CNMO Programa digital abril 2018

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación abril 2018 dom.

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7 Recital de voz y piano 11:30 h

Munal

Jazz y algo + 13:30 h

Museo José Luis Cuevas Recital de voz y piano 18 h

Sala Manuel M. Ponce

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Jazz y algo + 12 h Música vocal 17 h

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Recital de voz y piano 11:30 h

Recital de voz y piano 11:30 h

Museo José Luis Cuevas

Jazz y algo + 13:30 h

Jazz y algo + 13:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Música vocal 17 h

Munal

Recital de voz y piano 18 h

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Munal

Jazz y algo + 11:30 h

Museo José Luis Cuevas

Jazz y algo + 13:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz y piano 17 h

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CEPROMUSIC 17 h

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Recital de voz y piano 20 h

Recital de clarinete y piano 11:30 h

Jazz y algo + 19 h

Jazz y algo + 13:30 h

Música de cámara 17 h

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Sala Manuel M. Ponce

19

Recital de voz y piano 18 h

Museo José Luis Cuevas

Munal

18

Jazz y algo + 13:30 h

Munal

Sala Manuel M. Ponce

17

Música coral 17 h

Recital de voz y piano 18 h

Recital de arpas 17 h

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Recital de voz y piano 11:30 h

Música de cámara 17 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Museo José Luis Cuevas

Academia 13, Centro Histórico | Entrada libre

Abril 2018 Música vocal en el INBA

8

Zulyamir Lopezríos Erik Cortés Alcántara Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 6, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 8, 11:30 h

10

José Luis Ordóñez Guillermo Ruiz Józef Olechowski Salón de Recepciones, Munal Sábado 7, 11:30 h

14

Grupo Lírico Morelense Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 7, 17 h

18

Silvia Rizo Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 13, 18 h

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Martha Molinar Józef Olechowski Salón de Recepciones, Munal Sábado 14, 11:30 h

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Schola Cantorum de México Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 14, 17 h

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Conchita Julián Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 15, 17 h

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Rosa María Diez Carlos Arturo Galván Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 20, 18 h

30

Lourdes Ambriz Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal Miércoles 25, 20 h Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 27, 18 h

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Enivia Muré Andrés Sarre Salón de Recepciones, Munal Domingo 29, 11:30 h

34

Zaira Soria Belém Rodríguez Norma Leticia Palma Cuarteto Aurora Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 29, 17 h Programación sujeta a cambios

Abril 2018

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Presentación de libro Alex Mercado Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 7, 12 h

42

MAD Trio Museo José Luis Cuevas Sábado 7, 13:30 h

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Israel Cupich Cuarteto Museo José Luis Cuevas Domingo 8, 13:30 h

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Roberto Aymes Luis Martínez Alex Mercado Museo José Luis Cuevas Sábado 14, 13:30 h

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Felipe Gordillo Salón de Recepciones, Munal Domingo 15, 11:30

50

Javier Nandayapa Fusión Cuatro Museo José Luis Cuevas Domingo 15, 13:30 h

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José Guadalupe Reyes Lidia Guerberof Hahn Luis Gutiérrez Rubén Pérez Mario Gómez Museo José Luis Cuevas Sábado 21, 13:30 h

56

Sweet Wine Jazz Museo José Luis Cuevas Miércoles 25, 19 h Programación sujeta a cambios

Música de cámara Abril 2018

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Cuarteto Latinoamericano Manuel Hernández Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 22, 17 h

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Manuel Hernández Naoya Seino Salón de Recepciones, Munal Sábado 28, 11:30 h Programación sujeta a cambios

Abril 2018

66

Voz en Punto Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 8, 17 h

68

Barra Libre trío de percusión Museo José Luis Cuevas Sábado 28, 13:30 h

70

Sondos, dúo de arpas Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 28, 17 h Programación sujeta a cambios

Abril 2018 Música vocal en el INBA

Recital de voz y piano Sala Manuel. M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 6, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 8, 11:30 h

Compositores ingleses Programa Henry Purcell (1659-1695) - Benjamin Britten (1913-1976) I Attempt from Love’s Sickness to Fly Alleluia Fairest Isle Roger Quilter (1877-1953) Seven Elizabethan Lyrics Op. 12 Weep You No More My Life’s Delight Damask Roses The Faithless Shepherdess Brown Is My Love By a Fountainside Fair House of Joy John Field (1782-1837) Tres nocturnos para piano Mi bemol mayor: Molto moderato Mi menor: Adagio Si bemol mayor: Cantabile Gerard Finzi (1901-1956) Oh, fair to see Ivor Gurney (1890-1937) Sleep John Ireland (1879-1962) Spring Sorrow Robert Louis Stevenson (1850-1894) Rain Peter Warlock (1894-1930) Take, O Take Those Lips Away Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Linden Lea

Zulyamir Lopezríos, soprano Erik Cortés Alcántara, piano

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Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y de Rosario Andrade.

Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Facultad de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases magistrales de canto.

Erik Cortés Alcántara Es graduado de la Facultad de Música de la unam (fam). Paralelamente realizó estudios de licenciatura en Jazz con especialidad en piano en la Escuela Superior de Música del inba. En 2010 recibió la maestría en Música de la Manhattan School of Music de Nueva York. Sus profesores han sido Néstor Castañeda, María Teresa Frenk, Naoya Seino, Nina Svetlanova, André-Michel Schub y Krisztina Deli.

Ha recibido premios y distinciones en el nivel nacional e internacional, como la beca del Fonca y la beca a la Excelencia Académica y al Aprovechamiento Escolar de parte de la Presidencia de la República.

Ha obtenido primeros lugares en los concursos de piano y de música de cámara de la fam, así como en el Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de la fam en 2005 y el primer premio en el Concurso de Solistas de la ofunam 2006. Fue galardonado en el Primer Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós 2008, en Monterrey, en el American Protegé International Competition of Romantic Music 2010 y en el Bradshaw & Buono International Piano Competition 2011, en Nueva York. Se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica de la fam, ofunam, Sinfónica del ipn y Sinfónica de Aguascalientes. Es profesor en la fam y en el Centro Escolar Cedros de la Universidad Panamericana.

Recientemente ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 7, 11:30 h

Canciones del mundo Programa

Intermedio

Paolo Tosti (Italia, 1846-1916) ‘A vucchella Vorrei morire!

L’alba sepàra dalla luce l’ombra

María Grever (México, 1885-1951) Júrame Despedida

Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Chanson romanesque Chanson épique Chanson à boire Guy d’Hardelot (Francia, 1858-1936) Because Jerome David Kern (Estados Unidos, 1885-1945) Old Man River

Manuel Esperón (México, 1911-2011) Flor de azalea Miguel Lerdo de Tejada (México, 1812-1861) Perjura Manuel Esperón El día que me quieras Agustín Lara (México, 1897-1970) Cuerdas de mi guitarra Alfonso Esparza Oteo (México, 1894-1950) Un viejo amor Emilio D. Uranga (México) La negra noche

José Luis Ordóñez, tenor Guillermo Ruiz, bajo-barítono Józef Olechowski, piano

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José Luis Ordóñez Nació en Camargo, Chihuahua. Su primera participación en ópera fue en Portland, Estados Unidos, cantando el papel de Rinuccio en Gianni Schicchi de Puccini. Su debut en el Palacio de Bellas Artes fue en 2002, en el papel de Luigi en Il Tabarro de Puccini bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda. Desde entonces ha mantenido su presencia en este recinto y colaborado con la Ópera de Bellas Artes en los papeles principales de tenor de las óperas Payasos de Leoncavallo, Madama Butterfly de Puccini, Carmen de Bizet, El trovador de Verdi, Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz y Matilde de Julián Carrillo.

Debutó en Europa en 2005, en Innsbruck, Austria, en el Tiroler Landestheatre, en el papel de Don Carlo de la ópera del mismo nombre, de Verdi, bajo la batuta de Daniel Klajner y la dirección artística de Brigitte Fassbaender. En 2005 y 2006 participó en la producción de El trovador en el Festival Internacional de Breguenz, Austria, bajo la batuta de Fabio Luisi y Thomas Rösner con la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de escena de Robert Carsen.

Actualmente canta con las principales orquestas del país y en sus principales recintos, así como en diversas presentaciones en el extranjero; es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Guillermo Ruiz Aviña Inició su formación musical en el grupo Solistas Ensamble del Instituto Nacional de Bellas Artes. Estudió técnica de emisión vocal y perfeccionamiento operístico con Ricardo Sánchez y Mario Alberto Hernández. Ha recibido clases magistrales de Pedro Lavirgen, Justino Díaz, Carmen Barbosa, Marco Balderi y Esteban Leoz. Su actividad profesional se ha desarrollado en el quehacer operístico y de concierto, incluidas la música contemporánea y la comedia musical, presentándose continuamente en los principales escenarios de México, entre ellos el Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl de la Ciudad de México, y el Teatro Degollado de Guadalajara.

Ha sido dirigido por maestros como José Guadalupe Flores, Fernando Lozano, Enrique Patrón de Rueda, Francisco Savín, Guido Maria Guida, Marco Balderi, Ronald Zollman, Daniel Lipton y Alfredo Silipigni. Su repertorio incluye Carmina Burana de Orff, Requiem de Verdi, Requiem de Mozart, Eine Deutshes Requiem de Brahms, Misa de Gloria de Puccini, Mesías de Händel, Magnificat de Bach, la Novena sinfonía de Beethoven y la Octava sinfonía de Mahler, además de 15 óperas de Puccini, Verdi, Rossini, Leoncavallo y otros autores.

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Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música.

Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para Piano y Orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam.

Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria, y gracias a esto lleva a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México.

En su natal Polonia realizó estudios de piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica la maestría en Composición. Cada año realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a.c.

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Música vocal Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 7, 17 h

Programa Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759) Del Mesías “Comfort ye my people… Every valley” Felipe Aguilar, tenor Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) De la Pasión según San Juan, BWV 245 “Ich folge dir gliechfalls” Joycee Díaz, soprano Antonio Vivaldi (Italia, 1678 – Austria, 1741) “Sono sposa disprezzata…”

Natalia Cook, soprano Georg Friedrich Händel Del Mesías “If God be for us, who can be against us?”

Abigail Martínez, soprano Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) De Die Jareszeiten “Hier sthet der Wanderer nun…”

Mario Ponce, tenor Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Exultate Jubilate Lilian Smith, soprano Antonio Vivaldi Domine Deus Mara Stegmann, soprano Joseph Haydn De Die Schöpfung “Auf starkem Fittiche schwinget sich der Adler stolz” Natalia Cook, soprano Felix Mendelssohn (Alemania, 1809-1847) De Elías “Höre, Israel” Joycee Díaz, soprano

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Intermedio Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Adelaide Mario Ponce, tenor Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Mondnacht Natalia Cook, soprano Gustav Mahler (Austria, 1860-1911) Wer hat dies’liedlein erdacht?

Karen Alba, soprano Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Nacht uns Traume Felipe Aguilar, tenor Felix Mendelssohn Auf dlügeln Des gesanges Joycee Diaz, soprano Gustav Mahler Hans und Grete Karen Alba, soprano Johannes Brahms (Alemania, 1833 – Austria, 1897) Wie wist du meine Königin Mara Stegmann, soprano Reynaldo Hahn (Venezuela, 1874 - Francia, 1947) À Chloris Liliana Smith, soprano Johannes Brahms Kommt dir Manchmal in den sinn Natalia Cook, soprano Robert Schumann Stille Tränen Joycee Díaz, soprano

Grupo Lírico Morelense Jesús Suaste, director Alejandro Vigo, piano

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Grupo Lírico Morelense La Compañía de Ópera de Morelos ha dado vida al Grupo Lírico Morelense que inició sus actividades en 2016. Está integrado por jóvenes voces que se desarrollan en el Centro Morelense de las Artes, a cargo de Ramón Calzadilla, Jesús Suaste y Alejandro Vigo. A cada uno de ellos se les exige el mayor nivel de excelencia musical, vocal, estilística e interpretativa. Durante 2016 se realizaron 12 conciertos en diferentes teatros de Morelos. En 2017 se llevaron a cabo 16 conciertos en los municipios de Yautepec, Jiutepec, Tepoztlán y en Cuernavaca. Ese mismo año recibió una invitación de la unam para presentar dos conciertos en la Sala Carlos Chávez. Para 2018 el grupo presentará 19 conciertos. Su repertorio incluye programas de oratorio, Lied, ópera, música barroca, música mexicana y zarzuela. Con orgullo presentamos los resultados de un trabajo intenso y arduo que la Secretaría de Cultura de Morelos ha apoyado con la formación artística de jóvenes que desarrollan sus capacidades y talentos bajo la guía de maestros y artistas morelenses.

INTEGRANTES | Natalia Cook, Joycee Díaz, Gabriela Calvario, Liliana Smith,

Karen Alba, Mara Stegmann, Abigail Martínez, sopranos; Mario Ponce, Felipe Aguilar, Eliuth Díaz, Ariel Carcagno, tenores; Alejandro Vigo, piano; Ramón Calzadilla, técnica vocal

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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 13, 18 h

Schumann y Brahms: maestros del Lied alemán Programa Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Tres Lieder Libestreu Op. 3 núm. 1 Botschaft Op. 47 núm. 1 Von ewiger Liebe Op. 43 núm. 1 Zigeunerlieder Op. 103 Intermedio Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Frauenliebe und leben Op. 42 Seit ich ihn gesehen Er, der Herrlichste von Allen Ich kann’s nicht fassen, nicht glauben Der ring Helft mir, ihr Schwestern Süsser Freud, du blickest An meinem Herzen, an meiner Brust Nun hast du mir den ersten Smertz gethan

Silvia Rizo, soprano Armando Merino, piano

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Silvia Rizo Estudió con Irma González y Enrique Jasso en el Conservatorio Nacional de Música. En la Universidad Menéndez y Pelayo, y en su casa en Barcelona, estudió con Victoria de los Ángeles. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera en 1991 cantando Micaela en Carmen de Bizet. Obtuvo el primer lugar en los concursos internacionales Fanny Anitúa 1990, Voces del pacífico 1993 y Operalia 1994. Fue becaria del Fonca en 1997-1998 y 20002001. Galardonada con la medalla Mozart en 1998. Inauguró el Cenart con el estreno mundial de la ópera Ildegonda de Melesio Morales, e interpretó el papel estelar en el estreno mundial de la ópera Anita. Grabó Los ocho ciclos para voz y piano de Manuel M. Ponce junto con el pianista Armando Merino, la ópera Anita de Melesio Morales, Música oaxaqueña con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y El sentido del tiempo, dos discos de grabaciones de ópera con orquesta en vivo producido por la uam. Realizó junto con Ángel Rodríguez el programa Agustín Lara inédito, investigación que duró cinco años y que se concretó en cinco programas de música inédita. Desarrolla una intensa carrera como cantante de oratorio, ópera y concierto. Realiza una constante y comprometida labor interpretando homenajes a grandes compositores nacionales y extranjeros, además de estrenar y difundir música de compositores mexicanos, desde música antigua hasta contemporánea. La crítica la reconoce como una artista versátil y exitosa en los géneros que ha abordado.

Armando Merino Es licenciado en Piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en Artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del Gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos.

Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 14, 11:30 h

Programa Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Claire de lune Chanson d'amour En sourdine Notre amour Fleur jetée José Rolón (México, 1876-1945) Beaux papillons Ricardo Castro (México, 1864-1908) Je t’aime Gustavo Campa (México, 1863-1934) Amoroso Ricardo Castro Le secret Ángela Peralta (México, 1845-1883) Les larmes Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Les chemins de l'amour Charles Aznavour (Francia, 1924) Mourir d’aimer Edith Piaf (Francia, 1915-1963) La vie en rose Jacques Prévert (Francia, 1900-1977) Joseph Kosma (Hungría, 1905 – Francia, 1969) Les feuilles mortes Edith Piaf L’hymne à l’amour

Martha Molinar, soprano Józef Olechowski, piano

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Martha Molinar Originaria de la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música bajo la dirección de Julia Araya e Irma González. Ingresó al Boston Conservatory of Music para continuar con su formación vocal con Elisabeth Phinney. Participó en el programa de Música Antigua del New England Conservatory bajo la guía de Margaret Pash y Richard Conrad. Profesionalmente, su carrera la ha desarrollado principalmente como concertista en el campo de la música antigua, el Barroco, la música virreinal y la música del periodo clásico. Ha participado en los festivales Internacional Cervantino, Jornadas Alarconianas, de Música Antigua de la Ciudad de México, de Música Antigua de San Antonio, Texas, y del Centro Histórico. Ha sido solista de las principales orquestas sinfónicas y de cámara de nuestro país.

Entre sus grabaciones se cuentan Encuentro de dos mundos, Música Colonial, Interiores y los realizados gracias a las becas del Fonca que en tres ocasiones le han sido otorgadas: Aires del Virreinato, música novohispana de los siglos xvii y xviii; Aires del Virreinato Vol. ii, música novohispana del siglo xviii; y Larmes, música del Romanticismo Mexicano de los siglos xix y xx. Desde 1993 forma parte del grupo Solistas Ensamble del inba. Entre 2012 y 2015 realizó la maestría en interpretación de música antigua con especialidad en canto histórico en la Escuela Superior de Música de Catalunya en Barcelona, donde estudió con Marta Almajano, Lambert Climent y Juan Carlos Asensio.

Józef Olechowski Página 12

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Música coral Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 14, 17 h

Programa Secuencia (Domingo de Pascua) Victimae paschali laudes Francisco Delgado (México, ca. 1790-1849) Te Deum Te Deum laudamus...

Te gloriosus...

Tu ad liberandum...

Te ergo quaesumus...

Aeterna fac...

Miserere nostri...

In te Domine speravi Karla Castro y Mónica Ángel, sopranos Guadalupe Aguilera, mezzosoprano Alfredo Rodríguez y Ricardo García, tenores Miguel Bernal Jiménez (México, 1910-1956) Del ballet Los tres galanes de Juana "Ovejuela perdida" Delfino Madrigal Gil (México, 1924-2016) De la Misa funeral "Sanctus – Benedictus" Franz Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Del oratorio Las estaciones "Komm, holder Lenz"

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II Christoph Willibald Gluck (Alemania, 1714 – Austria, 1787) De la ópera Orfeo y Euridice "Gli sguardi trattieni" Karla Castro García, soprano Silvestre Revueltas (México, 1899-1940) Canción tonta Samuel Herrera, soprano Camila Sánchez Cuéllar, mezzosoprano Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) Las puertas de la mañana Kareem Mendoza Padilla, tenor Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) De la ópera Tosca "Io de' sospiri" Samuel Herrera, soprano III Domenico da Nola (Italia, 1510-1592) El pueblito relojero Rodrigo Cadet (México, 1981) ¿Quién me compra una naranja?

Tumba en el Sol, tu risa Una paloma al volar No acabarán mis flores El tejón Juan Diego Tercero (México, 1895-1987) Cautivo un gorrión estaba Carlos Jiménez Mabarak (México, 1916-1994) Si mi voz

Solistas y coros de la Schola Cantorum de México Alfredo Mendoza, director artístico Rodrigo Michelet Cadet, director asociado Carmen Betancourt, piano

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Schola Cantorum de México Dedicada a niños y jóvenes, la Schola Cantorum de México ha desplegado una incesante actividad pedagógico-musical y ha colaborado con muchas instituciones nacionales y extranjeras. Sus puertas han estado abiertas a todo el que quiere aprender música cantando, y cantando bien: con exactitud, dicción clara, bello sonido y expresividad. Su capital es la música: del medievo al siglo xxi, de la monodia a la polifonía, del repertorio de cámara al operístico o sinfónico, de lo culto a lo popular.

Sus empresarios son los maestros que han sabido vender al alumnado el arte musical y el bel canto como parte de su educación integral, único medio de formar seres humanos nobles, conscientes y hábiles; ciudadanos dignos, personalidades fuertes, individuos y grupos capaces de construir un mundo mejor.

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Rodrigo Michelet Cadet Compositor y director egresado de la Escuela Superior de Música, estudió composición y orquestación con Hugo Rosales, Alejandro Romero, Georgina Derbez, Arturo Márquez y Mario Lavista; dirección coral con Alfredo Mendoza, Sergio Cárdenas y Digna Guerra, y dirección orquestal con Enrique Diemecke. Ha sido director asistente en la Ópera de Bellas Artes y director invitado del Cepromusic, la Sinfónica del ipn, la Filarmónica de Sonora y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 2014 debutó como director en el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional con El pequeño deshollinador de Britten.

Participó en el estreno de Las cartas de Frida y El día que María perdió la voz de Marcela Rodríguez, así como de Alma de José Miguel Delgado.

En 2012, 2015 y 2017 tuvo residencias artísticas con el programa Cantaré, en Minneapolis, y con A capella en Chicago. Intervino en From the Barrio to the Concert Hall, proyecto cuya clausura tuvo lugar en el Kennedy Center de Washington.

Carmen Betancourt Obtuvo la licenciatura en Piano en la Escuela Nacional de Música de la unam. Mediante una beca del gobierno francés estudió música para piano del siglo xx con Claude Helffer. Realizó también estudios de acompañamiento con Noël Lee y de piano con Igor Orishak. En el Institut Catholique de París obtuvo la maestría en Música bajo la dirección de Christiane Drouillet, con diplomas de pedagogía del solfeo y del piano. Ganó el tercer lugar en el International Arnold Schönberg Piano Competition 1981 en Rotterdam, y la primera medalla en el Concours Musical de France 1984. En París trabajó quince años como acompañante y como profesora de piano y de solfeo. En la actualidad es profesora de la Facultad de Música de la unam, donde imparte la cátedra especial de mélodie.

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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 15, 17 h

Ponce en su intimidad Programa Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Todo pasó Si algún ser Soñó mi mente loca Por ti mi corazón Qué lejos ando A pesar de todo (piano solo) Serenata mexicana Perdí un amor Yo mismo no comprendo Ya sin tú amor Cuiden su vida Acuérdate de mí Scherzino mexicano (piano solo) Intermezzo (piano solo) Ven, ¡oh!, Luna Marchita el alma A la orilla de un palmar Lejos de ti Tú Estrellita Aleluya

Conchita Julián, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

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Conchita Julián Estudió con sus padres Conchita Domínguez y Julio Julián; posteriormente, con Ana Higueras, en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Debutó en 1985 en el Palacio de Bellas Artes en Carmen de Bizet, interpretando a Micaela. Ha sido solista en las temporadas de ópera de Bellas Artes, en roles como Gilda, Lucia, Lauretta y Adina, entre otras.

Entre su repertorio de concierto está Carmina Burana, los requiem de Brahms, de Mozart y de Fauré, entre muchas otras. Ha cantado en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, bajo la dirección de Enrique Diemecke, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Luis Herrera de la Fuente, Lalo Schifrin y Johannes Goritzki. Ha compartido escenario con Plácido Domingo, Ramón Vargas y Fernando de la Mora. Interpretó a la duquesa Carolina en Luisa Fernanda en el Cenart, junto a Jorge Lagunes.

Se presentó en el Teatro Juárez de Guanajuato interpretando Carmina Burana de Orff, bajo la dirección de Ramón Shade, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (osug) dentro del Festival Internacional Cervantino 2009.

En 2011 cantó la Cuarta sinfonía de Mahler con la osug en el Teatro Principal. Interpretó Liras a María de Alfonso Vega Núñez con la osidem en el Festival Internacional de Órgano de Morelia y en el 50° aniversario de la Orquesta Sinfónica de Michoacán. Pertenece al grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba y desde 2003 es maestra de canto en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato y del Instituto Cultural de León.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España.

Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal.

Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 20, 18 h

Programa

Intermedio

Gioacchino Rossini (Italia, 1792 – Francia, 1868) De El barbero de Sevilla “Una voce poco fa”

Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) De La Traviata “Un di felice, etérea” “Addio del passato” “Parigi, o cara”

Jacques François Halévy (Francia, 1799-1862) De La juive “Rachel quand du seigneur” Georges Bizet (Francia, 1838-1875) De Carmen “C’est des contrebandiers” “Parle-moi de ma mère” Umberto Giordano (Italia, 1867-1948) De Andrea Chénier “Come un bel di di maggio” Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) De La bohème “O soave fanciulla”

Rosa María Diez, soprano Carlos Arturo Galván, tenor Carlos Alberto Pecero, piano

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De Otello “Dio mi potevi!”

María Grever (México, 1885-1951) Júrame Despedida Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (México, 1894-1968) La borrachita Íntima Federico Moreno Torroba (España, 1891-1982) De Luisa Fernanda “Caballero del alto plumero”

Rosa María Diez Nació en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en Canto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena. Estudió técnica vocal con Rosa Rimoch, y repertorio operístico y de concierto con Armando Montiel; en Viena realizó estudios de perfeccionamiento de lied y oratorio con Erik Werba.

Más adelante estudió con Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente. Ha actuado como solista de las principales orquestas del país: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Minería, ofunam, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes y de la Universidad de Guanajuato. Formó parte de la Compañía Nacional de Ópera. Desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen en Austria, Presencia de México en Cuba y el International Month en Estados Unidos. Ha recibido diversos premios: primer lugar en el Concurso Morales Estévez 1978, premio especial en el Concurso Carlo Morelli 1982, primer lugar en el Concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento 1985 y tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte cátedra de canto en el cnm. De 2003 a 2005 impartió cátedra de ópera lírica en la Escuela Nacional de Música de la unam.

Carlos Arturo Galván Originario de Hidalgo. Comenzó su carrera musical en la Academia de Piano Antonio Gomezanda donde estudió con Aurelia Lara Mendoza.

Posteriormente cursó las carreras de violinista y cantante de ópera y concierto, ambas en el Conservatorio Nacional de Música. Sus maestros fueron Irma González, Héctor Olvera, Alirio Campos, Rosa María Díez y Enrique Espín. Ha cantado con las orquestas más importantes del país y junto a figuras de la ópera como Plácido Domingo, Verónica Villarroel y Fernando de la Mora. Obtuvo en 2001 el segundo lugar en el Concurso Iberoamericano de Canto, el cual le valió una beca por parte de la Universidad de Siena, Italia. Del inba recibió una beca para realizar estudios de perfeccionamiento operístico con Pedro Lavirgen en Madrid.

Ha cantado los papeles más difíciles y demandantes del repertorio para tenor, como Canio en Pagliacci, Calaf en Turandot, Radamés en Aida, Rodolfo en La boheme y Turiddu en Cavalleria Rusticana, entre otros, además de interpretar repertorio sinfónico como la Novena sinfonía y la Misa solemne de Beethoven, la Misa de Gloria de Puccini y las misas de requiem de Mozart y Verdi. Ha ofrecido conciertos y recitales en Guatemala, Honduras, Costa Rica, Perú, Chile, Italia, España, y Portugal.

Carlos Alberto Pecero Página 27 29

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 25, 20 h Noche de Museos Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 27, 18 h

Mélodies et romances Programa

Intermedio

Manuel M. Ponce (México, 1882-1948)* Poésies chinoises Les deux flutes Petite fête L’orage favorable Nocturne La calamité

Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893)*** Sred’ shumnogo bala Op. 38 núm. 3 Nie vier moj drug Op. 6 núm. 1 Net, tol’ko tot, kto znal Op. 6 núm. 6 Númchi bezumnyye Op. 60 núm. 6 V etu lunnuyu noch’ Op. 73 núm. 3

Poemas de Franz Toussaint

Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943)**** Oni otvechali Op. 21 núm. 4 Siren’ Op. 21 núm. 5 Margaritki Op. 38 núm. 3 V molchan’i nochi taynoy Op.4 núm. 3 Ne poi, krasavitza, Op. 4 núm. 4 Zdes’ khorosho, Op. 21 núm. 7 Vesenniye vody, Op. 14 núm. 11

Claude Debussy (Francia, 1862-1918)** Nuit d’etoiles (poema de Theodore de Banville)

Beau soir (poema de Paul Bourget)

Mandoline (poema de Paul Verlaine)

Ariettes oubliées C’est l’extase langoureuse Il pleure dans mon cœur L’ombre des arbres Chevaux de bois Green (Aquarelle) Spleen (Aquarelle) Texto de Paul Verlaine

*A 70 años de su fallecimiento **A 100 años de su nacimiento ***A 125 años de su fallecimiento ****A 145 años de su nacimiento y 75 años de su fallecimiento

Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano

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Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun, presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además, forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe, especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores, gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. En diciembre de 2016 se presentó en el Auditorium du Grand Palais en París, en el marco de la exposición Mexique 1900-1950. Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 29, 11:30 h

Programa Jaime León (Colombia, 1921-2015) Ciclo de canciones infantiles Pequeña, pequeñita El muñeco dormilón Viaje Caballito de madera La tunda El columpio Enrique Granados (España, 1867-1916) Canciones amatorias Descúbrase el pensamiento Mañanica era Llorad, corazón, que tenéis razón Mira que soy niña No lloréis, ojuelos Iban al pinar Gracia mía Intermedio Gabriela Ortiz (México, 1964) Canciones de agua Piedra, viento, agua Mirar el río Hacia su ola sin agua Daniel Catán (México, 1949-2011) Ciclo de canciones Antonieta Nothing can go wrong Song (When I am dead) There were days Trust, Antonieta...

You that think love...

Enivia Muré, soprano Andrés Sarre, piano

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Enivia Muré Inició sus estudios musicales y primeras actuaciones profesionales en su ciudad natal, Puebla, y posteriormente se trasladó a la Ciudad de México, como becaria de la Sociedad Internacional de Valores Mexicanos (sivam).

Desde su debut en la Ópera de Bellas Artes, como la protagonista en Tosca, ha interpretado a Nedda en Payasos, Micaela en Carmen, Manon en Manon Lescaut y Fidelia en Edgar, entre otros personajes principales.

Su debut europeo lo realizó en Brunswick, Alemania, como Amelia Grimaldi en Simón Boccanegra y en Estados Unidos con la Ópera de Long Beach interpretando a Camelia en Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz. Participó en el estreno absoluto del Requiem y de la Sinfonía 5 de mayo de Venus Rey. Ha sido becaria del Fonca, sivam y del inba. Asistió a clases de perfeccionamiento con Verónica Villarroel, Virginia Zeani y Jaume Aragall. Fue finalista del Concurso de la Ópera de San Miguel, ganadora del premio del Talent Summer Program y de la Festa dell’Opera de Brescia en 2016, así como del Concurso Internacional de Rapallo 2017 en Italia. En el marco de la celebración de los 100 años del natalicio de Benjamin Britten, interpretó toda su obra para soprano y piano. De igual manera, ha interpretado ciclos de otros compositores, así como repertorio sinfónico vocal de Verdi, Rossini y Beethoven, entre otros. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Italia, Alemania y recientemente debutó en Rumania, en el Primer Festival Virginia Zeani.

Andrés Sarre Estudió en Modena, Italia, bajo la dirección de Paola Molinari, y ha sido acompañante en clases maestras de Mirella Freni, Renata Scotto, Ileana Cotrubas, Francisco Araiza, Dunja Vejzovic, Dolora Zaijick, Teresa Berganza y Bruno Bartoletti, entre otros. En el Conservatorio Superior de Música de Madrid estudió con Juan Antonio Álvarez-Parejo, y en México fue alumno de Guillermo Salvador, Aurora Serratos y Rogelio Riojas-Nolasco.

Ha colaborado como pianista repasador, director de coros, así como preparador vocal en diversas producciones de la Ópera de Bellas Artes, Cultura udg, la Orquesta Filarmónica de Jalisco, Cultura Mazatlán, la Sociedad Artística Sinaloense y el Teatro del Bicentenario de León.

También concluyó los programas Opera Studio, del Teatro Comunale de Bologna, así como el Estudio de Ópera de Bellas Artes inba/Fonca en México. Se ha presentado en recitales en España, Italia, Holanda, Alemania, Costa Rica y Brasil.

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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 29, 17 h

Programa Francisco Ladrón de Guevara (México, 1987) Cinco canciones para voz y cuarteto de piano Los heraldos negros El poeta a su amada Trilce - VI Trilce - XIII Trilce – LXXVII Poemas de Cesar Vallejo

Intermedio

Lorena Orozco (México, 1958) La doma del buey Música inspirada en el poema zen “Los diez cuadros del Buey” de Kakuan Shien Buscando al buey Descubriendo las huellas Encontrando al buey por primera vez Atrapando al buey Domando al buey Montando al buey de regreso a casa Trascendiendo al buey Olvidando al buey y a sí mismo Regresando al origen Entrando al mercado dispuesto a ayudar

Zaira Soria, soprano Belém Rodríguez, mezzosoprano Norma Leticia Palma, timbales Cuarteto Aurora

Vera Koulkova, violín Madalina Nicolescu, viola Sona Poshotyan, violonchelo Camelia Goila, piano

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Zaira Soria Fue la primera mexicana en ser premiada en el 5.° Concorso Internazionale Città di Bologna 2011, donde obtuvo el segundo lugar y dos premios especiales. Fue galardonada con el premio a la mejor interpretación de canción iberoamericana en el ii Concurso Iberoamericano de Canto Irma González 2015, además de ganar el primer lugar en el Concurso Ópera de San Miguel Bicentenario 2010, así como el segundo lugar y premio Ópera de Bellas Artes en el xxv Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli 2007.

Se graduó como licenciada en Canto por la Escuela Superior de Música del inba. Su repertorio incluye Las bodas de Fígaro, Così fan tutte, Don Giovanni, La flauta mágica, El elíxir de amor, La bohème y Werther, así como oratorio, Lied, mèlodie, canción mexicana y zarzuela.

Como solista se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania e Italia, bajo la batuta de reconocidos directores y con importantes orquestas. Ha complementado su formación vocal y artística asistiendo a programas intensivos, entre ellos, el Encuentro Operístico de Verano Artescénica de 2006 y 2007, el Advanced Program for Singers of the Canadian Vocal Arts Institute en Montreal en 2008 y 2009, el Lyric Opera Studio of Weimar, Alemania, en 2010 y el Juilliard Pilot Project for Singers en México y Nueva York en 2010 y 2011. Fue becaria del Taller de Perfeccionamiento Operístico sivam, del Fonca y del pecda en 2017.

Su discografía incluye Matilde o México en 1810 de Julián Carrillo y Antonieta de Federico Ibarra.

Belém Rodríguez Mora Es licenciada en Música por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Finalista y premiada en los concursos Nacional de Canto Carlo Morelli 2001, Internacional de Nuevas Voces Líricas del Teatro Colón 2005 en Buenos Aires, Loren L. Zachary Society National Vocal Competition 2005 en Los Ángeles y Barry Alexander International Vocal Competition 2010 de Nueva York, en donde obtuvo el primer lugar. Ha sido integrante de Solistas Ensamble del inba y del Coro del Teatro de Bellas Artes. Becaria de sivam y del Conaculta.

Ha cantado en Estados Unidos, Guatemala, Costa Rica, Argentina, Israel y en los más importantes escenarios de México con las más prestigiadas orquestas sinfónicas y filarmónicas, bajo la batuta de Srba Dinić, Guido Maria Guida, Eugene Kohn, Alun Francis, Enrique Patrón de Rueda, James

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Demster, Ramón Shade, Teresa Rodríguez y Enrique Bátiz, entre otros. De sus estelares destacan Carmen, de la ópera homónima, Amneris en Aida, Santuzza en Cavalleria rusticana, Azucena en El trovador y Jezibaba en Rusalka, entre otros; dentro de su repertorio sinfónico como solista están la Novena sinfonía y la Fantasía coral de Beethoven, El canto de la tierra de Mahler, Alexander Nevsky de Prokofiev, el Requiem de Verdi y el reestreno de la cantata Oda del Tiempo, sobre poemas de Octavio Paz de Dmitri Dudin, entre otras.

Cuarteto Aurora Es producto del entusiasmo de Inese Salaks quien, tenaz y amorosamente, logró dar forma a un cuarteto con piano integrado por mujeres. Creado en 2004, el cuarteto inició sus actividades presentándose en diversos escenarios de México. Se ha presentado en los festivales: Cultural de Zacatecas, de Mayo de Guadalajara, Cultural Zapopan, Cultural de Octubre de Baja California, Camaríssima del Cenart, en el Ciclo de Música de Cámara de la unam en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y en el Festival del Centro Cultural del Bosque, entre otros.

Cada una de sus integrantes, además de tener una gran experiencia en orquestas sinfónicas y de cámara, cuenta con una sólida trayectoria como solista. Actualmente ha logrado el apoyo del Conaculta, por medio del Fonca, para realizar la grabación del Cuarteto de piano de José Rolón, además de incluir en este disco, música de Eduardo Angulo y de Eduardo Gamboa. El cuarteto se ha dado a la tarea de difundir esta valiosa música en todos los foros, y a todos los públicos posibles.

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Abril 2018

Presentación de libro Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 7, 12 h

Presentación del libro Arte, Consciencia y Vida – aforismos cuánticos de Alex Mercado Participan Alain Derbez y Juan Carlos Valdés Octavio Echávarri, moderador

Programa Alex Mercado (México, 1974)* The Watcher Punto ciego Paisajes The Magician

Iraida Noriega, voz Flora Pasquet, voz Edmeé García Diosaloca, spoken word Alex Mercado, piano *Beneficiario del programa Creadores Escénicos con Trayectoria del Fonca 2018-2020

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Alex Mercado Un pianista con una técnica asombrosa e imaginación sin límites, es aclamado por su capacidad de componer obras brillantes y crear vibrantes paisajes sonoros que han resonado en la crítica y el público tanto en su natal México como internacionalmente.

En Paisajes, la cuarta grabación bajo su nombre, después de The Watcher de 2012, Symbiosis de 2014 —en donde comparte créditos con Antonio Sánchez y Scott Coley—, y Refraction de 2015, nos lleva en un viaje a través de un mundo musical vibrante lleno de cautivantes melodías e improvisaciones dinámicas que caracterizan a los mejores intérpretes del jazz contemporáneo.

Se presenta constantemente en los escenarios más importantes del país, realiza giras por el extranjero y participa como invitado en los proyectos más relevantes de la escena del jazz nacional.

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MAD Trio Museo José Luis Cuevas Sábado 7, 13:30 h

Programa Daniel Hidalgo Wong (México, 1965) Blues de Puercolandia Oliver Polka miseria Kenny Barron Arturo Báez Velázquez No, así…

Mario García Hope Daniel Hidalgo Wong Mamá manzana Martinique Arturo Báez Velázquez Bluesy in the Skype with Randoms Mario García La tremenda

MAD Trio

Daniel Wong, piano Arturo Báez, contrabajo Mario García, batería

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MAD Trio Se forma por la necesidad de grabar en un estudio composiciones de estos grandes músicos y tener un material para compartir su música y su amistad al público. En la actualidad cuenta con cuatro discos, el primero tiene el nombre de la banda, el segundo es Flecha del tiempo, el tercero fue grabado a finales de 2014 junto a su amiga y gran voz Ingrid Beaujean, llamado Christmas Time. Por último, lanzó el disco Standards presentado con éxito en el Lunario del Auditorio Nacional.

En 2017 tocó cuatro fechas consecutivas en el Lunario para festejar el Día Internacional del Jazz y realizó una gira por México al lado de Real de Catorce. Daniel Wong fue nominado a los premios de Lunas del Auditorio en la categoría Jazz & Blues.

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Israel Cupich Cuarteto Museo José Luis Cuevas Domingo 8, 13:30 h

Programa Israel Cupich (México, 1974) Dodo Centro - Norte Mi pequeña flor La danza Mar y fuego La luna Las toninas

Israel Cupich Cuarteto

Israel Cupich, contrabajo Jahaziel Arrocha, sax tenor Roberto Verástegui, piano Gustavo Nandayapa, batería

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Israel Cupich Cuarteto La música del programa que se interpreta hoy es la que contiene el disco La danza de Israel Cupich Cuarteto, de 2017 de Fonarte Latin, que es un proyecto que busca profundizar dentro de dos estilos que son importantes en la historia del jazz: por un lado el hard bop, de los años 1950, realizando arreglos e instrumentación al estilo propio de las agrupaciones más emblemáticas de esa época como The Jazz Messengers del baterista Art Blakey o los cuartetos del saxofonista Sonny Rollins, y por otro lado ritmos y armonías contemporáneas que marcan el curso y desarrollo imparable característico del jazz, permitiendo así una mezcla muy interesante de estas dos corrientes musicales que, si bien están distanciadas por los años, se juntan para dar como resultado interpretaciones de muy alto nivel.

El proyecto contempla composiciones originales especialmente escritas para el cuarteto. Los integrantes son músicos experimentados en el terreno nacional e internacional y han estudiado en prestigiadas universidades como la Berkeley School of Music o la North Texas University, por mencionar algunas.

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Roberto Aymes Luis Martínez Alex Mercado Museo José Luis Cuevas Sábado 14, 13:30 h

Programa Roberto Aymes (México, 1951) Blues en terceras Sin tiempo To Impro or Not to Jazz Big Band Etude just for a Trio Recuerdos El señor de Ipanema Mónica Suite - Ballad (Part I) - Waltz (Part III) Hip Blues Beethoven Shows Me How Trimling

Roberto Aymes, contrabajo y piano Luis Martínez, batería y percusiones Alex Mercado, piano

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Roberto Aymes En 2018 cumple 44 años de vida artística en el jazz, con más de cuarenta y dos discos bajo su nombre y ha tenido la oportunidad de conformar algunas de las grandes agrupaciones de jazz en nuestro país. Compositor, intérprete y arreglista de gran trayectoria en el jazz nacional, además de desarrollar una labor como divulgador en radio, televisión y medios impresos, y ser productor de conciertos y música grabada. Produce el programa radiofónico Panorama del jazz en Radio unam desde 1978.

Sus colaboraciones a nivel internacional son plenamente reconocidas, actuando en México, Estados Unidos, Canadá, América del Sur, Europa y Oceanía. Posee licenciaturas en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Nacional de Música, así como maestrías en el Conservatorio Federico Chopin de Varsovia y la Universidad de Red Bank en Nueva Jersey, además de doctorados en The Manhattan School of Music y The University of Pittsburgh. Esta última institución lo invitó a publicar un ensayo titulado Desarrollo del jazz en México, dentro de su reconocido International Jazz Archives Journal. En 2009 publicó en México el libro Panorama del jazz en México durante el siglo xx.

Luis Martínez Nacido en la Ciudad de México. A los 14 años sus padres le regalaron su primer batería y debido a su inquietud y curiosidad por los ritmos sofisticados de compases irregulares del rock progresivo y la síncopa tan atrayente del jazz y el funk, decidió aprender música y técnica de batería a los 16 años, por lo que ingresó a una academia de música y con profesores particulares, aprendiendo teoría y lectura musical, lo cual le permitió llegar a tocar con gente importante del medio del jazz y en escenarios internacionales. Actualmente es profesor de batería en diferentes instituciones educativas.

Alex Mercado Nació en la Ciudad de México, en donde comenzó su formación musical desde temprana edad. Su habilidad para improvisar le valió una beca en el Berklee College of Music, en Boston, donde perfeccionó sus estudios de jazz graduándose con honores. En dicha institución estudió con grandes del jazz como Laszlo Gardony, Bob Winter y Ray Santisi. Su labor como ejecutante ha sido extensa tanto en México como en el extranjero.

En 2015 realizó durante el verano una extensa gira por Europa con gran éxito. Tiene cuatro producciones discográficas: The Watcher (2012), Symbiosis (2014), Refraction (2015) y Paisajes (2017).

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Felipe Gordillo Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 15, 11:30

En vuelo Programa Felipe Gordillo Mi alma En vuelo In a Monk’s Mood Sweetness Swet Song Belleza del cielo Buena señal Con el corazón Free Spirit S. F. Relaxing Modal Voyage Un día después Paciencia Unión Mi ángel La giralda Travesía

Felipe Gordillo, piano

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Felipe Gordillo Nació en la Ciudad de México. Estudió orquestación, armonía, arreglo, composición y piano en la Escuela Superior de Música del inba, el Instituto de Estudios Superiores de Música del Sindicato Único de Trabajadores de la Música (sutm), en la Escuela Nacional de Música de la unam y la licenciatura en Jazz con especialidad en piano en la Escuela Superior de Música del inba. Ha recibido cursos especializados de jazz, composición y arreglo en la Universidad de Stanford de Kenny Barron, Albert, Tottie y Jimmy Heath, Ben Railey, Gary Bartz, Buster Williams y Jeff Patton.

Finalizó sus estudios con Humberto Hernández Medrano.

Ha incursionado en diversos géneros musicales: de concierto, jazz y música popular. Hoy en día imparte la cátedra de piano en el Instituto de Estudios Superiores de Música del sutm y las cátedras de armonía y contrapunto en la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Participa con el grupo de jazz el 5º Elemento, con el cual ha grabado los discos Swing para una nota, Jazz for Friends, Cambio de estación y Los fuegos de San Telmo; con esta agrupación participó en los festivales Internacional de Puebla abriendo el concierto a Chick Corea, Internacional de la Quimera en Metepec, de Jazz y Blues en Zacatecas, de Jazz de Irapuato, Jazz–Mex del Cenart e Internacional de la Música Universitaria de Belfort, Francia, entre otros. Es músico patrocinado por Casa Veerkamp de México y la marca Roland.

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Javier Nandayapa Fusión Cuatro Museo José Luis Cuevas Domingo 15, 13:30 h

Programa Hermeto Pascoal (Brasil, 1936) Bébe Richard Galliano (Francia, 1950) Perle/ French Touch/ New York Tango Laura Friedman (Estados Unidos, 1970) Adventures of the BQE

Egberto Gismonti (Brasil, 1947) Loro & Frevo Frank Zappa (Estados Unidos, 1942-1993) Black Page núm. 2 / Alien Orifice Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Escualo

Jesús Martínez (México, 1963) Alas de mariposa

Javier Nandayapa Fusión Cuatro

Javier Nandayapa, marimba, vibráfono y aluphone Víctor Madariaga, acordeón Arturo Báez, bajo eléctrico Gustavo Nandayapa, batería

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Javier Nandayapa Inició sus actividades musicales en 1989 con la Marimba Nandayapa, participando en todas las grabaciones, conciertos y giras internacionales que ésta agrupación ha realizado a la fecha. Desde 1992, ha ofrecido clínicas de marimba mexicana en diversas universidades, conservatorios y escuelas de música de Estados Unidos, Europa, Asia, Centro y Sudamérica. En 1995 comenzó su actividad como solista y desde 1998 ha comisionado a diversos compositores para la creación de nuevo repertorio de marimba mexicana y marimba de concierto. Ha realizado cerca de cincuenta estrenos mundiales de obras mexicanas y latinoamericanas para marimba sola, con ensamble de cámara y con orquesta sinfónica, en su mayoría dedicadas a él. En 1999 publicó el Método didáctico para marimba mexicana en colaboración con Israel Moreno. Como solista se ha presentado Japón, Francia, Portugal, España, Alemania, Dinamarca, Lituania, Letonia, Polonia, Líbano, Arabia Saudita, Bahréin, Emiratos Árabes Unidos, Kenia, Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Chile, Perú, Colombia, Costa Rica, Belice y Guatemala. Ha realizado 12 grabaciones como solista, y como músico de sesión ha participado en más de veinte producciones discográficas. Ha sido becario del Focaem y del Fonca, además de obtener la beca Creadores escénicos con trayectoria 2012-2014. En 2015 obtuvo el apoyo del programa Ibermúsicas, con el que presentó 25 conciertos y 20 clases magistrales en diversos festivales de música en seis países de América. Es artista de las compañías Marimba One, Innovative Percussion y Aluphone dk.

Víctor Madariaga Originario de la Ciudad de México. Estudió acordeón en la Escuela Nacional de Música de la unam con Iduna Tuch, Guillermo López y Teresa Bazán, y en el Instituto Gniesin en Moscú con Vitalij Munteanu; además, tomó clases magistrales con Aldo Rizzardi y Claudio Jacomucci. El bandoneón lo estudió con Cesar Olguín, Julio Pane y Rodolfo Mederos.

Como solista representó a México en el Concurso Internacional de Acordeón en Caracas, Venezuela. Como solista se ha presentado con las orquestas filarmónicas de Yucatán, Saltillo y la ofunam. Ha realizado giras por Inglaterra, Irlanda, Francia, Italia, España, Rusia, Uruguay, Argentina, Colombia, India, y Estados Unidos. Ha participado en diversas producciones discográficas y en la música para películas de Carlos Carrera, Carlos Cuarón y Sebastian del Amo. Ha dirigido al quinteto Tango

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Nuevo que representó a México en el Segundo Festival Internacional de Tango Justo Daract en Argentina y en el Segundo Festival Internacional de Tango en Chicago. Durante tres años fue el segundo bandoneón de la Orquesta Mexicana de Tango y grabó en sus primeros dos discos. Como acordeonista y bandoneonista formó parte del grupo Paté de Fuá con quien realizó giras internacionales y grabó siete discos. Es profesor de acordeón en la Facultad de Música de la unam.

Arturo Báez Nació en Michoacán. Estudió contrabajo en la Escuela Nacional de Música de la unam y tomó clases particulares con Aarón Cruz y Agustín Bernal. Ha participado en diversos festivales de jazz nacionales e internacionales y se ha presentado en foros como el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, el Carnegie Hall, el Blue Note de Tokio, el Lunario del Auditorio Nacional, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Teatro Metropolitan y el Auditorio Guelaguetza, entre otros. Dentro de la escena del jazz ha colaborado con Joe Morris, Sam Newsome, Elliott Levin, Michael Zerang, John Blum, Dennis González, Blaise Siwula, Brian Allen, Leo Genovese, David Borgo, Linda Briceño, Justo Almario, Víctor Mendoza, Remi Álvarez, Cristóbal López, Héctor Infanzón, Daniel Wong, Gabriel Puentes, Alejandro Campos, Diego Maroto y Nicolás Santella. En 2014 se presentó en Indonesia, en el Java Jazz Festival y en Singapur, y ese mismo año se presentó con el mad Trío en Francia y Bulgaria.

Gustavo Nandayapa Nació en Chiapas. Inició sus estudios con su abuelo Alejandrino Nandayapa. Realizó estudios en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Posteriormente cursó la carrera de música popular contemporánea en la Academia Fermatta con Gabriel Puentes y Pedro Galindo. Estudió la carrera de jazz en el Conservatorio de Ámsterdam, con Yuri Honing, Joost Libaart y Arnold Dooyeweert. Ha tomado clínicas con Kurt Rosenwinkel, Antonio Sánchez, Ari Hoening, Jim Chapin y Bobby McFerrin. Forma parte del grupo N’arimbo, con el que se ha presentado en España, Francia, Corea, China, Sudáfrica, Estados Unidos y México.

Ha tocado con Paquito D’Rivera, Víctor Mendoza, Enrique Nery, Israel Cupich, Iraida Noriega, Víctor Flores, Mark Aanderud, Miguel Osorio y Remi Álvarez.

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Recital de tango Museo José Luis Cuevas Sábado 21, 13:30 h

Tangos de ayer y hoy Programa Carlos Gardel Alfredo Le Pera Lejana tierra mía Horacio Sanguinetti Enrique Francini Princesa del fango Héctor Stamponi Homero Expósito Flor de lino

Aníbal Troilo Cátulo Castillo María Charlo Luis César Amadori Rencor

Mariano Mores Mario Battistella Cuartito azul

Carlos Gardel Alfredo Le Pera Horacio Petrossi Silencio

Héctor Stamponi Cátulo Castillo El último café

Enrique Santos Discépolo Mariano Mores Uno

Mariano Mores José María Contursi En esta tarde gris

Carlos Gardel Alfredo Le Pera Por una cabeza

Fernando Rotundo Pedro Blasco Carnaval

Astor Piazzolla Balada del loco Vientos del Sur Los pájaros perdidos

José Damés Horacio Sanguinetti Nada Carlos Gardel Alfredo Le Pera Mario Battistella Melodía de arrabal

José Guadalupe Reyes, tenor Lidia Guerberof Hahn, piano Luis Gutiérrez, violín Rubén Pérez, bandoneón Mario Gómez, contrabajo

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Rodolfo Mederos Trenzas

Rodolfo Medero Trenza Mariano Mores Cristal Arreglos de Carlos Gómez Matus

José Guadalupe Reyes Inició su carrera como solista en el Coro de Infantes de la Basílica de Guadalupe. Estudió en el Instituto Cardenal Miranda y el Conservatorio Nacional de Música, donde adquirió una sólida técnica vocal bajo la guía de Antonio López Rodríguez. Continuó su formación en el Mozarteum y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena, con Margarita Lilova, Curt Malm, Wolfgang Gabriel, e Ingrid Doll entre otros.

Ha realizado una fructífera actividad artística en ópera y concierto en los escenarios más importantes de México y Europa. Ha interpretado obras que van desde el canto gregoriano, barroco, clásico, romántico y posromántico. Impartió cátedra de técnica vocal y repertorio en la Escuela Superior de Música del inba. Entre sus alumnos podemos mencionar a Rodrigo García Arroyo, Belém Rodríguez, Rebeca Olvera, Javier Camarena, Gabriel de la Llave, Manuel Betancourt, Diana Rossano y Enivia Mendoza.

Lidia Guerberof Hahn Nació en Argentina. Comenzó a estudiar piano a los tres años, presentándose ante el público a los nueve. A los 17 cursó estudios universitarios de música en la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest. Se perfeccionó con Bruno Seidlhoffer y Erwin Leuchter. Realizó una maestría con Gheorghe Halmos, estableciéndose en España, donde se integró a la Orquesta Catalana de Cámara, al ensamble de música contemporánea Grup Instrumental Catalá y al Cuarteto Laieta. Ha sido solista en festivales internacionales en España, Argentina, Cuba, Perú, Estados Unidos y México.

Reside en México desde 1986, donde ha sido académica de la unam.

Como investigadora histórico-musical obtuvo, en 1999, la Beca de Investigación para Hispanistas otorgada por España. Ha estrenado obras de compositores de diversos países. Ha sido beneficiaria del Fonca en dos oportunidades. Es fundadora del Ensamble Paax-Kaay. En 2013 participó en el homenaje mundial al P. Antonio Soler.

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Sweet Wine Jazz Museo José Luis Cuevas Miércoles 25, 19 h Noche de Museos

Programa Arturo Neri – Daniela Neri Nuevo día Antonio Carlos Jobim (Brasil, 1927-1994) Samba de una nota Arturo Neri Cuanto me gustas Arturo Neri – Daniela Neri Imaginándote Carole King (Estados Unidos, 1942) So Far Away Manuel Medrano La mujer que bota fuego Arturo Neri Daniela Tito Puente (Estados Unidos, 1923-2000) Oye como va Carlos Santana (México, 1947) – Tom Coster (Estados Unidos, 1941) Europa Peter Frampton (Estados Unidos, 1950) Baby I Love Your Way Clare Fischer (Estados Unidos, 1928-2012) Una mañana Arturo Neri – Daniela Neri Un día sin ti

Sweet Wine Jazz

Arturo Neri, dirección musical, piano y voz Mishá Fernández Soto, saxofones y ewi Daniela Neri, violonchelo electroacústico y voz

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Sweet Wine Jazz Es un nuevo sonido musical basado en la fusión de jazz tradicional, bossa nova, loft jazz, clásico y música del mundo. El concepto es llevar la música a un plano vanguardista y actualizado al fusionar el uso de instrumentos electroacústicos con la tecnología de computadora, utilizando las mejores bibliotecas de sonidos orquestales y percusiones, interpretados por músicos profesionales con una larga trayectoria y experiencia en importantes escenarios del país y del extranjero.

Sweet Wine Jazz se aboca a un amplio repertorio que va desde piezas que hoy en día son un clásico hasta acertadas composiciones propias del ensamble, en particular del Arturo Neri, compositor y arreglista reconocido por haber trabajado con importantes personalidades musicales del país.

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Abril 2018

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 22, 17 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Quinteto en la mayor KV 581 Allegro Larghetto Menuetto Tema con Variazioni- Allegretto Intermedio Johannes Brahms (Alemania, 1833 - Austria, 1897) Quinteto en si menor Op. 115 Allegro Adagio Andantino Con moto

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I Arón Bitrán, violín II Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo

Manuel Hernández, clarinete

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Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982, con seis nominaciones y ganador de dos Grammy Latinos, representa hoy una voz única en el ámbito internacional difundiendo la creación musical de América Latina en cinco continentes.

El Cuarteto fue considerado por el Times de Londres como “poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas” y por el New York Times como “Artistas soberbios, extraordinariamente versátiles en responder a las demandas de las diferentes partituras.” El Cuarteto ha obtenido desde 2004 apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México como parte del proyecto México en Escena, que le han permitido desarrollar cursos, proyectos de investigación, grabaciones y giras a nivel mundial. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en América Latina, y sus integrantes están afiliados a distintas instituciones de educación musical en México y Estados Unidos. El Cuarteto creó la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, en el marco del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y fue cuarteto residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, de 1987 a 2008. Con más de noventa discos hasta el momento, el grupo graba para diversos sellos.

Además de la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, el grupo hizo primeras grabaciones de obras de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Lavista, Enríquez y Halffter, entre otros.

Manuel Hernández Página 63

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Recital de clarinete y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 28, 11:30 h

Programa Leonard Bernstein (Estados Unidos, 1918-1990) Sonata para clarinete y piano José de Lima Siqueira (Brasil, 1907-1985) Tres estudios para clarinete y piano Robert Muczynski (Estados Unidos, 1929-2010) Time Pieces Intermedio Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) Sonata para clarinete y piano Allegro deciso Andante Rondo – Allegro spiritoso Diego Vega (Colombia, 1968) Sonata para clarinete y piano Arturo Márquez, (México, 1950) Zarabandeo

Manuel Hernández, clarinete Naoya Seino, piano

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Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la unam, integrante de Concertistas de Bellas Artes y profesor de clarinete en la Facultad de Música de la unam. Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París en 2004, y Concurso Europeo de Música en Picardie de 2002; mención honorífica en el iv Concurso Internacional de Música de Buenos Aires en 1998, primer lugar como mejor intérprete de la enm en 1996. Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y ofunam. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

Naoya Seino Es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio; estudió en la Academia Franz Liszt en Budapest, Hungría, bajo la dirección de Istvan Lantos. Fue finalista en el Concurso Internacional de Música de Budapest y premiado en el Concurso de Piano Franz Liszt en Utrecht, Holanda. Terminó la maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, con Karl-Heinz Kammerling y Mario delli Ponti. En 2001 obtuvo un premio especial en el Concurso Internacional J. S. Bach en Saarbrücken, Alemania. Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia, Bélgica y España. Asimismo, ha sido solista con las orquestas sinfónicas Bergische, de Passau, de Málaga, de Córdoba y de Zagreb, entre otras. Ha realizado actuaciones y grabaciones para radio y televisión en Alemania, Holanda, España y Japón.

Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Su labor pedagógica ha llevado a varios de sus alumnos a ser laureados con los primeros premios en diversos concursos internacionales. Como solista en México, se presentó en el Festival Internacional de Piano Blanco y Negro. Ha dado cursos de perfeccionamiento pianístico en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela Superior de Música del inba (esm) y en la Facultad de Música de la unam. Actualmente desempeña el cargo de docente en la cátedra de piano y música de cámara en la esm. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música vocal Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 8, 17 h

En-cantando a Cri-Cri Programa Francisco Gabilondo Soler “Cri Cri” (México, 1907-1990) Negrito bailarín El chorrito Cucurumbé La merienda El teléfono La muñeca fea Cochinitos dormilones Acuarela Di porque La patita Mi amigo Hans El comal y la olla Métete Teté Arreglos vocales de José Galván Castañeda

Voz en Punto

José Galván, barítono y director Liliana Montiel, soprano Vanessa Millán, soprano Sonia Solórzano, soprano dramático Sergio Quiroz, tenor Luis Martínez, tenor

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Voz en Punto Actualmente es embajador de la Federación Internacional para la Música Coral. Fue fundado en 1990 y es el ensamble vocal mexicano con la más brillante trayectoria internacional. Con su muy particular lenguaje escénico y a capella, ha triunfado en Francia, Suiza, España, Alemania, Finlandia, Grecia, Rusia, Egipto, Japón, Corea, China, Colombia, Canadá y Estados Unidos, entre otros.

Ha sido ganador de importantes premios nacionales e internacionales, entre los que destacan la Medalla Mozart, el Premio de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, el segundo premio del Festival Internacional Vocal de Tampere, Finlandia, y el Premio de la Amistad en las Artes de China. Es el primer ensamble mexicano en ser nominado a los Contemporary A cappella Recording Awards y a los A cappella Community Awards.

Su amplio repertorio le ha permitido colaborar con la Sinfónica de Dresde, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Barroca Mercury, la Marimba Nandayapa y el Mariachi Vargas de Tecalitlán. Mención aparte merecen sus apariciones con algunas de las máximas figuras del canto a capella mundial como Bobby McFerrin y los King’s Singers.

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Trío de percusión Museo José Luis Cuevas Sábado 28, 13:30 h

La percusión es cosa de niños Programa Mary Ellen Childs (Estados Unidos, 1957) Three Ralph Hicks (Estados Unidos) Home by Sundown Dmitri Kabalevsky (Rusia, 1904-1987) Galloping Andrew Beall (Estados Unidos) Rancho Jubilee Brian Slawson (Estados Unidos, 1956) Cementerio de la salsa Tradicional Niñerías de México* Gioachino Rossini (Italia, 1792 – Francia, 1868) Guillermo Tell*

*Arreglos de Barra Libre

Barra Libre, trío de percusión Kaoru Miyasaka Maribel Pedraza Calderón Gabriela Orta Quintana

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Barra Libre, trío de percusión Cada una de las integrantes del trío cuenta con una amplia trayectoria profesional en la ejecución de esta familia de instrumentos. Han transitado por la música sinfónica, popular, contemporánea y el jazz. Su partición en distintos proyectos dentro de las artes tales como danza, teatro y multimedia las hace ser un ensamble creativo y abierto a nuevas propuestas musicales.

Tiene como finalidad difundir y acercar a diversas audiencias los instrumentos de percusión, mostrando su riqueza tímbrica, el poder rítmico y la energía que de ellos se genera. EI ensamble interpreta música de distintos géneros: original para percusión, transcripciones y arreglos musicales que atraigan y brinden al público una amplia y novedosa paleta sonora. Como parte de sus metas, el ensamble promueve la composición de obras para esta dotación y difunde obras creadas por compositoras mexicanas y extranjeras, destacando la participación de la mujer en la música.

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Recital de arpas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 28, 17 h

¡Cuánta cuerda!

Viaje por la historia del arpa Programa Alfonso el Sabio (España, 1221-1284) Cantiga de Santa María Turlough O’Carolan (Irlanda, 1670-1738) O’Carolan’s Concerto Lucas Ruiz de Ribayaz (España, 1626-¿?)

Hachas Jean Philippe Rameau (Francia, 1683-1764) La joyeuse Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Sinfonía sorpresa (fragmento) Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770- 1827) Primer movimiento de la sonata Claro de Luna (fragmento) Johann Strauss II (Austria, 1825-1899) Vals El Danubio azul (fragmento) María Garfias (México, 1848-¿?)

Gratitud Carlos Salzedo (Francia, 1885 – Estados Unidos, 1961) Canción en la noche Son tradicional veracruzano El balajú Francisco Gabilondo Soler “Cri-Cri” (México, 1907-1990) El ratón vaquero

Sondos, dúo de arpas

Janet Paulus y Mercedes Gómez, arpas Leticia Cavazos, actriz invitada Adriana Grajales, escenografía/carteles Janet Paulus y Mercedes Gómez, producción Mercedes Gómez Benet, guion original

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Sondos Fundado en 1999, a partir de las experiencias de sus integrantes durante veinte años de trabajo como solistas, en dúos y ensambles de cámara, maestras y ejecutantes de orquesta en varios países. Se ha presentado en las más prestigiadas salas de concierto de la Ciudad de México y en foros internacionales. En 2000 grabó Almíbar, su primer disco. En 2003 estrenó Niñas de la guerra de Berta Hiriart, y presentó por primera vez en México el Concierto para dos arpas y orquesta de Jean Françaix con la ofunam. En 2005 impartió un seminario en la Universidad de Bloomington, Indiana, donde presentó el material de su segundo disco, Carnaval. En 2005 representó a México en el Congreso Mundial de Arpa en Dublín y en 2006 lo hizo en la 37.° Conferencia de la Sociedad Americana de Arpa en San Francisco. Un año más tarde recibió la beca del Programa de Coinversiones del Fonca para grabar su tercer disco titulado Arpeo.

Durante 2010 representó a México en Tacoma, Estados Unidos, como grupo en residencia para el Festival del Pacific Harp Institute. Ese mismo año estrenó, con la Orquesta Sinfónica Nacional, el Concierto para dos arpas de Armando Luna, así como Dos dalias, concierto para dos arpas, guitarra y cuerdas de Gerardo Tamez durante la 39.° Conferencia del American Harp Society. Recibió apoyo de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca en 2011 para su cuarta producción discográfica titulada Dos dalias, con obras de Gabriela Ortiz, Gerardo Tamez, José Francisco Cortés y Gerardo Dirié.

Leticia Cavazos Nació en Monterrey. Actriz y productora de teatro. Realizó estudios de actuación en el Foro Teatro Contemporáneo con Ludwik Margules.

Trabajó para la Coordinación Nacional de Teatro del inba como productora ejecutiva y coordinadora de producción. Forma parte del grupo de teatro de títeres y actores Teatro Tinglado, con quien realizó giras a Estados Unidos, Canadá y Venezuela. Ha actuado en las obras La última persona, El tablero de las pasiones de juguete, Apetito, El galán fantasma o un Calderón con frijoles, No hay ladrón que por bien no venga, Molière y Roberto Zucco, entre otras. Ha sido productora ejecutiva de las obras El caballero de Olmedo, Don Juan de Molière, Fausto, De la naturaleza de los espíritus, Edipo Rey, Viajes Museo Deseo, Destino Gritadero, e Hipódromo-Casa de muñecas.

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SEDES

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Museo José Luis Cuevas Academia 13, Centro Histórico Entrada libre

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

MúsicaINBA

musicayopera

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos