Programación septiembre de 2022 Coordinación Nacional de Música y Ópera

Programación Septiembre 2022

Coordinación Nacional de Música y Ópera PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2022 dom.

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Música de cámara 18 h

Sala Manuel M. Ponce

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Música Antigua 11:30 h

Munal

Música Antigua 11:30 h

Música de cámara 18 h

Sala Manuel M. Ponce

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Música Antigua 11:30 h

Música de cámara 11:30 h

Música de cámara 18 h

El arte del piano 18 h

Munal

Sala Manuel M. Ponce

Música de cámara 18 h

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Munal

El arte del piano 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

El arte del piano 18 h

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24 El arte del piano 11:30 h

El arte del piano 18 h

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El arte del piano 18 h

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Munal

Sala Manuel M. Ponce

Música de cámara 18 h

Música de cámara 18 h

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre con boleto de control de acceso

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a sala es a partir de los 8 años de edad

CONTENIDO Música Antigua Divini Accenti

Domingo 4 de septiembre, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

8

Barbara Cerón

Sábado 10 de septiembre, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

10

Novum Antiqua Musica

Domingo 11 de septiembre, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

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El arte del piano Citlalli Guevara

Sábado 17 de septiembre, 18 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

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Daniel Rodríguez

Domingo 18 de septiembre, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

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Alberto Cruzprieto

Domingo 18 de septiembre, 18 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

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La [otra] música…

Una nueva mirada a la música del pasado Mauricio Náder Viernes 23 de septiembre, 18 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

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Vida y muerte Argentina Durán

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Sábado 24 de septiembre, 11:30 h

23

En conmemoración por los 225 años de nacimiento de Franz Schubert y los 125 años de muerte de Johannes Brahms Armando Merino - Erik Cortés Alcántara,

Sábado 24 de septiembre, 18 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

25

Música de cámara Orquesta Iberoamericana

Viernes 2 de septiembre, 18 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Luis David Aguirre y Salomé Herrera Sábado 3 de septiembre, 18 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

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Cuarteto Latinoamericano y Rodolfo Ritter

Sábado 10 de septiembre, 18 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

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Cuarteto Latinoamericano y William Harvey

Domingo 11 de septiembre, 18 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

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Viktoria Horti y María Teresa Frenk

Sábado 17 de septiembre, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

36

Ofrenda a Bach Irina Shishkina, Sergei Gorbenko, Vladimir Sagaydo, Esther Salinas, Alfredo Arjona

Domingo 25 de septiembre, 18h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

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Homenaje a compositoras Rosaura Reyes, Betsaida Romero y Carlos Adriel Salmerón

Viernes 30 de septiembre, 18 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

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Conciertos de Bellas Artes

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Programación sujeta a cambios

Mariana Hijar Guevara, notas a los programas

Concertista e d a l Ga e Bellas Artes s d Alejandro Barrañón Armando Merino Erik Cortés Alcántara Santiago Piñeirúa Carlos Adriel Salmerón Alberto Cruzprieto, piano.

Adolfo Ramos Ignacio Mariscal, violonchelo Zulyamir Lopezríos, soprano Encarnación Vázquez, mezzosoprano Manuel Ramos, violín Obras de Beethoven, Chopin, Schubert, Finzi, Say, Brahms, Franck, Montsalvatge

Jueves 8, 20 h Sala Principal de Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico $30, $60 y $80

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FINAL Con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional

SEPTIEMBRE 2022

Viernes 30, 20 h Sala Principal, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico $ 30, $60 y $80

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 4 de septiembre, 11:30 h PROGRAMA Giulio Romano (G. Caccini) (Italia, 1551-1618) Baci, baci Se non hai Antonio Cesti (Italia, 1623-1669) Begli occhi pietá Claudio Monteverdi (Italia, 1567-1643) O come sei gentile Io son pur vezzosetta pastorella Si dolce é il tormento Tarquinio Merula (Italia, 1594-1665) Folle è ben Santiago de Murcia (España, 1673 – México, 1739) Marionas por la B Claudio Monteverdi Ardo, ardo Pur ti miro Christopher Simpson (Reino Unido, 1602-1669) Divisions on a ground Henry Purcell (Reino Unido, 1659-1695) O solitude Let us wander O let me weep My dearest, my fairest Duración aproximada 50 minutos

Divini Accenti Nadia Ortega Petterson, soprano Alicia Ayala Bolado, mezzosoprano Tarcisio Alcalá, guitarra barroca y archilaúd Rafael Sánchez Guevara, violonchelo y viola da gamba

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Divini Accenti Conformado en 2014, este ensamble de música barroca busca difundir el repertorio, tanto del periodo temprano italiano de este género, con obras de maestros de renombre como Claudio Monteverdi y Giulio Caccini, como del periodo virreinal en la América española con obras encontradas en los archivos catedralicios de México y Lima.

Se ha presentado con éxito en diversos foros culturales: Cultura UNAM, IPN, Noches de museo; así como en festivales y encuentros de música antigua de México, como el Festival Barroco de Guadalupe, Zacatecas; Ciclo de Música Antigua de la CNMO y Festival de Música Antigua del Centro Cultural Helénico, entre otros

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 10 de septiembre, 11:30 h

Tañendo contrapuntos PROGRAMA Alonso Mudarra (España, ca. 1510-1580) Fantasía X (Tres libros de música en cifras para vihuela) -Polifonía intabulada Pierre Sandrin (Francia, 1538-1561) Douce memoire Hernando de Cabezón (España, 1541-1602) Dulce memoria (Obras de música para tecla arpa y vihuela, Madrid, 1578) -Luz y Norte (1677) Lucas Ruiz de Ribayaz (España, 1626-1677) Xacaras Españoletas -Códice Saldívar (c. 1732) Santiago de Murcia (España, 1673 – México, 1739) Marionas Fandango Zarambeques o Muecas-Aguanieve -Tono humano Juan Hidalgo (España, 1614-1685) Quiero y no saben que quiero Anónimo (s. XVIII) Tiento de primero tono (Archivo Histórico Arquidiocesano de Guatemala, papeles de música s.587m.08)

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Gaspar Sanz (España, 1640-1710) Españoletas –Seis por derecho (Libro segundo de cifras sobre la guitarra española, Saragoza, 1675) Luigi Rossi (Italia, 1598-1653) Pasacalles (Manuscrit Bauyn, c. 1660, Bibliothèque Nationale de France) Dominio popular Petenera Duración aproximada 50 minutos

Bárbara Cerón, arpa de dos órdenes y voz

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Bárbara Cerón Egresada del Koninklijk Konservatorium de La Haya, Países Bajos, obtuvo el Diploma en arpa clásica con Ernestine Stoop, y el Diploma en arpa barroca, con Christina Pluhar. Su repertorio abarca música renacentista, barroca, géneros tradicionales latinoamericanos y música contemporánea. Es fundadora del ensamble TenteEnelAyre y del Dúo Castálida. Ha sido invitada a festivales en Europa, Norte y Sudamérica, participando como solista.

Ha impartido clases magistrales en el Conservatorio de Ginebra, en Les ateliers du baroque, Francia, en el Conservatorio de Lima, Perú; en la Academia de Música Antigua de la UNAM y en la Universidad Autónoma de Querétaro. Ha participado en grabaciones de los ensambles Música Temprana, Capilla Panamericana, Capella Cervantina, Capilla Virreinal de la Nueva España, Ensamble Lucidarium y Coro de Cámara del estado de Morelos.

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 11 de septiembre, 11:30 h

PROGRAMA Joseph Bodin de Boismortier (Francia, 1689-1755) Trío en re mayor para oboe, violín y bajo continuo, Op. 12 núm. 2 Gravement – Courante – Lentement – Gigue Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767) Sonata en la menor para oboe y bajo continuo, TWV 41:a3 Siciliana – Spirtuoso – Andante – Vivace Georg Philipp Telemann Trío en re mayor para violín, viola da gamba y bajo continuo, TWV 42:h4 Largo – Vivace – Dolce - Vivace Joseph Bodin de Boismortier Trío en sol mayor para traverso, viola da gamba y bajo continuo, Op. 37 núm. 1 Allegro - Adagio - Allegro Georg Philipp Telemann - Joseph Bodin de Boismortier Sonata / Suite en la mayor, TWV 32:14 / Op. 59 núm. 4 Allemande – La veloutée – Courante – L’indeterminée – La frenetique - Gigue Georg Philipp Telemann Trío en mi menor para oboe, traverso y bajo continuo, TWV 42:e2 Affetuoso – Allegro – Dolce – Vivace

Duración aproximada 50 minutos

Novum Antiqua Musica Magali Gasca, oboe barroco Vincent Touzet, traverso Mario Salinas, viola da gamba Raúl Moncada, clavecín

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Novum Antiqua Musica Ensamble creado gracias al apoyo de Epro Música 2013 (INBAL-Conaculta) y de la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada de la SHCP que interpreta el repertorio barroco con copias de instrumentos de época. Ha participado en los festivales de música antigua XVIII Encuentro Internacional de Música Antigua del Cenart y el XIII Festival de Música Antigua en Querétaro.

En 2016 presentó, con el apoyo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, 22 conciertos en la Ciudad de México, Juriquilla y Salamanca. En 2018 realizó una gira de 12 conciertos gracias al apoyo del Programa de Fomento y Coinversiones Culturales del Fonca, la Secretaría de Cultura de Morelos y Barroquísimo A. C. Desde 2019 es grupo residente en el Festival Internacional de Música Antigua Barroquísimo.

Fue seleccionado en la convocatoria Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec de la Secretaría de Cultura para presentar cuatro conciertos en 2022.

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 17 de septiembre, 18 h

PROGRAMA Joseph Haydn (Austria, 1732-1809 ) Sonata en si menor, Hob. XVI:32 Allegro moderato Tempo di menuetto Finale. Presto Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Intermezzo, Op. 118 núm. 2 Alberto Ginastera (Argentina, 1916 – Suiza, 1983) Sonata núm. 1, Op. 22 Allegro marcato Presto misterioso Adagio molto appassionato Ruvido ed ostinato Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Kresileriana, Op. 16 Äußerst bewegt Sehr innig und nicht zu rasch Sehr aufgeregt Sehr langsam Sehr lebhaft Sehr langsam Sehr rasch Schnell und spielend

12’

4’

15’

30’

Citlalli Guevara, piano

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Citlalli Guevara Se ha presentado con las orquestas sinfónicas de Xalapa, del Estado de México y de la Universidad de Guanajuato, entre otras. Ha tocado en México, Cuba, Estados Unidos, Bélgica y Taiwán, y en los festivales Internacional Cervantino, En Blanco y Negro, y de Piano de Palm Beach, Estados Unidos, por mencionar algunos. Ha obtenido becas del Fonca y FECA, así ́ como la Fulbright-García Robles y Fundación Azteca.

Es directora artística del Festival Internacional de Piano Xalapa- Premio Esperanza Cruz; y fue directora general del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. Desde 2009 mantiene un dúo de piano con Slavina Zhelezova. Estudió en la Universidad Veracruzana. Sus maestros han sido Nina Svetlanova y Laura Sosa. Ha recibido clases de Philippe Entremont, Nelson Delle Vigne, Jorge Luis Prats, Pascal Roge, Jorge Federico Osorio y Bernard Flavigny.

Cuatro de las seis piezas para piano integradas en el Opus 118 de Brahms están catalogadas como Intermezzo. Estas piezas, dedicadas a Clara Schumann, fueron escritas en 1893 y son representativas de la última etapa compositiva y son, junto al Op. 119, las últimas obras para piano que Brahms escribió.

Dedicada a Chopin, Kreisleriana, Op. 16 fue escrito por Schumann en 1838. El nombre de la pieza proviene de un personaje que aparece en tres novelas de E.T.A. Hoffmann, amigo cercano de Schumann, que es considerado un alter ego del dramaturgo.

Ginastera compuso la Sonata para piano núm. 1, Op. 22, en 1952 por encargo del Carnegie Institute y el Pennsylvania College for Women, para el Pittsburgh International Contemporary Music Festival. En esta obra, el compositor introdujo algunos elementos temáticos y rítmicos del folclor argentino.

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 18 de septiembre, 11:30 h

PROGRAMA Darius Milhaud (Francia, 1892 – Suiza, 1974) Saudades do Brazil I Sorocaba Botofago Leme Copacabana Ipanema Gávea Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Barcarola núm. 1 en la menor, Op. 26 Darius Milhaud Saudades do Brazil II Corcovado Tijuca Sumaré Paineras Larenjeiras Paisandú Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Reflets dans l’eau Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Sonatine Modéré Mouvement de Menuet Animé

12'

5'

9'

5'

11'

Daniel Rodríguez, piano

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Daniel Rodríguez Es egresado del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena. Sus maestros fueron Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria, y France Clidat en Francia. Realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México.

Es invitado con regularidad como jurado de concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras de Isaías Noriega de la Vega y otro con obras de Ponce, Villa-Lobos, Milhaud y Barber. Desde 1988 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Entre 1917 y 1918, mientras laboraba como secretario del Embajador en turno, Milhaud residió en Brasil. Su encuentro con la música popular sudamericana y brasileña, en particular, lo inspiró a componer obras como Le Boeuf sur le Toit (1919), Saudades do Brazil I y II (1921) y Scaramouche (1937), entre otras.

Ningún otro elemento ha fascinado más a los músicos que el agua. Particularmente, Debussy se inspiró en ella para componer La mer (1905), Nuages y Sirènes de Nocturnos (1897-1899), L’isle joyeuse (1904), Jardins sous la pluie de Estampes (1903), Ondine y Reflets dans l’eau, la primera de las seis piezas para piano Images, suite compuesta entre 1901 y 1905.

Gabriel Fauré escribió 13 barcarolas entre 1882 y 1921. Si bien el título de estas piezas para piano fue decisión del editor y no del compositor, estas obras, en las cuales se combinan el lenguaje romántico tardío y técnicas modernas, se consideran representativas del repertorio pianístico de Fauré.

Uno de los alumnos más destacados de Fauré fue Maurice Ravel. La Sonatina fue compuesta en 1905 en el marco de un concurso organizado por una revista musical, y estrenada al año siguiente por Paule de Lestang.

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 18 de septiembre, 18 h

PROGRAMA Frederic Mompou (España, 1893-1987) Paisajes La fuente y la campana Carros de Galicia El lago

12'

Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Dos arabescos Andantino con moto Allegretto scherzando

8'

La catedral sumergida

6'

Trovadores

3'

Claude Debussy Imágenes 2a. serie Campanas a través de las hojas Y la luna desciende sobre el templo que fue...

Peces de oro

14'

Rêverie

5'

La niña de los cabellos de lino

3'

Frederic Mompou Canción y danza V

5'

Alberto Cruzprieto, piano

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Alberto Cruzprieto Ha presentado recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Participó en la Expo Internacional de Sevilla y el Festival Europalia en Bruselas, entre otros eventos.

Su discografía está integrada por 45 discos entre ellos The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001.

Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Federico Mompou fue uno de los compositores catalanes más destacados del siglo XX. Estudió piano en Barcelona y París, y tomó como influencia la música de la tradición francesa de Debussy y Satie, aunque estuvo también influenciado por Chopin, Ravel y Scriabin. Mompou estuvo particularmente interesado en piezas para piano, las cuales recuerdan mucho a Debussy. Por ello, cuando se le preguntó sobre si alguna vez le llamaron “Debussy español”, él respondió: "Sí. Pero aun así yo nunca he compuesto como Debussy. Debussy creó su propio mundo –delicadeza y mu­chos colores pasteles. Yo hice lo mismo. Debussy estuvo atraído por las atmósferas. Debussy compuso para dos personas, no para tres. Yo compongo para una sola persona. No quiero componer para grandes salas de conciertos o para el virtuosismo”.

Las piezas que componen Paisajes no fueron escritas conjuntamente. La fuente y la campana fue compuesta en 1942 y está inspirada en el patio gótico de Barcelona. Carros de Galicia, escrita cinco años después, y El lago pieza inspirada en el parque de Montjuic de la Barcelona, fue compuesta en 1960. Mompou compuso trece piezas para piano tituladas Canción y danza entre 1921 y 1979.

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 23 de septiembre, 18 h

La [otra] música…

Una nueva mirada a la música del pasado PROGRAMA Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Aria de la Suite Orquestal núm. 3*

4’

Jules Massenet (Francia, 1842-1912) Mauricio Náder (México, 1967) Meditación de la ópera Thaïs

5’

Paráfrasis de Mauricio Náder (2017)

Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873-1943) Tres romanzas* La alborada de la vida, Op. 34 núm. 10 No vuelvas a cantarme, Op. 4 núm. 4 Vocalise, Op. 34 núm. 14

2’ 5’ 6’

Mauricio Náder Rachmaninoff in Salzburg, collage sobre un tema de Mozart Divertimento alla turca, sobre un tema de Mozart

4’ 4’

Sergei Rajmaninov Sonata para piano núm. 2, Op. 36 (segunda versión, 1931) Allegro agitato Non allegro - Lento Allegro molto

25’

*Transcripción/adaptación de Mauricio Náder

Mauricio Náder, piano

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Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, China, Líbano y Pakistán. A los 19 años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Sinfónica Nacional y en 1996 obtuvo Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky.

Integrante de Concertistas de Bellas Artes, ha ofrecido clases magistrales en varios países y sido juez de concursos nacionales e internacionales. Ha realizado más de treinta producciones discográficas. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

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Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 24 de septiembre, 11:30 h

Vida y muerte PROGRAMA Primer cuaderno de Maitines de Sor María Clara del Santísimo Sacramento (S. XVIII)

4’

Ernesto Elorduy (México, 1853-1913) Tres danzas tropicales

5’

Ricardo Castro (México, 1864-1907) Vals Capricho

8’

Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Adiós Nonino

5’

Alejandro Corona (México, 1954) Padre

5’

Mario Ruiz Armengol (México, 1914-2002) Baila tristeza

5’

Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Balada mexicana

7’

Argentina Durán (México, 1991) Sueños de agua Reflejos 1 y 2

5’ 5’

Arturo Márquez (México, 1950) Danzón núm. 2

11’

Argentina Durán, piano

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Argentina Durán Es pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional y profesora de la Facultad de Música de la UNAM. Egresada de la Universidad Veracruzana, donde estudió con Trinidad Sanchís. Fue galardonada en los concursos Nacional de Piano Angélica Morales-­ Yamaha e Internacional de Piano Irina Samodaeva. Fue becaria del Fonca-Conacyt y del Chicago College of Performing Arts de la Roosevelt University en Chicago, donde estudió con Jorge Federico Osorio.

Ha sido solista de las orquestas sinfónicas de Xalapa, Nacional de México, de San Luis Potosí y del IPN. Fue artista invitada de la Embajada de México en Granada, España, y en Bakú, Azerbaiyán. Cursa la maestría de Interpretación de música mexicana en el Conservatorio Nacional de Música.

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Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 24 de septiembre, 18 h

En conmemoración por los 225 años de nacimiento de Franz Schubert y los 125 años de muerte de Johannes Brahms PROGRAMA Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) 16 valses, Op. 39 Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Fantasía en fa menor D 940 (Op. posth. 103) Allegro molto moderato Largo Scherzo. Allegro vivace Finale. Allegro molto moderato Felix Mendelssohn (Alemania, 1809-1847) Andante y Allegro Brillante, Op. 92

20'

20'

10'

Armando Merino - Erik Cortés Alcántara, piano

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Armando Merino Es licenciado en Piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la UNAM y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde tam­ bién cursó el ciclo de estudios profesionales. Estudió con Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. Es profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en México, Estados Unidos y Francia. Todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, Capricho, Chanson d’amour y La Belle Époque. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Erik Cortés Alcántara Es graduado de la Facultad de Música de la UNAM (FaM). Paralelamente realizó estudios de licenciatura en Jazz con especialidad en Piano en la Escuela Superior de Música del INBAL. En 2010 recibió la maestría en Música por la Manhattan School of Music de Nueva York.

Ha recibido premios y distinciones a nivel nacional e internacional en competencias de piano, incluyendo la beca del Fonca en el programa para Estudios en el extranjero. Asimismo, se ha presentado como solista con importantes orquestas del país.

Es profesor de piano en la FaM, en el Centro Escolar Cedros y en la Universidad Panamericana. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y es Artista Yamaha.

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Schubert compuso alrededor de treinta obras para piano a cuatro manos, de entre las cuales la Fantasía en fa menor, D 940 (Op. posth. 103), ha sido identificada como una de las obras maestras dentro de toda la literatura para esta dotación. Esta obra fue compuesta en 1828, y estrenada el mismo año por el propio compositor junto a Franz Lachner. Esta es una de las últimas obras de Schubert, escrita un año antes de su muerte y dedicada a su discípula Karoline Esterházy.

Schubert tuvo una fuerte influencia en Brahms desde sus años de formación. En una carta a un amigo cercano, Brahms escribió: "Mi amor por Schubert es muy serio, probablemente porque no es un capricho fugaz. ¿Dónde hay un genio como el suyo, que se eleva con tanta audacia y seguridad (…)? Para mí es como un niño de los dioses, que juega con el trueno de Júpiter (…). Pero él juega en una región tal, a una altura, a la que los otros están muy lejos de elevarse.

Brahms concluyó los 16 valses integrados en el Opus 39 en 1865, luego de haber comenzado a escribirlos alrededor de 1857.

Estas piezas fueron dedicadas al crítico e historiador de la música Eduard Hanslick quien, ante la dedicatoria, respondió: “Brahms el serio, el taciturno, el verdadero discípulo de Schumann, ¿cómo ese hombre del norte de Alemania, protestante y ascético escribe valses? Una palabra resuelve el enigma: Viena.”

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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 2 de septiembre, 18 h

PROGRAMA Nancy L. Aguayo Contreras No hagas un tango Géminis Tercero Fluir festivo Impulso espontáneo Inspiración Felicidad electrónica Patricia Moya Saxo y cuerdas al anochecer

3’

15’

7’

Elena Ríos, saxofón Carlos Alejandro Ponzio de León Homenaje y profanaciones Aspiración Espiración Lauda Nubia Jaime Donjuan Cuatro elementos Terra Calor Flora Humanidad Raymundo Moro Fantasía a Hermilo Novelo

Orquesta Iberoamericana

Lizzi Ceniceros, directora artística Vania Chávez Cerón, directora ejecutiva

28

19’

18’

5’

Orquesta Iberoamericana Inició sus trabajos en 2018, participando en el cortometraje Nimic de Yorgos Lanthimos y Matt Dillon. Es un proyecto de la Fundación Proyectos y Arte por Iberoamérica y está apoyado por empresas que se interesan en la cultura y el arte en México. La orquesta está formada por músicos de alto nivel.

Presenta dos temporadas al año, una recorriendo los más em­ blemáticos foros y salas de concierto del país, haciendo una fusión entre nuestras raíces y la música, y otra, llevando conciertos a los lugares más necesitados de nuestra ciudad, en la temporada filantrópica, Uno por uno.

Ha realizado estrenos de obras de compositores mexicanos y latinoamericanos. Este año tendrá su primera presentación en el extranjero en Pons, Francia. Desde su fundación, la orquesta ha estado bajo la batuta de Lizzi Ceniceros

Lizzi Ceniceros Es directora de la Orquesta Iberoamericana y directora de la Orquesta Sinfónica Contrapunto-México, además de compositora. Dirigió la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México de 2015 a 2018. Es embajadora y miembro del consejo directivo de la federación del Eurochestries. Socia fundadora de Proyectos y Arte por Iberoamérica.

Es fundadora de Grupo Empresarial Contrapunto, empresa con 25 años en la formación musical. Como directora de orquesta ha representado a México en El Salvador, Costa Rica, Canadá, Francia, España e Italia. Ha recibido los premios: México en tus manos, Mujer del Año 2019, Internacional Batuta 2020, Nacional de la Mujer 2020 y Mujeres Extraordinarias 2021.

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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 3 de septiembre, 18 h

PROGRAMA Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sonata para violín y clave, BWV 1017 Siciliano Allegro Adagio Allegro

17'

Piotr Illich Chaikovski (Rusia, 1840-1893) Meditación, Op. 42 núm. 1 Johannes Brahms (Alemania, 1833 – Austria, 1897) Sonata para violín y piano en re menor, Op. 108 núm. 3 Allegro Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato

10' 22'

Henryk Wieniawski (Polonia, 1835 – Rusia, 1880) Polonesa, Op. 4

La Sonata para violín y teclado, BWV 1017 de J. S. Bach fue compuesta alrededor de 1720 y está escrita bajo el paradigma de la sonata da chiesa, integrada generalmente por cuatro movi­ mientos en orden lento-rápido-lento-rápido.

Heredero de la tradición alemana, Brahms, uno de los mayores exponentes del romanticismo musical alemán, rindió homenaje a J. S. Bach en distintas obras, como en su Sinfonía núm. 4.

La Sonata para violín y piano, Op. 108, fue compuesta en 1886 y es­trenada en 1889 por el violinista Ludwig Strauss y el propio com­positor al piano.

Chaikovski compuso tres piezas para piano integradas en Souvenir d’un lieu cher, Op. 42, donde se integra Meditación, en 1878. Esta pieza había sido concebida por el compositor como el segundo movimiento de su Concierto para violín y orquesta, compuesto en la misma época.

Karol Lipinski (1790-1861) fue un virtuoso violinista a quien diversos compositores, como Paganini y Henryk Wieniawski le dedicaron obras. La Polonesa, Op. 4, de Wieniawski, dedicada a él, fue escrita en 1853 en dos versiones, para violín y piano y para violín y orquesta.

Luis David Aguirre, violín Salomé Herrera, piano

30

5'

Luis David Aguirre Estudió con Severino Ceniceros en Durango y con Bozhidar Stoykov en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, donde también cursó Música de cámara con Serguei Trush.

Realizó el posgrado en el Conservatorio Richard Wagner en Viena, bajo la guía de Igor Petrushevski en violín y Christian Schulz en prácticas orquestales.

Ha tomado clases magistrales con Albert Markov, Charlie Siem, Cuauhtémoc Rivera y Aarón Bitrán. Ha sido integrante de la Orquesta Iberoamericana de Viena, New Cosmos Orchestra y Richard Wagner Konservatorium Orchester, en Austria y en México forma parte del Nova Ensamble de México desde 2018 y es su actual concertino desde 2019.

Salomé Herrera Realizó estudios en México, Italia y Francia, donde obtuvo medalla de oro en el Conservatorio Superior de París. Fue alumna de Ugo Cividino, Dominique Geoffroy y Catherine Thibon.

Participó en clases magistrales la Universidad de Viena y en la Academia Franz Liszt de Budapest.

Ha sido jurado de concursos de ingreso y egreso en varios conservatorios de Francia. Fue becaria del Fonca. Desde 1984 se presenta con regularidad como solista de orquesta, en recitales de música de cámara y de piano solo. También forma dúo, piano a cuatro manos y dos pianos, con Claudio Herrera. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 10 de septiembre, 18 h

PROGRAMA Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) Cuarteto núm. 17 (1957) Allegro non troppo Lento Scherzo: Allegro vivace Allegro vivace (con fuoco) Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904) Quinteto con piano núm. 2 en la mayor, Op. 81 Allegro, ma non tanto Dumka: Andante con moto Scherzo (Furiant): molto vivace Finale: Allegro

20’

40’

Heitor Villa-Lobos es uno de los compositores más influyentes en la historia de la música latinoamericana del siglo XX y uno de los más determinantes del nacionalismo brasileiro. Su música de cámara incluye, entre otras obras, 17 cuartetos de cuerda escritos entre 1915 y 1957, mediante los cuales es posible trazar la trayectoria estilística de Villa-Lobos. El Cuarteto núm. 17, último de ellos, fue estrenado en 1959 por el Cuarteto Budapest en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos poco tiempo antes del fallecimiento del compositor.

Antonín Dvořák compuso su primer quinteto para piano y cuerdas en 1872 y 15 años después, escribió el Quinteto con piano núm. 2 en la mayor, Op. 81. Esta obra continúa con la tradición de los quintetos de Schumann y Brahms, a quienes Dvořák admiraba, y forma parte de las obras maestras de la literatura de quinteto para piano y cuerdas del siglo XIX.

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I Arón Bitrán, violín II Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo Rodolfo Ritter, pianista invitado

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Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982, con seis nominaciones y ganador de dos Grammy Latinos. El Cuarteto ha obtenido desde 2004 apoyos del Fonca como parte del proyecto México en Escena, que le han permitido desarrollar cursos, proyectos de investigación, grabaciones y giras a nivel mundial. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en América Latina, y sus integrantes están afiliados a distintas instituciones de edu­ cación musical en México y Estados Unidos.

El Cuarteto creó la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, en el marco del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y fue cuarteto residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, de 1987 a 2008. Con más de noventa dis­cos hasta el momento, el grupo graba para diversos sellos.

Además de la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, el gru­ po hizo primeras grabaciones de obras de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Lavista, Enríquez y Halffter, entre otros.

Rodolfo Ritter Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios es­ peciales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-­ Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional Liszt-Parnassós, ambos en 2003.

Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura y desde 2018 es consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical para los sellos discográficos europeos Sterling CD y Toccata Classics.

Se presenta con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador.

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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 11 de septiembre, 18 h

PROGRAMA Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Rondó en la mayor, D 438, para violín y cuerdas

15’

William Harvey, violín solista Anton Bruckner (Austria, 1824-1896) Quinteto de cuerdas Gemäßigt. Moderato Scherzo: Schnell Adagio Finale: Lebhaft bewegt

45’

Considerando su amplio repertorio de Lieder, música de cámara y sinfonías, Schubert escribió pocas piezas que pueden considerarse conciertos. En este pequeño repertorio de cuatro obras, resulta importante resaltar que Schubert no utilizó la palabra “concierto”, sino Rondo, Morceau de concert, Adagio et Rondo o Polonaise. El Rondó en la mayor, D 438, para violín y cuerdas, fue escrito en 1816 por solicitud de su hermano, Ferdinand Schubert.

El Quinteto de cuerdas fue comisionado en 1878 a Anton Bruckner por Joseph Hellmesberger, violinista y director del Conservatorio de Viena. Debido a su duración, esta obra ha sido catalogada como una “sinfonía disfrazada” por algunos especialistas.

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I Arón Bitrán, violín II Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo William Harvey, violinista invitado

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Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982, con seis nominaciones y ganador de dos Grammy Latinos. El Cuarteto ha obtenido desde 2004 apoyos del Fonca como parte del proyecto México en Escena, que le han permitido desarrollar cursos, proyectos de investigación, grabaciones y giras a nivel mundial. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en América Latina, y sus integrantes están afiliados a distintas instituciones de edu­ cación musical en México y Estados Unidos.

El Cuarteto creó la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, en el marco del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y fue cuarteto residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, de 1987 a 2008. Con más de noventa dis­cos hasta el momento, el grupo graba para diversos sellos.

Además de la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, el gru­ po hizo primeras grabaciones de obras de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Lavista, Enríquez y Halffter, entre otros.

William Harvey Es el primer concertino estadunidense de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Enseñó violín y dirigió la orquesta en el Instituto Nacional de Música de Afganistán. Ha sido solista y concertino de orquestas en México, Argentina, Filipinas y Es­ tados Unidos. En China, Birmania, India, Turquía, Egipto y Espa­ ña ha colaborado con músicos de tradiciones locales.

Tiene una maestría por la Juilliard School, y una licenciatura de la Universidad de Indiana. En México se ha presentado como solista en los festivales de Mayo y de Música de Morelia. Es fun­ dador y director de Cultures in Harmony, una ONG que gestionó más de cuarenta proyectos de diplomacia cultural en 16 países.

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Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 17 de septiembre, 11:30 h

PROGRAMA Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sonata para clave y violín núm. 2 Andante Allegro assai Andante un poco Presto

23'

Sonata para clave y violín núm. 4 Siciliano Allegro Adagio Allegro

17'

Sonata para clave y violín núm. 6 Allegro Largo Allegro Adagio Allegro

16'

Bach concluyó las seis sonatas para violín y clave BWV 1014-19 en 1725, mientras se encontraba en Leipzig desempeñándose como maestro de capilla en la Iglesia de Santo Tomás. En ellas, Bach desarrolló una forma muy particular de la sonata barroca al escribir una línea específica de la mano derecha del teclado, generando un contrapunto del clave poco usual en su tiempo.

Viktoria Horti, violín María Teresa Frenk, piano

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Viktoria Horti Violinista originaria de Hungría, graduada de licenciatura y maestría de la Universidad de Música Franz Liszt de Budapest, con los maestros András Kiss, Ferenc Rados y Vilmos Tátrai, re­ cibiendo Diploma Cum laude. Completó su formación profe­ sional en cursos de perfeccionamiento en Weikersheim y en Weimar con Stefan Ruha. Desde 1981 radica en México, donde formó parte de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, fue concertino de las orquestas de Cámara de Bellas Artes y de Minería.

Ha tocado conciertos en Guatemala, Ecuador, Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, España, Italia, Hungría, China y Perú.

Su discografía comprende más de veinte títulos. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes y maestra de violín en la Facultad de Música de la UNAM.

María Teresa Frenk Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín. Se ha presentado en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón.

Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto. Por la antología pianística El siglo XX en México Vol. 1, obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música. Fue coordinadora nacional de Música y Ópera del INBAL en 2009. Actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes y es directora de la Facultad de Música de la UNAM.

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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 25 de septiembre, 18h

Ofrenda a Bach PROGRAMA Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sonatina de la Cantata Actus tragicus, BWV 106 Ofrenda musical, BWV 1079 Trio sonata Largo Allegro Andante Allegro Aria de la Cantata de caza, BWV 208 Concierto para violín en la menor, BWV 1041 Allegro moderato Andante Allegro assai

3’

20’

4’ 14’

Arioso de la Cantata, BWV 156

4’

Concierto para dos pianos en do menor, BWV 1060 Allegro Adagio Allegro

15’

Irina Shishkina, piano Sergei Gorbenko, violín Vladimir Sagaydo, violonchelo Esther Salinas, flauta Alfredo Arjona, piano INVITADOS

Osvaldo Urbieta, violín Yulia Dogadaeva, viola Alberto Camino, contrabajo

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Irina Shishkina Nació en Irkutsk, Siberia. Es egresada del Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú, donde obtuvo el grado de Maestría en Bellas Artes. Sus maestros fueron Tamara Koloss, Oleg Ivanov y Tatiana Nikolaeva. Ha tocado en los escenarios más importantes de Rusia y México y ha participado en los festivales internacionales en México, Noruega y Estados Unidos.

Se ha presentado en Rusia, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Italia y México.

Su producción discográfica incluye los discos El sonar de las campanas rusas, Música Rusa y Mexicana para Violín y Piano, Troika, Pequeños tesoros, Destellos de México, Vibraciones de México, Cristales de Recuerdos y los más recientes, Sueños de otoño y Los cielos más altos. Es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del INBA.

Sergei Gorbenko Nació en Alma-Ata, antigua Unión Soviética. Estudió en el Instituto Musical Gnesins de Moscú con P.A. Bondarenko, donde obtuvo la Maestría en Bellas Artes. Fue concertino de las orquestas del Teatro de Cámara de Moscú y de la Radio y Televisión Soviética. Ofreció recitales en Rusia, Austria, Bulgaria, Italia, Japón, Nicaragua y China. En 1990 llegó a México.

Fue concertino y solista de la Orquesta Nuevo México. Tocó como solista con las orquestas Carlos Chávez, OFUNAM y Filarmónica de la Ciudad de México. Tiene varias grabaciones como solista, con la guitarrista Nadia Borislova, con la pianista Irina Shishkina, con el violonchelista Vladimir Sagaydo, así como grabaciones como concertino del Cuarteto Rusia.

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Vladimir Sagaydo Radicado en México desde 2000. Posee una licenciatura por el Conservatorio de San Petersburgo y una maestría por la Uni­ versidad Estatal de Artes, Diseño y Tecnologías de Moscú. Ha sido violonchelista coprincipal OFUNAM y profesor de la Facultad de Música de la UNAM. Desde 2012 es profesor y coordinador de Academia en la Escuela Superior de Música del INBAL y es maestro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Benemérita Autónoma de Oaxaca.

Ha grabado los discos Destellos de México, Concierto Conme­ morativo y Una tarde mágica con Chaikovski. Ha sido invitado a participar en diferentes proyectos en el Carnegie Hall de Nueva York, el Konzerthaus y la Filarmonía de Berlín, así como en ciudades de Alemania, Suiza, Austria y Rusia.

Esther Salinas Comenzó sus estudios musicales bajo la guía de Rubén Islas en el Conservatorio Nacional de Música (CNM), donde obtuvo el diploma de Flautista concertista. Participo en cursos de per­ feccionamiento con Alain Marión, Kurt Redel, Bonita Boyd y Elena Durán. Ha sido invitada como solista de las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y Sinfónica de Xalapa.

Fue flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Minería.

Actualmente es coprincipal en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, y maestra de tiempo completo de la catedra de flauta en el CNM.

Alfredo Arjona Obtuvo su formación pianística en la Universidad Veracruzana bajo la dirección de Trinidad Sanchís, posteriormente en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, en la cátedra de Dimitri Bashkirov, para luego trasladarse a Dallas, donde completó su formación en la Southern Methodist University con Joaquín Achúcarro y en la University of North Texas con Pamela Mia Paul.

Algunos de sus otros profesores son Gyōrgy Sándor, Menahem Pressler, Andras Schiff y Leon Fleisher. Es coordinador de la Academia de Piano en la Escuela Superior de Música del INBAL. Se ha presentado en Europa y América. En México ha realizado conciertos con las mejores orquestas del país.

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Bach compuso la colección de cánones y fugas Ofrenda musical en 1747. Este álbum es una de las obras maestras del contrapunto.

La Cantata, La caza, fue escrita por Bach para celebrar el cumpleaños del duque Christian de Saxe-Weissenfels el 23 de diciembre de 1713. Ésta lleva libreto de Salomon Franck, un bibliotecario de Weimar. Esta es una de las cantatas seculares más antiguas que se conservan.

Entre los años de 1717 y 1723, Bach compuso música orquestal para el príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen, quien era un músico aficionado. Durante esos años Bach compuso dos de las Suites orquestales, los Conciertos de Brandeburgo, las sonatas y partitas para violín solo, las Suites para violonchelo solo y los conciertos para violín, entre ellos el BWV 1041 que integra este programa.

Años después, en 1729, Bach compuso la Cantata, BWV 156, para las celebraciones del tercer domingo después de Epifanía.

Su texto fue escrito por Christian Friedrich Henric, conocido como Picander, quien también escribió el libreto de las cantatas 72, 73 y 111.

El Concierto para dos pianos en do menor, BWV 1060, es un arreglo que Bach realizó en la década de 1730 del Concierto para oboe y violín, escrito posiblemente en 1720.

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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 30 de septiembre, 18 h

Homenaje a compositoras PROGRAMA Anna Lucia Bon (Rusia, 1739 – Italia, ca. 1767) Sonata núm. 4 para flauta y piano Allegro moderato Andante Allegro assai Francesca Lebrun (Alemania, 1756-1791) Sonata Op. 1 núm. 1 en si bemol mayor para violín y piano Allegro Rondeau Allegretto Mélanie Bonis (Francia, 1858-1937) Suite en trío op. 59 para flauta, violín y piano Allegretto Andantino Scherzo Clara Schumann (Alemania, 1819-1896) Tres romances para violín y piano, Op. 22 Andante molto Allegretto Leidenschaftlich Schnell Lili Boulanger (Francia, 1893-1918) Nocturno, cortejo y una mañana de primavera Nur Slim (México, 1986) Esquinas, trio para flauta violín y piano

10’

10’

10’

10’

10’

5’

Rosaura Reyes, violín* Betsaida Romero, flauta transversa* Carlos Adriel Salmerón, piano *Integrantes de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes

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Rosaura Reyes Comenzó sus estudios de violín a los tres años. Debuto como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de México a los ocho años. Se ha presentado como solista con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de Acapulco, y Arteus, entre otras. Desde 2008 es parte de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, e integrante de la Orquesta Sinfónica de Minería. Es ca­ tedrática del Conservatorio Nacional de Música.

Se ha presentado en Austria, Italia, España, Moscú, Bélgica, Países Bajos y Croacia. Cursó la licenciatura en la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, con Natalia Gvosdetzkaya. Realizó la maestría en el Conservatorium Maastricht, de la Universidad Zuyd de Ciencias Aplicadas, en Países Bajos. Fue miembro de la Maastricht Chamber Orchestra y del Recitaand String Quartet, en Países Bajos.

Betsaida Romero Flautista de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y maestra del Conservatorio Nacional de Música, originaria de Torreón. Cursó el propedéutico en la Facultad de Música de la UNAM en la clase de Miguel Ángel Villanueva y es egresada con mención honorífica de la licenciatura en Flauta de la Escuela Superior de Música del INBAL, en la cátedra de Aníbal Robles.

Realizó un posgrado en París con Gionata Sgambaro, Pierre Dumail y Celine Nessi, entre otros. Fue finalista en el Concurso Internacional de Flauta Gildardo Mojica 2018. Fue integrante de las orquestas Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y Juvenil Eduardo Mata. Ha sido invitada de las orquesta Sinfónica Nacional de México, Filarmónica de la Ciudad de México, OFUNAM y de Cámara de Bellas Artes, entre otras.

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Carlos Adriel Salmerón Pianista interesado en la exploración de la diversidad de repertorio y de la interacción con otros músicos. Desempeña su actividad artística en las modalidades de recital para piano solo, música de cámara, canto y piano, así como solista con orquestas sinfónicas. En sus presentaciones considera prioritario enriquecer la experiencia musical del público a través una interacción didáctica.

Se ha presentado en escenarios de México, Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia. Docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana y de la Escuela Superior de Música del INBAL. Actualmente desarrolla el proyecto camerístico Kanira Ensamble al lado de la violinista Fernanda Villalvazo. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

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Conciertos de Bellas Artes • Septiembre 2022 Coordinación Nacional de Música y Ópera Biblioteca Vasconcelos Eje 1 Norte S/N, Buenavista

Viernes 2, 18 h Luis David Aguirre, violín Salomé Herrera, piano Viernes 23, 18 h Martín Díaz Vélez, guitarra y voz Alfonso Garcés, percusiones y voz Viernes 30, 18 h Luis María Bilbao, tenor Héctor Cruz, piano Museo José Luis Cuevas Academia No. 13, Centro Histórico

Domingo 4, 13:30 h Luis David Aguirre, violín Salomé Herrera, piano Domingo 11, 13:30 h Flavio Becerra, tenor Carmen García, soprano Héctor Cruz, piano Domingo 18, 13:30 h Alicia Cascante, soprano Héctor Cruz, piano Domingo 25, 13:30 h Luis María Bilbao, tenor Héctor Cruz, piano

Casa Nuestra, Antigua sede del Senado Xicoténcatl núm. 9, Centro Histórico

Viernes 2, 19 h Viktoria Horti, violín María Teresa Frenk, piano Viernes 9, 19 h Flavio Becerra, tenor Carmen García, soprano Héctor Cruz, piano Sábado 17, 13 h Luis María Bilbao, tenor José Luis Ordóñez, tenor Arturo Valencia, tenor Héctor Cruz, piano Viernes 30, 19 h Naoya Seino, piano

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Casa Rivas Mercado

Héroes núm. 45, Col. Guerrero

Sábado 17, 13:30 h Gabriel Elizondo, guitarra

Casa del Tiempo, UAM

Gral. Pedro Antonio de los Santos núm. 84, col. San Miguel Chapultepec

Viernes 23, 18 h Manuel Hernández, clarinete Carmen Thierry, oboe Gerardo Ledezma, fagot Casa Universitaria del Libro, UNAM Orizaba núm. 24, col. Roma Norte

Viernes 30, 19 h Zulyamir Lopezríos Santiago Piñeirúa, piano

Librería Rosario Castellanos, FCE Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill Col. Hipódromo de la Condesa

Viernes 30, 19 h Viktoria Horti, violín María Teresa Frenk, piano Centro de Arte y Cultura Futurama, Alcaldía Gustavo A. Madero

Av. Instituto Politécnico Nacional esq. Av. Otavalo s/n, col. Lindavista

Sábado 3, 13 h Carmen Thierry, oboe Manuel Hernández, clarinete Gerardo Ledezma, fagot

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SEDES INBAL

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 8 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

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COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA Graciela Martínez Corona Subcoordinadora nacional Francisco Arvizu Marín Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Alma García Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Elisa Orozco Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo Bautista, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

MúsicaINBA

inba.gob.mx

GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administración | Alberto Mercadé Mosqueira, coordinador de programación y proyectos especiales | José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión | Federico Emery Othón, coordinador técnico | Silvia Gil Rivera, coordinadora de control de espectáculos | José López Quintero, coordinador de conservación y obras | Martha Marlenne Chávez Brizuela, coordinadora de relaciones públicas | Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia.

SALA MANUEL M. PONCE Y SALA ADAMO BOARI | JEFE TÉCNICO Alberto Morales Miranda | TÉCNICOS Javier Velasco Celedón, José Martín Gómez Gutiérrez.

SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Omar Monroy Rodríguez Titular de la Unidad de Administración y Finanzas Manuel Zepeda Mata Director General de Comunicación Social

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Laura Elena Ramírez Rasgado Subdirectora General de Bellas Artes Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera Silvia Carreño y Figueras Gerente del Palacio de Bellas Artes Carmen Gaitán Rojo Directora del Museo Nacional de Arte