Ha ofrecido recitales y conciertos en Europa, Estados Unidos, Sudamérica y México. Ha sido solista de las orquestas Young Israel Philharmonic, Filarmónica de Buenos Aires, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica Nacional de México, entre otras. Es fundador y director artístico del Concurso Nacional de Arpa y del Festival Internacional de Arpa en México, así como de la Fundación Parish Alvars. Su primer disco es un dúo con la arpista Isabelle Perrin, titulado Jardin des Paons. Imparte clases de arpa desde iniciación musical hasta maestría en la Facultad de Música de la unam. Es profesor de arpa en la Escuela Vida y Movimiento Ollin Yoliztli, en la Orquesta Escuela Carlos Chávez y en los campamentos de verano de la Orquesta Sinfónica Infantil de México del Sistema Nacional de Fomento Musical. Es principal y jefe de la sección de arpa en la Orquesta Sinfónica Nacional.

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Cuarteto Carlos Chávez En su vigésima tercera temporada continúa actuando con la vigorosa energía y compromiso con el repertorio musical mexicano y latinoamericano que inicialmente definió al conjunto, cuando comenzó en 1994 bajo su nombre original, el Cuarteto Ruso-Americano. Su investigación en la música de cámara en la historia de México está documentada en su serie de grabaciones Cuartetos Mexicanos Desconocidos en tres volúmenes.

Lo más destacado de la temporada 2015-16 incluyó una gira por el sur de California y China. En 2013-2014 le fue otorgada una subvención gubernamental que permitió al cuarteto recorrer el país durante un año, presentando un repertorio de música de cámara mexicana poco conocida a un público más amplio. El disco de 2009 titulado Samuel Zyman, Two Moods, presentando una nueva y grandiosa obra de cámara para el cuarteto y la guitarra de Samuel Zyman y celebrando así su octavo proyecto de grabación con Quindecim Records. Entre los galardones y premios recibidos por el cuarteto destacan la beca de la unam para Proyectos Especiales de Música de Cámara (1997), las becas otorgadas por el Fonca en 1997, 2000 y 2007, y el Premio de la Unión Mexicana de Críticos del Teatro y la Música (1998). La producción de disco más reciente, Carlos Chávez, Obra integral para cuerdas y piano, concluye con su publicación una importante empresa emprendida por el cuarteto en su anterior formación como el Cuarteto Ruso-Americano.

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Recital de viola y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 12, 12 h

Programa Luis Sandi (México, 1905-1996) Miniatura para viola sola Joaquín Gutiérrez Heras (México, 1927-2012) Canción en el puerto Jesús Villaseñor (México, 1936) Sonata para viola y piano, Gaviota al viento Moderato Adagio Moderato mosso Intermedio Johannes Brahms (Alemania, 1833 – Austria, 1897) Dos rapsodias para piano Op. 79 Agitato Molto passionato, ma non troppo allegro Robert Fuchs (Austria, 1847-1927) Sonata para viola y piano Op. 86 Allegro moderato ma passionato Andante grazioso - Trio Allegro vivace

Sergio Ortiz, viola Pablo Miró-Cortez, piano

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Sergio Ortiz Inició sus estudios en su natal Xalapa, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música. En 1978 ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Houston, donde obtuvo la maestría en Música. En 1988 inició el doctorado en Música en la Universidad de California en Santa Bárbara, grado que obtuvo en 1991. Como violista ha estrenado obras de Sandi, Santos, Stern, Téllez Oropeza y Villaseñor; como director de orquesta ha realizado los estrenos de composiciones de Alcázar, Contreras, Ladrón de Guevara, Lavalle y Pomar, entre otros.

Ha sido presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y miembro fundador del Centro de Apoyo para Música de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores. Formó parte del comité organizador de los Encuentros Universitarios de la Composición en México que organiza la unam. Desde 1984 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Pablo Miró Cortez Nacido en Karlsruhe, Alemania. Se ha presentado en Alemania, Francia, Suiza, Polonia, Canadá, Estados Unidos, Brasil, Chile y México. Ha asistido a las cátedras de Dominique Merlet, Elizabeth Leonskaja, Miguel Proença, George Moradian, Pacific Trio, Halina Czerny-Stefańska, Stefan Wojtas, Paul Stewart y Jean-Eudes Vaillancourt.

En 2006 obtuvo el segundo premio en el Concurso Chopin de Antonin en Polonia. Desde entonces, participa regularmente en festivales internacionales, entre ellos Música de Cámara Europea, Bohuslav Martinů, Chopin en los Colores del Otoño, así como en diversos conciertos en la República Checa, Eslovaquia, Hungría, Suiza, Francia, Canadá y México. De 2009 a 2012 fue profesor en los conservatorios Bronisław Rutkowski y Władysław Żeleński y en la Academia de Música de Cracovia en Polonia. En 2015 terminó un doctorado en Música con especialización en interpretación en la Universidad de Montreal.

Actualmente se desempeña como pianista solista y de cámara, da cursos magistrales, y cursos privados en México y Alemania.

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Música coral Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 17, 18 h Museo Nacional de Arte Domingo 19, 12 h

Voces del Este Programa Alexander Gretchaninov (Rusia, 1864 – Estados Unidos, 1956) Los siete días de la Pasión Mirad el novio En la cena mística Leoš Janáček (República Checa, 1854-1928) Padre Nuestro Georgy Sviridov (Rusia, 1915-1998) Una guirnalda a Pushkin Reveille Natasha Charla de urracas Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904) Seis canciones moravas Versión coral de Leoš Janáček

Sergei Taneyev (Rusia, 1856-1915) Behold, what darkness Zoltán Kodály (Hungría, 1882-1967) Esti dal Canción popular ucraniana Shchedryk Henryk Gorecki (Polonia, 1933-2010) Amén Op. 35

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director invitado

Janet Paulus, arpa - Rafael Cárdenas, órgano INTEGRANTES | Jessica Giesseman, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca

Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga, Cynthia Sánchez, Claudia Cota, Karla Muñoz, Alejandra Cadenas, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, Ana Julieta López, contraltos; Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Eduardo Díaz Cerón, Gerardo Matamoros, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Edgar Alberto Albarrán, Edgardo Nieto, bajos; Héctor Cruz, piano Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

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Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina, Carlos Aransai y Michael Form, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid.

Carlos Aransay Estudió en la Escuela Superior de Canto y en el Real Conservatorio, ambos en Madrid, y en el Royal College of Music de Londres. En Viena siguió sus estudios de dirección de orquesta con Jacques Delacôte.

Ha dirigido las orquestas nacionales de Perú, Cuba y Costa Rica, del Sodre de Uruguay, de la Radio de Pilsen, República Checa y la London Symphony, ente otras. Fundó en 2009 el London Lyric Chorus, ha dirigido el Coro Nacional de España, en 1995 fundó el Coro Cervantes. En 2015 fue el profesor y director invitado en el Festival Internacional de Campos de Jordao, Brasil, y dirigió un seminario para el ndr Chor Hamburg de Alemania. Como profesor ha trabajado en varios conservatorios en México y Perú, y además ha enseñado en el Instituto Superior de las Artes en La Habana y en la Guildhall School of Music and Drama, de Londres. Ha impartido cursos vocales y corales en Inglaterra, Italia, España, México, Perú, Cuba, Brasil. Desde 2003 es director musical e integrante del jurado del Concurso Internacional de Canto de Trujillo, Perú, además fue jurado de los concursos Maria Callas de Brasil, Nuevas Voces de Sevilla y ha sido asesor de los concursos de canto Jacinto Guerrero y Joaquín Rodrigo. Colabora con emi Classics, Naxos y Brilliant, como asesor y traductor. Es fundador y director del Festival Internacional de Canción Española y Zarzuela de Londres y de London Lyric Arts.

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Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 18, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 19, 17 h

Música francesa para quinteto de alientos Programa Jacques Ibert (Francia, 1890-1962) Trois pièces brèves Allegro Andante Allegro scherzando Paul Taffanel (Francia, 1844-1908) Quinteto Allegro con moto Andante Vivace Intermedio Jean Françaix (Francia, 1912-1997) Quintette núm. 1 Andante tranquilo-allegro assai Presto Tema e variazioni Tempo di marcia francese

Quinteto de Alientos de Bellas Artes Abraham Sáenz, flauta* Carmen Thierry, oboe Manuel Hernández, clarinete Gerardo Ledezma, fagot Jon Gustely, corno

*Artista invitado

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Quinteto de Alientos de Bellas Artes Se formó en 2006 con la finalidad de enriquecer al grupo Concertistas de Bellas Artes. Sus integrantes son prestigiados músicos y destacados intérpretes de la música de cámara de todos los tiempos; miembros de las más importantes orquestas de México y Estados Unidos, son asimismo catedráticos en las principales escuelas de música.

Como grupo, ha sido solista de las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Michoacán y Filarmónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Han tocado al lado de Jorge Federico Osorio, Alberto Cruzprieto, María Teresa Frenk y Armando Merino. Asimismo, han ofrecido conciertos en las sedes más importantes de la Ciudad de México y provincia; y participado en los festivales de Música de Cámara de San Miguel Allende, Ortiz Tirado en Álamos y de la Nao en Acapulco, entre otros.

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Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 18, 17 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Concierto italiano en fa mayor Allegro Andante Presto

Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Sonata Op. 58 en si menor núm. 3 Allegro maestoso Scherzo: Molto vivace Largo Finale: Presto, non tanto

Intermedio Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) La valse

Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946) Danzas núms. 1 y 2 de La vida breve Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Malgre tout (danza para la mano izquierda) Hugo Gómez Tagle y del Valle Si esto es amor Arturo Márquez (México, 1950) Danzón núm. 2 Transcripción de Leticia Gómez-Tagle

Leticia Gómez-Tagle, piano

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Leticia Gómez-Tagle Sus discos Dos continentes y Dance Passio son característicos en su interpretación de la música europea y latinoamericana; su más reciente grabación es Poems and Pictures. Sus profesores en México fueron Manuel Delaflor y Ángel Esteva Loyola. Ha tomado cursos de perfeccionamiento pianístico con Orlando Otey, Paul Badura-Skoda, Jörg Demus y Gyorgy Sandor.

Fue ganadora de diferentes concursos nacionales juveniles, entre ellos el Concurso Nacional Sala Chopin, que le otorgó una beca del Ministerio de Educación de Austria y Fomento Musical de Sala Chopin para estudiar en la Academia de Música de Viena con Michael Krist, de donde se graduó con los diplomas de concertismo y pedagogía en piano, además de obtener el título de maestra de artes.

Ha sido solista de diferentes orquestas en México y Austria, así como en festivales de Europa, México, Estados Unidos y Líbano. Ha impartido cursos magistrales en España, México y Líbano. Desde 1999 es profesora de la Escuela de Música de Linz. Graba para los sellos Ionian Productions en Estados Unidos, Urtext en México y ARSProduktionen en Alemania.

Su transcripción para piano del Danzón núm. 2 de Márquez –corregida por el mismo autor– fue editada por Peermusic.

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Concierto infantil Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 24, 18 h

Canita conoce a Coquín

Concierto didáctico para diva y clown Con música de Mozart Rossini Bizet Gershwin Revueltas Ponce y “Cri-Crí”

Encarnación Vázquez, mezzosoprano Jorge Cervantes, clown Sergio Vázquez, piano Francisco Méndez Padilla, guion y producción ejecutiva Jorge Cervantes, dirección Jorge Ramírez, escenografía e iluminación

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Encarnación Vázquez Se presentó en las óperas de Berlín cantando Anna Bolena, La Cenicienta en Dresde y Norma en Karlsruhe, en Alemania. Ha cantado en los teatros Liceo, Palau de la Music Catalana, Pérez Galdós de las Islas Canarias y Villamarta en Jerez de la Frontera, España. En el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantó Norma y Las bodas de Fígaro. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera y la Ópera de Metz en Francia. Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en la Ópera de Pittsburgh.

Realizó el estreno de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego y Florencia en el Amazonas en Leticia, Colombia.

Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle, Alemania, y la Canterbury Society en Inglaterra. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabue; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de Tel Aviv. Realizó una gira en Polonia y cantó con la Orquesta de la Radio de Varsovia; cantó en Baréin y en Riad, Arabia Saudita. Interpretó Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz de Japón. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores mexicanos contemporáneos.

Jorge Cervantes En 1992 egresó de la Escuela de Arte Teatral del inba. Desde entonces ha participado en montajes teatrales bajo la dirección de Ignacio Sotelo, Bruno Bert, Enrique Estrada y Gabriel Pingarrón. Fue integrante de la Compañía Teatro Nacional de Pantomima de Cuba como actor invitado.

Con su espectáculo unipersonal Mundo mágico, ha recorrido varias plazas de México. Ha participado en los festivales teatrales Internacional de Teatro de Manizales, en Colombia; Infantil Juan de la Cabada, en Campeche; de México en el Centro Histórico; la Muestra Nacional de Pantomima, Internacional de Teatro de Calle, en Zacatecas; y la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil.

Con Universo Diverso –grupo interdisciplinario del quehacer escénico– colabora hasta la fecha en diversos montajes, entre los que destaca el monólogo Patología venérea del corazón. Recientemente tuvo una sobresaliente actuación en Ópera entre hilos y cuerdas, espectáculo para cantantes, marionetas y narrador, concebido por César Piña. Participó, asimismo, en el espectáculo Dos historias para ser escuchadas, al lado del Cuarteto Carlos Chávez, en el marco del programa México en escena, auspiciado por el Conaculta.

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Sergio Vázquez Inició sus estudios pianísticos con Elizabeth Guerrero en su natal Torreón y después en la Ciudad de México con Alberto Cruzprieto y Jorge Federico Osorio. Ha tomado cursos y clases magistrales con Pierre-Laurent Aimard, Alfons Kontarsky y Guadalupe Parrondo, entre otros.

Ha colaborado con importantes figuras del mundo de la ópera como los principales coaches del Metropolitan Opera House, Covent Garden y el Teatro alla Scala, entre otros, y cantantes como Ramón Vargas, Francisco Araiza, Ainhoa Arteta, Verónica Villaroel y Georges Petean, por mencionar algunos.

Ha tocado en los teatros de Bellas Artes, Degollado y Juárez, así como en los festivales Internacional Cervantino, del Centro Histórico y de Mayo en Guadalajara. Se ha presentado en Reino Unido, Francia, España, Hungría, Croacia, Cuba y Estados Unidos. Ha tocado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de Coahuila, Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, Sinfónica de Aguascalientes y del Teatro de Bellas Artes, entre otras. Su discografía comprende los títulos La melodie mexicaine, Canciones de Jalisco, Así es mi tierra con el tenor Gustavo Cuautli y Soirée musicale con la mezzosoprano Carla López-Speziale, entre otras grabaciones. Actualmente es pianista de la Ópera de Bellas Artes y colaborador en sivam y en el Sistema Nacional de Fomento Musical, donde es pianista del Ensamble Escénico Vocal del snfm y colabora con los integrantes de la Orquesta Escuela Carlos Chávez.

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Música vocal Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 25, 12 h

Día Internacional de la Erradicación de la Violencia contra las Mujeres

Programa

Corazón de piedra verde Música indígena de los siglos XVI al XVIII -Primera parte

Gaspar Fernandes (Portugal, ca. 1570 – México, 1629) Xicochi conetzintle Jesós de mi coraçón

Anónimo atribuido a Hernando Franco Sancta María Anónimo atribuido a Francisco Hernández Dios iztlaconantzine

Anónimos del noreste de Guatemala Bay magalhi Magalhi vican dios Y technepa Dios nimahau In manus tuas Vachon loj ibanqinal Santa María Vae bguih santa -Segunda parte Tomás Calvo Ocho villancicos Hoy de Pedro cantemos Resuelto en lenguas de Pedro Los desagravios despican Hola zagales del valle Agnus Dei Sube triunfante, señora Lindo convite Alarma, alarma

Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Leticia Armijo, dirección | Ana Andrade, Lucía Delgado, sopranos; Jaqueline Zarate, Batseba Camacho, mezzosopranos; Claudia Rivero, Jennifer Friedman, contraltos INTEGRANTES

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Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Fundado por Leticia Armijo en 2007, surge con la misión de preservar las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos indígenas de México, integrando a las mujeres de estos grupos marginados históricamente a los grandes formatos de la música de concierto en México. Su repertorio forma parte de las canciones tradicionales de México en lenguas indígenas como el náhuatl, purépecha, tzotzil, kumiai-kiliwa, triqui, seri, zapoteco, mayo, tojolwinik’otik y pápago, integrando además obras representativas del repertorio coral en estas lenguas. Ha participado en las ferias de las Culturas Indígenas Pueblos y Barrios de la Ciudad de México, Internacional del Libro del Zócalo y Mexicana de Barcelona 2014; en foros como la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, el Anfiteatro Simón Bolívar, el Antiguo Palacio del Arzobispado y el Teatro Ángela Peralta en Chiapas. Ha realizado giras por España, actuando en el Centro Cultural Conde Duque en Madrid, el Poble Espanyol en Barcelona y el Conservatorio Profesional Ángel Barrios en Granada.

Leticia Armijo Sus obras han sido interpretadas por reconocidos concertistas en México, Francia, Austria, Portugal, España, Cuba y Japón, entre ellos la Orquesta Sinfónica Nacional de México y la Orquesta Sinfónica de Cuba.

Como investigadora especializada en el tema de la mujer mexicana en la música, ha dictado conferencias magistrales en México, Austria, Cuba, Estados Unidos y España. En 2007 obtuvo los premios sacm de Composición Sinfónica y de Composición Electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España, mismo que obtuvo de nuevo en 2009. Acreedora de la presea Trayectoria 2013, otorgado por la sacm, y, en 2017, el Premio Juana Belén Gutiérrez de Mendoza conferido por el Frente Feminista Nacional. Concluyó la licenciatura en Composición con mención honorífica, la maestría en Gestión y promoción de la música y el doctorado en Historia y ciencias de la música en la Universidad Autónoma de Madrid (uam), con mención cum laude. Ha sido becaria del Fonca, la uam y el Conacyt. Ha realizado dos posdoctorados en Composición en la Universidad de Granada y la uam.

Dentro de sus profesores destacan Carlos Jiménez Mabarak, Ulises Ramírez, María Granillo, Franco Donatoni, Krzysztof Penderecki, Enrico Fubini, Argeliers León y Carmen Cecilia Piñero Gil.

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Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 26, 12 h

Horizontes pianísticos en México: 1900-1950 Programa Ricardo Castro (1864-1907) Tarantella Gustavo E. Campa (1863-1934) Canto de la tarde Antonio Gomezanda (1894-1961) Selecciones del ballet Xiuhtzitzquilo (La fiesta del fuego de los aztecas) Introducción Danza de las mujeres Lamento del pueblo Danza del fuego nuevo Carlos Chávez (1899-1978) Sonata núm. 3 Moderato Un poco mosso Lentamente Claro y conciso Intermedio José F. Vázquez (1896-1961) Del ciclo Impresiones Nocturno y Elegía José Rolón (1876-1945) Dos estudios Para las segundas Para las quintas Armando Montiel Olvera (1916-1984) Estudio Impromptu sobre un epígrafe egipcio Sonata Jazz Proyecto aprobado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Alejandro Barrañón, piano* *Beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2015-2017 del Fonca

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Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston.

Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Michel Block de la unam. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística.

Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana y el Festival Internacional de Música Sinfónica de Argelia, entre otros. Es profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Su producción discográfica incluye una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez y otra producción con obras compuestas por compositores mexicanos escritas en el periodo 1960-2014. Es beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2015-2017 del Fonca.

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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 27, 18 h

Programa Máximo Diego Pujol (Argentina, 1957) Grises y soles Štěpán Rak (República Checa, 1945) Rumba

Patricio Peña Trimofias Etimologías Coloquios Paseos Jesús Francisco Aguilar Vilchis, mandolina J. Lennon (Reino Unido, 1940-1980) P- McCartney (Reino Unido, 1942) L. Brouwer (Cuba, 1939) From Yesterday to Penny Lane Eleanor Rigby / Yesterday Roberto Medrano Escobar, guitarra She’s Leaving Home / Ticket to Ride Sergio Frías Corona, guitarra Got to Get You into My Life Here, There and Everywhere Penny Lane Juan Carlos Chacón, guitarra Adaptación para orquesta de guitarras de Mauricio Hernández Monterrubio

Mauricio Hernández Monterrubio Fantasía mexicana

Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música Fernando Cornejo, director

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Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música Se ha presentado en distintos foros y en los festivales internacionales de Guitarra del Conservatorio Nacional de Música, de Taxco; de Guitarra Ramón Noble y Felipe Villanueva, así como en la sala Manuel M. Ponce, el Munal, la Universidad Autónoma de Puebla, la Facultad de Música de la unam, el Tec de Monterrey y la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, entre otros. Como parte de su propuesta artística ha estrenado y grabado varias obras escritas especialmente para la orquesta. En 2016 grabó un disco en conmemoración de los 150 años del Conservatorio Nacional de Música.

INTEGRANTES | Angélica Lizbeth Cortés Esparza, Pedro Alexis Camacho Benítez,

José Alfredo Lira Aguilar, Rodrigo Emmanuel Zapata Cortés, Jorge Olivares, primera sección; Bernardo Lorea Ayala, Iván Peña del Valle, César Jesús Barrera Colín, segunda sección; Enrique Carmona Cervantes, Sara Aidé Hernández Martínez, Andrea Torres Ortiz, Luis Enrique Rodríguez Sánchez, José Sergio Rodríguez Huerta, tercera sección; Jaime Iván Galván Peña, Genaro Rojas Zamarripa, Marco Aguilar Avilés, Axel Dueñas Mendoza, Juan Luis Escobar Hernández, David García Escamilla, cuarta sección; Jorge Cornejo López, bajo eléctrico.

Fernando Cornejo López Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación Artística núm. 3 del inba (eia) con Patricio Peña, posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música (cnm), donde se tituló como concertista de guitarra bajo la cátedra de Fernando Cruz. Se ha presentado en distintos festivales tanto nacionales como internacionales de guitarra en México, Argentina, Paraguay, Bolivia, Panamá y Costa Rica. Ha sido solista en distintas orquestas del país.

Ha participado como intérprete y director en la grabación de cuatro discos. Es integrante del comité organizador del Festival Internacional de Guitarra del cnm y desde 2012 integra la mesa directiva de la Asociación Musical Manuel M. Ponce. Actualmente es profesor en el cnm, del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de la eia donde imparte la clase de guitarra y prácticas orquestales.

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Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 29, 20 h

Noche de Museos Programa Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Sonata en do mayor Hob XVI:50 Allegro Adagio Allegro molto Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Fantasía en re menor KV 397 Alban Berg (Austria, 1885-1935) Sonata Op. 1 Intermedio Alexander Scriabin (Rusia, 1871-1915) Preludio y Nocturno Op. 9 para la mano izquierda Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Balada en la bemol mayor Op. 47 Andante spianato y Gran polonesa brillante Op. 22

Fernando García Torres, piano

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Fernando García Torres Realizó sus estudios musicales en Alemania y Estados Unidos, donde obtuvo los grados de maestría y doctorado en Artes Musicales por la Universidad de Michigan. Ha desarrollado una brillante carrera como pianista actuando con importantes orquestas mexicanas y extranjeras.

Entre sus presentaciones internacionales se encuentra su debut en Viena, en la Sala Brahms del Musikverein.

Fue director de la Escuela Superior de Música del inba, de la cual es profesor titular; coordinador nacional de Música y Opera del inba; director general del Sistema Nacional de Fomento Musical y ha formado parte de numerosos consejos, jurados y comités relacionados con la actividad musical en México y el extranjero. En 2007 la embajada de Austria en México y la Asociación Mozart le otorgaron la medalla Mozart en la categoría de intérprete, máximo reconocimiento en México a la excelencia en la música académica.

Recientemente viajó a China y Hong Kong, donde ofreció clases magistrales en la Hong Kong Academy of Performing Arts, los conservatorios de Música de Tianjin, Central de Beijing y de Música de Shanghái, así como en la escuela Lang Lang Music World en Shenzhen.

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30 Aniversario de MĂşsica Mexicana de Concierto

Música de cámara Biblioteca Vasconcelos Viernes 24 de noviembre, 18:30 h Patio Octavio Paz, Biblioteca de México Domingo 26 de noviembre, 13:00 h

Programa Manuel Enríquez (México, 1926-1994) Suite para orquesta de cuerdas Preludio Gavota Minueto Giga Gustavo Larrea (México, 1996) La mosca* ••• Manuel Enríquez Recordando a Juan de Lienas Eric Estrada (México, 1987) Suite grotesca* •• Marcha Vals Nocturno Scherzo Sergio Cárdenas (México, 1951) Humo azul en la penumbra Pablo M. Teutli (México, 1992) La perversión continental* • Sergio Cárdenas Vitalidad ranchera *Estreno mundial •••Tercer lugar del Premio Joaquín Gutiérrez Heras de Composición Musical – fam/unam ••Segundo lugar del Premio Joaquín Gutiérrez Heras de Composición Musical – fam/unam •Primer lugar del Premio Joaquín Gutiérrez Heras de Composición Musical – fam/unam

Consortium Sonorus

Sergio Cárdenas, director artístico Luis Gerardo Villegas Ortiz, director huésped+ +La participación de Luis Gerardo Villegas Ortiz es, a la vez, su examen profesional de titulación en la carrera de dirección orquestal del Conservatorio Nacional de Música

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Consortium Sonorus Sergio Cárdenas, director artístico Es un ensamble musical de reciente formación integrado por jóvenes instrumentistas pertenecientes a la Facultad de Música de la inam (fam).

La agrupación, fundada a principios de 2016 por Sergio Cárdenas, se ha presentado en Tlaxcala, Querétaro, Ciudad de México y en recintos de la unam y la propia fam. Tiene como objetivo ofrecer conciertos de calidad musical en los que se aborde gran variedad de repertorio de distintas épocas, incluyendo música de concierto de autoría mexicana.

INTEGRANTES | Aremith Barrios, Andrea Bortolotti, Miguel García, Hébert

Grande, Myrna Olivera, Javier E. Ramírez-Wiella, Josías A. Sánchez, César V. Solís, Magdalena Trejo, Diana Zamora, violines Jessica Acosta, Marijose Ruiz, Nezly Sarmiento, violas Emilio González, Fanny Polanco, Bernardo Virgen, violonchelos Francisco Martín Gasca, contrabajo

Luis Gerardo Villegas Realizó la carrera de dirección de orquesta en el Conservatorio Nacional de Música. Cursó diplomados en dirección musical con Sergio Cárdenas; asistió a clases magistrales de dirección orquestal y coral con Peter Eötvös, Jorma Panula, Conrad Van Alphen, Johan Duijck y Werner Pfaff.

Ha sido director huésped de las orquestas Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de San Luis Potosí, Sinfónica Carlos Chávez, así como del Coro de Cámara de México. Debutó como director artístico de la Orquesta de Cámara Sonorus en el Festival Internacional Tamaulipas 2011. Fue director artístico del proyecto Disney en Concierto y participó como director concertador del mismo con la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá.

Ha colaborado con diferentes agrupaciones vocales, y en diversos espectáculos y producciones teatrales, en ciudades como Nueva York, Daegu y Shanghái. En el marco de los proyectos de la Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía de la Facultad de Música de la unam a cargo de Sergio Cárdenas, participó por segunda ocasión, ahora como artista escénico, en el Festival Internacional de Orquestas Young Euro Classic en Berlín.

Ha promovido y estrenado diversas piezas de música contemporánea.

Sobresale su colaboración como director concertador en la reposición de la ópera Zulema de Ernesto Elorduy, así como de la ópera Anita de Melesio Morales.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 25, 12 h

Programa Armando Lavalle (México, 1924-1994) Hastío Texto de Antonio Machado

Leonardo Velázquez (México, 1935-2004) Cantar de marinos Borrasca de Juicio por la sombra de un burro de F. Durrenmatt La capilla de Nantucket de Moby Dick de H. Melville Naufragio de Juicio por la sombra de un burro Cantilena de Moby Dick Canción de los balleneros de Moby Dick Manuel de Elías (México, 1939) Vocalize (a Charles Hammet) Eduardo Gamboa (México, 1960) Espiral Texto de Octavio Paz

Mario Kuri Aldana (México, 1931-2013) Canciones españolas Nana (a Rodolfo Halffter) Niña limón limonero En el corazón del sueño La más bella niña Como sa mu trista Madrigal Texto de Armando Kuri

Dominio público Ave María Padre Nuestro Arreglos de Arturo Barrera

Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano

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Arturo Barrera Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del inba; en Estados Unidos estudió coaching en el Metropolitan Opera House y dirección de actores en la Escuela de Artes Cinematográficas de Nueva York; en Israel estudió en el Israeli Vocal Arts Institute de Tel Aviv.

Ha sido director artístico de: la Piccola Opera de Río de Janeiro, Brasil; el Programa Interdisciplinario del Centro Nacional de las Artes; el Taller de Ópera de la Escuela Superior de Música del inba; el Centro Cultural Acatlán unam y del Coro de Santa Ana. Como primer barítono ha cantado en las óperas de Río de Janeiro y Manaos en Brasil, San José de Costa Rica, El Salvador, North East Opera y American Opera Theatre de Estados Unidos; así como en Inglaterra, Alemania, España, Israel, China, Taiwán y Tailandia, además de cantar en México con las orquestas de Baja California, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Xalapa, Mérida, Oaxaca, Acapulco, Sinaloa, Jalisco, Aguascalientes, Michoacán, Durango, Zacatecas, Guanajuato, Morelia, San Luis Potosí, Querétaro; y en la Ciudad de México con la Filarmónica de la Ciudad, la ofunam, del ipn, Juvenil Carlos Chávez, del Teatro de Bellas Artes y Sinfónica Nacional, entre otras. Es primer barítono del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich.

Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de viola y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Martes 28, 19 h

Programa Leonardo Velázquez (México, 1935 – Cuba, 2004) Andantino para piano solo Siete piezas breves para piano Andantino Andante Allegro Andante Vivo Lento espressivo Allegro vivace Mario Kuri Aldana (México, 1931-2013) Tres piezas para piano Villancico Canción Jarabe Tres preludios para piano Allegretto tranquillo Cantabile Lento sostenuto Salvador Contreras (México, 1910-1982) Cuatro preludios para piano Allegro – Allegretto – Allegro Andantino Adagio Grave – Allegro moderato – Poco meno – Allegro moderato Alfonso de Elías (México, 1902-1984) Poema para piano Allegro moderato assai Intermedio Joaquín Gutiérrez Heras (México, 1927-2012) Canción en el puerto Jesús Villaseñor (México, 1936) Sonata para viola y piano, Gaviota al viento Moderato Adagio Moderato mosso

Sergio Ortiz, viola Pablo Miró-Cortez, piano 40

Sergio Ortiz Inició sus estudios en su natal Xalapa, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música. En 1978 ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Houston, donde obtuvo la maestría en Música. En 1988 inició el doctorado en Música en la Universidad de California en Santa Bárbara, grado que obtuvo en 1991. Como violista ha estrenado obras de Sandi, Santos, Stern, Téllez Oropeza y Villaseñor; como director de orquesta ha realizado los estrenos de composiciones de Alcázar, Contreras, Ladrón de Guevara, Lavalle y Pomar, entre otros.

Ha sido presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y miembro fundador del Centro de Apoyo para Música de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores. Formó parte del comité organizador de los Encuentros Universitarios de la Composición en México que organiza la unam. Desde 1984 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Pablo Miró Cortez Nacido en Karlsruhe, Alemania. Se ha presentado en Alemania, Francia, Suiza, Polonia, Canadá, Estados Unidos, Brasil, Chile y México. Ha asistido a las cátedras de Dominique Merlet, Elizabeth Leonskaja, Miguel Proença, George Moradian, Pacific Trio, Halina Czerny-Stefańska, Stefan Wojtas, Paul Stewart y Jean-Eudes Vaillancourt.

En 2006 obtuvo el segundo premio en el Concurso Chopin de Antonin en Polonia. Desde entonces, participa regularmente en festivales internacionales, entre ellos Música de Cámara Europea, Bohuslav Martinů, Chopin en los Colores del Otoño, así como en diversos conciertos en la República Checa, Eslovaquia, Hungría, Suiza, Francia, Canadá y México. De 2009 a 2012 fue profesor en los conservatorios Bronisław Rutkowski y Władysław Żeleński y en la Academia de Música de Cracovia en Polonia. En 2015 terminó un doctorado en Música con especialización en interpretación en la Universidad de Montreal.

Actualmente se desempeña como pianista solista y de cámara, da cursos magistrales, y cursos privados en México y Alemania.

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José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Javier González Gómez Editorial Norma Pita Casco Difusión y prensa Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Moisés Pérez, Francisco Alcocer, Yosahandi Valdez, Mariana Sánchez, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA /MúsicaINBA musicayopera

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos