CNMO Programa digital marzo 2020

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación marzo 2020

dom.

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Munal

El arte del piano 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

El arte del piano 17:00 h

8 Munal

Sala Manuel M. Ponce

El arte del piano 17:00 h

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Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

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mié.

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jue.

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El arte del piano 18:00 h

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Coro de Madrigalistas de Bellas Artes 18:00 h

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Solistas Ensamble de Bellas Artes 20:00 h

Solistas Ensamble de Bellas Artes 17:00 h

Los colores de la voz 17:00 h

Los colores de la voz 17:00 h

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28 Los colores de la voz 11:30 h

Los colores de la voz 18:00 h

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Sala Manuel M. Ponce

Música de cámara 12:00 h

Los colores de la voz 18:00 h

Los colores de la voz 11:30 h

Los colores de la voz 11:30 h

14

Los colores de la voz 11:30 h

Música de cámara 17:00 h

Munal

Música de cámara 12:00 h

Los colores de la voz 11:30 h

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sáb.

7

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes 11:30 h

22 Munal

mar.

El arte del piano 11:30 h

9 El arte del piano 11:30 h

Munal

lun.

Los colores de la voz 17:00 h

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Presentación de libro 18:00 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Marzo 2020

Ana Gabriela Fernández

Salón de Recepciones, Munal Domingo 1, 11:30 h

6

Ana María Tradatti - Fernando Saint Martin Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 1, 17:00 h

8

Alejandro Barrañón

Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 6, 18:00 h

10

Santiago Piñeirúa

Salón de Recepciones, Munal Sábado 7, 11:30 h

12

Alfredo Isaac Aguilar

Salón de Recepciones, Munal Domingo 8, 11:30 h

14

Guadalupe Parrondo

Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 8, 17:00 h

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Presentación discográfica The dimension of the fragile con música de Víctor Ibarra 18

Marzo 2020

Auditorio Best Maugard, Museo Nacional de Arte Martes 10, 16:00 h

Música vocal en el INBAL

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 13, 18:00 h

Salón de Recepciones, Munal Domingo 15, 11:30 h

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Zulyamir Lopezríos, soprano · Santiago Piñeirúa, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 14, 11:30 h

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Rosa María Diez, soprano · Enrique Bárcena, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 14, 17:00 h

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Ana Caridad Acosta, contralto · Héctor Cruz, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 20, 18:00 h

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Solo 4

Salón de Recepciones, Munal Sábado 21, 11:30 h

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La Púrpura de la Rosa Ensemble Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 21, 17:00 h

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Enivia Muré, soprano · Andrés Sarre, piano Salón de Recepciones, Munal Domingo 22, 11:30 h

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Solistas Ensamble de Bellas Artes James Demster, director invitado Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 22, 17:00 h Salón de Recepciones, Munal Miércoles 25, 20:00 h

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Zulyamir Lopezríos, soprano · Edison Quintana, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 27, 18:00 h

Salón de Recepciones, Munal Domingo 29, 11:30 h

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Conchita Julián, soprano · Héctor Cruz, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 28, 11:30 h

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Lourdes Ambriz, soprano · Encarnación Vázquez, mezzosoprano José Luis Ordóñez, tenor · Józef Olechowski, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 28, 17:00 h

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Lourdes Ambriz, soprano · Emmanuel Padilla Holguín, arpa Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 29, 17:00 h

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Adrián Velázquez - Gabriela Rivera Loza, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 7, 12:00 h

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Paax–Kan cuarteto de clarinetes Paula Hernández del Castillo, clarinete solista La Clamerata Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 14, 12:00 h

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Alejandro Moreno Ramos, clarinete · César Rosales Vera, violonchelo Ramiro Martínez Ibarra, piano · Rebeca Samaniego, mezzosoprano Verónica Villegas Rojas, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 15, 17:00 h

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Programación sedes asociadas marzo 2020 CNMO

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Programación sujeta a cambios

Mariana Hijar Guevara, notas a los programas

Marzo 2020

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Domingo 1, 11:30 h

Programa Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Tres mazurcas, Op. 59 Sonata núm. 3 en si menor, Op. 58 Allegro maestoso Scherzo Largo Finale Intermedio Georgina Derbez (México, 1968) For those who secretly listen… Silence Modest Mussorgsky (Rusia, 1839-1881) Cuadros de una exposición Paseo El gnomo Paseo El viejo castillo Paseo Tullerías Bydlo Paseo Baile de los polluelos en sus cascarones Samuel Goldenberg y Schmuyle El mercado de Limoges Catacumbas Con los muertos en lengua muerta La cabaña de Baba-Yaga La gran puerta de Kiev

Ana Gabriela Fernández, piano

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Ana Gabriela Fernández Originaria de Cuba. Graduada de la maestría con mención honorífica en la unam bajo la guía de Ninowska Fernández Britto. Ha tomado clases magistrales con Evelyne Brancart , André Watts y Dang Thai Son. Se presentó por vez primera con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba a los 11 años. Ha realizado recitales y conciertos en Cuba, Estados Unidos y México. Se ha presentado junto a las orquestas sinfónicas de Aguascalientes, Nacional de México, del Estado de México y de Minería, además de la Filarmónica de la Ciudad de México.

Ha participado junto a los ensambles Onix y Tambuco. Recientemente fue seleccionada para participar en un curso con Maria João Pires, en Lisboa. Actualmente realiza el doctorado en Interpretación en la Facultad de Música de la unam y toma un curso de perfeccionamiento pianístico con Alberto Cruzprieto.

Chopin tuvo la costumbre de publicar las más de cincuenta mazurkas que compuso a lo largo de su vida, en grupos de tres o cuatro. Las Tres mazurkas, Op. 59 fueron publicadas en 1845. La primera de ellas comienza con una lejana y suave voz que va haciéndose próxima en la medida en que desarrolla su tímido lirismo. Desde los primeros compases, la exuberancia de la núm. 3, evoca en su ritmo y brío el carácter bailable de las mazurkas.

A finales del otoño de 1844, Chopin concluyó la Sonata núm. 3 en si menor, Op. 58. Si bien en su estructura Chopin continuó con la forma sonata clásica, el primer y último movimiento semejan a una balada, mientras que el tercero evoca la atmósfera de un nocturno.

For Those Who Secretly Listen… Silence de Georgina Derbez, en su versión para piano, está dedicada a Alberto Rosado y fue escrita en 2005.

Modest Mussorgsky compuso en 1874 la suite para piano Cuadros de una exposición. Esta obra abre un espacio aural en el que el escucha observa, se afecta, se mueve y se detiene entre los cuadros. Cada Paseo es un caminar, un descanso de la mirada, luego de haber visto a un gnomo, a mujeres discutiendo en el mercado, y de haber entrado a las catacumbas de París, alumbrando con la luz de una linterna.

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Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Domingo 1, 17:00 h

Programa Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Petite suite En bateau (Navegando) Cortège (Cortejo) Menuet Ballet Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Ma Mère l’Oye (Mamá la oca) Pavane de la Belle au bois dormant. Lent (Pavana de la Bella Durmiente) Petit Poucet. Très modéré (Pulgarcito) Laideronnette, impératrice des pagodes. Mouvement de marche (Niñita fea, emperatriz de las pagodas) Les entretiens de la Belle et de la Bête. Mouvement de valse très modéré (Conversación de la Bella y la Bestia) Le jardin féerique. Lent et grave (El jardín encantado)

Intermedio Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904) Danzas eslavas, Op. 46 (selecciones) Núm. 1 Furiant Danzas eslavas, Op. 72 (selecciones) Núm. 1 Odzemek Núm. 4 Dumka Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) La historia del tango Bordel 1900 Café 1930 Night-Club 1960 Concert d’aujourd’hui 1990

Ana María Tradatti - Fernando Saint Martin, piano

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Ana María Tradatti Es profesora de la Escuela Superior de Música. Divide su tiempo entre la enseñanza, la música de cámara, la comisión y grabación de obras de compositores vivos y el fomento y la difusión de música contemporánea.

Nació en Córdoba, Argentina, y realizó estudios en la Academia Musical de Filadelfia y en la Escuela de Música de Manhattan, donde obtuvo la maestría con honores. Fue integrante fundadora del Trío Neos y se ha presentado en México, Estados Unidos y otros países. Ha participado en el Festival Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y ha sido solista con diversas orquestas mexicanas. Ha grabado música de Graciela Agudelo, Joaquín Gutiérrez Heras y otros compositores.

Fernando Saint Martin Estudió piano en la Escuela Superior de Música del inba donde se tituló con mención honorífica. Cursó una maestría en interpretación pianística en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal.

Ganó el concurso de piano de la Escuela Superior de Música. Ha tocado como solista con las orquestas màv Symphony, la Euro Sinfonietta Wien, Northern Lights, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Michoacán y Sinfónica de Aguascalientes. Ha participado en los festivales Colonia, Piano La Rioja, Camaríssima, Internacional Cervantino, Interfaz y Northern Ligths y ha ofrecido recitales y conciertos en México, Uruguay, Canadá, Austria, Suiza, Francia, Hungría y España. Es profesor de la Facultad de Música y director general de Música de la unam.

Debussy compuso la Pequeña suite para piano a cuatro manos entre 1886 y 1889. Los dos primeros movimientos están inspirados en poemas homónimos de Paul Verlaine, publicados en 1869 en Les fetes galantes. Si bien no es música programática, en En bateau el ritmo se balancea suavemente en una noche de aguas tranquilas en donde “… la luna se levanta / y el bote en su breve camino / va alegremente en el agua soñando”. En el segundo movimiento, Cortège, una mujer de la aristocracia es acompañada por su sirviente que, vestido de rojo, está 'atento a cualquier movimiento' de su ama, mientras su mascota, 'un mono con chaqueta de brocados', juega y brinca delante de ella.

Mamá, la oca es una suite para piano a cuatro manos compuesta por Ravel en 1910, basada en los cuentos de Charles Perrault y de otros literatos franceses. Ravel escribió “la idea de evocar en estas piezas la poesía de la infancia me llevó, naturalmente, a simplificar mi estilo y a refinar mis medios de expresión.”

Un año después de su estreno, Ravel las orquestó como suite orquestal para ballet.

Inspirado en las Danzas húngaras de Brahms, Dvořák escribió las dieciséis Danzas eslavas para piano a cuatro manos entre 1878 y 1886. Para ellas, Dvořák utilizó material de la tradición popular de su natal Bohemia y Moravia.

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Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Viernes 6, 18:00 h

En conmemoraciĂłn por el 250 aniversario del natalicio de Beethoven Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata, Op. 110 Moderato cantabile molto espressivo Allegro molto Adagio ma non troppo Fuga. Allegro ma non troppo Intermedio John Corigliano (Estados Unidos, 1938) Fantasia on an Ostinato Ludwig van Beethoven Sonata, Op. 111 Maestoso-Allegro con brio ed appassionato Arietta. Adagio molto semplice e cantabile

Alejandro Barraùón, piano

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Alejandro Barrañón Es graduado del Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston.

Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Se ha presentado en festivales en Houston, Liverpool, La Habana y en Argelia. Es profesor de la Universidad Autónoma de Zacatecas. Grabó una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez y otra producción con obras compuestas por compositores mexicanos escritas en el periodo 1960-2014.

Entre 1820 y 1822, Beethoven trabajó en las sonatas Opp. 109, 110 y 111 paralelamente. Por tal razón, estas obras conforman una especie de tríptico, condensando la forma en que Beethoven abordó la forma sonata en su última etapa compositiva. En la Sonata Op. 111, última sonata para piano de su repertorio, es una obra de dos movimientos contrastantes entre sí en tempo y clave: comienza con un Maestoso en do menor y termina con un Adagio en do mayor.

Fantasia on an ostinato es una obra escrita por Corigliano en 1985 basada en el ostinato del segundo movimiento de la Sinfonía núm. 7 en la mayor, Op. 92 de Beethoven. En palabras de su autor: “mi método consistió en poner en paralelo la forma binaria del ostinato de la Séptima de Beethoven dividiendo la fantasía en dos partes. La primera explora los elementos rítmicos del ostinato, así como las implicaciones de la primera mitad, mientras que el segundo desarrolla y extiende la segunda parte del ostinato, transformando su descenso mayor-menor en una cadena armónica sobre la que crece una serie de patrones ornamentados.”

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Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Sábado 7, 11:30 h

Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata quasi una fantasía en do sostenido menor, Op. 27 núm. 2, Claro de Luna

Adagio sostenuto Allegretto Presto agitato Samuel Zyman (México, 1956) Restless* Intermedio Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Kinderszenen, Op. 15 (Escenas infantiles) Von fremden Ländern und Menschen (Extraños países y personas) Kuriose Geschichte (Un cuento divertido) Hasche–Mann (El hombre del saco) Bittendes Kind (El niño mimado) Glückes genug (Felicidad suficiente) Wichtige Begebenheit (Un acontecimiento importante) Träumerei (Ensueño) Am Kamin (En la chimenea) Ritter vom Steckenpferd (Caballero en caballo de madera) Fast zu ernst (Casi demasiado serio) Fürchtenmachen (Espantoso) Kind im Einschlummern (Niño adormecido) Der Dichter spricht (El poeta habla) Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Scherzo núm. 2, Op. 31

*Estreno en México

Santiago Piñeirúa, piano

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Santiago Piñeirúa Ingresó al grupo Concertistas de Bellas Artes en 2010. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Rosa María Diez, Mauricio Náder, Elizabeth Means, Juan Pablo Horcasitas y Carlos Prieto. Ha sido becado por el Fonca y ganó la beca de Creadores Escénicos 2008-2009. Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011 y ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales. Estudió con Mauricio Náder, y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova y obtuvo el título de Bachelor of Music y, más tarde, terminó la maestría becado en dicha institución bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Es profesor de piano en la Universidad Panamericana.

Una de las obras icónicas del repertorio de Beethoven es la Sonata para piano, Op. 27 núm. 2, conocida también como Claro de luna, sobrenombre que el crítico musical Ludwig Rellstab le dio a la obra cinco años después de la muerte de su autor. Escrita en los albores del siglo xix, en do sostenido menor, una tonalidad poco usual en su tiempo.

Inspirado en los recuerdos de su infancia, Schumann compuso el ciclo de piezas para piano al que tituló Kinderszenen, Op. 15 mientras se encontraba en Viena. Sobre ellas, escribió a Clara Wieck: [Estas obras son] “Tal vez un eco de lo que alguna vez me dijiste, 'que a veces te parezco un niño', pero de pronto me inspiré y produje treinta miniaturas pintorescas, de las cuales he seleccionado trece (…). Te divertirán”.

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 8, 11:30 h

En conmemoración por el 250 aniversario del natalicio de Beethoven Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata núm. 7 en re mayor, Op. 10 núm. 3 Presto Largo e mesto Menuetto: Allegro Rondo: Allegro Sonata quasi una fantasía en do sostenido menor, Op. 27 núm. 2, Claro de Luna Adagio sostenuto Allegretto Presto Intermedio Ludwig van Beethoven Sonata núm. 24 en fa sostenido mayor, Op. 78 Adagio cantabile: Allegro ma non troppo Allegro vivace Sonata núm 28 en la mayor, Op. 101 Etwas leghaft, und mit der innigsten Empfindung Lebhaft, marschmässig Langsam und sehnsuchtsvoll Geschwind, doc nicht zu sehr, und mit Entschlossenheit

Alfredo Isaac Aguilar, piano

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Alfredo Isaac Aguilar Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles DelleVigne y Naoya Seino. Recibió los terceros lugares en los concursos V Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria y II Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y ganó el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Ha dado conciertos en Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Las tres sonatas Op. 10 se publicaron en 1798 y pertenecen al periodo temprano en la trayectoria de Beethoven. La Sonata núm. 3, en cuatro movimientos, se caracteriza por su bellisimo Largo e mesto, antecediendo a la Sonata para piano en do menor, Op. 13, Patética. Por su parte, la Sonata quasi una fantasía, Op. 27, núm. 2, Claro de Luna, fue compuesta en 1801, estrenada por el propio compositor y dedicada a su alumna Giulietta Giucciardi, una joven de 16 años.

La Sonata Op. 78, fue una de las favoritas de Beethoven, incluso más que la núm. 27. Fue compuesta en 1809, después de la Apassionata, y dedicada a Thérèse von Brunswick, de quien estuvo enamorado.

Beethoven compuso la Sonata Op. 101 en la mayor, en 1816 mientras se encontraba en Baden, al sur de Viena. Esta obra pertenece al periodo tardío de Beethoven y figura como una de las últimas sonatas para piano de su repertorio

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Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Domingo 8, 17:00 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Ocho Variaciones sobre “Come un agnello” de “Fra i due litiganti il terzo gode” de Giuseppe Sarti Sonata K.V. 330 Allegro moderato Andante cantabile Allegretto Intermedio Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) 32 variaciones sobre un tema original Sonata Op. 57 “Appassionata” Allegro assai Andante con moto Allegro, ma non troppo

Guadalupe Parrondo, piano

Giuseppe Sarti (1729-1802) fue un compositor italiano destacado en la ópera barroca de finales del siglo xviii. Las variaciones de Mozart Come un agnello kv 460, provienen de la ópera Fra i due litiganti il terzo gode de Sarti, estrenada en 1782, a la que Mozart también hizo referencia en su ópera Don Giovanni. La Sonata núm. 10 kv 330 fue compuesta en Viena, en 1783.

Beethoven eligió para las 32 variaciones en do menor un tema que evoca a la música barroca, en particular a la chacona y sarabanda.

Fueron compuestas en 1806, mismo año en que compuso los Cuartetos para cuerda, Op. 59 y la Sinfonía núm. 4, Op. 60. Por su parte, la Sonata en fa menor, Appassionata, fue la obra para piano favorita de Beethoven hasta que compuso la Sonata núm. 29, Op. 108. Fue escrita en 1804, luego de concluir la Sinfonía num. 3, Eroica, en un periodo especialmente prolífico de su vida.

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Guadalupe Parrondo En sus ya más de cincuenta años de carrera artística, la pianista mexicana Guadalupe Parrondo ha asombrado al mundo entero con una técnica escalofriante y una musicalidad casi matemática. Heredera de la escuela pianística de Alfred Cortot, se graduó con el Premier Prix en la École Normal Superieur de Musique de París en 1968, tras lo cual comenzó a ser laureada en los más prestigiosos concursos internacionales. En 1969 obtuvo, además del tercer lugar en el Concurso Ciudad de Montevideo, el premio especial “Albert Lévècque” a la mejor interpretación de Bach. En 1970 ganó el primer lugar en el concurso María Canals de Barcelona. Al año siguiente recibió una presea especial en la competencia Marguerite Long de París, tras una acalorada discusión de los miembros del jurado, entre quienes figuraban Claudio Arrau y Monique Haas. En 1972 se coronó con el segundo lugar en el Concurso de Ejecución Musical de Ginebra –el mismo que lanzaría a la fama a Maurizio Pollini–, y en 1974 fue ganadora del Concurso Teresa Carreño en Caracas, Venezuela.

Solista incansable, “La Parrondo” se ha presentado bajo la dirección de Brian Brockless, Laszlo Gati, Luis Herrera de la Fuente, Kurt Masur y Eduardo Mata, entre muchos otros. En Rusia, el público la ovacionó de pie tras la interpretación del Segundo Concierto para Piano y Orquesta del compositor ruso Sergei Prokofiev, dirigido por Sergio Cárdenas. No parece haber límites para su repertorio en recitales, música de cámara, música para dos pianos y otros géneros en los que ha incursionado, abarcando desde la música de Bach hasta estrenos mundiales de obras de compositores mexicanos (recientemente Federico Ibarra le dedicó su Sonata 6 para piano y Alexis Aranda su Estudio 7). Ha grabado cuatro versiones del Concierto Romántico de Manuel M. Ponce y sus últimos discos, Genio y Figura –con obras mexicanas–, y Encores, –con piezas de Bustamante, Chopin, Debussy, Paradisi, Scarlatti y Schubert, entre otros– han sido éxitos de ventas y se encuentran disponibles en Amazon y iTunes.

En 2019 realizó la grabación de la integral de las sonatas para piano del compositor mexicano Federico Ibarra, así como la grabación de obras para violín y piano también de compositores mexicanos con el violinista Adrián Justus. En el mismo año (2019) fue reconocida por su labor durante 40 años en la Escuela de Música Ollín Yoliztli del ccoy por su Cátedra de Piano. La Secretaría de Cultura de la cdmx la declaró Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México. Guadalupe Parrondo es un orgullo nacional y su nombre está desde luego inscrito en la saga de los más grandes pianistas contemporáneos.

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Presentación discográfica Auditorio Best Maugard, Museo Nacional de Arte Martes 10, 16:00 h

Presentación del disco The dimension of the fragile con música de Víctor Ibarra

Interpretado por el Ensamble Vertixe Sonora bajo la dirección de Nacho de Paz Participan José Luis Castillo José Julio Díaz Infante Juan Arturo Brennan Jorge Torres Víctor Ibarra

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

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Víctor Ibarra (México, 1978) Ha experimentado, en su vasta formación, tanto en su país natal como en Francia y Suiza, las enseñanzas de Hebert Vázquez, José Luis Castillo, Edith Lejet, Daniel D’Adamo o Michael Jarrell, recibiendo, entre otros, los siguientes reconocimientos internacionales: primeros premios en los concursos Alea iii en Estados Unidos, del Auditorio Nacional de Música– Fundación bbva, en España, Mauricio Kagel en y de Composición de Basilea, Suiza. Fue seleccionado en el 7.º Foro Internacional de Jóvenes compositores del Ensamble Aleph y miembro artista de la Casa de Velázquez–Academia de Francia, en Madrid, en 2014.

Asiste con regularidad a la difusión de sus producciones, interpretadas por grupos de ámbito internacional; en 2011 concluyó la maestría en Composición en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon, obteniendo el primer premio por unanimidad y el reconocimiento de la Fundación Salabert. A partir de 2014 es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Es profesor de composición en el Departamento de Música y Artes Escénicas de la Universidad de Guanajuato.

Ensamble Vertixe Sonora Nacho de Paz

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Marzo 2020 Música vocal en el INBAL

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director Shtetl Klezmer

Abraham Rechthand, violín Narciso Bautista, clarinete

Gerardo Matamoros, guitarra Sergio Vázquez, pianista invitado Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 13, 18:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 15, 11:30 h

Primera temporada 2020

Música degenerada / Entartete Musik

Música y músicos perseguidos y prohibidos por el III Reich, 80 años del comienzo y 75 del final de la Segunda Guerra Mundial y de la liberación de los campos de concentración

Parte I -Apresados en campos de concentración y ejecutados - Terezín Ilse Weber (1903-1944) Ich wandre durch Theresienstadt Gideon Klein (1919-1945) Bachuri Le’an Tisa Aby nás Pán Bush miloval Pavel Haas (1899-1944) Al S’Fod Viktor Ullmann (1898-1944) Jome, Jome Ura, ura, Jissrael Hans Krása (1899-1944) Brundibár (ópera infantil) Marcha - Canción de cuna - Marcha final -Klezmer Anónimo Sherele Die Heyser Bulgar

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-Borrados de la historia Gustav Mahler (1860-1911) De Rückert-Lieder Ich bin der Welt abhanden gekommen Felix Mendelssohn (1809-1847) Elijah (Oratorio) He that shall endure to the end He, watching Israel, slumbers not, nor sleeps Parte II -Klezmer Anónimo Reb Itzik’s Nigun Arreglo de Itzhak Perlman

-Exiliados y prohibidos por el Tercer Reich Kurt Weill (1900-1950) - Bertolt Brecht (1898-1956) Das Berliner Requiem Balllade vom ertrunkenen Mädchen Marterl Béla Bartók (1881-1945) Cuatro canciones eslovacas Zadala mamka Naholi, naholi Rada pila, rada jedla Gajdujte, gajdence Paul Hindemith (1895-1963) De Six chansons de Rainer Maria Rilke La biche Puisque tout passe Mátyás Seiber (1905-1960) De Three Nonsense Songs There was an old lady of France There was an old man in a tree -Klezmer Anónimo Freylajs Arnold Schoenberg (1874-1951) Schein uns, du liebe Sonne Erich Korngold (1897-1957) Prayer (Plegaria) Franz Schreker (1878-1934) Versunken Der Holdestein

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Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus 80 años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina, Michael Form, Xavier Ribes, Rodrigo Cadet y Carlos Aransay. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas, posicionándose como el coro de cámara más emblemático en la historia de la música coral de México. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo.

Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid, y en 2018 culminaron las celebraciones por su 80 aniversario con un concierto en el emblemático Teatro Nacional de Lima, Perú.

INTEGRANTES | Annette Palomares, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga, Cynthia Sánchez, Claudia Cota, Karla Muñoz, Alejandra Cadenas, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, Ana Julieta López, Guillermina Gallardo, contraltos; Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Eduardo Díaz Cerón, Gerardo Matamoros, Felipe Gallegos, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Edgar Alberto Albarrán, Edgardo Nieto, bajos; Héctor Cruz, piano

Orlando Peralta, jefe de personal; Moisés Pérez, bibliotecario; Carlos Flores, asistente; María de la Luz García, secretaria

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Carlos Aransay Estudió en la Escuela Superior de Canto y en el Real Conservatorio en Madrid; y en el Royal College of Music de Londres. En Viena estudió Dirección de orquesta con Jacques Delacôte. Ha dirigido las orquestas nacionales de Perú, Cuba y Costa Rica; del Sodre de Uruguay, de la Radio de Pilsen, República Checa y la London Symphony. En 1995 fundó el Coro Cervantes, con quien se presentó en 1998 en el Festival Internacional Cervantino. Fundó el London Lyric Chorus (grabación con la Philharmonia Orchestra). Ha dirigido los coros Nacional de España, de rtve, Comunidad de Madrid, de la Radio Alemana de Hamburgo y del Festival Campos de Jordao. Ha sido invitado como profesor en Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Trinidad y Tobago, Cuba, México, España, Francia, Italia, Reino Unido y Alemania. Desde 2003 es director del Concurso Internacional de Canto de Trujillo, Perú. Ha sido jurado de los concursos Maria Callas de Brasil, Nuevas Voces de Sevilla, Concurso Nacional de Trinidad y Tobago, y asesor de los concursos de canto Jacinto Guerrero y Joaquín Rodrigo. Es coach y asesor de Deutsche Grammophon y decca, trabajando con Patricia Petibon y Pumeza Matshikiza. Durante seis temporadas ha sido profesor del Opera Studio de la Royal Opera House de Londres. Es fundador del Festival Internacional de Canción Española y Zarzuela de Londres. Ha sido director huésped del Coro del Teatro de Bellas Artes y en 2018 fue elegido director titular del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.

Suficiente evidencia histórica se nos ha presentado, para decir que la música ha sido un elemento crucial en los procesos de formación, instauración y permanencia de los regímenes autoritarios del siglo xx, así como en la invención de las sensibilidades para la eficacia de políticas de masas. Uno de los ejemplos históricos más representativos es aquel que se desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial. El régimen nacionalsocialista prohibió toda música escrita por compositores judíos o enemigos de la ideología nazi, la cual fue catalogada por el Ministerio para la Ilustración Pública y Propaganda, como Música degenerada (Entartete Musik en alemán). Esta música se caracteriza, sobre todo, por el uso de técnicas compositivas modernistas, como la atonalidad. Algunos de estos compositores, como Ilse Weber, Gideon Klein, Pavel Haas, Viktor Ullmann y Hans Krása, perecieron en campos de concentración, principalmente en el de Terezin, en la República Checa. Otros, como Mahler y Mendelssohn, fueron silenciados de la historia de la música. Y los que corrieron con mejor suerte, como Kurt Weill, Bartók, Hindemith, Seiber, Schoenberg, Korngold y Schreker, tuvieron que vivir en el exilio, la mayoría en Estados Unidos.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 14, 11:30 h

Ponce, un romántico vigente Programa Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Tres poemas Nocturno de las rosas Onda La despedida Textos de Enrique González Martínez

Two Songs Texto de Rabindranath Tagore

Canciones populares mexicanas Yo mismo no comprendo Qué pronto Insomnio La peña Intermedio Manuel M. Ponce La mort Texto de Rabindranath Tagore

Tres poesías italianas Ho bisogno Forse Sperando, sognando Textos de Adda Negri y Marco Lesona

Canciones populares mexicanas Si algún ser Espera Perdí un amor Adiós, mi bien

Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, piano

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Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en donde realizó sus estudios en los ámbitos musical y pedagógico, actividades que ha combinado por más de treinta años como Concertista de Bellas Artes y como docente, actualmente de la Facultad de Música de la unam.

Ha interpretado un amplio repertorio de música de concierto, música de cámara, sinfónica y ópera. Becada por el Fonca, grabó el disco Sueño, con música del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras a Europa, Japón, Canadá, Centro y Sudamérica, así como a Egipto en donde ofreció un recital de música mexicana en la Ópera de El Cairo.

Santiago Piñeirúa Ingresó a Concertistas de Bellas Artes en 2010. Está activo como recitalista, en conciertos de música de cámara y como solista con las orquestas más importantes de México. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, Hungría, Chile, Argentina, Argelia y Túnez.

Ha sido becado en varias ocasiones por el Fonca. Ganó el Premio Nacional de la Juventud en 2011. Estudió con Mauricio Náder y cursó la licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova.

Es profesor de piano en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.

Enrique González Martínez y Manuel M. Ponce formaron parte del ambiente artístico de la burguesía porfiriana interesada en el simbolismo francés finisecular. En 1907 se integraron a la Sociedad de Conferencias y Conciertos y dos años más tarde, al Ateneo de la Juventud. Ponce musicalizó tres poemas de González en 1939, los cuales pertenecen a la corriente modernista hispanoamericana de la cual fue exponente.

La mística hindú interesó a Manuel M. Ponce y a intelectuales del México posrevolucionario como José Vasconcelos. Sin embargo, algunos artistas –entre ellos Diego Rivera y Siqueiros-, reprobaron esta inclinación al considerarla ajena a los intereses que los artistas revolucionarios debían tener. Pese a ésto, en 1925 Ponce musicalizó, el poema La mort, escrito en 1913 por el poeta bengalí Rabindranath Tagore.

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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 14, 17:00 h

Programa Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Marienwürmchen (Mariquita), Op. 79 núm. 4 Schneeglöckchen (Nevada), Op. 79 núm. 27 Du bist wie eine Blume (Eres como una flor), Op. 25 núm. 24 Der Nussbaum (El nogal), Op. 25 núm. 3 Der Hidalgo (El hidalgo), Op. 30 núm. 3 Intermezzo, Op. 26 Frédéric Chopin (Francia, 1810 – Polonia, 1849) Balada en sol menor, Op. 23 Intermedio Frédéric Chopin Balada en la bemol mayor, Op. 47 Robert Schumann Zigeunerliedchen (Canción gitana), Op. 79 núm. 7 Zigeunerliedchen (Canción gitana), Op. 79 núm. 8 Mignon, Op. 79 núm. 29 Stille Tränen (Lágrimas silenciosas), Op. 35 núm. 10 Widmung (Dedicatoria), Op. 25 núm. 1

Rosa María Diez, soprano Enrique Bárcena, piano

La década de 1840 fue especialmente prolífica para Schumann, en cuanto a su producción de lieder y canciones. Como regalo de bodas a Clara Wieck, Schubert compuso veintiséis canciones publicadas bajo el Op. 25. Sobre ellas, escribió: “estas canciones, a menos que esté equivocado, (…) se cantarán mucho”. El mismo año, compuso el ciclo Op. 30, con poesía de Emanuel Geibel y ocho años más tarde, el Álbum de canciones para los jóvenes (Album für die Jugend), el cual consta de veintiocho canciones.

Durante su estancia en Viena, Chopin compuso la Balada núm. 1, Op. 23, primera de las cuatro producidas entre 1831 y 1842. Chopin utilizó el término balada, para referirse a las piezas instrumentales de un solo movimiento, tradición que Liszt continuó en sus dos baladas escritas en 1845 y 1853, y Brahms en la serie de cuatro compuestas en 1854.

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Rosa María Diez Nació en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en canto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Viena. Estudió con Rosa Rimoch, Armando Montiel; Erik Werba e Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente. Desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Se ha presentado en Austria, Cuba y Estados Unidos. Fue primer lugar en los concursos Morales Estévez 1978 y de Solistas de la Escuela Vida y Movimiento 1985, además de tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte la cátedra de Canto en el cnm.

Enrique Bárcena Nació en la Ciudad de México. Diplomado con mención honorífica por el Conservatorio Nacional de Música (cnm), realizó posteriores estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Viena. Sus maestros fueron Luz María Puente, María Teresa Castrillón, Guadalupe Parrondo, Irena BarbagDrexler, Michael Krist y Erik Werba. Participó en clases magistrales de Jörg Demus, Bernard Flavigny, Guido Agosti, György Sándor, Jorge Federico Osorio, Angélica Morales, Susan Starr y Regina Smendzianka.

Se ha presentado con varias orquestas de México, así como en festivales en Austria, Cuba y Estados Unidos. Desde 1987 imparte la cátedra de piano en el cnm.

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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 20, 18:00 h

Gratia plena Programa Carlos Vidaurri (México, 1961) Seis aljófares para la Virgen María y San José Gozos San José Dolores Azul Humanidad Perfume Mario Ruiz Armengol (México, 1914-2002) Locura de amor Soñé Ternura Vocalise Juan Gabriel (México, 1950-2016) Amor eterno Miguel Pous (México, 1929-1973) Mi amor por ti Julio César Oliva (México, 1947) Yo no lo sé de cierto No es que muera de amor Gratia plena En paz

Ana Caridad Acosta, contralto Héctor Cruz, piano

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Ana Caridad Acosta Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura en canto en el Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y Olga Baldassari.

Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik de Viena y tomó cursos de perfeccionamiento en San Francisco, Houston y Tel Aviv; además de clases con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher.

Obtuvo el primer lugar en los concursos Nacional de Canto Carlo Morelli e Internacional Voces del Pacífico en Estados Unidos, además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria y Shizuoka en Japón. Se ha presentado en América y Europa. Es la primera contralto del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Héctor Cruz Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la unam bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. Realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista de Voz en Punto. En el año 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hanover, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. Es académico de la Facultad de Música de la unam. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.

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Música vocal Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 21, 11:30 h

Universos sonoros - Música de los siglos xx y xxi Programa Lajos Bárdos (Hungría, 1899-1986) Ave maris stella Michelle Roueché (Estados Unidos, 1954) Lux aeterna Javier Busto (España, 1949) Magnificat Alejandro Carrillo (Venezuela, 1957) Ave María César Ola Gjeilo (Noruega, 1978) Ubi Caritas Ralph Manuel (Brasil, 1951) Alleluia brasileira José Nezahualcóyotl Pineda (México, 1975) Canción de cuna Jorge Pérez (México, 1952-2017) El tren Ritmando Kentaro Sato (Estados Unidos, 1981) Ma-e-e John Rutter (Reino Unido, 1945) My True Love Hath My Heart Pärt Uusberg (Estonia, 1986) Muusika Stephen Leek (Australia, 1959) Nngana

Solo 4

Cynthia Sánchez, soprano Liliana Valadez, soprano Araceli Pérez, mezzosoprano Tatiana Burgos de Santiago, mezzosoprano

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Solo 4 El ensamble femenino Solo 4 es una agrupación dedicada a la interpretación del vasto y valioso repertorio de la música vocal de cámara de todos los tiempos, con vocación comprometida e ineludible en la difusión de la gran música a públicos cada vez más amplios y diversos.

Está integrado por cantantes de gran experiencia y reconocida capacidad en el panorama musical de nuestro país, que han desarrollado carreras como solistas y como integrantes de algunos de los grupos vocales más connotados de nuestro país.

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Música vocal Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 21, 17:00 h

Los colores de lo divino a lo profano Programa William Byrd (Inglaterra 1543-1632) Ave Verum Diogo Dias Melgas (Portugal 1638-1700) Salve Regina Vicente Goicoechea (España 1854-1916) Christus Factus Est Robert Pearsall (Inglaterra 1795-1856) Lay a garland Joseph G. Rheinberger (Alemania 1839-1901) Missa Brevis en fa, Op. 117 Die Wasserfee, Op. 21 Johannes Brahms (Alemania 1833-1897) Vier Quartette, Op. 92

La Púrpura de la Rosa Ensemble Xavier Ribes, director artístico Juan Carlos López Muñoz, director Israel Barrios, piano Erika Alcázar, Jazmín Quintero, sopranos Araceli Pérez, Lourdes Beltrán, mezzosopranos Luis Alberto Sánchez, Juan Carlos López, tenores Antonio Azpiri, David Echeverría, bajos

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La Púrpura de la Rosa Ensemble Nació en 2017. Lleva el nombre de la primera ópera compuesta en América, cuyo autor fue Tomás de Torrejón y Velasco. El objetivo del ensamble es fomentar la difusión de la música de cámara, retomando sonoridades características que los compositores pensaron de manera original, así como estrenar en México obras inéditas. Está conformado por cantantes con una sólida formación y experiencia profesional, egresados de las principales escuelas de música del país y que pertenecen a agrupaciones de gran renombre en México. Su director titular es Xavier Ribes y, con la intención de enriquecer la experiencia musical se ha buscado, entre ellos Carlos Aransay y Pablo Varela.

Este programa está integrado, en su mayoría, por obras que proceden de la liturgia católica, desde aquellas surgidas durante la integración de la corona de Portugal a la monarquía católica hispánica, periodo sumamente rico en la producción de música sacra, hasta obras producidas hacia finales del siglo xix.

Salve Regina es un motete a cuatro voces, compuesto por Diogo Dias Melgás a finales del siglo xvii en Évora, Portugal, mientras fungía como maestro de capilla. Melgás se distinguió por ser uno de los promotores del barroco en Portugal, bajo la Casa de Austria. Por su parte, Ave verum es un himno eucarístico católico que ha sido musicalizado por numerosos compositores, el cual se solía cantar durante la consagración, precisamente en la elevación de la hostia. En 1605, mientras la Iglesia inglesa se escindía de la Iglesia católica a partir del desconocimiento de la autoridad del Vaticano y de la figura papal, William Byrd compuso su Ave verum un motete para cuatro voces que, dado que se originó en un contexto protestante, no fue suficientemente conocido sino hacia finales del siglo xix. Los cuatro cuartetos de Brahms, integrados en el Op. 92, fueron compuestos hacia 1884, con poesía de los dramaturgos y poetas alemanes Hermann Allmers, Friedrich Hebbel y Georg F. Daumer.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 22, 11:30 h

Colores de Italia Programa Gioachino Rossini (Italia, 1792 – Francia, 1868) La regata veneziana Pausa Giuseppe Martucci (Italia, 1856-1909) La canzone dei Ricordi Pausa Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) De Un baile de máscaras “Ecco l’orrido campo” De Simón Boccanegra “Come in quest’ora bruna” De Las vísperas sicilianas “Merce dillette amiche”

Enivia Muré, soprano Andrés Sarre, piano

Rossini compuso un total de 39 óperas, en la que muestra una maestría de la composición del bel canto. La regata veneziana pertenece al Álbum italiano, que es parte de la colección Péchés de vieillesse. Las tres canciones fueron escritas en 1858 y cuentan como una joven llamada Anzoleta observa a su amado, Momolo, prepararse para una regata, cómo éste gana la carrera y cómo le regala la bandera roja de su victoria.

Verdi heredó diversos recursos dramáticos de la obra de Rossini, como el uso del crescendo y de la acumulación gradual del volumen. Esto se observa en Las vísperas sicilianas, que fuera la primera ópera de Verdi compuesta para la Ópera de París. La trama se sitúa en Palermo, en la isla italiana de Sicilia, en 1282, bajo la ocupación francesa.

Canzone dei Ricordi es una obra originalmente para piano y voz, compuesta por Martucci alrededor de 1886. Existe una versión para voz y orquesta, realizada por el mismo compositor en 1898.

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Enivia Muré Inició su carrera en la Ópera de Bellas Artes con el papel de Floria en Tosca. Su debut europeo lo realizó en Braunchweig, Alemania, interpretando a Amelia en Simón Boccanegra. En Estados Unidos debutó en la Long Beach Opera interpretando a Camelia en Unicamente la verdad de Gabriela Ortiz. Ha sido dirigida por Christopher Franklin, Niksa Bareza, Ivan Angelov, Maurizio Baldin, Marco Zambelli, David Rossenmeyer, Enrique Patrón de Rueda, José Luis Castillo, José Areán, Fernando Lozano y Rogelio Riojas‐Nolasco, entre otros. Se ha presentado en España y Rumania. Recibió el premio de los Talent Music Master Courses y fue galardonada en el Concurso Internacional 2017 de Rapallo, Italia, por su interpretación como Leonora en El trovador de Verdi.

Andrés Sarre Estudió en Módena bajo la dirección de Paola Molinari. Ha sido acompañante en clases magistrales de Mirella Freni, Renata Scotto, Ileana Cotrubas y Francisco Araiza. En el Conservatorio Superior de Música de Madrid estudió con Juan Antonio Álvarez-Parejo, y en México fue alumno de Guillermo Salvador, Aurora Serratos y Rogelio RiojasNolasco. Ha colaborado con la Ópera de Bellas Artes, la Sociedad Artística Sinaloense y el Teatro Municipal de Santiago en Chile. Concluyó los programas Opera Studio del Teatro Comunale de Boloña, así como el Estudio de Ópera de Bellas Artes inbal/Fonca. Se ha presentado en España, Italia, Holanda, Alemania, Costa Rica y Brasil. En 2019 fue pianista y docente en la Academia de Perfeccionamiento de Renato Bruson en Busseto, Italia

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Solistas Ensamble de Bellas Artes James Demster, director invitado

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 22, 17:00 h NOCHE DE MUSEOS

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 25, 20:00 h Primera temporada 2020

Música vocal norteamericana Programa Samuel Barber (1910-1981) Reincarnations Coro Mary Hynes Anthony O’Daly The Coolin Harry Warren (1893-1981) That’s Amore Mario Hoyos, tenor Chattanooga Choo-Choo Oscar Velázquez, barítono Arthur Hamilton (1926) Cry Me a River Violeta Dávalos, soprano André Previn (1929-2019) I Want Magic de A Streetcar Named Desire

Penélope Luna, soprano

Irving Berlin (1888-1989) Always Luis Rodarte, bajo Blue Skies Iván Juárez, bajo Carlisle Floyd (1926) The Trees on the Mountain de Susannah

Rosa Dávila, soprano

Willie Nelson (1933) Crazy Tamara Kontseva, mezzosoprano Aaron Copland (1900-1990) Long Time Ago

Gustavo Cuautli, tenor

Erroll Garner (1923-1977) Misty Victoria Ibáñez, mezzosoprano George Gershwin (1898-1937) I Got Plenty o’ Nuttin’ de Porgy and Bess

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Sergio Meneses, bajo

Harold Arlen (1905-1986) Somewhere Over the Rainbow de The Wizard of Oz Ekaterina Tikhontchouk, soprano Stormy Weather Linda Saldaña, mezzosoprano Victor Herbert (1859-1924) Art Is Calling for Me de The Enchantress

Lorena von Pastor, soprano

Gian Carlo Menotti (1911-2007) While I Waste These Precious Hours de Amelia Goes to the Ball Angelina Rojas, soprano Charles Phillips (1937) - Odis Echols (1930-2013) Sugartime Penélope Luna, Rosa Dávila, sopranos Linda Saldaña, mezzosoprano James V. Monaco (1885-1945) You Made Me Love You Mauricio Esquivel, tenor Leonard Bernstein (1918-1990) Maria de West Side Story Ricardo Estrada, tenor A Simple Song de Mass Itia Domínguez, soprano Glitter and Be Gay de Candide Daniela Rico, soprano Frederick Loewe (1901-1988) Selecciones de My Fair Lady

Coro

Este programa es un viaje sonoro por los diversos tratamientos de la música vocal a lo largo del siglo xx en Estados Unidos, lugar propicio para la germinación de una libertad creativa musical muy prolífica, en donde la música vocal cobró especial importancia, sobre todo en lo referente al impulso que dio para la disolución de las barreras entre la música popular y la música de concierto. Algunas de las canciones icónicas del siglo xx, que provienen de géneros como el jazz, integran este programa, Cry Me a River de Hamilton, I Got Plenty o’ Nuttin’ de Porgy and Bess de Gershwin, Maria de West Side Story de Bernstein o Somewhere Over the Rainbow de The Wizard of Oz de Harold Arlen, son algunos ejemplos. Por otro lado, encontramos Reincarnations de Barber, cuya letra procede de un poemario homónimo del dramaturgo irlandés James Stephens, que a su vez es una traducción al irlandés de la poesía de Antoine Ó Raifteirí. Por su parte, Long Time Ago es la tercera de las Old American Songs compuestas por Aaron Copland en 1950, en las que utilizó textos populares norteamericanos. En la misma década, el pianista Erroll Garner escribió Misty, una canción instrumental que dio paso a uno de los estándares más famosos de jazz.

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Solistas Ensamble de Bellas Artes Fue fundado en 1984 por Rufino Montero. Ha tenido como directores huésped a Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. Ha realizado conciertos junto con las más importantes orquestas del país: Sinfónica Nacional, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica del ipn, actuando bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, James Burton, Carlos Miguel Prieto, José Luis Castillo y Jesús Medina.

La agrupación tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en el repertorio de oratorio, ópera de cámara, opereta y zarzuela. El grupo se ha destacado por sus producciones escénicas, entre ellas los estrenos en México de las óperas Albert Herring de Britten, Ópera de Daniel de Edward Lambert, la cantata escénica Le roi David de Honegger, así como las producciones de La viuda alegre de Lehar y de La leyenda del beso de Soutullo y Vert.

Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En 2013 se presentó en Los Ángeles y San Diego. Ha tenido como directores de escena a Valeria Palomino, Horacio Almada, César Piña, Ragnar Conde, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, entre otros. Desde 2017 se encuentra bajo la dirección artística de Christian Gohmer.

Violeta Dávalos, Martha Molinar, Angelina Rojas, Graciela Díaz Alatriste, Ekaterina Tikhontchouk, Lorena von Pastor, Penélope Luna, Rosa Dávila, Daniela Rico, sopranos; Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Itia Domínguez, Grace Echauri, Gabriela Thierry, Eva Santana, Victoria Ibáñez,mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, Ricardo Estrada, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, Jesús Ibarra, barítonos; Emilio Carsi, Sergio Meneses, Luis Rodarte, Iván Juárez, bajos; Eric Fernández, piano

INTEGRANTES |

José Rolando Rivera, jefe de personal; Sandra Itzel Rodríguez, bibliotecaria; Marco Antonio Barrera, asistente; María del Carmen Sosa, secretaria

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James Demster La Universidad de Central Florida le otorgó la doble licenciatura summa cum laude en Oboe y Piano, y posteriormente recibió el grado de maestría en Piano de la Universidad de Michigan en Ann Arbor. Su maestro de dirección de orquesta en Tanglewood fue Gustav Meier. Ha mantenido una intensa actividad como director de orquesta y pianista acompañante con artistas como Eduardo Mata, Gilda Cruz Romo, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Javier Camarena y muchos más.

Dentro del inbal ha sido pianista preparador de la Compañía Nacional de Ópera, director titular del Coro del Teatro de Bellas Artes, director del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y de Solistas Ensamble de Bellas Artes. Es maestro de la Escuela Superior de Música. Fue elegido por Juan Gabriel para ser director concertador en el concierto para celebrar sus 40 años en el Palacio de Bellas Artes.

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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 27, 18:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 29, 11:30 h

Programa Franz Liszt (Hungría, 1811 - Alemania, 1886) Tres nocturnos Liebesträume S 541 (Sueños de amor) Hohe Liebe (Amor exaltado) Gestorben war ich (Yo estaba muerto) O lieb (¡Oh, amor!)

Tres sonetos de Petrarca S 270b Benedetto sia 'l giorno (Bendito sea el día) Pace non trovo (Paz no encuentro) I’ vidi in terra angelici costumi (Vi disfraces angelicales en la tierra) Intermedio Richard Strauss (Alemania, 1864-1949) Enoch Arden, Op. 38 - melodrama para recitante y piano con textos de Tennyson

Zulyamir Lopezríos, soprano Edison Quintana, piano

La tercera de las Liebestraume, S 541 compuestas en 1850 por Liszt, podría ser una de las piezas más representativas del amor romántico en la música.

Las tres canciones llevan el título de “nocturno” y el subtítulo de la propia canción. Esta obra al igual que los Sonetos de Petrarca, S 270b, es más conocida en sus transcripciones para piano solo.

En 1897, Richard Strauss compuso Enoch Arden, Op. 38. Esta obra es un melodrama, es decir una especie de teatro musical que combinaba diálogo hablado con canciones, el libreto fue escrito por el poeta británico Alfred Tennyson.

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Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México, en donde realizó sus estudios en los ámbitos musical y pedagógico, actividades que ha combinado por más de treinta años como Concertista de Bellas Artes y como docente, actualmente de la Facultad de Música de la unam.

Ha interpretado un amplio repertorio de música de concierto, música de cámara, sinfónica y ópera. Becada por el Fonca, grabó el disco Sueño, con música del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras a Europa, Japón, Canadá, Centro y Sudamérica, así como a Egipto, en donde ofreció un recital de música mexicana en la Ópera de El Cairo.

Edison Quintana Fue becado por el Gobierno rumano para cursar estudios de perfeccionamiento con Florika Musicescu. Ingresó a la Academia Chigiana en Siena, donde fue alumno de Arturo Benedetti Michelangelli. Fue fundador del Conservatorio de Maldonado, Uruguay; y ganó el Concurso Beethoven de la Asociación Filarmónica de Mendoza, Argentina, a dúo con Jorge Rissi.

En México estrenó mundialmente el Concierto fantástico para piano de Issac Albéniz bajo la batuta de Enrique Bátiz; interpretó la obra integral de Claude Bolling y María de Buenos Aires de Astor Piazzola, así como obras dedicadas al Dúo Quintana-Prieto. Posee una discografía que incluye la primera grabación de la obra integral de Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y Manuel de Elías. Es Concertista de Bellas Artes.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 28, 11:30 h

Programa -Kunstlieder Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Frauenliebe und Leben, Op. 42 (Amor y vida de mujer) Seit ich ihn gesehen (Desde que lo vi) Er, der Herrlichste von allen (Él, el más noble de todos) Ich kann's nicht fassen, nicht glauben (No puedo entenderlo, ni creerlo) Du Ring an meinem Finger (Tu anillo en mi mano) Helft mir, ihr Schwestern (Ayúdenme, hermanas) Süsser Freund, du blickest (Tu mirada, dulce amigo) An meinem Herzen, an meiner Brust (En mi corazón, en mi pecho) Nun hast du mir den ersten Schmerz getan (Ahora me has causado el primer dolor) Poemas de Adelbert von Chamisso

Intermedio -Lieder und Gesänge Gustav Mahler (Austria, 1860-1911) Lieder und Gesänge aus der Jugendzeit, Vol. 1 (Canciones y aires de la juventud) Frühlingsmorgen (Mañana de primavera) Erinnerung (Memoria) Texto de Richard Leander

Hans und Grethe (Hansel y Gretel) Texto de Gustav Mahler

Serenade (Serenata) Phantasie (Imaginación) Texto de Tirso de Molina

Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) De Sechs Gesänge, Op. 75 (Seis cantos) Mignon (Kennst du das Land?) (¿Conoces la tierra?)

Texto de Johann Wolfgang von Goethe

Gretels Warnung (La advertencia de Gretel) Texto de Gerhard Anton von Hale

An den fernen Geliebten (A la amada distante) Texto de Christian Ludwig Reissig

Conchita Julián, soprano Héctor Cruz, piano

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Conchita Julián Estudió con Ana Higueras en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Debutó en 1985 en el Palacio de Bellas Artes en Carmen de Bizet, interpretando a Micaela. Ha sido solista en las temporadas de ópera de Bellas Artes, en roles como Gilda, Lucia, Lauretta y Adina, entre otras. Entre su repertorio de concierto está Carmina Burana, los réquiems de Brahms, de Mozart y de Fauré, entre muchas otras obras. Ha cantado en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa y ha compartido escenario con Plácido Domingo, Ramón Vargas y Fernando de la Mora. Pertenece al grupo Solistas Cantantes de Ópera del inbal y desde 2003 es maestra de canto en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato y del Instituto Cultural de León.

Héctor Cruz Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la unam bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nadás. Realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista del quinteto vocal Voz en Punto.

En el año 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hanover, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. Actualmente es académico de la Facultad de Música de la unam. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.

En 1840 Schumann compuso más de 130 canciones, incluyendo el ciclo Frauenliebe und -leben (Vida y amor de una mujer), Op.42. Sus letras provienen de la poesía de Adelbert von Chamisso, quien también realizó diversos tratados sobre botánica endógena de México, junto con Franz Schlechtendal, en la década de 1830.

Aus der Jugendzeit es el primer volumen del Lieder und Gesänge, un conjunto de catorce canciones en cuatro volúmenes, escritas por Mahler entre 1880 y 1889. A casi cien años de su publicación, Luciano Berio orquestó una selección de estas piezas en Five Early Songs for Male Voice y Six Early Songs for Baritone and Orchestra.

En 1809 Beethoven compuso Sechs Gesänge, Op. 75. Cuando Goethe se enteró que Beethoven, a quien había conocido un par de años antes, había utilizado dos poemas suyos para esta obra, comentó: “Me alegraría mucho que Beethoven me regalara las dos canciones mías que ha compuesto (…). Estoy muy ansioso por escucharlas. Es uno de mis mayores disfrutes, por lo cual estoy muy agradecido, tener los viejos estados de ánimo de un poema (como bien dice Beethoven) recién despiertos en mí…“

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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 28, 17:00 h

Serenata italiana Programa Reynaldo Hahn (Venezuela, 1874 – Francia, 1947) Venezia, canciones en dialecto veneciano Sopra l’acqua indormenzada La barcheta L’avertimento La biondina in gondoleta Che peca!

La primavera Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848) Amor, voce del cielo Il barcaiolo L'addio Intermedio Gioachino Rossini (Italia, 1792 – Francia, 1868) De Serate musicali La pesca L’invito La serenata L’orgia La regata veneziana I marinai

Lourdes Ambriz, soprano · Encarnación Vázquez, mezzosoprano José Luis Ordóñez, tenor · Józef Olechowski, piano

Si bien este programa evoca a la Italia del siglo xix y a la poética italiana del xviii, también está cargado de aires franceses. Durante de su estancia en París, Rossini escribió en 1835 Serate musicali o Soirées musicales, un conjunto de ocho ariettas y cuatro duetos para varias voces, publicadas en 1835. Al igual que lo hicieran Mozart, Händel o Vivaldi, en esta obra Rossini recurrió a la poesía de Pietro Metastasio, uno de los libretistas italianos más sobresalientes del siglo xviii.

Il barcaiolo, es una canción del ciclo Nuits d’été à Pausilippe que Donizetti escribió en 1836. Por su parte, L’addio, es un dueto publicado en 1839, en un volumen titulado Un invierno en París.

Luego del estudio del desarrollo de la ópera italiana, en los albores del siglo xx, Reynaldo Hahn compuso Venezia, un conjunto de seis canciones en italiano antiguo y en francés. Como letras, Hahn recurrió a la poesía italiana del siglo xviii, en particular a la obra de Pietro Pagello, Pietro Buratti y Antonio Lamberti, entre otros.

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Lourdes Ambriz Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista con orquestas en Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Alemania, República Checa y España.

Integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro, forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe y colabora con el grupo La Décima Musa. Entre sus grabaciones destacan las óperas Aura de Mario Lavista, The Visitors de Carlos Chávez, Montezuma de Carl Heinrich Graun y El coyote y el conejo de Victor Rasgado. Realizó, junto a Luis Antonio Rojas, el disco Cuerpo del verano gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Encarnación Vázquez Se ha presentado en las óperas de Dresde, Berlín, San Diego, Pittsburgh y Nueva York. Ha cantado en el Gran Teatro del Liceu y en el Palau de la Música Catalana, ambos en Barcelona, así como en el Teatro Colón de Buenos Aires. Ha sido invitada de la sinfónicas de Dallas y San Antonio, y de la Sinfónica de Halle, Alemania. Interpretó la ópera japonesa Yuzuru ante la presencia de la emperatriz de Japón. Cantó en la Ópera de Cracovia y con la Orquesta de la Radio en Varsovia. Cuenta con 18 discos grabados. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

José Luis Ordóñez Nació en Camargo, Chihuahua. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2002 en el papel de Luigi en Il Tabarro de Puccini y ha colaborado con la Ópera de Bellas Artes. Debutó en Europa en 2005, en Innsbruck, Austria, en el Tiroler Landestheatre, en el papel de Don Carlo de la ópera del mismo nombre, de Verdi. En 2005 y 2006 participó en la producción de El trovador en el Festival Internacional de Breguenz, Austria, con la Orquesta Sinfónica de Viena. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México.

Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música.

Colabora continuamente como solista con orquestas de México.

Participa en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. En su natal Polonia realizó estudios de Piano, y en la Universidad Veracruzana concluyó la maestría en Composición. Fundó y dirige la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a.c.

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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 29, 17:00 h

Dibujos y romances Programa François-Adrien Boieldieu (Francia, 1775-1834) Six romances pour voix et harpe (Seis romances para voz y arpa) Quoi, tu m’aimes (Tu me amas) Dans le printemps de mes années (En la primavera de mi vida) Les souvenirs (Los recuerdos) Les femmes justifiées (Las mujeres justificadas) La dormeuse (La dormilona) L’amour, pour prix de ma défaite (El amor, el precio de mi derrota) Intermedio Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Cinq mélodies populaires grecques (Cinco melodías populares griegas) Chanson de la mariée (Canción de la casada) Là-bas, vers l’église (Allá, por la iglesia) Quel galant m’est comparable (Que galante se me compara) Chanson des cueilleuses de lentisques (Canción de los recolectoes de lentiscos) Tout gai! (¡Alegre!)

José Rolón (México, 1876-1945) Dibujos sobre un puerto El alba La tarde Nocturno Elegía Cantarcillo El faro Oración Arturo Márquez (1950) Dibujos sobre un puerto El alba Elegía La tarde Nocturno - Oración

Lourdes Ambriz, soprano Emmanuel Padilla Holguín, arpa

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Lourdes Ambriz Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista con orquestas en Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Alemania, República Checa y España. Integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro, forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe y colabora con el grupo La Décima Musa. Entre sus grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. Realizó, junto a Luis Antonio Rojas, el disco Cuerpo del verano gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Emmanuel Padilla Holguín Recibió los primeros lugares en el Dutch Harp Competition 2016 en Holanda y en el iv Concurso Internacional de Arpa de México. Ganó el Ginastera Harp Concerto Competition en la Universidad de Indiana y el Latin American Music Recording Competition 2015. Se ha presentado en Argentina, Brasil, Cuba, Estados Unidos, Croacia, Dinamarca, España, Francia, Holanda, Noruega, Suecia, China y México. Obtuvo la licenciatura en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana, y la maestría en la Academia Noruega de Música en Oslo. Es el primer arpista del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Ravel compuso las Cinq mélodies populaires grecques entre 1904 y 1905, con el material de música tradicional griega y armenia que interpretó para el musicólogo Pierre Aubry. Ravel comenzó la orquestación de esta obra, sin embargo, no la concluyó.

Dibujos sobre un puerto es un conjunto de canciones para voz y piano escritas por José Rolón en 1932. Al igual que la obra homónima de Arturo Márquez, escrita originalmente para tenor y arpa, la letra procede de un poemario de José Gorostiza, titulado Canciones para cantar en las barcas, publicado en 1925.

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XXIV Encuentro Internacional XX Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 7, 12:00 h

Programa II Leonardo Velázquez (México, 1935) Alebrijes Micropiezas Siete piezas breves Bagatelas Tres piezas para piano a cuatro manos Humoresca Barcarola Dúo concertante Rocío Sanz (México, 1934-1993) Rondó Marta García Renart (México, 1942) Dos piezas

Alicia Terzian (México, 1934) Atmósferas

Adrián Velázquez - Gabriela Rivera Loza, piano

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Adrián Velázquez Originario de la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales con Marta García Renart y Jorge Suárez. Se ha presentado como solista con las orquestas sinfónicas Nacional de México, del Estado de México, del ipn y de Tamaulipas, bajo la conducción de destacados directores como Luis Herrera de la Fuente, Manuel de Elías y Eduardo Diazmuñoz.

Dentro de la música de cámara destacan sus ejecuciones en recitales de piano solo, piano a cuatro manos y dos pianos. Ha participado en ciclos y festivales como las Fiestas de La Paz, el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende y Obras monumentales para piano, entre otros.

Buena parte de sus presentaciones se han dedicado a la difusión de la música mexicana, que incluyen un disco con obras para piano solo de Leonardo Velázquez.

Gabriela Rivera Loza Nació en la Ciudad de México. Estudió la carrera de Informática de forma simultánea a la licenciatura en Piano, ambas en la unam. Desde el inicio de su carrera musical ha participado como pianista acompañante de grupos de danza, haciendo música de cámara y música para voz y piano. Se ha presentado en distintas salas del país, principalmente en la Ciudad de México, el Estado de México y Chiapas. Ha tocado en distintos foros de La Habana, así como en Madrid y Almagro, en España, invitada por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad de La Mancha y el Instituto Superior de Arte de Cuba. Sus interpretaciones han sido difundidas en los discos Preludio a lo impredecible de 2002, Diez propuestas… un siglo, de El Colectivo de Mujeres en la Música de 2011 y Exilios. Gabriela Rivera Loza, piano de la serie Monográficos de El Colectivo de Mujeres en la Música de 2012.

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XXIV Encuentro Internacional XX Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 14, 12:00 h

Programa III Diana Syrse (México, 1984) Nota roja Anel Rodríguez, clarinete Ramiro Martínez Ibarra, piano

Leticia Armijo (México, 1961) Viento* Paula Hernández del Castillo, clarinete Ramiro Martínez Ibarra, piano

Alejandra Odgers (México, 1970) Semeliami Paula Hernández del Castillo, clarinete

Elizabeth Gil Heredia (México, 1996) Le chat noir Brianda Zamora Ramírez (México, 1997) El laberinto de la soledad Zahira Elizabeth Gutiérrez Gómez (Mexico, 1990) Plegarias rotas Diana Syrse Frecuencia cardiaca Paax–Kan cuarteto de clarinetes Anel Rodríguez, Gaudencio Juárez, Francisco Fuentes, Alejandro Moreno Ramos

Leticia Armijo Bhagavad Gita, concierto para clarinete Sanya Krisna Arjuna

*Estreno mundial

Paula Hernández del Castillo, clarinete solista La Clamerata Alejandro Moreno Ramos, director Valeria Ramírez, Yaretzy Ávila, Alejandra Lozano, Belén Vega, Azucena Gutiérrez, Julián González, Julián Durán, Joss Perales, Antonio Meza, Eliut Flores, clarinetes

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Paax–Kan, cuarteto de clarinetes Está conformado por jóvenes clarinetistas egresados de la Facultad de Música de la unam, de la Escuela Superior de Música y del Conservatorio Nacional de Música del inbal bajo la guía de Luis Humberto Ramos. Se ha presentado en distintos festivales e importantes salas de concierto en la Ciudad de México y Zacatecas. Sus integrantes han tomado clases magistrales con Luis Humberto Ramos, Sean Osborn, Jerzy Kaplanek y Marie B. Barriere Bilote. En 2011 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli y en 2015 participó en el Festival Internacional de Clarinete en Madrid. Es invitado frecuente del Festival Universitario de Clarinete de la unam desde 2011.

Paula Hernández del Castillo En 1989 ingresó al Conservatorio Nacional de Música (cnm) donde realizó la licenciatura de Concertista de Clarinete con Luis Humberto Ramos, siendo la primera mujer en titularse en 140 años de existencia del Conservatorio. Ha tomado clases maestras con Luis Rossi. Michel Collins, Joaquín Valdepeñas, Roger Salander, Jaques Di Donato y André Moisan entre otros. En 2003 finalizó la maestría en Interpretación en la Universidad de Montreal (um) bajo la tutela de André Moisan; en 2005 completó el Diploma de Estudios Superiores Especializados en Interpretación también en la um. Es integrante de la Banda Sinfónica de la Secretaría de Marina desde 1994, del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México y profesora del cnm.

La Clamerata Es una orquesta de clarinetes formada por Alejandro Moreno Ramos, en la que involucra a una nueva generación de jóvenes clarinetistas hidalguenses con estudios de Licenciatura en Música, que presentan una nueva propuesta para interpretar música transcrita y compuesta para este tipo de agrupación. Su objetivo fundamental es la difusión de la música tradicional y de concierto. Se ha presentado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la Facultad de Música de la unam, el Conservatorio Nacional de Música y en la Feria del Libro del Palacio de Minería.

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XXIV Encuentro Internacional XX Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 15, 17:00 h

Programa IV Germaine Tailleferre (Francia, 1892-1983) Arabesque Marie E. von Sachsen-Meiningen (Alemania, 1853-1923) Romanze Yvonne Desportes (Alemania, 1907 – Francia, 1993) Andante y Allegro Louise Farrenc (Francia, 1804-1879) Trío, Op. 44 Andante-Allegro Moderato Adagio Allegro Alejandro Moreno Ramos, clarinete César Rosales Vera, violonchelo Ramiro Martínez Ibarra, piano María Teresa Prieto (España, 1896 – México, 1982) Canciones modales Si ves el cuervo herido...

Sonatina De Extremadura a León Esta verde hierba...

Cristo en la tarde ¿Quién dijo acaso...?

Amy Beach (Estados Unidos, 1867-1944) Four songs, Op. 14 The Summer Wind Le secret Sweetheart, Sigh No More The Thrush Rebeca Samaniego, mezzosoprano Verónica Villegas Rojas, piano

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Alejandro Moreno Ramos Es integrante del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México, del Ensamble Due Voci y del Ensamble Maderaire; profesor del Conservatorio Nacional de Música (cnm) y director general de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo. Realizó la licenciatura en concertista de Clarinete en el cnm, y la maestría en Interpretación de clarinete y el doctorado en Interpretación de clarinete bajo en la Universidad de Montreal con André Moisan. Fue integrante de las orquestas Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Filarmónica de Acapulco y Sinfónica de Minería. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt e integrante del jurado del Premio de Ciencias y Artes que otorga el Gobierno de México, así como becario de la Secretaría de Cultura en el programa de Creadores Escénicos con Trayectoria 2017-2019.

César Rosales Vera Ha tomado clases magistrales con William Molina Cestari, Iñaki Etxepare, Julie Sévilla Fraysse, Rolando Fernández Lara y Jan Zalud entre otros.

En 2011 ganó el 1.er lugar en el Primer Concurso de Música de Cámara del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (uaeh) como integrante del Cuarteto de Violonchelos de la misma institución. En 2012 ingresó la orquesta Filarmónica de la Cuidad de Pachuca. En 2014 egresó de la Licenciatura en Música de la uaeh.

Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica de la uaeh.

Ramiro Martínez Ibarra Es egresado del Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de María Teresa Castrillón. Ha tomado clases con Gonzalo Ruiz Esparza, Horacio Franco y Eduardo Soto. Ha participado en clases magistrales y cursos de perfeccionamiento pianístico con Wiliam Westhey, Leysa Reyes, Patricia Montero y María Teresa Castrillón. Participó en el curso Irma González impartido por profesores del Music Arizona State University y de la Carnegie Mellon University. Actualmente es profesor de piano y pianista acompañante del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y profesor de piano en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo.

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Rebeca Samaniego Egresada de la Escuela Nacional de Música de la unam como licenciada en Canto. Ganó el primer lugar en el Concurso Francisco Araiza 2005 y la beca Creadores Escénicos 2009-2010 del Fonca. Fue becaria del Taller de ópera de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano y del Coro de Cámara del Cenart. Fue integrante de Solistas Ensamble del inba. Su repertorio musical abarca desde la música barroca hasta algunos estilos del siglo xx y xxi, comprendiendo oratorio, Lied, mélodie, ópera, opereta, comedia musical y música mexicana. Es integrante de Tarte a la creme, compañía que difunde las operetas de Jacques Offenbach.

Es directora artística de Artefectum s.a. de c.v., empresa dedicada a la producción y promoción artística.

Verónica Villegas Rojas Es maestra en Música en la especialidad de piano colaborativo, título otorgado por la Longy School of Music en 2011, en donde estudió con Brian Moll. En 2002 se graduó de la Escuela Nacional de Música de la unam, hoy Facultad de Música (fam) bajo la dirección de Luis Mayagoitia.

Recibió el premio Patricia Sherman, la medalla Gabino Barreda al mérito universitario y la beca Fullbright-García Robles. Ha tomado talleres, diplomados y cursos con Martin Katz, Irma Vallecillo, Bernard Flavigny y Martine Joste, entre otros. Se ha presentado en Cuba, Estados Unidos, Francia y Austria. Es profesora de tiempo completo en la fam.

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Bellas Artes en la UNAM – El Arte del Canto 32.° Aniversario | Marzo 2020 Lunes 2, 11:00 h Sala 1, Colegio de Ciencias y Humanidades, Plantel Oriente Martes 3, 11:00 h Sala Vasconcelos, Colegio de Ciencias y Humanidades, Plantel Vallejo

Belinda Ramírez, soprano · Arturo Barrera, barítono José Luis Ordóñez, tenor · James Demster, piano Alfonso Navarrete, comentarista · Hortensia Cervantes, asesora musical

Martes 10, 13:00 h Auditorio Miguel de la Torre, Facultad de Estudios Superiores, Plantel Acatlán Miércoles 11, 12:00 h Auditorio Enrique Ruelas Espinosa, Escuela Nacional Preparatoria No. 2 Jueves 12, 12:00 h Sala Diego Rivera, Facultad de Estudios Superiores, Plantel Aragón Martes 17, 12:30 h Unidad de Seminarios, Facultad de Estudios Superiores, Plantel Cuautitlán C4

Alicia Cascante, soprano · Ana Caridad Acosta, contralto Arturo Valencia, tenor · James Demster, piano Alfonso Navarrete, comentarista · Hortensia Cervantes, asesora musical

Miércoles 18, 11:00 h Sala Sor Juana Inés de la Cruz, Colegio de Ciencias y Humanidades, Plantel Azcapotzalco Martes 24, 14:30 h Centro Cultural Iztacala, Facultad de Estudios Superiores, Plantel Iztacala Miércoles 25, 13:00 h Auditorio Campo 1, Facultad de Estudios Superiores, Plantel Zaragoza Jueves 26, 12:00 h Auditorio Matilde P. Montoya Lafragua, Escuela Nacional Preparatoria No. 1

Belinda Ramírez, soprano · María Luisa Tamez, mezzosoprano Arturo Valencia, tenor · James Demster, piano Alfonso Navarrete, comentarista · Hortensia Cervantes, asesora musical

Programación sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Marzo 2020

Biblioteca Vasconcelos

Eje 1 Norte (Mosqueta) esq. Aldama s/n, Buenavista

Viernes 6, 18:30 h Roger Ritter, piano Viernes 13, 18:30 h Rosa María Diez, soprano Enrique Bárcena, piano

Viernes 20, 18:30 h Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano Viernes 27, 18:30 h Conchita Julián, soprano Héctor Cruz, piano Museo José Luis Cuevas

Academía No. 13, Centro Histórico

Domingo 8, 13:30 h Rodolfo Ritter, piano Domingo 15, 13:30 Roger Ritter, piano Domingo 22, 13:30 Alfredo Isaac Aguilar, piano

Centro Cultural Tlatelolco, UNAM

Ricardo Flores Magón 1. col. Nonoalco-Tlatelolco

Domingo 8, 12:00 h Estrella Ramírez, mezzosoprano Héctor Cruz, piano Domingo 22, 12:00 h Eugenia Garza, soprano Józef Olechowski, piano

Domingo 29, 12:00 h Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano Raquel Domínguez, soprano Daniela Sánchez, mezzosoprano

Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo

Salvador Novo No. 88 col. Barrio de Santa Catarina

Domingo 15, 12:00 h Ignacio Mariscal, violonchelo Miércoles 25, 19:00 h César Lara, guitarra

Casa Universitaria del Libro, UNAM Orizaba 24, Roma Norte

Jueves 26, 19:00 h Armando Merino, piano Museo Mural Diego Rivera Balderas y Colón s/n, Centro

Jueves 12, 18:00 h Salomé Herrera, piano

Domingo 29, 12:00 h Luz Angélica Uribe, soprano Józef Olechowski, piano Museo Casa de Carranza Río Lerma No. 35, esq. Río Amazonas, col. Cuauhtémoc

Miércoles 25, 19:00 h Conchita Julián, soprano Héctor Cruz, piano Casa del Tiempo, UAM

Gral. Pedro Antonio de Los Santos 84, San Miguel Chapultepec

Miércoles 25, 18:00 h Zulyamir Lopezríos, soprano Edison Quintana, piano

Museo Nacional de San Carlos Av. Puente de Alvarado 50, Tabacalera

Miércoles 25, 18:30 h Ignacio Mariscal, violonchelo

Museo Nacional de Antropología Av. Paseo de la Reforma s/n, Polanco, Bosque de Chapultepec

Sábado 7, 12:00 h Cuarteto Saloma

Sábado 14, 12:00 h César Lara, guitarra Sábado 21, 12:00 h Bozena Slawinska, violonchelo Sábado 28, 12:00 h Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano Raquel Domínguez, soprano Daniela Sánchez, mezzosoprano

Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, SHCP República de El Salvador 49, Centro Histórico

Sábado 7, 12:00 h Rodolfo Ritter, piano Domingo 8, 12:00 h Armando Merino, piano Sábado 14, 12:00 h Estrella Ramírez, mezzosoprano Héctor Cruz, piano Domingo 15, 12:00 h Sona Poshotyan, violonchelo Luis Herrera, piano Sábado 21, 12:00 h Cuarteto Saloma Domingo 22, 12:00 h Gerardo Matamoros, cante Ricardo Sánchez, guitarra Adrián Molina, percusión Sábado 28 23, 12:00 h Alfredo Isaac Aguilar, piano Domingo 29, 12:00 h Ana Caridad Acosta, contralto Juan José Barrón, guitarra

Museo Franz Mayer Av. Hidalgo 45. Centro Histórico

Domingo 29, 13:00 h Bozena Slawinska, violonchelo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

SEDES

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Valeria Palomino Subcoordinadora nacional Gabriela Peláez Herrera Subdirectora de programación Francisco Arvizu Marín Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Efrain Fonseca Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, Leticia Rubio, personal de apoyo