CNMO Programa digital agosto 2018

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación agosto 2018 dom.

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mar.

mié.

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jue.

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vie.

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sáb.

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Música de cámara 11:30 h

Munal

Música Antigua 18 h

Centro Cultural Helénico Música de cámara 18 h

Sala Manuel M. Ponce

5 Munal

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8

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Recital de violín y piano 11:30 h

Recital de violonchelo 17 h

12 Munal

Recital de violín y piano 18 h

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Música Antigua 11:30 h

Recital de voz y piano 17 h

18 Música Antigua 11:30 h

Recital de voz y piano 11:30 h

Centro Cultural Helénico

Música Antigua 20 h

Sala Manuel M. Ponce

Música Antigua 17 h

Música Antigua 18 h

19 Munal

La Guitarra Hoy 11:30 h

Centro Cultural Helénico

La Guitarra Hoy 18 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz y piano 17 h

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La Guitarra Hoy 11:30 h

Centro Cultural Helénico

La Guitarra Hoy 18 h

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Recital de violín y piano 17 h

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La Guitarra Hoy 11:30 h Música Antigua 18 h

La Guitarra Hoy 18 h

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Munal

Sala Manuel M. Ponce

11

Música Antigua 18 h

Centro Cultural Helénico Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz y piano 17 h

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La Guitarra Hoy 17 h

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Música de cámara 20 h

Música Antigua 17 h

Música de cámara 18 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico

Av. Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, Álvaro Obregón | Entrada libre

Música de cámara Agosto 2018

8

Manuel Ramos

Arturo “Mingo” Rodríguez Ramos

Adolfo Ramos Alfredo Isaac Aguilar

Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 3, 18 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 4, 11:30 h 12

Arturo Barrera Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 4, 17 h

14

Luis Felipe Merino Armando Merino Salón de Recepciones, Munal Domingo 5, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 10, 18 h

16

Bozena Slawinska Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 5, 17 h

18

Ana Caridad Acosta Evgeny Korolkov Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 11, 17 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 12, 11:30 h

20

Luis Antonio Vital Manuel González Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 18, 17 h

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Zulyamir Lopezríos Luis Castro Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 19, 17 h

24

Manuel Ramos Adolfo Ramos Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal Miércoles 29, 20 h Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 31, 18 h

Sonidos de la América Virreinal

30

Programación sujeta a cambios

Agosto 2018

La Fontegara Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Sábado 4, 18 h

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Ensamble Allaire Salón de Recepciones, Munal Sábado 11, 11:30

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Favola in Musica Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Sábado 11, 18 h

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TenteEnelAyre Ensamble Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 12, 17 h

38

Agnieszka Grzywacz Gabriel Díaz Raúl Moncada Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 17, 18 h

42

Ensamble Tierra Mestiza Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Viernes 17, 20 h

44

Camerata Melancolía Salón de Recepciones, Munal Sábado 18, 11:30 h

46

Nadia Ortega Nurani Huet Celso Duarte Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Sábado 25, 18 h

48

Antiqva Metropoli Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 26, 17 h Programación sujeta a cambios

La Guitarra Hoy

Ciclo de guitarra del INBA

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Agosto 2018

Arturo Castro Nogueras Salón de Recepciones, Munal Domingo 19, 11:30 h

54

Luis Benítez Alba Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Domingo 19, 18 h

56

Roberto Limón Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 24, 18 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 25, 11:30 h

58

Matthew Rohde Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 25, 17 h

60

Gala de ganadores del VII Concurso Interno de Guitarra del CNM 2018 Salón de Recepciones, Munal Domingo 26, 11:30 h

64

Joseph Pérez Araceli Rangel Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Domingo 26, 18 h Programación sujeta a cambios

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

Agosto 2018

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 3, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 4, 11:30 h Programa Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Cuarteto núm. 1 en do menor Op. 15 Allegro molto moderato Scherzo. Allegro vivo Adagio Finale. Allegro molto Intermedio Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Cuarteto núm. 1 en sol menor Op. 25 Allegro Intermezzo. Allegro non troppo Andante con moto Rondo alla Zingarese

Manuel Ramos, violín Arturo “Mingo” Rodríguez Ramos, viola Adolfo Ramos, violonchelo Alfredo Isaac Aguilar, piano

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Manuel Ramos Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros.

Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington.

Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México. Actualmente es concertino de la Orquesta Filarmónica de la unam y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Arturo Rodríguez “Mingo” Ramos Forma parte de la quinta generación de la dinastía musical Ramos. Inició sus estudios musicales con Eduardo Álvarez, Juan David Ramos y Manuel Ramos. En 2000 ingresó a la Orquesta Sinfónica Nacional (osn) a los 20 años. A partir de 2001 estudió dos años en Xalapa con Manuel Lozano y se integró a la Orquesta Juvenil de Veracruz. En 2003 viajó a Estados Unidos becado para estudiar con Patricio Cobos y Sergiu Schwartz, obteniendo el título de Music Performance en la Columbus State University. Ese año participó con la Orquesta Juvenil de la Américas en su gira por América Latina. En 2007 audicionó y ganó la plaza, por segunda ocasión, de músico de violín en la osn donde labora hasta la fecha y con la cual realizó una gira por Europa en 2008 donde obtuvo la titularidad en el Concertgebow de Ámsterdam.

Ha participado como solista con las orquestas Sinfónica de Coyoacán y Central Michigan University, además de ofrecer recitales como solista y con ensamble de cámara con diferentes agrupaciones en México y Estados Unidos.

9

Adolfo Ramos Se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia, China, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala y Argelia, destacando sus actuaciones en el Festival Internacional Cervantino, como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional y en el Festival Aujourd’hui Musiques en Perpignan, Francia. Ha sido solista de orquestas de México y el extranjero, donde lo han acompañado los directores Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Román Revueltas, Dominique Rouits, José Luis Castillo, Max Bragado-Darman, Marc Moncusi, Thomas Sanderling y Guillermo Salvador, entre otros. Inició sus estudios musicales con su padre Manuel Ramos Zamora y más tarde estudió violonchelo con Álvaro Bitrán, Savely Schuster, Helga Winold, Janos Starker y Philippe Muller; música de cámara con Pedro Cortinas, Leslie Parnas, Rostislav Dubinsky y Michael Tree; además de asistir a cursos con Richard Wisse y clases magistrales con Orlando Cole. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble, con quien realizó tres producciones discográficas para el sello Urtext, profesor del Conservatorio de Música del Estado de México, profesor del Rocky Mountains Summer Conservatory en 2002 y catedrático de violonchelo y director del Taller de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música.

En la actualidad, y adicionalmente a su carrera como solista y pedagogo, es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matošević, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 4, 17 h

Programa Armando Lavalle (México, 1924-1994) Hastío Texto de Antonio Machado

Leonardo Velázquez (México, 1935-2004) Cantar de marinos Borrasca de Juicio por la sombra de un burro de F. Durrenmatt La capilla de Nantucket de Moby Dick de H. Melville Naufragio de Juicio por la sombra de un burro Cantilena de Moby Dick Canción de los balleneros de Moby Dick Manuel de Elías (México, 1939) Vocalize (a Charles Hammet) Eduardo Gamboa (México, 1960) Espiral Texto de Octavio Paz

Mario Kuri Aldana (México, 1931-2013) Canciones españolas Nana (a Rodolfo Halffter) Niña limón limonero En el corazón del sueño La más bella niña Como sa mu trista Madrigal Texto de Armando Kuri

Dominio público Ave María Padre Nuestro Arreglos de Arturo Barrera

Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano

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Arturo Barrera Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del inba; en Estados Unidos estudió coaching en el Metropolitan Opera House y dirección de actores en la Escuela de Artes Cinematográficas de Nueva York; en Israel estudió en el Israeli Vocal Arts Institute de Tel Aviv.

Ha sido director artístico de: la Piccola Opera de Río de Janeiro, Brasil; el Programa Interdisciplinario del Centro Nacional de las Artes; el Taller de Ópera de la Escuela Superior de Música del Inba; el Centro Cultural Acatlán unam y del Coro de Santa Ana. Como primer barítono ha cantado en las óperas de Río de Janeiro y Manaos en Brasil, San José de Costa Rica, El Salvador, North East Opera y American Opera Theatre de Estados Unidos; así como en Inglaterra, Alemania, España, Israel, China, Taiwán y Tailandia, además de cantar en México con las orquestas de Baja California, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Xalapa, Mérida, Oaxaca, Acapulco, Sinaloa, Jalisco, Aguascalientes, Michoacán, Durango, Zacatecas, Guanajuato, Morelia, San Luis Potosí, Querétaro; y en la Ciudad de México con la Filarmónica de la Ciudad, la ofunam, del ipn, Juvenil Carlos Chávez, del Teatro de Bellas Artes y Sinfónica Nacional, entre otras. Es primer barítono del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España.

Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de violín y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 5, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 10, 18 h

Resonancias Händel—Brahms Programa Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759) Dos piezas para violín y bajo continuo Andante en la menor HWV 412o Allegro en do menor HWV 408 Sonata IV en re mayor para violín y piano, 13ª de las 15 Sonate da Camera Adagio Allegro Larghetto Allegro (con brio) Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) De la Sonata F.A.E. Scherzo en do menor WoO 2 Intermedio Johannes Brahms Sonata Op. 108 en re menor para violín y piano Allegro Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato

Luis Felipe Merino, violín Armando Merino, piano

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Luis Felipe Merino Estudió en Suiza, donde obtuvo el Diplôme de capacité profesionelle de violín del Conservatorio de Música de Neuchatel; realizó estudios avanzados de violín en Estados Unidos, donde obtuvo el Graduate Performance Diploma de violín del Boston Conservatory of Music y estudió el posgrado en violín en la unam, graduándose como maestro en música en interpretación musical. Se ha presentado en España, Francia, Suiza, Italia, Estados Unidos y México. Ha contado con la guía musical de Robert Waska, Jan Dobrezelewski, Anne Gabrielle Bauer, Victor Romanul, Viktoria Horti, Susana Lautenbacher, Erasmo Capilla, Denes Zsigmondy y Laura Park, entre otros. Ha tocado con las orquestas Mundial de Jeunesses Musicales, de Besançon, Berner Sinfonietta, Symphonique Neuchatelois, del Boston Conservatory of Music, y en México, con la ofunam, la Sinfónica de Minería y la Sinfónica Nacional. Durante seis años fue académico en la Ecole de Musique du Landeron y, en 2001, tutor musical del Festival de Música de Champery, Suiza. Desde 2004 imparte cátedra en la Facultad de Música de la unam. Desde hace más dos décadas pertenece a la sección de primeros violines de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Armando Merino Es licenciado en piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del Gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia.

En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de violonchelo Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 5, 17 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Suite para violonchelo núm. 1 BWV 1007 I Prélude II Allemande III Courante IV Sarabande V Menuet I-II VI Gigue Suite para violonchelo núm. 2 BWV 1008 I Prélude II Allemande III Courante IV Sarabande V Menuet I-II VI Gigue

Bozena Slawinska, violonchelo

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Bozena Slawinska Nació en Elblag, Polonia, donde concluyó sus estudios con Jadwiga Ewald en el Liceo de Música de Gdansk, y se graduó bajo la guía de Andrzej Orkisz por la Academia de Música Fryderyk Chopin. Completó su formación técnica en los cursos de perfeccionamiento de Michael Flacksman y Aldo Parisot. Ganadora del segundo premio en el Concurso Nacional Dezyderiusz Danczowski de Poznan, Polonia, también obtuvo el diploma de reconocimiento en el Concurso Internacional de Ginebra, Suiza, y ofreció recitales en esa ciudad, así como en Viena, Praga, Venecia, Moscú y en varias ciudades de Japón.

Ha tocado con numerosos artistas y bajo la dirección de Sergio Cárdenas, Enrique Barrios, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Giuseppe Sinopoli y Franco Ferrara, entre otros, así como con importantes orquestas de América y Europa. En 2006 fue premiada por la Global Quality Foundation. Integrante fundadora del ensamble barroco Trío Hotteterre, con el que grabó dos discos; así como del octeto de violonchelos Cello Academia, agrupación con la que ha realizado dos discos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 11, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 12, 11:30 h

Un bello paseo romántico de Rusia a México Programa Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893) Nam zvyozdi krotkiye siyali Net tolko tot kno znal Na zemlyu sumrak pal Primireniye Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Claire de lune Après un rêve Mandoline Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) V molchanii nochi tainoy Vsyo otnyal u menya O, ne grusti po mne Ya zhdu tebya Intermedio Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Frauenliebe und Leben Op. 42 Seit ich ihn gesehen Er, der Herrlichste von allen Ich kann’s nicht fassen, nicht glauben Du Ring an meinem Finger Helft mir, ihr Schwestern Süßer Freund, du blickest mich verwundert an An meinem Herzen, an meiner Brust Nun hast du mir den ersten Schmerz getan Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Lejos de ti Insomnio Sonó mi mente loca Aleluya

Ana Caridad Acosta, contralto Evgeny Korolkov, piano

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Ana Caridad Acosta Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura en Canto en el Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y Olga Baldassari. Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y tomó cursos de perfeccionamiento en San Francisco y el Grand Opera de Houston y en el Instituto de Artes Vocales de Israel en Tel Aviv; además de clases con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher, entre otros. Entre los premios que ha recibido podemos citar el Nacional de la Mujer en Arte y Cultura, el de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en el Concurso Internacional Voces del Pacífico, en Estados Unidos; además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria y Shizuoka en Japón. Poseedora de grandes facultades vocales, histriónicas e interpretativas, ha abordado e interpretado gran cantidad de géneros musicales respetando los estilos y dificultades de cada uno de ellos.

Sus papeles incluyen estelares en: Carmen, Aida, Werther, Nabucco, Un baile de máscaras, Sansón y Dalila, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana y otros. Se ha presentado en los teatros y salas de concierto más importantes con los más notables directores de orquesta y de teatro del país, además de cantar en América y Europa. Es la primera contralto del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Evgeny Korolkov Es egresado del Conservatorio Nacional de Siberia en Novosibirsk, Rusia; obtuvo el doctorado como Solista de ensamble de cámara, la maestría en Piano y pianista solista. Ha compartido el escenario con destacados músicos en festivales internacionales y concursos, tanto en Rusia como en México. Obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional AlemaniaRusia Diálogo de las culturas en 2004, el tercer lugar en el Concurso Nacional de Dúos de Piano y Cantantes en San Petersburgo en 2004 y el primer lugar como pianista acompañante en el Pódium Internacional de Herencia Cultural y Modernismo en 2005, entre muchos otros. Se ha presentado en México, Estados Unidos, España y Rusia. Desde su llegada a México, ha participado como pianista concertista en múltiples conciertos y en los festivales Nacional del Conocimiento Encuentros de Ciencias, Artes y Humanidades de la unam, Internacional Juvenil de Piano de Tijuana y el Cultural de Mayo de Guadalajara. Asimismo, se presentó como invitado especial en el Centro Ruso de Ciencias y Cultura en Madrid en 2012. Desde 2005 forma parte de Pro Música Ensenada a.c. como acompañante del coro, profesor de piano y director del ensamble Pro Música Ensenada.

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Recital de violín y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 18, 17 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sonata núm. 2 en la mayor Andante Allegro assai Andante un poco Presto Johannes Brahms (Alemania, 1833 – Austria, 1897) Sonata núm. 2 Op. 100 en la mayor Allegro amabile Andante tranquillo, Vivace, Andante, Vivace di piú, Andante, Vivace Allegretto grazioso Intermedio César Franck (Francia, 1822-1890) Sonata en la mayor Allegretto ben moderato Allegro Recitativo-fantasia (ben moderato) Allegretto poco mosso

Luis Antonio Vital, violín Manuel González, piano

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Luis Antonio Vital Recibió los primeros conocimientos musicales de sus padres y de Nery Monterroso y Ludmila Burikina. Su carrera de solista empezó a los 11 años al debutar con la Camerata de la Universidad del Estado de México y desde entonces se ha presentado con orquestas de todo el país y el extranjero entre las cuales destacan la Filarmónica de la Ciudad de México, con la cual debutó a los 17 años, Sinfónica del Estado de México, Filarmónica del Bajío y Nacional de Guatemala. Continuó sus estudios con Zvi Zeitlin en la Eastman School of Music en Nueva York y en la Music Academy of the West en Santa Barbara, Estados Unidos; ha recibido clases de Maurice Hasson, Olivier Charlier, Oleh Krysa, Viktor Danchenko, Janos Starker y Gabriel Banat. Fue uno de los ganadores del Segundo Concurso Internacional Henryk Szering. Su repertorio incluye desde obras del periodo Barroco hasta los conciertos de Chaikovski, Sibelius, Mendelsohhn, Paganini y Wieniawski, además de Las cuatro estaciones de Vivaldi que grabó con la Orquesta de la Universidad de Hidalgo. Fue parte de la sección de violines primeros de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de la Capella Puebla que dirige Horacio Franco; además imparte la cátedra de violín en el Conservatorio de Música del Estado de México. En el ámbito de la música de cámara es integrante del grupo Artibus Ensamble al lado de Shari Mason, Asaf Kolerstein, Paul Abbott y Manuel González.

Manuel González Nació en la Ciudad de México, donde inició sus estudios musicales a los cinco años, bajo la dirección de José Ordóñez y Alfonso de Elías. Fue becado para realizar un posgrado en Rusia, en el Conservatorio RimskyKorsakov de San Petersburgo con Tatiana Kravchenko, y en Moscú con Boris Bejterev. Ha cursado estudios de perfeccionamiento con Georgy Sandor, Paul Badura Skoda y Fritz Steinegger. Se ha presentado en los festivales Internacional Cervantino, de la Ciudad de México, del Centro Histórico, En Blanco y Negro, Camarísima, Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende, Internacional de Morelia, y de Valle de Bravo. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Cuba, Francia, Alemania, España y Rusia. Ha sido solista de orquestas Sinfónica Nacional de México, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes, y las sinfónicas de Xalapa, Monterrey, San Luis Potosí, Aguascalientes de la Universidad de Guanajuato, la Sinfónica del Conservatorio de San Petersburgo y la Sinfónica de Matanzas, Cuba, entre otras. Forma parte de Artibus Ensamble, del cual es fundador, junto a Shari Mason, Luis Antonio Vital, Paul Abbott, y Asaf Kolerstein. Actualmente graba para Urtext Digital Classics. En el ámbito pedagógico fue docente de la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza y la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollín Yoliztli por 13 años. Actualmente es profesor de piano y música de cámara con piano en el Conservatorio Nacional de Música.

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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 19, 17 h

Programa

Intermedio

– Cinco arias antiguas italianas Giovanni Bononcini (Italia, 1670 – Austria, 1747) “Per la gloria d’adorarvi”

Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946) Siete canciones populares españolas El paño moruno Seguidilla murciana Asturiana Jota Nana Canción Polo

Giovanni Paisiello (Italia, 1740-1816) “Nel cor più non mi sento” Francesco Durante (Italia, 1684-1755) “Vergin, tutto amor” Giuseppe Giordani (Italia, 1751-1798) “Caro mio ben” Giacomo Carissimi (Italia, 1605-1674) “Vittoria, mio core!”

Domenico Scarlatti (Italia, 1685 – España, 1757) Sonata en fa mayor K 466 Gioachino Rossini (Italia, 1792 – Francia, 1868) La regata veneziana Anzoleta avanti la regata Anzoleta co passa la regata Anzoleta dopo la regata

Zulyamir Lopezríos, soprano Luis Castro, piano

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Isaac Albéniz (España, 1860 – Francia, 1909) Triana de la suite Iberia Enrique Granados (España, 1867-1916) Cuatro tonadillas Amor y odio La maja de Goya El majo discreto El mirar de la maja

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y de Rosario Andrade.

Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak.

Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Facultad de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases magistrales de canto.

Luis Castro Nacido en la Ciudad de México. Estudió en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, la Academia Internacional Art Life Latinoamérica y en la Orquesta-Escuela Carlos Chávez, con Vladimir Odinokikh, Jean Baptiste Müller y Farizat Tchibirova. Ganó los primeros lugares del tercer Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell de Costa Rica y el primer Concurso Nacional de Piano Claudio Herrera de Cuernavaca. Se ha presentado en numerosas salas en México.

En 2013 debutó con orquesta, en un concierto de la Filarmónica de la Ciudad de México. Ese mismo año participó en el concierto Jan LathamKoenig e invitados, en la sala Nezahualcóyotl. Como solista con orquesta, ha colaborado bajo la batuta de Avi Ostrowsky, Gustavo Rivero Weber, Ramón Shade y Roberto Rentería. Actualmente es integrante del comité organizador del Concurso Nacional Infantil de Piano Cedros UP-Yamaha y profesor de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México.

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Música de cámara Noche de Museos Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 29, 20 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 31, 18 h Programa Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Sonata para violín y piano L 140 Allegro vivo Intermède: fantasque et léger Finale: très animé Sonata para violonchelo y piano L 135 Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto Sérénade: Modérément animé Final: Animé, léger et nerveux Intermedio Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Trío para piano violín y violonchelo M 67 Modéré Pantoum. Assez vif Passacaille. Très large Final. Animé

Manuel Ramos, violín Adolfo Ramos, violonchelo Alberto Cruzprieto, piano

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Manuel Ramos Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros.

Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington.

Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México. Actualmente es concertino de la Orquesta Filarmónica de la unam y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Adolfo Ramos Se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia, China, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala y Argelia, destacando sus actuaciones en el Festival Internacional Cervantino, como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, y en el Festival Aujourd’hui Musiques en Perpignan, Francia. Ha sido solista de orquestas de México y el extranjero, donde lo han acompañado los directores Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Román Revueltas, Dominique Rouits, José Luis Castillo, Max Bragado-Darman, Marc Moncusi, Thomas Sanderling y Guillermo Salvador, entre otros. Inició sus estudios musicales con su padre Manuel Ramos Zamora y más tarde estudió violonchelo con Álvaro Bitrán, Savely Schuster, Helga Winold, Janos Starker y Philippe Muller; música de cámara con Pedro Cortinas, Leslie Parnas, Rostislav Dubinsky y Michael Tree; además de asistir a cursos con Richard Wisse y clases magistrales con Orlando Cole.

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble, con quien realizó tres producciones discográficas para el sello Urtext; profesor del Conservatorio de Música del Estado de México, profesor del Rocky Mountains Summer Conservatory en 2002 y catedrático de violonchelo y director del Taller de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música. En la actualidad y adicionalmente a su carrera como solista y pedagogo, es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. En diciembre de 2016 se presentó en el Auditorium du Grand Palais en París, en el marco de la exposición Mexique 1900-1950.

Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Sonidos de la América Virreinal

Agosto 2018

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico

La Fontegara Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Sábado 4, 18 h

Arca de Música Música instrumental de archivos novohispanos

Programa Anónimo Cinco piezas* Marcha del Retiro [F. Corselli] La amable [A. Campra/Anon] Marcha de Nápoles Marcha a dúo de Jerusalem [atr. I. Jerusalem] Seguidillas (MNAH, México)

Antoine Mahaut (Bélgica, 1719 – Francia, ca. 1785) Sonata VI en sol mayor Adagio Allegro (Catedral de México)

Pietro Antonio Locatelli (Italia, 1695 – Holanda, 1764) Sonata VII en la mayor Largo Allegro Largo Allegro

Santiago de Murcia (España, 1682 – México, 1740) Seis danzas* Folías gallegas Marionas Zarambeques o muecas Marizápalos Las penas Fustamberg (Códice Saldívar, León, Guanajuato)

Señor Aydem Sonata quinta para clave (Quaderno Mayner, México)

Luis Misón (España, 1727-1776) Sonata en La menor Andante Adagio Presto (MNAH, México)

(MNAH, México) *Transcripciones y reconstrucción de La Fontegara

La Fontegara

María Díez-Canedo, flauta de pico y traverso barroco Eunice Padilla, clavecín Rafael Sánchez Guevara, viola da gamba Eloy Cruz, guitarra barroca

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La Fontegara A casi treinta años de su fundación, La Fontegara se consolida como uno de los grupos de música antigua más destacados de México.

Integrado por profesores de la Facultad de Música de la unam especializados en la interpretación historicista de los siglos xvi al xviii, lo mismo que en difundir el repertorio musical de la Nueva España.

La Fontegara, que recurre en sus conciertos y grabaciones a réplicas de instrumentos originales, ha realizado siete discos para los sellos Urtext y Meridian Records uk, entre ellos Godfather. Telemann & cpe Bach music for flute, harpsichord and continuo de 2011 y el proyecto Arca de Música, beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2015 del Fonca, grabado en 2017.

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Ensamble Allaire Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 11, 11:30

Las músicas del Virreinato Programa

Intermedio

Juan de Lienas (1617-1654) Cuatro salves Salve a 4 Salve, sencillo a 4 Salve a 4 Salve a 4

Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664) Villancico IX, de los Reyes (último)

Magnificat Anima mea Quia respexit Et misericordia Deposuit potentes Suscepit Israel

Juan de Vaeza (c.1662-¿?)

Por celebrar este día

Anónimo (s. XVI) Domine ad adjuvandum Alleluia, octavo tono Alleluia, sexto tono Gaspar Fernández (Portugal, 1566 – México, ca. 1627) Elegit eum dominus Hernando Franco (1532-1585) Magnificat Anima mea Quia Respexit Et misericordia

Cancionero de Vesala núm. 37 (s. XVI) No la debemos dormir

Juan Pérez Bocanegra (1598-1645) Hanacpachap Cussicuinin Antonio Salazar 1650-1715) Guarda la fiera Juan García de Zéspedes (1619-1678) Convidando esta la noche Gaspar Fernández Tleycantimo Choquiliya Juan de Araujo (1646-1712) Zagalejos venid y notad

Sancta Maria Dios Itlaconantzine

Ensamble Allaire Ericka Bañuelos, dirección y soprano; Valeria Arroyo, soprano; Laura Macías, Mariana Flores, Cristina Irezabal, mezzosopranos; Andrés Fierro, Rubén Camacho, Leonardo Veras, tenores; Iraky Cárdenas, barítono; Daniel Flores, Alberto Dueñas, bajos

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Ensamble Allaire Grupo vocal a capella cuyos efectos auditivos son el resultado de la Técnica Allaire®, creada por su directora Ericka Bañuelos Velázquez, logrando así un color y empaste de las voces muy diferente al común denominador de los grupos vocales. Esta técnica permite al ensamble cantar cualquier estilo de música sin que las voces suenen operísticas donde deben sonar de otra manera, permitiendo así la colaboración en grabaciones con Natalia Lafourcade, Monsieur Periné y El cuervo de Poe. Dicha técnica le ha permitido ejecutar también un repertorio que abarca desde la polifonía renacentista, el góspel, música africana, música popular internacional, música clásica y música mexicana, entre otros.

El ensamble comenzó su labor en 2005 y desde entonces se ha presentado en diversos foros. En 2012 grabó su primera producción discográfica con el sello Mariposa Satín de Alberto Garay. En mayo del mismo año ganó el premio Alba a la antología de música mexicana de la asociación Ampprodim. Entre sus presentaciones más destacadas se encuentran diversos festivales, conciertos, recitales y colaboraciones con destacados artistas.

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Favola in Musica Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Sábado 11, 18 h

Oigan un silogismo: música sacra y profana en los principales archivos de América Programa

Intermedio

-Catedral de Durango Ignacio de Jerusalem y Stella (Italia, 1707 – México, 1769) Es aurora presurosa Chico de mis ojos

-Catedral de México Matheo Tollis de la Rocca (Italia, 1710 – México, 1781) Confiado en tal piloto

-Catedral de Guatemala Oh, golpe suave Rompa alegre el aire -Catedral de Durango Santiago Billoni (Italia, 1700 – México, 1763) Forbodones Celeste aurora hermosa ¿Por qué, Pedro, tan duro?

David Pérez (Italia, 1711 – Portugal, 1778) La tempestad del mar

-Catedral de Guatemala Marcos de las Navas y Quevedo (Nicaragua, 1683 – Guatemala, ¿?)

Sonoro clarín del viento* Rafael Antonio Castellanos (Guatemala, ca. 1725-1791) Vaya de xácara amigos Oigan un silogismo* -Biblioteca Sutro, Las Californias, archivos de la Nueva España Juan de Navas (España, 1647-1719) Rústicos ciudadanos de las ondas

*Letra de Sor Juana Inés de la Cruz

Favola in Musica

Aura González, soprano Rami Martínez, barítono y dirección artística Amadeus Arteaga, violín I Ulises Miramontes, violonchelo Alejandro Cardozo, flauta de pico Josefina Hernández, clavecín

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Favola in Musica Grupo mexicano de música antigua formado en 2011, cuyo repertorio abarca la música de los siglos xiv al xvii. Incendium amoris de 2013 es el primer material discográfico de esta formación. Actualmente se encuentra promocionando su segundo disco titulado ¡Venid, mortales!

Para formar su repertorio el grupo se encarga de la investigación y el rescate de música antigua, labor que realiza consultando y haciendo transcripciones de varios archivos, como el de la Catedral de Guatemala, el Archivo Nacional de Bolivia y la Catedral de México, además de abrevar de los Scherzi Musicali de Claudio Monteverdi y de varios cancioneros de la Península Ibérica.

Sobre el nombre del grupo, cabe una explicación; desde el siglo xiii, la palabra italiana favola (del latín fabulam) significa narración o invención.

El vocablo está relacionado con el verbo favolare, es decir, crear o relatar cuentos o historias, casi siempre leyendas, mitos, moralejas o invenciones fantásticas; si bien, favola también se ha usado para referirse a la acción dramática de un relato. Favola in música significa, entonces, cuento —o historia— en la música, ya que cada uno de los temas que el grupo interpreta son relatos llevados a la música.

Rami Martínez Obtuvo el diploma en la cátedra de Fundamentals of Rehearsing Music Ensambles de Evan Feldman, en la Universidad de Chapel Hill, Estados Unidos. Es egresado de la licenciatura en artes escénicas de la Universidad de Guadalajara, la Escuela de Teatro de Jalisco y del Instituto Cultural Cabañas. Ha transitado por la música, el teatro, la televisión y el cine.

En música, tomó clases con Manuel Peña, Óscar Sámano, Martha Santibáñez, Rita Guerrero, Javier Medina, Héctor Sosa y actualmente con Bárbara Maier Gustern. Asimismo, cursó música antigua con Carlos Hinojosa, Manuel Mejía y Luis Lledías. Formó parte como invitado y alumno del Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Ha grabado cinco discos, uno con el Coro de la Universidad de Claustro de Sor Juana, Sonidos de la lírica medieval hispánica, con el grupo Segrel, Incendium Amoris y ¡Venid mortales! con Favola In Musica y Happy End, su primer álbum solista, de tangos y jazz en el sello Casete.

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TenteEnelAyre Ensamble Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 12, 17 h

Victorias del Cielo y la Tierra en el Nuevo Mundo Danzas y villancicos del Barroco latinoamericano Programa Anónimo Hanacpachap Cussicuinin (Procesión)

Códice Zuola (s. XVII) Tonada la lata

Manuel Mesa y Carrizo (Argentina) Oigan, escuchen, atiendan

Santiago de Murcia Zarambeques

Antonio Durán de la Mota (¿?, 1675 – Bolivia, 1736) Dios y Josef apuestan Gaspar Fernández (Portugal, 1566 – México, 1629) Vaya la princesa, vaya Santiago de Murcia (España, 1673-1739) Marionas Juan Arañés (España, ¿? -1649) Chacona Santiago de Murcia Fandango Pedro Ximénez (Perú, 1780 - Bolivia, 1856) Caballero de armas blancas

TenteEnelAyre Ensamble

Gaspar Sanz (España, 1640-1710) Canarios Anónimo Senhora doña María Francisco Hernández (España, 1517-1587) Tonantzin-Cuicatl Juan de Araujo (España, 1646 – Bolivia, 1712) Morenita con gracia es María Códice Trujillo (s. XVIII) Lanchas para baylar Juan de Araujo Alarma, alarma, valientes

Raquel Masmano, violín Tarcisio Alcalá, guitarra y jarana Miguel Cícero, percusiones y órgano Luis Chumpitazi, oboe y percusiones Mario Salinas, viola da gamba Nadia Ortega, soprano Nurani Huet, mezzosoprano Eduardo Díaz, tenor Martín Luna, barítono Bárbara Cerón, arpa, voz, dirección y producción 36

TenteEnelAyre Ensamble Es una agrupación dedicada a la interpretación históricamente documentada de la música del Renacimiento y del Barroco. Conformado por músicos de trayectoria internacional que se han presentado en escenarios de todo el mundo y que han colaborado y colaboran con músicos como Josep Cabré, Charles Brett, Jaques Ogg, Gabriel Garrido, Christina Pluhar y Jordi Savall, entre otros grandes maestros del mundo de la música antigua.

Fue fundado en 2012 por la arpista Bárbara Cerón, egresada del Conservatorio Real de La Haya, Holanda, y dedicada al trabajo de investigación y ejecución de la música histórica, tanto académica, como de algunos géneros tradicionales.

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Recital de voz y clavecín Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 17, 18 h

Esperar, sentir, morir Programa Cristóbal Galán (España, ca. 1630-1684) Fuentecillas lisonjeras Sebastián Durón (España, 1660- Francia, 1716) Duerme, rosa, y descansa Juan Hidalgo (España, 1614-1685) Esperar, sentir, morir Sebastián Durón Vuela mariposa Joseph de Torres (España, 1665-1738) Hermosa blanca nube Recitado-Area-Recitado-Area-Recitado-Area grave-Coplas alegres-Grave Intermedio Juan Bonet de Paredes (España, 1647-1710) ¡Flores, ¡a escuchar los dos ruiseñores!

Domenico Zipoli (Italia, 1688 – Argentina, 1726) Suite en sol menor Preludio-Corrente-Sarabanda-Giga Juan Hidalgo Solo es querer Sebastián Durón Qué sonoro instrumento Antonio de Salazar (España, 1650 – México, 1715) Vengan corriendo

Agnieszka Grzywacz, soprano Gabriel Díaz, contratenor Raúl Moncada, clavecín

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Agnieszka Grzywacz Nacida en Radomsko, Polonia. Comenzó el estudio del violín en la Escuela de Música de su ciudad natal y continuó en el Conservatorio de Czestochowa, más tarde estudió canto en el Conservatorio Superior de Música de Lodz. Fue alumna de Tom Krause en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid en la Cátedra de canto Alfredo Kraus.

Colabora regularmente con los grupos Hippocampus, Capilla Real de Madrid, Musica Ficta, Al Ayre Español, la Hispanoflamenca, Conductus Ensemble y Los músicos de su alteza.

Ha actuado en los festivales Arques la Bataille, de Sable, de Fribourg, Bach de Leipzig, Festpielhaus de Baden Baden, Île de France y de Innsbruck; así como en los auditorios Nacional de Madrid, de León, Cuenca y Zaragoza, entre otros. Realizó un ciclo de tres grabaciones para el sello francés Alpha con el grupo Los músicos de su alteza, así como grabaciones para los sellos Verso y Enchiriadis.

Gabriel Díaz Nacido en Pilas, Sevilla. Inició su formación vocal dentro del proyecto Coro Barroco de Andalucía donde recibió clases de Carlos Mena, Lambert Climent y Lluis Vilamajo. En 2005 se trasladó a Londres donde estudió en el Trinity College of Music con Timothy Travers-Brown, Philip Thorby y Stephen Preston. Trabaja habitualmente con La Capella Real de Cataluña, Choeur de Chambre de Namur, La Grande Chapelle, Los músicos de su alteza, Vox Luminis, Les Ambassadeurs y Musica Saeculorum, bajo la batuta de Jordi Savall, Leonardo García Alarcón, Lionel Meunier, Philipp von Steinaecker o Alexis Kossenko.

Ha actuado en festivales en España, Portugal, Francia, Inglaterra, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Austria, Suiza, Polonia, Marruecos, México, Estados Unidos y Perú, así como en salas de concierto como la Citè de la Musique de París, Ópera de Montpellier, Palaix de Beaux-Arts de Bruselas, Desingel de Amberes, De Doelen en Róterdam, Konzerthaus de Viena, National Theatre de Londres o la sala Nezahuacóyotl en México.

Ha sido invitado a impartir cursos por la Universidad de Málaga, el Coro de la Sociedad Musical de Sevilla y el Sistema Nacional de Fomento Musical de México. Ha realizado grabaciones discográficas y en dvd para los sellos Almaviva, Alia Vox, Enchiriadis, Arsis, nb Musica, Ricercar, Lauda Musica y Alpha.

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Raúl Moncada Estudió clavecín y clavicordio con Bob van Asperen, Menno van Delft y Siebe Henstra en Ámsterdam y Utrecht, Holanda, obteniendo el título de maestría en 2004. Es el primer y único mexicano a la fecha en obtener los premios Musica Antiqua en Brujas, Bélgica, y el premio Bonporti en Rovereto, Italia.

Viaja regularmente a Europa a tocar con el ensamble Rossi Piceno, además de ser invitado a tocar por prestigiados grupos internacionales como La Grande Chapelle en festivales como el Grachtenfestival de Ámsterdam, van Vlaanderen en Brujas, Oudemuziek en Utrecht, y realizar grabaciones para Ramée y orf. A lo largo de su formación y carrera ha recibido diversas becas y apoyos por parte de la unam, el Conaculta y la Secretaría de Relaciones Exteriores. Aparte de su intensa actividad musical, que incluye la dirección de orquesta y la docencia, es invitado a impartir asesorías, talleres y seminarios en capacitación y gestión cultural.

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Ensamble Tierra Mestiza Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Viernes 17, 20 h

Ida y vuelta Programa Santiago de Murcia (España, 1682 – México, 1740) Los imposibles La lloroncita (Códice Saldívar núm. 4) Santiago de Murcia El Maria cumbé (Códice Saldívar núm. 4) Santiago de Murcia El fandanguito (Códice Saldívar núm. 4) Intermedio Anónimo Hanacpachap Son huasteco La petenera Gerardo Tamez (México, 1948) Folía y son Anónimo Lamma bada yatathana Román Castillo Gerardo Tamez Vamo turu Texto de Sor Juana Inés de la Cruz

Ensamble Tierra Mestiza

Gerardo Tamez, director, guitarra, guitarra barroca Mercedes Gómez, arpa Carlos García, voz, jarana, percusiones Teodoro Gálvez, violín Lupita Sierra, percusión invitada

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Ensamble Tierra Mestiza Tierra mestiza es el título de la pieza compuesta por Gerardo Tamez en 1976, cuando formaba parte del grupo Los folkloristas. En sentido más profundo, alude a una identidad cultural mestiza integrada por sus principales afluentes (indígena, negra y española), mismas que conforman la actual cultura mexicana.

Desde su fundación en 2005, el ensamble tiene como objetivo difundir la música de concierto mexicana y latinoamericana nutrida en las raíces del folclor y la música popular. Presenta instrumentos y estilos que bien sirven a este propósito, devolviendo el color y frescura original de las fuentes originales. Su repertorio abarca desde piezas del Barroco mexicano hasta obras actuales, con arreglos de música de compositores latinoamericanos como Astor Piazzola, Heitor Villa-Lobos, Arturo Márquez y el propio Tamez, entre otros. Contempla un recorrido de orígenes coloniales del son hasta nuestros días y su unión con el folclor y la música de concierto en géneros como el fandango, el danzón y el son.

Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el Anfiteatro Simón Bolívar, el Conservatorio Nacional de Música y la Facultad de Música, en México; así como en Brasil y Estados Unidos. Ha grabado los discos Ida y vuelta y Folía y son en el sello Discos Pueblo.

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Camerata Melancolía Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 18, 11:30 h

A lo divino - música de archivos novohispanos Programa

Intermedio

Francisco López Capillas (México, ca. 1605-1674) Israel es tu rex Vellum templi Tenebrae facta sunt

Sebastián Durón (España, 1660-1716) Al dormir el sol

Gaspar Fernández (Portugal, ca. 1566 – México, 1629) Ser cielo vivo mostráis Juan de Lienas (México) Lamentaciones Francisco López Capillas Christus factus est (Sabbato Sancto)

Antonio de Salazar (México, ca. 1650-1715) O vos omnes Tuam ipsius Eia mater Santiago de Murcia (España, ca. 1682 – México, ca. 1740) Tres minuetos de trompas Marizápalos Tradicional mexicana Xochipitzaua

Gaspar Fernández A mi señor disfrazado miré Dios, del cielo bajas Francisco Vidales (México, ca. 1630-1702) Los que fueren de buen gusto

Camerata Melancolía

Marduk Serrano, barítono Rafael Sánchez Guevara, viola soprano Mario Salinas Villa, viola tenor Gabriela Villa Walls, viola bajo

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Camerata Melancolía Reúne a músicos con una amplia trayectoria en la música antigua, con el fin de explorar el vasto y fascinante repertorio del consort de violas, la música para violas de gamba en conjunto. Este ensamble musical ha trabajado programas de violas y voces de la Inglaterra de principios del siglo xvii.

Debutó en 2014 en el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso con el programa La batalla, con música vocal e instrumental de William Byrd, con la participación de los gambistas Israel Castillo y Paulina Cerna y la clavecinista Norma García; en 2015 presentó el programa Sorrow, stay en el Foro Cultural Elena Garro y en 2016 realizó el concierto de clausura para el coloquio Pensar la muerte de El Colegio Nacional con el programa Come, heavy sleep: melancolía y muerte en tiempos de Shakespeare, con música para tres violas da gamba. Presentó el programa Música transalpina en el Encuentro Internacional de Música Antigua del Cenart en 2017.

De igual manera, se ha presentado en la Galería Metropolitana de la uam, en el Festival de Música Antigua de San Luis Potosí, Los Fundadores, y en el Antiguo Palacio del Arzobispado.

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Recital de voz y arpa Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Sábado 25, 18 h

Encantos de Nueva España y más…

Programa

Intermedio

Roque Jacinto de Chavarría (Bolivia, 1688-1719) Con tan tierno llanto

Juan de Baeza Saavedra (México, 1662-1706) Mercader que en un banco

Antonio de Salazar (España, 1650 - México, 1715) Dad posada zagales

Juan Hidalgo (España, 1614-1685) Tortolilla que cantas

Manuel de Sumaya (México, 1678-1755) Aunque al sueño

Pedro Ximénez (1646-1668) Caballero de armas blancas

Gaspar Fernández (Portugal, ca. 1565 – México, 1629) Ser cielo vivo mostráis

Gaspar Fernández El galán enamorado

Joseph M. Placeres Santos (s. XVIII) El cielo te celebre rey amante Francisco de Herrera y Mota (1687-1718) El cura don Gil del Prado Juan de Serqueira (Portugal, 1655- España, 1726) Suspiraba una zagala Antonio de Salazar (México, 1650-1715) Tarara qui yo soi Anton

Nadia Ortega, soprano Nurani Huet, mezzosoprano Celso Duarte, arpa

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Sebastián Durón (España, 1660-1716) Al dormir al sol Juan de Araujo (España, 1646 – Bolivia, 1712) Morenita con gracia es María Gaspar Fernández A mi señor disfrazado miré Antonio Durán de la Mota (Bolivia, 1675-1736) Dios y Josef apuestan

Nadia Ortega Originaria de Orizaba. Inició sus estudios musicales a los nueve años.

Después de estudiar en el Conservatorio Nacional de Música la carrera de cantante de ópera y concierto, realizó un posgrado en música antigua en el Conservatorio Superior de Ginebra, Suiza. Como solista ha participado en numerosas producciones en México, Suiza, Italia, España, Francia, Bélgica, Inglaterra, Alemania, Escocia, Lituania, Estados Unidos, Puerto Rico, Perú, Bolivia, Venezuela y Ecuador. Ha cantado en óperas y conciertos de música de cámara bajo la dirección de Horacio Franco, Eduardo García Barrios, Benjamín Juárez Echenique, Rodrigo Macías, Sergei Tararin, Jorge Cózatl, Julio Briseño, Magda Zalles, Pierre-Louis Rétat, Olivier Briand, Aurelio Tello y Gerardo Rábago. En 2016 realizó el protagónico de la ópera El pequeño príncipe de Federico Ibarra en el Palacio de Bellas Artes. Es integrante del cuarteto Streghe, de Capella Cervantina, Capella Barroca de México, Bona Fe y Divini Accenti. Ha participado en la grabación de una veintena de discos tanto en México como en Europa.

Nurani Huet Originaria de la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura de canto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm). Posteriormente ingresó al Koninklijk Conservatorium de La Haya, Holanda, donde estudió con Peter van Heyhgen, Eric Mentzel y Jill Feldman. Su trayectoria solista se ha concentrado en los géneros de cantata, ópera y oratorio barrocos, así como en música contemporánea presentándose en los principales recintos de México y en ciudades de Francia, España, Lituania y Holanda.

Formó parte de Streghe y colabora en diversos proyectos con Cappella Barroca. Es integrante fundadora de Perfectas Anónimas, proyecto dedicado a la interpretación, investigación y difusión en México del repertorio medieval y renacentista. Actualmente es integrante de Armonicus Cuatro y del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. Desde 2015 imparte el Taller de Música Antigua en el cnm.

Celso Duarte Ha sido acreedor a tres premios Grammy por su importante colaboración durante más de dieciséis años al lado de la cantante Lila Downs y ha recibido múltiples reconocimientos a nivel nacional e internacional por su constante interés en el estudio, investigación, promoción y difusión de la música tradicional, así como su desempeño en el arpa. De 2010 a 2015 fue invitado para representar a México en el Carnegie Hall de Nueva York en seis de sus programas culturales y educativos a través del trabajo directo con el Weill Music Institute de Carnegie Hall. Actualmente, como parte de su labor dentro de la Secretaría de Cultura, ocupa el cargo de director general de Música del Estado de Morelos. Su más reciente colaboración artística para cine para la película Coco de Disney-Pixar.

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Antiqva Metropoli Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 26, 17 h

Música de la Nueva España Programa

Intermedio

Hernando Franco (1532-1585) Dios Itlazohnantziné ***

Antonio de Salazar Un ciego que con trabajo canta*

Anónimo (s. XVIII) Despertad, despertad*

Gaspar Fernández ¿Quieres, pastorcillo?****

Transcripción paleográfica de Omar Morales

Transcripción paleográfica de Aurelio Tello

Gaspar Fernández (Portugal, 1566 – México, 1629) Si de amor la vida fragua****

Frasquiya donde vamo A fe zagala****

Transcripción paleográfica de Aurelio Tello

Transcripción paleográfica de Aurelio Tello

Antonio de Salazar (España, ca. 1650 – México, 1715) Tarará, qui yo soy Antón* + Transcripción paleográfica

Fray Gerónimo González de Mendoza (fl. 1633-1661) Serenísima una noche* +

de Omar Morales

Transcripción paleográfica de Omar Morales

Juan Gutiérrez de Padilla (España, ca. 1590 – México, 1664) A la jácara, jacarilla

Francisco Vidales (México, 1632-1702) Entremos zagales a ver la fiesta* +

Transcripción paleográfica de Nelson Hurtado

Transcripción paleográfica de Omar Morales

Gaspar Fernández Eso e rigor e repente****

Juan García de Zéspedes (México, ca. 1619-1678) Convidando está la noche Canto tradicional huasteco Xochipitzahuatl

* Colección Sánchez Garza ** Archivo Histórico Arquidiocesano de Guatemala ***Códice Valdéz 1599 ****Archivo musical Catedral de Oaxaca

Antiqva Metropoli Cynthia Sánchez, soprano; Paulina Esqueda, soprano; Julietta Beas, mezzosoprano; Eduardo Díaz Cerón, tenor; Vladimir Rueda, barítono; Juan Luis Matuz, violín; Ricardo Rodríguez Rodríguez, flautas de pico; Gabriela Cadena Montalvo, violonchelo; César Castellanos Calvo, tiorba, guitarra barroca; Christian Velasco, tiorba, guitarra barroca; Ramsés Juárez, clavecín; David Vázquez, percusión

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Antiqva Metropoli Rescata y difunde la música antigua en la vertiente interpretativa conocida como históricamente informada. Desde su nacimiento en 2008 se ha presentado en diversos foros de México, destacando su participación en festivales especializados en música antigua y en algunas de las salas de concierto más importantes del país.

Ha realizado dos giras por Italia, en 2015 y 2017, ofreciendo conciertos en las ciudades de Cesena, Forli, Ravena y Bertinoro. Además, de manera exclusiva, sus integrantes asistieron a los cursos intensivos de Música Antigua en el Conservatorio Statale di Musica Bruno Maderna de Cesena, que fueron impartidos por Luca Giardini, Fabio Biondi, Alessandro Andriani, William Matteuzzi, Michelle Banelli, Mikele Pasotti, Mauro Valli, Carmen Leoni y Roberta Invernizzi.

Como parte de los festejos por su décimo aniversario, ofrecieron un concierto al lado del flautista Horacio Franco y preparan su participación en diversos festivales especializados del país en la Ciudad de México, Xalapa, Veracruz y Oaxaca.

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Ciclo de guitarra del INBA

Agosto 2018

La Guitarra Hoy

Recital de guitarra Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 19, 11:30 h

Programa

Intermedio

Gerardo Tamez (Estados Unidos, 1948) Aires de son Son istmeño Quedo Son trunco

Roberto Sierra (Puerto Rico, 1954) Sonata para guitarra Con pasión Expresivo, casi religioso Scherzando Salseado

Carlos Fariñas (Cuba, 1934-2002) Canción triste Joaquín Clerch (Cuba, 1965) El adiós Ernesto Lecuona (Cuba, 1895 – España, 1963) La comparsa

Rubén Fuentes (México, 1926) La bikina La llorona Arreglos de J. Oliva

Blas Galindo (México, 1910-1993) El son de la negra Arreglo de J. Oliva

Arreglo de J. Clerch

Manuel Gregorio Tavárez (Puerto Rico, 1843-1883) Margarita Arreglo de L. Egúrbida

Ignacio Cervantes (Cuba, 1847-1905) Adiós a Cuba Los tres golpes Arreglos de J. Ortega

José Ignacio Quintón (Puerto Rico, 1881-1925) El Coquí Arreglo de J. Sorroche

Arturo Castro Nogueras, guitarra

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Arturo Castro Nogueras Guitarrista de ascendencia cubana, mexicana y puertorriqueña, se presentó en 2017 en eventos y festivales en Cuba, México, Reino Unido, Francia, Alemania y Holanda. En 2010 la Comisión de la Juventud y la Asociación Puertorriqueña de la unesco lo reconoció como Guitarrista del Año.

Desde 2015 ha presentado conferencias-concierto junto al neurocientífico Christian Bravo y el flautista Jonathan Figueroa sobre la relación de la música y el cerebro, y conferencias-concierto motivacionales sobre la música y el arte para jóvenes del Conservatorio de Música de Puerto Rico y el Instituto de la Juventud en la Ciudad de México. Sus actuaciones recientes incluyen presentaciones como solista en España, Alemania, Francia, Reino Unido, Serbia, Cuba y México.

Posee un bachillerato en Música con especialidad en guitarra del Conservatorio de Música de Puerto Rico, bajo la tutela de Leonardo Egúrbida, y una maestría en Guitarra y música antigua del Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf, Alemania, donde estudió con Joaquín Clerch y Anthony Spiri. En 2016 se graduó con distinción del programa de excelencia Konzertexamen en dicha institución.

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Recital de guitarra Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Domingo 19, 18 h

Programa Vicente Asencio (España, 1908-1979) Colección íntima La serenor La joia La calma La gaubanca La frisanca Mario Castelnuovo-Tedesco (Italia, 1895 – Estados Unidos, 1968) De los XXIV Caprichos de Goya I Francisco de Goya y Lucientes, pintor XX Obsequio al maestro XIII Quién más rendido Intermedio Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Sonata III Allegro Chanson Allegro non troppo George Rochberg (Estados Unidos, 1918-2005) American Bouquet (versions of popular music for guitar) My Heart Stood Still I Only Have Eyes for You Notre Dame Blues

Luis Benítez Alba, guitarra

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Luis Benítez Alba Originario de la Ciudad de México. Es egresado con honores de la Facultad de Música de la unam donde cursó la licenciatura con Juan Carlos Laguna. Posteriormente, gracias a una beca de la Fondation Turquois, asistió a la Académie de Musique et Theatre Prince Rainier iii de Mónaco, donde estudio con Luc Vander Borght y obtuvo el Diplôme d’Etudes Musicales.

Paralelamente ha realizado cursos con José Luis Segura, Kostas Tosidis, William Kanengiser, Fabio Zanón, Antonio Rodríguez, Giorgio Albiani y Johan Fostier. Ha sido premiado en diferentes ocasiones destacando el Premio de la Juventud de la Ciudad de México 2015, el tercer lugar en el vi Claxica International Guitar Competition en Bologna, Italia, y los concursos nacionales de Colima, Toluca, Chihuahua, Pachuca y Durango.

En 2015, gracias al apoyo del Programa de Creadores Escénicos del Fonca, concretó el proyecto La guitarra mexicana del siglo xx que lo llevó a recorrer gran parte de nuestro país difundiendo música original de compositores nacionales. Desde 2017 vive en Austria donde realiza estudios de maestría con Eliot Fisk en la Universidad Mozarteum de Salzburgo.

Recital de guitarra Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 24, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 25, 11:30 h

Antología de Paul Coles Programa Paul Coles (Reino Unido, 1952) Serenade Las aventuras del caballero andante The Qualities of Don Quixote The Adventure of the Wind-Mills A Letter to the Lady Dulcinea Sancho Returns to his Master The Leave-Taking of Altisidora The New Arcadia The Enchantment of Dulcinea The Wonderers Return Home Elegy of Don Quixote Venezuelan Suite Carnaval El Callao Medanos de Coro Danza de Caracas Intermedio Paul Coles Dagda’s Harp The Music of Dreaming The Music of Sorrow The Music of Joy La leyenda de Robert of Loxley* Sarabande The Sherriff of Nottingham counting his gold The Lady Marion Friar Tuck’s culinary skills at the camp fire kitchen Robert horse riding in the forest with his Lady Marion Romance in Sherwood Forest The Tax Collector’s caravan approaches Robert and his band of Merrie Men celebrate their freedom Sonhos de Bolivia Samba de Río *Obra dedicada a Roberto Limón

Roberto Limón, guitarra 56

Roberto Limón Realiza una intensa actividad como recitalista, músico de cámara y solista con orquesta. Ha participado en los festivales de guitarra de Volos, Tenerife, Palmas de la Gran Canaria, Miami, La Habana, Bangkok y Stuttgart, entre otros. Su interés por la música de cámara, ha generado cerca de un centenar de obras de compositores de diversas nacionalidades.

Ha participado como músico invitado con los cuartetos José White, Latinoamericano y Carlos Chávez; así como con diversos flautistas, violinistas, y cantantes. Se ha presentado como artista invitado con las principales orquestas de México, incluidas la Sinfónica Nacional y la ofunam, así como las sinfónicas de San Antonio, San Diego, Pacific y Pensacola, además de las filarmónicas de Corea y Montevideo, así como las orquestas nacionales de Cuba, República Checa, Lituania, y la Orquesta Estatal de Leningrado.

Sus grabaciones discográficas se encuentran en Soundspells Production, Quindecim, Fonarte Latino, Prodisc, Origin Classsical y Voz Viva de México de la unam. Ha sido nominado al Grammy Latino en la categoría de mejor álbum clásico y premiado por la Unión de Cronistas de Teatro y Música por su grabación Tango mata Danzón, que incluye cinco obras para guitarra y orquesta. Su más reciente grabación Milonga feroz cuenta con la participación de César Olguín en el bandoneón, la oboista Carmen Thierry, los flautistas Asako Arai y Rafael Urrusti; la percusionista Leah Bowden, el violonchelista Omar Firestone y el Cuarteto Latinoamericano.

En 1989 ingresó, por concurso, al selecto grupo de Concertistas del Instituto Nacional de Bellas Artes.

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Recital de guitarra Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 25, 17 h

Programa Egberto Gismonti (Brasil, 1947) Memoria e fado Marco Pereira (Brasil, 1950) Tres piezas Num pagode em Planaltina O choro de Juliana Pixaim Enrique Granados (España, 1867-1916) Valses poéticos Intermedio Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Partita núm. 6 BWV 830 Toccata Nicholas Maw (Reino Unido, 1935-2009) Music of Memory

Matthew Rohde, guitarra

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Matthew Rohde Ha aparecido en escenarios en Brunei, Brasil y Estados Unidos. Ha compartido el escenario con músicos como Clarice Assad, Thiago Colombo de Freitas y Owen Dalby. Actualmente, es integrante del Great Necks Trio y el Bridge Arts Ensemble. Realizó la musicalización del largometraje It Will Be Chaos, recientemente estrenado en hbo.

Junto con Adam Levin, dirige Kithara Project, una asociación civil que trabaja con niños y adolescentes en comunidades marginadas en Estados Unidos, y un asentamiento irregular en la Ciudad de México, brindándoles nuevas oportunidades a través de clases rigurosas de guitarra clásica y teoría musical.

Ha dado clases magistrales en decenas de universidades y conservatorios en Estados Unidos y Latinoamérica, y sus alumnos han recibido becas para estudiar en conservatorios de prestigio en Estados Unidos y Europa.

Completó sus estudios en la Yale School of Music, el Conservatorio de París y la Accademia Chigiana de Siena. Entre sus maestros esán Benjamin Verdery, Oscar Ghiglia y Roland Dyens.

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Recital de guitarras Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 26, 11:30 h

Gala de ganadores del VII Concurso Interno de Guitarra del Conservatorio Nacional de Música 2018 Programa -Nivel técnico profesional Fernando Sor (España, 1778 – Francia, 1839) Variaciones sobre un tema de Mozart Op. 9 Mónica Odette Flores Gutiérrez (Tercer lugar) Agustín Barrios Mangoré (Paraguay, 1885 – El Salvador, 1944) Una limosnita por el amor de Dios Joaquín Rodrigo (España, 1901-1999) Fandango y zapateado Rodrigo Emmanuel Zapata Cortés (Segundo lugar) Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) Preludio núm. 1 Leo Brouwer (Cuba, 1939) Danza característica

An Idea Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Suita para violonchelo núm. 1 BWV 1007

Prelude Arreglo de John W. Duarte

Emilio Pujol (España, 1886-1980) El abejorro

Johann Kaspar Mertz (Slovakia, 1806 – Austria, 1856) Bardenklange Op. 13 Tarantela David García Escamilla (Primer lugar)

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Intermedio -Nivel profesional asociado y licenciatura Giulio Regondi (Italia, 1822 – Reino Unido, 1872) Nocturno Op. 19, Rêverie

Pedro Alexis Camacho Benítez (Tercer lugar) Federico Moreno Torroba (España, 1891-1982) Sonatina II Andante III Allegro Alexis Alberto Huerta Jurado (Segundo lugar) Francisco Tárrega (España, 1852-1909) Fantasía sobre motivos de La traviata Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Invierno porteño Diego Emilio Chavarría Rosas (Primer lugar) Fernando Cornejo, coordinador

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Mónica Odette Flores Gutiérrez Inició sus estudios de guitarra a los cinco años. En 2014 ingresó a la Academia Yamaha, bajo la conducción de Francisco Flores, graduándose en 2016. Ha tomado clases magistrales con Bernardino Rodríguez, Vladimir Ibarra, Marina Tomei, Eduardo Garrido, Alfredo Sánchez y Coco Vega, además de los talleres de rasgueos, percusiones y tumbaos, impartido por Freddy Pérez y de armonía básica de jazz aplicada a la guitarra, a cargo de René Báez.

Actualmente, estudia guitarra en el Conservatorio Nacional de Música con Juan Carlos Chacón.

Rodrigo Emmanuel Zapata Cortés Estudia la licenciatura de concertista guitarrista en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) con Juan Carlos Chacón.

Ha tomado cursos de perfeccionamiento guitarrístico impartidos por Andrea de Vitis y Jorge Alí Arango, en el marco del Fest Guitar Puebla 2017, así como la clase magistral de guitarra impartida por Leo Brouwer, en el marco del vi Festival Internacional de Guitarra del cnm. Ha participado en clases magistrales con Thibaut García, Iliana Matos, Alejandro Córdova, Jorge Caballero, Alí Arango y Remi Bouche.

David García Escamilla Inició sus estudios musicales en 2008, a los 7 años, bajo la tutela de David García Martínez. En 2016 participó con la orquesta de guitarras OpusTlax y realizó una gira por Quintana Roo e Hidalgo. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) ese año. En 2017 participó en el Festival de Guitarra del cnm en donde recibió clases magistrales de Leo Brouwer junto con la Orquesta de Guitarras de dicha institución.

Ha sido ganador de primeros lugares en los concursos del Festival Guitarreando 2018 e Interno del Conservatorio Nacional de Música. Actualmente estudia la licenciatura en guitarra en la catedra de Fernando Cornejo López y es becario del inba.

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Pedro Alexis Camacho Benítez Nacido en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela de Bellas Artes de Tultepec, graduándose de la carrera técnica en Guitarra Clásica.

Ha tomado clases de perfeccionamiento guitarrístico con Sergio Frías Corona, Leo Brouwer, Julio César Oliva, Mauro Zanatta, Pablo Garibay, Jacob Cordover, Roberto Medrano, Coco Vega, Fernando Cornejo, Laura Velázquez, Alfredo Sánchez, entre otros. Como solista se ha presentado en la Ciudad de México, Guanajuato, Puebla Hidalgo y el Estado de México.

Participó en la grabación del disco Conservatorio Nacional de Música 150 años con la Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música, ensamble del que es concertino y con el que participó en el Seminario de Interpretación impartido por Leo Brouwer en el Sexto Festival Internacional de Guitarra del cnm. Actualmente cursa la licenciatura en Guitarra, en el cnm.

Alexis Alberto Huerta Jurado Originario de Cuautitlán Izcalli. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) a los 15 años bajo la tutela de Francisco Zúñiga. Ha obtenido el tercer lugar en el Concurso Interno del CNM nivel medio superior y el segundo lugar en el nivel superior. Se ha presentado en la sala Silvestre Revueltas, el Museo Dolores Olmedo, el Museo del Virreinato y el Walter J. Manninen Center for the Arts en Beverly, Estados Unidos, entre otros. Ha tomado clases magistrales con Benjamin Verdery, Eduardo Garrido, Iliana Matos, Denis Azabagic, Simon Powis, Gohar Vardanyan y el Dúo Angostino.

Diego Emilio Chavarría Rosas Originario del Estado de México. Comenzó sus estudios de guitarra en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) en 2011. Ha sido galardonado en concursos nacionales e internacionales de interpretación en Estados Unidos y México. Es alumno de Jaime Soria Porto y Ariel Hinojosa Salicrup, además de asistir a la cátedra de interpretación de Horacio Franco y de la clase de análisis musical de Mario Lavista en el cnm. Ha tomado clases magistrales con Rodrigo Herrera, Manuel Espinás, Thibaut Garcia, Eduardo Garrido, Eliot Fisk, Thomas Csaba, Davide Giovanni Tomasi y Leo Brouwer. En su trabajo como solista y en ensambles instrumentales se dedica a rescatar repertorio de música antigua, además del repertorio clásico. También se acerca al lenguaje del arte contemporáneo y de compositores mexicanos.

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Recital de voz y guitarra Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Domingo 26, 18 h

Homenaje a Manuel M. Ponce y Guillermo Flores Méndez Programa Guillermo Flores Méndez (México, 1920) Variaciones sobre una canción mexicana (Romance de Román Castillo) Allegretto Poco piu mosso Meno mosso molto cantabile Rítmico Lento espressivo Allegro Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Canciones mexicanas Valentina Cuiden su vida Pajarera Por ti mi corazón

Joseph Pérez, guitarra Intermedio Julio César Oliva (México, 1947) Por siempre Sabines Yo no lo sé de cierto No es que muera de amor Me doy cuenta de que me faltas Guillermo Flores Méndez Eres tú

Joseph Pérez, tenor Araceli Rangel, guitarra

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Joseph Pérez Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación Artística núm. 1 del inba. Ha compuesto música para teatro, coro y guitarra. Se ha presentado en el Auditorio Nacional, la sala Manuel M. Ponce, el Palacio Real de Caserta, Italia, y el Oslo Art Museum, entre otros. En 2010 fue comisionado por la Secretaría de Educación del Gobierno del Distrito Federal para integrar un programa de música mexicana de concierto en el marco de las fiestas del Bicentenario, por su experiencia en la docencia en educación básica. Como cantante se ha perfeccionado bajo la dirección de Perla Idalia López Ríos, Cristina Solórzano y Gabriel Mijares Fernández. Es integrante del coro de cámara Kaleidos, así como del ensamble Vox in Concordia que dirige Marta Santibáñez.

Tiene una serie de grabaciones integrales de compositores mexicanos contemporáneos y un documental audiovisual sobre la vida y obra del maestro Guillermo Flores Méndez en donde además interpreta su obra.

Araceli Rangel Martínez Originaria de Guadalajara. Comenzó sus estudios musicales a los 18 años en el curso propedéutico en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato. Posteriormente ingresó al taller libre de la Escuela de Música de León, donde formó parte de la Orquesta de Guitarras. Recibió clases particulares de José Alcocer Figueroa. En 2013 fue admitida en la licenciatura de música instrumentista del Instituto Universitario de Bellas Artes de Colima, bajo la tutela de Simone Iannarelli, misma que concluyó en 2017. Ha participado en clases magistrales de Juan Carlos Laguna, Denis Azabagic, Thierry Bégin-Lamontagne, Mauro Zannata, Omán Kaminsky y Eduardo Fernández, así como con Giuliano Belotti, Jorge Palafox, Mario Ortiz y Martín Madrigal. Hoy es docente del Taller de música del Instituto José Martí y en el Centro Musical Acapella. Actualmente toma clases de perfeccionamiento guitarrístico con Joseph Pérez.

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www.musicayopera.bellasartes.gob.mx

SEDES

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Capilla Gótica Centro Cultural Helénico

Av. Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, Álvaro Obregón Entrada libre

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Javier González Gómez Editorial Norma Pita Casco Difusión y prensa Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, personal de apoyo

CENTRO CULTURAL HELÉNICO

Álvaro Hegewisch Díaz Infante Dirección general

Graciela Cázares, subdirección de programación y proyectos; Alberto Hernández, coordinación técnica y de producción; Gaddi Miranda, coordinación de difusión; Adair Rodríguez, coordinación editorial; Virginia de la Luz, coordinación de diseño; Laura Zamora, coordinación de gestión Luis Pablo Osorio, coordinación programa de música; Karla Martínez, jefa de producción; Humberto Suárez Peredo Bianchi, vinculación; Heriberto Arcipreste Sánchez y Enrique E. Esquivel Valencia, jefes de foros PERSONAL TÉCNICO

Daniel Toriz Aguilar, jefe de tramoya; Ascención Paz Jiménez, jefe de iluminación; Edgar Montes Escobar, jefe de audio; Perla Maribel Martínez Delgadillo, jefa de utilería; Eliud Jiménez Vega, asistentes teatrales; Germán Acosta Erceg, Heriberto Vidal Mendoza, David Hernández Valdés, Héctor Antonio Ortega Moreno, Melanie Gómez Jiménez, Juan Carlos Mario Mayén Cruz.