CNMO Programa digital febrero 2020

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación febrero 2020

dom.

lun.

mar.

mié.

jue.

vie.

sáb.

1 Alberto Cruzprieto 11:30 h

Munal

Sala Manuel M. Ponce

Naoya Seino 17:00 h

2

3

Munal

Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

Sala Manuel M. Ponce

7

8

Rachid Bernal 18:00 h

10

11

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14

15

Mauricio Náder 11:30 h

Irina Shishkina 11:30 h

Erik Cortés A. - Carlos A. Salmerón 17:00 h

Manuel Delaflor 18:00 h

17

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19

20

21

Gonzalo Gutiérrez 11:30 h

Armando Merino 18:00 h

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28

Solistas Ensamble de Bellas Artes 20:00 h

Armando Merino 11:30 h

Fernando García Torres 17:00 h

Argentina Durán -Liliana Obando 17:00 h

22 Claudio Herrera 11:30 h

Dúo Powers-De la Torre 17:00 h

23 Munal

6

Alberto Cruzprieto 17:00 h

16 Munal

5

Ángel Gabriel López López 11:30 h

9 Munal

4

Edith Ruiz 11:30 h

29 Pablo Suaste 11:30 h

Solistas Ensamble de Bellas Artes 18:00 h

Música coral 19:00 h

Goran Filipec -Rodolfo Ritter 17:00 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Edison Quintana 17:00 h

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Ciclo de piano del INBAL

2020

Alberto Cruzprieto

Salón de Recepciones, Munal Sábado 1, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 2, 17:00 h

6

Naoya Seino

Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 1, 17:00 h

8

Edith Ruiz

Salón de Recepciones, Munal Domingo 2, 11:30 h

10

Rachid Bernal

Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 7, 18:00 h

12

Ángel Gabriel López López Salón de Recepciones, Munal Sábado 8, 11:30 h

14

Mauricio Náder

Salón de Recepciones, Munal Domingo 9, 11:30 h

16

Erik Cortés Alcántara · Carlos Adriel Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 9, 17:00 h

18

Manuel Delaflor

Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 14, 18:00 h

20

Irina Shishkina

Salón de Recepciones, Munal Sábado 15, 11:30 h

22

Argentina Durán · Liliana Obando Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 15, 17:00 h

24

Gonzalo Gutiérrez

Salón de Recepciones, Munal Domingo 16, 11:30 h

26

Dúo Powers-De la Torre Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 16, 17:00 h

28

Armando Merino

Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 21, 18:00 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 23, 11:30 h

30

Claudio Herrera

Salón de Recepciones, Munal Sábado 22, 11:30 h

32

Goran Filipec · Rodolfo Ritter Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 22, 17:00 h

34

Fernando García Torres

Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 23, 17:00 h

36

Pablo Suaste

Salón de Recepciones, Munal Sábado 29, 11:30 h

38

Edison Quintana

Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 29, 17:00 h

40

Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Leticia Armijo, directora Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 24, 19:00 h

42

Solistas Ensamble de Bellas Artes

Christian Gohmer, director artístico Salón de Recepciones, Munal Miércoles 26, 20:00 h Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 28, 18:00 h

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Programación sedes asociadas febrero 2020 CNMO

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Programación sujeta a cambios

Mariana Hijar Guevara, notas a los programas

2020

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 1, 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 2, 17:00 h

Nocturnos Programa Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Diez nocturnos Selección de los Opp. 9, 15, 27, 32, 37, 48, 55, 62, Opp. Post.

Alberto Cruzprieto, piano

El nocturno es un género para piano creado a inicios del siglo xix por el compositor y pianista irlandés John Field. Su nombre evoca imágenes de la noche, de su intimidad romántica y del lirismo y dramatismo en torno a ella. Sin embargo, fue Chopin quien, bajo un estudio cuidadoso de las obras de Field, elevó al nocturno a una dimensión poética explorando el carácter vocal de la línea melódica en el piano, y evocando así el estilo operístico del bel canto italiano. Publicó dieciocho nocturnos con los Opp. 9, 15, 27, 32, 37, 48, 55 y 62, los cuales fueron escritos entre 1839 y 1846.

Asimismo, existen dos nocturnos publicados póstumamente, el Nocturno en mi menor, y el Nocturno en do menor. Se sabe que Mendelssohn fue gran admirador de estas obras, siendo su favorito el núm. 2 Op. 27, el cual memorizó al momento luego de que Chopin lo interpretara en casa de Clara y Robert Schumann. Pese a que el Nocturno núm. 2 Op. 9 entraña una nostalgia y melancolía profundas, Chopin escribió al reverso de la partitura Soyez heureuse, “sé feliz”.

6

Alberto Cruzprieto Ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome.

Participó en México, esplendores de treinta siglos en San Antonio, la Expo Internacional de Sevilla y el Festival Europalia en Bruselas, entre otros eventos.

En 2016 se presentó en el Auditorium du Grand Palais en París, en el marco de la exposición Mexique 1900-1950. Su discografía está integrada por 45 discos entre ellos The Man I Love, nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001.

Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

7

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Sábado 1, 17:00 h

En conmemoración por el 250 aniversario del natalicio de Beethoven Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata núm. 27 en mi menor, Op. 90 Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen Sonata núm. 28 en la mayor, Op. 101 Etwas lebhaft, und mit der innigsten Empfindung. Allegretto, ma non troppo Lebhaft, marschmäßig. Vivace alla marcia Langsam und sehnsuchtsvoll. Adagio, ma non troppo, con affetto Geschwind, doch nicht zu sehr, und mit Entschlossenheit. Allegro Intermedio Ludwig van Beethoven Sonata núm. 29 en si bemol mayor, Op. 106 Allegro Scherzo. Assai vivace Adagio sostenuto Largo-Allegro risoluto

Naoya Seino, piano

8

Naoya Seino Es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Estudió en la Academia Franz Liszt en Budapest, Hungría, bajo la dirección de Istvan Lantos. Terminó la maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con Karl-Heinz Kammerling y Mario delli Ponti.

Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia, Bélgica y España. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Actualmente desempeña el cargo de docente en la cátedra de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Durante los cinco años transcurridos entre la Sonata para piano núm. 26 Op. 81 y la núm. 27 Op. 90, Beethoven compuso, entre otras obras, las sinfonías núm. 7 y 8. La Sonata núm. 27 fue compuesta en 1814 durante la estadía de Beethoven en Baden, con la familia del príncipe Karl Alois Lichnowsky, quien fuese su mecenas desde 1792. Al igual que sus últimas cinco sonatas para piano, en especial la núm. 28 Op. 101 compuesta en 1816 y la núm 29, Op. 106, de 1819, la núm. 27 pertenece a un periodo de exploración estética particular.

En ellas, Beethoven se aleja radicalmente de los marcos establecidos para el género. Esta exploración nace de la búsqueda de nuevos caminos expresivos y de la consolidación de un lenguaje propio, lo cual se manifiesta en el desarrollo general de la obra y al interior de cada movimiento.

9

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Domingo 2, 11:30 h

Programa Gabriela Ortiz Torres (México, 1964) Su Muy Key Patios serenos Francisco Cortés Álvarez (México, 1983) Danza del parque de las acacias Enrico Chapela Barba (México, 1974) Duelo en vela Esteban Zúñiga Domínguez (México, 1977) Velocidad de reacción. Prov. 4:13 Arturo Valenzuela Remolina (México, 1962) En un sueño, Op. 14 Gabriela Ortiz Torres Estudios entre preludios Preludio 1 Estudio 1, homenaje a György Ligeti Preludio 2 Estudio 2, homenaje a Béla Bartók Preludio 3 Estudio 3, homenaje a Jesusa Palancares Preludio 4 Estudio 4, homenaje a John Cage

Edith Ruiz, piano

Solistas Ónix Ensamble Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

10

Edith Ruiz Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá; Latinoamérica y Europa. Es profesora en la Facultad de Música de la unam, pianista de Onix Ensamble y de la Orquesta Sinfónica de Minería. Es directora académica de Arte Cúbico Estudio Musical. Ha grabado 11 discos y su última producción, Árboles de vidrio, de la serie Solistas Onix Ensamble, con música contemporánea para piano solo, estuvo nominado a los Grammy Latino 2019 como mejor álbum de música clásica.

Recibió las medallas Gabino Barreda y Gustavo Baz Prada de la unam, el premio Gwendolyn Koldovsky 2000 del Cleveland Institute of Music y en 2010 la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística y Extensión Cultural. Inició sus estudios musicales con Deborah Podbilevich y Erika Kubacsek. Realizó la licenciatura en Piano en la unam con Luis Mayagoitia y Jesús María Figueroa, y la maestría en Acompañamiento y música de cámara en el Cleveland Institute of Music con Anne Epperson. Obtuvo el grado de doctora en Música por la unam con una investigación sobre la lectura a primera vista al piano.

11

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 7, 18:00 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata núm. 12 en fa mayor, KV 332 Allegro Adagio Allegro assai Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Etude-Tableaux, Op. 39 núm. 5 Sergei Prokofiev (Rusia, 1891-1953) Toccata, Op. 11 Intermedio Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Sonata en si menor S 178

Rachid Bernal, piano* *1er. lugar del IX Concurso de Piano Angélica Morales - Yamaha 2019

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Rachid Bernal Egresado de la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, continuó con cursos de perfeccionamiento en Viena. Actualmente estudia con Joaquín Achúcarro en la Southern Methodist Universtity, en Dallas.

Ha participado en clases magistrales con Jorge Federico Osorio, Anatoly Zatín, Józef Olechowski, Alessio Bax, Nelita True, Enrique Bátiz, Horacio Nuguid e Ian Hobson.

Debutó como solista a los 16 años con la Filarmónica de Querétaro. Se ha presentado en México, Canadá, Estados Unidos, España y Austria.

Ganó el concurso de piano del Young Artist World Piano Festival en Minnesota; obtuvo dos premios especiales en el 68 y 69 Concurso Internacional de Piano Wideman en Shreveport, Louisiana y recientemente ganó el primer lugar del ix Concurso Nacional de Piano Angelica Morales-Yamaha. A partir de 2019 forma parte de Legacy Pianists en la Fundación Joaquín Achúcarro.

La Sonata para piano kv 332 de Mozart y la Sonata en si menor S 178 de Liszt son dos obras imprescindibles en la historia de dicho tipo de composición musical. Mozart la compuso muy probablemente en Viena o Salzburgo alrededor de 1783 como parte de un ciclo de tres sonatas (kv 330, 331 y 332). Alberga una unidad y balance particular debido a la autoreferencia entre el primer movimiento Allegro y el último, Allegro assai, los cuales comparten características de forma pareciendo ser el último movimiento una reelaboración del primero.

Por su parte, la Sonata en un solo movimiento de Liszt, compuesta en 1854, es una de las obras más representativas del romanticismo y más exigentes tanto para el auditorio como para el intérprete, entre otras cosas por su duración de alrededor de media hora.

Mientras estudiaba las obras de Aleksandr Scriabin, quien recientemente había fallecido, Rajmaninov compuso los Études-tableaux Op. 39. En relación con las obras anteriores, en estas piezas para piano Rajmaninov adquirió de manera más evidente el uso de disonancias armónicas y melodías irregulares.

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 8, 11:30 h

Programa Franz Liszt (Hungría, 1811 – Austria, 1886) Rapsodia húngara núm. 15 Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Sonata, Op. 22 núm. 2 So rasch wie Möglich Andantino. Getragen Scherzo. Sehr rasch und markiert Rondó. Presto Intermedio Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Estudio, Op. 10 núm. 3 Estudio, Op. 25 núm. 10 Estudio, Op. 25 núm. 12 Franz Liszt Paráfrasis de concierto sobre Rigoletto S 434

Ángel Gabriel López López, piano* *Finalista del IX Concurso de Piano Angélica Morales - Yamaha 2019

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Ángel Gabriel López López Inició sus estudios en la Escuela Superior de Música a los 10 años con Fernando García Torres y en 2017 fue aceptado para formar parte de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (oecch). Obtuvo primeros lugares en los concursos iv Nacional de Piano de la Universidad de Guadalajara y x Bienal Internacional de Piano en Mexicali, además de ser finalista en el ix Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha. Se ha presentado en Guadalajara, Mérida y la Ciudad de México. Ha sido solista de la oecch y la Orquesta Sinfónica Nacional. Actualmente cursa el segundo año de licenciatura en la esm con Leysa Reyes y el segundo módulo de la licenciatura Intrumentista en la oecch con Farizat Tchibirova.

Schumann comenzó la Sonata núm 2, Op. 22 en 1830 y no la concluyó sino hasta ocho años después. En 1838, a punto de concluirla, Clara Schumann le escribió “Estoy muy emocionada con la idea de tu segunda sonata. Me recuerda tantas horas felices y dolorosas. Me encanta, así como me encantas tú. Todo tu ser está claramente expresado en ella y, sin embargo, no es muy oscura. Sólo una cosa, ¿podrías dejar el último movimiento como estaba antes? Es mejor cambiarlo y hacerlo más fácil porque es demasiado complicado. Entiendo que tú puedas tocarlo fácilmente, pero la gente, el público, incluso para quienes realmente escribimos no la entienden. No lo tomarás a mal, ¿verdad?”. Sin embargo, Schumann no hizo ningún cambio al respecto y la sonata quedó tal cual la terminó hacia finales de ese mismo año.

Chopin compuso dos series de Études, doce con el Op. 10, en 1833 y otra docena del Op. 25, en 1837. Pese a que fueron escritos para ejercitar la técnica interpretativa, cada estudio es por sí solo una obra que excede su propósito pedagógico.

15

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 9, 11:30 h

En conmemoración por el 250 aniversario del natalicio de Beethoven Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Rondó, Op. 51 núm. 1 Sonata núm. 23, Op. 57, Appassionata Allegro assai Andante con moto (attacca) Allegro, ma non troppo-Presto Intermedio Mauricio Náder (México, 1967) Happy Moonlight to You! (sobre un tema de Beethoven) Ludwig van Beethoven Sonata núm. 8, Op. 13, Patética Grave-Allegro di molto e con brio Adagio cantabile Rondó (Allegro)

Mauricio Náder, piano

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Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Belice, Portugal, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán.

A los 19 años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. Su trabajo se puede apreciar en más de 30 discos.

Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en Piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

Los Rondós 1 y 2, Op. 51, datan de fines de la década de 1790, en un periodo de particular interés de Beethoven por las nuevas tecnologías del fortepiano y sus capacidades tímbricas. Paralelamente a esta obra, Beethoven compuso el Rondó en do mayor, publicado póstumamente con el Op. 129 mejor conocido como Rondó a capricho.

La Sonata en fa menor, Op. 57, Appassionata compuesta en 1804 es, junto con la Quinta sinfonía, una de las obras más emblemáticas de Beethoven.

Al igual que sucedió con la Sonata Patética, nombre que no fue decisión del compositor, sino del editor. En 1798, mientras Beethoven comenzaba a percatarse de su sordera irreversible, compuso la Sonata Op. 13 en do menor, Patética. Su nombre refiere “sufrimiento” y no a la acepción de “lamentable”.

Esta obra se caracteriza por la dramática introducción del primer movimiento, elemento intrínseco de su estética que reaparece en el desarrollo y la coda.

17

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 9, 17:00 h

En conmemoración por el 250 aniversario del natalicio de Beethoven Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata en re mayor para piano a cuatro manos, Op. 6 Allegro molto Rondó. Moderato Seis variaciones sobre Ich denke dein, WoO 74 Gran fuga, Op. 134 Transcripción original del autor

Intermedio Ludwig van Beethoven Ocho variaciones sobre un tema de Waldstein, WoO 67 Camille Saint-Saëns (Francia, 1835-1921) Variaciones para dos pianos sobre un tema de Beethoven, Op. 35 Ludwig van Beethoven Obertura Egmont, Op. 84 Transcripción para dos pianos de Hermann Behn

Erik Cortés Alcántara, piano Carlos Adriel Salmerón Arroyo, piano

El siglo xix dio lugar a una gran cantidad de obras para piano a cuatro manos. El repertorio de este género, que los aficionados solían tocar en casa, incluyó no sólo transcripciones de otras obras sino también obras originales de gran valor estético. La Sonata en re mayor, Op. 6, publicada en 1797, es la segunda de las cinco obras para piano a cuatro manos compuestas por Beethoven. Esta miniatura de dos movimientos abre con ocho notas al unísono que recuerdan a los primeros acordes de la Quinta Sinfonía, compuesta aproximadamente ocho años después. La última obra de este género de Beethoven fue Tres marchas, compuesta entre 1802-1803.

Ich Denke Dein WoO 74 es una canción publicada en 1805, dedicada a las hermanas Josephine Deym y Theresa Brunskiv, inspirada en el poema “Nähe des Geliebten” de Goethe.

18

Erik Cortés Alcántara Es graduado de la Facultad de Música de la unam (fam). Paralelamente realizó estudios de licenciatura en Jazz con especialidad en Piano en la Escuela Superior de Música del inbal. En 2010 recibió la maestría en Música de la Manhattan School of Music de Nueva York.

Ha recibido premios y distinciones en concursos a nivel nacional e internacional y se ha presentado como solista con importantes orquestas del país. Es profesor de piano en la fam, en el Centro Escolar Cedros y en la Universidad Panamericana. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inbal.

Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros. Obtuvo el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

La versión original de la Gran fuga fue compuesta como el final del Cuarteto de cuerda en si bemol mayor, Op. 130, que Beethoven comenzó en mayo de 1825 y completó en septiembre de ese año. Dos años después, Beethoven hizo la transcripción para piano a cuatro manos.

Ocho variaciones sobre un tema de Waldstein, WoO 67 fue compuesta en 1792, dedicada al conde Waldstein, quien lo alentó y ayudó en momentos de especial crisis. Beethoven le dedicó, además, la Sonata para piano núm. 21, Op. 53. En 1809-1810, Beethoven compuso música incidental para la obra Egmont, de Goethe, a cuya obertura Hermann Behn realizó una transcripción a dos pianos.

En 1874, Camille Saint-Saëns escribió las Variaciones para dos pianos sobre un tema de Beethoven, Op. 35, basándose en el minueto de la Sonata para piano en mi bemol mayor, Op. 31, núm. 3, que Beethoven compuso en 1802.

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 14, 18:00 h

En conmemoración por el 250 aniversario del natalicio de Beethoven Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Tres sonatas para piano Sonata en do menor, Op. 10 núm. 1 Allegro molto e con brio Adagio molto Finale: Prestissimo Sonata en fa mayor, Op. 10 núm. 2 Allegro Menuetto. Allegretto Presto Sonata en re mayor, Op. 10 núm. 3 Presto Largo e mesto Menuetto: Allegro Rondó: Allegro

Manuel Delaflor, piano

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Manuel Delaflor Originario de la Ciudad de México. Asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico con Bernard Flavigny, Américo Caramuta y Jörg Demus, y recibió clases especiales de Germán Diez en Nueva York. Fue ganador del primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn en Texas y finalista en el Concurso Internacional de Piano en Montreal.

Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las orquestas sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania, dirigido por Dimitri Kitaenko, Remus Georgesku, Franz Paul Decker, Ricardo del Carmen, Enrique Bátiz, Luis Herrera de la Fuente y José Guadalupe Flores, entre otros. Ha ofrecido recitales en México, Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador y La Habana. Es integrante del Grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Beethoven escribió los primeros dos movimientos de la Sonata Op. 10 núm.

1 antes de la gira de conciertos por Praga, Dresde y Berlín, que realizó en los primeros meses de 1796. Las tres sonatas se publicaron en 1798 con el Opus 10 y pertenecen al periodo temprano en la trayectoria del compositor.

De acuerdo con algunos esbozos de la Sonata núm. 1, Beethoven consideró que ésta contara con cuatro movimientos. Esta obra tiene semejanza con la Fantasía núm. 4 de Mozart, y es una de las dos sonatas, entre las 32 escritas por Beethoven, que termina con Prestissimo. En la Sonata núm. 2 el Allegretto tiene un minueto y un trío y pese a que está en la forma sonata, la obra tiene elementos de una fuga. Por su parte, la Sonata núm. 3, en cuatro movimientos, se caracteriza por su bellísimo Largo e mesto. Esta sonata antecede a la Sonata para piano en do menor, Op. 13, Patética.

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 15, 11:30 h

Sueños de otoño Programa Irina Shishkina (Rusia) Otoño Anatoli Liadov (Rusia, 1855-1914) Cajita de música Irina Shishkina La despedida Reinhold Glière (Rusia, 1875-1956) Preludio en re bemol mayor Irina Shishkina Meditación Las campanas festivas Anatoli Liadov Preludio en si menor, Op. 11. núm. 1 Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 - Estados Unidos, 1943) Preludio en sol mayor, Op. 32 núm. 5 Murad Kazhlaev (Rusia, 1931) Del álbum de Daguestán Nuestro amor Si todo este mundo…

Canción triste Hermosas montañas Vladimir Rebikov (Rusia, 1866-1920) Las hojas del otoño Tradicional rusa Sonaban las campanas Transcripción de G. Sviridov y D. Dudin

Murad Kazhlaev Otoño en las montañas

Irina Shishkina, piano

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Irina Shishkina Nació en Irkutsk, Siberia. Es egresada del Conservatorio Estatal Chaikovski, donde obtuvo la maestría en Bellas Artes bajo la tutela de Tamara Koloss.

Estudió con Oleg Ivanov y Tatiana Nikolaeva. Ha tocado en los escenarios más importantes de Rusia y México. Ha participado en los festivales Internacional Cervantino, Internacional de Morelia, Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora; Internacional de Música de Cámara en Stavanger, Noruega, y de Primavera en Vermont. Se ha presentado en Rusia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia y México.

Reside en la Ciudad de México donde es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del inbal. Se ha distinguido por su trabajo de interpretación y difusión del repertorio de compositores rusos. En 2016 presentó la integral de sus composiciones en tres tomos, los primeros dos titulados Cristales de recuerdos y el tercero El piano, la magia y tú.

23

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 15, 17:00 h

Música mexicana a cuatro manos y a dos pianos a través del tiempo Programa Melesio Morales (1838-1908) Polka Arreglo de Karl Bellinghausen

Alfredo Carrasco (1875-1945) Scherzo Vicente Mañas (1858 - 1931) Capricho húngaro* Federico Ibarra (1946) Tres preludios monocromáticos Intermedio Ernesto Campa (1863-1934) Allegro appasionato* Arturo Márquez (1950) Danzón núm. 2

Argentina Durán, piano Liliana Obando, piano

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*Estreno mundial

Argentina Durán Es pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional y profesora de la Facultad de Música de la unam. Egresó de la Universidad Veracruzana donde estudió con Trinidad Sanchís. Fue galardonada en los concursos Nacional de piano Angélica Morales-Yamaha e Internacional de Piano Irina Samodaeva. Fue becaria del Fonca-Conacyt y del Chicago College of Performing Arts de la Roosevelt University en Chicago donde estudió con Jorge Federico Osorio. Ha sido solista de las orquestas sinfónicas de Xalapa, Nacional de México, de San Luis Potosí y del ipn. Fue artista invitada de la embajada de México en Granada, España, y en Bakú, Azerbaiyán. Cursa la maestría de Interpretación de música mexicana en el Conservatorio Nacional de Música.

Liliana Obando Es egresada del Conservatorio Nacional de Música (cnm) donde estudió con Carlos Barajas y Manuel González. Actualmente estudia la maestría en Interpretación de música mexicana de concierto con Farizat Tchibirova.

Ganó la medalla del cnm por excelencia académica con el promedio más alto de su generación. Se ha presentado en los recintos más importantes del país y fue galardonada en el Concurso de la Escuela Nacional de Música de la unam. Ha tomado clases magistrales con Manuel Delaflor, Naoya Seino y Rodrigo Barajas, entre otros. Se hizo acreedora a la beca a la excelencia académica que otorga el inbal. Actualmente es maestra del cnm.

Melesio Morales compuso algunas polcas para piano, entre ellas Indepedencia, Moras y Naranjas, de la colección de ocho piezas La india frutera y La fortaleza, para soprano o tenor y piano. Capricho Húngaro, del compositor y pianista español Vicente Mañas fue editado por A. Wagner y Levien en la Ciudad de México en 1904, durante la estancia del compositor en el país y antes de radicar en Nueva York. Alrededor de 1890, Gustavo E. Campa compuso Allegro appasionato para piano a cuatro manos, obra que dedicó a su amigo y colega Ricardo Castro. El Scherzo en si menor para piano a cuatro manos de Alfredo Carrasco es una obra de 1895, año en que compuso el Scherzo sinfónico, el cual revisó en 1942. Tres preludios monocromáticos es una de las primeras obras para piano de Federico Ibarra, compuesta en 1964.

Originalmente para orquesta sinfónica, el Danzón núm. 2 de Arturo Márquez es una obra imprescindible de la cultura mexicana del siglo xx.

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 16, 11:30 h

Programa Franz Liszt (Hungría, 1811 - Alemania, 1886) Cipreses de la Villa d’este I y II El valle de Obermann Angelus, oración del ángel guardián Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Fantasía en fa menor, Op. 49 Intermedio Jorge Torres Sáenz (México, 1968) Los guardianes del tiempo Alice’s Notebook

Gonzalo Gutiérrez, piano

Existen dos versiones de El valle de Obermann, correspondientes a periodos compositivos distintos de Liszt. La primera fue compuesta entre 1835 y 1838 y publicada en 1842, incluida en el ciclo Álbum de un viajero.

La segunda versión, entre 1848 y 1854, la cual se incluyó en el ciclo Años de peregrinaje, publicado en 1855. En agosto de 1877, Liszt volvió a Villa d'este, en donde solía pasar sus días contemplando los cipreses típicos de los jardines italianos. Ahí compuso Cipreses de la Villa d'este I y II, dos de sus mejores obras para piano de su edad adulta. Sobre ello, escribió: “Le han salido unas cuantas hojas a los cipreses –¡no menos abundantes que las anteriores! A decir verdad, me siento con una terrible falta de talento, comparado con lo que realmente quisiera expresar; las notas que escribo son lamentables. Una extraña sensación de infinitud me ha vuelto impersonal y poco comunicativo.” Estas obras, junto con Angelus, oración del ángel guardián, están incluidas en el álbum Años de peregrinaje.

En 1841, luego de concluir la Fantasía en fa menor, Op. 49, Chopin escribió al pianista Julian Fontana: “Hoy terminé la Fantasía. El cielo está hermoso y hay tristeza en mi corazón, pero está bien. Si no fuera así, tal vez mi existencia no valdría para nadie.”

En el marco del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez 2019, se estrenó Alice’s Notebook, del compositor mexicano Jorge Torres Sáenz.

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Gonzalo Gutiérrez Nació en la Ciudad de México donde inició sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam. Estudió el piano con Manuel Delaflor y Néstor Castañeda; posteriormente con István Nadás y Ludovica Mosca en Barcelona. Ha sido solista de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, así como del ensamble del Conservatorio de las Rosas.

Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, el Ensamble Onix y el Ensamble del Cepromusic, del cual es maestro residente. A nivel internacional, se ha presentado en diversas salas como el Tokyo Opera City Recital Hall, el New York Americas Society y el Boston University Concert Hall, entre muchos otros recintos.

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 16, 17:00 h

Programa Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) Romance del Plata, sonatina para piano a cuatro manos Allegretto cantabile Andante cantabile sereno Rondó Germaine Tailleferre (Francia, 1892-1983) Dos valses para dos pianos Valse lente Valse brillante (dedicado a Vittorio Rieti) Vittorio Rieti (Egipto, 1898 – Estados Unidos, 1994) Valse fugitive, para dos pianos Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) L’embarquement pour Cythère, para dos pianos Claude Debussy (Francia, 1862-1918) De Nocturnes Nuages Fêtes Transcripción para dos pianos de Maurice Ravel

Intermedio Leonardo Coral (México, 1962) Resonancias nocturnas, sonata para dos pianos Preludio Rumores acuáticos Interludio Final Gustavo E. Campa (México, 1863-1934) Allegro appassionato, para dos pianos Witold Lutosławski (Polonia, 1913-1994) Variaciones sobre un tema de Paganini, para dos pianos

Dúo Powers-De la Torre Lark Powers, piano Ricardo de la Torre, piano

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Dúo Powers-De la Torre Se ha presentado en la serie de Conciertos de Invierno de Estes Park, Colorado, y el Festival Internacional de Música de Tecla Española Diego Fernández en Almería, además de actuaciones en foros de Estados Unidos, México, Francia, Austria y España. Fue finalista en el United States International Duo Piano Competition en Colorado Springs y ha contado con la asesoría artística de pianistas como Albert Atenelle, David Korevaar y Andrew Cooperstock. Sus integrantes residen en el estado de Washington donde imparten clases en el ámbito universitario Lark Powers es originaria de California. Obtuvo la licenciatura con honores en la University of the Pacific. Estudió el posgrado en el Peabody Institute de Baltimore y obtuvo el grado de doctora de la Universidad de Colorado. Ricardo de la Torre estudió en la Escuela Superior de Música del inbal. Obtuvo una maestría de la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana en Bloomington y recibió un doctorado de la Universidad de Colorado.

Los Deux valses fueron compuestos por Tailleferre en la década de 1920 todavía durante la existencia del grupo de Les Six, grupo de seis compositores franceses apoyados por Erik Satie hacia finales de 1910 e inicios de 1920 e integrado por Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre, la única mujer del grupo, al que también se integró Jean Cocteau. L’embarquement pour Cythère, fue compuesta por Poulenc en 1952 para la película francesa Le Voyage en Amérique, de Henri Lavorel.

En 1942, mientras trabajaba como pianista en los cafés de Varsovia durante la ocupación alemana, Lutoslawski escribió las Variaciones basadas en los 24 Caprichos para violín solo Op. 1, de Paganini.

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 21, 18:00 h

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 23, 11:30 h

En conmemoración por el 250 aniversario del natalicio de Beethoven Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata, Op. 26 en la bemol mayor Andante con variazioni Scherzo. Allegro molto Marcia funebre sulla morte d'un eroe Allegro Sonata, Op. 81-a en mi bemol mayor, Los adioses Adagio – Allegro, Das Lebewohl (El adiós) Andante espressivo, Abwsenheit (La ausencia) Vivacissimamente, Das Wiedersehen (El regreso) Intermedio Ludwig van Beethoven Sonata, Op. 57 en fa menor, Appassionata Allegro assai Andante con moto Allegro ma non troppo

Armando Merino, piano

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Armando Merino Es licenciado en Piano con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales.

Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block.

Es profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam. Se ha presentado en todos los estados de México; así como en Estados Unidos y Francia. Todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, Capricho, Chanson d’amour y La Belle Époque. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

En los albores del siglo xix, Beethoven compuso la Sonata Op. 26, obra que marca un punto de inflexión en la vida creativa del compositor. Además de caracterizarse por el sentido de intimidad, esta obra es innovadora en sentido formal al invertir el orden tradicional de la sonata, colocando el allegro al último y como primer movimiento, un andante. La tituló Marcha fúnebre para la muerte de un héroe, sin especificar a qué héroe se refería. Sin embargo, la versión orquestal de esta obra, realizada por el mismo compositor en 1815, se interpretó en su propio funeral.

Beethoven comenzó a escribir el primer movimiento de la Sonata Op. 81-a, Das Lebewohl (Los adioses), el 4 de mayo de 1809, día en que el archiduque Rodolfo de Austria, su alumno, amigo y mecenas, salió de Viena debido a las Guerras Napoléonicas. Beethoven esperó hasta su regreso para completar el segundo y el tercer movimiento, los cuales están fechados el 30 de enero de 1810.

En 1804 Beethoven compuso la Sonata Op. 57 mientras se encontraba en Dobling, al norte de Austria, con su alumno Ferdinand Ries.

Luego de una caminata por el bosque Reis escribió: “Nos extraviamos tanto que no regresamos a Dobling sino hasta las 8 en punto. Había estado tarareando y, a veces murmurando, alto y bajo, sin cantar ninguna nota en particular. Cuando le pregunté sobre lo que cantaba él respondió: “Se me ha ocurrido el tema para el último movimiento de la sonata”. Cuando entramos a la habitación, corrió hacia el piano sin quitarse el sombrero. Me senté en la esquina y rápidamente se olvidó de mí. Estuvo al menos una hora con el hermoso final de la sonata. Y finalmente, se levantó.”

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 22, 11:30 h

Programa Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Nocturno núm. 1, Op. 9 Mazurka, Op.17 núm. 4 Nocturno núm. 2, Op. 9 Mazurka núm. 3, Op. 33 Mazurka núm. 4, Op. 33 Nocturno, Op. 27 núm. 1 Intermedio Frédéric Chopin Nocturno, Op. 55 núm. 1 Mazurkas, Op. 24 núms. 1 y 4 Mazurka, Op. 30 núm. 4 Mazurka, Op. 59 núm. 3 Mazurka, Op. 63 núm. 3 Nocturno, Op. 72 (póstumo)

Claudio Herrera, piano

Una característica que comparten las mazurkas de Chopin, es que derivan de la mazur, oberek y kujawiak, tres de las danzas más populares de Mazovia, de donde Chopin era originario. Las mazurkas ocupan un lugar protagónico en su repertorio. Compuso cincuenta y seis entre 1826 y 1849, siendo el género más amplio de su repertorio. En una carta, Chopin escribió “mi piano no escuchó más que mazurkas”. Chopin compuso los Nocturnos Op. 9 entre 1830 y 1831; siendo el núm. 2 una de las piezas más icónicas de su obra. Entre 1833 y 1836, escribió los Nocturnos Op. 27, los cuales fueron dedicados a Teresa de Appony, una diletante cercana a Chopin.

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Claudio Herrera Comenzó su formación musical en la Ciudad de México. Posteriormente, viajó a Francia para estudiar piano, música de cámara y dirección orquestal en el Conservatorio Nacional de Nancy. Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini de Udine, Italia. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Járkov, Ucrania, con Sergei Polusmiak.

Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Gian Battista Viotti, en Italia.

Se ha presentado en los principales escenarios de México, como solista, con orquesta y en dúo con su hermana Salomé Herrera. Asimismo, ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en diversos países de Europa, Asia y África, Centro, Sudamérica, el Caribe y Estados Unidos. Se presentó en el Weill Recital Hall de Carnegie Hall de Nueva York en sus 30 años de carrera.

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 22, 17:00 h

Programa Alfonso de Elías (México, 1902-1984) Tlalmanalco, versión original para dos pianos Preludio Claro de luna en Tlalmanalco Scherzino Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Idilio mexicano, para dos pianos Balada mexicana para dos pianos Gustavo E. Campa (México, 1863-1934) Allegro appassionato para dos pianos Intermedio Franz Liszt (Hungría, 1811 - Alemania, 1886) Großes Konzertstück über Themen aus Mendelssohns Lieder ohne Worte, S 257 Concerto pathétique, S 258

Goran Filipec, piano Rodolfo Ritter, piano

Alfonso de Elías ingresó al Conservatorio Nacional de Música de México en 1915 en donde estudió composición con Gustavo E. Campa, de quien aprendió sobre el francesismo de finales del siglo xix y principios del xx, impulsado también por compositores como Rafael J. Tello y Melesio Morales.

Tlalmanalco es originalmente una suite para clarinete, fagot, trompeta, piano y cuerdas ganadora del segundo lugar en el Concurso de composición convocado por la Secretaría de Educación Pública en 1936. En 1918, Manuel M. Ponce compuso Balada mexicana para piano solista y orquesta. Gracias a una beca del Gobierno mexicano, residió en París alrededor de nueve años, en donde estrenó en 1939, su pieza para dos pianos Idilio mexicano.

Liszt compuso en 1856 Concerto pathétique para dos pianos, basándose en el Grosses Konzersolo S 176, compuesto seis años atrás.

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Goran Filipec Recientemente ganó el premio Grand Prix du Disque de la Academia Franz Liszt de Budapest por su álbum Paganini Studies. Fue laureado en los concursos José Iturbi en Los Ángeles, Mario Zanfi - Premio Franz Liszt de Parma e Internacional de Piano Parnassós en México.

Después de su debut en Carnegie Hall en 2006 se presentó con las orquestas Filarmónica de Liverpool, Sinfónica de Moscú, Sinfónica de Berlín, Filarmónica de Zagreb y Kodály Filharmónia. Ha sido invitado a los festivales internacionales Contemporary Piano Faces del Teatro Mariinsky, Progetto Martha Argerich y el Festival de Verano de Dubrovnik.

Su formación musical empezó en Croacia y continuó en el Conservatorio de Moscú y el Conservatorio Real de La Haya. Posee un doctorado en Música, investigación y práctica por la Sorbona y el Conservatorio Nacional de Música y de Danza de París.

Rodolfo Ritter Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional LisztParnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura y desde 2018 es consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical de manera ininterrumpida para los sellos discográficos europeos Sterling cd y Toccata Classics. Se presenta con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador.

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 23, 17:00 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata en la mayor, KV 331, Alla Turca Andante grazioso: Tema e Variazioni I-VI Menuetto-Trio Alla Turca. Allegretto Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Kinderszenen, Op. 15 (Escenas infantiles) Von fremden Ländern und Menschen (Extraños países y personas) Kuriose Geschichte (Un cuento divertido) Hasche–Mann (El hombre del saco) Bittendes Kind (El niño mimado) Glückes genug (Felicidad suficiente) Wichtige Begebenheit (Un acontecimiento importante) Träumerei (Ensueño) Am Kamin (En la chimenea) Ritter vom Steckenpferd (Caballero en caballo de madera) Fast zu ernst (Casi demasiado serio) Fürchtenmachen (Espanto) Kind im Einschlummern (Niño adormecido) Der Dichter spricht (El poeta habla) Intermedio Franz Schubert (Austria, 1898-1827) Acht Ländler, Op. 171, D 790 Maurice Ravel Gaspard de la Nuit -Trois poèmes pour piano d′après Aloysius Bertrand Ondine Le Gibet Scarbo

Fernando García Torres, piano

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Fernando García Torres Realizó sus estudios musicales en Alemania y Estados Unidos, donde obtuvo los grados de maestría y doctorado en Artes Musicales por la Universidad de Michigan. Ha desarrollado una brillante carrera como pianista actuando con importantes orquestas mexicanas y extranjeras.

Entre sus presentaciones internacionales se encuentra su debut en Viena, en la Sala Brahms del Musikverein. Fue director de la Escuela Superior de Música del inbal, de la cual es profesor titular; coordinador nacional de Música y Ópera del inbal; director general del Sistema Nacional de Fomento Musical y ha formado parte de numerosos consejos, jurados y comités relacionados con la actividad musical en México y el extranjero.

En 2007 la embajada de Austria en México y la Asociación Mozart le otorgaron la medalla Mozart en la categoría de intérprete, máximo reconocimiento en México a la excelencia en la música académica. Viajó a China y Hong Kong donde ofreció clases magistrales.

Mozart estuvo interesado en el estilo turco a lo largo de su vida, lo que puede identificarse en algunas obras como el ballet El rapto en el serrallo, de la ópera Lucio Silla, de 1773; en el último movimiento de su Quinto concierto para violín de 1779, en el aria “Todo está alegre”, de La flauta mágica, y sobre todo en la sonata KV 332, de 1783.

Inspirado en los recuerdos de su infancia, Schumann compuso el ciclo de piezas para piano al que tituló Kinderszenen, Op. 15 (Escenas infantiles). Sobre ellas, escribió a Clara Wieck: (Estas obras son) “Tal vez un eco de lo que alguna vez me dijiste, que a veces te parezco un niño”, pero de pronto me inspiré y produje treinta miniaturas pintorescas, de las cuales he seleccionado trece (…). Te divertirán.”

Ravel compuso en 1908 Gaspard de la Nuit inspirado en el poemario en prosa homónimo de Aloysius Bertrand publicado en 1842. Ravel eligió tres de los poemas de Bertrand: “Ondine”, “Le Gibet” y “Scarbo”, para componer una de las obras para piano más representativas de su estilo, llena de ambientes oníricos. Ondina es una sirena que seduce a un hombre con su canto, sin embargo, al enterarse de que él está casado con una mortal, llora y ríe para luego desaparecer entre las olas del mar. Le Gibet (La horca) comienza “¡Ah! Eso que oigo, ¿será el aullido del cierzo nocturno, o el suspiro que exhala el ahorcado en la columna del patíbulo?”; y Scarbo, habla de un duende que “tan pronto su cuerpo se zulaba, su rostro, a su vez, se tornaba pálido, (…) Y de repente se extinguía.” Gaspard de la nuit está llena de una atmósfera sombría, terrorífica y fantasmal.

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 29, 11:30 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Preludio y fuga en do menor, BWV 847 (Libro 2) Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata núm. 17 en si bemol mayor, KV 570 Allegro Adagio Allegreto Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827)* 32 variaciones en do menor, WoO 80 Intermedio Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) De Gaspard de la Nuit -Trois poèmes pour piano d′après Aloysius Bertrand Ondine Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Funérailles Balada núm. 2 en si menor, S 171

*En conmemoración por el 250 aniversario del natalicio de Beethoven

Pablo Suaste, piano* *3.er lugar del IX Concurso de Piano Angélica Morales - Yamaha 2019

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Pablo Suaste Estudió en la Universidad de Colima con Anatoly Zatin y Vlada Vassilieva (Duo Petrof) y con Gustavo Rivero Weber en la Ciudad de México. En 2017 ganó el premio Emerging Artist Award en el Chicago College of Performing Arts. Como resultado, grabó su primer álbum con obras de Liszt bajo el sello Aeolian Classics. Recibió el segundo premio en el Concurso Internacional de Piano Esperanza Cruz y el tercer lugar en el Concurso Nacional de la udg. Recientemente recibió el tercer lugar en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha. Se ha presentado en Dallas, Chicago, Kansas, Nueva York y en Michigan. Ha recibido clases magistrales de Igor Levit, Lang Lang, Boris Berman, Jean Dubé, Eva María Zuk y Martin Katz. Realizó sus estudios de licenciatura en el Chicago College of Performing Arts de la Roosevelt University bajo la guía de Jorge Federico Osorio.

Bach compuso los dos libros de preludios y fugas a lo largo de su vida; completó el Libro 1 en 1722 y el Libro 2, en 1742. Cada uno contiene veinticuatro preludios y fugas, en clave mayor y menor alternativamente.

La penúltima sonata para piano de Mozart, la Sonata en si bemol kv 570, fue etiquetada por Mozart como “para principiantes”, al igual que su predecesora en do mayor kv 545. Esta obra fue publicada como Sonata para piano y violín, en 1796.

Beethoven eligió para las 32 variaciones en do menor un tema que evoca a la música barroca, en particular a la chacona y sarabanda. Fueron compuestas en 1806, mismo año en que compuso los Cuartetos para cuerda, Op. 59 y la Sinfonía núm. 4, Op. 60.

Ondine es el primero de los tres movimientos de Gaspard de la Nuit, obra que Ravel compuso inspirado en el poemario en prosa homónimo de Aloysius Bertrand. Ravel eligió tres de los poemas de Bertrand: “Ondine”, “Le Gibet” y “Scarbo”, para componer una de las obras maestras para piano del siglo xx. Ondina es una sirena que seduce a un hombre con su canto, sin embargo, al enterarse de que él está casado con una mortal, llora y ríe, para luego desaparecer entre las olas del mar.

Liszt compuso Funeráilles en 1849, en honor de los miles de húngaros fallecidos a lo largo del proyecto de germanización que los Habsburgo implementaron, sobre todo durante el siglo xix. Entre 1845 y 1853, Liszt compuso dos baladas, influenciado por las cuatro escritas por Chopin.

La Balada núm. 2 en re menor, S 171, es una obra para piano de gran escala en la cual el desarrollo del tema se asemeja al de una sonata.

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 29, 17:00 h

En conmemoración por el 250 aniversario del natalicio de Beethoven Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata quasi una fantasía en do sostenido menor, Op. 27, núm. 2 Claro de Luna Adagio sostenido Allegretto Presto Sonata, Op. 13 en do menor, Patética Sonoro Allegro di molto con brio Adagio cantabile Rondó-Allegro Intermedio Ludwig van Beethoven Sonata en fa menor núm. 23, Op. 57 Appasionata Allegro assai Andante con moto Allegro ma non troppo

Edison Quintana, piano

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Edison Quintana Fue becado por el Gobierno rumano para cursar estudios de perfeccionamiento con Florika Musicescu. Ingresó a la Academia Chigiana en Siena donde fue alumno de Arturo Benedetti Michelangelli. Fue fundador del Conservatorio de Maldonado, Uruguay; y ganó el Concurso Beethoven de la Asociación Filarmónica de Mendoza, Argentina, a dúo con Jorge Rissi.

En México estrenó mundialmente el Concierto fantástico para piano de Issac Albéniz bajo la batuta de Enrique Bátiz, interpretó la obra integral de Claude Bolling y María de Buenos Aires de Astor Piazzola, así como obras dedicadas al Dúo Quintana-Prieto. Posee una discografía que incluye la primera grabación de la obra integral de Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y Manuel de Elías. Es Concertista de Bellas Artes.

La Sonata quasi una fantasía en do sostenido menor, Claro de Luna, es una de las obras más conocidas y representativas de Beethoven. Fue compuesta en 1801 y dedicada a la condesa Giulietta Giucciardi, joven alumna de quien estuvo enamorado. Beethoven siguió recordando a Guilietta por muchos años más, pese a que ella se encontraba casada con el conde Robert Gallenberg.

De hecho, entre las pertenencias de Beethoven halladas luego de su muerte, se encontraba un medallón con el retrato de su amada.

En 1798, mientras Beethoven comenzaba a percatarse de su sordera irreversible, compuso la Sonata Op. 13 en do menor, Patética. Su nombre refiere “sufrimiento” y no a la acepción de “lamentable”. Esta obra se caracteriza por la dramática introducción del primer movimiento, elemento intrínseco de su estética que reaparece en el desarrollo y la coda.

La Sonata en fa menor, Appasionata, fue la obra para piano favorita de Beethoven hasta que compuso la Sonata núm. 29, Op. 108. Fue escrita en 1804 luego de concluir la Sinfonía núm. 3, Eroica, en un periodo especialmente prolífico de su vida.

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XXIV Encuentro Internacional XX Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 24, 19:00 h

Feminizando la gestión política y cultural El arte de las mujeres y el desarrollo sostenible Develación del billete conmemorativo del 25 aniversario del Colectivo Mujeres en la Música A.C. y ComuArte Participan Ernesto Prieto Ortega Leticia Armijo Programa Gaspar Fernándes (1566-1629) Xicochi conetzintle Canción anónima en lengua Kumiai-kiliwa de la comunidad de la Huerta El león anda cazando Leticia Armijo (1961) Lucero de la mañana Ángeles Alados Aristegui Los demonios del edén

Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Leticia Armijo, directora

Angélica Espinosa, Ana Canora, Karina Conde, sopranos Rennée Arenas, Laura Ramírez, Batseba Camacho, mezzosopranos Claudia Rivero, Jennifer Friedman, contraltos

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Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Fundado en 2007, surge con la misión de preservar las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos indígenas de México, integrando a las mujeres de estos grupos marginados históricamente, a los grandes formatos de la música de concierto en México. Su repertorio forma parte de las canciones tradicionales de México en lenguas indígenas, integrando además obras representativas del repertorio coral en estas lenguas en vías de extinción y marginadas históricamente, transcritas y arregladas por su directora y fundadora. Ha participado en el xxi Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, la Feria Mexicana de Barcelona 2014 y la Feria Internacional del Libro del Zócalo. Ha realizado giras actuando en el Centro Cultural Conde Duque, en Madrid, el Pueblo Español en Barcelona, el Conservatorio Profesional Ángel Barrios en Granada y en las universidades de Granada y Jaén, en España

Leticia Armijo Sus obras han sido interpretadas en México, Francia, Portugal, Austria, España, Cuba y Japón. Como investigadora especializada en el tema de la mujer mexicana en la música, ha dictado conferencias magistrales en México, Austria, Cuba, Estados Unidos y España. En 2007 obtuvo el Premio sacm de Composición Sinfónica y el Premio de Composición electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España, mismo que vuelve a obtener en 2009. Concluyó la licenciatura en Composición, la maestría en Gestión y promoción de la música y el doctorado en Historia y ciencias de la música en la Universidad Autónoma de Madrid (uam). Becaria del Fonca, la uam y el Conacyt.

Ha realizado dos posdoctorados en Composición en la Universidad de Granada y la Universidad Autónoma de Madrid. Es profesora de la Universidad Autónoma de Querétaro y pertenece al Sistema Nacional de Investigadores.

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Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director artístico

Erik Fernández, piano 1 Grace Echauri - Christian Gohmer, piano 2

NOCHE DE MUSEOS

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 26, 20:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 28, 18:00 h Primera temporada 2020 Programa Johannes Brahms (Alemania, 1833-1987) Liebeslieder Waltzes, Op. 52 Rede, Mädchen, allzu liebes Penélope Luna, soprano Victoria Ibáñez, mezzosoprano Rubén Cosme, tenor Sergio Meneses, bajo Am Gesteine rauscht die Flut Ekaterina Tikhonchouk, Lorena von Pastor, sopranos Itia Domínguez, Grace Echauri, mezzosopranos Gustavo Cuautli, Ricardo Estrada, tenores Luis Rodarte, Oscar Velázquez, bajo O die Frauen Ricardo Estrada, tenor Jesús Ibarra, bajo Wie des Abends schöne Röte Ekaterina Tikhonchok, soprano Tamara Kontseva, mezzosoprano Die grüne Hopfenranke Angelina Rojas, soprano Linda Saldaña, mezzosoprano Mauricio Esquivel, tenor Iván Juárez, bajo Ein kleiner, hübscher Vogel Violeta Dávalos, soprano Gabriela Thierry, mezzosoprano Mario Hoyos, tenor Emilio Carsi, bajo Wohl schön bewandt war es

Gabriela Thierry, mezzosoprano

Wenn so lind dein Auge mir Lorena von Pastor, soprano Tamara Kontzeva, mezzosoprano Rubén Cosme, tenor Edgar Gil, bajo 44

Am Donaustrande Graciela Díaz, soprano

Linda Saldaña, mezzosoprano Ángel Ruz, tenor Luis Rodarte, bajo O wie sanft die Quelle Violeta Dávalos, soprano Victoria Ibáñez, mezzosoprano Gustavo Cuautli, tenor Oscar Velázquez, bajo Nein, es ist nicht auszukommen Penélope Luna, soprano Gabriela Thierry, mezzosoprano Rubén Cosme, tenor Jesús Ibarra, bajo Schlosser auf, und mache Schlösser Angelina Rojas, soprano Itia Domínguez, mezzosoprano Mario Hoyos, tenor Emilio Carsi, bajo Vögelein durchrauscht die Luft Penélope Luna, soprano Gabriela Thierry, mezzosoprano Sieh, wie ist die Welle klar

Gustavo Cuautli, tenor Edgar Gil, bajo

Nachtigall, sie singt so schön Rosa Dávila, soprano Grace Echauri, mezzosoprano Mauricio Esquivel, tenor Luis Rodarte, bajo Ein dunkeler Schacht ist Liebe Daniela Rico, soprano Tamara Kontzeva, mezzosoprano Ricardo Estrada, tenor Sergio Meneses, bajo Nicht wandle, mein Licht

Gustavo Cuautli, tenor

Es bebet das Gesträuche Rosa Dávila, Ekaterina Tikhonchouk, sopranos Grace Echauri, Itia Domínguez, mezzosopranos Ricardo Estrada, Ángel Ruz, tenores Emilio Carsi, Jesús Ibarra, bajos Johannes Brahms Neue Liebeslieder Waltzes, Op. 65 Verzicht, o Herz, auf Rettung Graciela Díaz, soprano Victoria Ibañez, mezzosoprano Gustavo Cuautli, tenor Sergio Meneses, bajo

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Finstere Schatten der Nacht Violeta Dávalos, soprano Linda Saldaña, mezzosoprano Mauricio Esquivel, tenor Edgar Gil, bajo An jeder Hand die Finger

Penélope Luna, soprano

Ihr schwarzen Augen

Oscar Velázquez, bajo

Wahre, wahre deinen Sohn

Grace Echauri, mezzosoprano

Rosen steckt mir an die Mutter

Violeta Dávalos, soprano

Vom Gebirge Well auf Well Daniela Rico, Penélope Luna, sopranos Victoria Ibáñez, Itia Domínguez, mezzosopranos Mario Hoyos, Rubén Cosme, tenores Edgar Gil, Sergio Meneses, bajos Weiche Gräser im Revier Daniela Rico, Penélope Luna, sopranos Victoria Ibáñez, Itia Domínguez, mezzosopranos Mario Hoyos, Rubén Cosme, tenores Edgar Gil, Sergio Meneses, bajos Nagen am Herzen fühl ich

Rosa Dávila, soprano

Ich kose süß mit der und der

Mauricio Esquivel, tenor

Alles, alles in den Wind

Graciela Díaz Alatriste, soprano

Schwarzer Wald, dein Schatten Angelina Rojas, soprano Linda Saldaña, mezzosoprano Mario Hoyos, tenor Emilio Carsi, bajo Nein, Geliebter, setze dich Lorena von Pastor, soprano Linda Saldaña, mezzosoprano Flammenauge, dunkles Haar Violeta Dávalos, Lorena von Pastor, sopranos Gabriela Thierry, Linda Saldaña, mezzosopranos Mario Hoyos, Ángel Ruz, tenores Iván Juárez, Sergio Meneses, bajos

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Zum Schluß Angelina Rojas, Graciela Díaz, sopranos Grace Echauri, Victoria Ibáñez, mezzosopranos Mauricio Esquivel, Rubén Cosme, tenores Luis Rodarte, Oscar Velázquez, bajos

Solistas Ensamble de Bellas Artes Fue fundado en 1984 por Rufino Montero. Ha tenido como directores huésped a Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. Ha realizado conciertos junto con las más importantes orquestas del país: Sinfónica Nacional, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica del IPN, actuando bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, James Burton, Carlos Miguel Prieto, José Luis Castillo y Jesús Medina.

La agrupación tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en el repertorio de oratorio, ópera de cámara, opereta y zarzuela. El grupo se ha destacado por sus producciones escénicas, entre ellas los estrenos en México de las óperas Albert Herring de Britten, Ópera de Daniel de Edward Lambert, la cantata escénica Le roi David de Honegger, así como las producciones de La viuda alegre de Lehar y de La leyenda del beso de Soutullo y Vert.

Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En 2013 se presentó en Los Ángeles y San Diego. Ha tenido como directores de escena a Valeria Palomino, Horacio Almada, César Piña, Ragnar Conde, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, entre otros. Desde 2017 se encuentra bajo la dirección artística de Christian Gohmer.

INTEGRANTES | Violeta Dávalos, Martha Molinar, Angelina Rojas, Graciela Díaz Alatriste, Ekaterina Tikhontchouk, Lorena von Pastor, Penélope Luna, Daniela Rico, Rosa Dávila, sopranos; Victoria Ibáñez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Itia Domínguez, Grace Echauri, Gabriela Thierry, Eva Santana, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, Ricardo Estrada, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, Jesús Ibarra, barítonos; Emilio Carsi, Sergio Meneses, Luis Rodarte, Iván Juárez, bajos; Eric Fernández, piano

José Rolando Rivera, jefe de personal; Sandra Itzel Rodríguez, bibliotecaria; Marco Antonio Barrera, asistente; María del Carmen Sosa, secretaria

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Christian Gohmer Director artístico de Solistas Ensamble del inbal desde 2017. Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora en 2014 y 2015.

Es director artístico y fundador de Tempus Fugit, agrupación con la que realiza la mayor cantidad de producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea en México. Licenciado por la Escuela Superior de Música del inbal (esm), cursó estudios de violín y ha estudiado dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris.

Asimismo, ha asistido a cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros.

Ha trabajado con las orquestas sinfónicas Nacional de México, de la Universidad Autónoma de Guanajuato, de la Universidad Autónoma de Nuevo León, del ipn, del Estado de Puebla, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, de Xalapa, Oaxaca, Cancún y Michoacán; así como las filarmónicas de la unam, de Querétaro y de la Ciudad de México; las orquestas de cámara de Bellas Artes y de la Universidad Michoacana, además de la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, la Camerata de Coahuila y el Ensamble Cepromusic.

La colección Lieberslieder de Brahms Op. 52, publicada en 1870, fue un éxito inmediato en Viena. Consta de 18 valses cuya letra procede de los poemas de George Friedrich Daumer (1800-1885), quien fuera reconocido como uno de los poetas más brillantes de su tiempo y promotor de una espiritualidad que, alejada de los dogmas cristianos, se basó en la unión con lo divino a través de la naturaleza, la sensualidad y la adoración de un ideal arquetípico femenino.

Los Lieberslieder de Brahms entrañan reminiscencias de los valses de la tradición vienesa de principios del siglo xix, en particular de Johann Strauss I, Joseph Lanner, y Johann II y Josef Strauss. Sin embargo, distan del vals típico vienés en el tratamiento de la introducción, la coda y en el tempo, el cual se asemeja más a la danza en tres cuartos llamada Ländler, popular a finales del siglo xviii. Brahms se refería a sus valses como bouquets, o ramos de flores. Algunos aseguran que fueron escritos para Julie Schumman, hija de Robert y Clara Schumann, de quien Brahms estuvo enamorado.

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Programación sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Febrero 2020

Biblioteca Vasconcelos

Eje 1 Norte (Mosqueta) esq. Aldama s/n, Buenavista

Viernes 7, 18:30 h Inner Pulse Ensamble Viernes 14, 18:30 h Luz Angélica Uribe, soprano Józef Olechowski, piano

Viernes 21, 18:30 h Roberto Limón, guitarra Viernes 28, 18:30 h Eugenia Garza, soprano Józef Olechowski, piano Museo José Luis Cuevas

Academía No. 13, Centro Histórico

Domingo 2, 13:30 h Héctor Rojas, piano Domingo 9, 13:30 Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano Domingo 16, 13:30 Román Revueltas, violín Domingo 23, 19:00 h Rosa María Diez, soprano Héctor Cruz, piano Centro Cultural Tlatelolco, UNAM

Ricardo Flores Magón 1. col. Nonoalco-Tlatelolco

Domingo 9, 12:00 h Héctor Rojas, piano Domingo 16, 12:00 h Manuel Delaflor, piano Domingo 23, 12:00 h Claudio Herrera, piano

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Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo

Salvador Novo No. 88 col. Barrio de Santa Catarina

Miércoles 26, 19:00 h Román Revueltas, violín Casa Universitaria del Libro, UNAM Orizaba 24, Roma Norte

Jueves 27, 19:00 h Rafael Urrusti, flauta Józef Olechowski, piano Museo Mural Diego Rivera Balderas y Colón s/n, Centro

Jueves 13, 18:00 h Juan Carlos Laguna, guitarra Domingo 23, 16:30 h Eugenia Garza, soprano Józef Olechowski, piano Fonoteca Nacional

Av. Francisco Sosa 383, Santa Catarina, Coyoacán

Viernes 7, 19:00 h Flavio Becerra, tenor Carmen García, soprano Andrés Sarre, piano Museo Casa de Carranza Río Lerma No. 35, Esq. Río Amazonas, col. Cuauhtémoc

Viernes 14, 18:30 h Alicia Torres Garza y alumnos Miércoles 26, 19:00 h Ignacio Mariscal, violonchelo Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas Vizcaínas 21, Centro Histórico, Cuauhtémoc

Miércoles 26, 19:00 h Quinteto de Alientos de Bellas Artes

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UAM Xochimilco

Calz. del Hueso 1100, Coapa, Villa Quietud, Coyoacán

Martes 11, 13:00 h Naoya Seino, piano Lunes 24, 13:00 h Juan Carlos Laguna, guitarra Casa del Tiempo, UAM

Gral. Pedro Antonio de Los Santos 84, San Miguel Chapultepec

Miércoles 26, 18:00 h Daniel Rodríguez, piano Museo Nacional de la Estampa Av. Hidalgo 39, Centro Histórico, Guerrero

Miércoles 26, 18:00 h Carlos Egry, violín

Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, SHCP República de El Salvador 49, Centro Histórico

Domingo 2, 12:00 h Daniel Rodríguez, piano Sábado 8, 12:00 h Flavio Becerra, tenor Carmen García, soprano Andrés Sarre, piano Domingo 9, 12:00 h Alicia Torres Garza y alumnos Sábado 15, 12:00 h Manuel Delaflor, piano Domingo 16, 12:00 h Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano Sábado 22, 12:00 h Juan Carlos Laguna, guitarra Domingo 23, 12:00 h Andrés Oseguera, piano Sábado 29, 12:00 h Quinteto de Alientos de Bellas Artes

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José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Valeria Palomino Subcoordinadora nacional Gabriela Peláez Herrera Subdirectora de programación Francisco Arvizu Marín Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, Leticia Rubio, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

MúsicaINBA

musicayopera

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos