CNMO Programa digital diciembre 2017 - enero 2018

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación diciembre 2017 dom.

lun.

mar.

mié.

jue.

vie.

1

2 Emociones Sonoras 12 h

Munal

Emociones Sonoras 18 h

Sala Manuel M. Ponce

3 Munal

Recital de piano 12 h

4

5

6

7

8

Emociones Sonoras 17 h

10 Munal

Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz y piano 17 h

9

Recital de flauta y piano 12 h

Emociones Sonoras 18:30 h

Biblioteca Vasconcelos Sala Manuel M. Ponce

sáb.

Música de cámara 19 h

11

12

13

Emociones Sonoras 18 h

14

15

16

Recital de voz y piano 12 h

XXXIX FIMNME 17 h

XXXIX FIMNME 19 h

Recital de trombón y piano 17 h

Programación enero 2018 dom.

lun.

mar.

mié.

jue.

vie.

sáb.

20 Recital de flauta y clavecín 12 h

Munal

Sala Manuel M. Ponce

21

22

23

24

25

26

Recital de voz y piano 12 h

Munal

Sala Manuel M. Ponce

Recital de guitarra 17 h

28 Munal

Sala Manuel M. Ponce

27

Recital de violonchelo 12 h

CEPROMUSIC 17 h

Recital de flauta y clavecín 18 h

29

30

31

Recital de voz y piano 17 h

ÍNDICE EMOCIONES SONORAS | DICIEMBRE 2 0 1 7

8

Manuel Ramos Adolfo Ramos Erik Cortés Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 1, 18 h

12

Belinda Ramírez Héctor Cruz Salón de Recepciones, Munal Sábado 2, 12 h

14

Camerata Contemporánea UNAM Jorge Calleja, director

Cuarteto Etnokam

Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 3, 17 h

16

Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM

Luis Manuel Sánchez Rivas, director Biblioteca Vasconcelos Viernes 8, 18:30 h

18

Fernando Carmona Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 8, 18 h Programación sujeta a cambios

ÍNDICE MÚSICA DE CÁMARA | DICIEMBRE 2017

22

Rosa María Diez Enrique Bárcena Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 2, 17 h

24

Teresa Landeros Castelar Salón de Recepciones, Munal Domingo 3, 12 h

26

Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música

Fernando Cornejo, director Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 6, 19 h

28

Gessael García Picazo Rodrigo Acevedo Trueba Salón de Recepciones, Munal Sábado 9, 12 h

30

Eva María Santana Józef Olechowski Salón de Recepciones, Munal Domingo 10, 12 h

32

Flavio Herrera Alfredo Isaac Aguilar Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 16, 17 h Programación sujeta a cambios

ÍNDICE MÚSICA DE CÁMARA | ENERO 2018

36

Rafael Urrusti Águeda González Salón de Recepciones, Munal Sábado 20, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Viernes 26, 18 h

38

Juan Carlos Laguna Salón de Recepciones, Munal Domingo 21, 12 h

40

Silvia Rizo Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Sábado 27, 12 h

42

Bozena Slawinska Salón de Recepciones, Munal Domingo 28, 12 h Programación sujeta a cambios

Conciertos reprogramados

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes DICIEMBRE Túumben Paax Ensamble Vocal Quetzalcóatl Domingo 10, 17 h José Manuel Alcántara Ensamble Moebius Lunes 11, 19 h Programación sujeta a cambios

Emociones Sonoras

Diciembre 2017

30 Aniversario de MĂşsica de Concierto de MĂŠxico

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 1, 18 h

Programa Salvador Contreras (1910-1982) Sonatina para violín y piano Mario Kuri Aldana (1931-2013) Canto de Cinco-Flor Notlazohtla Tlapcoyoale Girasol Zempa Xóchitl

Emmanuel Arias (1935) Trío Op. 44 (a la memoria de mi hermana Aurora de la Paz) Allegro appassionato Allegretto Andante tranquilo

Intermedio Armando Lavalle (1924-1994) Sonata para violonchelo y piano (a Sally van den Berg) Allegro A Paicere Jarabe Canto Fuga Fernando Cataño (1928) El muchachito está naciendo

Mario Kuri Aldana Sonatina mexicana Allegro Andante cantabile Allegro vivace

Manuel Ramos, violín Adolfo Ramos, violonchelo Erik Cortés, piano

8

Manuel Ramos Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros.

Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos en Washington.

Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos; y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México. Actualmente es concertino de la Orquesta Filarmónica de la unam y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Adolfo Ramos Se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia, China, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala y Argelia, destacando sus actuaciones en el Festival Internacional Cervantino, como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional y en el Festival Aujourd’hui Musiques en Perpignan, Francia.

Ha sido solista de orquestas de México y el extranjero, conducidas por Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Román Revueltas, Dominique Rouits, José Luis Castillo, Thomas Sanderling y Guillermo Salvador, entre otros. Inició sus estudios musicales con su padre Manuel Ramos Zamora y más tarde estudió violonchelo con Álvaro Bitrán, Savely Schuster, Helga Winold, Janos Starker y Philippe Muller; música de cámara con Pedro Cortinas, Leslie Parnas, Rostislav Dubinsky y Michael Tree; además de asistir a cursos con Richard Wisse y clases magistrales con Orlando Cole. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble, profesor del Conservatorio de Música del Estado de México, del Rocky Mountains Summer Conservatory en 2002 y catedrático de violonchelo y director del Taller de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música. En la actualidad es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

9

Erik Cortés Alcántara Es graduado por la Facultad de Música de la unam (fam). Paralelamente realizó estudios de licenciatura en Jazz con especialidad en piano en la Escuela Superior de Música del inba. En 2010 recibió la maestría en música de la Manhattan School of Music de Nueva York. Sus profesores han sido Néstor Castañeda, María Teresa Frenk, Naoya Seino, Nina Svetlanova, André-Michel Schub y Krisztina Deli.

Ha recibido premios y distinciones en el nivel nacional e internacional, como la beca del Fonca y la beca a la Excelencia Académica y al Aprovechamiento Escolar de parte de la Presidencia de la República.

Ha obtenido primeros lugares en los concursos de piano y de música de cámara de la fam, así como en el Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de la fam en 2005 y el primer premio en el Concurso de Solistas de la ofunam 2006. Fue galardonado en el Primer Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós 2008, en Monterrey; en el American Protegé International Competition of Romantic Music 2010 y en el Bradshaw & Buono International Piano Competition 2011, en Nueva York. Se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica de la fam, ofunam, Sinfónica del ipn y Sinfónica de Aguascalientes. Es profesor en la fam y en el Centro Escolar Cedros de la Universidad Panamericana.

Recientemente ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 2, 12 h

Programa Sergio Cárdenas (1951) Salmo 23 Jehová es mi pastor Junto a aguas de reposo Aunque ande en valle de sombra Ciertamente el bien y la misericordia de Jehová Lucía Álvarez (1948) Cuatro poemas para voz y piano* Hoy miro el mar Me devolverás el habla Te busco en el agua Ven a amarme esta noche Manuel Enríquez (1926-1994) Dos cantos Arrullo Cancioncilla Mario Kuri Aldana (1931-2013) Arrullo paterno Hoy como ayer Jorge Dájer (1926-2012) Del ciclo Tres cantares de Nezahualcóyotl Nonantzin (Madre mía) Tlalticpac (Sobre la tierra) *Estreno mundial

Belinda Ramírez, soprano Héctor Cruz, piano

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Belinda Ramírez En 1975 se tituló como profesora de danza con mención honorífica por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ese mismo año comenzó sus estudios de canto en el inba y en el Conservatorio Nacional de Música. Formó parte de la compañía de zarzuela y opereta de Cristina Ortega, con la que interpretó roles protagónicos en quince puestas en escena.

Su repertorio abarca papeles principales de ópera y opereta como El murciélago, La traviata, Carmen, Bastián y Bastiana, Florencia en el Amazonas y Payasos. Ha sido seleccionada en dos ocasiones para interpretar la parte vocal del ciclo Emociones Sonoras de la cnmo, donde ha interpretado composiciones de Manuel Enríquez, Mario Kuri Aldana, Jorge Dájer, Sergio Cárdenas y Lucía Álvarez, entre otros. Ha grabado seis discos: El México de siempre I y II, bajo la dirección musical de Tito Enríquez, Concierto en vivo con José del Águila al piano, Hoy como ayer con los pianistas Alfredo Zamora, Diego Ordax, Mario Alberto Hernández y José Ángel Rodríguez, Cri Cri para todos con Tito Enríquez y Luisa Fernanda. Desde 1990 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera de Bellas Artes.

Héctor Cruz Originario de Oaxaca. Inició su formación musical con su padre, Timoteo Cruz. Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la unam, bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. En 1993 fue semifinalista del primer Concurso Grieg realizado en Ciudad Juárez; ese mismo año realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista del quinteto vocal Voz en Punto. En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hannover, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. En 2001 participó en la producción discográfica Ecos, grabando dos obras para la Sociedad de Autores y Compositores de México como pianista invitado del Trío Scherzando.

Actualmente es académico de la Facultad de Música de la unam y colabora con el Conservatorio Nacional de Música, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Escuela Superior de Música, así como con diferentes agrupaciones corales e instrumentales. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.

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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 3, 17 h

Programa Marco Loredo (1981) Eterno

Jaet Garibaldi, flauta Gustavo Pimentel, piano

Lucía Álvarez (1948) Luma

Jaet Garibaldi, flauta Marco Loredo, piano invitado

Leonardo Velázquez (1935-2006) Tres piezas para trombón sólo

Marcia Medrano, trombón

Marcia Medrano, trombón Gustavo Pimentel, piano

Jorge Córdoba (1953) Tres figuras para trombón y piano

Jorge Calleja (1971) Espirales (selección) I Rizos y pestañas III Del eterno retornar VI Espiral maravillosa VII En el laberinto de tus ojos Cuarteto Etnokam Jorge Calleja, guitarra y jarana Jaet Garibaldi, flauta Mónica del Águila, violonchelo José Pita, guitarra Hugo Rosales (1956) Bagatela de la luna llena

Miguel Ángel Villanueva, flauta Fernando Carmona, piano invitado

Leticia Armijo (1962) Luces crepusculares Marco Loredo, piano Gustavo Pimentel, piano

Camerata Contemporánea UNAM Jorge Calleja, director 14

Camerata Contemporánea UNAM Es un proyecto musical dirigido por Jorge Calleja, conformado por 16 profesores, compositores e intérpretes de gran trayectoria y experiencia en la música contemporánea; su finalidad es la de impulsar el desarrollo creativo, la difusión y ampliación del repertorio de obras contemporáneas, sin importar estilo alguno en la gran diversidad de las corrientes de la música académica, y con especial interés en obras creadas por compositores mexicanos y latinoamericanos.

Cuarteto Etnokam Es una agrupación creada y dirigida por Jorge Calleja cuya labor musical opera en tres ejes u objetivos principales: fomentar, a través de la música contemporánea, la imaginación y creatividad, elementos generadores de las transformaciones sociales, contribuir al desarrollo de la sensibilidad artística del escucha y utilizar la tecnología musical en hibridaciones con lo tradicional, de tal suerte que la combinación de estos elementos sean una herramienta eficaz que propicie una relación de identidad entre la contemporaneidad de los jóvenes y la música académica. Cuenta con dos producciones discográficas Calleja de las Ánimas/ Espirales de 2012 y Mirovia de 2014. En 2017 presenta su tercera grabación titulada Partículas.

Jorge Calleja Nació en 1971. Ha compuesto y producido 16 álbumes de estudio. Parte de su obra ha sido grabada e interpretada por músicos como Nicolas Prost, Monika Streitova, Jonathan Thompson, Javier Nandayapa, Carmen Thierry, Omar López, el Coro de Flautas de la Universidad de Florida Central, Erin Brophey, el Cuarteto PanTone, el Trío Zaffire, Breakout Ensemble, Anacrusax y la Orquesta Filarmónica de Toluca, entre otros.

En 2013 fue seleccionado durante los World New Music Days 2013 presentando su obra Tierra de pantanos, interpretada por Monika Streitova, en Bratislava, Eslovaquia. Compone la música para el proyecto dancístico Stereo-Corpus de Jaciel Neri. En 2012 produjo el disco La ventana exterior, una antología de sus trabajos de música de cámara, realizado gracias al apoyo del Fonca y en 2010 realizó el soundtrack del largometraje animado La revolución de Juan Escopeta de Jorge Estrada. Actualmente es intérprete, compositor y director artístico de los ensambles Etnocamerata, Gallina Negra y la Camerata Contemporánea de la Facultad de Música de la unam.

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Concierto sinfónico Biblioteca Vasconcelos Viernes 8, 18:30 h

Programa Arturo Márquez (1950) De Juárez a Maximiliano Mario Kuri Aldana (1931-2013) Maderas y metales Leonardo Velázquez (1935-2004) Cuauhtémoc Hugo Rosales (1956) Nuestra América Carlos Chávez (1899-1978) Sinfonía india

Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM Luis Manuel Sánchez Rivas, director Remi Álvarez, saxofón alto

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Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM Sus inicios se remontan a 1997, año en el cual los estudiantes de instrumento de aliento madera–metal y de percusión se unieron para formar un grupo en el cual pudieran abordar repertorio sinfónico de alto nivel con el objetivo de poder desarrollar sus capacidades como instrumentistas; con el tiempo, esta agrupación obtuvo el reconocimiento, de la entonces Escuela Nacional de Música y así se logró que la Banda Sinfónica fuera una agrupación en la cual los alumnos pudieran cursar las materias de conjuntos instrumentales y orquestales. Desde entonces, este ensamble ha sido parte fundamental en el desarrollo y educación de los instrumentistas de aliento y percusión.

Ha sido dirigida por José Antonio Serón, Enrique Ulloa, Ismael Campos Tinoco, Paul Conrad y Samuel Pascoe y ha estado bajo la batuta de directores invitados como Matthew J. George, Fernando Lozano, José Luis Bustillos, Jeff Hodapp, Roger Bobo y Joan Iborra. Se ha presentado en el Palacio de Minería, el Teatro Zaragoza, Universum, el Anfiteatro Simón Bolívar y la Sala Nezahualcóyotl. Actualmente cuenta con más de cien alumnos, incluyendo una sección de violonchelos y contrabajos.

Luis Manuel Sánchez Rivas Inició sus estudios musicales a los ocho años como ejecutante de percusiones y piano, y posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Música de la unam para estudiar la licenciatura en tuba. En 2001 inició su carrera de dirección orquestal bajo la cátedra de Ismael Campos Tinoco.

Entre sus maestros están Ronald Zollman, Enrique Bátiz, Enrique Barrios, Robert Meunier, Eduardo García Barrios y Fernando Lozano.

Como director huésped ha dirigido las orquestas ofunam, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Sinfónica Mexiquense, Juvenil Universitaria Eduardo Mata, Sinfónica Sinaloa de las Artes, Sinfónica de Puebla y el grupo Solistas Ensamble del inba. Asimismo, ha sido director invitado en varias ediciones de los encuentros de la Banda Sinfónica Juvenil de México que convoca el Sistema Nacional de Fomento Musical. Ha dirigido ensambles y bandas en Grecia, Estados Unidos y Costa Rica.

Fue director titular de la Sinfónica de Alientos de la Policía Federal de 2007 a 2015. Es director titular de la Orquesta Sinfónica Kol Shalom, fundador del Ensamble Dionisiaco y desde 2008 es director titular de la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la unam. En 2017 fue nombrado director artístico de la Orquesta Típica de la Ciudad de México.

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Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 8, 18 h

Programa César Enrique Hernández Junco (México, 1965) Eva* Francisco Javier González Compeán (México, 1978) Cuatro miniaturas - V serie* Lento Presstisimo liberamente Adagio Lentissimo, senza tempo Fernando Cataño (México, 1928) Luz de Moscú* Hugo Rosales (México, 1956) Anaid a la Paloma Moderatto Lento Allegro Andante Allegro Salvador Torré (México, 1956) Kin-toccata *Estreno

Fernando Carmona, piano

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Fernando Carmona Es egresado con mención honorífica de la Facultad de Música de la unam (fam) y con maestría en interpretación musical. Realizó una maestría en música del siglo xx y música contemporánea en Barcelona.

Estudió en París y Hungría con Pascal Rogé, Lilya Zilberstein, Roger Muraro y Balasz Szokolay. Ha sido solista con la ofunam y la Camerata de las Américas. Se ha presentado en España, Francia, Hungría, Estados Unidos, Costa Rica y México. Fue ganador del primer lugar de los concursos de Piano (2001) y Música de Cámara (2004) de la Escuela Nacional de Música.

Ha realizado giras con la flautista Elena Durán por México y Estados Unidos con los programas México de mi corazón y Amorcito corazón, así como la Gala Sinfónica Queen con la Orquesta Sinfónica de Minería en el Auditorio Nacional. Ha sido invitado a los festivales internacionales de Puebla, de Cine de Guadalajara, de Música de los Pirineos en España, Música sin fronteras en Hungría, de Música Contemporánea de La Habana, Cervantino, del Mar Bermejo y Mérida Fest. Es profesor y pianista acompañante en la fam y de la Escuela Superior de Música del inba.

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DICIEMBRE 2017

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 2, 17 h

XXX aniversario de pertenecer al INBA Programa Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Intermezzo Op. 118 núm. 2 en la mayor Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Jeux d’eau Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Funérailles Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Balada Op. 23 en sol menor Intermedio Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Ridente la calma KV 210 Bella mia fiamma… Resta, o cara Aria de concierto KV 528 Recitativo Aria. Andante – Allegro Johannes Brahms Sehnsucht Op. 49 núm. 3 Minnelied Op. 74 núm. 5 Meine Liebe ist grün Op. 63 núm. 5 Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Zdies jarashó Op. 21 núm. 7 Vocalise Op. 34 núm. 14

Rosa María Diez, soprano Enrique Bárcena, piano

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Rosa María Diez Nació en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en canto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena. Estudió técnica vocal con Rosa Rimoch, y repertorio operístico y de concierto con Armando Montiel; en Viena realizó estudios de perfeccionamiento de lied y oratorio con Erik Werba. Más adelante estudió con Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente. Ha actuado como solista de las principales orquestas del país: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Minería, ofunam, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes y de la Universidad de Guanajuato. Formó parte de la Compañía Nacional de Ópera. Desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen en Austria, Presencia de México en Cuba y el International Month en Estados Unidos. Ha recibido diversos premios: Primer Lugar en el Concurso Morales Estévez 1978, Premio Especial en el Concurso Carlo Morelli 1982, Primer Lugar en el Concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento 1985 y tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte cátedra de canto en el cnm. De 2003 a 2005 impartió cátedra de Ópera Lírica en la Escuela Nacional de Música de la unam.

Enrique Bárcena Nació en la Ciudad de México. Diplomado con mención honorífica por el Conservatorio Nacional de Música, realizó posteriores estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y, becado por el gobierno austriaco, en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Viena. Sus maestros fueron Luz María Puente, María Teresa Castrillón, Guadalupe Parrondo, Irena Barbag-Drexler y Michael Krist. En Viena, realizó estudios de acompañamiento pianístico en lied con Erik Werba.

Además, participó como ejecutante en las clases magistrales de Jörg Demus, Bernard Flavigny, Guido Agosti, György Sándor, Jorge Federico Osorio, Angélica Morales, Susan Starr y Regina Smendzianka. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Piano Sala Chopin; ha sido finalista en todos los demás certámenes en los que ha participado. Como solista, se ha presentado con varias orquestas de México, trabajando con los directores Enrique Diemecke, Ramón Shade y Johannes Bruno Ullrich, entre otros. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen de Viena, Presencia de México en Cuba, International Week e International Month de Nueva Orleáns. Desde 1987 imparte la cátedra de piano en el Conservatorio Nacional de Música.

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Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 3, 12 h

De los clásicos al blues Programa Domenico Scarlatti (Italia, 1685 – España, 1757) Sonatina Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Preludio en do mayor Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Ballade Arabesque Manuel M. Ponce (México, 1882-1948 Intermezzo Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 - Estados Unidos, 1943) Momento musical núm. 4 Op. 16 George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) Preludio Chris Thomas King (Estados Unidos, 1962) Every Day I Have the Blues Kanye West (1977) Blame Game

Teresa Landeros Castelar, piano

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Teresa Landeros Castelar Inicio sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de México, bajo la dirección de Esperanza Pulido y más adelante con Aurora Serratos; paralelamente estudió composición musical con Mario Lavista y Daniel Catán.

Ha tomado cursos de perfeccionamiento pianístico en Los Ángeles, Nueva York y Roma, con Emilio Rabaglino e Itsvan Nadas. Con más de veinte años de trayectoria profesional, ha ofrecido conciertos en los principales recintos de México. Actualmente preside la asociación Cultura, Arte y Vida para el Desarrollo Integral de Personas con Discapacidad a.c.

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Concierto de guitarras Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 6, 19 h

Programa Máximo Diego Pujol (Argentina, 1957) Grises y soles

Štěpán Rak (República Checa, 1945) Rumba

Patricio Peña Trimofias Etimologías Coloquios Paseos Jesús Francisco Aguilar Vilchis, mandolina J. Lennon (Reino Unido, 1940-1980) P- McCartney (Reino Unido, 1942) L. Brouwer (Cuba, 1939) From Yesterday to Penny Lane Eleanor Rigby / Yesterday Roberto Medrano Escobar, guitarra She’s Leaving Home / Ticket to Ride Sergio Frías Corona, guitarra Got to Get You into My Life Here, There and Everywhere Penny Lane Juan Carlos Chacón, guitarra Adaptación para orquesta de guitarras de Mauricio Hernández Monterrubio

Mauricio Hernández Monterrubio Fantasía mexicana

Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música Fernando Cornejo, director

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Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música Se ha presentado en distintos foros y en los festivales internacionales de Guitarra del Conservatorio Nacional de Música, de Taxco; de Guitarra Ramón Noble y Felipe Villanueva, así como en la sala Manuel M. Ponce, el Munal, la Universidad Autónoma de Puebla, la Facultad de Música de la unam, el Tec de Monterrey y la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, entre otros. Como parte de su propuesta artística ha estrenado y grabado varias obras escritas especialmente para la orquesta. En 2016 grabó un disco en conmemoración de los 150 años del Conservatorio Nacional de Música.

INTEGRANTES | Angélica Lizbeth Cortés Esparza, Pedro Alexis Camacho Benítez,

José Alfredo Lira Aguilar, Rodrigo Emmanuel Zapata Cortés, Jorge Olivares, primera sección; Bernardo Lorea Ayala, Iván Peña del Valle, César Jesús Barrera Colín, segunda sección; Enrique Carmona Cervantes, Sara Aidé Hernández Martínez, Andrea Torres Ortiz, Luis Enrique Rodríguez Sánchez, José Sergio Rodríguez Huerta, tercera sección; Jaime Iván Galván Peña, Genaro Rojas Zamarripa, Marco Aguilar Avilés, Axel Dueñas Mendoza, Juan Luis Escobar Hernández, David García Escamilla, cuarta sección; Jorge Cornejo López, bajo eléctrico.

Fernando Cornejo López Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación Artística núm.

3 del inba (eia) con Patricio Peña. Posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música (cnm), donde se tituló como concertista de guitarra bajo la cátedra de Fernando Cruz. Se ha presentado en distintos festivales tanto nacionales como internacionales de guitarra en México, Argentina, Paraguay, Bolivia, Panamá y Costa Rica.

Ha sido solista en distintas orquestas del país.

Ha participado como intérprete y director en la grabación de cuatro discos. Es integrante del comité organizador del Festival Internacional de Guitarra del cnm y desde 2012 integra la mesa directiva de la Asociación Musical Manuel M. Ponce. Actualmente es profesor en el cnm, del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de la eia donde imparte la clase de guitarra y prácticas orquestales.

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Recital de flauta y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 9, 12 h

Programa André Jolivet (Francia, 1905-1974) Chant de Linos Manuel Enríquez (México, 1926-1994) Díptico Sofia Gubaidulina (Rusia, 1931) Sonidos del bosque Rodrigo Acevedo Traba (México, 1992) De la Sonata Xibalbá Op. 6 II Muy lento - Vivo - Allegro Furioso III Lento - Prestissimo - Come prima Intermedio Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Pajarito y Pastorcito alegre Sergei Prokofiev (Rusia, 1891-1953) Sonata núm. 2 en re mayor Op. 94 Moderato Scherzo Andante Allegro con brio

Gessael García Picazo, flauta* Rodrigo Acevedo Trueba, piano* *Alumnos de la cátedra de música de cámara de Sergio Cárdenas en la Facultad de Música de la unam

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Gessael García Picazo Tuvo su primer acercamiento a la música a los 15 años con las bandas de marcha representativas de los Centros Escolares del Estado de Puebla. En 2010 formó parte de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México y en 2011 de la Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de México.

Comenzó sus estudios formales en la Facultad de Música de la unam (fam) en 2012. Participó en el Primer Festival Universitario de Piccolo en la fam, asistiendo a clases magistrales con Pierre Dumail y Nadia Guenet.

En 2015 participó en la viii Academia Internacional de Flauta en Villa de Leyva, Colombia, donde recibió clases magistrales y talleres de Hernando Leal y Sarah Louvion.

Actualmente forma parte de la Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía de la fam, con quien participó, en 2016, en el festival Young Euro Classic en Berlín y se ha presentado en la sala Nezahualcóyotl y la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Ganó el Concurso de Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria-unam.

Continúa sus estudios de licenciatura en la fam bajo la tutela de Miguel Ángel Villanueva.

Rodrigo Acevedo Traba Desde 2001 estudia en la Facultad de Música de la unam (fam). Actualmente es alumno de Carlos Montes de Oca, Leonardo Coral y Sergio Cárdenas.

En 2014 ganó la beca de la Fondation Turquois para realizar estudios en la Academia de Música Rainier III en Mónaco con Laurent Alonso y Mark Solé-Leris, donde obtuvo el Diploma de estudios musicales en piano y en formación musical, así como el Prix de Perfectionnement en piano, y debutó como solista con la Orquesta Filarmónica de Montecarlo. En 2017 ganó una beca para participar en la Academia de Verano Across Bridges Piano en Valencia, España, donde tomó clases con Jennifer Judd y Michael Tsalka.

Ha tomado clases con Yulianna Avdeeva, Jorge Federico Osorio, Jorge Luis Prats, Roger Muraro, Florent Boffard, Bruno Rigutto, Olivier Gardon, Erzsébet Belák y Rodolfo Ritter. Ha ofrecido recitales en México y Europa.

Junto con la flautista Andrea Selina Contreras conforma el Dúo Xibalbá.

Ha sido premiado en distintas ediciones del Concurso Interno de Piano de la fam, ganando el primer lugar en 2005, 2014 y 2017. En 2016 obtuvo el primer lugar y dos menciones honoríficas en la ix Bienal Internacional de Piano en Mexicali. En 2017 se hizo acreedor al premio por la mejor interpretación de la obra obligatoria en el Segundo Concurso Nacional de Piano de la Universidad de Guadalajara.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 10, 12 h

Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) La partenza WoO 124 L’amante impaziente Op. 82 núm. 3 In questa tomba oscura WoO 133 Dimmi, ben mio Op. 82 núm. 1 Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Da quel sembiante appressi D 688 núm. 3 Mio ben ricordati D 688 núm. 4 Mi batte ‘l cor! D 767 Intermedio Ludwig van Beethoven Ich liebe dich WoO 123 Franz Schubert Seligkeit D 433 Gretchen am Spinnrade D 118 Lachen und Weinen D 777 Der Tod und das Mädchen D 531 Der Erlkönig D 328

Eva María Santana, mezzosoprano Józef Olechowski, piano

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Eva María Santana Es especialista en lieder, estudió ópera en México y Estados Unidos; se tituló como cantante de concierto en la Escuela Superior de Música de Viena. Se ha presentado en América y Europa. Fue semifinalista en el Concurso Belvedere en Viena y la única ganadora por México en Operalia 97 en Tokio. En 1999 y 2000 protagonizó Carmen de Bizet en Germering bei Munchen, Alemania. En Austria ha cantado Las bodas de Fígaro en Bregenz, Carmen en el Open Air Gars Festival, La flauta mágica en el Volks Oper de Viena, y las producciones Los peregrinos de La Meca de Gluck y El rapto de Lucrecia de Britten con la Ópera de Cámara de Viena.

Ha participado como solista en la Ópera de Bellas Artes desde 1993 en obras como Rigoletto, Las bodas de Fígaro, Elektra, El holandés errante, La favorita, La vida breve, Cavalleria rusticana y Madama Butterfly, entre otras. Radica actualmente en Viena y México. Participó en el Festival Música de Mallorca en 2013 y 2014. En 2015 se presentó en Bielorrusia para el Festival de Música Sacra y en la ciudad de León, Guanajuato, en el Teatro Bicentenario. Al lado del pianista Norman Shetler, grabó en 2015, en Viena, el disco Brahms und Wolf Lieder. Su discografía incluye los títulos México Mío, Somewhere, Bolero y Homenaje para distribución sólo en Europa, participó en la grabación de Die besten stucke fur Gourmets y Kaleidoscop der Nationen.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para Piano y Orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam. Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases magistrales que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria, y gracias a esto lleva a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en Composición. Cada año realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a.c.

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Recital de trombón y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 16, 17 h

Programa Jean-Michel Defaye (Francia, 1932) A la manière de Bach Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759) Concierto en fa menor Grave Allegro Sarabande. Largo Allegro Carl-Maria von Weber (Alemania, 1786 – Reino Unido, 1826) Romance Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Sonata núm. 58 en do mayor (piano solo) Camille Saint-Saëns (Francia, 1835-1921) The Swan J. Guy Ropartz (Francia, 1864-1955) Pieza en mi bemol menor Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) El gordo triste Arreglo de Flavio Herrera

Gerardo Rangel (Colombia) El escandaloso Arreglo de Flavio Herrera

Flavio Herrera, trombón Alfredo Isaac Aguilar, piano

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Flavio Herrera Nació en la Ciudad de México. Recibió la primera educación musical de su padre Abraham Herrera. De 1988 a 1992 estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Clemente Sanabria. Fue trombonista de la Orquesta Filarmónica de Querétaro, trombón principal de las orquestas sinfónicas Juvenil del Estado de Veracruz, de Yucatán, de Puebla y de la Universidad de Guanajuato.

Se ha presentado en Estados Unidos, Francia, Alemania, Eslovenia, China y Honduras. De 1998 a 2001 estudió en el Conservatorio Superior Regional de París y obtuvo el primer premio de trombón en el Conservatorio de Rueil Malmaison en la clase de Alain Manfrin. Realizó estudios de posgrado en la Escuela de Música de Mannheim, en trombón con Ehrhard Wetz; pedagogía artística con Rainer E. Schmitt y dirección orquestal con Klaus Arp. Ha sido profesor de la Escuela de Música Pfälzische en Alemania y en el Sistema Nacional de Fomento Musical de la Secretaria de Cultura de México. En 2011 obtuvo el premio daad de excelencia para estudiantes del extranjero que otorga el gobierno alemán. Actualmente es director titular de la Orquesta Juvenil de Sonora.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros.

Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matošević, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Jesús Suaste, barítono Sergio Vázquez, piano Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 27 de enero, 17 h

Foto: Gabriel Ramos

Ensamble CEPROMUSIC José Luis Castillo, director

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 28 de enero, 17 h

Recital de flauta y clavecín Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 20, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 26, 18 h

La música en la corte de Federico II de Prusia “El grande” Programa Carl Philipp Emanuel Bach (Alemania, 1714-1788) Sonata en do mayor Allegretto Andantino Allegro Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) De El clave bien temperado BWV 850 Preludio y fuga en re mayor Franz Benda (Républica Checa, 1709 – Alemania, 1786) Sonata en mi menor Largo, ma un poco andante Arioso, un poco allegro Presto Intermedio Carl Heinrich Graun (Alemania, 1704-1759) Sonata en re mayor Largo Poco allegro Vivace Carl Philipp Emanuel Bach Suite en do menor Allemande Courante Gigue Federico II de Prusia ”El Grande” (Alemania, 1712-1786) Sonata núm. 11 en re menor Andante Allegro Presto

Rafael Urrusti, flauta Águeda González Incháustegui, clavecín

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Rafael Urrusti Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Recibió cursos de perfeccionamiento con Alain Marion, Kurt Redel, James Galway, András Adorján, William Bennett, Elena Durán, Geoffrey Gilbert y Colin Fleming, entre otros. Fue miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999.

Recibió la beca que otorga el Consejo Británico para estudios de posgrado en Londres. Ha actuado como solista con las orquestas: Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Michoacán. Diversos compositores nacionales y extranjeros le han dedicado obras; asimismo, ha efectuado numerosos estrenos en México y mundiales. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos, y ha compuesto y grabado música para cine y televisión. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes y es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli.

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Es una de las fundadoras del Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam.

Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de guitarra Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 21, 12 h

Programa Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Cuatro piezas Mazurka Vals Trópico Rumba Gustavo Kantor (Argentina, 1960) Tres piezas argentinas Buscando la vidala Puna y Kaluyo Dos palomitas El viejo Intermedio Takashi Yoshimatsu (Japón, 1953) Bedouin in acid Bedouin in alkali Carlo Domeniconi (Italia, 1960) Koyunbaba

Juan Carlos Laguna, guitarra

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Juan Carlos Laguna Obtuvo el primer lugar en el 34.º Tokyo International Guitar Contest en 1991, la distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística y Extensión de la Cultura 1997 y el Premio Universidad Nacional en el área de Docencia en Artes 2010.

Ha ejercido la docencia desde 1989.

Actualmente es profesor titular C de tiempo completo y participa con el máximo nivel de estímulos del Programa de Primas al Desempeño del Personal Académico de Tiempo Completo. Desde 1980 pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes. Ha sido becario del FoncaConaculta en múltiples ocasiones realizando proyectos de estreno, grabación y difusión de música contemporánea mexicana.

Se ha presentado en América, Europa, África y Asia. Su producción discográfica consta de más de treinta grabaciones como solista. Estas grabaciones fueron realizadas en Inglaterra, Japón, Francia y México en los sellos Audivis, Forlane, Kojima Recordings y Urtext Digital Classics.

Ha fungido como jurado en importantes concursos nacionales e internacionales de su especialidad, igualmente ha impartido conferencias, ponencias, talleres y clases magistrales en instituciones de enseñanza superior de reconocido prestigio.

Su interés particular por la música mexicana de concierto se refleja en su labor como revisor o editor de diversas publicaciones para guitarra en México, Italia y Japón. Desde 2000 ha llevado a cabo una amplia labor de difusión a través de la dirección artística del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco y del Encuentro Universitario de Guitarra de la unam.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 27, 12 h

Programa Manuel García Morante (España, 1937) Canciones populares catalanas L’hereu Riera El Rossinyol Josep i Maria Mariagneta La mare de Déu La dama d’Aragó La muller del gavatxot El cant del ocells Muntanyes del Canigó Intermedio Diego García de Paredes Tú Ofrenda Carlos Jiménez Mabarak (México, 1916-1994) Canción desesperada Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Insomnio Espera Todo pasó Estrellita

Silvia Rizo, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

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Silvia Rizo Estudió con Irma González y Enrique Jasso en el Conservatorio Nacional de Música. En la Universidad Menéndez y Pelayo, y en su casa en Barcelona, estudió con Victoria de los Ángeles. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Debutó con la Compañía Nacional de Ópera en 1991 cantando Micaela en Carmen de Bizet. Obtuvo el primer lugar en los concursos internacionales Fanny Anitua 1990, Voces del pacífico 1993 y Operalia 1994. Fue becaria del Fonca en 1997-1998 y 2000-2001. Galardonada con la medalla Mozart en 1998. Inauguró el Cenart con el estreno mundial de la ópera Ildegonda de Melesio Morales, así como el papel estelar en el estreno mundial de la ópera Anita. Grabó Los ocho ciclos para voz y piano de Manuel M. Ponce junto con el pianista Armando Merino, la ópera Anita de Melesio Morales, Música oaxaqueña con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y El sentido del tiempo, dos discos de grabaciones de ópera con orquesta en vivo producido por la uam.

En diciembre de 2015 la Presidencia de la República y las cámaras de Senadores y Diputados la eligieron para cantar durante la entrega de la medalla al astronauta mexicano Rodolfo Neri. Realizó junto con Ángel Rodríguez el programa Agustín Lara inédito, investigación que duró cinco años y que se concretizó en cinco programas de música inédita.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España.

Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de violonchelo Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 28, 12 h

Contrastes Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Suite para violonchelo núm. 1 BWV 1007 I Prélude II Allemande III Courante IV Sarabande V Menuet I-II VI Gigue Eduardo Soto Millán (México, 1956) Monocromía Mario Lavista (México, 1943) Cuaderno de viaje Marcela Rodríguez (México, 1951) Lumbre

Bozena Slawinska, violonchelo

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Bozena Slawinska Nació en Elblag, Polonia, donde concluyó sus estudios con Jadwiga Ewald en el Liceo de Música de Gdansk, y se graduó bajo la guía de Andrzej Orkisz por la Academia de Música Fryderyk Chopin. Completó su formación técnica en los cursos de perfeccionamiento de Michael Flacksman y Aldo Parisot. Ganadora del segundo premio en el Concurso Nacional Dezyderiusz Danczowski de Poznan, Polonia, también obtuvo el diploma de reconocimiento en el Concurso Internacional de Ginebra, Suiza, y ofreció recitales en esa ciudad, así como en Viena, Praga, Venecia, Moscú y en varias ciudades de Japón.

Ha tocado con numerosos artistas y bajo la dirección de Sergio Cárdenas, Enrique Barrios, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Giuseppe Sinopoli y Franco Ferrara, entre otros, así como con importantes orquestas de América y Europa.

En 2006 fue premiada por la Global Quality Foundation. Integrante fundadora del ensamble barroco Trío Hotteterre, con el que grabó dos discos; así como del octeto de violonchelos Cello Academia, agrupación con la que ha realizado dos discos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Javier González Gómez Editorial Norma Pita Casco Difusión y prensa Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Moisés Pérez, Francisco Alcocer, Mariana Sánchez, Yosahandi Valdez, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

MúsicaINBA

musicayopera

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado

Biblioteca Vasconcelos

Eje 1 Norte Mosqueta, Buenavista, Cuauhtémoc | Entrada libre