CNMO Programa digital agosto 2017

Programación agosto 2017

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico

Admisión $20.00 pesos

50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre

Con boleto de control de acceso, cupo limitado

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

Programación sujeta a cambios

ÍNDICE M ÚS I CA D E CÁ M A RA | AGOSTO 2 01 7

8

Schola Cantorum de México Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 2, 19 h

12

Daniel Rodríguez Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 5, 17 h

14

Luis Felipe Merino Armando Merino Salón de Recepciones, Munal Domingo 6, 12 h

16

Edison Quintana Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 6, 17 h

18

José Guadalupe Reyes Józef Olechowski Salón de Recepciones, Munal Sábado 12, 12 h

20

Sergio Ortiz Pablo Miró-Cortez Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 12, 17 h

22

Adolfo Alejo José Urban Luis César Mendoza Pablo Rainier Reyes Salón de Recepciones, Munal Domingo 13, 12 h

24

Manuel Ramos Manuel Hernández Alberto Cruzprieto

Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 13, 17 h

28

Antonio Rosales Radek Materka Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 16, 19 h

30

Rodolfo Acosta Alfredo Isaac Aguilar Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 19, 17 h

32

Daniel Rodríguez Salón de Recepciones, Munal Domingo 20, 12 h

34

Carmen Thierry Gerardo Ledezma Alejandro Barrañón Salón de Recepciones, Munal Sábado 26, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 27, 17 h

38

Adolfo Ramos Santiago Piñeirúa Salón de Recepciones, Munal Domingo 27, 12 h

40

Jairo Calderón Cruz Aarón Corte Ponce Esaú Efraín Corralejo Ricardo Estrada Espino Luis Alberto Galicia Ix Pérez Hernández Rodrigo Petate Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 28, 18 h

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación sujeta a cambios

ÍNDICE M ÚS I CA A NT I GUA

46

Anima Mundi Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 4, 18 h

50

Coromell Ensoemble Salón de Recepciones, Munal Sábado 5, 12 h

52

Gustavo Delgado Parra Ofelia Gómez Castellanos Parroquia de San Agustín Domingo 6, 15 h

54

Trío Barroco Capilla Gótica Centro Cultural Helénico Domingo 6, 18 h

56

Favola in Musica Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 11, 18 h

58

La Fontegara Capilla Gótica Centro Cultural Helénico Sábado 12, 19 h

60

Novum Antiqua Musica Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 18, 18 h

62

Ensamble Memorias del Viento Capilla Gótica Centro Cultural Helénico Sábado 19, 19 h

64

Mónica López Lau Capilla Gótica Centro Cultural Helénico Sábado 26, 19 h

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AG OSTO 2 01 7

ÍNDICE L A GU I TA R RA H OY

68

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AGOSTO 2 01 7

Aysegül Koca Salón de Recepciones, Munal Sábado 19, 12 h

70

Daniel Olmos Biblioteca Lerdo de Tejada Domingo 20, 12 h

72

Cuarteto Sensemayá Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 20, 17 h

74

Cuarteto Tetraktys Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 25, 18 h

76

Gabriel Méndez Alarcón Biblioteca Lerdo de Tejada Sábado 26, 12 h

78

Juan Carlos Laguna Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 26, 17 h

80

Dúo Lara-Rhode Biblioteca Lerdo de Tejada Domingo 27, 12 h

82

Cuarteto de Guitarras del Conservatorio de las Rosas Salón de Recepciones, Munal Miércoles 30, 20 h

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación sujeta a cambios

AGOSTO 2017

Música coral Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 2, 19 h

Concierto conmemorativo por el xxvi aniversario de la Schola Cantorum de México A.C.

Programa

I Secuencia gregoriana Victimae paschali laudes Francisco Delgado (México, ca. 1790-1849) Te Deum Te Deum laudamus...

Te gloriosus...

Tu ad liberandum...

Te ergo quaesumus...

Aeterna fac...

Miserere nostri...

In te Domine speravi Karla Castro, Fernanda Mondragón, Mónica Ángel, sopranos Guadalupe Aguilera, Elia Carbajal, mezzosopranos Alfonso Rodríguez, tenor Jorge Martínez, barítono Miguel Bernal Jiménez (México, 1910-1956) Del ballet Los tres galanes de Juana Ovejuela perdida Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Dessen Fahne Delfino Madrigal Gil (México, 1924-2016) De la Misa funeral Sanctus – Benedictus Franz Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Del oratorio Las estaciones Komm, holder Lenz

8

II Franz Schubert Du bist die Ruh Transcripción de O. Schick

Alfredo Rodríguez Alonso, tenor; Orlando Moreno Quintero, guitarra Christoph Willibald Gluck (Alemania, 1714 – Austria, 1787) De Orfeo y Eurídice “Gli sguardi trattieni” Karla Castro García, soprano Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759) De Berenice “Sí, tra i ceppi” Jorge A. Martínez Escutia, barítono Giacomo Puccini (Italia, 1858-1924) De Tosca “Io de’sospiri” Diego Martínez Escutia Jules Massenet (Francia, 1842-1912) Première danse Fernanda Mondragón Morales, soprano Leonardo Velázquez (México,1935-2004) De Las canciones de Natacha Por los caminitos de Jerusalén Ariadne G. Buendía Medina, soprano Silvestre Revueltas (1899-1940) Canción tonta Oleán Reyes Vega, soprano; Camila Sánchez Cuéllar, mezzosoprano Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) Bonita rama de sauce Guadalupe Aguilera Mena, mezzosoprano Modest Mussorgski (Rusia, 1839-1881) Gde ty zviozdochka?

Carlos Fernando Reynoso, barítono invitado Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848) L’amante spagnuolo Paulina Rodríguez Alfonso, soprano invitada Edith García Lascuráin, piano

9

III Domenico da Nola (Italia, 1510-1592) Tre ciechi siamo Franz Schubert Ständchen Elia Carbajal Becerril, mezzosoprano Federico Ibarra (1946) A una dama que iba cubierta Canto infantil español Mambrú se fue a la guerra Arreglo de Felipe Ledesma Rodrigo Michelet Cadet (México, 1981) No acabarán mis flores El tejón

Schola Cantorum de México

Rodrigo Michelet Cadet, director asociado Alfredo Mendoza, director artístico Carmen Betancourt, piano

Schola Cantorum de México Dedicado a niños y jóvenes, el Centro de Formación Vocal de la Schola Cantorum de México ha desplegado –desde agosto de 1991– una incesante actividad musical y ha colaborado con asociaciones y coros nacionales y extranjeros. Su personal docente está plenamente convencido de los grandes beneficios que brindan la música clásica y el bel canto como parte de una auténtica educación integral, único medio de formar buenos ciudadanos, capaces de construir un mundo mejor. Por eso, al llegar a su xxvi Aniversario, la Schola Cantorum de México hace votos por que el canto coral vuelva a ocupar en la educación pública y en la vida cultural de nuestro país el sitio que merece.

Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 5, 17 h

Programa Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Fantasía en do mayor Op. 15 D760, Wandererfantasie Allegro ma non troppo Adagio Presto Allegro Intermedio Franz Schubert Sonata en la mayor Op. 120 Allegro moderato Andante Allegro

Daniel Rodríguez, piano

12

Daniel Rodríguez Es egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena. Triunfador en el Concurso Nacional de Piano Sala Chopin en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México y provincia.

Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet, en Austria, y France Clidat, en Francia.

Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo, realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México.

Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país.

Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor VillaLobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de violín y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 6, 12 h

El prodigio del Clasicismo

Programa Franz Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Sonata en si bemol mayor HV XV38 Allegro moderato Menuetto Presto Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata en si bemol mayor KV 454 Largo – Allegro Andante Allegretto Intermedio Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata en sol mayor Op. 30 núm. 3 Allegro assai Tempo di Minuetto, ma molto moderato e grazioso Allegro vivace

Luis Felipe Merino, violín Armando Merino, piano

14

Luis Felipe Merino Estudió en Suiza, donde obtuvo el diplôme de capacité profesionelle de violín del Conservatoire de Musique de Neuchatel; realizó estudios avanzados de violín en Estados Unidos, donde obtuvo el Graduate Performance Diploma de violín del Boston Conservatory of Music y estudió el posgrado en violín en la unam, graduándose como maestro en música en interpretación musical. Se ha presentado en España, Francia, Suiza, Italia, Estados Unidos y México. Ha contado con la guía musical de Robert Waska, Jan Dobrezelewski, Anne Gabrielle Bauer, Victor Romanul, Viktoria Horti, Susana Lautenbacher, Erasmo Capilla, Denes Zsigmondy y Laura Park, entre otros. Ha tocado con las orquestas Mundial de Jeunesses Musicales, de Besançon, Berner Sinfonietta, Symphonique Neuchatelois, del Boston Conservatory of Music, y en México, con la ofunam, la Sinfónica de Minería y la Sinfónica Nacional. Durante seis años fue académico en la Ecole de Musique du Landeron y, en 2001, tutor musical del Festival de Música de Champery, Suiza. Desde 2004 imparte cátedra en la Escuela Nacional de Música de la unam. Desde hace más de dos décadas pertenece a la sección de primeros violines de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Armando Merino Es licenciado en piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del Gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos.

Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 6, 17 h

Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata en do menor Op. 13 Patética Grave-Allegro molto e con brio Adagio cantabile Rondó-Allegro Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1949) Balada núm. 4 en fa menor Op. 52 Polonesa en la mayor Op. 40 núm. 1 Intermedio Franz Liszt (Hungría, 1811 - Alemania, 1886) Valle de Obermann Franz Liszt – Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) Paráfrasis de concierto de la ópera Rigoletto Franz Liszt – Niccolò Paganini (Italia, 1782 – Francia, 1840) Dos grandes estudios Núm. 2 en mi bemol Núm. 3 La campanella

Edison Quintana, piano

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Edison Quintana Fue becado por el Gobierno rumano para cursar estudios de perfeccionamiento con Florika Musicescu. Acreditado por Guido Agosti y Ruggiero Gerlin, ingresó a la Academia Chigiana en Siena donde fue alumno de Arturo Benedetti Michelangelli. Paralelamente fungió como asistente de Howard Mitchell. Realizó encuentros musicales con José Iturbi, Stanislas Wislocky, Zubin Mehta, Salvatore Accardo, George Crumb, Héctor Tozar y Aram Kachaturian.

Entre sus logros destacan ser fundador del Conservatorio de Maldonado, Uruguay, estrenar los conciertos segundo y cuarto de Prokofiev en Uruguay y Latinoamérica y ganar el Concurso Beethoven de la Asociación Filarmónica de Mendoza, Argentina, a dúo con Jorge Rissi.

En México estrenó mundialmente el Concierto fantástico para piano de Issac Albéniz bajo la batuta de Enrique Bátiz, el Concierto para piano de Hermilo Hernández dirigido por Manuel de Elías, el Concierto Op. 13 de Britten, los conciertos de Lamarque Pons y Manuel De Elías -dedicado a él-, la obra integral de Claude Bolling y María de Buenos Aires de Astor Piazzola, así como obras dedicadas al Dúo Quintana-Prieto.

Transcriptor de innumerables y emblemáticas obras orquestales y de cámara mexicanas publicadas por Peermusic Classical en Nueva York. Es ejecutante de la obra integral de Beethoven y del repertorio completo mexicano para violín y piano. Es Concertista de Bellas Artes. Posee una prolífica discografía que incluye la primera grabación de la obra integral de Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y Manuel de Elías, además de obras de la compositora canadiense Bárbara Pentland. Es artista exclusivo de la prestigiada casa Yamaha.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 12, 12 h

Homenaje a Mario Talavera

Programa Mario Talavera (1885-1960) Gratia plena Si pudiera hoy Toda mía Flor de mayo Castillo de naipes Ódiame Adiós, me dijo la primavera Por la señal de la Santa Fe Te quiero todavía Arrullo La Maricruz de Sevilla El nopal Si tú fueras mía Berceuse de navidad Chinita Bendita seas El chilpayate Mística rosa

José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano

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José Guadalupe Reyes Inició su carrera como solista en el Coro de Infantes de la Basílica de Guadalupe. Estudió en el Instituto Cardenal Miranda y el Conservatorio Nacional de Música, donde adquirió una sólida técnica vocal bajo la guía de Antonio López Rodríguez. Continuó su formación en el Mozarteum y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena, con Margarita Lilova, Curt Malm, Wolfgang Gabriel, e Ingrid Doll, entre otros.

Ha realizado una fructífera actividad artística en ópera y concierto en los escenarios más importantes de México y Europa.

Ha interpretado obras que van desde el canto gregoriano, barroco, clásico, romántico y posromántico. Impartió cátedra de técnica vocal y repertorio en la Escuela Superior de Música del inba. Entre sus alumnos podemos mencionar a Rodrigo García Arroyo, Belem Rodríguez, Rebeca Olvera, Javier Camarena, Gabriel de la Llave, Manuel Betancourt, Diana Rossano y Enivia Mendoza.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas Mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para Piano y Orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam.

Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria, y gracias a esto lleva a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia.

En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en Composición. Cada año realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a.c.

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Recital de viola y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 12, 17 h

Programa Enrique Santos (México, 1930) Suite para viola sola Preludio Marcha Adagio Finale Uberto Zanolli (Italia, 1917 - México, 1994)* Suite para piano núm. 1 Marcha Gregoriana Polka Napolitana Galop Intermedio York Bowen (Reino Unido, 1884-1961) Sonata núm. 1 para viola y piano Allegro moderato Poco lento e cantabile Presto- meno presto *En el centenario de su natalicio

Sergio Ortiz, viola Pablo Miró-Cortez, piano

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Sergio Ortiz Inició sus estudios en su natal Xalapa, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música. En 1978 ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Houston donde obtuvo la maestría en Música. En 1988 inició el doctorado en Música en la Universidad de California en Santa Bárbara, grado que obtuvo en 1991.

Como violista ha estrenado obras de Sandi, Santos, Stern, Téllez Oropeza y Villaseñor; como director de orquesta ha realizado los estrenos de composiciones de Alcázar, Contreras, Ladrón de Guevara, Lavalle y Pomar, entre otros.

Ha sido presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y miembro fundador del Centro de Apoyo para Música de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores. Formó parte del comité organizador de los Encuentros Universitarios de la Composición en México que organiza la unam. Desde 1984 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Pablo Miró-Cortez Nacido en Karlsruhe, Alemania. Inició a temprana edad sus estudios musicales con sus padres y posteriormente con Olga Rissin en el Conservatorio Superior de Música de Karlsruhe. Después de una gira de conciertos en Chile en 1997, prosiguió sus estudios en París con Dominique Merlet.

Tomó cursos magistrales con Elizabeth Leonskaja, Miguel Proença, George Moradian, el Trío Pacífico, Edith Orloff y Halina Czerny-Stefańska, quienes lo motivaron a continuar sus estudios en Polonia, bajo la tutela de Stefan Wojtas en la Academia de Música de Cracovia. De 2009 a 2012 fue profesor en los conservatorios Bronisław Rutkowski y Władysław Żeleński de Cracovia, acompañando lied y repertorio de ópera en la cátedra de canto de la Academia de Música.

En 2015 terminó el doctorado en Música con especialización en interpretación en la Universidad de Montreal bajo la tutela de Paul Stewart y Jean-Eudes Vaillancourt. Su tesis doctoral se consagró en las obras de piano de Max Reger.

Actualmente se desempeña como solista y pianista de música de cámara.

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Recital de violín y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 13, 12 h

Programa Franz Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Cuarteto Op. 76 núm. 3, Emperador Allegro Poco adagio cantabile Minue -Trio Finale. Presto Intermedio Antonin Dvořák (República Checa, 1841-1904) Cuarteto núm. 12 en fa mayor Op. 96, Americano Allegro ma non troppo Lento Molto vivace Finale: Vivace ma non troppo

Adolfo Alejo, violín I José Urban, violín II Luis César Mendoza, viola Pablo Rainier Reyes, violonchelo

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Adolfo Alejo Realizó clases de perfeccionamiento con Rita Porfiris y Roberto Díaz en viola, y con Kristoff Bakowski, Vera Silantieva y Zoria Shijmursaeva en violín.

Se ha presentado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de Coahuila, Sinfónica de Michoacán, Berliner Camerata, Filarmónica de Kalisz, Filarmónica de Opole, Filarmónica de Calabria, Sinfónica Rossini y Sinfónica de la Sociedad de Conciertos de Barcelona, entre otras. Obtuvo el grado doctor honoris causa por el Claustro Doctoral Iberoamericano.

Actualmente es presidente de Concertistas de Morelos, solista y director activo, asesor de la Academia Internacional de Música de Barcelona y profesor del Festival Internacional de Música de Salou en España.

José Urban Integrante de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y fundador del Cuarteto de Cuerdas de Metepec. Realizo sus estudios de violín bajo la tutela de su padre y de Félix Parra. Posteriormente continuó sus estudios de perfeccionamiento con Adolfo Alejo en violín y música de cámara.

Luis César Mendoza Comenzó sus estudios de viola en Guerrero. Es integrante de la sección de violas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, fundador de la Camerata de Metepec y músico camerista activo. Actualmente realiza clases de perfeccionamiento bajo la guía de Adolfo Alejo.

Pablo Rainier Reyes Inició sus estudios en Zacatecas. Posteriormente tomó clases con Natella Zakharian, y Ludmila Beglarian. Continuó sus estudios en la Texas Christian University bajo la tutela de Jesús Castro-Balbi y en el Conservatorio de Bolzano con Roberto Trainini. Integrante fundador del cuarteto Ighme.

Fue violoncello principal de la Orquesta Sinfónica Juvenil de México, y de la Orquesta Sinfónica de la enm. Actualmente es integrante de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y director artístico del Emsable + ceLLo.

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Trío de clarinete, violín y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 13, 17 h

Programa Igor Stravinsky (Rusia, 1882 - Estados Unidos, 1971) Suite Italienne para violín y piano Introduzione: Allegro moderato Serenata: Larghetto Tarantella: Vivace Gavotta con due variazioni Variation I: Allegretto Variation II: Allegretto piú tosto moderato Scherzino: Presto alla breve Minuetto Finale Tres piezas para clarinete solo Bela Bartók (Hungría, 1881 – Estados Unidos, 1945) Contrasts Sz 111 para violín clarinete y piano Verbunkos (Recruiting Dance) Pihenö (Relaxation) Sebes (Fast Dance)

Manuel Ramos, violín Manuel Hernández, clarinete Alberto Cruzprieto, piano

Manuel Ramos Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington.

Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México. Actualmente es concertino de la Orquesta Filarmónica de la unam y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la unam, miembro de Concertistas de Bellas Artes y profesor de clarinete en la Facultad de Música de la unam. Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París en 2004, y Concurso Europeo de Música en Picardie de 2002; mención honorífica en el iiii Concurso Internacional de Música de Buenos Aires en 1998, primer lugar como mejor intérprete de la enm en 1996.

Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo, de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y ofunam. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

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Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia.

En diciembre de 2016 se presentó en el Auditorium du Grand Palais en París, en el marco de la exposición Mexique 1900-1950. Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes. Es artista exclusivo de la prestigiada marca de instrumentos Yamaha.

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Sedes asociadas

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación sujeta a cambios

Patio de eventos del Castillo de Chapultepec

Jueves 3, 11 h Tomas Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano Viernes 4, 11 h Daniel Rodríguez, piano Miércoles 9, 13 h Cuauhtémoc Morales, violín Diego Ordax, piano Jueves 10, 13 h Encarnación Vázquez, mezzosoprano José Luis Ordoñez, tenor Józef Olechowski, piano

Biblioteca Vasconcelos

Viernes 4, 18:30 h Hugo Armando Medina, guitarra Viernes 18, 18:30 h Sergio Ortiz, viola Pablo Miró, piano

Recital de clarinete y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 16, 19 h

Programa Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Sonata para clarinete y piano Op. 120 núm. 1 Allegro appassionato Andante un poco adagio Allegretto grazioso Vivace Karlheinz Stockhausen (Alemania, 1928-2007) In Freundschaft** (corno di Bassetto solo) Alois Beerhalter (Alemania, 1800-1852) Variationen über ein deutsches Volkslied** **Estreno en México Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Antonio Rosales, clarinete y corno di bassetto+ Radek Materka, piano +Beneficiario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2016-2018 del Fonca

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Antonio Rosales Ha realizado el estreno mexicano de obras maestras como Dal Niente de Helmut Lachenmann, y Échange de Iannis Xenakis, entre otras. Se ha presentado como solista con la Camerata de Coahuila y el Ensamble Tempus Fugit. Ha ofrecido recitales en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, así como en los festivales Internacional de Música Nueva de Monterrey, Alfonso Ortiz Tirado, Internacional Cervantino, y en conciertos del ciclo TonalÁtonal del Instituto Goethe de México. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Alemania, Holanda y Francia. Fue becario del Fonca en 2012 en el programa de Residencias Artísticas en Berlín y actualmente es becario en el programa de Creadores Escénicos con Trayectoria 2016-2018 del Fonca. Es egresado del Conservatorio de Ámsterdam donde realizó estudios de posgrado en clarinete bajo con Harry Sparnaay y Erik van Deuren. Cursó la licenciatura en clarinete en la Escuela Superior de Música del inba, bajo la guía de Luis Humberto Ramos.

Es integrante y director artístico de los ensambles Umbratono y Quartz, e integrante del Cuarteto de clarinetes Ánemos, Trio d’orizzonte y Low Frequency Trio. Ha impartido cursos en el Cepromusic, el Conservatorio del Estado de Puebla, la Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y el Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, entre otras instituciones. Es profesor de clarinete bajo complementario de la Facultad de Música de la unam.

Radek Materka Originario de Polonia. Ha realizado conciertos en Europa, América del Norte y Asia en auditorios como el Carnegie Recital Hall y Avery Fisher Hall en Nueva York, Academy of Music en Filadelfia, Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles y el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

Ha grabado para radio y televisión polaca, inglesa, mexicana y ha ganado premios en concursos de piano en Europa y Estados Unidos. Tomó clases magistrales con Duransky, Czerny-Stefanska y Alicia de Larrocha.

Participó en el Simposio Internacional de Piano 1999 bajo los auspicios del Conservatorio de Música de Moscú, durante el cual desarrolló su técnica pianística bajo el tutelaje de Voskressensky, Trull y Petrov. Ha participado en los festivales Internacional I.J. Paderewski, En Blanco y Negro, Alfonso Ortiz Tirado y Sewanee Music. Trabajó con John Perry y Daniel Pollack en la University of Southern California en Los Ángeles, donde recibió el doctorado en interpretación pianística. Es integrante de Pi Kappa Lambda y The National Music Honor Society. Su repertorio abarca virtualmente todos los periodos y estilos musicales. Aparte de su carrera como solista, frecuentemente interpreta música de cámara. Es profesor titular de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del inba.

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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 19, 17 h

Programa Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) A la orilla de un palmar Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (México, 1894-1968) Borrachita Manuel M. Ponce Insomnio Dolores Castegnaro (1900-1979) No te quiero ver Gonzalo Curiel (México, 1904-1958) Dime Agustín Lara (México, 1897-1970) Veracruz Intermedio Juan José Espinosa (México, 1890-1974) Las alteñitas José María Lacalle (España, 1860 – Estados Unidos, 1937) Amapola Moisés Simons (Cuba, 1889 – España, 1945) Martha Pietro Mascagni (Italia, 1863-1945 Serenata Pablo Sorozábal (España, 1897-1988) De La tabernera del puerto “No puede ser”

Rodolfo Acosta, tenor Alfredo Isaac Aguilar, piano

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Rodolfo Acosta Titulado por la Escuela Nacional de Música de la unam, también estudió en la Juilliard School of Music de Nueva York. Debutó en el Palacio de Bellas Artes como Nemorino en El elíxir de amor de Donizetti, y en Estados Unidos con la Compañía de Ópera de Nueva Jersey, como Alfredo en La traviata de Verdi. En Europa y Japón interpretó a Don José en Carmen de Bizet, en una producción de Peter Brook. Más tarde fue acreedor al Premio Puccini del concurso de la Ópera de Baltimore. Fue invitado por la Compañía de Ópera de Jerome Hines, cuyas producciones fueron realizadas bajo la dirección de Frank Corsaro (escena) y Franco Corelli (música). Intervino en el estreno estadunidense de Silvano de Mascagni, con Gilda Cruz Romo. Ha trabajado con compañías de ópera de Estados Unidos, México, Medio y Lejano Oriente. Realizó una gira por el Golfo Pérsico cantando para las fuerzas aliadas en el conflicto de Medio Oriente. Ha dado conciertos en Hong Kong, Bangkok, Taipei, Seúl, Yakarta, Manila y Sri Lanka. Participó en festivales de Viena, Caen y Aviñón, bajo la dirección de Alain Maratrat. En Dinamarca representó al Duque de Mantua en Rigoletto de Verdi. Becado por Alfredo Kraus, realizó estudios de especialización vocal en la Escuela Reina Sofía, en Santander, España. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba y maestro de canto en el Conservatorio Nacional de Música.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matošević, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 20, 12 h

Programa Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Impromptu en la bemol mayor Op. 142 núm. 2 Sonata núm. 15 en la mayor Op. 120 Allegro moderato Andante Allegro Intermedio Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Hacia la cima Mazurca núm. 4 Intermezzo Balada mexicana

Daniel Rodríguez, piano

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Daniel Rodríguez Es egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena. Triunfador en el Concurso Nacional de Piano Sala Chopin en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México y provincia.

Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México; Carmen Graf-Adnet, en Austria, y France Clidat, en Francia.

Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo, realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México.

Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país.

Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor VillaLobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Trío de oboe, fagot y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 26, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 27, 17 h

Programa Théodore Lalliet (Francia, 1837-1892) Terzetto Introduzione Andante maestoso Rondo Conlon Nancarrow (Estados Unidos, 1912 – México, 1997) Trío núm. 1 Intermedio Conlon Nancarrow Trío núm. 2 André Previn (Alemania, 1929) Trío Lively Slow Jaunty

Carmen Thierry, oboe Gerardo Ledezma, fagot Alejandro Barrañón, piano

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Carmen Thierry Es la primera oboísta en titularse en la licenciatura y posgrado en México por la unam. Ganó el concurso Jóvenes Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de diversas orquestas. Representó a México en el Pacific Music Festival en donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Neeme Järvi y Michael Tilson Thomas. Recibió el diploma al mérito de la Academia Chigiana de Siena, otorgado por Hansjörg Schellenberger. Ha sido ganadora de múltiples apoyos del Fonca, especializándose e impulsando la música contemporánea, la música mexicana y el oboe barroco. Su imagen fue seleccionada para ilustrar el timbre postal conmemorativo del año 2000 México, Arte, 100 años.

Realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts en Canadá, grabando su disco Oboemia, música mexicana para oboe solo. Ha sido entrevistada para los programas Conversando con Cristina Pacheco y Más que una historia del Canal Judicial de la scj. En 2017 recibió la medalla Sor Juana Inés de la Cruz de la unam por su trayectoria académica, profesional y de difusión de la cultura. Actualmente imparte la cátedra de música de cámara en la Facultad de Música de la unam, es oboísta de la Orquesta Capella Barroca que dirige Horacio Franco, oboísta de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria, integrante del Quinteto de Alientos y del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Gerardo Ledezma Originario de la Ciudad de México. Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos y Holanda con Lazar Stoychev, Harold Goltzer, Milan Turkovich y Joep Terwey, recibiendo becas de la unam, el Aspen Music Festival y del Fonca. Ha sido integrante de las orquestas Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería y ofunam, de la que es fagotista principal desde 1986. En el ámbito de la música de cámara, ha formado parte de la Camerata de las Américas, la Sinfonietta Ventus y el Quinteto de Alientos de Bellas Artes, grupos con los que ha realizado diversas grabaciones y se ha presentado en México, Estados Unidos, Europa y Sudamérica.

Como solista ha actuado con la Camerata de las Américas y las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Morelia, Sinfónica de la uach y ofunam. Ha realizado numerosos estrenos mundiales, tanto de obras para fagot solista, como para ensambles de cámara, y le han dedicado obras Eugenio Toussaint, Jorge Córdoba, Adrián Escamilla y Leonardo Coral, entre otros. En la actualidad, paralelamente a su trabajo con la ofunam, es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Michel Block de la unam.

En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana y el Festival Internacional de Música Sinfónica de Argelia, entre otros. Es profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Su producción discográfica incluye una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez y otra producción con obras compuestas por compositores mexicanos escritas en el periodo 1960-2014. Es beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2015-2017 del Fonca e integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Sedes asociadas

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación sujeta a cambios

Centro Cultural Tlatelolco, Universidad Nacional Autónoma de México

Domingo 6, 12 h Miguel Alcázar, guitarra Domingo 13, 12 h Bozena Slawinska, violonchelo Domingo 20, 12 h Carlos Egry, violín

Museo José Luis Cuevas

Domingo 6, 13:30 h Camerata Blas Galindo Domingo 13, 13:30 h Eugenia Garza, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 20, 13:30 h Balbi Cotter, violín

Recital de violonchelo y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 27, 12 h

Programa Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Sonata en mi menor Op. 38 Allegro ma non troppo Allegretto quasi menuetto Allegro Intermedio Dmitri Shostakovich (Rusia, 1906-1975) Sonata en re menor Op. 40 Allegro non troppo Allegro Largo Allegro

Adolfo Ramos, violonchelo Santiago Piñeirúa, piano

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Adolfo Ramos Se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia, China, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala y Argelia, destacando sus actuaciones en el Festival Internacional Cervantino, como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional y en el Festival Aujourd’hui Musiques en Perpignan, Francia. Ha sido solista de orquestas de México y el extranjero dirigido por Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Román Revueltas, Dominique Rouits, José Luis Castillo, Thomas Sanderling y Guillermo Salvador, entre otros. Inició sus estudios musicales con su padre Manuel Ramos Zamora y más tarde estudió violonchelo con Álvaro Bitrán, Savely Schuster, Helga Winold, Janos Starker y Philippe Muller; música de cámara con Pedro Cortinas, Leslie Parnas, Rostislav Dubinsky y Michael Tree; además de asistir a cursos con Richard Wisse y clases magistrales con Orlando Cole. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble, profesor del Conservatorio de Música del Estado de México, del Rocky Mountains Summer Conservatory en 2002 y catedrático de violonchelo y director del Taller de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música. En la actualidad es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Santiago Piñeirúa Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, está activo como recitalista, en conciertos de música de cámara y como solista con las orquestas más importantes de México, contando ya con un importante repertorio para piano y orquesta. Ha trabajado con directores como Román Revueltas, José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Lanfranco Marcelletti, Gustavo Rivero Weber y Sylvain Gasançon, entre otros. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con músicos de la talla de Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Rosa María Diez, Mauricio Náder, Elizabeth Means, Juan Pablo Horcasitas y Carlos Prieto. Ha sido becado en varias ocasiones por el Fonca y ganó la beca de Creadores Escénicos 2008-2009. Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011 y ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales. De 1993 a 2002 estudió con Mauricio Náder y en ese año inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova y obtuvo el título de Bachelor of Music y más tarde terminó la maestría becado en dicha institución bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Desde 2016 es profesor de piano en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.

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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 28, 18 h

Programa Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Die Schöne Müllerin Op. 25 D 795 Das Wandern Wohin?

Halt!

Danksagung an den Bach Am Feierabend Der Neugierige Ungeduld Morgengruß Des Müllers Blumen Tränenregen Mein!

Pause Mit dem grünen Lautenbande Der Jäger Eifersucht und Stolz Die liebe Farbe Die böse Farbe Trockne Blumen Der Müller und der Bach Des Baches Wiegenlied

Jairo Calderón Cruz, tenor Aarón Corte Ponce, tenor Esaú Efraín Corralejo Zermeño, tenor Ricardo Estrada Espino, tenor Luis Alberto Galicia Mixquititla, tenor Ix Pérez Hernández Rodrigo Petate, tenor

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Jairo Calderón Cruz Nació en Tula de Allende. A los 17 años comenzó a tomar clases particulares de canto con Juan Jair Ortiz Olguín.

Ingresó al Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, con José Luis Eleazar. A los 20 años ingresó a la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes bajo la cátedra de Héctor Sosa Manterola, donde continúa perfeccionando su técnica vocal.

Ha tomado clases magistrales con Francisco Araiza, Ramón Vargas, José Luis Ordóñez, Leonardo Villeda, James Demster, Ángel Rodríguez e Iván Reinoso. Ganó el premio revelación juvenil en los concursos Maritza Alemán y Linus Lerner.

Aarón Corte Ponce Nació en San Luis Potosí. Inició sus estudios musicales en el Coro de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí bajo la dirección de José Miramontes Zapata. Continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, donde actualmente cursa el 6. ° año de la licenciatura en Canto, bajo la cátedra de Liliana Gómez Arzapalo.

Ha tomado clase con José Miramontes Zapata, Alicia Cascante, Alfredo Portilla y Francisco Araiza. Participó en dos giras del Coro Universitario de la unam Staccato en Italia, Holanda, Luxemburgo, Polonia y Alemania. Se ha presentado como solista en escenarios como el Teatro de la Paz, Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, la sala Nezahualcóyotl y el auditorio Blas Galindo.

Esaú Efraín Corralejo Zermeño Nació en León, Guanajuato. Inició sus estudios musicales con Mario Guiot y Moisés Mata Piña. Actualmente cursa la licenciatura en Canto operístico en la Escuela Superior de Música del inba. Obtuvo el tercer lugar y también el premio a la mejor interpretación en el xxi Concurso de Canto Operístico Maritza Alemán. Ha tomado clases con Michael Sylvester, Bernardo Villalobos, James Demster, Ted Taylor y Mario Alberto Hernández. En agosto de 2016 fue becado por el Institute of Bel Canto de San Miguel de Allende.

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Ricardo Estrada Espino Originario de Torreón. Comenzó sus estudios musicales como integrante del coro del Colegio América de Torreón, bajo la tutela del maestro Francisco Valdés Barba. Participó en el estreno mundial de la ópera El día que María perdió la voz de Marcela Rodríguez, en el marco del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Ha participado como solista en galas de ópera en su ciudad natal, acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Torreón. Actualmente estudia en la Escuela Superior de Música con Héctor Sosa. Ha tomado clases con Ángel Rodríguez, Sergio Vázquez, Josué Cerón, José Luis Ordoñez y Amelia Sierra.

Luis Alberto Galicia Mixquititla A los 14 años fue acreedor al primer premio del Concurso de Canto para Estudiantes de Educación Básica del Estado de Morelos. Un año más tarde inició sus estudios en canto clásico con Huberto Velázquez Garfias, en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, donde durante dos años realizó diversas intervenciones. En 2015 ingresó a la licenciatura en Canto del Conservatorio Nacional de Música, bajo la tutela de Arturo Nieto Olmedo, participando en dos galas de zarzuela y una de ópera el mismo año.

Ix Pérez Hernández Nació en Monterrey. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de las Rosas de Morelia, en las carreras de Canto y composición. Actualmente está por concluir la licenciatura en Canto en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de Alfredo Portilla. Ha tomado clases de canto con Liouza Berzrokova y clases magistrales con Francisco Araiza, María Katzarava, Amelia Sierra, Lourdes Ambriz, Octavio Arévalo y Rogelio Marín, así como con Teresa Rodríguez y André Dos Santos. Ha cantado en el musical West Side Story de Bernstein y en las óperas El elíxir de amor de Donizetti, y Romeo y Julieta de Gounod.

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Rodrigo Petate Nació en Oaxaca. Inició su carrera como cantante de ópera a los 19 años como alumno de Enrique Jasso Mendoza y posteriormente de Rodolfo Acosta, en la licenciatura en canto del Conservatorio Nacional de Música.

Premiado con mención honorífica en el xix Concurso Internacional de Canto Lírico Voces del mundo en Trujillo en Perú y ganador del tercer lugar en el xxxii Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Ganador del tercer lugar en el Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2015. Debutó internacionalmente en The Yorke Trust International Summer Opera Course en Inglaterra, en la ópera Armide de Gluck. Posteriormente en México, debutó con el papel de Gelsomino en la ópera El viaje a Reims, en el Palacio de Bellas Artes. Único mexicano invitado al Festival Internacional de Música de Santa Catarina, en Jaraguá do Sul, Brasil.

Recibió una invitación del Consulado de México en Arizona y por Linus Lerner, director de la Orquesta Sinfónica del Sur de Arizona, para dar un concierto con en el Fox Theatre de Tucson.

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AGOSTO 2017

Música vocal Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 4, 18 h

Programa Giovanni Francesco Giuliani (Italia, 1760-1820) De Sei duetti notturni Notturno I Lento Notturno II Allegretto Notturno III Larghetto Alessandro Besozzi (Italia, 1702-1793) Sonata en do mayor Andante Allegro Larghetto Allegretto Giovanni Francesco Giuliani De Sei duetti notturni Notturno IV Allegretto Notturno V Larghetto Notturno VI Andante Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Preludio BWV 829 Preludio BWV 846 Jean Philippe Rameau (Francia, 1683-1764) Les fétes d’Hebe Ariette Scene I

Anima Mundi

Luz Angélica Uribe, soprano Carmen Thierry, oboe Águeda González, clavecín

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Luz Angélica Uribe Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas.

Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en El tríptico, de Puccini. Ha interpretado los personajes principales de las óperas El elíxir de amor, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta mágica, La Bohème, Fidelio y L’Orfeo de Monteverdi. En México, estrenó Ariadna en Naxos de Richard Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart.

Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo xix.

Carmen Thierry Es la primera oboísta en titularse en la licenciatura y posgrado en México por la unam. Ganó el concurso Jóvenes Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de diversas orquestas. Representó a México en el Pacific Music Festival en donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Neeme Järvi y Michael Tilson Thomas. Recibió el diploma al mérito de la Academia Chigiana de Siena, otorgado por Hansjörg Schellenberger. Ha sido ganadora de múltiples apoyos del Fonca, especializándose e impulsando la música contemporánea, la música mexicana y el oboe barroco. Su imagen fue seleccionada para ilustrar el timbre postal conmemorativo del año 2000 México, Arte, 100 años.

Realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts en Canadá, grabando su disco Oboemia, música mexicana para oboe solo.

Ha sido entrevistada para los programas Conversando con Cristina Pacheco y Más que una historia del Canal Judicial de la scj. En 2017 recibió la medalla Sor Juana Inés de la Cruz de la unam por su trayectoria académica, profesional y de difusión de la cultura. Actualmente imparte la cátedra de música de cámara en la Facultad de Música de la unam, es oboísta de la Orquesta Capella Barroca que dirige Horacio Franco, oboísta de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria, integrante del Quinteto de Alientos y del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Es una de las fundadoras del Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de traverso y clavecín Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 5, 12 h

Programa Carl Philipp Emanuel Bach (Alemania, 1714-1788) Sonata en re mayor Wq 131/H 556 Andante Allegretto Allegro Sonata en sol mayor Wq 86 Andante Allegretto Allegro Sonata en sol mayor Wq 134 Adagio Allegro Vivace Sonata en sol menor Wq 70/6 Allegro moderado Adagio Allegro Sonata en sol mayor Wq 83 Allegro un poco Largo Allegro

Coromell Ensœmble Jazmín Rincón, traverso Santiago Álvarez, clavecín

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Jazmín Rincón Estudió interpretación históricamente informada en la Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en Holanda, bajo la tutela de Wilbert Hazelzet, especializándose en música barroca (traverso) en la licenciatura y música del periodo clásico en la maestría. Fue becaria del Huygens Scholarship Programme del Gobierno holandés y del Conacyt en México. Ha tomado clases magistrales con Bart Kuijken, Jed Wentz y Rachel Brown, entre otros. Se ha presentado con ensambles de música de cámara y orquestas tanto en Holanda como en México. Es doctora en Historia del arte por la Facultad de Filosofía y Letras y el Instituto de Investigaciones Estéticas de la unam e imparte las asignaturas de Historia de la música y Música de cámara en la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Santiago Álvarez Inició sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam. Posteriormente viajó a Holanda donde obtuvo, en la Hoogeschool voor de Kunsten Utrecht, el título de licenciatura y maestría bajo la tutela de Siebe Henstra. En 2002 y 2003 combinó sus estudios en la Escuela Superior de Música de Cataluña con Beatrice Martin. Ha participado en clases magistrales con Gustav Leonhardt, Bob van Asperen y Jaques Ogg, entre otros. Se ha presentado en las principales salas y festivales del país (Cervantino, Barroquísimo, fcm), y ha dado recitales de música de cámara en Alemania, España, Argentina, Indonesia, Malasia, Perú, Guatemala y China. Colaboró como afinador en grabaciones con Pierre Hantaï, Pieter-Jan Belder, Musica Amphion y Musica ad Rhenum, entre otros. Actualmente colabora regularmente en recitales con el flautista Horacio Franco y la Capella Barroca de México. Fue profesor de basso continuo de 2007 a 2009 en la Escuela Superior de Música y en 2013 en la Universidad de La Salle, plantel Cuernavaca.

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Dúo de órganos Centro del Órgano ammaO – Parroquia de San Agustín Domingo 6, 15 h

Programa Nicholas Carlston (Reino Unido) Verso a cuatro manos Samuel Wesley (Reino Unido, 1766-1837) Dueto III Thomas Tomkins (Reino Unido, 1572-1656) Fantasía a cuatro manos José de Torres (España, 1670-1738) Batalla de Torres Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Fuga en sol menor a cuatro manos Anónimo mexicano (s. XVII) Tiento a manera de canción Joseph Blanco Tres Tonstücke a cuatro manos Aurelio Bonelli (Italia, 1569-1620) Sonata Athalanta a dos órganos Gaetano Piazza (Italia, ca. 1750 - ¿?)

Sonata en fa a dos órganos Cesario Gussago (Italia, ca. 1550-1620) Sonata La leona a dos órganos

Gustavo Delgado Parra, órgano Ofelia Gómez Castellanos, órgano

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Gustavo Delgado Parra Fue galardonado con el Premio Universidad Nacional 2013 en el campo de creación artística y extensión de la cultura. Es integrante del Sistema Nacional de Investigadores y de la Academia Mexicana de Ciencias, así como presidente de la Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano, y profesor de la Facultad de Música de la unam y de la Escuela Superior de Música del inba. Realizó una estancia posdoctoral en la Facultad de Música de la Universidad de Oxford y en el Departamento de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Barcelona. Es doctor en Música cum laude por la Universidad Politécnica de Valencia, España, y posgraduado en órgano y música antigua por la Hogeschool voor de Kunsten Utrecht y el Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam. Entre sus profesores figuran Gustav Leonhardt y Ton Koopman.

Se ha presentado como organista, clavecinista, compositor y conferencista en Europa, América y Asia. Es coautor de la edición crítica de las Obras de Música de A. de Cabezón y autor de la edición crítica de las obras para órgano de José de Torres. Ha hecho grabaciones para radio y televisión, así como diversas producciones discográficas. Es director del Festival Internacional del Órgano Barroco y de las Academias Internacionales de Música Antigua de la ammao.

Ofelia Gómez Castellanos Estudió órgano en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente realizó un posgrado en Holanda en el Sweelinck Conservatorium en Ámsterdam y en el Conservatorio de Utrecht. Sus principales maestros fueron Kees van Houten, Jacques van Oortmerssen, Martine Visser y Siebe Henstra. Obtuvo la maestría y el doctorado cum laude en Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona. Es cofundadora de la Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano, así como codirectora del Festival Internacional del Órgano Barroco, y cofundadora del Premio Nassarre de interpretación organística, y del Premio Sumaya de composición organística. Ha participado en los festivales International Orgel Festival en Haarlem, Holanda, Internacional de Metz, Internacional de Música Antigua de Daroca, España, Sumar Orgelid en Islandia, Internacional Cervantino, Vlaamse Orgel en Bélgica y los Organ Concerts at St. Mary’s en Oxford, entre otros. Es coautora del libro: Estudio y catalogación de los órganos históricos de Oaxaca, con prefacio de Gustav Leonhardt, entre otras publicaciones. Ha hecho grabaciones para la radio y televisión nacional e internacional, así como una serie de discos compactos. En 2007 obtuvo el Premio de la Sociedad Defensora del Patrimonio Artístico de México. En 2013 obtuvo la beca Creadores escénicos del Fonca, como intérprete con trayectoria destacada.

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Música de cámara Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Domingo 6, 18 h

Programa Joseph Bodin de Boismortier (Francia, 1689-1755) Trío en re mayor Op. 12 núm. 2 Gravement – Courante – Lentement – Gigue Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767) Sonata en la menor TWV 41:a3 Siciliana – Spirtuoso – Andante – Vivace Trío en si menor TWV 42:D9 Dolce – Presto – Pastorale – Vivace Intermedio Joseph Bodin de Boismortier Trío en sol mayor Op. 37 núm. 1 Allegro - Adagio - Allegro Georg Philipp Telemann - Joseph Bodin de Boismortier Sonata / Suite en la mayor TWV 32:14 / Op. 59 núm. 4 Allemande – La Veloutée – Courante – L´Indeterminée – La Frenetique – Gigue Georg Philipp Telemann Trio en mi menor TWV 42:g5 Mesto – Allegro – Andante – Vivace

Trío Barroco

Magali Gasca, oboe barroco Roberto Rivadeneyra, violín barroco Rafael Sánchez, violonchelo y viola da gamba Raúl Moncada, clavecín

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Trío Barroco Ofrece programas diversos de repertorio barroco en instrumentos de época. Desde 2008 inició este proyecto con el fin de ofrecer conciertos de alta calidad y apoyar la difusión de la interpretación en instrumentos históricos de la música barroca en México. Se ha presentado en varios estados de México, en diversos foros y ante distintos tipos de público, principalmente con el apoyo del Conaculta, el inba, la shcp y diversas secretarías e institutos de cultura.

Los integrantes del Trío cuentan con una trayectoria, nivel y actividad internacional dentro del campo de la música antigua. Son docentes en instituciones como la Escuela Superior de Música y el Sistema Nacional de Fomento Musical. Dan conciertos frecuentemente en México y Europa con ensambles como la Simphonie du Marais, Swiss Consort, Le Concert Spirituel, Il Gardellino y Rossi Piceno Baroque Ensemble.

El Trío ha obtenido premios en concursos internacionales como el National Flute Association en Arizona, Musica Antiqua en Bélgica y el Premio Bonporti en Rovereto, Italia, y cuenta con grabaciones como los Six Concertos à cinq flûtes de De Boismortier, que obtuvo el premio Choc de la Musique, un disco de música de cámara de Elizabeth Jacquet de la Guerre con el Ensamble Clérambault para la disquera Urtext y Tríos per a oboes con el Ensamble Rossi Piceno para el sello Rameé.

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Música vocal Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 11, 18 h

¡Venid mortales!

Programa

Intermedio

Andrea Falconiero (1586-1656) La cuella

Anónimo s. XVII Dios y Joseph

Anónimo náhuatl s. XVII Santa María

Rafael Antonio Castellanos ¡Oh pastor que has perdido!*

Marcos Navas De tu ligera planta*

Manuel Mesa y Carrizo (Bolivia, 1725-1773) Escuchad dos sacristanes* Oíd el concierto*

Rafael Antonio Castellanos (Guatemala, 1725-1791) Silencio atención* La maternidad sacra* Andrea Falconiero La motta - La suave melodía Antonio Durán de la Mota (¿?, 1675 – Bolivia, 1736) Queditito airecillos*

Andrés Flores (Bolivia, 1690-1754) A este edificio célebre* Giovanni Battista Pergolesi (Italia, 1710-1736) De la ópera La serva padrona “Contento tu sarai”

*Textos de Sor Juana Inés de la Cruz

Favola in Musica

Rami Martínez, barítono y dirección artística Bárbara Oaxaca, soprano Alfonso Soria, violín Mario Salinas, viola da gamba Alejandro Cardozo, flauta de pico Daniel Ortega, clavecín

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Favola in musica Grupo mexicano de música antigua formado en 2011, cuyo repertorio abarca la música de los siglos xiv al xvii. Sus integrantes han colaborado en diferentes discos de música antigua con otras agrupaciones o como solistas. Incendium amoris de 2013 es el primer material discográfico de esta formación. Actualmente se encuentra promocionando su segundo disco de estudio titulado ¡Venid mortales! Para formar su repertorio, Favola in musica se encarga de la investigación y el rescate de música antigua, labor que realiza consultando y haciendo transcripciones de varios archivos, como el de la Catedral de Guatemala, el Archivo Nacional de Bolivia y la Catedral de México, además de abrevar de los Scherzi Musicali de Claudio Monteverdi y de varios cancioneros de la Península Ibérica. Sobre el nombre del grupo, cabe una explicación; desde el siglo xiii, la palabra italiana favola (del latín fabulam) significa narración o invención. El vocablo está relacionado con el verbo favolare, es decir, crear o relatar cuentos o historias, casi siempre leyendas, mitos, moralejas o invenciones fantásticas; si bien, favola también se ha usado para referirse a la acción dramática de un relato. Favola in música significa entonces cuento —o historia— en la música, ya que cada uno de los temas que el grupo interpreta son relatos llevados a la música.

Rami Martínez Obtuvo el diploma en la cátedra de Fundamentals of Rehearsing Music Ensambles de Evan Feldman, en la Universidad de Chapel Hill, Estados Unidos. Es egresado de la licenciatura en artes escénicas de la Universidad de Guadalajara, la Escuela de Teatro de Jalisco y del Instituto Cultural Cabañas. Ha transitado por la música, el teatro, la televisión y el cine. En música tomó clases con Manuel Peña, Óscar Sámano, Martha Santibáñez, Rita Guerrero, Javier Medina, Héctor Sosa y actualmente con Bárbara Maier Gustern. Asimismo, cursó música antigua con Carlos Hinojosa, Manuel Mejía y Luis Lledías. Formó parte como invitado y alumno del Coro de Universidad del Claustro de Sor Juana. Ha grabado cinco discos, uno con el Coro de la Universidad de Claustro de Sor Juana, Sonidos de la lírica medieval hispánica, con el grupo Segrel, Incendium Amoris y ¡Venid mortales! con Favola In Musica y Happy End, su primer álbum solista, de tangos y jazz en el sello Casete.

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Música de cámara Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Sábado 12, 19 h

Homenaje a Telemann a 250 años de su muerte

Programa

Intermedio

Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767) Sonata en trío en si bemol mayor Dolce Vivace Siciliana Vivace

Georg Philipp Telemann Sonata en trío en mi menor Largo Vivace Dolce Vivace Fantasía para clavecín solo

Sonata en mi menor Cantabile Allegro Recitativo - Arioso Vivace

Sonata en trío en fa mayor Vivace Mesto Allegro

Sonata en trío en la menor Andante Allegro Adagio Allegro

La Fontegara* María Díez-Canedo, flauta traversa barroca y flauta de pico Eunice Padilla, clavecín Eloy Cruz, guitarra barroca y tiorba Rafael Sánchez Guevara, viola da gamba *Beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2015 del Fonca

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La Fontegara Grupo especializado en la interpretación historicista de la música de los siglos xvi al xviii, utilizando réplicas de instrumentos originales. Sus integrantes han realizado estudios profesionales en México, Boston, Nueva York y La Haya, y han sido invitados por grupos y orquestas como Capella Reial de Catalunya de Jordi Savall, New London Consort de Philipp Pickett, La Real Cámara de Emilio Moreno, las orquestas de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica Nacional de México y la Boston Camerata, entre otros. Ha ofrecido numerosos conciertos en México, en los festivales artísticos más importantes del país y en las principales salas de concierto de la Ciudad de México.

Ha ofrecido conciertos en España, Alemania, Guatemala, Costa Rica, Cuba, Venezuela, Uruguay y Estados Unidos. Entre los músicos invitados que han hecho colaboraciones especiales con La Fontegara están Manfredo Kraemer, Robert Mealy, Emilio Moreno, Josep Cabré, Irasema Terrazas, Gabriela Thierry y Rebecca Huber. Ha grabado los discos Suites y Sonatas, Tente en el Ayre, Sonatas Novohispanas i y ii, Resonancia, la sonata y otras formas instrumentales del barroco. El disco Galant with an Attitude, en colaboración con Musicians of the Old Post Road, recibió la mención disco del mes en Alemania y cinco estrellas por la revista inglesa de la bbc. En 2012 salió su nueva grabación Godfather, para el sello británico Meridian Records. Los integrantes del grupo son profesores de la Facultad de Música de la unam.

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Música vocal España/México

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 18, 18 h

Der Harmonische Gottesdienst

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) De la cantata BWV 69 “Meine Seele, auf! Erzähle” De la cantata BWV 75 “Jesus macht mich geistlich Reich“ De la cantata BWV 12 “Kreuze und Krone“ Trío canónico BWV 1040 De la cantata BWV 39 “Seinem Schopfer noch auf Erden“ Intermedio Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767) Cantata Hirt und Bischof unsrer Seelen TWV 1:805 Aria-Recitativo-Aria Triosonata en sol menor TWV 42:g5 Mesto-Allegro-Andante-Vivace Cantata Nach Finsternis und Todesschatten TWV 1:1150 Aria-Recitativo-Aria

Novum Antiqua Musica

Gabriel Díaz, contratenor (España) Roberto Rivadeneyra, violín barroco Magali Gasca, oboe barroco Rafael Sánchez, violonchelo barroco Raúl Moncada, clavecín

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Novum Antiqua Musica Gracias al apoyo de Epro Música 2012 (inba-Conaculta) y de la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada de la shcp se creó esta agrupación que interpreta el repertorio barroco con copias de instrumentos de época y que tiene como objetivo reunir a los más destacados músicos mexicanos especialistas en la ejecución históricamente informada, bajo la dirección artística de Raúl Moncada.

Durante su primera temporada, en 2013, ofreció conciertos en los que contó con artistas internacionales y con repertorio instrumental y vocal del periodo Barroco. Esta temporada fue grabada y transmitida por la Televisión Educativa de la sep. Asimismo, el ensamble recibió invitaciones para participar en los festivales xviii Encuentro Internacional de Música Antigua del Cenart y el xiii Festival de Música Antigua en Querétaro. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Morelos, el ensamble se presentó en Cuernavaca.

El presente programa tiene como invitado al contratenor español Gabriel Díaz Cuesta, quien trabaja habitualmente con orquestas y ensambles como La Capella Real de Cataluña, Choeur de Chambre de Namur, La Grande Chapelle, Los Músicos de su Alteza, Vox Luminis, Les Ambassadeurs y Musica Saeculorum, trabajando bajo la batuta de directores como Jordi Savall, Leonardo García Alarcón, Lionel Meunier, Philipp von Steinaecker o Alexis Kossenko.

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Música coral Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Sábado 19, 19 h

Luminarias del Barroco temprano

Programa Heinrich Schütz (Alemania, 1585-1672) Musikalische Exequien Op. 7 SWV 279-281 Concierto Einer Teutschen Begrägnis Messe Motete Herr, Wenn Ich nur Dich habe Canticum B. Simeonis Herr, nun Lässest du Deinen Diener Claudio Monteverdi (Italia, 1567-1643) Magnificat a seis Magnificat Anima mea Et Exultavit Quia respexit Quia fecit Et Misericordia Fecit potentiam Deposuit Esurientes Suscepit Israel Sicut locutus est Gloria Patri Sicut erat

Ensamble Memorias del Viento Salvador Guízar, director

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Ensamble Memorias del Viento Es una agrupación dedicada a la interpretación del vasto y valioso repertorio de la música vocal de cámara de todos los tiempos, con vocación comprometida e ineludible en la difusión de la gran música a públicos cada vez más amplios y diversos. Está integrado por cantantes e instrumentistas de gran experiencia y reconocida capacidad que han desarrollado carreras como solistas y colaborando con las orquestas y grupos vocales más connotados de México. El Ensamble se ha presentado junto a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, así como en la sala Manuel M. Ponce, el auditorio Blas Galindo, la sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, en el Salón de Recepciones del Munal, en el Antiguo Palacio del Arzobispado, en la Escuela Nacional de Música de la unam, así como en recintos de centros educativos de nivel medio y superior.

Integrantes

Liliana Valadez, Cynthia Sánchez, sopranos; Ruth Ramírez y Araceli Pérez, contraltos; Germán Lobos, Eduardo Díaz, tenores; Juan Carlos Navarro, Salvador Guízar, bajos; Santiago Álvarez, órgano

Salvador Guízar Por más de dos décadas ha realizado una intensa labor de difusión musical, llevando a cabo aproximadamente ochenta presentaciones anuales en las principales salas, espacios públicos, educativos y festivales del país, grabando además una decena de discos con repertorio virreinal, tradicional mexicano, así como música de concierto. De 2005 a la fecha es director huésped habitual en las temporadas del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, preparando además a esta agrupación en diversas colaboraciones con las orquestas de Cámara del inba y Sinfónica Nacional. En 2006 ganó el primer lugar del Concurso Nacional de Arreglo Coral del Conaculta. En 2007 fundó el Ensamble Vocal Memorias del Viento con el que se presentó recientemente con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Desde 2008 es director del Coro de la Orquesta Típica de la Ciudad de México de la que ha sido nombrado recientemente director asistente y para la que ha realizado alrededor de setenta arreglos y adaptaciones de música vocal mexicana, así como orquestaciones de obras de autores nacionalistas. Actualmente trabaja en el proyecto Catálogo y digitalización del Archivo Musical de la Orquesta Típica de la Ciudad de México, como medios para su recuperación y práctica artística.

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Recital de flautas de pico Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Sábado 26, 19 h

La folia - música europea de los siglos XVI al XVIII

Programa Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767) Fantasía núm. 3 Largo – Vivace – Largo – Vivace - Allegro Aurelio Virgiliano (Italia, 1540-1600) Ricercata V per traversa, violino, cornetto e altri strumenti Jacob van Eyck (Holanda, 1590-1657) Amarilli mia bella gebroken Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Partita BWV 1013 Allemande – Corrente – Sarabande - Bourrée anglaise Giovanni Bassano (Italia, 1558-1617) Ricercata terza Ricercata prima Johann Sebastian Bach Giga de la Partita II BWV 1004 Jacob van Eyck Pavane lacryme Aurelio Virgiliano Ricercata per flauto, cornetto, violin, traversa e simili in Battaglia Marin Marais (Francia, 1656-1728) Les folies d’Espagne

Mónica López Lau, flautas de pico

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Mónica López Lau Originaria de la Ciudad de México. Su música abarca repertorios desde el medioevo, renacimiento, barroco y contemporáneo. Después de una larga formación en Europa, regresó a México para fundar la carrera de flauta de pico en la Escuela Superior de Música del inba donde actualmente es profesora de flauta de pico y música de cámara.

Se ha presentado en México, Holanda, Suiza, Italia, Alemania, Francia, España, Suecia y Estados Unidos. Es integrante del trio medieval Perfectas Anónimas, del ensamble de música antigua Escarlata, del ensamble de música contemporánea Liminar y del Kaput Project-teatro de figura y música.

Numerosos compositores le han dedicado obras para flauta y electrónica, entre ellos Mauricio Rodríguez, Federico Costanza, Davide Sibilla, Alessio Rossato, Carlos Cruz de Castro, Javier Jacinto, Oskar Lissheim-Boethius, Alejandro Romero, Franco Venturini, Eduardo Soto Millán y Matthias Kranebitter. En 2014 obtuvo el premio a la mejor música original en el Sexto Rally de Teatro Independiente en el Centro Cultural El Foco por la puesta en escena The Falling Love.

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AGOSTO 2017

La Guitarra Hoy

Ciclo de guitarra del INBA

Recital de guitarra Turquía

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 19, 12 h

Programa Carlo Domeniconi (Italia, 1947) Koyunbaba Op. 19 Agustín Barrios “Mangoré” (Paraguay, 1885 - El Salvador, 1944) La catedral Preludio saudade Andante religioso Allegro solemne Una limosna por el amor de Dios Mauro Giuliani (Italia, 1781-1829) Rossiniana núm. 5 Op. 123 François de Fossa (Francia, 1775-1849) Fantasie núm. 1 Op. 5 en si bemol mayor Joaquín Rodrigo (España, 1901-1999) Junto al Generalife Isaac Albéniz (España, 1860 – Francia, 1909) Mallorca Op. 202 Anónimo Yemen Elleri İndim Yarin Bahçasına Federico Moreno Torroba (España, 1891-1982) Sonatina en la mayor Allegretto Andante Allegro

Aysegül Koca, guitarra (Turquía)

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Aysegül Koca Originaria de Turquía. Comenzó a tocar la guitarra a los ocho años. A los 12 fue admitida en la Universidad de Bilkent, Escuela de Música del Departamento de la Escuela de Guitarra Clásica, el conservatorio más prestigioso de Turquía, donde estudió con Kürsad Terci y Kagan Korad.

Obtuvo los primeros premios en los concursos Nacional de Guitarra de la Universidad de Inonu en 2008 en Turquía y de Guitarra Enrico Mercatali en 2009 en Rumania, entre otros. Obtuvo la licenciatura del Conservatorium Maastricht en Holanda, bajo la supervisión de Carlo Marchione. Posteriormente, estudió en la clase de Aniello Desiderio en la Academia de Koblenz en Alemania. Finalmente, obtuvo la maestría en la Kunstuniversität Graz en Austria donde estudió con Paolo Pegoraro.

Asistió a clases magistrales con David Russell, Pavel Steidl, Roland Dyens, Marco Socias, Costas Cotsiolis, Tilman Hoppstock entre otros.

Participó en el International Bilkent Guitar Meeting de 2006, 2010, 2012 y 2016 en Turquía, así como en los festivales Julian Arcas de Guitarra 2008 en España, International Guitar Week de Graz 2014, e Internacional de Guitarra de la buap en Puebla en 2016. Ha ofrecido conciertos en Alemania, Bélgica, Luxemburgo, Holanda, Italia, Croacia y Serbia.

Se ha presentado en programas de radio y televisión de Turquía, Serbia, Austria y Holanda. En 2016 fue invitada a la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca para enseñar y trabajar durante un semestre como profesora de guitarra clásica. Actualmente cursa el doctorado en la Universidad de Bellas Artes de Mimar Sinan en Estambul.

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Recital de guitarra Biblioteca Lerdo de Tejada, SHCP Domingo 20, 12 h

Programa John Dowland (Reino Unido, 1563-1626) Lachrimae Pavane Fantasía núm. 7 Johann Kaspar Mertz (Austria, 1806-1856) Elegía Joe Pass (Estados Unidos, 1929-1994) - Milton Nascimento (Brasil, 1942) Tarde Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) - Leo Brouwer (Cuba, 1939) Tango Intermedio William Walton (Reino Unido, 102-1983) Cinco bagatelas Allegro Lento Alla cubana Sempre espressivo Con slancio Alfonso Montes (Venezuela, 1955) Preludio de adiós Gentil Montaña (Colombia, 1942-2011) Porro Antonio Lauro (Venezuela, 1917-1986) Marabino Angostura Seis por derecho

Daniel Olmos, guitarra

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Daniel Olmos Nació en Morelia. Empezó a tocar guitarra a los cuatro años. A los 15 conoció a su actual maestro, Víctor Pellegrini, quien influyó notablemente en su técnica y visión de la música. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Venezuela, Bolivia, Paraguay, España, Francia, Italia, Reino Unido, Austria, Suiza, Alemania, Bélgica y República Checa. Obtuvo los primeros lugares en los concursos Internacional de Guitarra Alirio Díaz de Venezuela, Internacional de Guitarra Luys Milán, en España, y en el Nacional Virtuosismo Guitarrístico en Morelia, entre otros logros.

Ha tocado frecuentemente con orquestas de México y España. Ha impartido cursos de perfeccionamiento en España, Francia, Italia, República Checa, Estados Unidos y Bolivia y ha sido jurado en concursos internacionales de guitarra y música de cámara en Europa, así como sinodal en exámenes de graduación en el Conservatorio de Perpiñán, Francia. Ha tomado clases con David Russell, Manuel Barrueco, Sergio y Odiar Assad, Álvaro Pierri y Julio César Oliva, entre otros. Actualmente es director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Morelia y director del Circuito Michoacano de Ensambles de Guitarra.

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Cuarteto de guitarras Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 20, 17 h

Programa Leo Brouwer (Cuba, 1939) Paisaje cubano con lluvia Toccata Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Tango Suite Tango 1 Tango 2 Tango 3 Manuel M. Ponce (México, 1882- 1948) Tema variado y final Hebert Vázquez (Uruguay, 1963) Metamorfosis Silvestre Revueltas (México, 1899-1940) Sensemayá Eduardo Martín (Cuba, 1956) La trampa

Cuarteto Sensemayá Pablo Garibay Oman Kaminsky Carlos Martínez Larrauri Iván Trinidad

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Cuarteto Senesemayá Sus integrantes se han destacado tanto en México como en el extranjero.

Han obtenido premios en los concursos más importantes de guitarra clásica, como el Francisco Tárrega en España, el de Heinsberg en Alemania, el Forum Gitarre–Wien en Austria y el Internacional de Taxco. La necesidad de difundir la obra de compositores mexicanos contemporáneos los ha llevado a colaborar con Tomás Barreiro, Hebert Vázquez y Enrico Chapela, y trabajar en el montaje y estudio de música contemporánea con apoyos de la Secretaría de Cultura y el Fonca, para realizar trabajos en conjunto con compositores mexicanos.

De Tomás Barreiro estrenaron en la Sala Carlos Chávez de la unam el arreglo de la obra de Revueltas Sensemayá, proyecto que originó una cooperación entre la agrupación e importantes compositores.

Cuatro grandes trayectorias musicales, una larga amistad, respeto y admiración profesional se conjuntan en un proyecto con grandes ideales y aspiraciones musicales en la búsqueda de sumar la fuerza expresiva y la sensibilidad de cada uno de sus integrantes para lograr una experiencia sonora viva, profunda y de gran intensidad.

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Cuarteto de guitarras Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 25, 18 h

Persuonare a quattro Homenaje a Leo Brouwer Obra integral para cuarteto de guitarras Programa Leo Brouwer (Cuba, 1939) Acerca del cielo, el aire y la sonrisa La ciudad de las mil cuerdas / Fantasía de los ecos Leonardo Balada (España, 1933) Cinco apuntes Verticales / Llanos / Estratos / Alturas / Insistencias Leo Brouwer Los caminos del viento Paisaje cubano con rumba Intermedio Jorge Labrouve (Argentina, 1948) Diseños Di-Suonare Dúo Hugo Armando Medina - Miguel Ángel Rivera, guitarra

Egberto Gismonti (Brasil, 1947) – Leo Brouwer Agua y vino

Leo Brouwer Tocatta Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Pequeña fuga en sol menor BWV 578 Gran fuga en sol menor BWV 542 Leo Brouwer Paisaje cubano con lluvia

Cuarteto Tetraktys

Miguel Ángel Rivera, guitarra Luis Enrique Estrada, guitarra Rodrigo Villaseñor, guitarra Hugo Armando Medina, guitarra

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Cuarteto Tetraktys Formado en 2009 bajo la tutela de Antonio Rodríguez Delgado. Fue acreedor al reconocimiento especial del Premio Nacional de la Juventud 2013. Ha recibido también asesoría de Leo Brouwer, el Cuarteto Penderecki y el Cuarteto Latinoamericano entre otros. Cuenta con seis primeros premios en concursos de música de cámara nacionales e internacionales. En su trayectoria ha realizado estrenos mundiales y nacionales de obras de Leo Brouwer, Marios J. Elia, Leonardo Balada, J. P. Simoniello y L. Caballero entre otros.

Ha participado en los festivales Internacional Cervantino, Internacional de Tamaulipas e Internacional de Música de Cámara Leo Brouwer de La Habana, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y en la Feria Internacional Cubadisco. Ha ofrecido conciertos para Radio unam, imer y Once tv, entre otros; además de realizar conciertos en España, Cuba e Italia. En 2016 realizó el estreno en México del Concierto Itálico para cuatro guitarras y orquesta, además del curso magistral de interpretación de guitarra solista y en ensamble de cámara Sonosíntesis 2016, en colaboración con Leo Brouwer.

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Recital de guitarra Biblioteca Lerdo de Tejada, SHCP Sábado 26, 12 h

Programa Johann Kaspar Mertz (Austria, 1806-1856) Il trovatore Op. 8 núm. 27 Maestoso Sull’orlo dei tetti alcun l’ha veduta Deserto sulla terra Mal reggendo all’aspro assalto Abbietta zingara Stride la vampa Allegro brillante - Presto Mario Castelnuovo Tedesco (Italia, 1895 – Estados Unidos, 1968) Caprichos de Goya Obsequio al maestro Dios la perdone y era su madre No hubo remedio Intermedio Mario Castelnuovo Tedesco Capriccio diabolico Joaquín Rodrigo (España, 1901-1997) Junto al Generalife Benjamin Britten (Reino Unido, 1913-1976) Nocturnal after John Dowland Op. 70

Gabriel Méndez Alarcón, guitarra

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Gabriel Méndez Alarcón Nació en Morelia. Inició sus estudios musicales en 2003 bajo la tutela de Eva Pleskova en el Conservatorio de las Rosas, realizó la licenciatura en Instrumentista musical en guitarra en el Conservatorio de Música del Estado de México a cargo de Sergio Damián Wilson y concluyó sus estudios de maestría en interpretación musical en 2015 en el lstituto di Alta Formazione Musicale Luigi Boccherini con Giampaolo Bandini en Lucca, Italia.

Obtuvo el primer lugar absoluto en el concurso del lstituto di Alta Formazione Musicale Luigi Boccherinj, con lo cual obtuvo una beca para continuar sus estudios de posgrado en dicha institución. Fue primer lugar y mención honorífica en el xvi Concurso y Festival Internacional de Guitarra en Taxco, y primer premio en el xix Concorso lnternazionale Chitarristico Giulio Rospigliosi en Lamporecchio, ltalia, entre otros.

Ha tomado clases con Marcyn Dyla, Oscar Gighlia, David Rusell, Pavel Staldl, Adrlano del Sal, Víctor Pellegrlnl, Marco Perelra y Javier Bravo, entre otros. En 2014 se presentó como solista con la Orquesta Filarmónica del Estado de Hidalgo y en 2016 con la Orquesta de Cámara del Instituto de Bellas Artes de la Universidad Juárez del Estado de Durango. Se ha presentado como solista en México e Italia.

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Recital de guitarra Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 26, 17 h

Cuatro momentos Programa -Momento I Simone Iannarelli (Italia, 1970) Cinco canciones de cuna Duerme Martina*

-Momento III Gustavo Kantor (Argentina, 1960) Tres piezas argentinas Puna y Kaluyo Buscando la vidala El viejo

Tomás Barreiro (México, 1976) Pequeño nocturno* Chamaco obsesivo*

-Momento IV Francisco Villegas (México, 1974) Small Concert para guitarra y orquesta de guitarras (To the North…)

Dreams DIstances Rock-ture

Hirokazu Sato (Japón, 1967-2017) Martina* Mateo* -Momento II Hebert Vázquez (Uruguay, 1963) Ocean Child - Una elegía a Takemitsu*

Orquesta de Guitarras de la Facultad de Música de la unam

Marco de Biasi (Italia, 1977) Lumen et Umbrae - Tributo a Takemitsu*

Carlos Martínez Larrauri, director

Sergio Ocampo (México, 1973) Por los bosques - Homenaje a Tōru Takemitsu* Paseo por los bosques de bambú Paseo por el bosque oscuro Paseo por un bosque lluvioso a través de la ventana Paseo por un bosque nevado

* Obras dedicadas a Juan Carlos Laguna

Juan Carlos Laguna, guitarra

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Juan Carlos Laguna Obtuvo el primer lugar en el 34.º Tokyo International Guitar Contest en 1991, la distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística y Extensión de la Cultura 1997 y el Premio Universidad Nacional en el área de Docencia en Artes 2010. Ha ejercido la docencia desde 1989. Actualmente es profesor titular C de tiempo completo y participa con el máximo nivel de estímulos del Programa de Primas al Desempeño del Personal Académico de Tiempo Completo. Desde 1980 pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Ha sido becario del Fonca-Conaculta en múltiples ocasiones realizando proyectos de estreno, grabación y difusión de música contemporánea mexicana. Se ha presentado en América, Europa, África y Asia. Su producción discográfica consta de más de treinta grabaciones como solista. Estas grabaciones fueron realizadas en Inglaterra, Japón, Francia y México en los sellos Audivis, Forlane, Kojima Recordings y Urtext Digital Classics. Ha fungido como jurado en importantes concursos nacionales e internacionales de su especialidad, igualmente ha impartido conferencias, ponencias, talleres y clases magistrales en instituciones de enseñanza superior de reconocido prestigio.

Su interés particular por la música mexicana de concierto se refleja en su labor como revisor o editor de diversas publicaciones para guitarra en México, Italia y Japón. Desde 2000 ha llevado a cabo una amplia labor de difusión a través de la dirección artística del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco y del Encuentro Universitario de Guitarra de la unam.

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Dúo de guitarras Biblioteca Lerdo de Tejada, SHCP Domingo 27, 12 h

Programa Eduardo Martín (Cuba, 1956) Hasta Alicia baila

Jorge Ritter (México, 1957) Cygnus

Preámbulo Canción de cuna Son

Sérgio Assad (Brasil, 1952) Suite brasileira

Cateretê Jongo Toada Batuque Radamès Gnatalli (Brasil, 1906-1988) Suite retratos

Pixinguinha (Choro) Ernesto Nazareth (Valse) Anacleto de Medeiros (Scottisch) Chiquinha Gonzaga (Corta Jara) Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Tango Suite

Dúo Lara-Rhode

César Lara - Matthew Rohde, guitarras

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César Lara Originario de la Ciudad de México. Realizó sus estudios de licenciatura en la Escuela Nacional de Música de la unam, bajo la cátedra de Juan Carlos Laguna. Ha tomado clases magistrales con Denis Azabagic, Ricardo Cobo, Marcin Dylla, Manuel Barrueco, Remi Boucher, Gonzalo Salazar y Leo Brouwer. Obtuvo el segundo lugar en el Primo Concurso Europeo di Chitarra, Città di Gorizia, Italia y los primeros lugares en el Octavo Concurso y Festival Internacional de Guitarra de la Ciudad de Taxco y el Concurso Virtuosismo Guitarrístico dentro del xvi Festival Internacional de Guitarra de Morelia. Se ha presentado en México, Costa Rica, Estados Unidos, Italia, Bélgica, Rumania y Francia. Como solista ha actuado con las orquestas filarmónicas de la Ciudad de México, Acapulco, Querétaro y del Estado de México. Es fundador del Cuarteto de Guitarras de la Cuidad de México, con quien ha grabado cuatro discos. Como solista grabó el disco Diálogo Mestizo con música del compositor mexicano Ernesto García de León, gracias a la beca Creadores Escénicos, Fonca 2012-2013. Como becario del Fonca en el rubro de Intérpretes, edición 2003-2004, realizó un diplomado en la Academia de Perfeccionamiento Guitarrístico Francisco Tárrega en Pordenone, Italia, con Paolo Pegoraro y Stefano Viola. Es profesor y coordinador de la cátedra de guitarra en la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, en el Conservatorio de Música del Estado de México y maestro en la fundación Kithara Project en México.

Matthew Rohde Ha aparecido en el escenario en Brunei, Palestina y Estados Unidos, entre otros lugares. Ha compartido el escenario con músicos como Clarice Assad, Thiago Colombo de Freitas, Owen Dalby y Adam Levin; además de haber tocado en una ocasión para el presidente de China. Está dedicado a la educación musical, sobre todo en comunidades que no tienen acceso a ella. Pasó más de un año como maestro de música en los Territorios Ocupados Palestinos. Junto con Adam Levin, actualmente, dirige Kithara Project, una asociación civil con programas de guitarra clásica en una población de bajos ingresos en Boston, así como en un asentamiento irregular en la delegación Iztapalapa, en la Ciudad de México. Ha impartido clases magistrales en más de una docena de universidades y conservatorios en Estados Unidos y Latinoamérica, y sus alumnos han recibido becas en los conservatorios de mayor renombre en Estados Unidos y Europa. Completó sus estudios en Yale College, Yale School of Music, el Conservatorio de París y la Academia Chigiana de Siena. Entre sus maestros destacan Benjamin Verdery, Oscar Ghiglia y Roland Dyens.

En estos días divide su tiempo entre Nueva York y la Ciudad de México.

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Cuarteto de guitarras Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 30, 20 h

Programa Luigi Boccherini (Italia, 1743 – España, 1805) Introducción y fandango Agustín Barrios “Mangoré” (Paraguay, 1885 – El Salvador, 1944) Una limosnita por el amor de Dios Vals Op. 8 núm. 4 De La Catedral Preludio saudade Allegro solemne Gioachino Rossini (Italia, 1792-1868) La gazza ladra (sinfonía) Arreglo de Mauro Giuliani

Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946) La vida breve Pierre Petit (Francia, 1922-2000) Tarantelle Andrew York (Estados Unidos, 1958) Pacific Coast Highway Leo Brouwer (Cuba, 1939) Toccata Sérgio Assad (Brasil, 1952) Uarekena

Cuarteto de Guitarras del Conservatorio de las Rosas José Alfredo Amezcua Abel García Ayala José Daniel Salceda Alberto Daniel Quintanilla

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Cuarteto de Guitarras del Conservatorio de las Rosas Fundado en 2014 por Rodrigo Nefthalí López, con quien trabajan actualmente. El cuarteto está integrado por los cuatro mejores alumnos de la cátedra de guitarra del Conservatorio de las Rosas, estudiantes que han sido premiados en más de setenta concursos nacionales e internacionales de manera individual. Se ha presentado en diversos lugares de México, así como con la Orquesta Sinfónica de Michoacán dentro del Festival Internacional de Música de Morelia 2016. Su repertorio está constituido por obras desde el periodo Barroco hasta música contemporánea.

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Javier González Gómez Editorial Norma Pita Casco Difusión y prensa Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Moisés Pérez, Francisco Alcocer, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA /MúsicaINBA musicayopera

SECRETARÍA DE HACIENDA Y CRÉDITO PÚBLICO

José Ramón San Cristóbal Larrea Director general de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial de la shcp

CENTRO CULTURAL HELÉNICO

Álvaro Hegewisch Díaz Infante Dirección general

Graciela Cázares, subdirección de programación y proyectos; Francisco Núñez García, subdirección de recintos; Ana Patricia Camacho, subdirección de planeación; Eduardo Lozano Leybón, jefe de departamento de producción y apoyo logístico; Francisco Javier Soriano, coordinación técnica; Gaddi Miranda, coordinación de departamento de prensa; Virginia de la Luz, coordinación del departamento de diseño; Luis Pablo Osorio, coordinación programa de música