Madrigales del mundo. Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Capilla Freudiana, Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, SHCP Viernes 16 de junio, 19:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 18 de junio, 11:30 h

PROGRAMA William Byrd (Reino Unido, 1543-1623) Sing joyfully Orlando di Lasso (Bélgica, 1532 – Alemania, 1594) Susanne un jour Clément Janequin (c.1485-1558) Le chant des oyseaulx Cipriano de Rore (1515/16-1565) Anchor che col partire Mateo Flecha el Viejo (1481-1553) La bomba Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) Io son ferito Josquin des Prés (c.1450-1521) Mille regretz Juan Ponce (c.1476-c.1520) Ave, color vini clari Thomas Tomkins (1572-1656) Too much I once lamented Clément Janequin (c.1485-1558) La bataille de Marignan Versión a 5 por Philippe Verdelot

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Nurani Huet, directora invitada 2

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fundado en 1938 por Luis Sandi, tuvo desde su origen la misión de llevar lo mejor del arte coral a las instituciones educativas de todos los niveles, teatros y salas de concierto, objetivo que ha cumplido en sus 85 años de actividades. Han sido sus directores artísticos, Luis Sandi, Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio López Ríos, Samuel Pascoe, James Demster, Digna Guerra y Carlos Aransay. Su repertorio abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha estrenado numerosas composiciones, algunas de ellas escritas especialmente para la agrupación. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Internacional de Música de Morelia, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo XX, el Alicia Urreta y el Internacional Esto es Mozart, estableciendo además lazos con la UNAM y el Museo Rufino Tamayo. Ha grabado cinco discos con repertorio diverso. En 2004 fue galardonado con el reconocimiento que otorga la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, y en 2018 recibió la Medalla de Oro Luis Sandi al mérito coral.

Ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos; en 2013 realizó una gira por España y en 2018 culminó las celebraciones por su 80 aniversario con un concierto en el emblemático Gran Teatro Nacional de Lima, Perú. Ha colaborado con las orquestas Sinfónica Nacional, de Cámara del INBAL, del Teatro de Bellas Artes y Filarmónica de la Ciudad de México, así como con Tambuco, Capella Barroca de México, la Academia Colonense, Antiqva Metrópoli, Camerata Salzburg y la Orquesta Barroca de Friburgo.

3

Integrantes Guadalupe Jiménez, Blanca Rodríguez, Karla Muñoz Arias, Cynthia Sánchez, Alejandra Cadenas, Anabel García Tablada, Akemi Endo, Marlene Palomares, sopranos; Nurani Huet, Mónica N. Vélez, Mayté Cervantes, Julietta Beas, Martha Domínguez, Ruth Ramírez Zapata, Frida Mc Nally, altos; Aarón Medrano, Orlando Pineda, Gerardo Matamoros, Eduardo Díaz Cerón, Gerardo Reynoso, Josué Hernández Campos; Tenores, Daniel Cervantes Peredo, Salvador Guízar Murillo, Vladimir Rueda, Marco Antonio Talavera, Jehú Sánchez, Alberto Albarrán, Edgardo Nieto, bajos; José Luis González, piano.

Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, Moisés Pérez, asistentes; Carla Barajas, bibliotecaria.

Se conoce con el nombre de madrigal a la forma de música vocal de cámara que se originó en el norte de Italia durante el siglo XIV y que alcanzó estatus internacional a finales del siglo XVI y principios del XVII. El origen del término madrigal es incierto, pero probablemente proceda del latín matricale, que significa “en la lengua materna”. Su auge está ligado al humanismo y al nuevo interés por la lengua vernácula en Italia. El madrigal del siglo XIV se basa en una forma poética relativamente constante de dos o tres estrofas, aunque pronto se utilizó el término para referirse de manera general a las obras musicales polifónicas de muchos tipos de poesía lírica. En cuanto a la música, ésta “se compuso con gran cuidado para adaptar las palabras a cada voz en una variedad de formas, desde la declamación silábica directa hasta melismas extensos, con líneas individuales, cantando juntos, produciendo un flujo de armonías. en texturas que abarcaban toda la gama, desde cordales hasta contrapuntísticos.”

Este programa integra algunos de las obras líricas más representativas del siglo XVI y XVII y ofrece un panorama de la conformación del madrigal como un género que tuvo impacto tanto en la música secular como en la sacra. Tal es el caso de William Byrd, uno de los compositores ingleses más reconocidos del Renacimiento tardío, utilizó el Salmo 81 en inglés como texto de Sing Joyfully Unto God, obra escrita alrededor de 1580.

Por su parte, Susanne un jour del compositor italiano Orlando di Lasso es una de las más de cuarenta versiones musicales del poema homónimo en lengua francesa de Guillaume Guéroult (1507-1569). El compositor franco-flamenco Josquin des Prés publicó el compendio Vingt et sept chansons musicales à quatres parties en 1533. Una de las primeras publicaciones impresas de música realizada por Pierre Attaingnant, uno de los impresores musicales más innovadores del Renacimiento. Este compendio integra Mille regretz, cuya letra retomó el compositor del poeta francés Jean Lemaire.

4

Nurani Huet Originaria de la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en Canto en el Conservatorio Nacional de Música. Posteriormen­ te ingresó al Koninklijk Conservatorium de La Haya, Países Bajos, donde estudió con Peter van Heyhgen, Eric Mentzel y Jill Feldman, bajo la guía técnica de Maria Acda. Su trayectoria abarca los géneros de cantata, ópera, oratorio barroco y músi­ ca contemporánea, presentándose en México, Francia, España, Lituania y Países Bajos. Ha colaborado con la Cappella Barroca de México a cargo de Horacio Franco y fue integrante del Équinoxe Project Francia-México. Actualmente cursa la espe­ cialidad Medieval Music Research and Performance en Me­ die­val Music Besalú y la Universitat de Lleida. Es integrante de Perfectas Anónimas, fundadora del Proyecto RV, y forma parte del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. En 2022 fue nombra­ da Coordinadora de la Academia de Música Antigua del Con­ servatorio Nacional de Música, institución en la que también está al frente del Taller de Música Antigua, enfocado a los es­ tudiantes de la carrera de Canto. Colabora como tutora de la Academia de Música Antigua de la UNAM.

5

COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA Graciela Martínez Corona, Subcoordinadora nacional | Sara Romero Rojas, Subdirectora de programación | Ana Carmina Muñoz Osorio, Subdirectora administrativa | Selene Sánchez Rendón, Relaciones públicas y logística | Alma García, Difusión y prensa | Javier González Gómez, Editorial | Elisa Orozco, Diseño gráfico | Arturo Hernández Amador, Vinculación artística María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo Bautista, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

MúsicaINBA

inba.gob.mx

SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Omar Monroy Rodríguez Titular de la Unidad de Administración y Finanzas Manuel Zepeda Mata Director General de Comunicación Social

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Héctor Romero Lecanda Subdirector General de Bellas Artes Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera Héctor Palhares Dos Santos Meza Director del Museo Nacional de Arte

mexicoescultura.com